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NEBRASKA 2013 | Dir. Alexander Payne "Nebraska" es una road movie que, con una gran sensibilidad, retrata el reencuentro emocional de un hijo y su amor por su padre. A través de viñetas fotografiadas de manera poética en blanco y negro (a cargo de Phedon Papamichael, recurrente cinefotógrafo de Payne) y una estructura pausada, acompañamos a padre e hijo en un viaje lleno de autodescubrimientos, desde la aceptación de la vejez por parte del ocasionalmente lúcido Woody, hasta la comprensión por parte de David hacia un progenitor al que realmente no conocía, y que repentinamente comienza a apagarse frente a él de una manera paulatina, lenta e irreversible. *Ya disponible en Netflix* ... #recomendación #recomendaciónfílmica #nebraska #nebraskamovie #alexanderpayne #indiefilm #indiefilms #brucedern #willforte #junesquibb #cine #cinema #movies #film #hollywood #bw #bwmovies

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VORAZ Ravenous | 1999 | Dir. Antonia Bird Esta 'rara avis' que mezcla los géneros del Terror, el Suspenso y el Western posee un alto grado de cinismo y está ligeramente salpicada de comedia negra; un gran reparto que incluye a Guy Pearce, Robert Carlyle, David Arquette, Jeremy Davies y Jeffrey Duncan Jones se ponen a las órdenes de la británica Antonia Bird para trasladarse al siglo XIX durante la guerra entre México y Estados Unidos, en donde el capitán John Boyd comete un grave error en la batalla y, como castigo, es enviado a un fuerte remoto en Sierra Nevada, en donde un día aparece un extraño personaje que se hace llamar Colqhun y dice, junto a otros colonos, haber sobrevivido gracias a la práctica del canibalismo durante un largo tiempo en una cueva tras quedar atrapados por una avalancha. Pero la anécdota de Colqhun no muestra los matices de la verdadera historia que se esconde tras la antropofagia en pos de la supervivencia, pues según la leyenda del 'wendigo', cuando se devora a otro ser humano, se apodera de su fuerza, su espíritu y su esencia; el hambre es ahora insaciable y mientras más se come, más se quiere; y mientras más se coma, más se acerca a ser el más fuerte. De esta manera, si nunca es suficiente, nos acercamos a la gran encrucijada en la que quedará atrapado el protagonista: ¿devorar o ser devorado? ... ESPECIAL DEL MES ☠️ #CineDeCANÍBALES ☠️ ... #recomendación #recomendaciónfílmica #ravenous #voraz #western #cinedeterror #terror #antoniabird #guypearce #robertcarlyle #cine #cinema #películas #movies #films

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EL COCINERO, EL LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover | 1989 | Dir. Peter Greenaway Albert (Michael Gambon) es un violento criminal y tiránico dueño de un restaurante en el que absolutamente todos, especialmente su sumisa mujer Georgina (encarnada por Helen Mirren en uno de los mejores papeles de su carrera) viven bajo un continuo régimen de esclavitud, aunque nadie se espera que la dócil esposa comience un apasionado romance para encontrar consuelo en los brazos de un gentil vendedor de libros que es regular comensal en el establecimiento de su esposo. Considerada por muchos como una propuesta visualmente excesiva y pornográfica que mediante la comida, el sexo y el canibalismo metaforiza sobre el thatcherismo, es más bien una arriesgada y elegante disección erótica sobre los más bajos instintos del ser humano. ..... ESPECIAL DEL MES ☠️ #CineDeCANÍBALES ☠️ ..... #recomendación #recomendaciónfílmica #películas #películarecomendada #petergreenaway #helenmirren #thecookthethiefhiswifeandherlover #clásicosdelceluloide #cinedelos80

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"Y bien, Clarice... ¿han dejado los corderos de gritar?" EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (The Silence of the Lambs; 1991), de Jonathan Demme ... #CineDeCANÍBALES #recomendación #recomendaciónfílmica #thesilenceofthelambs #elsilenciodelosinocentes #jonathandemme #anthonyhopkins #jodiefoster #cine #cinema #movies #thriller #thrillers #librosalcine #hollywood #películas

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LA COLINA DE LOS OJOS MALDITOS The Hills Have Eyes | 1977 | Dir. Wes Craven Tomando como referencia la leyenda del clan Bean, que en el siglo XVI secuestraba, torturaba y devoraba a los transeúntes en Escocia, esta gran película de culto en la que Craven plasmó una crítica hacia la familia como perfectos núcleo social de la civilización moderna nos colocó en el interior del vehículo de los Carter, una familia clasemediera de Ohio que se dirige a California, y nos obligó a padecer junto con ellos el infierno que se desató cuando sufren la avería de su auto justo a la mitad de una desértica carretera y comienzan a ser acechados por un macabro clan de caníbales que vive en las cuevas de las colinas aledañas y que sobrevive devorando a los incautos que tienen el infortunio de detenerse en el lugar. ... ESPECIAL DEL MES ☠️ #CineDeCANÍBALES ☠️ ... #recomendación #recomendaciónfílmica #cinedeterror #clásicosdelceluloide #wescraven #thehillshaveeyes #lacolinadelosojosmalditos #cannibals #cannibalism #clásicosdeterror

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DELICATESSEN 1991 | Dir. Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro El francés Jean-Pierre Jeunet (más recordado por ser responsable de la romántica "Amélie" una década después) hace mancuerna creativa con Marc Caro para transportarnos a un universo apocalíptico con estética fantástico-macabra-surrealista donde la comida sirve como moneda de cambio y donde se alza un edificio habitado por un variopinto abanico de personajes con una sola preocupación: conseguir alimento. Una carnicería atendida por el dueño del edificio da la bienvenida al microcosmos que alberga la desvencijada arquitectura donde se apilan los inquilinos cuya tranquilidad y convivencia se verá trastocada por la llegada de Louison (un ex payaso de circo interpretado por Dominique Pinon), quien descubrirá que su arribo al lugar está estrechamente relacionado con saciar la ansiedad alimenticia de los excéntricos residentes, quienes ocasionalmente atienden a un banquete ofrecido por el carnicero. ... #delicatessen #cinedecaníbales #canibalismo #caníbales #cinefrancés #recomendación #recomendaciónfílmica #películas #cine #cinema #movies #jeanpierrejeunet #marccaro #dominiquepinon

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20,000 DÍAS EN LA TIERRA 20,000 Days on Earth (2014) de Iain Forsyth y Jane Pollard Egocéntrico como todo artista, el polifacético Nick Cave decidió hacer/tener una peculiar celebración para su día 20mil en este mundo: un registro fílmico de 24 horas centrado en su figura, que se transforme en un falso documental (con un corte final de 97 minutos) y que transita la ficción y la realidad, en ocasiones como senderos separados y en otras como caminos que se fusionan para ser recorridos a la vez, una abstracta (auto)biografía sin indulgencias. "20.000 Days on Earth", dirigido por los reconocidos videoartistas londinenses Iain Forsyth y Jane Pollard (quienes ya habían colaborado con Cave en el videoclip para el sencillo "Dig, Lazarus, Dig!!!", incluido en el decimocuarto álbum de su banda Nick Cave & The Bad Seeds, es un atípico documental en el que el artista australiano se confiesa ante la cámara mediante de una entrevista/terapia con un psicoanalista, y de manera paralela se muestran las filmaciones que se realizaron durante el comienzo de las grabaciones de "Push the Sky Away", el último disco de su banda, lo cual resultó en la perfecta oportunidad para abordar el tema de la creación artística y el proceso creativo, a la vez que permite hablar del personaje que el artista crea sobre el escenario y que contrapuntea con la persona que realmente es en la privacidad e intimidad en su hogar como padre de familia. --- #recomendaciónfílmica #recomendación #cine #películas #movies #cinedocumental #20000daysonearth #20000díasenlatierra #nickcave #cinealternativo #cineymúsica #documentales

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I AM NOT A SERIAL KILLER (2016), de Billy O'Brien. Max Records, aquel encantador niño incomprendido que protagonizó la maravillosa "Donde viven los Monstruos", de Spike Jonze, encarna en esta ocasión a John Wayne Cleaver, personaje central de "I am not a serial killer", la adaptación cinematográfica de la novela firmada por Dan Wells que se sitúa en un pequeño y frío pueblo de los Estados Unidos que repentinamente se ve asolado por una oleada de extrañas y sangrientas muertes; en ese hostil entorno, el homónimo del gran actor de westerns norteamericanos es un adolescente con una inusual fascinación por los asesinos seriales que, al tiempo, lucha diariamente contra sus instintos sociopáticos para no convertirse en uno de ellos. John decide poner en marcha la búsqueda personal del responsable de las muertes en el pueblo, pero en el camino se encuentra con la posibilidad de descubrir que él podría ser mucho peor que el enemigo que está buscando. La adaptación del guión corrió a cargo del mismo director junto con Christopher Hyde y ambos logran dar forma un fascinante híbrido de thriller, terror y ciencia ficción con un ritmo narrativo pausado pero confiando en la calidad de la historia para cautivar y anclar al espectador al asiento. El director de las opresivas cintas "Isolation" (2005) y "Scintilla" (2014) crea con "I am not a serial killer" un homenaje al cine de terror y ciencia ficción de serie b valiéndose de la creación de siniestros y tensos ambientes para que sean habitados por los personajes principales del relato y a través del uso de un humor macabro para transformar al cliché del adolescente atormentado como el elemento principal de planteamiento en una tesis sobre el desequilibrio mental y la proyección en otro ente de nuestras propias obsesiones. --- #recomendaciónfílmica #recomendación #cine #cinedeterror #cinedecienciaficción #iamnotaserialkiller #maxrecords #billyobrien #cine #películas #cinema #movies

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NUEVE REINAS Dir. Fabián Bielinsky | 2000 El fortuito encuentro entre dos estafadores de poca monta -el novato Juan (Gastón Pauls) y el veterano Marcos (Ricardo Darín)- hace que se vean envueltos en un asunto mayor que podrían hacerles ganar millones de dólares. El carisma de uno y la experiencia del otro son los elementos clave que piensan aprovechar para intentar una estafa en la que no puede existir fallo alguno. Cínico e ingenioso relato bonaerense que entreteje hábilmente las subtramas que surgen con los enigmáticos personajes que van brotando a lo largo de la historia y que delimitan el sorprendente giro argumental final; se trata del fantástico debut del argentino Fabián Bielinsky quien murió prematuramente en 2006 habiendo filmado únicamente dos películas. Su segunda película, el oscuro thriller "El Aura" (2005) -también protagonizada por Ricardo Darín-, es igualmente una propuesta estimulante que debe revisarse. --- #recomendación #recomendaciónfílmica #nuevereinas #cineargentino #cinelatinoamericano #cinealternativo #cine #cinema #movies #películas #ricardodarín #gastonpauls #fabiánbielinsky

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VIVIR DE NUEVO Reprise (2006), de Joachim Trier Erik y Phillip son dos mejores amigos competitivos que comparten aspiraciones literarias; ambos envían sus manuscritos a las editoriales con la esperanza de que sean publicados y poder compartir su visión de la vida con el mundo entero. El trabajo de Erik es rechazado (por su supuesta carencia de talento) pero el libro de Phillip es aceptado. Así, de manera casi vertiginosa, sucede que su persona es colocada en medio de grandes figuras literarias de la cultura noruega contemporánea, pero súbitamente sufre una grave crisis emocional. Ya han pasado 6 meses y Erik visita a Phillip en el hospital psiquiátrico donde ha sido internado y lo lleva de vuelta a casa tras finalizar su largo tratamiento. Erik intentará persuadir a su mejor amigo para que continúe con su carrera literaria a la par que él sigue intentando que las editoriales acepten sus textos. 'Vivir de Nuevo' es la ópera prima de Joachim Trier (quien también es responsable del guión junto con Eskil Vogt), director que aborda inteligentemente las inquietudes artísticas de una generación a través de una estructura fragmentada y elíptica que nos lleva del pasado al presente y de regreso; aunque también nos transporta en un par de ocasiones al futuro -uno que está entre lo ficticio y lo real- con el uso de flashforwards en este filme sagazmente divertido y filosóficamente conmovedor sobre la amistad en los terrenos literarios. Además, el soundtrack es un maravilloso plus. --- #recomendación #recomendaciónfílmica #vivirdenuevo #reprise #cinealternativo #joachimtrier #cinenórdico #cine #cinema #movies #películas #película #óperasprimas

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CABARET 1972 | Dir. Bob Fosse En esta libérrima adaptación de la obra con música de John Kander y letras de Fred Ebb -inspirada a su vez en la novela "Goodbye to Berlin" (1939) de Christopher Isherwood-, el Maestro de Ceremonias (Joel Grey) del Kit Kat Club y la cantante y bailarina principal del lugar Sally Bowles (Liza Minelli) pretenden hacer olvidar mediante el humor, la música y el baile la penosa situación de Berlín durante el asenso del partido Nazi. Sobresaliente por su sensacional diseño de arte, las fantásticas coreografías, pero sobre todo, por las soberbias interpretaciones de la enorme Liza Minelli (ganadora del Oscar por este rol), la historia se centra en el romance que surge entre Sally y Bryan Roberts (Michael York), un estudiante de filosofía de Cambridge, dentro de este lugar nocturno que funciona como una suerte de refugio ante la dura realidad. ----- #recomendaciónfílmica #recomendación #cabaret #cinemusical #cine #cinema #cineclásico #classiccinema #classicmovies #classicfilms #lizaminnelli #bobfosse #christopherisherwood #joelgrey #michaelyork #películas #movies

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CALL ME KUCHU 2012 | Dir. Katherine Fairfax Wright y Malika Zouhali-Worrall Mientras en Uganda se promueve una ley que amenaza con castigar la homosexualidad con pena de muerte, David Kato -el primer hombre en declararse abiertamente gay en dicho país- trabaja al lado de sus compañeros para detener la legislación que traería consigo aún más persecuciones contra la comunidad queer. 'Call me Kuchu' es un conmovedor relato de activismo no por los derechos de los homosexuales, sino por los derechos humanos en general en un país donde un amplio número de habitantes siente repudio hacia la homosexualidad, rechazo fomentado principalmente por la gran mayoría de los miembros de la iglesia cristiana. Imprescindible documento fílmico que debe verse a la brevedad. --- #recomendaciónfílmica #recomendación #callmekuchu #cine #cinelgbt #documentales #documental #cinedocumental #películas #movies #film #davidkato

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EL MISTERIO DEL ROSTRO PÁLIDO 1935, de Juan Bustillo Oro Galdino Forti, un trastornado científico busca desesperadamente la cura para una extraña enfermedad y la muerte de los especímenes con los que experimenta -y que ha conseguido de manera misteriosa- van muriendo uno a uno. Sorprendentemente, el científico regresa años después de su exilio en una finca acompañado de un ser con extrema palidez. Nuevamente vemos el tema del hombre que va en contra de la naturaleza, una mezcla de locura y genialidad, además de una arrogancia al más puro estilo del doctor Frankenstein en una atmósfera asfixiante que da soporte a la ya estupenda actuación de Carlos Villarías, el Drácula de la versión hispana de 1931. --- #recomendaciónfílmica #cinemexicano #cinedeterror #clásicosdelceluloide #cineclásico #elmisteriodelrostropálido #juanbustillooro

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CEMENTERIO DE ESPLENDOR Cemetery of Splendour / Rak ti Khon Kaen | 2015 | Dir. Apichatpong Weerasethakul Aunque el director tailandés Apichatpong Weerasethakul no sea creyente, su obra fílmica se caracteriza por una fuerte carga espiritual ligada al budismo predominante en su tierra natal. Como el ejemplo más evidente de este peculiar fenómeno podemos citar "La Leyenda del Tío Boonmee" (Loong Boonmee raleuk chat; 2010), película ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes hace seis años en la que fluctúan tanto el plano espiritual como el terrenal plasmándose en pantalla mediante una hipnótica estética onírica. "Cementerio de Esplendor", su más reciente propuesta, se decanta por una estética completamente realista, dejando de lado el surrealismo y las atmósferas sugestivas del apartado visual, aunque manteniendo una belleza sobrecogedora y el aura mística siempre como un elemento presente aunque imperceptible al ojo humano. --- #larecomendacióndeldía #cinealternativo #cementeriodeesplendor #cemeteryofsplendour #recomendaciónfílmica #apichatpongweerasethakul #cinetailandés

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ATORMENTADO Take Shelter | Dir. Jeff Nichols | 2011 Curtis LaForche, de 35 años, vive con su familia (Samantha, su mujer, y Hanna, su pequeña hija de seis años que padece sordera) en LaGrange, una pequeña población de Ohio; un día, comienza a padecer de apocalípticas alucinaciones y perturbadores sueños. Curtis piensa que podría tratarse de algún desorden psicológico hereditario, pues su madre fue diagnosticada con un severo trastorno mental cuando ésta tenía apenas 30 años y desde entonces vive en una casa habilitada de retiro; mientras se encarga de averiguar si las alucinaciones son causadas por un desorden mental o verdaderas premoniciones, Curtis decide reestructurar su pequeño refugio anti-tornados en una instalación segura para refugiarse de alguna catástrofe apocalíptica. Jeff Nichols ofrece, en esta su segunda película, un drama familiar que retrata, de manera pausada pero efectiva, algunas de las inquietudes que sobrelleva la clase media en el 'american way of life' (desempleo, falta de oportunidades, problemas económicos, la presión social que 'obliga' a tener una 'buena vida' -lo que sea que eso signifique-, etc.) a la vez que lo conjuga con toques de un estupendo thriller psicológico, sustentado por la sobresaliente actuación de Michael Shannon como el joven padre de familia y la sutileza de Jessica Chastain como la incondicional esposa. "Take Shalter" es un magnífico ejercicio de cine de autor, una exploración a un Apocalipsis tan íntimo como desolador; cine que deja destrozado pero se disfruta. ..... #películarecomendada #recomendaciónfílmica #cine #cinema #películas #takeshelter #atormentado #michaelshannon #jeffnichols #jessicachastain

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SILVERADO 1985 | Dir. Lawrence Kasdan El género vaquero o del Oeste resulta ser uno de los favoritos en México, no tanto por lo excitante y aguerrido de las historias que presenta, sino por la cercanía con la frontera de los Estados Unidos, una zona propicia para aquellos intrépidos que buscaban un nuevo hogar, no exento de peligros propios de la naturaleza y, por supuesto, de los salvajes que la habitaban. Incluso en México y España se realizaron westerns, con los actores de moda (Hugo Stiglitz entre ellos), con frases tan impactantes como: "¡estáis copados!". "Silverado", como muchos otros, era un pueblo emocionante: cantina con música de pianola y juegos de poker, su cárcel con celdas cuya única salida debe pasar frente al escritorio de los custodios, las dos calles con casas altas, cuyos portales y techos podían ser barreras durante un enfrentamiento armado; en fin, donde la gente conocía a quién debían rendir cuenta, con quienes no debían tener problemas y a cual actividad dedicarse, para seguir con la buena convivencia. Sin embargo, 4 jinetes llegarían de visita para mover el orden imperante, por el simple hecho de exigir justicia. ..... La revisión detallada de SILVERADO se encuentra en Celuloide Digital #60, el número especial que dedicamos al WESTERN. ..... #recomendación #recomendaciónfílmica #películarecomendada #western #westerns #cinedevaqueros #silverado #lawrencekasdan #kevinkline #scottglenn #kevincostner #dannyglover #cine #cinema #movies #cinedelos80 #80smovies #películas