#signalétique intérieure

[les-ateliers-guedj-groupe-dea]

[yestothenet]

Présentation de MN Publicité : Expert en Enseignes et Solutions de Signalétique

Créée en 2016, MN Publicité est une agence spécialisée dans la conception, la fabrication et l’installation d'enseignes publicitaires et de signalétiques de qualité. Notre expertise s'étend également aux totems, aux écrans LED et à une variété de solutions visuelles destinées à promouvoir l'image de nos clients de manière percutante. Basés au Maroc, nous accompagnons les entreprises de tous secteurs dans la mise en valeur de leur marque à travers des supports créatifs et innovants.

Chez MN Publicité, nous croyons en l’importance d’une signalétique claire et attrayante pour capter l'attention des consommateurs et renforcer la notoriété des entreprises. Nos services sont conçus pour s’adapter à tous types de besoins, qu’il s’agisse de petites structures locales ou de grandes enseignes nationales. Nous sommes fiers d’offrir des solutions sur mesure qui allient esthétique et efficacité, tout en utilisant des matériaux durables et des technologies de pointe.

Notre équipe est composée de professionnels passionnés par le design et la communication visuelle. Nous travaillons en étroite collaboration avec nos clients pour comprendre leurs objectifs et créer des supports qui reflètent leur identité visuelle. Que ce soit pour une signalétique intérieure ou extérieure, MN Publicité s’engage à fournir des produits de haute qualité, installés avec précision, et qui répondent aux normes les plus strictes.

Faites confiance à MN Publicité pour donner de la visibilité à votre marque grâce à des solutions publicitaires innovantes et efficaces. Notre objectif est simple : transformer vos idées en réalité visuelle, tout en offrant un service client impeccable et personnalisé.

[jonathanluka]

Vous voulez que votre intérieur brille ? Avez-vous déjà exploré la signalisation lumineuse ?

Dans le domaine du design d’intérieur contemporain, l’incorporation de signalétique lumineux, ou signalisation lumineuse, offre une fusion convaincante de fonctionnalité et d’attrait visuel. Ces éléments lumineux vont au-delà de simples directions ou étiquettes ; ils constituent des éléments de conception captivants qui illuminent et rehaussent l’ambiance de n’importe quel espace.

La signalisation lumineuse a transcendé son rôle conventionnel de moyen de guidage ou d’information pour devenir partie intégrante du design d’intérieur. Cette évolution doit beaucoup à la polyvalence et au potentiel esthétique que ces écrans lumineux apportent à divers environnements. Des espaces résidentiels aux établissements commerciaux, l’intégration créative de la signalisation lumineuse a transformé les intérieurs, leur conférant une touche de modernité et de sophistication.

Explorer des méthodes d’intégration innovantes

Éclairage de signalisation du point focal

Placer stratégiquement une signalisation lumineuse comme point central de votre décoration intérieure peut créer un élément accrocheur. Pensez à orner un mur caractéristique ou un espace central avec une signalisation qui non seulement fournit des informations, mais sert également de pièce maîtresse visuelle captivante.

Panneaux rétroéclairés artistiques

Incorporationsignalétique lumineuxà travers des panneaux rétroéclairés artistiques, il introduit une ambiance élégante et contemporaine. Ces panneaux, ornés de designs personnalisés ou d’éléments artistiques, non seulement illuminent mais ajoutent également une touche artistique à l’espace.

Éclairage directionnel avec style

Plutôt que des panneaux directionnels conventionnels, optez pour une signalisation lumineuse au design créatif. Ces panneaux non seulement guident mais améliorent également l’esthétique des couloirs, garantissant que la fonctionnalité rencontre parfaitement l’attrait visuel.

Intégration de la marque dans les espaces commerciaux

Pour les espaces commerciaux, l’intégration de la signalisation lumineuse dans les éléments de marque contribue à une conception cohérente et percutante. Incorporez des logos ou des messages de marque sous des formes lumineuses pour renforcer l’identité de la marque dans le cadre intérieur.

Vitrines lumineuses

Utilisez des panneaux lumineux dans les vitrines pour présenter de manière attrayante des biens ou des marchandises précieux. Ces vitrines, ornées d’une signalétique lumineuse, attirent l’attention et mettent efficacement en valeur les objets exposés.

Améliorations de l’éclairage ambiant

Exploitez la signalisation lumineuse pour améliorer l’éclairage ambiant. Une signalisation stratégiquement placée peut projeter une douce lueur, contribuant à l’éclairage général d’un espace tout en ajoutant un élément décoratif.

Expériences de signalisation interactive

Pensez à intégrer une signalisation lumineuse interactive qui engage les visiteurs. Utilisez une technologie innovante pour créer des expériences immersives, permettant aux utilisateurs d’interagir avec la signalisation, améliorant ainsi à la fois la fonctionnalité et la valeur du divertissement.

Éléments lumineux inspirés de la nature

Présentez des installations lumineuses inspirées de la nature qui reproduisent la beauté des éléments naturels tels que les étoiles, les arbres ou même les cascades. Ces installations insufflent un sentiment de tranquillité et d’émerveillement naturel dans les espaces intérieurs, créant une ambiance sereine.

Conclusion

L’intégration de cadre lumineux dans le design d’intérieur illustre le mariage de l’aspect pratique et de l’esthétique. Ces diverses idées d’intégration offrent des solutions innovantes pour insuffler de l’éclairage, du caractère et de la fonctionnalité aux espaces. Des points focaux captivants aux expériences interactives et aux éléments inspirés de la nature, la signalisation lumineuse constitue un outil polyvalent pour les concepteurs. Il éclaire non seulement les chemins, mais améliore également l’attrait visuel des intérieurs, alliant harmonieusement fonctionnalité et expression artistique. L’évolution continue et la polyvalence de la signalisation lumineuse la positionnent comme un élément essentiel dans le récit du design d’intérieur contemporain, transformant les espaces grâce à sa capacité à fusionner utilité et créativité.

[photos-car]

Ford Mustang Shelby GT500 2020 - La plus puissante de tous les temps

La Mustang Shelby GT500 est toute nouvelle pour 2020, faisant revivre une plaque signalétique introduite à l'origine en 1967.

Basé sur la dernière version de la Mustang de sixième génération, la Shelby GT500 est la version la plus extrême de la voiture de muscle à ce jour. Cela donne même une apparence douce à la GT350, en particulier à l'avant. L'ouverture de la calandre est presque deux fois plus grande. Cela permet un débit d’air supérieur de 50% au moteur par rapport à la GT350. Mais il est également utilisé à des fins de conception. Cela donne à la Shelby GT500 un aspect vraiment agressif. Elle est sur le point d’avaler tout ce qui se trouve sur la route. Extérieur La calandre supérieure est flanquée des phares Mustang. Tandis que l'insert central est flanqué de phares antibrouillard rectangulaires légèrement plus grands. Les évents latéraux sont également plus grands, tout comme le séparateur ci-dessous. Caractéristique unique. Les ailes avant nettement plus larges s’étendent vers le fascia et s’enroulent autour des phares et des diffuseurs latéraux inférieurs. Cela ajoute au look menaçant de la GT500.

En revanche, le profil de la GT500 reste très familier. À l'exception de légères révisions des jupes latérales et des caches de rétroviseurs et des nouvelles roues à rayons minces, la GT500 a un aspect identique à la Mustang. Bien sûr, l’aileron arrière ajoute une apparence de course qui rapproche la GT500 de la Mustang GT4. À l’arrière, la GT500 ressemble à une GT350 avec une aile. Ce dernier a été pris de la voiture de course GT4. Cela fournit à la GT500 l’appui nécessaire pour aller vite dans les virages. Le diffuseur n'est pas tout à fait identique à la GT350 cependant. Les tuyaux d'échappement sont légèrement plus grands, tandis que les sorties triangulaires autour de la lumière centrale sont plus angulaires. Le fascia arrière comporte également un nouveau logo cobra. Intérieur de la Shelby GT500 L'intérieur de la GT500 n'est pas très différent de celui de la GT350. Bien sûr, il embarque quelques caractéristiques uniques, mais il est resté inchangé pour la plupart. La disposition est toutefois propre à cette voiture et change en fonction du mode de conduite sélectionné. L'écran d'infodivertissement de 8,8 pouces du tableau de bord est également familier et dispose du même système d'exploitation SYNC3. Il comprend également SiriusXm et FordPass Connect. Les caractéristiques uniques incluent une garniture révisée sur le tableau de bord et la console centrale; ainsi que des sièges redessinés. Mais les caractéristiques les plus intéressantes qui distinguent la GT500 sont facultatives. A commencer par la garniture en fibre de carbone du tableau de bord et les panneaux de porte en daim Dark Slate Miko avec coutures accentuées. Groupe motopropulseur Les chiffres de la production finale ne sont pas encore disponibles. Ford dit que l'usine fournira plus de 700 chevaux. Aucun mot sur le couple encore, mais la GT500 devrait se vanter d'au moins 600 lb-pi. Selon des rumeurs, le coupé aurait une puissance nominale de 755 chevaux, ce qui le placerait au-dessus des Dodge Challenger SRT Hellcat et des Chevrolet Camaro ZL1, évaluées à 707 et 650 chevaux, respectivement. Mais quelle que soit sa puissance finale, la puissance de plus de 700 chevaux fait de la GT500 la Ford la plus puissante jamais conçue pour la rue. Caractéristiques techniques - Type : V8 suralimenté - Cylindrée : 5,2 litres - Alésage x course : 92,0 x 92,7 mm - Taux de compression : 10,5:1 - Suralimentation : compresseur volumétrique Eaton TVS 2650 - Puissance : 760 chevaux à 7 300 tr/min - Couple : 631 lb-pi à 5 000 tr/min Performances - 0 à 100 km/h en 3,5 secondes - Vitesse de pointe de 320 km/h Voir aussi - Ford Motor Company - Histoire Read the full article

[pdj-france]

Leenarts a annoncé à Autocar que si le nouvel Explorer est une proposition nettement différente de son homonyme, il est important qu'il incarne le même personnage : « Je pense que ce n'est pas une surprise que ce soit la première voiture dans notre esprit aventureux. Son positionnement sur le marché nous aide vraiment à franchir cette voie aventureuse. » Il a également ajouté que Ford cherchera à redéployer d'autres plaques signalétiques historiques, en associant des connotations de l'héritage de l'entreprise à de nouveaux produits courageux. "Je pense qu'en général, le public aime que nous apportions des plaques signalétiques à de nouveaux territoires", a-t-il déclaré. « C'est le but. Vous pouvez développer ces plaques signalétiques de manière beaucoup plus créative, en tenant compte des besoins du client. "Et franchement, la Mustang peut le faire, nous avons prouvé que l'Explorer peut le faire, et il y a quelques autres plaques signalétiques qui arrivent et que nous pensons pouvoir développer…" Toutefois, il s'est arrêté avant de nommer des plaques signalétiques spécifiques. pour le renouveau. Proportionnellement, la silhouette minimaliste et verticale à deux caisses du nouvel Explorer en fait une relation évidente entre l'Explorer en bloc et les autres icônes du marché américain de Ford, le Bronco et le F-150, mais l'équipe de conception a utilisé « toutes les astuces du livre » , a rapporté le designer senior Liviu Tudoran, pour être sûr qu'il est à la fois aussi efficace sur le plan aérodynamique et aussi spacieux que possible à l'intérieur. D'après les concepteurs de la voiture, son avant bluffant avec le nouveau logo plus grand, la ceinture de caisse qui s'enroule autour de toute la voiture, les passages de roue « généreux » et le toit flottant avec des montants A noirs contrastants sont quelques-unes de ses caractéristiques déterminantes. Les concepteurs tiennent aussi à souligner que si l'Explorer représente une rupture avec les conventions établies du design Ford, les futurs modèles ne suivront pas une approche de « poupée russe » en adoptant les mêmes repères et proportions. "Chaque voiture aura son propre caractère unique", a annoncé Demkiw. L'augmentation de l'espace intérieur par rapport aux propositions ICE de même taille était une priorité pour l'équipe de conception, qui vante le plancher plat et la modularité de la plate-forme MEB comme permettant à l'Explorer d'offrir des qualités de "grande voiture" dans un encombrement relativement compact. Il n'y a pas de rangement sous le capot mais, comme le Puma, l'Explorer est équipé d'une baie de chargement "secrète" sous le plancher du coffre et le compartiment "Megaconsole" de 17 litres entre les deux sièges avant est l'un des plus grands équipant tous les voiture de série. Le volume du coffre est de 450 litres avec les sièges relevés - plus grands que dans la Mustang Mach-E - et de 1400 litres avec les sièges repliés. Le plancher de chargement peut aussi être relevé ou abaissé d'après les besoins.

[revedeurslv]

Personnalisez la signalétique d’entreprise selon les besoins

Quand on parle de signalétique, on pense directement à celles mises en place par la municipalité. Mais la signalétique peut aussi concerner les entreprises, et elle est également devenue un outil indispensable pour elles. Que ce soit dans les magasins, sur une vitrine, dans les bureaux, en intérieur ou en extérieur, la signalétique sert de repère et de guide pour les clients. La mise en œuvre de ce dernier est même considérée comme une stratégie marketing efficace pour attirer l’attention et inciter les passants à visiter le centre. Il s’agit d’une méthode de communication visuelle pour attirer les passants. Et afin d’améliorer l’apparence de l’entreprise, une conception soignée doit être effectuée. La personnalisation permettra d’adapter la signalétique aux besoins spécifiques.

Quel est le rôle de la signalétique dans une entreprise ?

La signalétique entreprise n’est rien d’autre que ce qui indique l’emplacement de l’entreprise. En d’autres termes, il s’agit d’une entreprise de publicité et de communication interne qui aide les clients à mieux trouver leur chemin. Faciliter la circulation des personnes dans l’espace du centre. Il existe deux types de signalétique, dont l’intérieur et l’extérieur. La signalétique intérieure regroupe tous les outils qui guident les visiteurs, les employés et les clients vers les bureaux, les points de vente, ou les toilettes et les sanitaires. Il peut s’agir de panneaux de porte, de pictogrammes de panneaux à vis, de tableaux d’affichage, de marquage au sol, etc. Des signalétiques extérieures permettent la présence de l’entreprise à proximité ou des panneaux indiquant le parking. Ces éléments peuvent être des drapeaux publicitaires, des pancartes, des panneaux routiers ou directionnels, etc.

Le rôle de la signalétique, tant interne qu’externe, facilite l’accès aux locaux. Mais elle informe également sur les produits et services fournis par l’entreprise et met en valeur l’apparence de cette dernière. Cela peut contribuer à améliorer la réputation de l’entreprise.

Pourquoi soigner la signalétique de la firme ?

Pour obtenir les meilleures performances, la signalétique d’une entreprise doit être pertinente et de haute qualité pour attirer les clients et les prospects. De plus, il est important de se différencier de la concurrence en choisissant pour une signalisation originale et qui est propre. L’objectif est d’améliorer leur réputation et de donner à l’entreprise une meilleure image.

C’est pourquoi les options de personnalisation restent la meilleure solution ! Avec une entreprise de signalétique, on est en mesure de concevoir une signalétique sur mesure pour répondre aux besoins et exigences. On aura le temps de choisir la taille, comme la forme, le matériau ou la couleur. Dans le respect des normes applicables, les professionnels de cette entreprise sont disposés à proposer des équipements de haute qualité, en adéquation avec les attentes. Il suffit de leur expliquer le besoin et de leur demander de faire un devis personnalisé. Concernant les signalétiques extérieures, on assurera que les supports auront une qualité suffisante pour résister aux intempéries et aux violences extérieures.

[mardinoir]

LE FOND ET LA FORME THE BOOK

C’est une usine abandonnée et un savoir-faire qui a cessé d’être valorisé. Aux traces du passé se mêlent désormais les marques des visiteur∙euse∙s. Ce qui était autrefois le magasin d’usine est une salle au rez-de-chaussée vers laquelle on accède par la droite du bâtiment. C’est dans ce contexte que des interventions sont réalisées dans l’urgence durant le mois de Juin 2020. À ce jour, le site est toujours accessible, l’expo reste visible.

Fr version.

AVERTISSEMENT - Peinture acrylique sur papier, collage,195 x 95 cm.


Le logo apposé au centre de la reproduction d’une cascade anéantit le traitement en miroir de la photographie.


ENSEMBLES DÉPAREILLÉS - Peinture aérosol, 12 x 6 m.


Les noms des anciennes collections sont reliés tel un cadavre exquis dans l’ancien espace de stockage des produits de l’usine.

2 PORTES, 2 PIÈCES - Peinture acrylique sur papier, collage, 180 x 210 cm.


C’est ici qu’étaient vendus maillots de bain ou ensembles de lingerie mais selon le plan d’évacuation, l’espace était cloisonné : une salle réservée aux machines et une seconde à l’atelier.

ARCHIVES - Tableau en liège, présentoir, classeur, documents, plans, plaques signalétiques, graffitis.


Notes, documents internes et témoignages sont collectés et rassemblés pêle-mêle.


GRANDE TAILLE - Peinture acrylique sur papier, collage, 320 x 190 cm.


Une reproduction démesurée d’un slip occupe le point de vue central comme les réclames qui attirent l’œil dans l’espace public.


SABOTAGE - Ciment sur bétonnière.


Un outil est mis hors d’état de produire.


VUE EXTÉRIEURE VUE INTÉRIEURE - Peinture acrylique sur papier, collage, 360 x 100 cm.


C’est une légende, un point de départ sur la réflexion globale des pistes menées.


MISES À JOUR : SOL, MUR ET PLAFOND - Briques, plâtre, parquet flottant, dalles en laine de verre.


Un mur perforé laissait déjà entrevoir la pièce voisine — la salle du comité d’entreprise selon le plan — par laquelle d’autres trous sont percés balançant les gravats dans l’espace d’exposition. Des lattes du parquet flottant ont été arrachées par un∙e inconnu∙e, comme certaines dalles du faux plafond. Toutes ces dé-constructions accentuent ici le processus engagé sur le bâtiment.

PEAU DE VACHE - Peinture acrylique sur papier, collage, 200 x 200 cm.


Une carte de France tachetée est collée à même le sol où les débris du mur sont tombés dessus.


TABLEAU À OUTILS - Peinture acrylique sur papier, collage, 368 x 100 cm.


C’est une copie de l’originale accrochée dans l’autre pièce voisine qui servait d’atelier.


EMPREINTES - Peinture aérosol, pochoir, 5X 100 x 200 cm.


Des traces de pas apparaissent sur le ciment comme pour signaler aux visiteur∙euse∙s le cheminement et les obstacles à contourner.


NÉGATIF - Peinture acrylique sur parpaings, 350 x 325 cm.


Un motif noir se détache du mur blanc.


LES FORMES DU FOND - Peinture aérosol sur parpaings, dim. variables.


De grandes taches redessinent le rythme des parpaings.


DÉDICACE - Peinture acrylique sur papier, collage, 80 x 100 cm.


Un toilette est posé en vis à vis d’une merde étalée par un∙e inconnu∙e sur le plancher.


PARÉIDOLIE - Peinture acrylique sur bois, 175 x 100 cm.


Deux tasseaux au dessus d’un plus grand laissent entrevoir un smiley -_-


LA DANSE DU HUIT - 16 photocopies A4 N&B, collage.


Des mouches tournent à l’infini et forment un huit allongé en dytique sur les vitrines. L’une d’entre-elle sera brisée par cet∙te inconnu∙e au cour du mois comme ultime mise à jour du site...

EN DÉCOUDRE - Peinture acrylique sur papier, collage, 200 x 238 cm.


Été 1978, la Société Parisienne de Lingerie Indémaillable est occupée par les ouvrier∙ère∙s. En 2010, l’usine est placée en redressement judiciaire et ferme définitivement en 2016.

LE FOND ET LA FORME - MAGASIN D’USINE HUIT Diffusion : 21, Rue du Bignon, Z.I. Sud-Est, Rennes, Fr. Arzhel Prioul alias Mardi Noir, Juin - Août 2020. More pics & infos here.

Fr version.

[newschristine]

England jv 2019: les pubs

J’adore les pubs anglais ! On les découvre dans les centres-villes comme dans les villages ou en bord des routes.  A la fois cafés chics, bars branchés, bistrots populaires… Les fréquenter fait partie du mode de vie traditionnel, comme une annexe de son chez-soi, comme un passage obligé dans la journée de chacun…

Ce sont ceux de la campagne que je préfère. Chacun est une découverte et je soupçonne les ambiances différentes selon les clients et l’heure de la journée… J’y ai vu des hommes après une journée de travail, des familles avec enfants pour le lunch, des groupes de femmes en après-midi, des amis en soirée. En fait, le pub peut ressembler en façade à une maison d’habitation, avec une signalétique en plus… Intérieurement, on trouve le bar, central, multicolore et chargé, avec les éclats lumineux des multiples verres et bouteilles, et toute l’offre des bières pression. C’est là qu’on va en premier, et une fois servi et après avoir payé on s’en éloigne pour s’installer. Et on se pose alors dans un cadre plus intime, cosy, presque familier. Souvent on découvre des espaces différents, cloisonnés. Il y a des chaises et tables bien sûr, mais aussi des banquettes ou des fauteuils, avec un feu de cheminée, des éclairages indirects. Parfois une musique de fond, parfois des conversations chuchotées, parfois des groupes sonores et des éclats de rire. Par hasard, on peut assister à une compétition de fléchettes entre équipes locales, ou à un tournoi de dominos… moments de grave concentration alternent avec des accolades bruyantes.

Le pub n’est jamais moderne ni clinquant. Pourtant, chaque génération et chaque style s’y retrouvent comme une évidence.

[les-ateliers-guedj-groupe-dea]

Vitrophanies, signalétique adhésive, déco murales

#vitrophanie #signalétique #papierpeint

[mf-dsaa]

Les Inrockuptibles, la course fatale au lectorat ?

La nouvelle maquette de 2017 des Inrockuptibles aux allures des nouveaux médias comme Konbini traduit une angoisse : la perte progressive de son lectorat. Un grand lissage de l’image, perdant tout son caractère, semble viser un public plus jeune et perdre son lectorat fidèle. Au DSAA Design Éditorial nous avons pu rencontrer les acteurs du journal et travailler sur une refonte de la maquette. Pour cette occasion, je propose aux Inrockuptibles de changer leur direction éditoriale actuelle pour la ramener aux valeurs historiques des premiers numéros : un magazine sérieux, prescripteur de contenu, dénicheur de talents. Si l’aspect fanzine ne parle plus aux jeunes lecteurs d’aujourd’hui, je souhaite tout de même retrouver un de ses traits qui me paraît important : l’effet « club », confidentiel, avec une identité forte et une communauté de lecteurs plus actifs par l’effet d’appartenance à un magazine exclusif. 

À gauche, le premier numéro de 1986. À droite, le numéro 1156 du 24 janvier 2018

La maquette intérieure, traduire le ton prescripteur De par la mise en page du contenu, l’impératif est de traduire à nouveau une rigidité et une structure manifeste synonyme d’articles pointus et réflexifs ; la forte présence de filets séparateurs et la justification du texte permettent cela. Le traitement de certaines photographies en noir et blanc fait aussi signe, en effet, il inverse l’attention du lecteur : le texte à lire devient plus important que l’image. Dans cette maquette bien sobre, presque aseptisée, vient se glisser un clin d’œil auquel seuls les abonnés seront habitués : tous les mots en italique ne sont pas de l’Akurat, caractère sans empâtements utilisé dans tout le magazine, mais du Fleichmann Italique, un caractère à empâtements au dessin très particulier. Une bizarrerie qui permet de faire l’identité des Inrockuptibles et d’éveiller l’attention du lecteur.

La couverture, une fonction signalétique Au contraire de l’intérieur, la couverture a une tout autre fonction : celle de faire voir le magazine en kiosque, le rendre visible et le démarquer de ses concurrents. C’est pour cela que dans ma proposition je fais usage d’un système de bandes horizontales aux couleurs primaires et secondaires de manière à obtenir les tons les plus vifs. Leur contraste avec la photographie en noir et blanc permet d’identifier le magazine, visible de loin. La mise en forme très simple, la séparation des informations, et surtout la proscription de superposer le texte et l’image sont des codes graphiques appartenant plutôt aux couvertures de livres qu’aux magazines. Ce glissement des codes me permet d’affirmer visuellement un contenu sérieux, pointu et presque littéraire d’un magazine qui aurait pu être livre.

Développement web, augmenter la part d’implication des abonnés Pour fidéliser le lectorat, la sensation d’une communauté des abonnés Inrockuptibles sera plus présente sur le développement du site mobile. En effet, en plus de publier des articles, il sera une plateforme ouverte aux abonnés, leur permettant de participer à des votes sur les meilleures sorties musique et cinéma de la semaine, de s’inscrire à des tables rondes autour de sujets précis, et d’obtenir des cadeaux exclusifs tels que des albums dédicacés ou des places pour Rock en Seine par exemple. Cela permettra d’accroître l’effet d’appartenance et l’envie aux non-abonnés de faire partie du club.

Au lieu de pratiquer la course au lectorat, et de risquer une trop grande dilution de leur contenu, je propose aux Inrockuptibles de se recentrer sur des articles et des sujets pointus et de qualité. Je les invite également à réaffirmer leur autorité, tout en créant un effet « club » : une communauté de lecteurs plus actifs qui se reconnaîtront dans le journal et auront envie de s’y impliquer. Maintenant, c’est à l’équipe des Inrockuptibles de jouer.

[marzipan-benghanem]

Prenez vos stylos

Il est plus aisé de justifier un choix de maquette qu’un choix de couverture.

Ces derniers mois, mes camarades et moi-même nous sommes penchées sur la refonte d’un manuel de Français de première. Bien que ce projet ait abouti à neuf maquettes intérieures bien singulières, chacune d’entre nous a fait face aux mêmes problématiques. Hiérarchie des contenus, lisibilité du texte, organisation et signalétique sur l’ensemble de l’ouvrage : les réponses apportées furent guidées par la raison et la nécessité. Le bon designer éditorial est un ingénieur du texte et de l’image. Il analyse l’existant, établis des intentions et les solutions graphiques tombent alors sous le sens. À cet exercice, il n’existe pas de réponse unique, mais différentes stratégies dont la réussite dépend du bon sens.

La couverture quant à elle constitue un autre problème. C’est un espace libéré des contraintes présentes à l’intérieur. Les prises de décisions s’y font davantage sur le mode esthétique et l’ingénieur laisse sa place à l’iconographe. Ce genre de choix paraît moins technique, moins spécifique. Par exemple, un novice sera assez impressionné par l’usage d’un vocabulaire savant, lié à la discipline typographique. Distillez-le et votre interlocuteur ne remettra pas en cause les éventuelles fêlures dans le discours. Cette même personne sera beaucoup plus prompte à commenter un choix de couleur ou de cadrage. Ces éléments seraient jugés comme plus subjectif. N’importe qui peut donner son avis sur une teinte de rouge mais peu iront critiquer un réglage d’interlignage.

Alors comment justifier d’un choix de couverture. Il me semble qu’il faudra aller chercher son auditoire sur le terrain de la sensation, de la connotation et presque du sentimental. Il me paraît aussi fort probable, que l’on se laisse tenter par un peu de démagogie, plaidant des arguments qui feraient plaisir à ceux qui choisissent les manuels : les professeurs.

Dans mon cas de figure je m’appuierai sur le choix iconographique, en expliquant que l’oeuvre d’art moderne - une lithographie de Sonya Delaunay - est un motif récurrent sur les couvertures de manuel, probablement car l’art pictural serait la représentation visuelle de l’esprit créatif humain par excellence. Les tableaux abstraits ont l’avantage de ne pas explicitement dire quelque chose, on peut ainsi plus difficilement se tromper de choix. J’ajouterai que la lithographie choisie à quelque chose de ludique dans sa construction, et que l’on reste dans l’esprit léger et sympathique déjà présent dans la maquette intérieure. Enfin, je ferai observer que l’image et les éléments textuels se mélangent, qu’il ne sont pas simplement juxtaposés, la mention « français première » passant dessous puis dessus. En tirant un peu sur la corde ou pourrait mettre ce geste graphique en perspective avec les programme de français actuels qui incorporent l’étude de l’histoire de l’art et l’analyse d’image parfois au même niveau que l’analyse textuelle.

Ce discours me semble assez réthorique et éloigné de mes propres considérations de designer, mais il sera peut-être suffisant pour défendre une telle proposition.

Sans tomber dans un triste cynisme, il est vrai que le cas de l’édition scolaire est particulier, et tenter d’en faire un objet attrayant semble hypocrite. Le manuel n’est pas un ouvrage choisi, il s’impose aux élèves malgré eux. De plus il est synonyme de devoir sur table, de copies doubles et de sac à dos de 15 kilos. À l’heure de sa conception graphique, on débattra par exemple de ce qu’aiment les lycéens, de leurs goûts pour certaines couleurs; de leur attrait pour les pictogrammes, l’illustration, les schémas complexes ou épurés… tout cela entre personnes ayant quitté l’enseignement secondaire depuis quelque temps. On en tirera donc des solutions forcément réductrices, et le manuel restera un objet condamné.

[fannypssr]

SEMAINE N°7

Je suis à la moitié de mon stage chez Pano Ancenis, cette semaine j'ai travaillé pour 25 clients ainsi que sur de nouveaux supports comme les chevalets, pochette A4, création de logo et photographies. J'ai travaillé des habillages de vehicule, des enseignes, sticketd, roll-up, CDV, banderoles, édition, adhésifs extérieur et intérieur, vitrophanie, affiche, signalétique extérieur, panneaux décoratifs, informatifs et decirculaion, décoration de meuble. J'ai aussi réalisé une pose sur site, la préparation de différents supports de pose (véhicule, panneau pvc, entrée de magasin), j'ai aussi aidé pour certaines finitions.

J'ai principalement répétés mes missions des semaines précédentes, modifications, créations, impositions. Cependant j'ai aussi eu pour mission de joindre les clients afin de faire avancer les projets, les relancer, ou poser des questions lorsque je ne comprenais pas, j'ai tenu la boutique 1 petites heures lundi et jeudi après-midi le temps que Béatrice face un retour à la poste ou chez un client.

J'ai enfin fini ce "put***" d'adhésifs pour ce client énervant. J'ai aussi du m'occuper de certaines impressions papier pour mon client.

J'ai pu avoir un peu plus d'informations sur les fournisseurs et les sous-traitants, comment Olivier et Béatrice font des choix...

Nous avons aussi beaucoup discuté avec Olivier de l'entreprise, l"entrepreunariat mais aussi sur son parcours professionnels formés en photogravure et actuellement imprimeur.

Je suis fière que Olivier et Béatrice me fassent confiance sur mes missions.

J'ai des difficultés face aux fautes d'orthographes et au coquilles, je ne les vois pas à l'écran. Je me rends compte que la part de créativité n'est pas énorme mais mon poste de stagiaire me permet de travailler ma rigueur ce qui ne me sera que bénéfique mais aussi de découvrir en détail les tips et détails dans une petite entreprise touche à tout. (Par exemple, il faut mettre des gants pour manipuler la matière qui va dans le tracer afin de ne pas le marquer par la petite graisse des mains, je pensais que c'était pour ne pas se blesser )

J'ai passé une bonne semaine intense, je suis fatiguée mais j'ai hâte d'y retourner lundi.

[mtamar2020]

Alternance Assistant(e) commercial(e) - Lyon (F/H)

Alternance Assistant(e) commercial(e) – Lyon (F/H)

Job title: Alternance Assistant(e) commercial(e) – Lyon (F/H) Company: Oktogone Group Job description: Notre offre L’ISCOD, spécialiste de la formation en Digital Learning, recherche pour son entreprise partenaire: une PME spécialisée dans les solutions signalétiques design intérieures et extérieures, un(e) Assistant(e) commercial(e) en … Expected salary: Location: Lyon Job date: Tue, 16 Nov 2021…

[schizophrenia-spectrum]

Le Plexiglass Coulé (PMMA), Qu’est-ce que c’est ?

Le mot PMMA signifie Polyméthacrylate de méthyle mais il est plus souvent appelé “Plexi” ou “Plexiglass”. Le PMMA existe en deux qualités différentes, le PMMA coulé et le PMMA Extrudé. La matière de départ est la même mais le mode de fabrication est totalement différent.

Le PMMA Extrudé est une matière plus “économique” que le PMMA coulé, il est produit à partir de granulés de PMMA qui sont chauffés jusqu’à une température de ramollissement pour pouvoir être extrudés.

La qualité visuelle est bonne mais il est plus sensible aux agressions extérieures, il vieillira donc plus vite que le PMMA Coulé. Le PMMA coulé représente la qualité supérieure de ce matériau, il est fabriqué grâce au procédé qui consiste à couler le monomère (MMA) entre deux plaques de verre avant polymérisation, la matière est exempt de contraintes internes et elle possède des caractéristiques plus “homogènes” que le PMMA extrudé. Cela permet une meilleure résistance aux produits chimiques et aux rayons UV dans le temps. Il est donc utilisé dans de nombreux domaines de transformation de matières plastiques.

PMMA Coulé, Plexiglas®, Altuglas® Perspex®, Setacryl®

Le PMMA Coulé désigne la matière, les autres termes généralement utilisées comme Plexiglas®, Altuglas®, Perspex® ou Setacryl® sont des marques de PMMA Coulé. Chaque marque à ses spécificités mais celles citée ci-dessus sont des marques reconnues pour leur qualité.

Les Caractéristiques des plaques de Plexiglass Coulé

Transparence : Possède une transparence inégalée de 92%, supérieure à celle du verre standard qui est d’environ 89%.

Aspect Visuel : Visuellement le PMMA coulé est ce qu’il se fait de mieux, il est disponible dans de nombreuses finitions et couleurs.

Façonnage : Le PMMA coulé est un matériau qui donne de nombreuses possibilité de transformation, et il est facile à utiliser et à entretenir.

Rigidité : La rigidité est assez élevée pour une matière plastique.

Résistance aux chocs : La résistance aux chocs est assez élevée, nettement supérieure à celle du verre, mais légèrement en dessous du polycarbonate qui est la référence dans ce secteur.

Résistance aux UV : Le PMMA coulé est extrêmement stable aux UV, les grandes marques garantissent leurs plaques entre 10 et 30 ans, sauf les références Fluo et miroir (pour utilisation intérieur uniquement).

Résistance Chimique : La résistance chimique est assez bonne mais il s’agit d’une matière plastique et donc sensible à certains solvants. (Se référer au tableau de compatibilité chimique du PMMA Coulé en bas de cette page).

Classement au Feu : Le Classement au Feu du PMMA coulé est assez faible (classé M4), cependant il a le gros avantage contrairement à d’autres matériaux mieux classé de ne dégager que très peu de fumé avec une toxicité nulle. Ce qui dans d’autre pays de l’UE est le point le plus important.

Les Bonnes raisons d’utiliser le PMMA Coulé

Le PMMA Coulé présente de nombreux avantages.

Très bonne qualité visuelle.

Meilleure rigidité que le polycarbonate.

Traité anti-UV sur les deux côtés.

Les Bonnes raisons d’utiliser le PMMA Coulé

Le PMMA Coulé est un matériau facile à utiliser et très qualitatif, il est donc utilisé dans de nombreux domaines comme :

Aménagement

Décorations, Enseignes

Aménagement magasin, Signalétique

Affichage, Stand / PLV, Supports Publicitaires

Vitrages

Aquariums

ainsi que pour le Thermoformage

Fiche Technique

Les valeurs dans ce tableau ne sont pas contractuelles, elles sont données à titre informatif et peuvent varier d’une marque à l’autre.