#sociedad fracturada

[ylliasbell]

OÍR-RÍO

Re-existir desde la memoria De Máximo Corvalán-Pincheira

¿Escucharon? Es el sonido del río que nos susurra acerca de un (mal) orden que atenta contra la vida.

Es el sonido de un pasado que se entremete en el presente mediante una multitud de experiencias de las que hemos sido escindidos.

Re-existir desde la memoria es develar lo que ha permitido encontrar sentido al continuar existiendo, pese a la adversidad, a la negación y al olvido.

Es el sonido del agua como metáfora de vida y equilibrio de biodiversidad, que al mismo tiempo, arrastra la deshumanización de los cuerpos, su descomposición. El día que fue el día, era noche. Y noche será el día que será el día. (Marcos, 2012).

Es el sonido del "no-olvido", que está marcado por el movimiento del recuerdo. Es el sonido de una sociedad fracturada que quiere recomponerse. Verdad y justicia.

Es la potencia de la ausencia que nos devuelve algo sobre el sentido mismo de la vida.

Es el sonido de una arteria del río Mapocho y su entorno, que nos interroga y susurra las historias de las que ha sido testigo a lo largo de su historia.

Es así mismo el sonido del agotamiento físico y social de todo tipo de naturalezas, que nos advierte sobre la vida en el planeta y su crisis irreversible: energética, ambiental/climática, financiera, geopolítica y social.

Es el sonido del agua como límite, como origen de todo, como recurso sobreexplotado, contaminado y en crisis.

Es el susurro del río que nos habla de la condición rota del ser-de los seres humanos y no-humanos.

Pero es también, el sonido de la vida que se asoma tímida y frágilmente para mostrarnos la capacidad de imaginar -colectivamente resistir y re-existir. nuevas formas de

Son memoria, son presente.

¿Dónde están?

[ximenaaguilarfuen]

Hoy estaba en clase de historia y estábamos hablando si México era un país colonizado o colonizador. ¿Ustedes que creen?

Pues la respuesta es que fuimos colonizados (osea conquistados y rehenes en nuestras propias tierras) y por lo consiguiente llevaron a los años de esclavitud, de sufrimiento, de revoluciones, de muertes, sangre y mucho más que una simple sociedad fracturada, racista, donde existe una gran diferencia entre clases y muchos problemas vienen de la colonización, si tuvo bastantes ventajas pero el mayor error de la población mexicana fue aceptar su lugar que le daba la sociedad, cuando pudieron luchar por más, no digo que todos pero la gran mayoría fue así, por eso es que el país está lleno de racistas, clasistas, discriminación y sobre todo incertidumbre a lo que pasará en algunas décadas, porque la historia cuando está contada desde los cuales ganaron no está bien contada.

Y me dirás hay si ahora sale a defender a su país, pero sin embargo no estoy avergonzada de eso, me siento orgullosa de ser MEXICANA, me siento orgullosa de llevar en mi sangre la de mis ancestros que lucharon por su tierra, me siento feliz de ser morena, ojos cafés, chaparra y cabello oscuro.

Tal vez no tengo la vida ganada pero si puedo decir que merezco tener una vida digna, sin prejuicios, sin discriminación pero cuando puedo saber que la tengo cuando yo deje de ser todo lo que quiero. Aprender a respetar para que me respeten, aprender aceptar que México es racista para evitar ser racistas. Costará muchos más siglos de vida, costarán generaciones para que la riqueza sea igualitaria y todo sea algo "normal"; porque en este mundo nadie puede ser normal, a los ojos de los demás, a los ojos de nosotros, a los ojos del mundo y más importantes de nuestro país.

Orgullosamente prieta.

[franciscoarayapizarro]

En una época futura, la humanidad había logrado colonizar numerosos planetas en diferentes sistemas solares, creando una sociedad intergaláctica tan diversa como fracturada por conflictos por sus dificultades políticas y diferencias culturales. Las tensiones entre los distintos planetas y facciones estaban en su punto más álgido cuando surgió una nueva frontera: el viaje en el tiempo. Elián Raix era un historiador que trabajaba para una organización neutral dedicada a preservar el conocimiento y la cultura de las diferentes civilizaciones. Lee esta fascinante historia en el siguiente link https://escritoresrebeldes.com/2024/09/21/exilio-en-el-futuro/

[radioeuroextasis]

La Masacre de la Fiesta de Halloween en Orange County

El Horror que Marcó la Noche de Brujas

Halloween es sinónimo de disfraces, diversión y un toque de miedo, pero en 1986, una fiesta en Orange County, California, se convirtió en un escenario de verdadero terror. Lo que debía ser una celebración alegre y desenfrenada terminó en tragedia cuando Gerald Parker, conocido como el “Asesino de la Fiesta de Halloween”, irrumpió en una vivienda donde se celebraba una fiesta de Halloween, dejando un saldo de cinco víctimas fatales y un sinfín de preguntas sin respuesta. Esta masacre marcó la historia de la comunidad y se convirtió en uno de los crímenes más macabros vinculados a esta festividad. La fiesta de Halloween en Orange County El 31 de octubre de 1986, un grupo de amigos se reunió en una casa en Orange County para celebrar Halloween. Las decoraciones festivas, las risas y la música animaban la noche, cuando, de repente, Gerald Parker, un hombre que ya tenía antecedentes de violencia y había sido liberado recientemente de prisión, irrumpió en la propiedad armado con una escopeta. Con una frialdad impresionante, Parker comenzó a disparar indiscriminadamente contra los presentes. Vestido con un disfraz que lo hacía casi irreconocible, avanzó por la vivienda sin mostrar piedad alguna, sembrando el caos y el pánico en lo que debía ser una noche de diversión. El horror de la noche Cinco personas murieron aquella noche, mientras que varias más resultaron heridas en el ataque. Aquellos que lograron sobrevivir describieron el horror de ver cómo Parker, disfrazado y sin remordimiento, se desplazaba entre la multitud disparando a sus víctimas. Entre los fallecidos se encontraban jóvenes que apenas empezaban a construir su vida, y sus sueños fueron brutalmente interrumpidos en un instante. La comunidad de Orange County quedó conmocionada por el ataque, y los detalles de la masacre se propagaron rápidamente a nivel nacional, alertando a todos sobre los peligros que pueden esconderse incluso en eventos aparentemente inofensivos como una fiesta de Halloween. La investigación y la captura del asesino Gerald Parker fue arrestado poco después del ataque, gracias al testimonio de testigos que lograron identificar ciertos detalles de su disfraz y su conducta sospechosa en los días previos a la fiesta. Durante el juicio, se reveló que Parker había planeado el ataque como una forma de vengarse de la sociedad, aludiendo a su tiempo en prisión y a sus experiencias personales como razones detrás de su furia. El juicio fue mediático, y Parker fue finalmente sentenciado a muerte por los asesinatos cometidos aquella fatídica noche de Halloween. Su captura y sentencia trajeron un respiro a las familias de las víctimas, pero el dolor y el impacto de la masacre siguen vivos en la memoria de la comunidad. Impacto en la celebración de Halloween La masacre de Orange County cambió la manera en que se celebraba Halloween en muchas comunidades. Las fiestas y eventos públicos comenzaron a tomar mayores medidas de seguridad, y las familias se volvieron más cautelosas a la hora de asistir a grandes reuniones durante la festividad. La confianza en que Halloween era una noche de inocente diversión se vio fracturada, y el caso de Parker sirvió como una recordatoria sombría de que el peligro puede estar presente en los momentos más inesperados. A pesar de que la masacre ocurrió hace más de tres décadas, su legado de miedo y precaución a��n se siente en las celebraciones de Halloween en todo el país. La historia de la masacre de la fiesta de Halloween en Orange County sigue siendo una de las tragedias más recordadas y perturbadoras asociadas a esta festividad, marcando la delgada línea entre el miedo ficticio y el verdadero horror. Read the full article

[companyia8]

La novela *Asesinos 1952* de José Antonio Aguado, publicada por la editorial Atlantis, es una obra de ficción que se sumerge en el oscuro mundo del crimen en la España de mediados del siglo XX. Ambientada en el año 1952, en plena dictadura franquista, la narrativa explora la vida de varios personajes que se ven arrastrados a situaciones límite, donde el asesinato y la violencia se convierten en parte cotidiana de sus vidas.

A través de una prosa directa y realista, Aguado logra transmitir la atmósfera opresiva de la época, marcada por la represión política y social. La trama gira en torno a una serie de crímenes que revelan no solo las motivaciones individuales de los personajes, sino también las tensiones subyacentes en una sociedad fracturada por el miedo y la desconfianza.

La novela destaca por su construcción detallada de los personajes, quienes, atrapados por circunstancias extremas, muestran las complejidades de la naturaleza humana cuando se enfrenta a situaciones de vida o muerte. Además, el autor utiliza el contexto histórico de la posguerra para darle mayor profundidad a la historia, mostrando cómo el entorno político y social influye en las decisiones de los protagonistas.

[happylifemysky]

UNA NUEVA OPORTUNIDAD.

Llevo mucho tiempo sin escribir...

Han pasado tantos años, tantas cosas, tantos cambios, tanto de tanto...

Mi vida ha dado un giro de no sé cuántos grados, ni que magnitud representa; tampoco sé que tan intenso ha sido este giro, lo que sí se es que ha sido drástico, radical e inimaginable.

Los colores de mi alma, en la paleta cromática, dejaron de ser tan diversos, todo se convirtió en una fracción de tonos rosa y derivados de lavanda. Ya no me siento tan invencible, tan fuerte, tan infranqueable, o bueno, no de la misma manera, me he permitido pensar que soy completamente MUJER y eso de por si me parece una etiqueta intrusiva, porque anatomicamente, no estamos hechas de solo estrógenos, hay cierta proporción de testosterona en nuestro sistema hormonal, por lo tanto no somos del todo el género que se nos designó inicialmente al nacer.

Ahora, no sé mucho del tema, sin embargo, la religión habla del "diseño original" y estoy segura que no es un error el contemplar y atesorar ello.

El ser humano se ha encargado de deformar la idea principal de la creación y soy una mujer de fé, que cree fielmente en qué no hay falla en esa lógica. Quizá se transformó un poco mi pensamiento a raíz de tanta maldad que generó un millón de heridas, unas más profundas que otras, pero al fin y al cabo HERIDAS, y esas heridas duelen, se enconan, no cicatrizan cómo uno quiere o en el tiempo que uno espera, y aquí un spoiler: Si cicatrizan; y vuelves a ser la misma.

Creo que me tomó un poco más sanar y darme cuenta que estaba en el lugar equivocado, que realmente el no encajar en ningún lado es más cuestión de mi personalidad y mis ganas de ser alguien y no fallarle a nadie, que el divagar en el hecho de que soy tan rara y diferente que la sociedad había hecho un grupo al cuál pertenezco; era muy vaga y frágil esa idea, tan pobre y obsoleta que bastó un abrazo de un instrumento de Dios para destruirla y acabarla; y dirán que soy religiosa, que permití que me lavaran el cerebro, pero no, dejé mucho de mi cuando decidí tomar decisiones y vivir un infierno de soledad, de la mano de desconciertos, tristeza, depresión y ansiedad. Ese 13 de noviembre de 2023 cuando accedí a volverme a sentir tan cómo cuando tenía 16 años, esclareció mi norte y mi camino, fuerte y viva fue la luz del faro inmenso, que no dejó que me hundiera en el inmenso océano; fue allí cuando me armé de valor y usé la armadura que había abandonado por querer quedarme en mi zona de confort, sin (según yo) asumir riesgos.

No estaba torcida, estaba un poco fracturada, estaba un poco rota...

Ya sé, ya sé, sueno un poco espiritual; pero no permití que Dios me sanara, el era el único que podía obrar en mi, darme paz y aliviar mi dolor. Y entonces, fue cuando todo comenzó a ponerse en orden, cuando comenzó mi batalla contra los demonios, cuando deje de pelear contra mí y Dios me dió todo para pelear contra ese mundo intangible que pocos conocen. Se abrieron puertas; comencé a reconstruirme, Él comenzó a obrar en mi y de la manera más bella posible. También puso un ángel que me ha acompañado en toda está preciosa travesía.

Y aquí estoy, con ganas de vivir y arrasar con este año, con una oportunidad de empezar de cero, una nueva vida, lejos de toda esta hostilidad horrible que me rodea, a 8 meses de dejar todo atrás y por fin comenzar a escribir mi vida, sin fachadas ni portadas recicladas, MI VIDA en todo su esplendor.

[vicenteladronnarcisista]

CONCLUSIÓN

A grandes rasgos me quedo con lo siguiente de las pláticas sobre los eventos sucitados.

De la Psicóloga y del Psiquiatra: El orgullo y el ego los hace pretender ante los demás algo que no son. Uno puede engañar a los demás, pero núnca engañarse así mismo. Cada quién es conciente de lo bueno y lo malo de sus acciones, solo aquellas personas con un transtorno mental delegan o dejan la responsabilidad de sus actos hacia otras personas, circunstancias o situaciones. No existe posibilidad de cambio si la persona no cuenta con amor propio, amarse así mismo es fundamental para desarrollar el potencial de los individuos. De no hacerlo se estanca en situaciones y circunstancias que con el tiempo se vuelven más difíciles de superar. Para poder sanar, primero hay que darse cuenta de que se está enfermo. La manipulación para hacer que las personas se sientan culpables y estas accedan incluso a hacer cosas que no desean o quieren hacer es sintoma de narcisismo, el aceptarlo es falta de amor propio. Las personas tienden a mentir para ocultar sus carencias, no están conformes con ellos mismos por lo que han sido o por lo que son, por ésto usan mascáras ante la sociedad.

De mis Amistades: No somos iguales, nosotros tenemos valores y una conciencia que nos limita a cruzar ciertas lineas. No se puede pedir a cambio lo que no se está dispuesto a dar como la honestidad, sinceridad, honradez, lealtad, confianza, etc. La vida pone con el tiempo a cada uno en su lugar. Será como la novela de crimen y castigo. No tendrán paz, sabrán que todos saben la verdad y aún así seguiran pretendiendo. Somos lo que proyectamos, lo que creamos. Las personas que no son capaces de hacerlo sientes celos y envidia, por eso codícian y toman lo ajeno como propio. Triste mirarse todos los días al espejo y verse como reaalmente son y no como lo que pretenden ser.

De los de AA Todos lo negamos al principio, hasta que llega el punto de quiebre. Creemos que no podemos acceder a algo mejor por nuestras experiencias vividas, nos limitamos nosotros mismos. Muchas veces nos arrepentimos por no haber valorado lo que teníamos en su momento.

CONCLUSIÓN: Nadie me falló, me fallé a mí mismo a pesar de que tengo la certeza de que confié en la persona correcta, el entorno y las circunstancias que nos rodeaban siempre fueron desfavorables. Me quedo con los buenos momentos de una amistad que lamentablemente fué fracturada por terceros. Atesoro todo lo bueno y aprendo de mis errores. Tengo la conciencia tranquila, luché y dí lo mejor, logré que se mantuviera firme y en pie a pesar de que siempre la quisieron ver caer. Sé que ella también luchó hasta donde pudo. Si al final me traicionó sé que no fué ella, fueron las presiones, la avaricia, los celos y la envidia de terceros.

[dominicos-es]

Humildad, caridad y servicio: San Martín de Porres

San Martín de Porres es un santo peruano conocido por su humildad, caridad y servicio a los más necesitados. Fue el primer mestizo canonizado por la Iglesia y es patrono de la Justicia Social y de los hermanos cooperadores dominicos. Su vida y obra son un ejemplo de unidad en una sociedad fracturada por diversos conflictos.

Martín de Porres nació en Lima el 9 de diciembre de 1579. Fue hijo de Juan de Porres, caballero español de la Orden de Calatrava, y Ana Velázquez, negra libre panameña.

Martín decide entrar al convento de Nuestra Señora del Rosario en Lima. Ingresa a la comunidad como “donado”. En el convento se le confió el oficio de la limpieza; su escoba fue, con la cruz, la gran compañera de su vida. De ahí que fuera popularmente conocido como Fray Escoba.

Martín se destacaba por el cuidado que brindaba a los enfermos. A todos amaba y curaba sin distingo de su procedencia étnica (indígenas, españoles y negros). Por sus cuidados pasaban todos los sectores de la sociedad limeña.

San Martín falleció en 1639 y sus restos se encuentran en la Basílica de Santo Domingo en Lima. Fue canonizado en 1962 por Juan XXIII. Su relación con los dominicos se remonta a su ingreso al convento del Rosario en Lima. A pesar de las dificultades que enfrentó debido a su condición social y racial, Martín se convirtió en un referente muy importante en la reforma de la Provincia de San Juan Bautista.

[onceuponatimeinmonterrey]

La curva mortal. (1/3)

Durante Varios años, la curva situada en la avenida Revolución, a la altura del colegio San Felipe, entre las calles Boulevard primavera y Bahía de coronado ha sido testigos de numerosos y aparatosos accidentes vehiculares, que para mal, han cobrado incluso varias vidas. No sabemos si es por la excesiva velocidad que llevan los trailers, los camioneros, y autos en general, o porque realmente este mal diseñando ese tramo de la curva, pero lo que sí sabemos, es que es un tramo muy peligroso para la población y que se debe de tomar medidas al respecto…

Medidas que afortunadamente, el gobierno ya tomó, y aplicó de una manera satisfactoria a la curva, ya que afortunadamente han disminuido considerablemente los choques en esa área, y por ende la tasa de mortalidad por accidentes vehiculares también. 

Es algo que satisface a los vecinos de la zona, ya que no se tienen que vivir dia a dia, las adversidades de pasar por esa curva para llegar a sus hogares. 

Tras obtener la información necesaria por medio de la plataforma nacional de transparencia, me di a la tarea de hacer una comparación entre el número de accidentes suscitados antes y después de las colocaciones de precaución en este tramo de la avenida, y el resultado ha sido sorprendente, tramos de la carretera extensos cubiertos con zonas antiderrapantes y señalamientos mucho más visibles, al igual que la  reestructuración del camellón para manejar sin ningún peligro cerca de él, ya que las orillas estaban increíblemente fracturadas, también se colocó un reductor de velocidad metros antes de pasar por la curva, y señalamientos de advertencia para los trailers y camiones de carga pesada. 

Objetivamente si ha sido un buen trabajo por parte del gobierno, ya que además de que se han obtenido resultados positivos para la sociedad, los trabajos también fueron hechos de tal manera que siguen estando funcionales en plena avenida con miles de carros y cargas pesadas pasando diariamente. 

El riesgo de poder tener un accidente vial en esa zona se redujo considerablemente, y esto lo podemos analizar en las gráficas obtenidas por la misma dependencia de gobierno por medio de la plataforma nacional de transparencia, donde a partir de que se concluyeron las obras a finales del 2021, no se han registrado más que muy pocos accidentes a comparación de años anteriores.

Esto habla mucho de la eficacia que pueden llegar a tener las instituciones gubernamentales si realmente hacen bien su trabajo y si se esfuerzan en concretar una obra que puede tener un impacto positivo para la vialidad. 

Video: https://youtu.be/RhXwILeD3_U

[eljardindelashortensias]

Promoviendo Chile y Chihuahua

En el transcurso de poco más de un año de posgrado se ha presentado ante mí una fuerte cascada teórica y conceptual, se me ha abierto el paso hacia una amplia diversidad de conocimiento. Mucho ya se ha interiorizado, otro tanto sigo asimilándolo. Sin embargo, y aunque el mundo de las ideas es maravilloso, la realidad existe, y una de estas realidades es la puesta en práctica de todo lo aprendido. La inquietud y ansiedad de no saber que rutas seguir para cristalizar el universo de ideas en el mundo.

Es por ello que considero trascendental y refrescante poder escuchar experiencias de éxito que nos permitan conocer que se hace y como se hace dentro de la promoción de la salud.

Ambas experiencias me parecieron muy formativas, sobre todo pensando en que ambas son iniciativas que provienen del gobierno países. Creo que con frecuencia hablamos de la voluntad política, y generalmente la hablamos en el marco de eventos muy particulares, y generalmente muy mediáticos o sonados, pero estos esfuerzos requieren mucha voluntad y coordinación. Desde la formación salubrista (y quizá desde mi experiencia como operativa en los servicios de salud) a veces pareciera inalcanzable, irrealizable, ver estos esfuerzos creo que imprimen un poco de esperanza, al menos en mi persona.

Una reflexión que me queda es pensar que en ambos casos hace falta el desarrollo de la participación social de una manera más autónoma. A pesar de que es un ejercicio que las comunidades y sociedades ejercen, es difícil lograr un equilibrio entre estas y personal operativo y tomadoras de decisiones. Para mi, la participación social se ha convertido clave en el proceso de la promoción de la salud, y esa sería mi principal sugerencia y hacia donde tenemos que voltear a ver para impulsar la promoción de la salud en México.

Entiendo perfecto que ni los servicios de salud están dispuestos a dejar ir "el poder", ni las usuarias se encuentran listas para reclamarlo, que esta relación esta sumamente fracturada, pero creo firmemente que esta relación puede construirse incluso a través de la promoción de la salud.

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿Historias cortas para no dormir y así no tener pesadillas?

Cómo las películas expresionistas alemanas usaron monstruos para representar una sociedad fracturada. Desde El Gabinete del Dr. Caligari hasta Metrópolis, el expresionismo alemán mostró un espejo a la sociedad y sigue influyendo en el arte 100 años después.

[gabalusblog]

Melancolía

¿Qué son los afectos?

Un amasijo de sentidos hecho carne. La suma de esa carne, de ese amasijo, da por resultado la historia, una dialéctica de afectos. Experimentar el fenómeno de algo es una cadena de afectos. Una sensación primera se orienta por la sensibilidad, en consecuencia, emana una emoción y tendemos a culminar con un pensamiento. En esta disección de la experiencia, el afecto es un flujo que concatena, es una suerte de piedra heraclea que une los anillos.

Los afectos pueden racionalizarle para su justificación. A la inversa sucede lo mismo, detrás de todo razonamiento puede yacer un afecto latente. Por más purificada de afectos que pueda presentarse la razón, atestiguamos lo apasionante del conocimiento. Los afectos y el raciocinio se anudan mutuamente, pero ¿cómo? La relación se funda por continuidad, por el flujo de los afectos. Precisamente ahí se encuentra una coordenada, los afectos fluyen, son, de acuerdo con Spinoza, formas de duración de la potencia. En otras palabras, la potencia puede ser medida por el tiempo de los afectos.

Alegría y tristeza son dos formas en las que deviene dicha potencia. La primera, la alegría, consiste en la producción de imagen de acuerdo con la potencia. La segunda, la tristeza, sucede a la inversa, la potencia es producida como imagen de cosa. La experiencia de una época también se define en términos de humores. Las hay tendientes al entusiasmo, las hay propensas al desasosiego. Así, se desprenden dos tipos de épocas marcadas por formas afectivas: épocas alegres y épocas tristes; épocas excitadas y épocas abatidas. En concordancia, las sociedades experimentan, de acuerdo al pathos de época, alegría y tristeza.

Deleuze hizo un exquisito ensayo sobre Bartleby, el escribiente, cuento de Herman Melville. Las reflexiones expuestas en ese texto parecen apuntar hacia otros horizontes, van más allá de las líneas del cuento. Es probable que ello se deba a la evocación que genera el personaje en cuestión. Bartleby no solo es un copista enclaustrado en una oficina sentado detrás de un biombo. Tampoco se reduce a un escucha de las conversaciones ajenas o un observador de otras vidas. Bartleby es la figuración del pathos de una época: la modernidad.

Con certeza, coincidimos en la imposibilidad para definir, de forma cerrada, la diversidad dentro de una época. Lo más prudente sería destacar las líneas que aproximen circunstancias susceptibles de convertirse en vínculos, asociaciones o relaciones. Precisamente, en eso que entendemos por el contexto moderno, existe cierta coincidencia y un gesto de proximidad entre dos personajes salidos de cuentos publicados con, apenas, una década de diferencia: El hombre de la multitud y Bartleby. El primero pertenece a Allan Poe, el segundo, como ya mencioné antes, a Melville. El primero sucede en Londres, el segundo, en New York. No obstante, el flujo del afecto, les vincula. Aunque una llevada por el frenesí y otra más bien fracturada por la pasividad convertida en voluntad, en ambos personajes, la potencia es un flujo.

Deleuze descubre en Bartleby una fórmula, aunque gloriosa y reiterativa, indeterminada hacia lo que se rechaza. Esa misma irresolución se manifiesta en el errático pasaje trashumante sin fin del hombre de la multitud. La reiteración e insistencia en la fórmula de Bartleby se equipara con la prosecución de la deriva iniciada por el tropel. La violencia de la literalidad que Deleuze ubica en la fórmula de Bartleby también parece atravesar al hombre de la multitud. Pero, es una violencia no abrupta, más bien tenue. Bartleby susurra con suavidad sus palabras. El hombre de la multitud camina lento, pero con cierta impaciencia irascible. En ambos hay cierta violencia contenida. Bartleby parece haber agotado al lenguaje mismo: nada hay después de su sentencia. El hombre de la multitud, por su parte, parece quedar atrapado en el sinsentido de la densidad que le rodea. En los dos casos no se afirma, ni se niega, solo se plantea la imposibilidad. La indeterminación de caminar imparablemente sin rumbo se homologa con la indiscernibilidad para llevar a cabo una encomienda. Al destrozar el lenguaje con la negación indeterminada, Bartleby rompe con todo, todo se pierde, incluso su casa. La indeterminación de su sentencia es llevada al extremo al grado de vivir sin un espacio fijo, un hogar. El jefe de la oficina intenta contener la expansión del indeterminismo de Bartleby con un biombo, como si la forma contuviera al contenido. También sin un lugar determinado, el hombre de la multitud deambula imparablemente. Éste no tiene hogar o quizá la deriva es su nicho.

Ambos personajes parecen constituir las entrañas del devenir moderno. El sujeto moderno no tiene rumbo y vive en la indeterminación. Tensado por el aplastamiento afectivo que la misma época propicia, el sujeto moderno vive en el mutismo errático del sinsentido. El desvanecimiento de deseo genera en el sujeto la insondable sensación de pérdida. Pero, ¿qué se perdió? ¿qué falta? Precisamente la disipación de la voluntad, o la voluntad de nadadisuelve, por igual, la causa de la tristeza. La tristeza sin causa es equivalente, regresando a Spinoza, a una potencia fracturada ante lo imposible de la imagen.

[moochilatv]

PLACEBO presenta su nuevo single Beautiful James

Su primer canción en 5 años

En el transcurso de más de 25 años y más de 13 millones de álbumes vendidos, los de Placebo han demostrado ser unos maestros en cuanto a catalogar la condición humana. La manera singular en que la banda examina tanto sus fallas como su belleza los ha convertido en un refugio para aquellos que han sentido que las tradiciones y el mainstream son una trampa. Placebo continúa esclareciendo los aspectos de nuestra sociedad que a menudo son vistos con cierto escepticismo en el mejor de los casos, y con odio en el peor. Es de manera conmovedora en la que llega el nuevo sencillo ‘Beautiful James’, nacido dentro de un mundo que está más dividido que nunca. Con el trasfondo de las relaciones globales fracturadas, el abuso online y una ola de terror diseminado entre aquellos de mente estrecha, ‘Beautiful James’ viene con un mensaje desafiante que busca normalizar y celebrar las relaciones no heteronormativas a manera de canción.

Escucha Beautiful James en tu plataforma favorita: https://lnk.to/placebo-beautifuljames

Foto: Mads Perch

Brian Molko comenta lo siguiente sobre ‘Beautiful James’: “Si la canción sirve para fastidiar a los cuadrados y reprimidos, con gusto que así lo sea. Pero para mí es imprescindible que cada oyente descubra su propia historia dentro de la canción - realmente no quiero dictar cómo te deberías de sentir.” Creada a través de la borrosidad de la insomnia, la banda puso de cabeza su proceso creativo para crear ‘Beautiful James’. Esto significó abordar su trabajo de manera distinta, el cual comenzó con imágenes fotográficas y un título que evocó cierta sensación - mucho antes de que se escribiera algo de música. La canción resultante es tan poderosa como tierna – una pieza de arte totalmente desafiante y necesaria. ‘Beautiful James’ no es una polémica, ni siquiera es una conversación. Es una declaración – la más clara y atrevida que han hecho en su carrera.

Más sobre Placebo: Placebo es una de las bandas de rock alternativo que han definido los últimos 25 años, con 13 millones de álbumes vendidos a la fecha en todo el mundo. Su álbum debut homónimo facliitó un giro musical en la música británica, representando la antítesis del Britpop e inspirando a una serie de bandas que seguirían la pauta. Placebo reclamó su lugar dentro de la música británica con 5 álbumes top 10 en Reino Unido, colaborando con leyendas musicales como David Bowie, Robert Smith y Michael Stipe. El grupo dio giras internacionales que se vendían por completo y fue protagonista de muchos festivales alrededor del mundo. En 1996, mientras el Reino Unido se saturaba de Britpop, Placebo era un freakshow psicosexual de sexualidad ambigua (y para el observador casual, de género). Llevaban sólo dos años de haber tocado por primera vez en vivo (en el Rock Garden en enero 1995) y un año de haber lanzado su primer sencillo (‘Bruise Pristine’) cuando lanzaron ‘Nancy Boy’ la canción que definió su carrera y les consiguió certificación Platino y alabanzas de la crítica para su álbum homónimo. Dos años después de su álbum debut y en un momento en el que el rock para chicos en estadios era la norma, Placebo era una luz solitaria de glamour narcótico – pasando el rato con Bowie – y haciendo una aparición especial en la película dirigida por Todd Haynes, ‘Velvet Goldmine’. El segundo álbum de Placebo, el oscuramente seductor, ‘Without You I’m Nothing’ vendió más de un millón de copias. El álbum incluía el sencillo Top 5, ‘Pure Morning’ y el icónico ‘Every You Every Me.’ La campaña del álbum culminó con Placebo tocando ‘20th Century Boy’ en vivo junto a David Bowie en los BRIT Awards en 1999. En el 2000 lanzaron su tercer álbum ‘Black Market Music’, un álbum triunfante de electro punk pop con salpicaduras de Blondie. Los devotos leales de Placebo emprendieron misión en todos los continentes y tomaron ‘Taste In Men’, ‘Slave To The Wage’ y la controversial, ‘Special K’ (que hace referencia a las drogas) como estandartes y las llevaron al Top 20 en Reino Unido y el resto del mundo. El cuarto álbum de Placebo ‘Sleeping With Ghosts,’ lanzado en el 2003, llegaría a ser certificado doble Platino en Francia, Platino en Alemania y Oro en el Reino Unido. Llegó al top 20 en las listas de 16  países, impulsado por el sencillo de alcance masivo ‘The Bitter End.’ Esto fue seguido por otro momento relevante para la banda, tocando en el recinto Bercy de París, agotando entradas y tocando frente a 18,000 personas en noviembre de 2003. El show fue grabado y lanzado como su primer DVD en vivo, ‘Soulmates Never Die (Live in Paris)’ y fue el DVD de rock en vivo más vendido en Virgin Records en el 2004. ‘Meds’, el quinto álbum de Placebo salió en el 2006 y vendió más de 1.1 millón de copias en todo el mundo y obtuvo certificado Platino en Alemania y Francia y Oro en Reino Unido. Su momento más relevante como cabezas de un festival llegaría también ese año, al ser los headliners en el festival Rock Am Ring de Alemania, confirmando el estatus de la banda como protagonista en festivales internacionales. Otro logro relevante fue en Francia, donde hicieron dos shows que se vendieron por completo en el Bercy de París, tocando ante un total de más de 36,000 personas. Grabado en poco más de 3 meses con el productor Dave Bottrill, el sexto álbum de estudio ‘Battle For The Sun’ fue lanzado en junio del 2009. El álbum era sorprendentemente vivo y cruzaba las fronteras de género, lo que representó toda una nueva era para la banda. Estuvieron en el #1 durante 2 semanas en la lista European Billboard Chart, alcanzando el #1 en las listas de popularidad de 10 países y llegando al Top 5 en otros 20. En los MTV European Music Awards del 2009, ganaron el premio Best Alternative Award, consolidando su posición como una de las mejores bandas de rock en vivo del mundo. ‘Loud Like Love,’ fue el séptimo álbum de estudio de la banda, producido por Adam Noble en el 2013; llevó a la banda a hacer giras continuas en todo el mundo ante a más de 1 millón de personas

en total, en Australia, Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia, con una gira de 10 fechas en Rusia que fue documentada y convertida en documental, ‘Alt Russia’, el cual ganó 5 premios en el Film Festival. Placebo conmemoró su 20º aniversario como banda con el lanzamiento del álbum ‘A Place For Us To Dream’, celebrando sus mejores hits, el 7 de octubre de 2016, y con un EP de música nueva, ‘Life’s What You Make It’ que constó de 6 canciones, incluyendo los sencillos ‘Jesus’ Son’ y el sencillo homónimo ‘Life’s What You Make It’. La gira masiva ‘20 Years of Placebo’ sucedió al poco tiempo y continuó hasta el 2017.

Avanzamos hasta el 2021, la banda acaba de terminar su 8º álbum de estudio y ahora tiene música nueva en el horizonte.

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[companyia8]

La novela *Asesinos 1952* de José Antonio Aguado, publicada por la editorial Atlantis, es una obra de ficción que se sumerge en el oscuro mundo del crimen en la España de mediados del siglo XX. Ambientada en el año 1952, en plena dictadura franquista, la narrativa explora la vida de varios personajes que se ven arrastrados a situaciones límite, donde el asesinato y la violencia se convierten en parte cotidiana de sus vidas.

A través de una prosa directa y realista, Aguado logra transmitir la atmósfera opresiva de la época, marcada por la represión política y social. La trama gira en torno a una serie de crímenes que revelan no solo las motivaciones individuales de los personajes, sino también las tensiones subyacentes en una sociedad fracturada por el miedo y la desconfianza.

La novela destaca por su construcción detallada de los personajes, quienes, atrapados por circunstancias extremas, muestran las complejidades de la naturaleza humana cuando se enfrenta a situaciones de vida o muerte. Además, el autor utiliza el contexto histórico de la posguerra para darle mayor profundidad a la historia, mostrando cómo el entorno político y social influye en las decisiones de los protagonistas.

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HP Lovecraft, ensoñaciones contra el mundo moderno

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Artículo publicado en el número 65 de la revista Rébellion

 "Lo que creo que es pura misericordia en este mundo es la incapacidad de la mente humana para correlacionar lo que hay dentro. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, dentro de los océanos negros del infinito, y no estábamos destinados a viajes largos. Las ciencias, cada una de las cuales tiende en una dirección particular, no nos han hecho demasiado daño hasta ahora; pero llegará un día en que la síntesis de este saber disociado abrirá perspectivas aterradoras sobre la realidad y el lugar espantoso que ocupamos en ella: entonces esta revelación nos volverá locos, a menos que huyamos en esta luz fatal para refugiarnos en el paz y seguridad de una nueva era oscura".

 Esta cita casi profética de "El llamado de Cthulhu" es una advertencia. Una advertencia de actualidad en un momento de la historia en el que la humanidad se enfrenta a una avalancha tecnológica que tiende a sobrepasar sus propios límites: investigación sobre el genoma humano, clonación, organismos genéticamente modificados o doctrinas trashumantes (teoría de la confusión de géneros) son todas amenazas que, a diferencia del “panteón oculto” creado por el autor, son hermosas y muy reales.

 Panteón oculto

 Este "panteón oculto" es uno de los pilares principales, si no el pilar principal del trabajo de Lovecraft. Reflejo de una civilización arcaica a priori que permanece más allá del tiempo, es una caja de Pandora que, una vez abierta, generará consecuencias muchas veces fatales. Nyarlathotep, Yog-Sothoth, Azathoth, Dagon y Cthulhu, como tantas entidades, dioses venerados por cultos que se remontan a tiempos inmemoriales que supieron permanecer en el secreto. Una constante en la obra del autor es la ruptura de este secreto, el héroe principal y/o los protagonistas de la historia vislumbrarán o presenciarán hechos extraños, rayados en lo sobrenatural, que por supuesto despertarán su curiosidad. Y es precisamente esta facultad la que provocará la pérdida del héroe principal, incluso de toda la humanidad: “Hay horrores, en las fronteras de la vida, que no sospechamos, y de vez en cuando, la desastrosa curiosidad de un hombre las pone al alcance de nosotros por la noche”. La curiosidad será, por tanto, uno de los factores determinantes de la historia porque inclinará el destino en el horror de Françis Weyland Thurston, héroe principal de "La llamada de Cthulhu" y antropólogo, que se hará cargo de la historia de investigación realizada por su difunto tío abuelo, tras descubrir un bajorrelieve que representa a una espantosa criatura acompañada de desconocidos jeroglíficos.

Lovecraft es famoso por haber sido capaz de crear un universo propio: las criaturas y dioses mencionados anteriormente son los ejemplos más representativos. Pero citemos también lugares importantes, como la repugnante Innsmouth, una ciudad que esconde un terrible secreto o incluso Arkham y su universidad la Miskatonic University. También hay, y esto en el trabajo general del autor, un cuerpo de libros malditos. "The Cult of Ghouls", "Pnakotics", "The Unaussprechtlichen Kulten" o el famoso "Necronomicon", libros con una historia que es única para cada uno de ellos, y en ocasiones con detalles de sus autores. ¡Tanto es así que se llevaron a cabo muchos debates sobre la existencia de estos libros! Este es particularmente el caso del "Necronomicon", un libro emblemático de lo que algunos llaman el "mito de Cthulhu" y que se menciona muy a menudo en los cuentos de Lovecraft pero también más allá (se puede encontrar, por ejemplo, en el película "Evil Dead"). Los relatos breves de Lovecraft obedecen, por tanto, a un patrón muy específico que en la mayoría de los casos permanece inalterado, todo anclado en un verdadero paradigma que sumerge al lector en este universo que hizo famoso a su autor. Sustancia y forma son inseparables y se unen en el horror gracias, por un lado, al universo desarrollado y al progreso de la historia, un verdadero descenso a los infiernos que casi siempre acaba en la locura o la muerte...

 Una humanidad anticuada

 La imagen de Lovecraft es generalmente la de un hombre retraído. Ciertamente es un autor atormentado, pero, no obstante, cuando miras un poco más de cerca, te das cuenta de que el hombre en cuestión está mucho más abierto al mundo de lo que parece. Ahora sabemos que Lovecraft estaba interesado en la ciencia, especialmente en la astronomía. Este aspecto de su personalidad está presente en toda su obra, sin embargo, es mucho más que eso. De hecho, su trabajo refleja la realidad de una época, a saber, un dualismo por un lado entre la ciencia, que está cobrando impulso gracias a muchos avances (descubrimiento del cuanto de energía por Max Planck en 1900, teoría de la relatividad de Albert Einstein en 1905, o el descubrimiento de una galaxia fuera de la nuestra por Edwin Hubble en 1924), y por el otro un polo conservador con fuerte influencia religiosa.

 En sus historias, no es raro que los protagonistas adopten un enfoque científico para desentrañar los misterios a los que se han enfrentado, aunque no siempre nos permita comprender el por qué y el cómo (como en "Los colores caídos del cielo”). Más allá de las consideraciones sociales de este dualismo, la ciencia tiene otro impacto en el trabajo de HP Lovecraft, no como un tema directo, sino como el punto de partida de una idea capital en la mente del autor: El hombre, con los avances técnicos y científicos, especialmente en el campo de la astronomía y el universo, no es nada. Así HP Lovecraft barre con el dorso de la mano el etnocentrismo absolutista heredado en gran parte de la filosofía de la Ilustración, no para imponer un dios conocido por los hombres (salvo unos pocos iniciados) o un dios benefactor, sino este "panteón oculto" que parece ser una amenaza para la humanidad.

 Nosotros los humanos, ¿qué somos ante las criaturas, los dioses que existen más allá del abismo del tiempo? A pesar del progreso técnico y científico, parecería, según Lovecraft, que la respuesta es: "nada". Quizás el autor deba este pesimismo sobre nuestro futuro a la influencia de uno de los expertos de la Revolución Conservadora alemana, Oswald Spengler.

 Como lo demuestra la correspondencia con Clark Ashton Smith que data de 1927: “Es mi creencia y ya era mucho antes de que Spengler pusiera el sello de la prueba académica en este punto, que nuestra era mecánica e industrial es una era del todo bastante decadente”. La decadencia de Lovecraft también se aplica al individuo a través del prisma de la degeneración racial y étnica. En efecto, el autor es conocido por su racismo y antisemitismo y es innegable que este aspecto rezuma literalmente a través de su obra: “Todos los presos habían demostrado pertenecer a una especie bastarda, vil y mentalmente aberrante. En su mayor parte eran marineros, una pizca de negros y mulatos del Caribe o Cabo Verde que ofrecían un tono vudú al culto. Sin embargo, antes de que se hicieran muchas preguntas, se hizo evidente que había algo más profundo y antiguo que el fetichismo negro. Tan degradados e ignorantes como eran, estas criaturas se aferraron con sorprendente tenacidad a la idea central de su fe repugnante” (El Llamado de Cthulhu"). ¡Hoy en día, tal descripción, incluso en un contexto puramente ficticio, le valdría al autor una visita a la sala 17 del Tribunal de Grande Instance de París! Este disgusto por el mestizaje va más allá en ocasiones al ir de la mano de un atavismo sobrenatural y aterrador como en "La pesadilla de Innsmouth" o "El miedo al acecho".

 Finalmente, uno de los aspectos más interesantes de Lovecraft es una confrontación global entre el mundo civilizado moderno, adepto a los métodos científicos y racionalistas, y un enemigo engañosamente arcaico. No hay armas avanzadas como pistolas láser para aniquilar a la especie humana (que de entrada no caracteriza la obra del autor en el campo de la ciencia ficción), la propia existencia de estas criaturas, el hecho de que no tengan nada conocido por el hombre, así como su poder desconcertante (¿mágico? ¿científico?) son suficientes para tener la ventaja sobre una humanidad obsoleta...

 El horror que se encuentra más allá

 En vista de las diversas características fundamentales de la obra de Lovecraft, uno puede preguntarse si, al final, es solo un típico reaccionario de su tiempo. El rechazo de los principios de la filosofía de la Ilustración, su aversión al mestizaje y su posición ambigua hacia la modernidad sugerirían que sí. Sin embargo, hay que tener en cuenta el pesimismo, la misantropía y la vida del autor, socialmente degradado en una América cambiante. Su relación con la ciencia sigue siendo una de las claves para entender su obra, una verdadera relación de amor/odio, una tensión capital que actúa como piedra angular. ¿Cómo vería a Estados Unidos hoy en día, el cuartel general de las finanzas superficiales y una sociedad fracturada entre lo peor del liberalismo libertario (cf. Miley Cyrus) y el fanatismo fanático de algunos? Así como dios fue asesinado por el hombre, según el famoso filósofo del martillo, HP Lovecraft podría desear que el horror que yace latente más allá del tiempo en las profundidades de R'lyeh lo envolviera, una especie de estado de ánimo dormido para poner fin a esta edad oscura demasiado humana...

 Fuente: http://rebellion-sre.fr/hp-lovecraft-reveries-contre-le-monde-moderne/

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El Desconocido: una catarsis a centímetros del precipicio.

Existen 2 tópicos que estemos o no de acuerdos con ellos, dominan los sentimientos morales de la sociedad: La lucha entre el bien y el mal y la lucha entre el que oprime y el oprimido. El Desconocido(2015), película dirigida por el director Dani de la torre, se centra en lo segundo. El oprimido se revela ante el opresor que en este caso es simbolizado por Carlos, un banquero corrupto que con fraudes ha llevado hasta la bancarrota a muchas personas.

Carlos es sorprendido una mañana mientras llevaba a sus hijos a la escuela con una bomba en su carro. Se entera de la bomba por una llamada que recibe: la voz le dice que tiene que reunir los 63 mil euros que tiene guardado en las cuentas y reunir 400 millones de las cuentas del banco. Si Carlos no lo hace, muere estallado junto a sus hijos.

Más adelante se sabe que es la suma que Carlos le había robado a la mujer del que lo estaba extorsionando. Acá comienza a tomar sentido lo que hay detrás de la película. No por nada, cuando el extorsionista y Carlos se encuentran, este le dice que todo esto lo había preparado como una forma de vengarse de los que tienen el poder, de aquellos que le roban a los que menos tienen. El extorsionista siente que robando a Carlos estaría saldando una deuda no solo personal sino una deuda histórica.

El extorsionista lleva a su presa hasta niveles de presión muy alto y hace que este se acerque a un precipicio en el que cualquier movimento en falso lo llevaría hasta el abismo. Pero aquí va surgiendo algo inesperado para la trama porque lo que se espera es que el opresor sea castigado ferozmente. Lo que ocurre es que poco a poco va ocurriendo una catarsis. Carlos se entera que su mujer sale con otro desde hace tiempo y que incluso sus hijos lo sabían. Mientras su hijo está en la silla de atrás desangradose y él se la juega por las calles de Madrid con una bomba en su coche, se da cuenta de lo fracturada que está la relación con sus hijos, se da cuenta del ser en el que se había convertido y pronto entiende que no era él el que se había convertido sino el sistema en el que estaba inmerso era el que lo había convertido en eso que era ahora. El llanto y la frustración frente al volante es el momento en el que algo se rompe y en el que surge un nuevo Carlos.

Antes de que todo finalizara, Carlos le dice al extorsionista que todo había terminado y que nada de lo que pasara tendría el efecto esperado por él. El extorsionista por primera vez lo acepta y se proclama derrotado. Pero lo que ninguno de los dos sabe es que nada nada más lejos de eso porque los dos habían ganado. Carlos presionado por el este había denunciado en la policía al banco en el que trabajaba por irregularidades con los inversores y desnudó las maniobras de un sistema que después sería castigado. Con esto, el extorsionista dió el golpe en la raíz del sistema y Carlos se purga de la mala conciencia que lo agobia en el carro.

La película finaliza con un Carlos austero que viaja en un carro inferior al que tenía mientras estaba en el sistema y con la llamada del banco en el que trabajaba informándole que este había cambiado sus valores desde aquel denuncio y que ahora era una entidad renovada. El banco le pide a Carlos que regrese con ellos y para reafirmar la renovación de Carlos, este les cuelga la llamada haciéndoles saber que no quiere regresar a ese sistema que lo llevó hasta el límite de su vida.