#sonidos pránicos

[circulopranico]

Voces del Amazonas Regine de Luz 20--?

Es un agrado recibir otra tarde de viernes escuchando música del mundo. Luego de un receso inesperado y agradable, retomo este ejercicio de escritura desde el sitial de un oyente más.

Hoy, en el onceavo posteo de esta serie llamada Sonidos Pránicos, pongo el play a una producción inspirada en un lugar mágico, único, bello, extenso, diverso y también amenazado (*sorpresa*).  Voces del Amazonas por suerte sobrevivió al anonimato en al menos tres aplicaciones, y como ha sido la tónica de esta selección de música, es imposible determinar datos biográficos de su autor(a) o del contexto de la composición. Desde el presente no queda más que agradecer a estos creadores cuyo trabajo enmarcan momentos muy gratos de entrenamiento en Círculo Pránico. Este disco contiene cinco cortes que evocan estadios de un día. Con la misma velocidad del sol, un sintetizador se abre majestuoso sobre el firmamento del silencio, segundo a segundo, nota a nota se articula una melodía suave que comparte protagonismo con el canto de varias especies de aves (fórmula que se repetirá en el álbum). Luego otro sintetizador que hace tonos bajos complementa esta melodía por casi 15 minutos de sosiego... insisto; esta música New Age provee de atmósfera a los oyentes, sean ellos yoguis, meditadores, lectores, terapeutas o cualquier persona que busque un momento de calma, no busca el protagonismo ni que salgamos a bailar con ella. El segundo corte es breve; contiene un piano y un sintetizador. El tercer tema es -yo diría- el soundtrack de nuestro pranayamas. Con 9 minutos, Utrapuru, el pájaro sagrado es una melodía en piano muy dulce acompañada por el canto de aves. Sin dudas que toda/o practicante de  C. Pránico guardará este tema para acompañar su práctica personal (Sādhana). El siguiente tema es otra melodía de piano y sintetizador, muy parecida al track 2, mientras que el último corte nos provee de más de 30 minutos de levitación en las frondas vírgenes. Y bueno, para cerrar, comparto otro disco excelente para ejercitar el alma en este otoño especial, espero que les guste tanto como a mí. Namaste  Escuchar: AppleMusic: https://music.apple.com/ba/album/el-atardecer-tercer-movimiento/877958125?i=877958147

Spotify: https://open.spotify.com/album/4PLUk0xYzgbwhsGsOnLOx1

[vasilia-blah-blog]

PLE Personal Learning Enviorenment

Un personal learning enviorenment consiste prácticamente en sistematizar una colección de referencias, herramientas, páginas, blogs, y demás recursos que se encuentran en internet. Esta es una nueva forma de aprender ya que cualquier persona puede tener estas herramientas a su disposición por medio de internet, encontrando herramientas acerca de temas de su interés y encontrando también el formato adecuado, y que además se acomoda a los tiempos de cada persona.  A continuación voy a enlistar los recursos que yo utilizo.

1. Poesía Mexa Es un blog que contiene publicaciones de poetas mexicanos, en donde se muestran sus obras completas (o casi completas) digitalizadas. La selección de corre a cargo de Luis Eduardo García, poeta también. En esta página he encontrado grandes obras tanto de poetas consolidados pero sobre todo de poetas jóvenes. Muy recomendable para conocer el panorama de la poesía mexicana contemporánea.  https://poesiamexa.wordpress.com/

Tienen también una página de facebook que te lleva al blog, en la página puedes enterarte de las novedades que hay https://www.facebook.com/poesiamexa/

2.Antiguo Museo de la Poesía Contemporánea  Es un blog de poesía que lleva Inti García Santamaría, uno de los poetas mexicanos contemporáneos más reconocidos. Este tiene la particularidad de que simplemente deja entrever sus gustos personales, y esa es la única línea que sigue en esta exploración de simplemente compartir cosas que a él le gustan. http://nuevaprovenza.blogspot.com/

3. Principio de asociación post poética interferencias sonoras en la época de la lectura reticular Este es un blog que lleva Roberto Cruz Arzábal, uno de los críticos de poesía más importantes y reconocidos de méxico, en donde se propone un maridaje entre poemas y propuestas sonoras que a su criterio se acompañan bien.  https://asociacionpospoetica.tumblr.com/

4. Broken english Una editorial digital, experimental que mezcla distintos formatos en sus producciones, sonido, imagen, gifs, memes. Tienen además un part de bots en twitter que todo el tiempo publican definiciones de poesía entre otras cosas. Esta página se la recomiendo a todo aquél que tenga un interés en conocer propuestas diferentes de poesía contemporánea http://brokenenglish.lol/

5. Word reference Esta herramienta la utilizo mucho cuando escribo pues tiene un diccionario de sinónimos y antónimos, fácil de usar y sumamente útil. https://www.wordreference.com/sinonimos/ 

6.JSTOR Es un sistema de archivo en línea de publicaciones académicas. Fundada en 1995, JSTOR es una sociedad estadounidense sin ánimo de lucro con base en la ciudad de Nueva York. Me ha servido para hacer ensayos y buscar si no hay alguien que ya haya hablado sobre el tema o el autor que estoy abordando y complementar la información. Me parece una página muy completa.  https://www.jstor.org/

6. Bancos de fotos gratuitos y en alta resolución https://www.pexels.com/ https://unsplash.com/

7.Mundo pránico Es una plataforma de crecimiento y desarrollo espiritual. Ofrecen meditaciones guiadas, cursos y talleres online, incluso tienen recomendaciones de literatura con esta misma temática. Lo recomiendo a toda la gente que esté interesada en saber cómo funciona la energía, tanto para materializar cosas como sanarse o ayudar a sanar a otros.  https://www.mundopranico.com/

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Kamal Mistral Oreade Music 1994

Hoy suena el disco de un artista con escasa información en las redes, solo encontré que ganó algunos premios en Australia al comenzar la década de los noventas. El sello que publicó el disco es Oreade Music, casa europea con un catálogo de 250 cedés de música de relajación, mantras y sonidos de la naturaleza.

Kamal es catalogado como un mosaico sonoro. Una fuente que encontré sostiene que es “…una exploración musical mágica en diversos sonidos atmosféricos. Tan poderosas como un fuerte viento, las armoniosas melodías y los cautivadores arreglos instrumentales de Mistral envuelven al oyente con energía transformadora.”

Los cortes de Mistral promedian los 5 minutos. El autor usa pianos, sintetizadores, bajo y batería electrónica con bases rítmicas lentas pero no lánguidas. En algunos tracks participa un saxofón y solos de guitarras electroacústicas. A ratos aparecen etéricamente voces que nos recuerdan las improvisaciones del jazz; en otros hay sonidos ambientales del océano que se aprecia con gusto al llegar la noche.

No puede ser de otro modo. La atmósfera que produce este disco es paulatino sosiego. Mistral es un disco que proporciona muy buena compañía para leer o conversar un tema profundo con un ser querido. También es buena música de fondo para recepciones, spas y por supuesto, buenas clases de Yoga.

Namasté

En Spotify:

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Vas Offerings Narada 1998 Un verdadero agrado ¿No? Llegó nuevamente un viernes cargado de música del mundo. Hoy recordamos la ancestral civilización persa con el sonido del duo Vas, proyecto compuesto por la cantante Azam Ali y el percusionista Greg Ellis. Ali nació en Irán (1970), vivió su infancia en India, ya adulta se erradicó en California (1985). Ellis es percusionista de sesión con una notable carrera musicalizando cine, televisión y publicidad. Luego de una gira por el mundo coleccionando instrumentos, se interesó por el potencial terapéutico de tambores ceremoniales, tanto así que creó un espacio llamado RhythmPharm para proveer de herramientas sonoterapéuticas a profesionales de la salud alópatas y alternativos. Entre 1996 y 2004 el dúo grabó 4 discos en el sello independiente Narada, luego cada quien siguió con su carrera solista más o menos vigente hasta hoy. Cabe destacar que esta carrera gozó de amplio reconocimiento en círculos especializados (con justa razón), incluso fueron comparados con Dead Can Dance. Este disco de 1998 contiene 11 pistas, todas con una selección de instrumentos que suenan muy ancestrales. Cero sintetizadores, todo ciento por ciento indo-arábico (cuerdas, percusiones y flautas), quizás uno que platillo a modo de gong final. La voz de Azam Ali es bellísima, su interpretación nos trae reminiscencias de escuelas musicales sufíes. La calidad de la grabación es excelente, los bajos de la percusión suenan en el corazón, cada nota de cada cuerda es nítida. La reverberación general del disco teletransporta automáticamente a templos y jardines de otras épocas, del otro lado del mundo. Recomiendo este disco para ensayos y presentaciones de danza fusión tribal. También es excelente –como cada recomendación de Sonidos Pranicos- para ambientar momentos de descanso a la luz de las velas, y como no, con aromas exóticos del lejano oriente. Namasté

Escuchar Apple music: shorturl.at/nqKQ3 Youtube: shorturl.at/aqxQ3

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Global Vision Project Hypnotic Surf Eclipse Music Group 1999

A esta hora #SonidosPranicos rescata otra iniciativa valiosa desde la internet. Su autor, sello y cualquier otra referencia sobre esta serie llamada Global Vision Project (GVP) es indeterminable. Sea cual sea su origen, dejó un aporte a la música New Age de al menos veinte trabajos que se componen de sonidos ambientales acompañados por sintetizadores. Japanese garden, Caribbean dream, Winter snow, Desert winds, Dolphins harmony entre otros, cumplen la promesa de transportarnos oníricamente a ambientes naturales y tranquilos. En el caso puntual de Hypnotic surf los 62 minutos de duración son atravesados por el sonido de diferentes mareas. Poco a poco, sintetizadores muy sutiles trazan melodías suaves que inducen a la relajación. A diferencia de Kitaro o Vangelis, aquí el compositor no desarrolla peaks ni momentos grandiosos, se nota que el centro de la experiencia es el sosiego, uno de los componentes impostergables en nuestro Hatha Yoga: Pratyāhāra o retracción de los sentidos. Tengo claro que tanto editoriales como sellos discográficos cubren tendencias con colecciones genéricas. El caso de GVP es uno de los buenos. Quizás una próxima publicación sea dedicada a otro disco para que poco a poco dispongamos de un marco sonoro sáttwico a nuestros momentos de distensión y descanso. Namasté Escuchar en Spotify: https://open.spotify.com/album/6Y3ex47OtLbsv5rdxNEhxm

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Robert Gas on Wings of Song Ancient mother Spring Hill Music 1993

En esta entrega nos desdoblamos desde la new age a la world music. Escroleando en mi memoria puedo decir que esta corriente goza de una vitalidad silenciosa. Es una sensibilidad artística que sin complejos extrae desde cada rincón del mundo instrumentos, melodías y/o cantos para rescatarlos de la oralidad, reversionarlos y/o fusionarlos con otras sonoridades modernas. Y qué mejor que Ancient mother para comenzar un viaje musical lleno de colores. Pero antes, mencionar que el autor es norteamericano, 75 años, doctor en psicología de Hardvard, couch de liderazgo, consultor de organizaciones medioambientales y de derechos humanos. Gass tiene a su haber más de 20 discos, algunos de rock psicodélico (si, suena un poco paradójico).

Ancient mother tiene 13 pistas. Abre con un track homónimo con un coro femenino que canta nombres de diosas de distintas culturas y con una invocación simple, todo a modo de mantra acompañado por un arpa y unas pocas percusiones latinas, muy linda canción para generar expectación de lo que viene. En la segunda pista emerge una tampura, un tabla y por supuesto, una voz carnática femenina interpretando un himno a la diosa hindú Kali. En tercer lugar un canto tribal africano a la diosa Yemaya muy bailable y pegasoso. El track 4 dura 2:48, es una melodía muy suave de una flauta con el mar de fondo…

Y no, no voy a espoilear el disco, mejor prepararse un café, desactivar notificaciones y dejarse sorprender gratamente por cada pista que ofrece sonoridades distintas de muy distintas procedencias: medievales, corales cristianas, gitanas, góspel, etcétera. Todas con el común denominador de ser loas a diosas. Esto es Robert Gass y la world music, un viaje por la espiritualidad del mundo en una hora de sonidos ciento por ciento pránicos.

Namasté

Escuchar Youtube: shorturl.at/quC05 Spotify: shorturl.at/qyT46

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Hey Gobind Hey Gopal Jagjit and Chitra Singh Saregama 1984 Este disco está clasificado en la red bajo el rótulo de Ghazal o forma lírica y musical de antiguas raíces arábicas. El Ghazal es muy popular en la etnia bengalí, quizás no la reconoces de nombre, pero si te digo que es la música del cine de bollywood, sin duda que sí. Entre sus instrumentos destacan el armonio, campanas, el tabla, mridanga, violines, la citara, la tanpura y el gambus. En India este estilo, además de ser éxitos radiales, musicalizar el cine, la publicidad y las leyendas folclóricas, también tiene su variante espiritual, y este disco es un ejemplo de la mano del matrimonio de Jagit and Chitra Singh. Es importante mencionar que esta música no termina en la grabación. La interpretación en vivo es relevante porque es una actividad congregacional muy característica del vaishnavismo. Cada canción se denomina bhajan (भज), y cada frase es cantada por un vocalista y luego el público repite. ¿Cuántas veces? Depende, pero en el caso de este disco promedia los 7 minutos. Esta actividad, los kirtanas, fue mencionada en Sonidos Pránicos dedicada Krishna Das, de igual modo recordamos que se trata de repetir dulcemente nombres de Dios o pasajes de escrituras hinduistas, evocando en la audiencia altas voliciones espirituales. Hey Govinda Hey Gopala originalmente fue grabada en 1984 en un templo Hare Krishna (Mumbay), sus regalías fueron donadas al movimiento ISKCON para la manutención del templo y la publicación de libros y folletos de prédica. Este LP contiene 11 cantos sagrados en idioma hindi, muy devocionales, muy bailables, y, como todos los buenos mantras, re-pegadizos. Luego de unos años se publicó la versión en vivo del disco grabada con 15 músicos y coristas. El zenit de esta interpretación es cuando suena el Mahamantra (maha: sublime y mantra: palabra de poder): “hare-kṛṣṇa-hare-kṛṣṇa kṛṣṇa-kṛṣṇa-hare-hare hare-rāma-hare-rāma rāma-rāma-hare-hare” No es el momento ni lugar para explayarme sobre este bello mantra, no obstante, si existe el interés por conocer una tradición fidedigna, recomiendo buscar información sobre el Swami Srila Bhaktivedanta Prabhupada y el movimiento ISKCON. Bueno, para finalizar esta entrega no me queda más que vibrar alto. Namaste



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Ravi Shankar Bridges: The Best Of Ravi Shankar Legacy Recordings 2001 Bienvenidas/os a #SonidosPranicos de esta semana. Hoy me complace presentar una producción distinta. Haber, hay varios elementos que destacar del maestro Ravi Shankar (1920-2012). En primer lugar yo diría que es el epítome de la figura del Guru; Brahmán de nacimiento, cultor de un arte tradicional, transversalmente considerado un virtuoso (de la citara en este caso), mentor de muchas generaciones y difusor indiscutido de la música india alrededor del mundo. En segundo, 50 años de trayectoria a su haber; además de grabar 30 álbumes de estudio, se presentó en festivales icónicos como el Monterey Pop Festival (1967), Woodstock (1969) y en el Concierto por Bangladesh (1971) entre otras actuaciones memorables (sí, disponibles en internet). Y por último el hito más recordado; Ser el maestro del beatle George Harrison. En 1966, antes que el cuarteto inglés viajara a la India para conocer al Maharishi Mahesh, Harrison ya sea había enamorado de la música hindustaní. Lejos de las cámaras estudió sagradamente con Shankar de quien aprendió citara principalmente. Tiempo más tarde, influido ciertamente por este contacto, Harrison se afilia a la ISKCON colaborando con su difusión hasta sus últimos días. Es importante destacar que una vez madura la trayectoria del maestro Shankar, tuvo la autoridad para fusionar el estilo con elementos sinfónicos y de post producción. Con ese bagaje hoy escuchamos una compilación del año 2001 al alero de la multinacional BMG. Bridges: The best of Ravi Shankar selecciona 11 pistas de muy buen sonido, cada una muy distinta a la otra, cada una representativa de distintas épocas e influencias que el maestro vivenció. Es necesario saber que la base de patrones rítmicos y melódicos de la  música de la india son 177, se llaman rāga (राग) y cada uno es un punto de partida. Una vez seleccionado, la velocidad, la duración y la improvisación de los solistas dependerán del “ánimo” que el director del grupo quiera presentar. En esta selección Shankar encuentras ragas alegres como Sandhya Raga (en vivo) y otros muy dramáticos, por ejemplo West eats meat. También escuchamos la participación del violinista Yehudi Menuhin, músico que también cultivó amistad con el maestro B.K.S. Iyengar. En cuanto a las pistas de voces oímos elementos del norte y del sur de India, vocalizaciones particulares que un oído entrenado capta de inmediato (no es mi caso). Sobre los instrumentos oímos santor, vina, tabla, bansuri, flauta, violines, contrabajo y muchas campanas. Todos estos elementos hacen de esta compilación una muestra rica de la música contemporánea de India. Sigue sonando este disco. Debo mencionar que la selección no es de las mejores para la práctica del Yoga. Para ello recomiendo el disco Portrait of Genius o The Best of Ravi Shankar (sí se llama igual que este pero sin el Bridges al inicio). No obstante es muy buena música para sonorizar momentos gratos o para simplemente conocer una muestra de la World music. ¿Cerramos con 2 “datos rosas”? Shankar es padre la cantante pop Nora Jones y de la citarista Anoushka Shankar. Y bonus track: No confundir con el guru Sri Sri Ravi Shankar fundador de la iniciativa The art of living.

Namasté

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Karunesh Joy of life Real Music 2006

Esta entrega está dedicada a un músico alemán nacido en 1956. Bruno Deuter, hoy Karunesh, creció con cierta afición a la música pero en su juventud se dedicó al diseño. Luego de un grave accidente en motocicleta dio un giro a su vida para entregarse a la world music, creando una prolífica colección de álbumes que rescatan libremente instrumentos y formas musicales de India, África, Australia, China y nativo-norteamericanas.

Con 8 piezas envolventes, Joy of life se convierte en un buen compañero en las prácticas de Yoga. Las campanas de viento inducen al oyente en atmósferas naturales, las melodías dulces de flautas de bambú se alternan con citaras sobre bases rítmicas lentas y sintetizadas. En algunos cortes se oyen voces femeninas de la India con rasgos carnáticos. Uno a uno los temas nos pasean por una hora de sensaciones armónicas, cálidas que toda persona sensitiva disfrutará. Sólo un tema se escapa de las armonías fusión-índicas, se llama Sahara sunset, corte totalmente arábico con un laúd como protagonista. Karunesh cierra el disco con Shruti song, pieza muy rítmica bien acompañada por voces femeninas.

En definitiva estamos frente a un álbum bello que sabe convertir cualquier lugar y espacio en un momento de profunda mística. Otro acierto de la casa discográfica Real Music que, si bien está asentada en California, sus sonoridades pertenecen al mundo entero.

Namasté

En Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=9-UH7pF6vTE

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Anzan Zen and the art of relaxation Reflections of the nature 2002

Hoy, para despedir al sol nos regalamos 10 pistas de clara inspiración zen. A pesar de su nombre y apariencia, Zen and the art of relaxation no es música tradicional japonesa, es música New Age pura y dura proveniente del sello canadiense Reflections of nature. Sobre el autor no puedo decir mucho. Tal como sucede con otras reseñas de #SonidosPranicos, la información a fondo de músicos y sellos es indeterminable. Supongo que la carrera musical no es una prioridad para muchos creadores como Anzan. Me consuela el hecho que la mayoría de estos discos quedaron disponibles a cualquier hora en cualquier lugar gracias a las plataformas de streaming. Para sintetizar la forma y el fondo de este disco puedo decir que está compuesto por melodías dulces y lentas con suaves guiños a la música japonesa. Predomina el piano, lo secunda el violín, aparece el bansuri y fugazmente instrumentos de cuerda como el koto y el biwa. De fondo suenan sonidos de aves, ranas, agua y vientos suaves. Es importante recalcar que en este estilo de música es para crear atmósferas de armonía. Sirve para el Yoga, Tai Chi, la meditación, la lectura o para escribir reseñas junto a un gato, como es mi caso ahora. Ojalá les guste tanto como a mí.

Namasté Escuchar: Spotify:https://open.spotify.com/album/0UdnCoV1Tvf1hS37GN0kjb Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=DoMVwcuVTE4

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Kitaro The best of Kitaro 1985

Hoy en #SonidosPranicos oímos a uno de los precursores de la música electrónica ambiental. Un creador que se escapa de la gravitación del planeta, Kitaro es un prolífico compositor, músico y multinstrumentista con más de 40 años de carrera. Cabe mencionar que esta compilación es de los ochentas mientras que su actividad está vigente hasta hoy. En este disco sus temas promedian los 4:30 de duración. No, no necesita más, este virtuoso japonés nos remueve con sus notas al segundo de pulsado el play.

The best of Kitaro contiene doce temas instrumentales, todos etéricos, todos con un rango de atmósferas muy variadas. En sus composiciones no solo entrega melodías hermosas, también recrea sonidos que fácilmente pueden ser usados en filmes de ciencia ficción, como también calza perfecto en el mundo de la publicidad. Sus canciones son verdaderos himnos que evocan sentimientos elevados.

Un futurista, un visionario. Cuando ves sus conciertos sinfónicos o cuando toca el taiko (太鼓) sientes que su aura viene de otro planeta, su sonido único, también. Recomiendo este disco para momentos especiales de meditación, también es el marco sonoro para la lectura o una conversación profunda con buena compañía

Namasté

En Youtube Music: shorturl.at/CMQY1

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Himalayan nights: Sitar and tabla backgrounds for relaxation Joseph Ferraro & Lewis Howard 1990

Este disco es especial, la #GentePranica que se precie de tal reconocerá esta música al segundo. Himalayan nights es otro disco perdido pero encontrado gracias al aporte de algún melómano que lo subió a un puntoblogspot.

Cabe mencionar que previo a la época de la aplicaciones como #Spotify o #YoutubeMusic, la música se compartía en miles de blogs especializados, luego la descargabas de servidores internacionales, podían ser gratuitos o de pago, pero siempre reñidos por temas de derecho de autor… comprensible. También comprensible que gracias a esta práctica colaborativa hoy podemos disfrutar este discazo de un autor completamente desconocido.

Bueno, Himalayan nights es un un track tipo rāga (modo melódico de la música clásica india). En 45 minutos asciende hasta un tiempo exacto para acompañar nuestra respiración practicando asanas, luego –ni que se lo hubiésemos pedido- se diluye en el silencio de savasana. El tema es simple, una tampura, un tabla y una citara. Su sonido es mágico y extenso. Imposible no recordar a los grandes como Ravi Shankar o Hariprasad Chaurasia.

Cuando quieras una música suave para leer o para tu entrenamiento yóguico, este disco está 100% recomendado. Búscalo en tu plataforma favorita, también en el canal de Youtube de Círculo Pránico.

Namaste

#CirculoPranico

Escuchar: https://youtu.be/SWvQXEeHZ9I

[circulopranico]

Sonidos Pránicos

Ya es hora de volver a casa. Sí, había varias opciones pero eliges la más simple y la mejor: quitarte los zapatos, usar tu polera favorita, prender la vela y disfrutar tu espacio. Enciende, conecta lo necesario, ahora suena mejor. Apoya tu espalda, cierra los ojos, pulsa el play de los #SonidosPranicos en esta hora de viaje al centro de tu alma. 

Cada viernes en #CirculoPranico.

[circulopranico]

¿Podemos llegar a los peldaños más elevados del Yoga? (3 - 3)

Y si hablamos de espiritualidad en tiempos de materialismo es innegable la contribución otorgada por el Yoga. Y en Círculo Pránico queremos decir mucho sobre este movimiento. Concordamos con nuestros integrantes que la humanidad está percibiendo con cada vez más fuerza –desde fines de los años sesenta- la naturaleza sutil que anima las tres dimensiones de la física convencional (ancho, alto y profundidad). Planteamientos como el de los meridianos energéticos, el Reiki, los chakras, el biomagnetismo, la cromoterapia, el Ayurveda, la fotografía Kyrlian, el poder del sonido, etc. nos indican que los seres vivientes tenemos una contraparte invisible superpuesta al cuerpo físico, que, en el mejor de los casos centellea con intensas ondas que circulan y magnetizan de vigor nuestro cuerpo. Efectivamente: decimos “en el mejor de los casos” porque el estado de vibraciones que emite la ciudad moderna, con su contaminación y desarmónica influencia, perpetúa un campo propicio para el desarrollo de la enfermedad. En este punto sentimos innecesario extendernos. La misma opinión pública reconoce la toxicidad de los entornos urbanos o el perjuicio que conllevan ciertos procesos productivos contra la naturaleza. Y es aquí donde el Yoga hace su contribución.

La sadhana cultiva una influencia armonizadora sobre los cuerpos adjuntos al Ser. Sílabas místicas, suaves gongs, pranayamas, posturas corporales, consagración del agua y alimentos, gayatris de poder, mudras, entonación del yapa, etc. Todos correctamente ejecutados proporcionan al aspirante un bienestar único, donde los diversos elementos de la existencia humana (tatwas, gunas, indriyas, etc.) se alinean en torno al fragmento divino residente en la cámara etérica del corazón, otorgando fuerza al aspirante para cumplir debidamente todas las disposiciones de su karma urbano y occidental, porque en este campo de batalla están las situaciones adecuadas para desarrollar el discernimiento promovido por los gurues de todas las épocas y lugares. Ellos afirman que no es necesario ningún tipo de samskara hinduista para la realización yóguica, ni menos alguna cualidad recibida por sexo, casta, raza o sitio de nacimiento (hecho que resulta asombroso para quien ha estudiado el brahmanismo ortodoxo). Pues bien, el influjo del Supremo es transversal a cualquier época y lugar. Recordemos que la Iniciación –en el sentido esotérico de la palabra- jamás ha sido conferida a las masas ni a grupos numerosos, al contrario, los maestros instruyen y evalúan la luminosidad del devoto en las vicisitudes diarias y en la sabiduría que aplica para resolver sus asuntos con desapego, altura de miras y conciencia del presente; actuando en el mundo desde Buddhi, en otras palabras.

¿Cómo enlazamos nuestra conciencia cotidiana con Buddhi?

Con la práctica constante de la meditación o como diría el humilde Hermano Lorenzo: practicando la presencia de Dios. Es innegable la influencia del karma en nuestro diario vivir. Los apegos y aversiones hacen de las suyas en cada situación que se nos presenta. Este robusto ego -que nos maneja como títeres del mundo material- es compuesto por las semillas plantadas en nuestras existencias anteriores que, obviamente, en el presente buscan germinar. Sin juzgar esta evolución mecánica de la naturaleza, sabemos que muchas veces nos conduce por el sendero del error. Pero al tomar contacto amoroso con la chispa divina que nos da la vida (Atma) detenemos naturalmente el giro de aquellas ruedas que nos llevan por caminos errados.

Para una mejor ilustración de este ejercicio mental podemos recordar el drama del arquero Aryuna en la epopeya mística Baghavad Gita, quien abatido por un destino que prometía dolor y sangre, eleva su foco de atención hacia el Señor Krishna quien lo instruye en la ciencia espiritual del Yoga. Cual Aryuna, el meditante quita su atención de las situaciones que producen dualidades, enfocando sus sentidos hacia el interior, hacia dos místicos centros optativos: el entrecejo o en el plexo cardiaco. Estas zonas albergan potenciales vórtices que tienen íntima relación con planos superiores de la existencia desde donde se sostienen átomos sutiles que entran al sistema nervioso, sistema glandular endócrino y torrente sanguíneo con la respiración suave de las terapias holísticas. Al realizar esta absorción periódicamente (o práctica alquímica, en otras palabras) el centro de consciencia se fortalece, por ende, ya no nos identificamos con las cambiantes manifestaciones del mundo material, por el contrario, nos mantenemos inmutables ante éstas, desenredándonos poco a poco de la madeja de karmas.

En instancias preliminares la fortificación del tercer ojo (ajna chakra) despierta en el aspirante una aguda inteligencia. En Yoguis avanzados es tal la comprensión del medio que es capaz de ver con claridad y al instante las vibraciones del éter. Con el desarrollo total y positivo del anahata chakra (Chakra del corazón) los devotos son capaces de amar hasta al ser más despiadado sobre la faz de la tierra, percibiendo la perpetua unidad en la creación. Y así sucesivamente. La práctica constante de la meditación provee al aspirante de técnicas conducentes a la total realización del ser humano. Todos los grandes sabios de todas las épocas han sido de alguna manera meditadores. Es obvio que según las normas y costumbres del tiempo/espacio las nomenclaturas varían, pero el brillo del corazón humano es Uno, y, evidentemente es la causa de bien, amor universal y progreso, aquí, ahora y siempre.