#szyk

[novakphotofeelings]

Nie mogłem się powstrzymać, musiałem to zrobić i się pochwalić, bo radość mnie rozpiera… Może zarejestrowaliście, zauważyliście fakt, że od ponad roku razem z @marta_ulvinne organizujemy @photoworkshop.krakow - stylizowane plenery fotograficzne. Wczoraj odbyła się kolejna, już 13 edycja tego projektu, tym razem w bardzo kobiecym wydaniu… To pierwszy kadr z tego workshopu. Wiele piękna się wydarzyło… Na foto zjawiskowa Milena @milahalemina Make-up nieoceniona @_margot_makeup_ Stylizacja Marta @marta_ulvinne Studio Basztowa Atelier @basztowa_atelier Organizacja Marta i Ja czyli team @photoworkshop.krakow #glamour #czerwonasuknia #makijazglamour #stylizacjaglamour #sesjakobieca #kobieta #elegancja #szyk #klasa #fotografiakobieca #fotografkobiecy #novak #novakphoto #novakphotofeelings #fotografkrakow https://www.instagram.com/p/CqQkKnHorNa/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[meble-online]

Nowoczesny mebel MIMO z półką w kolorze czerwonym - idealny do każdego wnętrza

Jeśli kiedykolwiek szukaliście mebla, który będzie wyglądał wyjątkowo i będzie stanowił zarazem piękną ozdobę, to konsola MIMO z półką 85 x 35 cm w kolorze czerwonym jest idealnym rozwiązaniem. W przypadku tego produktu, warto wspomnieć, że jest on wykonany z wysokiej jakości drewna bukowego. Jest to materiał, który doskonale sprawdzi się nawet w najbardziej wymagających wnętrzach. Dodatkowo konsola jest bardzo trwała i solidna, dzięki czemu będzie służyć przez lata. Konsola MIMO w kolorze czerwonym ma również wyjątkowy, nowoczesny design. Ten mebel dodaje pomieszczeniu szyku i elegancji. Konsola jest również wyposażona w półkę o wymiarach 85x35cm. Jest to idealne miejsce na dodatki, które dopełnią wygląd wnętrza, a także mogą służyć jako dodatkowe miejsce do przechowywania drobiazgów. Firma MIMO jest producentem mebli, oświetlenia i innych akcesoriów do wyposażenia wnętrza. Firma istnieje już od kilku lat, a produkty MIMO są wykonane z wysokiej jakości materiałów, a ich design jest nowoczesny i niepowtarzalny. Przez kilka lat istnienia, MIMO wypracowało sobie świetną opinię wśród klientów, a ich meble cieszą się ogromną popularnością. Ponadto, firma oferuje szeroki wybór produktów, od lamp stołowych, aż po zestawy ogrodowe. Co więcej, meble MIMO są także dostępne w wielu kolorach, więc z pewnością znajdziecie coś dla siebie. Jeśli szukacie mebla, który będzie pasował do każdego pomieszczenia, to konsola MIMO z półką 85 x 35 cm w kolorze czerwonym jest idealną opcją. Doskonale sprawdzi się w nowoczesnym wnętrzu, a jednocześnie uzupełni styl dowolnego pomieszczenia, dodając mu szyku i elegancji. Wybór produktów MIMO jest szeroki, więc z pewnością znajdziecie coś dla siebie. Meble firmy są wykonane z wysokiej jakości materiałów i gwarantuje ona trwałość. Warto więc zwrócić uwagę na produkty MIMO, bo oferuje ona rozwiązania, które będą służyć przez lata.

[aprettyjewishyear]

Rosh Hashanah, from the Holiday Series. painting by Arthur Szyk, 1948. raised a Polish Jew in Łódź and attached to both his Polish and Jewish identity, Arthur Szyk was heavily influenced by medieval illuminated manuscripts early in his development as an artist. later, he would become most well-known for his political cartoons and illustrations.

[tomoleary]

Arthur Szyk (1894-1951) “Canterbury Tales” interior book illustration, 1945

[surfingkaliyuga]

“Warsaw 1939” Arthur Szyk 1939

[the-garbanzo-annex-jr]

by Dion J. Pierre

The Museum of Jewish Heritage in New York City is celebrating the 130th birthday of the Polish-Jewish artist Arthur Szyk with a special lecture series hosted by the world’s leading expert on his work.

Titled, “Commemorating Arthur Szyk’s 130th Birthday,” the lecture series will include four 90-minutes sessions led by award winning author Irvin Ungar, a former rabbi who has studied Szyk for over 30 years, publishing three books about him and hosting exhibitions of his art at museums throughout the world. Among art historians, Ungar’s scholarship and curation is credited with single-handedly fostering a “Szyk renaissance.”

Born in 1894 in the city of Łódź during the Russian Partition of Poland, Szyk, though his life ended prematurely in 1951, lived through a violent and epochal moment in history — an age of revolution, world war, and genocide. His works, from sketches of the Boxer Rebellion he drew at the age of six to his depiction of Hitler as Pharaoh — and later, Hitler as Anti-Christ — were expressive commentaries on troubled times.

After Germany’s invasion of Poland in 1939, Szyk fled to England and then America, where he earned a reputation as a “soldier in art” for portraying the Nazis and Axis leaders as primal mad men and using irradiating imagery to alert the world to the plight of the Jewish people under Nazi occupation, an issue that affected him personally. In 1940, his mother, Eugenia, was murdered in the Chełmno extermination camp, just 30 miles from the city in which he grew up. Many more of his relatives — and his wife’s — were murdered during the Holocaust.

Arthur Szyk, Anti-Christ, 1942

Szyk’s contemporaries widely acclaimed his work, both for its creativity and social consciousness. In 1949, he published “Do Not Forgive Them, O Lord, For They Do Know What They Do!,” an anti-racist drawing that condemned the bigotry which Black soldiers who fought fascism abroad faced in the segregated American south. In the piece, a soldier is on his knees and bound by rope while two hooded Klansmen holding shotguns watch him from a distance. His humanism once prompted allegations that he was a member of the Communist Party, charges which were entirely unfounded.

Today, Szyk is best known in the Jewish world for what is regarded as his magnum opus, The Haggadah, an “illuminated manuscript” which tells the story of Passover Seder in a series of watercolor illustrations. It was thoroughly anti-Nazi, linking the oppression of Jews in Nazi Germany with the enslavement of Jews in Egypt and, ultimately, their Exodus.

There is much more to learn about Szyk, Irvin Ungar told The Algemeiner on Thursday during a phone interview, including his tireless advocacy on behalf of the Zionist movement and the establishment of the State of Israel, as well as his “prolific” production of illustrations for modern editions of classic books such as Canterbury Tales and Anderson’s Fairy Tales.

“My job has been how to bring all these various aspects and dimensions of Arthur Szyk together and to present an unbelievably talented and creative artists who excelled in book illustration, religious art, and political art,” Ungar said. “He was excellent in all three. It’s very rare to find any artist who can excel in all three areas with the great degree of skill and craftsmanship which he did.”

Szyk, an “artist of and for the Jewish people and for the world,” transcended his time, Ungar added, and continues to speak to ours. Rising antisemitism, illiberalism on the far-right and far-left, and great power conflict were the major themes of his art and make him an invaluable resource for comprehending a world in peril.

“He has something to say to us today,” Ungar emphasized. “He had something to say about United Nations in 1947 and 1948. It applies today. He had something to say about antisemitism being the great softener of his democracy at that time, and that would also apply to our day. You can find numerous of his artwork and think ‘That was created for today,’ and that in my mind is why his artwork is eternal.”

Commemorating Arthur Szyk’s 130th Birthday, begins on Monday, February 26, at 7 PM. Ungar will give two more lectures in March before concluding the series on April 8 with an exploration of The Haggadah.

[intertexts]

yoooo check what i finally unearthed

[gliklofhameln]

Arthur Szyk’s Haggadah (1934-36).

[pomegranatetemples]

David and Saul, 1921 - Arthur Szyk

[nycreligion]

Sept 2, 1945 The end of WW2 with Japan's surrender: NYC art and the Bible in the war

Arthur Szyk (1894−1951). Arsenal of Democracy, also known as Democracy at Work, 1942. Watercolor and gouache on paper. Property of a Private Collector, New York On September 2, 1945, the desperate battle against the Axis Powers came to a close with the signing of a surrender by the Japanese Empire. Germany, Italy and their allies had already been defeated. The dream of a dictatorial rule over…

[xlmeblepl]

Przemysłowy Szyk: Przytulanie Stylu Miejskiego w Projektowaniu Wnętrz

Styl przemysłowy przynosi surową, wyrazistą estetykę środowisk miejskich do Twojego domu, tworząc przestrzeń, która jest zarówno stylowa, jak i funkcjonalna. Inspirując się przekształconymi magazynami i apartamentami loftowymi, przemysłowy szyk łączy elementy takie jak odsłonięta cegła, metalowe akcenty i odzyskane drewno, aby stworzyć nowoczesną, miejską atmosferę. Oto kilka wskazówek dotyczących wdrażania stylu przemysłowego w projektowanie wnętrz Twojego domu:

1. Odsłonięte Elementy Konstrukcyjne: Przyjmij architektoniczne cechy swojej przestrzeni, pozostawiając widoczne elementy konstrukcyjne, takie jak odsłonięte belki, instalacje wentylacyjne i rury. Te przemysłowe detale dodają charakteru i autentyczności Twojemu domowi.

2. Surowe Materiały: Wybierz surowe, niedokończone materiały, takie jak postarzane drewno, starzony metal i beton, aby uchwycić przemysłowy wygląd. Wprowadź te materiały do mebli, podłóg i akcentów we wszystkich pomieszczeniach swojego domu.

3. Metalowe Akcenty: Wprowadź metalowe akcenty w postaci mebli, oświetlenia i elementów dekoracyjnych. Poszukaj elementów z wykończeniem starzonym lub patynowanym, aby wzmocnić przemysłową estetykę.

4. Odzyskane Drewno: Wykorzystaj odzyskane drewno do mebli, podłóg i ścian ozdobnych, aby dodać ciepła i tekstury do swojej przestrzeni. Rustykalna jakość odzyskanego drewna kontrastuje pięknie z przemysłowymi elementami, takimi jak metal i beton.

5. Przemysłowe Oświetlenie: Wybierz oświetlenie o przemysłowym charakterze, takie jak odsłonięte żarówki, metalowe kinkiety lub żyrandole o inspiracji vintage. Te lampy nie tylko zapewniają oświetlenie, ale także pełnią rolę wyraźnych elementów w Twoim domu.

6. Miejska Sztuka: Wprowadź miejskie inspiracje w postaci sztuki, takiej jak murale w stylu graffiti, fotografia przemysłowa lub abstrakcyjne dzieła street artu, aby dodać odrobinę miejskiego szyku do swojej przestrzeni. Te dzieła dodają wizualnego zainteresowania i odzwierciedlają wyrazistą atmosferę stylu przemysłowego.

7. Meble Minimalistyczne: Zachowaj prostotę i elegancję mebli, aby utrzymać czysty, niezagracony wygląd stylu przemysłowego. Wybierz meble o prostych liniach, geometrycznych kształtach i stonowanych wykończeniach, aby uzupełnić przemysłową estetykę.

8. Otwarte Planowanie Wnętrz: Przyjmij otwarte planowanie wnętrz, które umożliwia swobodny przepływ między przestrzeniami życiowymi i maksymalizuje naturalne światło. Ten układ imituje przestronność apartamentów loftowych i tworzy nowoczesną, przewiewną atmosferę.

9. Neutralna Paleta z Akcentami Koloru: Trzymaj się neutralnej palety kolorów, takich jak szarości, czernie, biel i brązy jako bazy dla swojego przemysłowego szyku. Następnie dodaj akcenty koloru za pomocą elementów dekoracyjnych, takich jak poduszki, dywany i sztuka, aby wnieść osobowość i ciepło do pomieszczenia.

10. Funkcjonalne Projektowanie: Priorytetyzuj funkcjonalność i praktyczność w swoich wyborach projektowych, wybierając meble i rozwiązania przechowywania, które spełniają podwójną rolę. Wprowadź wielofunkcyjne elementy, takie jak regały w stylu przemysłowym, ławy z funkcją przechowywania i stoły kawowe z wbudowanym schowkiem, aby zwiększyć przestrzeń i efektywność.

Przyjmując styl przemysłowy w projektowaniu wnętrz swojego domu, możesz stworzyć wizualnie porywającą przestrzeń, która celebrowa surową piękno miejskiego życia.

Odkryj meble i dekoracje w stylu przemysłowym na xlmeble.pl, aby przekształcić swoją przestrzeń w stylowy miejski azyl.

[jbrasseul]

Le Puits de Jacob

[book0ftheday]

Andersen's Fairy Tales by Hans Christian Andersen, translated from Danish to English by E.V. Lucas and H.B. Paull, illustrated by Arthur Szyk, printed 1945.

[historicity-was-already-taken]

This is not an Oppression Olympics Post. Do not even.

If I could write poetry, I'd write about the intensity of emotion I feel when, as a Holocaust historian, I turn towards Black American Histories. I don't think any other medium could express it.

Doing deep dives into those pasts...the only sensation I can compare it to is when your seatbelt goes into SAFETY mode and gets really tight around your gut. Or like looking into the eclipse without the special glasses.

Putting the rest of this....pondering beneath a cut, for traumatic histories and images.

every mother who couldn't protect her teenage daughter from the predations of their "owner"

every beautiful, loving old man treated with thoughtless disdain by the white folks across town

every veteran coming home from ww1 only to find themselves surrounded by a crowd of hateful, white folks. forget Verdun; these fuckers are the real danger.

with their post-cards about barbecues.

After looking into the darkest corners of the Holocaust, these black American histories, they....their horrors render me wordless.

Polish Jewish artist Arthur Szyk was in the UK when WW2 began. He left for the US in late 1940/early 1941. In 1949, he drew a piece titled "Do Not Forgive Them, O Lord, For They Do Know What They Do."

[the-garbanzo-annex-jr]

On the 75th anniversary of the resurrection of the Jewish State in the Land of Israel, it is Szyk’s unwavering and enduring love of Israel which serves as a model of perpetual devotion and action on behalf of the Jewish people. As a Jew, he had worn his Jewishness proudly on his sleeve. Every Pole knew it when he served as Poland’s director of art propaganda in its war with the Soviet Union following World War I—Szyk never compromised his being a Jew, and he was respected for it.  As a Polish Jew in France in the 1920s, where he was befriended by Vladimir Jabotinsky (fig 3) and illustrated some of his writings, he affirmed his Jewishness before the French public by unabashedly creating drawings for several Zionist novels including Pierre Benoit’s Le Puits de Jacob and Ludwig Lewisohn’s Last Days of Shylock in addition to his illuminated Megillat Esther and Statut de Kalisz in defense of Jewish survival, integrity and sovereignty.  In his completed Haggadah Dedication page to King George VI in 1936, (fig 4) Szyk boldly challenged authority by calling for an exodus of European Jews to Palestine in the face of British white papers restricting his people’s immigration to their homeland. In that same year he painted Joseph Trumpeldor at Tel Hai, (fig 5) amidst the Arab riots taking place in Jerusalem—reminding Jews of the heroism of the past and informing them of needed courageous action in the present. In London, while supervising the printing of his Haggadah (1937-1940), his anti-Hitler and anti-Stalin artworks commenced, soliciting world support against an alliance of evil. In early 1940, he saw himself as a spokesperson for Polish Jewry and its refugees, serving as the President of the Association of Jewish Polish Citizens in Great Britain. Szyk was a relentless activist on behalf of his people.

With his arrival as an immigrant to United States in late 1940 (sent by the British and the Polish-government-in-exile in London to bring the face of the war in Europe to the American public), Szyk, the Polish Jew, became the most important anti-Nazi artist in America, and the leading artist for the rescue of European Jewry. In one drawing in 1943, entitled Palestine Restricted, (fig 6) we see huddled and fearful Jews crowded up against the White Paper padlock on the gate to Palestine, as the Nazi vulture with talons outstretched swoops in on the unprotected. Among them is a fallen resistance fighter, rifle in hand, lying on his back; within his armband marked Jude with the star of David, Szyk has penned his name, literally identifying with the tragedy and courage of his people. Tears fall upon his cheek.

[bobemajses]

"Jewish physicians sent to the Polish king Sigismund by Joseph Nasi, Duke of Naxos, to cure the Queen", 1927, by Arthur Szyk