#triptyque avec crucifixion du Christ

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source : @cheminer-poesie-cressant

dans cette pièce, sans ton ombre, j’étais devenu le propriétaire unique et solitaire de ton silence ; à l’abri de ses parois, j’ai commencé à en lire des passages, feuillet tremblant pour tout accueillir, l’extrait là en suspens que je me suis mis à réciter en moi-même plusieurs fois de suite comme pour mieux le détenir, le carrosser, le faire briller jusqu’à l’apparition du mot ; jusqu’au moment où ton silence est devenu mon silence, jusqu’au moment où je t’ai entendu m’appeler, où nous avons fait corps commun

© Pierre Cressant

(mardi 27 décembre 2022)

[bentaza]

Triptyque de la Passion (H Memling) par photopoésie Via Flickr : Huile sur panneau de chêne (3 panneaux intérieurs du triptyque), 221 × 167 cm, 1491 (Hans Memling), musée saint Anne, Lübeck. Le Triptyque de la Passion (ou Greverade) est un retable à doubles volets du peintre primitif flamand Hans Memling, dont il est l'un des derniers grands tableaux d'autel. De chaque côté du panneau central (La crucifixion), une paire de volets permet d'avoir deux vues, selon que la paire extérieure ou la paire intérieure est ouverte. Quand le retable est entièrement fermé, on ne voit que l'annonciation en grisaille. Si la première paire de volets est ouverte et non la deuxième, on voit de gauche à droite saint Blaise, saint Jean-Baptiste, saint Jérôme et saint Gilles, et quand les volets intérieurs sont ouverts, à gauche le portement de croix et à droite, la mise au tombeau et la résurrection. L'originalité de Memling est l'introduction de l'espace, du cycle allant du mont des Oliviers, en haut à gauche sur le volet gauche, à l' ascension sur l'arrière-plan du volet droit. Bien que s'étalant sur trois tableaux, la fresque conserve une sorte d'unité avec un éclairage uniforme depuis la gauche et une apparente continuité du ciel et du paysage. Le volet gauche et le volet droit pris séparément sont des parties des Panoramas de Turin (Scènes de la Passion du Christ) et de Munich (Avènement et triomphe du Christ). Dans les deux volets, l'aube pointe car les scènes se déroulent chaque fois au soleil levant. Il en est de même dans les Panoramas. Le bleu du ciel a noirci de sorte que le coloris général est dominé par les parties rouges, dont l'effet doit être nuancé quand on apprécie le tableau. Ce retable était destiné à l'autel de la chapelle mariale (appelée aussi Greverade, nom de son donateur) de la cathédrale de Lübeck, où fut fondé en 1504 un vicariat. Les difficultés financières du chapitre ayant ralenti la fondation, réalisée treize ans après l'achèvement du retable, l'œuvre est restée sur place jusqu'en 1939 et placée en dépôt au musée sainte Anne (cf. wikipedia, merci au musée sainte Anne de Lübeck pour la photo).

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Triptyque de la Passion (H Memling) par photopoésie Via Flickr : Huile sur panneau de chêne (détail du panneau central : Marie mère de Jacques le mineur, Marie-Madeleine et Marie Salomé, mère de l'apôtre Jean soutenant la Vierge), 221 × 167 cm, 1491 (Hans Memling), musée saint Anne, Lübeck. Le Triptyque de la Passion (ou Greverade) est un retable à doubles volets du peintre primitif flamand Hans Memling, dont il est l'un des derniers grands tableaux d'autel. De chaque côté du panneau central (La crucifixion), une paire de volets permet d'avoir trois vues, selon que la paire extérieure ou la paire intérieure est ouverte. Quand le retable est entièrement fermé, on ne voit que l'annonciation en grisaille. Si la première paire de volets est ouverte et non la deuxième, on voit de gauche à droite saint Blaise, saint Jean-Baptiste, saint Jérôme et saint Gilles, et quand les volets intérieurs sont ouverts, à gauche le portement de croix et à droite, la mise au tombeau et la résurrection. L'originalité de Memling est l'introduction de l'espace, du cycle allant du mont des Oliviers, en haut à gauche sur le volet intérieur gauche, à l' ascension sur l'arrière-plan du volet intérieur droit. Bien que s'étalant sur trois tableaux, la fresque conserve une sorte d'unité avec un éclairage uniforme depuis la gauche et une apparente continuité du ciel et du paysage. Les volets intériiurs gauche et droit pris séparément sont des parties des Panoramas de Turin (Scènes de la Passion du Christ) et de Munich (Avènement et triomphe du Christ). Dans ces deux volets, l'aube pointe car les scènes se déroulent chaque fois au soleil levant, de même dans les Panoramas. Le bleu du ciel a noirci de sorte que le coloris général est dominé par les parties rouges, dont l'effet doit être nuancé quand on apprécie le tableau. Ce retable était destiné à l'autel de la chapelle mariale (appelée aussi Greverade, nom de son donateur) de la cathédrale de Lübeck, où fut fondé en 1504 un vicariat. Les difficultés financières du chapitre ayant ralenti la fondation, réalisée treize ans après l'achèvement du retable, l'œuvre est restée sur place jusqu'en 1939 et placée en dépôt au musée sainte Anne (cf. wikipedia, merci au musée sainte Anne de Lübeck pour la photo).