#tu a londres y yo a california

[danfrik]

Okey esto va a ser mucho pero weno

Uno de mis headcanons favoritos para ace attorney es la idea de que Phoenix es Mexicano (O por lo menos tiene desendencia mexicana porque California). ¿Como crees que este headcanon afectaría el AU de Good Omens/Ace Attorney?

También quería compartir que yo también pensé en este AU e hice un boceto para el

Lo siento si es mucho, es solo que me gustaría platicar con alguien sobre mis dos obsesiones favoritas

WOW, OK, NO ESPERABA UNA PREGUNTA EN ESPAÑOL, AAAAA-

Estoy siendo totalmente normal con esto, lo juro-

Ok, primero que nada, Phoenix mexicano también es uno de mis headcanons favoritos!!

Ahora, voy a admitir que no lo había considerado del todo para este AU, pero gracias a ti lo voy a empezar a tomar en cuenta.

Ahora, ¿Cómo afectaría esto al AU? A decir verdad, creo que solo afectaría en algunos modismos o intereses de Phoenix, pero también me acaba de llegar la idea de, tal vez, como un extra o un bonus, poner a ambos en algún evento histórico de México (más específicamente el baile de los 42, me parece bastante divertido, pero también podría indagar en alguna civilización antigua, tendría que investigar más.)

Siento que de igual forma se quedarían en Londres la mayor parte del tiempo por que, bueno, Miles viaja mucho a Europa y eso se vería reflejado también.

Así que, como tal, no cambiaría mucho, una que otra referencia, modismo o jerga aquí y allá, como ando haciendo este AU principalmente en inglés (por temas de alcance y así) podría agregar diálogos divertidos en español dependiendo el contexto.

(Hasta me dan ganas de agregar ciertos detalles en su forma de vestir, maldita sea.)

Conforme vaya avanzando todo esto, probablemente vaya viendo como encajar una que otra cosa.

¡Y muchas gracias por tu pregunta! No sabes lo feliz que me hizo ver la notificación, de verdad.

¡Y tu boceto es muy lindo, soy fan!

No dudes en mandar alguna otra pregunta, he estado esperando este momento toda mi vida, responderé con mucho gusto.

(Nunca se es demasiado preguntar, no te preocupes.)

[loqueeselamor]

Siempre que hablo contigo acabo muriéndome un poco más.

-frida kahlo

[figurantesconfrase]

Lamarr hace un repaso por las películas Disney y nos cuenta cómo han intentado adoctrinarnos con mensajes ocultos subliminales sin que nos hayamos dado cuenta.

[lossecretosdeblackthornhall]

De Julian para Mark

De Julian para Mark

Mark Blackthorn

% Helen Blackthorn

Instituto de Los Ángeles

Malibu, California

Querido Mark,

No te preocupes por el pergamino todavía, al final de la carta te lo explico todo.

¡Hola desde Chiswick! Se pronuncia como “chisguik”, está a las afueras de Londres Central, y es una ruina a punto de colapsar. La casa, digo, no el barrio, el cual es acogedor, un poco suburbano, muchos espacios verdes, silencioso. Te gustaría.

Debería haberte contactado antes, lo sé y lo siento. Tuvimos que movernos rápido para salvar este lugar y supe que un mensaje de fuego no te llegaría. Blackthorn Hall puede que sea una ruina, pero es el legado de nuestra familia, una de las pocas cosas que hemos heredado de los pasados Blackthorn. Siento esta responsabilidad, la necesidad de preservar este lugar para Tavvy, y Dru, para Ty y Liv… bueno. Ya sabes.

Era nosotros o la Clave, y estos la habrían derruido y construido algo nuevo en su lugar. Está en tan mal estado, que derruirla sería una decisión práctica. Pero es nuestra, y en parte me encanta. Es decir, si nosotros no la queremos, ¿Quién lo hará? Puede convertirse en algo hermoso de nuevo, estoy seguro. Deberías visitarnos cuando tengas la oportunidad… todos estáis invitados, por supuesto… pero os aviso que, si venís en el próximo par de meses, también tendréis que trabajar en la casa.

Esto me lleva al pergamino, que es el precio estimado y el contrato de los constructores hada para la renovación de la casa. Esperaba que tú y Kieran pudierais echar un vistazo por si hubiese algún engaño feérico, tanto en sí sus precios son razonables, y también para asegurarnos de que no secuestran a Tavvy si nos retrasamos con el pago. Este tipo de cosas. Nos los han recomendado mucho (son brouines, ¿creo?). Parecen gnomos de jardín gigantes. Seguro que es por los sombreros puntiagudos. Se los podrían quitar, eso está claro, pero supongo que les gustan. Seguro que saben que parecen gnomos de jardín. De todas maneras, se les ve que puedes confiar en ellos, y que son trabajadores y demás. Pero el engañar a humanos es algo que a las hadas les encanta. Ya me dirás que piensas.

Ah, debería explicarte que también hay una parte de la casa que está en perfecto estado y que tiene todas las “acomodaciones modernas”, como dicen por aquí. La rehicieron en los sesenta y bueno… es guay. Las acomodaciones son tan modernas como un mod.[1] No sé si pillarás la broma, pero no te preocupes, era muy estúpida. La cosa es que, nunca lo había pensado, pero me he dado cuenta de que tuvieron que ser nuestros abuelos quienes la arreglaron. Los tiempos me cuadran. Así que aquí es donde una vez tuvo que vivir papá. Es donde se criaron. Y me di cuenta, de que ellos también tuvieron que ser guays.

Arthur. En algún punto, fue muy guay.

Solo quiero que te imagines eso por un momento como yo lo hice. Crea un sentimiento que creo que ningún ser humano ha sentido antes en el mundo.

Deberías ver las ropas. Lo digo en serio. Deberías verlas. Hay tanta cosa vintage como para llenar una tienda de consignación, y nada de lo que hay está hecho para mí. Eres bienvenido a llevártelas, pero casi todo son ropas sintéticas y no creo que te sirvan en el mundo de las hadas.

Y… sé que me he ido por las ramas. No quería decirte esto, pero algo pasa en esta casa. Me recuerda a esas noches donde solíamos pasear a los alrededores del Instituto volviendo a casa. Lo cual sé que es raro, Londres no podría ser más distinta en comparación a las montañas de Santa Monica. Echo de menos el fuerte olor a fuego salvaje, el olor a carrascal y savia, la suciedad tan áspera en la planta de los pies. (¿Tú también lo echas de menos? Supongo que debe ser distinto para ti al estar en el mundo de las hadas). Pero hubo muchas veces, sobre todo cuando éramos más jóvenes, donde explicábamos historias de fantasmas por ahí y nos asustábamos creyendo que algo nos observaba. Tal vez fue así, aunque me inclino a pensar que fuese lo que fuese, era amigable. En esta casa tengo ese mismo sentimiento de sentirme observado, como si ojos se posasen sobre mí, o también veo, desde el rabillo del ojo, sombras que desaparecen cuando me doy la vuelta.

De todas maneras, me encantaría que estuvieras aquí. Se lo diría a Emma, pero no quiero asustarla. Ha empezado el arduo trabajo de revisar décadas de papeles, libretas y diarios que pertenecieron a la que gente que solía vivir aquí, mientras yo he empezado a pintar el salón de baile. Sé que Emma ha estado en contacto con Cristina, ¡así que mándales también, mi cariño a ella y a K!

Tu querido hermano,

Julian

Ps.: me acabo de dar cuenta de que no sé a dónde te llegará esta carta, así que déjame aclarar algo. Lo de “estáis todos invitados” es para los del instituto de Los Ángeles, no a toda la Corte Unseelie.

Texto original de Cassandra Clare ©

Traducción del texto y la imagen de Niloa Gray ©

ATENCIÓN: no se permite hacer Drives ni PDFs de “Los Secretos de Blackthorn Hall” por Copyright. Cualquier infringimiento va contra la ley.

[1] Los “mod” es como se llamaban a las personas con estética moderna en los 60, y Julian hace una broma bastante pobre con “mod” de “moderno” en cuanto a muebles y decoración y el adjetivo “mod” utilizado en los años 60.

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En la imagen encontraréis varios asteriscos. A continuación explico su significado:

LONDINIUM e YNYS PRYDAIN son como antiguamente se llamaba a Londres y Gran Bretaña.

Fjsdt* es una abreviatura a fajos de trigo, que es como los brounies quieren recibir su pago para la reforma de Blackthorn Hall.

[dying-of-the-light]

Acabadas en 4

Ranoooo! ^^

4. ¿Qué canción sientes que representa tu situación amorosa de hace un año?

Hace un año igual que ahora no quería tener situaciones amorosas (sexuales si, amorosas no xD)

14. ¿Alguna vez te hicieron bullying?

Nunca lo he llamado bullying en realidad porque tantos chiquillos han sufrido y sufren tantísimo y yo tuve una infancia muy guay y yo salí sin problemas en verdad xD

Pero bueno, por poner algo; en el cole algunos se reían de mi porque estaba gorda, y ya en el insti me llamaban lesbiana a mis espaldas (se pensaban que yo no me enteraba) porque llevaba el pelo cortito a lo chico y me gustaba jugar al basket con los chicos en el recreo y era en plan bastante tomboy - yo nunca lo consideré un insulto, pero me tocaba bastante los cojones que pensasen eso basándose en mi apariencia y gustos (no sexuales) nada más porque me parecía ridículo. También se reían por ser friki.

La cosa es que siempre tuve mil amigos, los que hacían estas cosas eran algunos gilipollas y listo, por eso tampoco lo considero realmente bullying, pero bueno xD

24. ¿A qué lugar del mundo te gustaría viajar?

A muchísimos sitios xDDDD

Londres, volver a Paris a lo que me faltó por ver la última vez, Irlanda, los bosques nórdicos para perderme un par de semanas *3*, Egipto, California para unas vacaciones muy peli de hollywood ahí playita y todo muy chachi xD, Japón, India... Si tuviera dinero me hacía una vuelta al mundo MUY GUAPA.

34. ¿Te gustaría tener vida eterna?

JAMÁAS

Ya me está costando bastante una vida de duración normal por la que no voy ni por la mitad... Me condenas a la vida eterna y omg kill me please xD

44. ¿Sientes rencor por alguien en estos momentos?

Pues justo ahora mismo si... Me hicieron muchísimo daño hace nada un colega, cero responsabilidad emocional y mucho egoísmo que no me esperaba para nada aunque debería, porque esa es mi puta vida en resumen...

La gente al final nunca me termina tratando tan bien como les trato yo (ya lo sé, suena a chulita pero es la puta verdad, y yo no me echo flores nunca con nada, que conste, pero en esto si; soy la mejor amiga que se puede tener porque soy TONTA DEL CULO y siempre quiero demasiado a mis amigos)

Pero en fin, que nunca aprenderé... ya se me pasará un día de estos y volveré a estar bien si eso xD

Bueno, muchas gracias por el ask, señorito anfibio! 😘

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Pedro para Solar (02-21/17)

por Igor Ramírez-García Peralta • Fotos: Stefan Ruiz  Relacionados: Sesión de fotos / lista de artículos / en inglés 🇬🇧

Pedro Pascal pertenece a una nueva estirpe de estrellas de Hollywood. Una que ha remplazado la actitud de diva insufrible por la buena educación; así de simple y de tajante. En una época en la que la vida no nos alcanza para tonterías, él parece haberlo entendido muy bien. Puede ser porque no ha tenido tiempo para andarse con chorradas —cuando tenía nueve meses, sus padres huyeron de la dictadura de Pinochet hacia California, vía Dinamarca y Texas—, o bien porque ha tenido demasiado tiempo para hacerlo, hasta hartarse de ello— el éxito le llegó relativamente tarde, a los 38 años, con su breakthrough role del polisexual Oberyn Martell en la cuarta temporada de “Juego de Tronos”.

Me queda claro que Pedro está en su mejor momento. Hasta ahora. En los seis meses que esta revista permanecerá en circulación tiene tres estrenos: “The Great Wall”, dirigida por Zhang Yimou y en la que comparte créditos con Matt Damon y Willem Dafoe; la secuela de Kingsman, coprotagonizada con Julianne Moore, Channing Tatum, Halle Berry, Jeff Bridges y Colin Firth: y. por último, la muy anticipada tercera temporada de Narcos, la seric en la que interpreta al agente Javier Peña y que le ha supuesto el mismo número de fans, por lo menos, que el personaje de Martell. 

Entre sus rodajes ultramarinos, sesiones de fotos y visitas a su familia en Chile, un amigo en común nos puso en contacto. Uno de los incontables mensajes de voz que intercambiamos para coordinar entrevista, desayuno, sesión fotográfica, conatos de cenas y copas entre Colombia, Londres y Manhattan decía: «Bienvenido a... [pausa dramática] Colombia». Llegué al plató de Narcos, en el centro de Bogotá, el Día de Acción de Gracias. Sus dos colegas estadounidenses (Eric Lange y Brett Cullen) estaban desesperados con la elasticidad de los minutos sudamericanos en una jornada que parecía no tener fin, mientras que un agente de la DEA —uno de verdad— los esperaba en casa con mucho pavo, whisky, fútbol americano y una buena ración de testosterona. Mientras tanto, Lucas —el hermano menor de Pedro, que tendrá un pequeño papel en la próxima entrega de la seric— y yo nos entreteníamos rompiendo las míticas sillas plegables con los nombres de los protagonistas de la serie. (Fue sin querer, pero quedaron hechas pedazos). 

Entrevistar y fotografiar a Pedro ha sido un lujo que pocas veces se da en el periodismo. Un proceso de meses, pero continuo, en distintos contextos y por etapas que me ha permitido conocerlo bastante más de lo que normalmente puedo conocer a quienes plantamos en nuestras portadas. Por caprichos del destino, además de a Lucas, también conocí a su hermana, en Miami, y resulta que Francisco Celhay, el otro actor chileno que incluimos en este número, es su primo hermano. De lo que se escapa de la charla que transcribimos a continuación puedo añadir que Pedro no tiene ninguna alergia alimentaria, pero que, desde que tenía 20 años, sabe que es alérgico a la cocaína; que su spirit animal es Vigger, el compañero de Winnie the Pooh; que asegura no saberse guapo —alguien le dijo que se parecía a Orlando Bloom después de que le dieran un palazo en la cara— y que, de vez en cuando, se acuerda de un perro, con una oreja mordisqueada, que suele visitar el plató en Cali y plantarse fuera de su caravana. Pedro: te rogamos que lo adoptes. 

Narcos le echa sal a unas heridas que todavía están muy abiertas en Colombia. La historia de Escobar y los carteles de Medellín y Cali es muy reciente. ¿Cómo digieres esto y qué ha supuesto para tu papel? 

Es bastante complejo. Por un lado, se entiende que los colombianos estén cansados del tema. Yo ya había estado en Colombia antes de venir a rodar Narcos. Conozco el país, su gente, su tierra, su política y cultura mucho más allá de ese tema y me parece desafortunado que el resto del mundo asocie la narcocultura necesariamente con este país. Filmamos casi siempre en localizaciones, y cada vez que alguien se acerca a preguntar qué estamos haciendo, la reacción al saber que se trata de Narcos es siempre la misma: desencanto. Sin embargo, creo que es interesante que una serie como esta, con una audiencia mundial, muestre su poder plástico. Colombia tiene una textura muy compleja, linda, cinematográfica. La gente y la cultura se reflejan en su tierra y hemos logrado capturar eso visualmente; de hecho, ereo que este es uno de los elementos centrales de la trama; en algunos momentos, incluso, más importante que los acontecimientos dramáticos y violentos. Las localizaciones donde filmamos añaden una dimensión a la historia y hacen que todo parezca mucho más real. El hecho de que estemos aquí da mucha autenticidad; no importa que haya mexicanos, españoles y brasileños interpretando a colombianos, hay una autenticidad que permite que la historia narre mucho más de lo que la audiencia podría esperar. Por eso hemos tenido tanto éxito, no solamente por el sensacionalismo, la violencia, la oscuridad y la sexualidad de la historia del narcotráfico colombiano. 

¿Te imaginabas que Hlegarías hasta la temporada tres? 

Sinceramente, no. Sabía que iba a participar en dos temporadas, independientemente del éxito de la primera. Tenían un guion para Escobar que duraba dos temporadas y mi papel, el agente Peña, formaba parte de ambas. Después del éxito de la primera, supe que la serie iba a continuar. A fin de cuentas, en ningún momento se pretendió que la trama se centrara exclusivamente en Escobar, sino en la historia, la política y la realidad del narcotráfico. Pero lo que no sabía, y realmente no me esperaba, era que yo fuera a salir en la tercera temporada. De los personajes en torno a Escobar, pensaba que sería el último a quien invitarían a regresar.

Neiflix ha cambiado la manera en que se producen, distribuyen y consumen las series de televisión. ¿Qué piensas al respecto?

Es increíble, toda la industria cambió en cinco años. Bueno. en realidad, en uno. Empezaron con el éxito de House of Cards, que ni siquiera fue la primera serie —fue otra que nadie conoce llamada Lilyhammer-—. El año que empezamos Narcos iban a hacer creo que doce producciones originales. Ahora ya he perdido la cuenta... Y confieso que soy víctima de lo que hacen, porque lo veo todo. Sé que suena absurdo pero, comparado con lo que está sucediendo en la política del mundo occidental ahora mismo, donde todo es tan desolador, decepcionante y alarmantemente retrógrado, la televisión está progresando en cuanto a los temas, la cultura, la representación de la diversidad y los riesgos que se asumen con las historias que se narran. 

¿Prefieres trabajar en cine, televisión o teatro?

Para mí, lo ideal es trabajar en los tres medios, como hacen todos mis colegas. Me mudé a Nueva York cuando tenfa 18 años para estudiar y te juro que casi me dejo la vida intentando obtener papeles en producciones off-Broadway. Mis amigos eran actores que hacían principalmente teatro, pero también televisión y Cine, algunos con más éxito que otros, obviamente, pero en nuestra comunidad entendíamos que tocaba hacer de todo. Creo que la televisión es el medio más arduo por los horarios. Un colega que trabajó con Holly Hunter en su primera serie de televisión, después de una carrera muy exitosa en cine y teatro, me contó que ella le había dicho: «Television isn't for pussies». Es curioso que ella haya afirmado eso, después de haberse partido el lomo toda la vida trabajando como actriz, pero es verdad. Los horarios son muy intensos, las jornadas, interminables... En ese sentido, Narcos es un reto peculiar, porque, en cierta forma, se inventa según vamos avanzando. Depende mucho de las localizaciones —y estas son impredecibles—, pero, al mismo tiempo, tenemos un guion que hay que respetar. Por resumir te diría que no prefiero un medio en concreto. La televisión es el más pesado; el teatro me resulta la experiencia más familiar, y el cine supone, en cierta forma, el desmantelamiento de una fantasía infantil, porque es, verdaderamente, la experiencia menos glamurosa que puedas tener. Por lo menos en lo que me ha tocado vivir a mí. Estás en una producción de 150 millones de dólares, pero sentado en el fango, en una peste absoluta y rodeado de moscas. 

¿Te apropias de características de tus personajes?

Llevo veinte años actuando y aún no lo tengo claro. Tardo en darme cuenta de cómo me ha podido afectar un proyecto o un papel. Es verdad que, a veces, he soñado cosas que me confirmaban que el papel se me había metido demasiado dentro. Otras veces no logro dormir o estoy de pésimo humor, pero se me olvida que he estado investigando historias muy violentas e interpretando escenas oscuras. Y es ridículo pero, en vez de asociar eso con no poder dormir, tener la mandíbula tensa y sentirme incómodo, lo que pienso es que quizás sea intolerante a la lactosa o que tengo alguna alergia y que no me debería haber comido esa pizza... Estoy ya demasiado acostumbrado a esto y simplemente lo siento como un trabajo. Para serte sincero, me cuesta mucho entender a los actores que Menan sus paredes de fotos y recortes y no dejan de hablar de la investigación que han hecho para crear a su personaje. Yo, en cambio, instintivamente, no quiero hablar mucho sobre el tema. Nunca me he sentido cómodo hablando de mi personaje y de su historia. Obviamente, pienso en ello, pero no hablo mucho, no sé si por preservar un método que me funciona o simplemente porque soy fucking lazy.

Trabajas mucho en locatizaciones: China, Colombia, Croacia... Y por temporadas muy largas. ¿Qué pasa con tu vida privada?

¿Que qué pasa con mi vida privada? Respuesta sencilla: no tengo. Mi vida es trabajo y turismo. Resulta extraño tener este tipo de aventuras siendo ya un adulto. Desde niño fantaseaba con trabajar en el cine y, después de sobrevivir los inevitables corazones rotos que vienen con la madurez, con estar vivo y, sobre todo, con querer ser actor, no deja de ser irónico y gracioso conseguir tu sueño de la infancia con 40 años. Echas de menos tu casa, tu cama, tus amigos, tus comodidades y la rutina, pero es interesante que todo eso se interrumpa, y más a esta edad, porque creo que puedo absorber la experiencia con mucha más perspectiva y madurez.

¿Cómo fue tu experiencia en China, rodando The Great Wall?

La amé. Nunca había puesto un pie en China hasta que me planté allí durante cinco meses para trabajar con uno de mis directores favoritos [Zhang Yimou], con el que ni siquiera imaginé cruzar caminos. ¡Y al lado de fucking Matt Damon y Willem Dafoe! Matt, francamente, es una de las mejores personas que he conocido; no de las mejores personas famosas que he conocido, sino de las mejores personas y basta. Estaba ahí con su familía, con su mujer —que es incluso mejor qué el- y sus hijos. Por otra parte, he visto desde que era niño todas las películas de Dafoe, así que fue un privilegio que me sirvicron en bandeja de plata, aunque, al mismo tiempo, un trabajo muy arduo, porque es una película complicada, también rodada en localizaciones.

¿Y en Londres, para la secuela de Kingsman?

Ya había estado muchas veces en Londres, pero siempre en viajes cortos, y de pronto, me tocó estar cuatro meses. Siempre había fantaseado con la idea de vivir allí, y rebasó todas mis expectativas. Estuve cuando se votó el referéndum del brexit y la atmósfera de la ciudad cambió de un día para otro. Fue aterrador, triste; me rompió el corazón ver a tanta gente en shock, sin entender un resultado que nadie hubiera podido predecir. Aun con esto, pude sumergirme, como un outsider, en la cultura de una ciudad que para mí es extremadamente progresista y multicultural, inclusiva y salvaje; un poco oscura, pero amigable. 

El concepto del número anterior de Solar era «¡Respeta a tus ídolos!», una especie de voto a favor de no perder la emoción al conocerlos y recordar lo que han significado para ti; no dejar que muera el fan dentro de ti, independientemente de lo cercanos que puedan llegar a ser los ídolos de tu infancia conforme te adentras en la industria. ¿Cómo ha sido esto para ti?

Es gracioso que lo preguntes, porque yo sigo siendo muy fan. Creo que esto me caracteriza tanto como mi trabajo. Además de ser actor, soy espectador. Lo relaciono con ser un inmigrante chileno en Estados Unidos, con lo jóvenes que eran mis padres y lo inestable que era su vida cuando nací y con cómo la cultura popular, el cine y la televisión por cable nos socializaron y, en cierta forma, nos educaron a mi hermana y a mí. Después resultó que una fantasía se convirtió en un pasatiempo que, a su vez, se convirtió en mi profesión. Vamos, que no escondo ser un fan. Kingsman fue una experiencia particularmente interesante, porque era un jodido circo con estrellas de cine fabulosas: Halle Berry, Jeff Bridges, Julianne Moore, Colin Firth, Channing Tatum y Taron Egerton, quien, a pesar de ser nuevo en la industria, es un puto amo. Todo cra un poco abrumador y aterrador, pero creo que el pequeño fan que llevo dentro es tan dominante que logró que pudiera vencer el miedo a trabajar rodeado de esas personas. He de decir que logré contenerme, pero solo hasta que acabamos el rodaje. Apenas liberaron a Halle Berry, con lágrimas le dije que había visto Jungle Fever, que me fascina, que me mató su personaje en Monster's Ball y que lloré cuando ganó el Óscar. Lo mismo hice con Julianne Moore y con todos los demás, hasta que se hartaron.

Sé que eres un buen chico. Lo siento, lo veo en ti, en tu familia y en cómo te relacionas con la gente que te rodea. ¿Has sido siempre así?

No puedo ni imaginarme por todo lo que tuvieron que pasar mis padres cuando escaparon de Chile y eso me ha dejado una herencia de culpa que, quizás, haya determinado la manera en la que mis hermanos y yo navegamos por cl mundo. También hemos tenido pérdidas muy trágicas en mi familia, y eso te ayuda a concentrarte en lo que es realmente importante y en cómo debes tratar a la gente. No sé en lo que creo. Soy completamente agnóstico y la idea de un dios me parece bastante tonta. No quiero decir que la espiritualidad me sea ajena, pero no he desarrollado ningún vínculo con ese concepto, Pero sí sé que lo más valioso es ser una buena persona. En el fondo, creo que eso es mucho más importante que ser famoso, poderoso o cualquiera de esas cosas. Toda esa mierda no me la puedo llevar a la tumba. Pero no he sido siempre así. Cuando tenía 12 años disfrutábamos ya de una situación muy privilegiada y, en comparación con otros, era un chico bastante mimado. Después todo eso se acabó, y me tocó aprender por las malas en Nueva York. Quizás, si las cosas hubieran seguido siendo tan fáciles como cuando estaba en el liceo, ahora sería un hijo de puta. Puede ser una combinación de genes, de la educación que nos dieron mis padres y del hecho de que me partí el culo durante más de quince años en Nueva York. Eso te forma y, además, te enseña cómo debes comportarte.

Pasaste casi veinte años haciendo audiciones. ¿Qué te motivó a seguir, a no darte por vencido?

No sabía hacer otra cosa. Realmente llega un momento, sobre todo si le conviertes en un nerd del cine y el teatro, en el que se vuelve parte de tu identidad. Al final, entrenarse, practicar y luchar se acaban convirtiendo en algo cotidiano y dejan de sentirse como el gran reto. De hecho, cambiar era lo que me daba miedo. Creo que había aceptado definitivamente la posibilidad de ser el típico actor que siempre está luchando, hasta el día que ya no pudiera subir las escaleras para hacer una audición, porque, como te he dicho, no sabía hacer otra cosa y era demasiado perezoso para aprender. Y, bueno, también tenía la infundada esperanza de que lo podía lograr. Y suerte, tengo mucha suerte. Por muy jodidos que estuvieran los tiempos, siempre había algo: un trabajo, una obra de tcatro, una experiencia, un cheque de las regalías de un episodio de Buffy, cazavampiros —que pagaba la mitad del alquiler- o una obra en las afueras de Boston. Cada vez que parecía que no iba a superar el mes financiera o emocionalmente, se presentaba algo en el último momento que conseguía mantenerme a flote y me permitía seguir. 

Special Thanks for @scout-134​ for finding the scanned article pages!

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Ámate a ti mismo, ama a tus fans: BTS ARMY toma el control

El invierno tiende a persistir en Chicago, y el 12 de mayo no fue la excepción. Mientras el sol se ponía, la temperatura rondaba los 45 °F (8 °C). La lluvia comenzó a caer.

El clima era para estar en casa, sin duda - a menos que fueras uno de los 44.078 fans que se reunieron bajo el triste cielo en Soldier Field para ver a la sensación surcoreana BTS en el segundo de sus dos conciertos con todas las entradas agotadas ese fin de semana en la Ciudad de los Vientos.

"Tuve la suerte de que, para ese segundo espectáculo, tenía asientos en un lugar cerca del escenario", dice Imelda Ibarra, la fundadora de "U.S. BTS ARMY", el grupo de fans principal para los fans de BTS en Estados Unidos, que colectivamente se identifican como el BTS ARMY. "Yo y todos los demás, llevábamos puestos nuestros ponchos. Estábamos literalmente empapados, pero todos pasando los momentos de nuestras vidas, cantando y bailando con ellos, y disfrutando. Nadie sintió el frío ni la lluvia".

Si ese nivel de devoción parece improbable, bienvenido al mundo de BTS. Desde que el grupo de siete miembros debutó en junio de 2013, ha pasado de ser un simple grupo “fuera de lugar” a ser un artista dominante del K-pop y a ser uno de los grupos más formidables del mundo en vivo. Muchos hablan de BTS no en relación con sus pares coreanos, sino como heredero de un linaje de bandas históricas de chicos que incluye Backstreet Boys, New Kids On The Block y N'Sync.

"He visto mucho a lo largo de los años que he estado haciendo esto", dice Ron VanDeVeen, quien como presidente y director ejecutivo del MetLife Stadium, en East Rutherford, Nueva Jersey, fue anfitrión de dos de las seis fechas para concierto de BTS en Estados Unidos en mayo, y ha trabajado en instalaciones de Meadowlands durante tres décadas. "He visto a N’Sync hacer shows en estadios, y a Backstreet Boys. Taylor Swift, obviamente. Cada uno es un poco diferente y tiene su propia cultura. Estos chicos estaban justo ahí arriba.”

"Tenemos bandas generacionales como las que mencioné por las que los niños se emocionan mucho", dice. " Esta es definitivamente una de ellas."

Como dice Imelda Ibarra: "Son la voz de nuestra generación".

La voz de BTS puede estar en coreano, pero eso no ha impedido que Ibarra y las legiones internacionales de fans que componen BTS ARMY - abreviatura de "Adorable M.C. Representativo para la Juventud(Adorable Representative M.C. for Youth en inglés)" - catapulten al grupo a la fama mundial.

"ARMY jugó un papel crucial en la difusión de la música de BTS en todo el mundo",es lo que Big Hit, la compañía de entretenimiento surcoreana que administra a BTS  (y utiliza el eslogan "Music & Artist for Healing-“Música y Arte para la sanación"-) le contó a Pollstar por e-mail. “Cuando sea que BTS lance un nuevo albúm o publique nuevo contenido, lo adquieren al instante, lo traducen a diferentes idiomas y ayudan a difundirlo por todas partes. ARMY globalizó a BTS.”

Esa pasión se traduce a la esfera de la vida.

“Pensé que entendía lo que significaba tener una gran y apasionada base de fans, y admito que no lo hice”, dice Jared Braverman, vicepresidente senior de giras de Live Nation, que promueve a BTS fuera de Japón y Corea del Sur.”Mi idea de lo que pensaba que era cambió completamente cuando estaba inmerso en ello. Hasta el día de hoy, sigo sin poder explicárselo a nadie. Todo lo que puedo decir es, “Ve a un show y se parte de él.”

Los números lo apoyan. En 2019, BTS se ha proclamado a sí mismo como uno de los shows en vivo más destacados del mundo, vendiendo 1,1 millones de entradas y recaudando 145,1 millones de dólares en todo el mundo -bueno para el cuarto y quinto lugar a nivel mundial, respectivamente- en más de 27 espectáculos. De ese total, 44 millones de dólares provinieron de su gira por Estados Unidos que incluyó seis conciertos en tres lugares -Soldier Field, MetLife Stadium y Rose Bowl, en Pasadena, California- los cuales fueron los que dieron inicio a la gira “Love Yourself: Speak Yourself”, la cual fué la continuación de la gira “Love Yourself” que empezó desde agosto de 2018 y terminó en abril de 2019.

Las actuaciones en Estados Unidos no fueron simplemente grandes éxitos en ventas.  Con 16,6 millones de dólares recaudados en el Rose Bowl, BTS estableció un récord de ingresos de dos noches para el establecimiento, de acuerdo con los informes de la oficina de taquilla de Pollstar, superó por poco los 16,3 millones de dólares recaudados por Taylor Swift en mayo de 2018. Los únicos actos que han recaudado más que BTS en dos noches en el Soldier Field son The Rolling Stones, Swift y U2; BTS obtuvo el tercer puesto más alto en el ranking de dos noches en MetLife, con 14,1 millones de dólares recaudados, después de la marca de recaudación de los Stones en agosto cuando generaron 25,5 millones de dólares y la marca de 14,6 millones de dólares recaudados por U2 en junio de 2017. 

Su supremacía taquillera es global. Con 7.7 millones de dólares recaudados en dos noches en el Allianz Parque de Sao Paulo, BTS superó a los recientes encuentros de dos noches de Ed Sheeran (6,4 millones de dólares) y Roger Waters (6,1 millones de dólares). BTS ocupa el quinto y sexto lugar en ingresos recaudados para las presentaciones de dos noches en el Estadio Wembley de Londres (13,5 millones de dólares) y el Estadio Francia de París (13,7 millones de dólares), respectivamente.Los sólidos precios de las entradas- $146.62 en Estados Unidos y $129.5 en el resto del mundo- fueron los que ayudaron a mantener esas cifras.

Incluso los fans que no pudieron ver a BTS en carne y hueso disfrutaron de los shows a través de tres exitosas películas. La más reciente, “Bring The Soul: The Movie” que documentó las actuaciones de la gira “Love Yourself” en 2018, alcanzó números asombrosos durante su limitado tiempo de cartelera en Agosto, vendiendo 2.55 millones de entradas en 112 territorios alrededor del mundo, recaudando 24.3 millones de dólares mundialmente.  

“Es realmente un fenómeno global”, dice Braverman, de Live Nation. “BTS es masivo alrededor de todo el mundo. Su audiencia sigue creciendo a un ritmo igual a ninguno que hubiéramos visto antes. Y no parece que fuera a desacelerar en un futuro cercano.”

Tal vez de manera contradictoria, BTS ha logrado una popularidad sin precedentes para un acto K-pop al hacer lo que otros no harían: hablar. Desde su debut en 2013, la fructífera producción de estudio del grupo -incluyendo tres proyectos que encabezaron las listas de éxitos entre mayo de 2018 y abril de 2019- ha abordado temas de gran impacto como la salud mental, el bullying y la política, reforzando el vínculo entre el artista y el fan.

“No me malentiendas, BTS, ellos tienen canciones acerca del amor y canciones sobre salir de fiesta, pero también han hecho un gran esfuerzo para tratar siempre de profundizar un poco más en lo que están expresando", dice Jeff Benjamin, quien como columnista de K-pop de Billboard ha seguido a BTS durante toda su carrera.

BTS también se ha mantenido activo en la producción de su música, la cual abarca - y a menudo combina - una gama de estilos que van desde el rock alternativo de alto octanaje, pasando por el hip-hop consciente, hasta el EDM (Música electrónica de baile) expansivo.

"No es como si fueran el primer grupo K-pop en trabajar en su propia música o en temas más profundos", dice Benjamin. "Pero creo que hacer de esto un punto de conversación y marcarse a sí mismos como tal, eso era raro."

Big Hit añade, “BTS no dudó en hablar de las dificultades de esta generación, ellos encontraron el momento oportuno debido a la creciente conciencia de respetar la diversidad, el anhelo de justicia y los derechos de los `marginados' (representados como jóvenes)".

Otro aspecto notable del ascenso global de BTS: Su letra no está en inglés. Otros actos de gran repercusión, no en inglés, desde el cantante de ópera italiano Andrea Bocelli (53,1 millones de dólares en 2018) hasta la estrella de trap latina Bad Bunny (20 millones de dólares), no se acercan a las sorprendentes cifras publicadas por BTS. El fandom global de Internet y el auténtico espectáculo de los conciertos de BTS han derribado la barrera del idioma.

"Ya sea que conozcas la música o no, que hables o entiendas una palabra de coreano o no, no hay manera de entrar ahí y no quedar completamente impresionado", dice Braverman. "Te vas y te olvidas de que estaba en otro idioma."

El ejecutivo de Live Nation dice que si bien el éxito de BTS como un acto no en inglés sorprende a algunos, en realidad sólo representa la inversión de un elemento de larga trayectoria del fandom pop.

"Hace años, décadas, Michael Jackson iba a Asia y cantaba en inglés, y la gente sabía cada palabra, bailaba y cantaba", dice Braverman. "Ha tomado tanto tiempo para que un acto asiático tenga el mismo impacto fuera de Asia, pero no es nada nuevo en el mundo."

Todos estos aspectos elevan el fandom de BTS más allá de la simple pasión por la música. 

"Da a los fans un sentido de familia", dice Ibarra. "Esta es una persona que vive literalmente en el otro lado del mundo, que nunca has conocido antes y con la que acabas de tener conversaciones en Twitter, pero que entienden mucho de lo que estás pasando". 

En los shows, estas amistades digitales se pueden realizar en persona. Ibarra fue a los seis conciertos de 2019 de BTS en Estados Unidos y recuerda haber conocido a fans internacionales en todos ellos. "Definitivamente es un lugar donde puedes conectarte", dice Ibarra.  "Es como una gran reunión familiar."

Los fans de BTS se apoderan de las ciudades cuando el grupo está en la ciudad, y se reúnen mucho antes de que BTS suba al escenario. "Aparecen a las siete de la mañana y pasan todo el día juntos", dice Braverman. "No se sienten como conciertos, se sienten como eventos."

Esto requiere una planificación operativa intensiva. VanDeVeen dice que el personal de MetLife aplicó los conocimientos logísticos de la organización de los partidos de la NFL, especialmente en lo que respecta al transporte masivo y la experiencia del lugar, a los espectáculos, y también exploró los conciertos anteriores de Rose Bowl y de Soldier Field para informarse acerca de las demandas de los fans de BTS.

Entre esas demandas: mercadería. Mientras que los miembros de BTS ARMY se conectan entre sí antes de los espectáculos, la compra de mercancía es también un rito de paso. MetLife abrió su estacionamiento todo el día 17 de mayo -el día antes de los espectáculos de BTS del 18 y 19 de mayo- para vender los productos del grupo, y VanDeVeen dice que había "líneas fijas durante todo el día". En ambos días de concierto, dice que al menos 1.000 personas hacían cola cada mañana antes de que los puestos de venta abrieran a las 10 a.m. Las ventas incluso se reanudaron después de que concluyeran los shows.

"Este fue definitivamente nuestro mayor concierto de venta per cápita que jamás hayamos hecho", dice VanDeVeen. "Fue sólo el segundo después del Super Bowl[organizado por MetLife en 2014]".

BTS ofrece ropa, afiches y otros artículos de concierto conocidos, pero también vende ARMY Bombs, su diseño exclusivo de los lightsticks comunes entre los fandoms K-Pop. Las ARMY bombs se vendieron por 55 dólares cada uno en los shows de BTS en Estados Unidos, y la mayoría de los fans los compraron para poder participar más activamente en los shows.  

"Hay una idea más amplia de cómo pueden estos fans apoyar mejor a estos artistas, incluso desde sus asientos", dice Benjamin, haciendo referencia a los cantos de llamada y respuesta (fanchants) que también son comunes en los shows de K-pop y que se escuchan a lo grande en los conciertos de BTS.

"Está pasando algo más grande, donde en realidad se trata de todos los que están en ese edificio", dice Braverman. "El público es tan importante como la banda."

 La dimensión comunitaria de los conciertos de BTS, desde la escena del estacionamiento hasta la experiencia de los fans, ayuda a explicar por qué la gente viaja, paga mucho dinero e incluso se para bajo una lluvia helada para ver al grupo. Y la multitud tampoco es homogénea. "Es el público más diverso que he visto en un espectáculo", dice Braverman, citando la inclusividad de los espectáculos de BTS como uno de los principales puntos de venta.

Según Ibarra, "Muchas veces hay niños que son jóvenes y no pueden ir solos, así que sus padres los acompañan o envían a alguien con ellos. Aunque no entiendas la letra, aunque no seas un gran fan, vas a disfrutarlo, porque es un espectáculo increíble".

Benjamin dice que el éxito de BTS, claramente reforzado por su positividad y honestidad, podría tener ramificaciones para el K-pop en general. "El mayor impacto es que los chicos están haciendo algo donde estos artistas pueden ser artistas, pueden ser humanos", dice. "Eso va a ayudar en última instancia a un mayor cruce internacional con el K-pop." Y añade Braverman: "BTS ha demostrado que el K-pop no posee un público pequeño y especializado".

Pero, por ahora, BTS está por delante de la curva - y su popularidad sigue creciendo. La banda anunció un paréntesis de recuperación a mediados de agosto que asustó a los fans, pero que ya ha terminado. El mes que viene se celebrarán las cuatro últimas ediciones de "Love Yourself: Speak Yourself", en el Estadio Internacional King Fahd en Riad, Arabia Saudita (11 de octubre) y en el Estadio Olímpico de Seúl (26-27 y 29 de octubre).

Sin embargo, el futuro de BTS es incierto. Corea del Sur exige el servicio militar de 21 a 24 meses para los hombres sanos antes de cumplir los 28 años, y los miembros de BTS de 22 a 26. (Una nueva iniciativa anunciada en 2018 prometía reducir el período de alistamiento a 18 a 22 meses para el año 2022.) Debido a que algunos músicos, pero no las estrellas del K-pop, reciben excepciones, el asunto ha causado cierto debate, aún sin resolver, en los más altos niveles del gobierno surcoreano. (El alistamiento de la sensación pop surcoreana Rain fue noticia a principios de esta década; en Estados Unidos, Elvis Presley debutó con tres álbumes No. 1 y luego se unió al Ejército durante dos años).

Benjamin cree que BTS podría superar un paréntesis en sus carreras inducido por el ejército, especialmente si sus miembros se enlistan juntos, porque el dedicado ARMY mantendría vivo al fandom. También cree que el grupo podría durar más que otros actos de K-pop, que según él a menudo desaparecen de la popularidad después de siete a diez años en el punto de mira; los fans comprometidos como Ibarra parecen confirmarlo.

"El espectáculo que ofrecen, el mensaje que transmiten a sus fans, tanto en su música como en su actuación, no hay razón para que esto se detenga", dice Braverman. "Esto es sólo el principio."

Dal🌘   @ bangbangtan Crédito @ Pollstar Compatir con creditos  

[halfofwhatisayismeaningless]

Swan Lake. // High school!Joe Mazzello. Part 1/(?)

A/N. I really like how this story could develop. I’m preparing a second part for this. Remember my REQUESTS AND TAG LIST ARE OPEN. The spanish version is after the english one. ENJOY.

Summary. The love story between Joe and a dancer.

Words. 1K

Warning. None.

(Y/N) had been his crush during the last years of high school, a crush that during four short months was a relationship. He never talked to her, she looked spectacular, always with the rest of the dancers. Until one day, he found the perfect chance.

His parents went to the theatre and he was in charge of the dance studio they owned.

"There is going to be one girl. She's rehearsing for a thing outside the studio, we are helping her. She will take the big room." Joe nodded to his mother, without worrying about who was inside, or that's what he thought.

He sat on the entrance desk, where his father used to be, he started reading a script for an audition. His parents went out and he stayed alone listening to some piano variations some classic ballet dancers used to warm up before the real ballet. After a while he started hearing the most famous movement of the "Swan Lake" on repeat. "The dancer must know it by heart by now" Joe thought. His thoughts stopped when he heard the music being turn off and the studio door go open. Joe found the girl he had been admiring for a long time, (Y/N). She approached him.

"Hello Joe, I think they've never introduce us. I'm (Y/N)."

"I know who you are, my parents talk a lot about you."

"Good things, I home." the boy nodded, not wanting to talk and screw it. "Well Joe, nice to meet you. I'm going to the bathroom." Joe looked at her going down the hall, she was wearing her pointe shoes, a black maillot and a sky blue tulle skirt. She was beautiful, the most beautiful girl he had ever seen. And he had talked to her, she even knew his name, it was the most exciting thing that had happen to him in two months. Joe went back to his script after she put on the famous Tchaikovsky music again. After a while the door opened again, this time without stopping the music. "Joe, can I ask you for advice?" the boy nodded. She made a gesture with her hand, inviting him to go in. "I don't know which of this moves use."

"But (Y/N) I don't have any idea about classical ballet, or any kind of ballet in fact." She laughed, stopping the music.

"I know you are more of a cinema knower, that's why I want your opinion, to know which one matches better with the music and the ambient." She dryed out the sweat of her forehead with a towel and sat by the side of Joe. "Imagine you are directing a film where there is a scene of a ballet exam." The girl got up from the bench with grace and pointed the mirror. "Imagine the four examiners, a room like this one, but with a lot of tension, a young ballerina gambling his future. She has to dance Tchaikovsky, the most difficult ballet musician. Imagine that she has been preparing her whole life for this. "Swan Lake" starts to sound." She approached the speaker and put on the music. She let go a few seconds, when the music is still soft, the group of cords didn't start playing louder. "Here, which one do you like?" The drums started playing, and (Y/N) is moving with agility over the floor of the dance studio. She has talent. Joe's crush has a lot of talent, she moves with grace and you could see all the years of hard work that that exercise hide.

"I prefer the second one." Joe answered sincerely, even though both were beautiful.

"Right? I think so too." She took her bottle of water. Joe found the courage to say:

"You dance wonderfully." (Y/N) smiled.

"Thank you very much, Joe. You act wonderfully." his cheeks got red.

"Thanks." They looked at each other through the big mirror in the front wall. "What are you preparing for?"

"For the Royal Ballet School's exam."

"The real one? The London one?"

"Yes, with a bit of luck and if there isn't a lot of good dancer of my age, in six months I'll be in London." she touch her temples. "As incredible as it sounds. What are you doing next year? You are my age, right?" he nodded.

"University of Southern California, Cinematic Arts section, probably direction branch."

"So you may be directing a scene with a ballerina someday." she said with sarcasm.

"Who knows?"

"You got your university letter?" Joe nodded.

"Two weeks ago."

"Lucky bastard." (Y/N) said standing up, Joe did the same thing. "Please, stay, I like having an audience." he sat down again. I spent the next hour looking at her attentively, all her steps looked perfect, he couldn't stop looking at her feets. His parents were right, she was the best dancer that had had the dance studio. And she would get very far.

After a while (Y/N) called it a day. They started picking up their stuff, Joe invited (Y/N) to dinner.

"I'd love to, but I should get a shower, I'm all sweaty. What about tomorrow?"

And it was the next day, they had dinner in a small italian restaurant of the city they both lived in. After that dinner they went out together one, two, three more times, until they had their first kiss. They fell in love. He went to the Royal exam with her, he hold her hand while the waited, dressed with her black maillot and white tutu. Four months after that afternoon, when they got on so well, they said each other goodbye in front of Joe's house, with tears in their eyes.

"I can't believe the thing that I've been dreaming since I was four years old it's making me feel so much pain." Joe took her face between his long fingers.

"You are going to get far, very far, you will accomplish whatever you propose yourself. I love you."

"I love you too, Joe. And you will get far, too, more than you already have."

It was the first and only time they said they loved each other.

SPANISH VERSION:

(Y/N) había sido su crush durante sus últimos años de instituto, un crush que durante cuatro cortos meses se convirtió en relación. Nunca se acercaba a hablar con ella, parecía espectacular, siempre hablando con el resto de las bailarinas. Hasta que un día encontró la oportunidad perfecta.

Sus padres se habían ido al teatro y le habían dejado a cargo de cerrar la escuela.

“Sólo va a estar una alumna. Está ensayando para una cosa de fuera de la escuela, le estamos echando una mano. Le dejamos la sala grande.” Joe solo asintió a lo que le decía su madre, sin importarle quién estaba dentro, o eso pensaba él.

Se sentó en la mesa de la entrada, donde su padre solía ponerse, a leer un guion para una audición que tenía la semana siguiente. Sus padres se despidieron de él, y Joe se quedó casi solo escuchando de fondo unas variaciones de piano que las bailarinas de ballet clásico solían usar para calentar antes de entrar en la materia real. Después de un rato comenzó a oír el movimiento más famoso de “El Lago de los Cisnes.” en repetición. “La persona que lo esté bailando debe sabérselo de memoria ya” pensó Joe. Sus pensamientos se pararon cuando oyó la música pararse y abrirse la puerta del estudio. Joe se encontró con la chica a la que llevaba años admirando desde la lejanía, (Y/N). Se acercó a él.

“Hola Joe, creo que nunca nos han presentado. Soy (Y/N).”

“Se quien eres, mis padres hablan mucho de ti.”

“Espero que todo bueno.” El chico asintió, no queriendo hablar, ya que la cagaría. “Bueno Joe, encantada. Voy al baño.” Joe la miró alejarse por el pasillo, llevaba puestas sus zapatillas de punta y un maillot negro con una falda de tul azul cielo. Era preciosa, la chica más guapa que él había visto nunca. Y había hablado con ella, sabía incluso su nombre, era lo más emocionante en el ámbito amoroso que le había pasado en dos meses. Joe volvió a su guion después de que ella volviera a poner la famosa música de Tchaikovsky. Después de un rato la puerta se volvió a abrir, esta vez sin que se parara la música. “Joe, ¿puedo pedirte un consejo?” el chico asintió enérgicamente. Ella le hizo un gesto con la mano, invitándole a entrar. “No se cual de estos pasos usar.”

“Pero (Y/N), yo no tengo ni idea de ballet clásico, ni de ningún tipo de ballet, en realidad.” Ella se rió, parando la música.

“Ya se que tú eres más conocedor del cine, por eso quiero tú opinión, para saber cual pega más con la música y el ambiente.” Mientras se secaba el sudor de la frente con una toalla se sentó al lado del chico “Imagínate que diriges una película en la que hay una escena de un examen de ballet.” La chica se levantó del banco con gracia y señaló al espejo. “Imagina a los cuatro examinadores, una habitación como esta, pero con mucha tensión, una bailarina joven jugándose su futuro. Y tiene que interpretar a Tchaikovsky, el músico de ballet más complicado. Imagina que ha estado toda su vida preparándose para esto. “El lago de los cisnes” empieza a sonar.” La chica se acercó al altavoz y puso la música. Dejó pasar unos segundos, cuando la música todavía es suave, las cuerdas no han empezado a subir su volumen. “Aquí, ¿qué pirueta te gusta más?” Entran los tambores y (Y/N) se mueve con agilidad sobre el suelo del estudio de danza de los padres de Joe. Tiene talento. El crush de Joe tiene mucho talento, se mueve con gracia y se notan todos los años de trabajo que esconden el ejercicio.

“La segunda me gusta más.” Joe respondió sinceramente, aunque ambas eran preciosas.

“¿A qué sí? Yo también lo pienso.” Ella se acercó a su botella de agua. El chico se armó de valor y dijo:

“Bailas de maravilla.” (Y/N) sonrió al cumplido.

“Muchas gracias, Joe. Tu actúas de maravilla.” El chico se sonrojó.

“Gracias.” Se miraron a través de los grandes espejos en la pared de enfrente. “¿Para qué te preparas?” Ella sonrió.

“Para el examen de la Royal Ballet School.”

“¿La de verdad? ¿La de Londres?”

“Si, con un poco de suerte y si en el mundo no hay muchas bailarinas de mi edad mejores, dentro de seis meses estaré en Londres.” Se tocó las sienes de la cabeza “Por increíble que parezca. ¿Tú que vas a hacer el año que viene? Eres de mi edad, ¿verdad?” él asintió.

“Universidad Sur de California, sección de Artes Cinemáticas, posiblemente rama de director.”

“Así que puede que llegues a dirigir una escena de una bailarina.” Dijo con sarcasmo (Y/N).

“Quién sabe.”

“¿Ya te ha llegado la carta?” Joe asintió.

“Hace dos semanas.”

“Que suerte” dijo (Y/N) poniéndose de pie. Joe hizo lo mismo. “Quédate, por favor, me gusta tener público.” El chico se volvió a sentar. Pasó la siguiente hora mirándola atentamente, todos los pasos que hacía parecían perfectos, no podía parar de mirar sus pies. Daba a sus padres la razón, sin duda era la mejor bailarina que había pasado por la escuela. Y llegaría lejos.

Después de un rato (Y/N) decidió que ya estaba bien por ese día. Comenzaron a recoger, Joe invitó a (Y/N) a cenar.

“Me encantaría, pero hoy debería ir a ducharme, estoy empapada en sudor. ¿Qué te parece mañana?”

Así fue, al día siguiente cenaron en un pequeño restaurante italiano de la ciudad en la que ambos vivían. Tras esa cena volvieron a salir una, dos, tres veces más, hasta que se besaron. Se enamoraron. Joe la acompañó a las pruebas de la Royal, apretaba su mano mientras esperaba, vestida con su maillot negro y tutú blanco, a que dijeran su nombre. Apenas cuatro meses después de aquella tarde en la que congeniaron tanto, se despedían en la puerta de la casa de Joe, entre lágrimas.

“No me puedo creer que lo que llevo soñando desde que tenía cuatro años me esté haciendo tanto daño.” Joe cogió su cara entre las manos.

“Vas a llegar lejos, muy lejos, vas a conseguir todo lo que te propongas. Te quiero.”

“Yo también te quiero, Joe. Tú también llegarás más lejos de lo que ya has llegado.”

Fue la primera y única vez que se dijeron que se querían.

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Capitulo 2 Azul y Verde

Sumario.

Tom saltó a la fama internacional con su personaje de Loki en la película de Marvel, Thor.  Ahora, pasada un poco la euforia por la película, es atacado por una enfermedad terrible con la que, en ocasiones, pierde el control sobre sí mismo, nadie sabe qué es, ningún médico puede ayudarlo, y se recluye para no dañar a la gente a su alrededor con esos episodios violentos ocasionados por esta extraña enfermedad. En su desesperación, y después de haber agotado todas las posibilidades médicas, se ve obligado a viajar a otro país, muy diferente al suyo para buscar a la ayuda de una bruja.

 Nota de Autor: Los diálogos que están en cursiva, son diálogos en inglés.

El playlist en YouTube con las canciones del Fic es http://www.youtube.com/playlistlist=PLe1RQg1PRt4FaYvpCpq6raUbZwtpyLwbz

  3.

Azul y verde

              —¿Qué? Estás seguro…lo siento, estúpida pregunta.— dijo Ofelia mientras él se levantaba hacia la habitación con ella pegada a los talones, entró al baño y se miró al espejo.

           —  ¡¿Por qué son verdes?! — Dijo casi histérico.

           —¿Estás seguro que no es una ilusión óptica? ¿O la luz?

           —Honestamente Ofelia ¡Creo que conozco el color de mis ojos después de treinta años! …Lo siento, es que creo que me estoy volviendo loco.— dijo dejándose caer, cuando tocó el piso su celular se resbaló de su pantalón, pero no le importó.

           —Yo los veo verdes, así que no lo estás, déjame ver.— la bruja se  acercó a él de rodillas y lo vio directamente a los ojos, fue difícil concentrarse porque, de nuevo están esos enormes ojos, que se llenaron de esperanza en un segundo, pero sí había algo ahí, algo fuera de lugar, algo que ella nunca había visto, muy bien escondido, pero era imposible, o muy poco probable, como solía decir su madre.

           — Hay algo, pero no sé qué es...

           —¿Entonces no estoy loco?— dijo con media sonrisa

           — No lo creo, pero no nos pongamos a saltar todavía. ¿Qué tanto cambiaron? Me refiero al color  ¿No te habías dado cuenta?

           —Estoy seguro que es otro color completamente diferente, y no. ¿Podría ser esto algún tipo de síntoma?

— Lo siento señor Hiddleston pero no conozco nada en este mundo o en el próximo que cambie la fisonomía directa de una persona,— le dijo acercándose para verlo a los ojos, seguía sin sentir nada, pero había algo ahí, ahora podía verlo, estaba escondido dentro del actor, detrás de la mirada desesperada que le estaba dando, se puso de pie y lo ayudó a levantarse, luego ella se agachó de nuevo para recoger su celular, cuando se levantó, él la estaba viendo hacia abajo, con el mentón levantado, con una actitud completamente diferente. Ofelia dio un paso para atrás, casi inconscientemente, todo el lenguaje corporal del actor había cambiado y no un poco, era como si fuera otra persona.          

—Entonces sigue siendo una posibilidad, una causa física. ¿Alguna enfermedad? — dijo con la voz una octava más baja.

—Supongo que sí, aunque yo no sé de ninguna enfermedad que altere el ánimo de las personas y el color de los ojos.

—Entonces llevaré mi duda a alguien más especializado en el ramo de lo físico, le agradezco mucho su ayuda, mi señora, permítame guiarla a la salida de este recinto…— volteó a todos lado viendo su habitación de hotel, — …privado. Por favor.—terminó guiando el camino con su mano y haciendo una pequeña reverencia.

"¿Mi señora? ¿Recinto?" pensó Ofelia un poco alarmada — Claro.— la bruja se dejó guiar, pero antes de salir marcó uno de los primeros números que había en el teléfono y se lo dio, — Tienes una llamada— él miró el celular como si lo hubiera ofendido—  Contesta.— insistió – podría ser importante— “¡Diosa! No sabe usar un celular” pensó Ofelia, ella se lo dio haciendo la mueca para que se lo pusiera en el oído, él lo hizo, mirándola con sospecha, pero cuando la voz de una mujer, del otro lado de la línea, habló, el actor tomó mucho aire y cerró los ojos. Esa fue la primera vez que Ofelia sentía la entidad y era masivo.

El actor susurró aun con los ojos cerrados — ¿Emma?

En seguida los abrió y miró a la bruja extrañado y ella, aunque tardó un momento en reaccionar, le dijo que le preguntara si quería algo de México, solo como pretexto por la extraña llamada. Y fue un milagro que Ofelia lograra decirle algo, porque después de eso solo se le quedó viendo con la boca abierta, ni siquiera estaba pensando bien, solo se repetía mentalmente “¿Cómo? ¿Qué? ¿Cómo?... ¡¿Qué?!” Después de una  incómoda y corta conversación colgó y se dirigió muy serio a ella.

—¿Por qué estaba hablando con mi hermana?— dijo él asustado, ella lo seguía viendo como si le hubiera crecido otra cabeza, mirándolo de arriba a abajo con los ojos muy abiertos y boqueando como pez, él tenía los ojos color azul.— ¡¿Por qué estaba hablando con mi hermana?!— repitió el actor casi gritando.

—Yo estaba… tratando de… distraerlo— dijo ella en español, muy despacio. Tratando de pensar claramente, pero era demasiado.

—¿¡Qué?!

—Estaba tratando de distraerlo.— contestó la bruja apresuradamente en inglés.

—¿A quién?— preguntó asustado.

— No lo sé ¡Dame un minuto por favor!— ella le dio la espalda y respiró profundo. Nunca se había topado con algo así, solo pudo sentirlo un segundo pero era ridículo lo enorme que era, la cantidad de energía que había encerrada en su cliente y lo más extraordinario era que no era un tipo de energía que hubiera sentido antes. No podía ser de este planeta, no de este plano o ninguno que ella conociera.

—No quiero tener ningún contacto con mi familia si eso la va a poner en peligro. – le dijo él más tranquilo.

— Lo sé, discúlpame, quería distraerlo haciendo una conexión con tú inconsciente.

—¿Cómo?

—Ok, te explico. En los casos de posesión, el demonio gana poder sobre el huésped haciendo… ¿Cómo se dice? …“grietas” en la personalidad de este, si eres una persona feliz, hace lo posible porque el ambiente a tu alrededor, te haga sentir triste o melancólico, mientras menos te sientas tú mismo, más fuerza gana sobre tú cuerpo, los exorcismos se logran haciendo que el huésped recuerde quién es, esto hace al alma más fuerte y el demonio tiene que salir, en este caso, pensé en contactarte con un miembro de tu familia, mencionaste a tu madre y hermanas, pero nunca a tu padre, por eso lo descarté, supuse que no valía la pena preocupar a tu mamá y Emma fue el primer número que encontré, en cuanto a que se cómo se llama tu hermana, bueno te dije que era un poquito fan…—fue disminuyendo la voz avergonzada y terminó sonriendo incomoda.

— Nunca más...— dijo él muy preocupado.

— Ok

— ¿Posesión?— la bruja vio un poco de miedo, en sus ahora ojos azules y ella se acercó para inspeccionarlos, estaba limpio, él se levantó y fue a la primera superficie donde se reflejara, —Marcos me dijo que  sacaste un demonio de su casa,— dijo después de un momento— ¿Esto es lo mismo? ¿Puedes sacarlo?

—Esto no es nada que yo conozca,  pero parece el tipo de problema con el que puedo trabajar, tengo que hablar con mis hermanas y tal vez, solo tal vez, sí pueda ayudarlo. – dijo ella sonriendo a lo que él respondió dándole un abrazo, Ofelia se congeló en el momento, ya que no estaba acostumbrada a las muestras de afecto, o a que la tocaran. Cuando la soltó le sonrió, pero antes de que dijera algo, ella le dijo—  debo hacer unas llamadas, y estoy segura que debe de estar cansado del vuelo desde California, ¿Por qué no toma una siesta mientras yo llamo a mis hermanas?

—Londres.

—¿Perdón?

—Vengo de Londres. Hicimos conexión en California por que Marcos me dijo que ahí nos íbamos a ver.

—...ahora sí me siento mal.

—¡Oh lo siento! No lo dije para eso.

— Vaya a recostarse, le avisaré cuando encuentre algo, no quiero darle falsas esperanzas pero sí hay algo dentro de usted, haré lo que pueda para sacarlo, se lo prometo.— Ofelia no solía hacerse responsable, pero se lo debía, después de todo, lo hizo venir desde Londres.

—Muchas gracias, de verdad…  por favor usa lo que necesites— dijo dirigiéndose a una de las habitaciones de la suite.

Cuando cerró la puerta, la bruja se sentó en el piso —¿¡Qué chingados fue eso?!

Sabía que debía hablar con sus hermanas, pero la impresión era demasiado grande y considerando lo profesional que se portó con el cliente, se merecía unos minutos de consternación. Y ojalá el destino pensara como ella, pero no. Porque en ese momento entró el señor Lowell, el publisista, estaba increíblemente irritado y su irritabilidad subió más cuando la vio sentada en el piso, como si el poco decoro de ella fuera ofensivo. Aunque ella no hizo nada por reconocer su presencia cuando él entró. Estaba ocupada pensando en lo que acababa de sentir, lo que acababa de ver. Trataba de repasar cada libro que leyó, cada leyenda que sabía, cada religión que estudió. Pero tan sabía que estaba ahí ese hombre, que cuando este carraspeó la garganta, ella entró en un estado de irritabilidad parecido al de él.

—¿Dónde está Tom?— dijo él usando un tono de falsa amabilidad, casi condescendiente.

           —Está descansando en el cuarto. Entró hace un momento.

           —Bueno, pues le agradezco mucho la consulta y que pase buenas tardes.—  de nuevo, condescendiente. Lo dijo mientras caminaba a la puerta.

           —Todavía no me voy, tengo que hacer unas llamadas, y… no he hecho nada.— dijo ella hablando en dos idiomas, en un tono que parecía confundido. Él arqueó las cejas sorprendido.

           — No pensé que fuera a dejar el "teatro" conmigo ¿Qué? ¿Solo el “paciente” debe creerlo?— esto la hizo reaccionar, no porque no estuviera acostumbrada a que la gente no creyera en ella, para ser honestos de las dos reacciones que casi siempre lograba con la gente en su trabajo, prefería esta, que la otra, el miedo. Pero en este momento este hombre podía ser un obstáculo, no sabía que tanta confianza le tendría el señor Hiddleston.

           —Señor Lowell, me queda claro que usted cree que soy un…emm   ¿Cómo se dice? ¿Fraude? pero también sé que, estar aquí hoy, es una prueba de lo desesperado que esta el señor  Hiddleston.

Él bajó la cabeza, puso sus manos detrás, y dio dos pasos alejándose de la puerta, parecía que hacía un gran esfuerzo por ser paciente.—¿Señorita…?

           —Ofelia está bien.

—Señorita Ofelia, — dijo el británico obstinadamente— No accedí a que viniéramos para que cayera en manos de un estafador.

           —¿Estafador?... ¿Accedí? Perdón ¿Pero no trabajas para él? hasta donde sé, él dice dónde y ¡Tú vas!

           —Tom es un buen hombre, pero un poco ingenuo, justamente me contrató para evitar este tipo de cosas.

           —Bueno pues a mí me contrató para ayudarlo, así que creo que vamos a tener que buscar una forma de hacer nuestro trabajo.

           —¡¿Nuestro trabajo?! ¿Cuál es tu trabajo? Solo toma el dinero y ¡Vete! ¿O de verdad me quieres hacer creer que tienes superpoderes?

            Ella respiró profundo, dudando seriamente en si era mejor que no le creyera a que le tuviera miedo.

—Señor Lowell, podría demostrarle que soy lo que digo ser, pero honestamente no me sirve de nada que me crea o no me crea, cuando esto cambie, con mucho gusto le enseñare mi “superpoder”— esta última parte sonó casi como una amenaza. A lo que Lowell respondió.

           —Le voy a pedir que deje la habitación inmediatamente o me veré obligado a llamar a las autoridades.— se quedaron viendo por un momento, ella lo pensó bien, lo cierto es que podría solo demostrárselo y ya, pero honestamente no necesitaba estar ahí, podría hablar con el aquelarre desde su casa o incluso ir para allá. Así que respiró profundo de nuevo.

           —Ok, usted gana, saben cómo encontrarme, esperaré su llamada.— dijo recogiendo su bolsa y chamarra, y salió de la habitación, un poco enojada, pero con la completa seguridad de que en menos de doce horas estarían en contacto con ella, porque si lo que el señor Hiddleston tenía dentro de él, era un poco, lo que ella sospechaba, no tenía otro remedio de buscarla y era mejor ponerse a trabajar porque ella no tenía la mínima idea de por dónde comenzar a buscar.

[bondenargentina]

Jeff Kleeman, exvicepresidente de United Artists: "Hoy la audiencia reacciona antes de que escribas el guion"

READ ENGLISH VERSION HERE (The Secret Agent Lair)

Licenciado en Letras por la Universidad de Yale, Jeff Kleeman participó activamente del relanzamiento de James Bond en el cine como vicepresidente de United Artists durante la década del '90, llevando a cabo la ardua tarea de instalar a Pierce Brosnan como el nuevo agente 007 sus tres primeras películas.

En esta entrevista, Jeff nos habló de la incertidumbre del estreno de GoldenEye, la forma en la que Titanic afectó la taquilla de El Mañana Nunca Muere y el tratamiento de los spoilers en la campaña promocional de El Mundo No Basta. Además, nos da su visión profesional sobre los retrasos que sufrió el estreno de Bond 25.

Ante todo, muchas gracias Jeff por dedicarnos tu tiempo para esta entrevista. ¿Cómo fue que te involucraste con United Artists y cuáles fueron tus mejores recuerdos trabajando en las tres primeras películas de Pierce Brosnan como James Bond?

Trabajé para Francis Coppola en la productora American Zoetrope por un acuerdo que él tenía con Sony, que le permitió hacer Drácula. Cuando terminó el acuerdo con Sony, Francis decidió no renovar y trasladó Zoetrope de vuelta al norte de California. Gareth Wigan, un gran ejecutivo que supervisó el trato de Zoetrope para Sony, me sugirió que me encontrara con John Calley, que estaba volviendo de su retiro para supervisor un regreso de United Artists. Me encontré John y me ofreció trabajar con él, cosa que acepté con mucha alegría sabiendo que United Artists controlaba los derechos de James Bond. Podría escribir un libro entero con anécdotas de mis tres experiencias Bond, pero acá les cuento una…

GoldenEye tuvo su première real en Londres. Antes de que comenzara la función, un grupo de nosotros tuvo el honor de conocer al príncipe Carlos. Nos dieron unas instrucciones de protocolo y nos organizaron en un semi-círculo. El príncipe Carlos comenzó desde la izquierda y uno por uno nos daba la mano, conversando brevemente con nosotros. Yo estaba aproximadamente a cuatro personas de distancia desde el lado izquierdo. Del otro lado, más o menos a la misma distancia, estaba Tina Turner. Nos miramos directo a la cara. Mientras el príncipe Carlos estrechaba su mano, Tina, como una niña traviesa, me sacó la lengua. El príncipe estaba de espaldas a ella, entonces no la vio. Me preguntó por mi trabajo en GoldenEye y mientras trataba de contestarle, Tina empezó a hacer muecas y caras tontas que solamente yo podía ver. ¡Qué momento tan increíble! La première de una película de Bond, y yo hablando con el príncipe de Inglaterra (que fue muy amable) mientras Tina Turner trataba de hacerme reír.

Internet tuvo un rol importante en la promoción de GoldenEye, El Mañana Nunca Muere y El Mundo No Basta. ¿Cómo hicieron para afrontar estas nuevas dinámicas de comunicación, por ejemplo publicar actualizaciones regularmente sobre la producción del film y el hecho de que la gente del otro lado se impacientaba más con un estreno de Bond?

¿Fue importante Internet para promocionarlas? GoldenEye se estrenó en 1995. Los dispositivos portátiles aún no habían salido y cuando estrenamos Hackers, casi para la misma fecha¸ muchos estaban confundidos sobre estas nuevas tecnologías porque la conexión dial-up aún no estaba del todo afianzada por las principales audiencias. Sin embargo, no voy a negar que pudiera haber habido un componente online en la promoción de esas películas, pero yo no estuve directamente involucrado en eso. Sin embargo, el nuevo –y más grande- factor que diferenció el estreno de GoldenEye con el de las películas anteriores fue el juego de Nintendo. Fue un exitazo que atrajo una nueva generación de niños a Bond, algo que hizo que las películas siguientes se beneficiaran mucho. El hecho de que los films se estrenaran nuevamente cada dos años fue un resultado del éxito de GoldenEye. MGM/UA se dio cuenta que Bond era lo más rentable que tenían, así que hicieron lo imposible para que cada film saliera más rápido. Nos arreglamos con eso de la única forma que podíamos: adaptándonos a nuevas metodologías que nos permitían escribir, filmar y realizar la post-producción más rápido. Muchos de esos métodos ahora son la norma a seguir por las franquicias de los grandes estudios.

Esto nos lleva a Bond 25, y no solamente a Internet sino a las redes sociales. Como debés saber, la próxima película de Bond ya tuvo un cambio de director (Danny Boyle por Cary Fukunaga) y la fecha de estreno cambió tres veces entre noviembre de 2019 y abril de 2020. Hay muchos fans de Bond que están un tanto decepcionados, preocupados e incluso enojados por esto. ¿Te parece que la inmediatez de la comunicación es la causante de esto o también pasaba en la década de 1990?

La inmediatez de la comunicación de estos días nos sitúa en una posición muy diferente a la hora de hacer películas, especialmente en lo relativo a proyectos de alto nivel como las películas de Bond. Con GoldenEye, MGM/UA se preguntaba si el público seguía interesado en Bond y recién un tiempo después de empezar la producción, cuando el teaser trailer (“Usted conoce el nombre. Usted conoce el número”)  fue proyectado en cines, percibimos algún tipo de respuesta. Pero hoy la audiencia reacciona antes de que escribas el guion. 

Las tres películas de Bond en las que trabajaste se estrenaron entre noviembre y diciembre, un patrón también seguido por Otro Día Para Morir y las películas de Daniel Craig, todas estrenadas en el último trimestre de su año de producción. Ahora, Bond 25 está prevista para principios de 2020 (primero fue febrero, luego abril). ¿Nos dirías que una producción Bond tendrá un impacto diferente al estrenarse a principio de año en vez de la temporada próxima a Navidad?

La fecha no debería significar mucho. Cuando comenzamos a trabajar con GoldenEye, estaba prevista para estrenarse en verano (invierno en el hemisferio sur) – la clase de gran estreno de junio que vemos cada año. Luego pospusimos el comienzo de producción y se terminó corriendo para otoño/invierno (primavera/verano de nuestro hemisferio). Algunos estábamos muy preocupados por el cambio de fecha, pero como ya sabemos, todo salió más que bien. Así que eso nos instauró el hábito de estrenar todas las películas de Bond en esa época. La fecha de estreno de GoldenEye fue casualidad, no estrategia. En general, no creo que un mes en particular sea mejor que otro, lo que más importa son las otras cosas que pasan al momento que vas a estrenar tu película. El Mañana Nunca Muere, por ejemplo, se estrenó el mismo día que Titanic (19 de diciembre de 1997, en Estados Unidos). Le hubiera ido mucho mejor en la taquilla si se corría para febrero o abril del año siguiente, evitando competir contra Titanic.

Nuestra última pregunta tiene que ver con algunas estrategias de marketing relacionadas a los spoilers. Los tráilers de GoldenEye revelaron que un amigo de Bond -el agente 006- era el villano principal, mientras que en El Mundo No Basta se ocultó el hecho de que la villana principal era Elektra King, la mujer de la que Bond se enamora. ¿Cómo se organizan esas ideas? ¿Es una decisión de EON o el estudio tiene una palabra importante?

EON siempre colaboró mucho. Más allá de los derechos por contrato de todas las partes, tomamos las decisiones en equipo. Con GoldenEye, nos parecía que la idea de 006 enfrentado 007 vendía mucho. Era una forma de atraer a la gente a Bond y presentar a un nuevo actor en el rol. Era un spoiler menor que sentimos que no iba a arruinar la experiencia de ver la película. Sin embargo, el elenco y el guion de El Mundo No Basta lo armamos intencionalmente para enmascarar la villanía de Elektra King por un buen tiempo. En ese caso, era importante que este detalle no se filtre en el marketing. Aunque hay algunas películas que cuentan con un efecto teatral para definir toda la experiencia de verlas, eso no tiende a ser lo que hace que una película de Bond funcione. Lo mejor es que sea una experiencia consistente de principio a fin, que pueda ser disfrutada una y otra vez sin importar tu lo que sepas del argumento antes de verla.

Una vez más agradecemos a Jeff Kleeman por sus muy ilustradoras  respuestas que nos ayudan a repensar el fenómeno de James Bond en el cine y a entender el interesante proceso creativo que conlleva el armado de sus películas desde el punto de vista comercial. También le damos las gracias a Phil Poggiali por permitirnos el contacto con Jeff y facilitar el armado de esta entrevista. Nicolás Suszczyk

[fantasmasamarillos]

Hola queridas! Hoy es miércoles con sabor a lunes, pero con una semana con un inicio en puente no podemos quejarnos. Como ya os contamos nos fuimos de vacaciones y por esa razón hemos post puesto el post, pero nos queréis igual ¿verdad? 

Después de la agonía del post de la semana pasada, hoy venimos mucho más relajadas, con las pilas cargadas y una nueva edición de #reporterasdebarrio. Y hoy encima venimos con una entrevista especial, una con la que no contábamos pero que nos hace una ilusión tremenda, ya que se trata de una (sí, mujer por fin) de las mejores Djs españolas.

Y es que hoy se ha atrevido a contestar nuestras preguntas de mierder la mismísima Ley Dj. Ley Dj es una valenciana afincada en Barcelona y apasionada de la música y su trabajo tanto de Dj como de productora. En sus sesiones mezcla lo mejor del indie y la electrónica con temas pop y rock. La dj planifica cada actuación a conciencia, entiende al publico a la perfección e intenta renovarse cada día para da un espectáculo de máxima calidad siempre que esta tras los platos. La primera vez que pinchó fue en 2007 bajo el nombre de Las Cassettes Djs y desde entonces ha tenido una carrera meteórica hasta establecerse como incondicional en todo festival y sala que se precie. Como se dice en todas sus biografías, su única regla es la implacable ley del ritmo y esto la ha hecho estar en boca de todos.

Desde 2014, cuando se publicó su propio tema Get You Up, la valenciana no ha parado de producir temas propios y remixes de grandes bandas como La Habitación Roja, Crystal Fighters o Los Punsetes. De hecho nos chivan por le pinganillo que el próximo 18 de Mayo verá la luz su próximo tema “California” que será un adelanto de su próximo EP que saldrá después del verano. Ha pinchado en los mejores festivales españoles como el FIB, el Arenal Sound, el Low Festival, el WAM o el Sonorama, entre otros. Además ha pasado por las mejores salas indies del país como Razzmatazz, Ochoymedio y La3 donde es residente. Incluso la conocen ya a nivel internacional ya que se le ha podido ver pinchar en salas como Scala de Londres. Nosotras aunque todavía no la hemos podido ver en acción sabemos de buena tinta que sus sesiones son memorables y que. Se caracterizan por el baile y la diversión en estado puro, asi que nos morimos de ganas por verla en algún festival o en nuestra querida Sala Lopez.

Y ahora si que si, aquí tenéis la entrevista que le hemos hecho con nuestras 10 preguntas. A gozar queridas. 1. Como nuestro fuerte son los festivales, no podíamos empezar de otra forma. Contadnos vuestra mejor anécdota de un festival. Como buena festivalera que soy desde hace muchos, muchos años, primero como asistente y más tarde como artista, tengo infinidad de anécdotas que contar, pero sin duda me quedo con la anécdota que cambió el rumbo de mi vida y probablemente la carambola que me hizo despegar. Aquella que sucedió en 2011 cuando unos célebres The Zombie Kids perdieron su avión desde Ibiza para actuar en el cierre del escenario principal del Arenal Sound, y allí estaba yo con apenas unos cuantos bolos a mis espaldas lista y preparada para sustituirles delante de 20.000 personas, que pasados los primeros minutos de abucheo a consecuencia de la rabia de no poder ver a sus ídolos, acabaron rindiéndose a una sesión, que sin ser la mejor de mi vida ni mucho menos, supuso un antes y un después en mi carrera.

2. Y ahora ya va la mierda hecha preguntas. No en serio, ¿qué súper héroe seríais y porque? (Puede ser inventado, ¡arriba la imaginación!) Siempre me ha encantado Superman, supongo que por esa doble personalidad y por los superpoderes, ¡obviamente! También me siento muy identificada con el tema de la Kriptonita, todos tenemos un talón de Aquiles...

3. ¿Que le preguntaríais a vuestro ídolo favorito si solo pudierais hacerle una pregunta? Si tuviera que elegir alguien de la industria probablemente sería Patty Smith, y a ella le preguntaría ¿Qué opinión le merece un DJ o productor de música electrónica?

4. ¿Con que persona conocida os irías de fiesta y porqué? Me iría de fiesta con el Gran Wyoming, una noche coincidí con él y me quedé con ganas de más. Genio y figura.

5. ¿Qué es lo que nunca os han preguntado y siempre quisisteis que os preguntaran?  

¿Quienes eran tus ídolos musicales de la infancia?

6. Si fueseis a un psiquiatra, ¿que os diría que padecéis? Inconformismo crónico

7. ¿Cual es vuestra habilidad oculta o extraña? Soy capaz de coger un boli del suelo con los dedos del pie.

8. Si pudierais ser portada de alguna revista, ¿de que revista os gustaría ser? Rolling Stone, aunque de Forbes tampoco me importaría... XD

9. ¿Qué es lo más ridículo que habéis hecho borrachos? Cruzar el cauce del Río Túria (El de verdad, por donde pasa el río) que estaba seco, y mientras trepaba por su pared vertical notar el crujido de mi pantalón al romperse.

10. ¿Cual es el menú más raro que os habéis hecho al llegar de fiesta/de resaca? Para mi no es raro, aunque entiendo que pueda serlo para los demás: Una lata de Berberechos bien aliñada. Mi vicio por los berberechos de lata es algo enfermizo...

Y hasta aquí nuestra entrevista a Ley Dj. Pero esperad, que hoy nos hemos levantado moñas y queremos darnos las gracias. Primero a vosotros, los que seguís y leéis a estas dos retrasadas que no tienen ni idea de música ni de escribir y aun así ahí estáis; a los artistas por ser siempre tan majos y tan dispuestos a todo; a los representantes y productores que también nos facilitáis el trabajo siempre y a todos nuestros amigos, que nos guardan el secreto y nos aguantas nuestras tontadas y conversaciones idiotas sobre el blog. 

Millones de gracias a todos.

Y nada más por hoy majos. Que os queremos, ya lo sabéis. Gracias queridas.

[kiss-myvans]

The Thrill of the Hunt: Entrevista con Pillow Heat

No recuerdo exactamente como llegué a la cuenta de Henry, pero sí recuerdo la emoción que me provocó ver su enorme colección de Vans y mejor aún, que tenía a la venta – y en mi talla - unos Authentic con un estampado genial de Mickey Mouse, producto de una de las primeras colaboraciones con Disney de finales de los 80s o principios de los 90s.

Tristemente ese momento coincidió con que mi cuenta de paypal estaba en stand-by, pero para fortuna de muchos otros, la colección de Henry no dejaba de crecer y ofrecer una variedad de modelos que hoy en día, pocos ojos han visto. Si no me creen, vean su instagram.

Lo mejor de un coleccionista como él no es solo la cantidad de objetos Vans que tiene en su archivo, sino ante todo el valor que le da a las historias de cada objeto, al igual que el cuidado a mantenerlos lo más cercanos a su origen.

Gracias a internet ahora es más fácil hacer amigos a distancia y platicar con ellos por medio de diferentes plataformas. Fue así como pudimos hacerle algunas preguntas a Henry acerca de Pillow Heat, el nombre de su tienda y lugar donde vive esta increíble colección.

¿Siempre has coleccionado cosas?, ¿Tuviste alguna colección de niño? Totalmente. Desde que tengo memoria recuerdo estar coleccionado cosas, acaparando, acumulando algo, pero nunca al azar, siempre fue algo compulsivo que empezó a muy temprana edad con calcomanías, juguetes y muñecos. ¿Cuál es el objeto más viejo en tu colección? Vans nació en 1966 y tengo la fortuna de tener un modelo inexistente de un Authentic #44 en blanco del primer año de producción. ¿Qué es lo que más te emociona de estar buscando rarezas? La emoción de la caza. Nunca sabes qué vas a encontrar y como va ser la experiencia de encontrarlo, qué historia o qué relación puede surgir en el trayecto. ¿Te cuesta trabajo vender artículos de los cuales te enamoras? Si estoy profundamente enamorado de algo, simplemente lo hago parte del archivo de Vans que estoy desarrollando. Si sé que existe la probabilidad de que vuelva a encontrar ese objeto, lo vendo o muevo a otras manos, obviamente después de haberlo documentado. Me hace feliz ver que un par de Vans viejos tengan una vida nueva y realicen la función para lo que se produjeron ... ¡al menos que sean de mi talla, jaja!

¿Cuál es tu top cinco de objetos Vans en tu colección? Mis pertenencias especiales incluyen mi tablero de anuncios personalizado de Vans, mi bandera hecha a mano que se encuentra en la ventana de la tienda, un letrero luminoso de neon que estaba al frente de una tienda Vans en los 80s y mi colección de libros y de catálogos de muestras. ¿Existe algún artículo que todavía no tengas y que siempre has deseado tener? Hay pocas piezas que no tengo de alguna u otra forma. Existen también algunos pares de Vans poco comunes como los modelos de paracaidismo, pero fuera de eso, la finalidad siempre es encontrar las cosas especiales en mi talla.

¿Cómo fue tu acercamiento a Vans?, ¿Qué de la marca te interesa e inspira? Empezó como una creciente frustración por la mala calidad de artículos vintage de otras marcas. En sí, todo acerca de la marca me interesa, desde los vínculos culturales con el surf, el skateboarding, snowboarding, las bicicletas, la música, el arte y el sueño del sur de California. También los valores familiares inherentes de la marca son de lo más inspirador, y más después de haber conocido a Steve Van Doren, ¡el espíritu Van Doren es contagioso! ¿Quién crees que tenga una mejor colección de Vans, tú o Van Doren? ¡Ja!, creo que Van Doren admitiría que mi colección es mejor.

¿Qué haces con un par de Vans apestosos?, ¿los lavas? ¡Ja! Afortunadamente mi sentido del olfato es muy débil, pero siempre los dejo intactos. Los zapatos conservan mejor la historia personal cuando se dejan tal cual. ¿Cuáles son tus tips de mantenimiento para lograr que un par de Vans se mantengan al cien? ¡Usen un calzador! ¿Cuál es tu top tres de colecciones o estilos de Vans? Mis modelos favoritos son el Era #95, el Slip-On #98 y el Sk8-Mid #83.  ¿Tienes alguna colaboración o "revival” favorito? Las colaboraciones y los resurgimientos modernos apenas los registro. Estoy concentrado en los objetos y modelos viejos, pero una colaboración original que amo es la de Mooneyes.

¿Alguna vez has diseñado o customizado y vendido algo con la marca Pillow Heat? Estoy empezando a diversificarme con estas ideas. He diseñado algunas prendas y personalizado pares extraños, ¡pero estén atentos al desarrollo de esta área! Recientemente leímos que Vans HQ no tiene un archivo de producto, ¿qué te interesó a hacerlo tu? Vi una oportunidad. Fui a los HQ en California a ver el archivo y al observar que no había uno físico me dio la idea de empezarlo yo. Tenía grandes esperanzas de que Vans le vería un gran valor a esta iniciativa pero ahora lo veo como mi propio archivo de referencia de diseño privado. ¿Cuál es el artículo más raro que has visto en persona? Vi muchas cosas especiales durante un reciente viaje a Japón, objetos de otro nivel en términos de suministro global y colecciones de Vans viejos. ¿Quiénes son tus atletas favoritos patrocinados por Vans?, ¿Tienes algún modelo de Vans favorito que esté ligado a un atleta? Mi patinador favorito de Vans es John Cardiel ... históricamente mi favorito en BMX es Mike Dominguez y mi modelo favorito o de firma es el #39 de 1989 de Caballero.

¿Cuántos países has visitado buscando Vans hechos en EUA y cuál ha sido tu experiencia favorita? He visitado relativamente pocos exclusivamente por esa razón, pero no importa donde esté, ¡la búsqueda continua!. Hace unos años planeé un viaje a EUA específicamente para explorar una pista en medio de la nada, llegué y entré a un sótano saturado de ropa vieja y 300 pares de Vans. Nunca voy a olvidar ese día.

¿Qué par de Vans traes puestos el día de hoy?, ¿Es posible que nos compartas una foto? Los de confianza, mis slip-on’s #98 en azul marino.

¿Te animarías hacer un pop-up de tu colección y tienda en México? ¡Por supuesto! Me encantaría visitar México ... ¡y no dudo que exista un stock escondido de reliquias viejas por descubrir en el área!

Si tuvieras que diseñar una línea de Vans inspirada en tu topping favorito de pizza, ¿cómo se vería? Me encantan los champiñones, yo creo que sería un diseño con un parche de un hongo psicodélico, algo vinculado a Alicia en el País de las Maravillas.

No dejen de estar al tanto de la creciente colección de Henry y si algún día se encuentran en Londres, esta es la dirección de su tienda: 161B Lower Clapton, Roade 5, 8EQ, Londres, Reino Unido.

xo, Adria

I can’t exactly remember how I came across Henry’s account, but I do remember how excited I was to see his extensive Vans collection and even better, that he had a pair of Authentic’s with an incredible Mickey Mouse print, in my size and product of one of the early collaborations with Disney from the end of the 80s early 90s.

To my despair, that moment coincided with my paypal account being on hold, but fortunately for others, Henry’s collection was only increasing and offering a wide variety of models that, to this day, only a few eyes have seen. If you don’t believe me, check out his instagram.

The best thing about a collector like him is not only the amount of Vans objects he has in his archive but most importantly, the value he gives to the history that each item retains, as well as his care to keep them as close to their origin as possible.

Thanks to the internet it is now easier to make long distance friends and to talk to them through different platforms. That is how we were able to ask Henry some questions about Pillow Heat, name of his store and the place where this amazing collection lives.

Have you always collected things? Meaning, did you have any sort of collection as a child? Absolutely! for as long as I can remember I was collecting, hoarding, accumulating.... and never in a haphazard fashion. It was a compulsive thing from a young age, probably beginning with stickers, toys and figurines.

What is the oldest item in your personal collection? What is the oldest Vans item you have? Vans was born in 1966 and I’m lucky enough to have a deadstock style #44 Authentic in white from the very first year of production.

What excites you the most about stock hunting? It’s the thrill of the hunt. Never knowing what might surface and what experience, story or relationship can develop from the journey. Do you have a hard time selling items you fall in love with? If I’m deeply in love with an item it will form part of the Vans archive I am developing. If I know I’m likely to see something like it again I will move it on, once it has been documented that is. I’m happy to see the Vans given new life and perform the function they were produced for ... unless it’s my size! What are your top five favorite Vans items you own? My special belongings include my custom Vans local motion surfboard, my handcrafted banner that sits in the shop window, the original store front neon sign from the 80s, and my collection of swatch books and catalogs. Is there an item you don't have that you've always wanted? There are relatively few pieces left that I don’t have in one form or another. There’s a couple obscure shoes like the skydiving shoes ... but thereafter it’s an attempt to find the special stuff in my size. How did you get into Vans? What about the brand interests or inspires you? It began with a growing frustration with the poor quality of vintage items from other brands. Everything about the brand interests me from cultural links with surf, skate, snow, cycles, music, art and the southern California dream. The family values inherent within the brand are most inspiring, having met Steve Van Doren. The Van Doren spirit is infectious! Who do you think has a better Vans collection, you or Van Doren? Ha!, I think Van Doren would admit that my collection is better.

What do you do with a pair of smelly Vans? Do you wash them? Ha!, luckily my sense of smell is poor ... but I always leave the shoes untouched. The shoes retain better the personal story when left as-is.

What are your maintenance tips to keep a pair of Vans looking fresh? Use a shoe horn! What are your top three favorite Vans collections or styles? My favorite models are the style #95 era, style #98 slip-on and style #83 sk8-mid. Do you have a favorite collaboration or revival? Modern collaborations and revivals barely register for me. I’m fixated on the old stuff but an original collaboration I love was with Mooneyes. Have you ever designed or customized and sold anything with the Pillow Heat brand? I am starting to diversify with these ideas. I have designed some apparel and customized the odd shoe, but stay tuned for development in this area! We recently read that Vans does not have a product archive, what interested you to do this? I saw an opportunity. I went to HQ in California to view the archive and the understanding that there was no physical archive gave me the idea to do it myself. I had high hopes that Vans would see great value in this but now I view this as my own private design reference archive. What is the rarest item you've seen in person? I saw many special things during my recent trip to Japan. Next level in terms of global supply and collections of old Vans. Who are your favorite Vans sponsored athletes? Do you have a favorite shoe that is tied to their name? My favorite skater for Vans is John Cardiel ... and historically my favorite to ride for Vans in BMX was Mike Dominguez. My favorite signature shoe for Vans is Caballero’s style #39 from 1989.

How many countries have you visited looking for American made Vans and what has been your favorite discovery? I have visited relatively few exclusively for that reason, but no matter where I am the search continues! I did plan a trip to the USA some years back exclusively to scout a lead in the middle of nowhere. Walking into a loaded basement full of deadstock clothing and 300 pairs of Vans. I will never forget that day. What pair of Vans are you wearing today? Is it possible to get a cell phone shot? My reliable solid slip-on style #98 in navy blue.

Would you ever do a Pillow Heat pop-up shop in Mexico City? Absolutely! I would love to visit Mexico. I have no doubt there is untapped old stock in the area. If you were to design a Vans line inspired by your favorite pizza topping, what would it look like? I love mushrooms so it would perhaps be a psychedelic magic mushroom patch, like something from Alice in Wonderland. Don’t forget to keep an eye out on Henry’s growing collection, and if you're ever ever in London, this is the address to his shop: 161B Lower Clapton, Roade 5, 8EQ, London, United Kingdom.

xo, Adria

[conociendolaculturagay-blog]

CULTURA OSO GAY EN MÉXICO

Entrevista por Karen Zabludovsky y Lúa Amaro

El movimiento del oso surgió en la cultura masculina gay de la década de 1980, pero se han realizado pocas investigaciones sobre este grupo. El propósito de este estudio cualitativo fue examinar los significados y funciones de la identidad del oso. Seis hombres identificados con osos participaron en entrevistas intensivas que investigaron esta pregunta. Los resultados sugieren que los hombres que se identifican como osos adoptan conscientemente una estética masculina que significa valores de auto-aceptación y madurez. Los participantes describieron la aceptación de diversas formas y edades corporales dentro de la comunidad de osos cómo lo que lleva a una autoestima positiva e imagen corporal. Los resultados se discuten en relación con el trabajo clínico y de defensa. Amplían la conciencia de la diversidad de culturas que existen dentro de la comunidad gay.

Decidí con mis propios ojos, investigar sobre esta cultura en la Ciudad de México, y asistí a un club nocturno llamado Nicho’s Bear & Bar. Ubicado en la calle Londres 182, en la emblemática Zona Rosa. Primero que nada, esta zona es conocida como una de las colonias con más vida nocturna. Los antros manifiestan estar abiertos todos los días de la semana.

Al pasar por varias calles antes de llegar a este bar, observé que la mayoría de estos bares, de la Juarez, primero que nada son exclusivamente para personas homosexuales. Había uno donde habían mujeres formadas en mayoría. Otro a la vuelta de Nichos era un striptease pequeño para hombres homosexuales y bisexuales, desde la entrada se podía observar. Otro que vi fue uno donde en la entrada, había un poster gigantes con fotos de hombres semidesnudos con cascos de constructores. Al pasar por todos estos bares, deduje que probablemente hay diferentes tipos de antros homosexuales, donde estos pueden estar dirigidos a un tema en específico y probablemente son otra micro-cultura de la cultura gay.

Después de esto, llegue a la entrada de Nicho’s Bear & Bar, ya era la tercera vez que yo me paraba en este lugar. El lugar se distingue de lejos ya que tiene una bandera frente a la puerta de entrada con 5 colores diferentes de manera horizontal, y encima una huella de oso. Al llegar frente a la entrada, también noté un anuncio en una placa pegada en la pared que decía “En este establecimiento no se discrimina por motivos de raza, religión, orientación sexual, condición física o económica, ni por ningún otro motivo”.

Era la tercera vez que iba, pero anteriormente no me accedieron la entrada. Desde que fui anteriormente, me daba mucha curiosidad el por qué del anuncio de anti - discriminación si no me dejaron pasar a mí antes. Las primeras dos veces solo me dijeron que no, sin ninguna explicación y yo no quise insistir, es así que me fui.

Por el hecho de que no fui aceptada las primeras dos veces, ya tenía un pequeño prejuicio donde intuía que la comunidad era un poco discriminante ante otras personas que no pertenecieran en su tribu. Es así que llegue muy intimidada y nerviosa.

Esta vez, era un cadenero diferente, tal vez por que fui en fin de semana. El cadenero, primero que nada tenía un aspecto como lo que hay como requisito físico en los osos. Fue muy amable al momento en el que me acerqué y le expliqué el motivo por el que estaba ahí. Seguido de esto solicitó por walkie-talkie al gerente del lugar. El gerente del lugar, Nicolás (que ya llevaba 4 años trabajando ahí), se presentó muy atento y con mucha disposición a escuchar. Luego de mi explicación, accedió a que yo entrara y antes me dio una pequeña introducción sobre el movimiento oso. Me explicó que la bandera de la entrada consistía en 5 colores que cada uno representaba la variedad de color de vello. Otra cosa interesante que me dijo fue que cuando surgió esta cultura en California, el lugar de encuentro de estos era en un bosque, donde se sentían más seguros al expresarse y socializar entre ellos.

Luego de esto me sugirió que no entrevistara a cualquier persona adentro, si no a un verdadero oso, que tenga experiencia sobre la “tribu”, por eso me pasó el contacto del fundador de la comunidad de Osos Gays en México, para que lo contactara en algún futuro.

Nicolás me dejó entrar sin pagar el acceso (generalmente $50), supuse que esta cortesía era debido al tiempo que iba estar dentro.

Al entrar, me asombré un poco. Lo primero que noté, que era algo muy curioso, era que no todos los hombres que estaban ahí cumplían con el aspecto de Oso. Habían hombres calvos, altos, y muy flacos. Todo lo contrario a estos. También otros que simplemente no clasificaban en ser Osos físicamente. De hecho, había más hombres así que “osos”. Se veía que el lugar claramente ha sido transformado a lo largo de los años, antes era mucho mas exclusivo a esta tribu, pero el concepto de ser un bar homosexual y no incluir a otra gente que no sea “oso” los contradice al ser una comunidad que no quiere ser excluida.

Observando el comportamiento entre ellos, ya que apenas empezaba la fiesta, estaban resguardados. Cada quien estaba separado por su propio grupo de amigos. Claramente había bastante gente tímida, que después de unas horas los vi con una actitud contraria, ya que habían tomado alcohol.

En cuanto a mi presencia, notaba que algunos cuestionaban mi presencia ya que era la única mujer ahí. No fueron agresivos con la mirada, simplemente lucían extrañados por mi presencia. En cambio otros me sonreían sintiéndose cómodos al mirarme.

El espacio era pequeño pero largo. Lo que alumbraba el lugar eran solo luces de color rojo. Estas hacían que el lugar se percibiera un poco más privado turbio, y exótico. Todas las paredes tienen cuadros de hombres osos (peludos y de complexión ancha) en una posición sexual semidesnudos, y otros desnudos por completo. En el fondo de este lugar se encontraba el DJ y arriba un signo neon gigante con la forma de una huella de oso. La música era pop reciente.

Al llegar a la barra (donde la mayoría estaba al principio) me pareció cómico que en la pared detrás de esta están las botellas de alcohol en estantes y entre estas habían osos de peluche de diferentes colores y tamaños. En la esquina de la entrada del baño de hombres, había un oso gigante, parecía que era de esos disecados, pero el señor del baño desmintió lo que creía, pues lo habían mandado a hacer.

Al estar un rato ahí, veía que el lugar se empezaba a llenar. Así, los hombres poco a poco comienzan a bailar y a mirarse unos entre otros. A lo largo de la noche podía observar que se volvían más atrevidos. También respecto a mi presencia, llegaron dos a agarrarme el pelo y seguido dijeron “tu pelo está hermoso, mi amorrrrr” , me guiñaron, y se fueron bailando. Me acerqué a tres hombres y les empecé a platicar el motivo por el que estaba ahí. Comenzamos a hablar de los osos y uno acertó que era una tribu donde se supone que era para resguardarse de otras culturas gays donde discriminaban, sentirte cómodo contigo mismo físicamente, pero que a través de los años los osos han creado micro-culturas de esta que hacen que la misma comunidad excluya a unos de otros. Llegaron conmigo a la conclusión de que no hay un lugar donde realmente te sientas cómodo y aceptado. Esa me pareció una reflexión muy triste, pero muy verdadera, en todas las sociedades pasa. Después de esta conversación tan profunda que logró fluir tan cómodamente, uno me comentó que él era oso de closet, él estaba en la comunidad sin que sus papas si quiera sepan que es homosexual. El me habló un poco más sobre la cultura. Aprovechando, le pregunté si ellos consideraban que alguien que gustaba de un oso era una clasificación de fetiche… Ellos dijeron que no, que es una preferencia física. De ahí derivó a que había un tipo de juego sexual. Otra de las razones por las que se llaman osos es por que ellos normalmente son cazados por gente. Es decir, primero que nada no necesariamente tiene que ser oso con oso, hay gente que le gustan los osos y no son de la tribu, ellos son los cazadores, y hay veces que cuando ellos ven a los osos lo dicen de una manera muy expresiva, por ejemplo: “ayyyy, que oso tan sabroso, lo voy a ir a cazar.” Me dijo que había una competencia anual de el “oso más sabroso” y rentaban un club nocturno más grande. Asistían más de 300 personas.

Después de escuchar esta información, todos nos reímos un poquito. El amigo de a lado lo interrumpió un poco y dijo: “yo me acuerdo cuando venía hace unos años, en esas pantallas ponían porno y juegos sadomasoquistas, ya no, por que dejan entrar a todo mundo, pero está bien.” Ahí pude concluir que definitivamente, esta sociedad se puede llegar a contradecir, debido al avance de inclusión con otras comunidades, pero al mismo tiempo la cultura misma crea micro-culturas donde se discriminan unas entre otras.

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MINIMALISMO

El término minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esen- cial, a despojar de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del término inglés “minimalism”. Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas. El minimalis- mo queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo.Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior ala Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960. El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reducea sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño japonés y la arquitectura. El minimalismo te ayuda a asentar la cabeza, fijarte en lo impor- tante y no depender de las condiciones externas para ser feliz y avanzar en tus objetivos.La gracia de la definción de minimalismo (“vivir con poco“) es que somos nosotros quién escogemos qué significa poco para nosotros mismos, así que una de las cosas que de- bemos hacer es saber lo que realmente es importante para nosotros.

PRESENTAREMOS UNAS ARTISTAS DE ESTE MOVIMIENTO.

MARY CORSE

(1945, Berkeley, California, Estados Unidos)

Esta artista imbatible hasta nuestros días sigue trabajando. Se le asoció al movimiento “Light and Space” de los años 60’s sin conocerlo. Gracias a sus monocromos blancos, materiales ligeros como lascajas de plexiglás y sus luces fluorescentes. MaryCorse en 1968 llegaría un punto importante en lareflectividad gracias a las microesferas de vidrioque normalmente veía en los carteles de las calles. Primero llamó la atención a mediados de los años 60’s con monocromos blancos de lona con forma y construcciones de caja ligera hechas deplexiglás y luces fluorescentes. Esto le permitió jugar y darle ese toque más sensorial a sus lienzos. Aunque las luces pueden sugerir exceso (nada minimalista) están compuestas por patrones geométricos como rayas anchas y viendo las piezas desde ciertos ángulos, la luz se mueve a través de ellos y da la sensación de que la superficie se diluye.

A mediados de la década de 1960, durante su es- tancia en Chouinard Art Institute, Mary Corse desarrolló un interés por las pinturas monocromáticas blancas, favoreciendo el estilo geométrico y controlado del minimalismo. Las pinturas de la serie White Light son “altamente sensibles a sus entornos y revelan complejidades internas cuando las condiciones de iluminación fluctúan o cuando los espectadores cambian de posición”. a lo largo de los años, Corse experimentó con diferentes formatos compositivos, escalas, formas y colores dentro de la serie. Quizás la rama más famosa y elusiva de las pinturas es la serie White Light Inner Band, un efecto que se logra a través de una nueva técnica de pintura con microesferas de vidrio.

White Light Painting, 1990 Kohn Gallery 218.4 × 152.4 Size (cm)

NASREEN MOHAMEDI

(1937, Pakistan – 1990, India).

Se crio en India, estudió en Londres donde vivió 10 años, luego se muda a París y de allí regresó a la India para impartir clases en la universidad. Cuando sus contemporáneos hacían aún trabajos muy figurativos, Mohamedi se centraba en lo abstracto. Mediante monocromías elaboradas con tinta, grafito, gouache (acuarela) y jugaba con la perspectiva, profundidad y tridimensionalidad economizandolos recursos gráficos yendo a lo mínimo. El trabajo de Mohamedi (aunque se le asocie con el modernismo americano) se decantó por la no-figuración cuando en la India prevalecía la corriente de arte colonial. Se caracterizó por el rigor y se puede decir que por su estética sobria. Nasreen tuvo una búsqueda metafísica y mística en el desarrollo su trabajo.

Alejada de muchos de sus contemporáneos, que seguían apostando por un discurso artístico dominante que abordaba los problemas de la identidad y el nacionalismo en un estilo figurativo y narrativo, se desmarcó de esta tendencia para desarrollar una obra abstracta integrada por pinturas y dibujos de una nitidez radical. fue una de las primeras artistas indias que abrazó la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales del arte moderno indio de las primeras décadas del siglo XX.

Sin título (Untitled), 1975 Colección Sikander y Hydari 50,8 x 71,1 (cm)

CHARLOTTE POSENENSKE

(1930 – 1985, Frankfurt, Alemania)

Posenenske, es una de las artistas alemanas más destacadas en los años sesenta. Sentía el arte como un medio de transformación social y crítica institucional. Una de sus series más conocidas es “Square Tubes” o “Tubos cuadrados” semejan a ductos de aire acondicionado industrial. Se decantaba por materiales como la chapa galvanizada, el cartón ondulado que le permitían recrear formas geométricas como si se tratase de módulos. Produjo en su mayoría escultura y en menor escala realizó dibujos y pinturas. Charlotte tenía sus propias teorías en cuanto al mercado del arte y lacreación artística. En su manifiesto (1968) dejaba muy claras sus convicciones e invitada al públicoa darle una nueva lectura a sus piezas recolocando o reorganizándolas como consideraban más adecuado. En sus propias palabras recalcó: “Hagoseries porque no quiero hacer piezas únicas paralos individuos, para tener elementos combinables dentro de un sistema, para algo repetible, objetivo y es económico” . Dejó el arte ese mismo año para convertirse en sociólogo.

Mientras otros artistas del periodo trabajaban en múltiplos, donde una edición finita de un trabajo podría ser producida, Posenenske trabajó en serie, significando que no había ningún límite a las ediciones. Posenenske Rehusó el mercado de arte comercial, ofreciendo su trabajo a la venta a precio de coste material. Las reconstrucciones autorizardas por la propiedad del artista no son réplicas, y son idénticos al prototipo original. Solo el certificado diferencia el un trabajo sin firmar de otros productos. 

Bretagne, 1960 yigruzelti 60,7 x 94,5 (cm)

AGNES MARTIN

(1912, Canadá – 2004, Estados Unidos)

La canadiense Agnes Martin fue considerada una de las maestras del minimalismo. Sus piezas abstractas se exhiben en museos como el Whitney Museum, la Tate Gallery entre otros. Tenía un estilo muy particular , se paseó por el expresionismo abstracto a un estilo más introspectivo. La mayor parte de sus lienzos se dividen en pequeñas celdas como especie de una cuadrícula de formas muy minimalistas. A través de su trabajo refleja sus inquietudes espirituales. Sus obras están cargadas de misticismo materializando su emotividad. Para ella la simplicidad de sus obras se debe a las reacciones emotivas que provocaban. Se resistió a la etiqueta de artista minimalista, pero su obra era exquisita en simplicidad. En 1998 recibe la Medalla Nacional de las Artes que otorga el Congreso delos Estados Unidos. Pinto hasta el final de sus días.

El trabajo de Martin se sustenta en dos fundamentos artísticos invariables a lo largo de los años: alcanzar la sublimidad inmaterial de la realidad y hacer que el espectador abandone su subjetividad ante sus pinturas. Tras experimentar con la nociónde trazo, línea y puntos (incluso incorporando clavos y corchos redondos a los lienzos), hacia 1963 logra definir una gramática pictórica propia fundamentada en la trama reticular. Cada rectángulo (o arcada) de la retícula se convierte en un mantra, de manera que formula una clase de abstracción que propicia la ausencia del yo, para así poder comunicar la sublimidad inmaterial de la realidad.

HarborNumber, 1957 MOmA 52,8 x 73,5 (cm)

NOEMI ESCANDELL

(1942, Argentina)

La obra de Noemí Escandell se caracterizó por sus formas geométricas y frescas. Van más allá de la simple abstracción, tienen una carga política con- tundente en tiempos de la dictadura de Juan Carlos Ongania. Escandell fue parte del Grupo de Arte Vanguardista de Rosario creando la célebre protesta “Tucumán Arde”. A esta artista no le fue posible exponer sus obras públicamente entre 1968 a 1983 cuando regresó la democracia a Argentina. “La ética funda mi estética” asevera Noemí y con ese fundamento juntando el arte con la política. Mimí (como le gusta que le llamen) juega con la madera y el relieve para dar paso a las formas mas elementales para la libre interpretación del espectador. Se basó en las formas sencillas y colores planos con guiños al pop-art.

Desde sus primeras producciones, Noemí Escandell optó por desmarcarse de la tradición. Construidos con maderas recortadas y pintadas, sus relieves abrieron el juego a partir de formas elementales, planteadas como signos abiertos a la libertad interpretativa del espectador. Promediando los años sesenta, la creación de estas formas simples y sus colores planos no solo se anclaban en la supervivencia de la invención sino que también tenían puntos en común con las propuestas del pop-art que, por esos días, escandalizaban al público a llevar los signos y la redundancia del discurso de la publicidad y de la sociedad de consumo al status artístico.

Espacios Correspondientes (estructura variable de tres elementos). Maqueta, 2014 Henrique Faria 28,8 x 46,3 x 48,8 cm

JO BAER

(1929, Seatle, Washington, Estados Unidos)

Esta artista americana curso estudios de psicología antes de dedicarse exclusivamente al arte a tiempo completo. Joe Baer se inició en el expresionismo abstracto en los años 50’s. A su paso por L.A. adoptó el vacío en sus lienzos dándole mayor fuerza con los bordes marcados. El blanco era su foco central y los bordes en forma de banda. Joe usualmente exponía las piezas como dípticos o colocadas en el extremo inferior de las paredes. Sus obras son consideradas minimalistas también por las relaciones espaciales-positivo / negativo y ausencia / presencia por encima de la materia. A partir de los 60’s simplificó aún más las formas geométricas, experimenta con enormes telas blancas o tonos grises, enmarcándolas con una especie de bandas azules, verdes y negras. La eterna lucha entre el negro y el blanco. Su obra muta y deja de lado la parte inferior de la tela. Baer se muda a Irlanda en 1975 con lo que pone un punto final a la abstracción. Optó por lo que ella misma denominó “figuración radical” un modo surrealista de pintar.

El trabajo de Jo Baer se adscribe a las propuestas más radicales surgidas en el contexto del minimalismo. A partir de 1960 Baer adopta un estilo reductivo mediante el uso de formas geométricas extremadamente simplificadas. Posteriormente sistematiza su trabajo experimentando con grandes telas blancas o grises enmarcadas en sus cuatro extremos por bandas negras, azules y verdes, que presentan superficies vacías cuya única alteración se sitúa en los bordes. Untitled ejemplificaeste tipo de trabajo y es la primera de las seis pinturas Double Bar que realiza en 1972. La franja de color delimita en los extremos del lienzo, la dicotomía establecida entre el blanco y el negro y define la relación con el espacio pictórico, cuyo análisis se sitúa en el núcleo de sus intereses.

Untitled (Sin título) Seattle, Washington, EE.UU., 1929183 x 183 cm

ANNE TRUITT

(1921 – 2004, Estados Unidos)

Anne Truitt es una de las artistas estadounidenses más conocidas. Sin duda su obra fue un aporte muy importante para el minimalismo. Sus esculturas de gran formato fabricadas en madera pintadas con capas monocromáticas en acrílico como una especie de monolito moderno. La perfección de cada pieza conllevaba más de 40 capas de pintura acrílica, lijada en múltiples direcciones para crear piezas con acabados perfectos con creando planos de color. Anne Truitt nunca tuvo interés en las técnicas industriales, por lo contrario era meticulosa con el trabajo manual en cada una de sus piezas. No utilizaba la laca pulverizada. Cada obra suya lleva una laboriosa producción pintadas a mano con la mayor precisión posible. Ella supo combinar la escultura y la pintura, valiéndose del color para crear formas y espacios. A través de su trabajo quiso dar al público una nueva forma de observar arte.

Truitt se inspiró especialmente en el “universo de la pintura azul” y en la modulación sutil y los tonos de color de Newman’s Onement VI. La singulari- dad de los expresionistas abstractos que observó en el trabajo de Barnett Newman y Ad Reinhardt golpeó a Truitt y provocó un punto de inflexión ensu trabajo. La primera escultura de madera de Truitt, titulada First (1961), consta de tres pizarras verticales blancas arraigadas en un bloque de tierra, cada una de ellas en un punto y apoyadas entre sí en la parte posterior, asemejándose a un fragmento de una valla de estacas. Las formas contienen recuerdos de su pasado y su geografía infantil, más bien el reflejo de un “resultado directo de una percepción empírica”.

First, 1961 wood sculpture 234 x 345 cm

BEVERLY PEPPER

(1922 Brooklyn, New York)

Una de las mujeres escultoras más conocidas de esta generación es Beverly Pepper. Sus piezas monumentales están presentes alrededor del mundo como arte público y los materiales que ha empleado son muy característicos de su estilo: acero, bronce y piedra. Esta artista lleva creando más de 50 años. En sus comienzos pintó y dejó los pinceles para dedicarse de lleno a la escultura después de un viaje a Camboya en 1960. La primera vez que expuso sus piezas fue en Italia junto a David Smith, Lynn Chadwick y Alexander Calder. Algunas de sus esculturas hacen guiños a las premisas del minimalismo algunas por dejar a la vista la crudeza de los materiales con los que trabaja y otras veces por usar colores brillantes. Lo más importante era respetar esas ideas de vacío, masa, ausencia y presencia. La fundición o el reflejo del paisaje que rodea a las obras que crea es parte de su sello personal. Como diría la propia artista: “Invertir el espacio y llenarlo con el mundo que lo rodea” por eso es que sus piezas se exhiben al aire libre.

Un cielo caído se refleja en las formas ondulantes que nacen en la hierba del Parque de la Estació del Nord de Barcelona, en un juego sutil con la superficie natural. Es el conjunto escultórico con el que Beverly Pepper decoró el nuevo parque nacido en los terrenos de la antigua estación de ferrocarril. La naturaleza es el lienzo y la tierra el material escultórico. Surgía así en el año 1991 la propuesta decorativa que la artista norte americana Beverly Pepper llevó a cabo para decorar, con la colaboración de los paisajistas Carme Fiol y Andreu Arriola, el nuevo Parque de la Estació del Nord de Barcelona. De esta manera se iniciaba un nuevo concepto de entender los parques urbanos, en el que la escultura integrada en el espacio natural cobraba especial importancia.

Cielo caído. Parc de l’Estació del Nord, 08013

MARY OBERING

(1937, Louisiana, Estados Unidos)

Caracterizada por usar materiales como las hojas de oro y los paneles de yeso inspirada en los antiguos maestros de italianos (influencias que no tienen nada que ver con el minimalismo). En los años 70’s dio un giro a su obra entrando en el movimiento vanguardista. Durante 40 años esta artista se ha paseado entre el minimalismo y la abstracción geométrica. Combina el juego de la luz y la perspectiva para poder ofrecerle al espectador diferentes puntos de vista. Sigue mezclando el huevo con las hojas de oros como en sus inicios. Mary Obering logra en cada pieza una opacidad suave y en otras gracias a las pinceladas recrea texturas. Las superficies de sus obras tienen varias capas y planos de color. A lo lejos son unas auténticas joyas a los ojos del público. Algunos la ven más como maximalista que minimalista.

Obering comenzó en la escultura, pero pronto se trasladó a la pintura. Sus primeras pinturas fueron pinturas de Color Field, inspiradas en Mark Rothko. Obering continuó trabajando en la abstracción, al tiempo que incorporaba técnicas, como paneles de madera dorada, que recuerdan el arte italiano primitivo. Los críticos también han descrito su trabajo como “una forma exótica de escultura”. 

Window #1, 1973 213.4 × 152.4 cm

[lossecretosdeblackthornhall]

De Emma para Dru

Querida Dru,

¡Hola pequeña murciélago! ¿Cómo te va por la Academia de Cazadores de Sombras? ¿Te lo estás pasando bien? ¿Qué tal te va con tu compañera de habitación? (Su nombre era Thais, ¿verdad?) ¿Qué se siente el tener una compañera de habitación? Siempre deseé haber podido ir a la Academia, aunque es obvio que el tiempo es mejor en California. Pero a ti te van las cosas oscuras y melancólicas. Intenta tomar el sol de vez en cuando, ¿vale? Aunque sé que adoras tu tez pálida, la vitamina D es importante.

No ha hecho nada de sol en Chiswick; Inglaterra siendo Inglaterra en todo su esplendor con este tiempo. Supongo que también va con la casa. Por cierto, te encantará este sitio cuando lo veas. Es el edificio más gótico que jamás habrás visto. Todo está lleno de estatuas derruidas y tapices desgastados con manchas que asustan, además de un MONTÓN de zarzas oscuras…

Bueno, supongo que tiene sentido que haya un montón de espinas negras tratándose de esta casa.[1] Aun así, cuesta muchísimo cortarlas. ¿Por qué tus antepasados no se decantaron por algo menos puntiagudo? Los Lightwood fueron dueños durante años, ¿por qué no madera ligera? [2] En fin, nunca lo sabremos.

(Siempre me olvido de los Lightwood porque pienso en ella como la Mansión Blackthorn, pero he encontrado el diario de una chica que creció aquí, escondido debajo de una tarima. Es de la época de 1870. Era una adolescente Cazadora de sombras corriente, quejándose de lecciones de historia aburridas y hermanos mayores odiosos. ¡Cosas normales! Tenía unos 13 años en la parte que estoy leyendo, pero sigue durante varios años más. Se llamaba Tatiana Lightwood. Me pregunto si Isabelle o Alec habrán escuchado hablar de ella.)

De todas maneras, Jules esta trabajando muy duro en dejar este lugar menos espeluznante, aunque créeme que, cuando la veas, seguirá siendo más oscura que una red de pesca rota. Nos llevará muchísimo tiempo arreglar todos los pasillos llenos de jaulas para pájaros vacías, libros en descomposición, y un sonido muy raro como de traqueteo en las paredes. Esta casa es grande y en extrema ruina.

Y también… está encantada. Al principio ambos lo negábamos. Solo eran sombras moviéndose, algunos rincones de la casa eran muy fríos… Si fuese una tus películas mundanas, aun estaríamos discutiendo que está pasando. Pero somos Cazadores de Sombras. Sabemos que los fantasmas existen. Así que al final hablamos y admitimos que hay uno en esta casa. Alguien está moviendo objetos pequeños de aquí para allá, pequeñas piezas de música dulce, bajita pero también inquietante que ambos oímos. Pero la cosa es que… el único piano que hay aquí es inservible. Se deterioró hace tiempo. 

Así que, tenemos un fantasma. Pero no parece para nada hostil. Tal vez sea un poco poltergeist, o un espíritu inquieto que está de paso. Yo he empezado a mirar todo el papeleo y es obvio que Ciertas Cosas Pasaron Aquí en su momento; hay muchas referencias extrañas a demonios y acuerdos. (Por cierto, he apartado una cosa para ti. Es un cuervo disecado cubierto de flores. Creo que era parte de un sombrero bastante extravagante). Así que hay muchas posibilidades de que haya espíritus inquietos por aquí. Otra cosa más con la que lidiar además de que necesitamos un montón de desagües nuevos. (Que, por cierto, ¿qué es exactamente un desagüe?) 

De todas maneras, tengo muchas ganas de verte y… oh no. Sé que me he pasado casi toda la carta hablándote de la casa, pero quiero que me cuentes sobre la Academia, tu compañera de habitación, tus profesores. Oye, ¿Catarina está allí? ¿Y Ragnor? ¿Has visto a Jaime últimamente? ¡Cuéntamelo todo!

Besos y abrazos,

Emma

Ps.: acabo de descubrir a quién consideraba Tatiana Lightwood el chico más mono de Londres. Will Herondale. ¿Ese no fue el chico con el que Tessa estuvo casada hace mucho, mucho tiempo? ¿Crees que pensará que tiene su gracia? A ver, un poco la tiene. Siempre son los Herondale, ¿a que sí?

Texto original de Cassandra Clare ©

Traducción del texto y la imagen de Niloa Gray ©

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[1] En el texto original habla de la palabra Blackthorn, la cual en español se traduce como “espina negra”, de ahí el juego de palabras.

[2] Emma dice “madera ligera”, porque es lo que significa literalmente Lightwood.

[fr4ncisc4kirin]

Tu a Londres y yo a California