#venta de guitarras

[rinconscout]

La visita al hogar de ancianos "la piedad": Llevando felicidad a los abuelos

¡Hola a todos! Hoy quiero contarles sobre una actividad increíble que tuvimos en el grupo scout Niño Jesús de Praga. Visitamos el hogar de ancianos "La Piedad", y la verdad es que fue una experiencia inolvidable, tanto para nosotros como para los abuelos que viven ahí.

Todo empezó en la capilla Sagrada Familia desde donde lobatos, scouts, caminantes y rovers salimos hacia el hogar de ancianos que está ubicado en el predio de la Parroquia “La Piedad” en Asunción.

Al llegar, entregamos las donaciones que habíamos recolectado días previos, y las recibieron con muchísima alegría. A medida que íbamos conociendo a los residentes, comenzamos a compartir historias y fue realmente muy emocionante.

Una de las historias más impactantes fue la de Don Isaac, un abuelo de 81 años que ha pasado por mucho. Nos contó que hace 55 años comenzó su carrera como albañil en Argentina. Aunque no fue fácil, logró salir adelante. Pero un problema de salud causado por la diabetes le hizo perder la vista de un ojo, lo que lo obligó a volver a Paraguay con una de sus hijas. A pesar de todo, Don Isaac nos habló con mucho cariño de su familia, compuesta por 12 hermanos. También nos contó orgulloso de sus hijos: uno está en el ejército y sus hijas son abogadas. Todos los días, Don Isaac escucha la misa del Papa a las 23:00 y se despierta a las 3:00 am para rezar un poco. ¡Un ejemplo de fortaleza!

Otro relato que nos conmovió fue el de Don Atanacio. Cuando era joven vivía en una granja con su querido caballo, Pimpollo. Este caballo era mucho más que un compañero, era un símbolo de su vida en el campo. La venta de Pimpollo a Uruguay fue un momento muy triste para él, y nunca volvió a verlo. Nos hizo reflexionar sobre lo importantes que son las conexiones que formamos, tanto con personas como con los animales.

La actividad siguió con una merienda compartida continuando las conversaciones animadas. Después, les ofrecimos un repertorio de canciones, que emocionaron a todos. Un abuelo, inspirado por el ambiente, nos pidió su guitarra y se unió al canto, lo que hizo el momento aún más especial.

Lo más lindo de todo fue cómo conectamos con los abuelos. No solo escuchamos sus historias, sino que también pudimos compartir las nuestras. Las risas, las anécdotas y la música crearon un ambiente de cercanía que nos mostró lo valioso que es ser empáticos y entender a los demás.

Al final del día, nos fuimos con una sensación de satisfacción y alegría. La visita a "La Piedad" no solo nos dejó recuerdos hermosos, sino que también nos enseñó lo poderoso que puede ser simplemente escuchar y compartir con otros. La sonrisa en los rostros de los abuelos fue el mejor premio para todos. Además, nos fuimos con el compromiso de regresar y repetir la visita, porque sabemos que esos momentos de conexión son importantes tanto para ellos como para nosotros.

¡Hasta la próxima! Servir

Asunción, Septiembre 2024

[jungleindierockspain]

Paz Aguado – Milenios

Paz Aguado está de vuelta con Milenios, un nuevo sencillo que salió a la venta el 22 de marzo de 2024 en Bandcamp.

Milenios es una canción críptica, progresiva, que arranca con el delicado sonido de una guitarra y va desvelando ese sentimiento de familiaridad que ocurre a veces en un primer encuentro.

“Esta canción me la inspiró una relación con una persona y la sensación de que hay gente con la que te encuentras que las conoces de más de una vida”, ha comentado Paz Aguado a Jungle Indie Rock.

De nuevo, la cantautora de Formentera nos deja un sabor dulce y a la vez nostálgico con este nuevo tema que puedes escuchar aquí. La canción está compuesta, producida y mezclada por Paz Aguado.

Letra:

El misterio que me atrajo hacia ti no es nada personal

El silencio que tú provocas en mí no es nada personal

Creo que te conocí algunos milenios atrás Siento que te encontraré en unos milenios más

Quizás si tú estás en ti Quizás si yo me quedo en mí Quizás si tú te ves en mí Quizás si yo me veo en ti

…en unos milenios

Enlaces: Instagram | Spotify | YouTube

[cuartoretorno]

Martes: 19/03/24

Buenas noches camaradas! como les fue el fin de semana? todo bien? yo ando en casa tranquilo con un poco de calor y bueno degustando de helados de Chocolate para menguar un poco la sed!

Hoy fue un buen dia en el Corporativo (Markham) sellamos la Compra de 3 Showroom de Guitarras Gibson, Fender y Prs en Atlanta (Canadá) esta sugerencia vino de un Músico al que Admiro y soy seguidor (Dallas Green) Guitarrista de la banda Emo Core (Alexisonfire) y actualmente Compositor de una Banda más alternativa de Folk Rock (City and Color)

El buen Dallas me comento de la venta de estas sucursales en Canada asi que cerramos el trato ayer 5 de la tarde, hoy después de el almuerzo llegó al Castillo de Francisco (San Isidro) el correo con los títulos de Propiedad y las Cortesías de nuestra compra! así que estoy Happy organizando los regalos que voy a entregarle a las chicas y bueno comprando 2 guitarras Custom en la misma sucursal una para Ricardo y Manuel! ya que hoy es el ultimo dia de la administración de Dallas en la Sucursal! así que ahora toca esperar el correo para que los Muchachos reciban su Regalo! a por ellos!

Fuera de ello... El buen Carlo se fue de viaje a (Yorkshire) Uk a recepcionar la llegada de 2 amigas en el Viejo Castillo Howard (Ex Condado de Carlisle) Avril y Hayley llegaron hace una par de días con algunos invitados de sus ciudades a conocer la Propiedad en el nuevo Ducado de el Barón de O wells (Títulos que pasarán a mi después de la lectura del Testamento de mi Abuelo) el buen Carlo está de regreso! así que ya nos contará cómo le fue en su viaje! abrazos!

Por lo pronto sigo en casa al tanto de las Novedades en el Corporativo con esperanzas de tener noticias positivas de mi Mudanza a San isidro! así que a esperar! cualquier cosa sigo pendiente de todo! en vista que ya es tarde voy a la cocina por algo para tomar! les deseo buenas noches Equipo! besos para ustedes mis Amores! veremos qué nos depara la semana hablamos!

[frociaggina97]

si hasta el próximo mes no desaparece todo de marketplace creo que voy tranky con comprar una guitarra y bajo usados pero me conviene comprar bajo cables y tipo un ampli xq el mio no sirve ahora que pues podría hacer unos mangos con ese ampli. además tengo otra guitarra electroacústica en venta eso me suma minimo 30mil mas pero eso va al plazo fijo y ustedes dense una idea que este post es solo para acomodar mis ideas

[persefreepress]

Gibson se asocia con Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, para recrear su Gibson Flying V de 1979

Por más de 100 años, Gibson ha dado forma a los sonidos de generaciones de músicos de todos los géneros, con lo cual se ha convertido en la marca de guitarras más destacada, tocada y amada del mundo. Gibson se enorgullece de presentar el siguiente lanzamiento mundial en su asociación con Kirk Hammett, el legendario guitarrista de Metallica, la banda ganadora del premio GRAMMY® y con ventas multiplatino. Por primera vez, Gibson ha colaborado con Kirk para recrear una de las guitarras de heavy metal más importantes de todos los tiempos, su amada Gibson Flying V de 1979. La versión Gibson Custom Shop de la Gibson Flying V de 1979 de Kirk Hammett ya está disponible en todo el mundo a través de los distribuidores premium de Gibson y en su sitio web.

Los fanáticos de Metallica en todo el mundo están familiarizados con la Flying V de 1979 de Kirk Hammett. Fue la primera Gibson de Kirk y la que estableció su pasión por las guitarras Gibson. Su decisión de comprarla se debió a los famosos músicos que tocaban una Flying V y que Kirk admiraba, y porque buscaba un sonido más completo. ¡Y qué sonido! Kirk todavía toca la guitarra original hasta el día de hoy, y la usó en todos los primeros álbumes de Metallica, incluidos Kill 'Em All, Ride the Lightning, Master of Puppets, … And Justice for All y The Black Album, convirtiéndola en una de las guitarras de heavy metal más importantes de todos los tiempos. Solo 200 unidades fueron hechas a mano por los expertos artesanos de Gibson Custom Shop en Nashville, TN. A la versión Gibson Custom Shop de la Gibson Flying V de 1979 de Kirk Hammett se le aplicó un proceso de envejecimiento artificial para en el Murphy Lab, para que se asemeje aún más a la legendaria guitarra en la cual fue inspirada. Además de una caja de regalos especial desarrollada en colaboración con Kirk, está disponible el estuche SKV Flying V con cinta adhesiva y etiquetas del museo de Metallica que coinciden con el original de Kirk, junto con una foto del Certificado de Autenticidad firmada a mano por el propio Kirk Hammett.

[weishentrad]

WayV: la boyband china entra en su nueva era

Kun, Ten, Xiaojun, Hendery y YangYang de WayV se sientan con Taylor Glasby para hablar de su historia, su nuevo single y la noche en que todos acabaron llorando.

11 de Enero 2023

Texto por Taylor Glasby

Traducción por Xirui (S.) | weishentrad

Tres días antes del año nuevo, WayV, la subunidad china de NCT – el grupo de chicos de 23 miembros creado por el gigante del K-pop SM Entertainment – lanzó Phantom, su primer álbum desde el disco de platino Kick Back en marzo de 2021. Kun, Ten, Xiaojun, Hendery y YangYang (WinWin está ausente en esta entrevista) estaban nerviosos durante la preparación de Phantom, incluso más que cuando debutaron en enero de 2019. “Todo para el debut estaba preparado, todo está listo para ti”, dice Ten, de 26 años, el ágil vocalista y bailarín de la banda, nacido en Tailandia. “Pero tener un comeback, y si no has tenido uno en (casi) dos años, hay mayores expectativas,” añade, un sentimiento compartido por el también hablante de inglés fluido YangYang, rapero y el más joven de WayV con 22 años. 

Su debut fue la versión china de “Regular” de NCT 127. Visualmente futurista, sentó un precedente para sus próximos videos: una distopía de ciencia ficción de naves espaciales sucias, habitaciones inundadas de neón, escenarios en ruinas y localizaciones abandonadas-, pero aunque WayV incorpora EDM con sonido mecánico favorito de NCT ("Bad Alive", " Kick Back”), la firma de su obra es un sentido épico de la escala. Capas y capas de cuerdas, piano, guitarras y metales convierten singles y profundas canciones como "Moonwalk", "Turn Back Time", "Electric Hearts" y "After Midnight" en sagas pop majestuosas que laten con ambición.

“Phantom”, el single principal, al menos en la pantalla, prescinde de la alta tecnología. Se inspira en gran medida en la versión de Andrew Lloyd Webber de El Fantasma de la Ópera, usando candelabros, máscaras y candelabros rotos, además de recrear el Trono de Hierro cubierto de espadas de Game of Thrones. A primera vista, es una marcada desviación de su estilo habitual, pero para Ten, que opera con pocos filtros (durante una transmisión en vivo en septiembre, se le salió decir que un nuevo álbum estaba en camino), el video aún cae en lo que él llama la atmósfera de  “villano” de singles anteriores,  donde se muestran sus “lados duros y oscuros”,

Pero no sería WayV si hubiera un consenso constante. Después de todo, fuera del escenario, su Propuesta Única de Venta es una camaradería caótica, como de hermanos. En un momento están muy serios y al siguiente hablan por encima del otro. Si una pregunta no se comprende totalmente en inglés, cambian a coreano mientras susurran notas en mandarín, un concierto de cejas levantadas, miradas de lado y risas ahogadas por mangas de suéteres.

Ten piensa que el cambio más notable es su nuevo vestuario gótico, mientras que los vocalistas Kun y WinWin, como se ve en su contenido detrás de escenas, pasaron gran parte del rodaje de “Phantom” asombrados ante lo desconocido. YangYang, quién, junto con el vocalista principal de 23 años Xiaojun, ha visto de primera mano el espectacular músical, lo reafirma y dice que su versión supuso “el reto [de] adentrarse en un concepto oscuro.”

En cambio, coinciden en que la temática lujosa y romántica es "un estilo antiguo y cool" y en la dificultad de llevar muchos anillos de dedo completo llenos de joyas. “Es muy difícil bailar con ellos,” Ten ríe. “No parábamos de rasguñarnos. También dolían, teníamos que apretarlos, si no se caían cuando bailabamos. A veces simplemente se rompían, a veces salían volando por el set. Tenemos muchas tomas en las que tenemos que detenernos y ajustarlos.”

Sónicamente, “Phantom” despliega ciertos WayV-ismos (su inclinación por las cuentas regresivas en las letras, hacer que la voz de Xiaojun se eleve en el puente de la canción), pero está impregnada de un nuevo tipo de tensión: se arrastra sinuosamente hacia un coro cubierto de cantos de estilo gregoriano y cuerdas tensas, desemboca en un puente elegante y fluido, y luego se desliza de nuevo hacia la oscuridad. Si las máscaras son un motivo lírico fundamental ("Huellas de una existencia enmascarada/En un viaje de autodescubrimiento/Porque la verdad existe”), las espadas son un componente visual principal: los miembros se apoyan en ellas, empuñan una enorme cuchilla simple y se encuentran entre dagas CGI voladoras.

El simbolismo de las espadas, al menos en el tarot, es de cambio y valentía pero también de planificación, problemas y lucha, algo con lo que WayV se identifica. “Siento que esta canción representa las dificultades por las que hemos pasado en estos dos últimos años,” dice Ten. YangYang, con su cabello blanco metido bajo una gorra azul grisáceo, asiente. “La máscara también es un símbolo. Finalmente nos quitamos la máscara, mostrándole a todos quienes somos.”

¿Pueden señalar el mayor de sus obstáculos además de, quizás, la pandemia? WayV se queda en silencio. Ten se quita el cabello de los ojos. “Han pasado tantas cosas… Creo que es muy difícil decirlo”, comenta con ironía. Para él, el “fantasma” no es un ser tangible, es situacional, emocional, una “sombra”. “Quitarnos la máscara es que no nos escondemos, es que nos enfrentamos a obstáculos pero hemos mantenido un vínculo fuerte y seguimos haciendo todo lo posible por superarlos. Somos lo suficientemente valientes para quitarnos la máscara, ese es el significado en el que estaba pensando”.

Hendery, el rapero de 23 años cuya energía optimista está acompañada de un sentido del humor surrealista, emerge de las profundidades de su sudadera. “Yo también lo creo, ¡estoy de acuerdo!”, suelta en voz alta, haciendo que Ten y Kun, el líder de WayV, sonrían. “Creo que nuestras vidas están tan llenas de altibajos, que tenemos que ser valientes para afrontar los hechos, para enfrentarnos a cualquier problema”, continúa, mientras Xiaojun asiente sabiamente.

“Nadie es perfecto, así que tenemos muchas cosas que aprender. Todo depende de nuestra mente y creo que somos profesionales, por lo que no dejaremos que los comentarios [negativos] nos afecten”. -Hendery

Una mayor comunicación y preparación les ayudó a superar la incertidumbre de volver a ser el centro de atención. “Estábamos listos porque practicamos mucho antes del álbum, pero teníamos miedo de cómo nos percibiría el público”, dice YangYang. Si bien no son adictos a las redes, todos los miembros tienen cuentas personales de Instagram con los comentarios abiertos y publican en el Twitter y Weibo de la banda. Xiaojun ha llegado a apreciar las críticas constructivas del público y dice: “Cuando vemos comentarios y estos nos hacen sentir de cierta forma, es porque queremos esforzarnos para ser mejores.” Hendery asiente: “Nadie es perfecto, así que tenemos muchas cosas que aprender. Todo depende de nuestra mente y creo que somos profesionales, por lo que no dejaremos que los comentarios [negativos] nos afecten”.

“Sin embargo,  esto tiene dos caras”, dice Ten. A lo largo de los años, ha desarrollado la habilidad de compartimentar lo que ve sobre sí mismo, consciente de que dividir opiniones es solo parte del juego de la fama. “Creo que así es como afronto las redes sociales. Si hay malos comentarios, no los ignoro, no me importan. Incluso si los leo, no me enojo porque tú eliges dónde poner tu atención. Si quieres pasarla bien, enfócate en las cosas buenas. Tienes que ser capaz de separar lo bueno y lo malo, no los mezcles”.

En última instancia, lo que más confianza infundió en su álbum y en su regreso fue un amor genuino por las canciones que lo componían. “Nuestro manager, nuestro staff, incluso el equipo de A&R, nos apoyaron mucho, así que tuvimos más tiempo para hablar con ellos sobre el concepto y las canciones, las cosas que nos gustaban y las que no”, recuerda Ten. “Estábamos escuchando todos los B-sides y la canción principal, y nos decíamos ‘¿Funcionará? ¿Satisfará al público?’ Pero no podemos pensar solo en eso, tenemos que pensar en nosotros mismos, ¿es este el álbum que queremos mostrarle a la gente después de dos años?”

Este, su séptimo lanzamiento, profundiza la relación entre los talentos individuales de los miembros y el concepto general sobre el cual WayV fue creado. “Diamonds Only” es una canción pegadiza más dura, el instrumental minimalista de “Bounce Back” deposita una confianza bienvenida en la destreza vocal del grupo, y la audaz “Try My Luck” samplea el “Requiem (Dies irae)” de Mozart, precedido atrevidamente por una alarma de ataque aéreo, También contiene dos pistas adicionales lanzadas durante su tiempo de inactividad; “Low Low” de YangYang y Ten, y “Back To You” de Kun y Xiaojun, una balada sorprendentemente delicada y robusta cuya melancólica trompeta y campanillas evocan a los íconos de los setenta, The Carpenters.

Esos proyectos paralelos fueron importantes, dice YangYang, para ampliar sus habilidades. “Cuando hacemos subunidades, por ejemplo, Ten y yo haciendo “Low Low”, ese es un sonido que WayV no hace realmente. Y Kun y Xiaojun hicieron una balada, ese tampoco es un concepto de WayV. Entonces, cuando nos volvemos a reunir como grupo, podemos mostrar esta experiencia y mejorar entre todos.”

Según Ten, esto ha agilizado su proceso creativo en general. “Cuando estamos en el estudio de grabación, en las prácticas, yo [podría haber] dicho: ‘YangYang, sería mejor si hicieras este gesto en esta parte…’ Ya no necesito decírselo, él tiene toda la experiencia y dice: ‘lo haré yo mismo’”. Esta independencia también ha repercutido en sus relaciones interpersonales; El fuerte sentido del deber de protegerse mutuamente cuando eran jóvenes idols se ha suavizado, pasando de lo obvio y cuidadoso a lo familiar e instintivo.  “Lo sabemos”, dice Ten, “pero en realidad no… lo demostramos”. YangYang dice lo mismo, terminando la oración de Ten con el. “Lo sabemos y queremos ayudar, pero lo hacemos en secreto. Creo que esa es nuestra relación”, explica Ten.

“No nos habíamos visto en mucho tiempo, así que nos dijimos: ‘Vamos a hacer mejor las cosas y a esforzarnos más, hagámoslo, bro.’ Entonces todos empezamos a llorar. ¡Pero fue divertido! Una persona empezó a llorar, luego echamos un vistazo y todos estaban llorando. Fue muy dramático... Pero fue incómodo al día siguiente.” -Ten

Kun, que cumplió 27 años en Año Nuevo y tiene un aire de paciencia ganada a pulso hacia el caos de los miembros, ve una clara evolución en su equipo. “Todos han madurado mucho, así que ya no siento que tenga que ocuparme de ellos tanto como antes. Por eso puedo abrazar y mostrar un poco más de mí mismo, como mi lado infantil, a los miembros”. Es un compositor y productor entusiasta, un aventurero tranquilo que vuela aviones y hace paracaidismo. “No hay mucho que pueda hacer por los miembros, pero puedo ayudar con las necesidades diarias”, dice Kun, exponiéndose instantáneamente a recibir una broma. “¡Los electrónicos!” exclama YangYang. “¡Arreglar el Wi-Fi! ¡Cocinar!” dice Ten riendo. YangYang se vuelve hacia su líder con cariño: “Aunque seguimos acudiendo mucho a Kun”. Hendery asiente: “Sabe mucho”.

“Creo que [estos días] nuestras posiciones en el grupo se han vuelto más claras”, opina Ten, que se encarga de todo lo relacionado con el baile y dice que Kun es vital para organizar “cosas de equipo”. Xiaojun y Hendery son quienes “crean el ambiente”, a lo cual ríe el primero y dice: “Siento que mi papel en el grupo es crear el ambiente, y planeo asumirlo aún más”. Hendery añade: “En realidad solo estamos siendo nosotros mismos, ¡así que me alegra saber que nuestros miembros nos ven así!” 

Entre un álbum y otro, pasaron mucho tiempo separados, desde la incursión de WinWin  en la actuación en dramas hasta el papel de mentor de Ten en el reality show de baile chino Great Dance Crew, pero Hendery señala que “hicieron FaceTime todo el tiempo” para mantener su estrecha relación. Cuando Ten volvió de China, cuenta YangYang, “Hicimos una fiesta para él y hablamos mucho. Bebimos un poco de alcohol…” Los ojos de Hendery se abren de par en par. Sabe lo que viene. “¡TMI!” grita como advertencia. Ten retoma la historia: “No nos habíamos visto en mucho tiempo, así que nos dijimos: ‘Vamos a hacer mejor las cosas y a esforzarnos más, hagámoslo, bro.’ Entonces todos empezamos a llorar. ¡Pero fue divertido! Una persona empezó a llorar, luego echamos un vistazo y todos estaban llorando. Fue muy dramático”. YangYang se frota el cuello; “Pero fue incómodo al día siguiente.”

Incluso mientras concluyen estas cortas pero repletas promociones, YangYang ha prometido a su fandom (WayZenNi) que no tienen intención de volver a desaparecer. “Básicamente”, dice, “pienso en Phantom como nuestro renacer”. . Xiaojun califica el álbum como "un camino para que tengamos éxito", mientras que para Kun éste ha sido “un tiempo para desarrollarnos y crecer como individuos y como grupo, así es como yo lo vería en retrospectiva”.

En cuanto a Hendery, él espera con ansias el día en que puedan adoptar una visión más pragmática, incluso divertida, de su prolongada ausencia: “Creo que dentro de algunos años, cuando estemos comiendo Hot Pot juntos, podremos decir: ‘¡Ey! Recuerda aquella vez que hiciste Phantom ¡Lo hiciste genial!’ Tenemos muchos momentos difíciles actualmente, pero creo que dentro de unos años será una plática divertida para nosotros”.

Ten es igual de positivo que sus compañeros de grupo, pero a la vez es asertivamente ambicioso respecto a su futuro. “Estos dos años [han sido] inolvidables para nosotros. Creo que hemos aprendido mucho; tantas lecciones, tantos errores, tantas cosas que mejorar… Y queremos tomar todas esas experiencias y mostrarle a todos los fans, a todos los oyentes, este es WayV a partir de ahora. Esto somos nosotros, esta es la nueva era”.

[mm-allison]

                 ◜  Maldonado, Allison ◞

Yo debería terminar las páginas de conexiones de mis otros pjs en lugar de traer más. Pero no, aquí andamos con miedo al éxito ah(? Anyway, vengo a presentar a mi nueva niña: Alli #1, Alli M&M, Alli la mamá de Xico. Bueno, ya. La audi aquí con más info y su tablero acá.

conexiones de la familia Maldonado:

›  viven en el mismo distrito parisino que la familia zhu y la familia özden.

›  tienen una relación cordial/amistosa con la familia kimura, la familia herzog y la familia park

›  tienen una relación complicada/enemistad con la familia pravat, la familia quevedo y la familia aveline.

◖ INFO ◗ 

› feb. 14 / 21 años

› estudiante de marketing & creadora de contenido

♡ No le gusta usar el apellido Maldonado bc she petty af lol y es su manera de mostrar que no le interesa ser parte de la familia por el nombre y lo que este implica. Por eso utiliza sólo "M." siempre que le es posible, siendo claro, referente a su apellido paterno: Miranda.

♡ Es mayor que Alice, lo que ocasionó que creciera con cierto miedo de que la menor se sintiera excluida/no querida, así que la arrastra a todos lados y la protege con su alma.

♡ Quiere muchito a su papá. Es su modelo a seguir tanto en su vida personal como en lo laboral. Es su confidente #2, porque obvio primero va su melliza.

En su adolescencia y años siguientes los síntomas fueron disminuyendo, aunque por seguridad siempre carga con un inhalador. 

♡ ( tw: asma )

Debido a su asma su papá no es fan de que practique deportes o cualquier actividad que ponga en riesgo su salud, por lo que su hobby favorito de andar en patines y patineta es algo que oculta del mayor. Una vez fue descubierta y no le quedó más que usar sus ojos de cachorro para evadir un gran castigo.

Tuvo problemas de asma cuando era niña, terminando en visitas al hospital un par de veces luego de unirse a sus primos mayores con sus patinetas, pero nada muy grave. Al menos no para ella; ¿su papá? preocupado a más no poder. 

♡ Ha sido parte prácticamente de todo club escolar (sin incluir deportes, claro, por que su papá se hubiese enterado), en unos durando más que en otros y un par incluso explorando más allá de las aulas, como el tocar la guitarra.

( fin tw )

♡ La señalización de la diferencia de estilos entre Alice y ella es algo que siempre le ha causado gracia, por lo que incluso hay momentos en que a propósito mantiene la apariencia de "la melliza tierna y dulce". Esto incluye ocultar que comparten el interés por las navajas, aunque claro, a ella le gustan las rositas con brillitos.

Ahora mismo se encuentra ahorrando lo suficiente de sus ganancias como creadora de contenidos para comprarse la guitarra de sus sueños.

♡ Tiene una fascinación por las cosas retro (bc como nació en el 2002 se cree que los 90's y demás pasaron hace mil años lmao), sobretodo por los reproductores de música y cámaras de fotografía y video. Tiene una pequeña colección de cámaras digitales que ha comprado impulsivamente en mercaditos/ventas de garage bc “es una oferta unica, no la puedo dejar pasar!!1!”

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◖ CONEXIONES ◗ 

A los 19 se mudan a Francia

En la actualidad tienen un año en Francia y de ser conocidas como Maldonado

➝ Compañeros de clase/escuela. Estudia Marketing

➝ Gente que haya conocido por las redes sociales. Ya sea que igualmente son creadores de contenido de algún tipo o gente que conozca de ella. O de Xico el ajolote, bc tiene su propia cuenta para él.

➝ Amistades en general o amigos de amigos. Por lo general es bastante social, me la imagino entablando conversación hasta en la fila del super, así que puede ser que sean muy amigos, o solo tipo “ah me caes bien, yes, diría que podríamos ser amigos”.

➝ Amigos/gente del mundo del patinaje. Sabe andar en patines y patineta, me imagino que de las primeras cosas que hizo al llegar a París fue buscar un parque/lugar de patinaje bc prioridades.

[trastornadosrevista]

¡La banda británica, THE VACCINES, vuelve a BUENOS AIRES! 

The Vaccines regresan con su sexto álbum de estudio, “Pick-Up Full of Pink Carnations”, un trabajo que muestra a la banda en un gran momento creativo. Grabado en Los Ángeles con el productor Andrew Wells, el álbum incluye sencillos como "Heartbreak Kid" y "Sometimes, I Swear". El álbum aborda temas de nostalgia y emociones humanas, con melodías pegajosas y coros que prometen convertirse en nuevos himnos para los fanáticos de la banda.

The Vaccines es una banda británica de indie rock formada en Londres en 2010. Sus miembros actuales son Justin Young (vocalista y guitarra), Árni Árnason (bajo y coros), Timothy Lanham (teclados y guitarra) y Yoann Intonti (batería). Desde su formación, la banda ha vendido más de dos millones de discos en todo el mundo, consolidando su posición como portadores de la antorcha de la música de guitarra británica en la era moderna. Se ha destacado por su estilo fresco y energético, que combina influencias del punk rock, el power pop y el rock and roll clásico.

La banda debutó con What Did You Expect from The Vaccines? en 2011, un álbum que rápidamente ganó reconocimiento por su estilo vibrante y pegajoso. A lo largo de su carrera, han lanzado otros cinco álbumes de estudio, incluyendo Come of Age (2012), English Graffiti (2015), Combat Sports (2018), Back in Love City (2021), y su más reciente trabajo, Pick-Up Full of Pink Carnations (2024).

Famosos por sus enérgicos conciertos, tienen una reputación formidable en el circuito de presentaciones en vivo, habiendo llenado arenas y participado en festivales masivos. Su nueva gira de 2024 incluye fechas en Europa, Norteamérica y Sudamérica, llevando su último álbum a los fanáticos de todo el mundo.

Entradas a la venta a partir del martes 17 de septiembre desde las 11hs en Ticketflash.com.ar

3 cuotas sin interés con tarjetas de crédito de todos los bancos

[sonyclasica]

MARCIN

DRAGON IN HARMONY

MARCIN lanza su álbum debut Dragon in Harmony y estrena e videoclip de "When the Light Goes" junto a Portugal. The Man. El guitarrista actuará en España en abril de 2025.

Consigue el álbum AQUÍ

Mira el videoclip de "When the Light Goes"

Con una simple guitarra en mano, MARCIN ha cautivado al público de todo el mundo, llevando su característico estilo interpretativo y su brillantez en los arreglos solistas a nuevas cotas en su esperado álbum debut de larga duración, Dragon in Harmony. El álbum, que sale hoy a la venta a través de Sony Music Masterworks, incluye composiciones originales y un amplio repertorio de versiones con arreglos del niño prodigio de la guitarra y coproducción junto a Dan Book. Acompañado por los rockeros que encabezan las listas de éxitos Portugal. The Man y la cantautora indie Delaney Bailey, así como Tim Henson y Ichika Nito como guitarristas destacados, Marcin ha reunido 14 temas que abarcan todos los géneros y que confluyen en una convincente declaración artística del fenómeno de origen polaco.

"Nací en el 2000, el Año del Dragón, y voy a publicar mi debut en 2024, otro Año del Dragón, así que me pareció una idea muy lógica", dice Marcin sobre su primer álbum, y continúa: "El dragón es una fiera mítica, indómita y caótica. Y luego tienes esta idea de armonía, que es lo contrario de eso. En los últimos años, he estado haciendo muchas cosas, pero no necesariamente fusionándolas en un todo: todo era a trozos. Pero ahora por fin estoy haciendo una declaración artística cohesionada en lugar de fracturada. El dragón está en armonía".

Marcin combina sin esfuerzo melodía, armonía y percusión de tambor manual en una colección de composiciones originales y versiones de géneros muy variados en Dragon in Harmony, su esperado álbum debut de larga duración para Sony Music Masterworks. Marcin comienza con un conjunto de originales ingeniosamente bautizados como “Guitar Is Dead” y “I Killed It” (La guitarra está muerta y yo la maté), y hace una declaración atrevidamente asertiva sobre el estado de la guitarra y su viaje personal como artista.

"Guitar Is Dead" es una especie de respuesta a los puristas de la guitarra", dice Marcin sobre el comienzo del álbum, y continúa: "Soy yo diciendo: 'Sí, tenéis razón'. La guitarra está muerta. Sigue haciendo todo lo que se ha hecho antes'. Mi objetivo siempre ha sido mostrar a un público amplio que mi estilo de interpretación no es más que otra forma de tocar la guitarra: no hay barrera de entrada".

Es un tema que se extiende a los colaboradores del álbum, ya que Marcin cuenta con el talento de Tim Henson de Polyphia en "Classical Dragon" e Ichika Nito en "I Don't Write About Girls" como guitarristas destacados, convirtiendo Dragon in Harmony en un manifiesto definitivo para una nueva generación de héroes de la guitarra. Por otro lado, Marcin recurre a los rockeros Portugal. The Man para el éxito "When the Light Goes" un videoclip que se estrena hoy y puedes ver aquí (a partir de las 15:00 pm) y la cantante indie-pop Delaney Bailey para la balada "Allergies".

Producido junto a Dan Book (blink-182, Shania Twain, Britney Spears), Dragon in Harmony también incluye una serie de versiones: Justin Timberlake, Sade y Nirvana comparten espacio en el álbum con Mozart, Debussy y Miles Davis/Bill Evans, mientras que el ingenio de Book en el estudio confiere al trabajo de Marcin el contundente impacto del alt-pop que encabeza las listas de éxitos. La colección de 14 pistas resultante no es solo una muestra de la destreza técnica de Marcin, sino también de su habilidad innata para traducir ese virtuosismo en una declaración artística amena y de larga duración sobre su carrera y el instrumento que lo empezó todo.

Con elogios de Rolling Stone, Billboard, Premier Guitar y Guitar World, que lo nombró “uno de los guitarristas con más talento de su generación”, Marcin se ha ganado millones de seguidores y fans con cada actuación. Ya sea a través de sus vídeos rompedores en Internet o de sus apariciones en exitosos concursos de talentos televisivos, en unos pocos pero explosivos años, el guitarrista de origen polaco ha conseguido transmitir en cuestión de segundos su habilidad para los solos a través de un amplio repertorio musical. La virtuosa técnica de Marcin ha cosechado el apoyo de artistas de todos los géneros y generaciones, desde héroes de la guitarra como Tom Morello y Paul Stanley hasta iconos del pop como Madonna y Jungkook de BTS, e incluso pesos pesados del hip-hop como Timbaland y Ty Dolla $ign. Marcin lanzó una guitarra personalizada con Ibanez Guitars en 2022, uniéndose a sus contemporáneos Joe Satriani, Steve Vai, Tim Henson e Ichika Nito como embajadores de la marca japonesa. Sus electrizantes actuaciones se extienden mucho más allá de la pantalla, con su primera gira mundial como cabeza de cartel, que agotó las entradas en Asia y Norteamérica en semanas, incluyendo el Gramercy Theatre de Nueva York y el Troubadour de Los Ángeles. Marcin volvió a Nueva York el  19 de julio, y actuó en Times Square en un concierto gratuito dentro de la serie de eventos de verano TSQ Live.

¡Consigue tus entradas para ver a Marcin en directo en España!

MARCIN – DRAGON IN HARMONY

TRACKLISTING –

Guitar Is Dead

I Killed It

When The Light Goes – featuring Portugal. The Man

Cry Me A River

Classical Dragon – featuring Tim Henson

Smooth Operator

Allergies – featuring Delaney Bailey

Nardis

I Don’t Write About Girls – featuring Ichika Nito

Clair de Lune

Cough Syrup

Heart-Shaped Box

Bite Your Nails

Requiem

[helloclevelandes]

GIRA 20 ANIVERSARIO DE ROCKZONE CON THE MENZINGERS

RockZone, medio de referencia dentro de la escena musical alternativa, cumple 20 años en 2025 y quiere celebrarlo de la mano de una de sus bandas favoritas de estas dos últimas décadas.

Hablamos de The Menzingers, el grupo de punk rock formado en 2006 Scranton, en Pennsylvania. Sí, la misma ciudad donde transcurría la versión americana de 'The Office'.

Su tercer disco On The Impossible Past, con el que se estrenaron en el sello Epitaph en 2012, ocupó el nº1 en la lista de Mejores Discos Internacionales de RockZone, y en octubre de 2019 protagonizaron la portada de su edición digital.

Gregor Barnett (voz, guitarra), Tom May (voz, guitarra), Eric Keen (bajo) y Joe Godino (batería) presentarán los temas de su último disco Some Of It Was True (Epitaph, 2023) por primera vez en nuestro país en estas dos fechas tan especiales.

Las entradas ya están a la venta en entradium.com al precio de 20 euros (+ gastos de distribución). El precio en taquilla será de 24 euros.

[metaleterno]

¡INCUBUS REGRESA A ARGENTINA PRESENTANDO MORNING VIEW  Y SUS GRANDES ÉXITOS!

1° DE ABRIL  2025 | MOVISTAR ARENA, BUENOS AIRES

Entradas a la venta a partir del miércoles 21 de agosto a las 10:00 am. en www.movistararena.com.ar 

Buenos Aires, 19 de Agosto de 2024. Después de ocho años de ausencia en nuestro país, Incubus regresa para presentar su icónico álbum ¨Morning View¨ además de sus grandes éxitos en un show que promete ser épico. El grupo liderado por Brandon Boyd llega a latinoamérica en Marzo de 2025 donde se presentarán en Puerto Rico, México, Costa Rica, Venezuela y Colombia antes de su paso por Argentina, luego el tour seguirá por Chile, Brasil y Perú. ¨Morning View¨ fue lanzado en octubre de 2001 y fue aclamado por el público y expertos en la industria. El álbum obtuvo la certificación de doble platino de la RIAA y pasó 60 semanas en el Billboard 200 alcanzando el puesto número 2. El 6 de octubre de 2023, la banda anunció la regrabación y relanzamiento del álbum doble titulado Morning View XXIII (Virgin Music Group), el mismo vio la luz en mayo de este año. “Este álbum ayudó a impulsar nuestro pequeño experimento artístico llamado 'Incubus' hacia una forma de vida y aquí estamos hoy, unos 23 años después, a punto de introducir una nueva fase de su existencia. 'Morning View xxiii' es una regrabación/re pensamiento del álbum de 2001 y es el resultado de nuestro deseo de honrar este floreciente legado pero también re imaginarlo como músicos que han estado interpretando con amor estas canciones noche tras noche durante los últimos 23 años¨.

ACERCA DE INCUBUS

Como un enigma sonoro y espiritual, Incubus continúa estirando, dando forma y sacudiendo los cimientos de la música alternativa, abrazando infinitas posibilidades y eclipsando todos y cada uno de los límites en el proceso. La banda multiplatino de Los Ángeles integrada por Brandon Boyd (voz), Mike Einziger (guitarra, piano, coros), José Pasillas II (batería), Chris Kilmore (tocadiscos, teclados) y Nicole Row (bajo) sintoniza el intercambio creativo entre ellos y transmitirlo al público lo más alto posible. Hasta la fecha, el quinteto ha vendido más de 23 millones de álbumes, obtuvo decenas de certificaciones multiplatino y platino en todo el mundo, reunió miles de millones de reproducciones y logró seis debuts consecutivos en el Top 5 del Billboard 200. Al mismo tiempo, han aparecido en el cartel de festivales como BottleRock, Ohana, Lollapalooza y Rock In Rio, además de encabezar arenas y anfiteatros en todo el mundo. Durante 2021, los músicos celebraron el vigésimo aniversario de su tercer largometraje fundamental con doble platino, Morning View, con una transmisión en vivo a nivel mundial. Incubus regresó a la casa donde grabaron el famoso álbum e interpretó la lista completa de canciones de principio a fin por primera vez. Provocó una entusiasta respuesta de los fanáticos y la banda decidió hacerlo nuevamente en octubre de 2023.

El grupo agotó las entradas del legendario Hollywood Bowl y actuó en Morning View frente a una audiencia local, iniciando sin pretensiones otra era. Entre el lanzamiento de una gira masiva por estadios Morning View en Estados Unidos en 2024, iniciaron la siguiente fase de Incubus con Morning View XXIII y más música nueva en el horizonte.

[rocknews13]

GENE SIMMONS: rock para combatir el calor el 13 de agosto en Festival Porta Ferrada y el 14 en Madrid, La Riviera

¡Noticia bomba para los amantes del rock y de Kiss!

Gene Simmons Band ofrecerá en agosto dos conciertos en nuestro país. El primero será el 13 de agosto en Sant Feliu de Guíxols (Girona), en el marco del 62 Festival Porta Ferrada y las entradas ya están a la venta en la web del festival. Esta fecha se suma a la recientemente anunciada del 14 de agosto en Madrid (La Rivera). Para este concierto madrileño, las entradas están ya a la venta desde el viernes pasado en la web de get.rock.es  Hablamos de una leyenda del rock internacional y cofundador de KISS, el grupo estadounidense con más discos de oro de todos los tiempos (RIAA, Recording Industry Association of America). Con su estilo inconfundible y su presencia imponente en el escenario, Simmons promete un espectáculo único en Porta Ferrada junto a los legendarios Obús y Motörhits. Al día siguiente, Obús volverán a acompañarle en la cita madrileña. En su faceta emprendedora, Simmons ha logrado un éxito que va mucho más allá de su carrera musical, extendiéndose a la televisión, el cine, publicaciones, comercialización, restaurantes y mucho más. Sobre su carrera musical temprana Simmons se inspiró para convertirse en una estrella de rock cuando vio una actuación televisiva de los Beatles. Formó su primera banda, The Missing Links, con compañeros de clase mientras asistía a la escuela secundaria Joseph Pulitzer. Después de la secundaria y durante la secundaria, Simmons formó varias bandas, entre ellas The Long Island Sounds y Bullfrog Bheer. Conoció al cofundador de KISS, Paul Stanley, en 1970 y juntos formaron su primer intento de banda, Wicked Lester. Aunque la formación desarrolló un seguimiento prominente en la escena del rock de Nueva York, Simmons realizó varios trabajos ocasionales para ganar dinero adicional, incluido un puesto como maestro de sexto grado en Spanish Harlem y como asistente de editor en la revista Vogue.

Sobre su legendaria banda KISS

En el invierno de 1972, con el deseo de crear la banda de rock “definitiva”  y no sólo “otra” banda de rock, Simmons y Stanley formaron KISS con los miembros originales de la banda, Peter Criss y Paul "Ace" Frehley. Inspirado por su amor por los cómics y las películas de terror, Simmons concibió el concepto de su pintura facial. Se le sumaron sus trajes elaborados y su frenética actuación escénica, así como los ostentosos efectos en sus conciertos. Todo ello, catapultó a KISS al estrellato internacional y les dotó de una posición codiciada como una de las bandas de rock and roll más reconocidas en el mundo.

Desde sus inicios, KISS ha conseguido millones de fans en todo el mundo, también conocidos como el Ejército KISS. Con más de 100 millones de CD's y DVD's  vendidos en todo el mundo, KISS continúa rompiendo récords de taquilla a los niveles de Elvis y The Beatles.

KISS forma parte del Rock & Roll Hall of Fame desde 2014 y en 1999 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

GENE SIMMONS BAND SON: Gene Simmons: voz, bajo Brent Woods: guitarra y voces Jason Walker: guitarra y voces Brian Tichy: batería y voces

[rockinnews]

ROBERT JON & THE WRECK héroes del southern rock y la melodía californiana de gira en España.

ROBERT JON & THE WRECK

Son una de las bandas más trabajadoras del negocio. El quinteto de Orange County regresa de gira para presentar 'Red Moon Rising', un nuevo trabajo producido por Kevin Shirley (Iron Maiden, Aerosmith, Black Crowes), que sale a la venta coincidienco con la fecha de su actuación en Madrid. Son los herederos naturales del rock sureño de Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd y la melodía californiana de Eagles y Tom Petty. 100% rock americano.

26 DE JUNIO. WOLF, BARCELONA 27 DE JUNIO. LAS ARMAS, ZARAGOZA 28 DE JUNIO. SALA MON, MADRID 29 DE JUNIO. FANATIC, SEVILLA 30 DE JUNIO. LA TRINCHERA, MÁLAGA 3 DE JULIO. LOCO CLUB, VALENCIA 4 DE JULIO. ESCENARIO, SANTANDER

Robert Jon & The Wreck llevan el legado del rock sureño a un nuevo nivel. Desde sus primeros pasos en 2011, Robert Jon Burrison (voz principal Y guitarra), Andrew Espantman (batería), Henry James Schneekluth (guitarra) y Warren Murrel (bajo) han estado “electrificando” al público de medio mundo con sus ricas armonías vocales y sus guitarrazos ardientes. Con la reciente llegada del teclista Jake Abernathie, la prolífica banda ha dado un paso más allá firmando con el selllo de Joe Bonamassa, Journeyman Records, que les ha dado la oportunidad de codearse con algunos de los productores más prestigiosos del planeta.

Desde entonces, van prácticamente a disco por año, con un nivel de producción que recuerda al de las bandas más trabajadoras del rock de los 70. Tras haber lanzado ‘Ride Into The Light’, una recopilación de singles eclécticos con diferentes productores, se decantaron por uno de ellos, Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes) para su nuevo disco, ‘Red Moon Rising’, a publicar el 28 de junio de este año, donde llegan a nuevos niveles de composición, evocando siempre el sonido atemporal de bandas como Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers y los Eagles, para contribuir a establecer una nueva era en el rock americano. No sabemos cuánto aguantarán con este ritmo infartante en la carretera y el estudio, pero por ahora no parece haber techo ni freno para ellos. Porque seamos sinceros, es difícil ignorar a estos tipos cuando se suben a un escenario. 

[ardeportal]

Viaje Psicodélico este sábado en Villa Dolores

Mushi Mushi Orquesta y Petit Orquesta se presentan mañana en la Sociedad Urbana Villa Dolores

Dos orquestas nacionales de innovadora propuesta comparten fecha por primera vez este sábado. Por un lado, Mushi Mushi Orquesta, un ensamble de músicos uruguayos con influencias de la música balcánica, vals y folclore rioplatense. Por otro lado, Petit Orquesta, la banda de tres guitarras y tres voces integrada por Alfonsina, Marcelo Fernández y Damián Gadea.

Mushi Mushi nace en el verano de 2008, como una actividad espontánea entre un grupo de amigos. Del juego se pasó a la curaduría de un auténtico ensamble de músicos con proyección profesional, que ya cuenta con tres discos (el homónimo de 2010, Otro cuerpo, otro esqueleto de 2012 y Quebrajar de 2016) y un single doble, de 2021.

Con un lenguaje instrumental particular, el proyecto―actualmente integrado por Alejandro Schmidt en guitarra y metalófono,  Diego González en violoncello y saxofón, Gonzalo Peluffo en guitarra y ronroco, Ignacio Pérez Traverso en acordeón y teclado, y Pablo Sosa en batería―fusiona una diversidad de instrumentos de viento, percusión y cuerdas, atravesando diferentes estilos musicales que van desde el rock and roll y el jazz, hasta las raíces folclóricas nacionales y de diferentes partes del mundo, dando lugar a un sonido personal y único.

“De mirada eléctrica y corazón acústico, Mushi Mushi Orquesta encarna la impronta de composiciones colectivas a partir de melodías y frases de brutal y concreto contenido”, definen en su Spotify, descripción que respalda sus distintivos espectáculos que sumergen a los escuchas en variados climas y atmósferas.

Con Petit Orquesta, Alfonsina, Fernández y Gadea proponen versiones hipnóticas de músicas ajenas y propias que al día de hoy, se mantienen secretas para las plataformas digitales.

En Instagram definen su estilo como "baladas fantasmales y otras psicodelias", pero también lo han definido como "delincuencia musical y humildes alquimias". Si bien son culpables de alguna que otra versión ajena, Petit Orquesta continúa ampliando su repertorio también con composiciones propias mientras van sumando escenarios a su historia. Para Alfonsina, la banda fue la oportunidad de volver a volcar su energía en la guitarra, dentro de un sonido más tradicional, alejado de los matices electrónicos que tiñen su obra. Para los tres, una oportunidad de divertirse y experimentar en la sala de ensayo y frente a la audiencia.

Mushi Mushi Orquesta y Petit Orquesta se presentan juntos por primera vez este sábado 8 de junio en la Sociedad Urbana de Villa Dolores a partir de las 21hs, en un concierto que―prometen―quedará impregnado en los tímpanos de sus escuchas… Quedan entradas a la venta en RedTickets.

[moochilatv]

RHAPSODY ON FIRE EN BOGOTÁ

La banda más importante del power metal italiano llega a Colombia para presentarse en Astor Plaza de Bogotá el martes 7 de mayo, en un concierto cargado de sus grandes canciones que han cautivado a los fanáticos de este género.

La agrupación conformada por Alex Staropoli (teclados), Giacomo Voli (voz), Roby de Micheli (guitarra), Paolo Marchesich (batería) y Alessandro Sala (bajo), es considerada todo un referente en el power metal. Desde sus inicios como Rhapsody, fundada por Staropoli y Luca Turilli, han forjado una carrera cargada de éxitos gracias a sus álbumes “Legendary Tales”, “Symphony of Enchanted Lands” o “Dawn of Victory”.

Luego de la separación de Turilli y Staropoli continuó con la banda bajo el nombre de Rhapsody Of Fire, con la cual ha editado varios álbumes, el último de ellos “Glory For Salvation” (2021), trabajo que seguramente escucharemos en vivo el próximo 7 de mayo en Astor Plaza de Bogotá.

Las entradas se encuentran a la venta a través de Eventrid (www.eventrid.com.co )

Link: https://url.eventrid.com/qPVo

Produce: @atenea.events

@rhapsodyoffireofficial @teatroastorplaza #rhapsodyoffire#rhapsodyoffireenbogotá

[alternativepopmusic]

Richard Hawley publica "Heavy Rain", segundo single de su nuevo disco

Ya está disponible "Heavy Rain", el nuevo single de Richard Hawley. Con este single, el ex guitarrista de Pulp prosigue publicando adelantos de su nuevo disco, "In This City They Call You Love", disponible el 31 de mayo. Tras el lanzamiento el mes pasado de "Two For His Heels", BMG publica hoy el segundo tema del álbum, "Heavy Rain". "Heavy Rain" es un lamento dedicado a los amigos ausentes. Sus sutiles arreglos y su hermosa melodía son ya la firma personal de Hawley, en una canción que no desentonaría en su anterior álbum "Coles Corner".

"Gran parte del resultado final viene directamente de la demo que hice en mi pequeño cobertizo en el jardín, al que llamo Disgracelands", afirma Richard. "Si escuchas atentamente, puedes oír el canto de los pájaros y los ladridos de los perros y los niños gritando. "Heavy Rain" trata sobre la sensación en la que descubres que vas a perder a alguien".

"In This City They Call You Love" presenta 12 canciones excepcionales, que se encuentran entre algunas de las mejores baladas que ha escrito y grabado. Melodías y arreglos preciosos son acompañados por la voz emotiva y sonora de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera de grabación enormemente exitosa que se acerca a los 25 años. El título del álbum se toma de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la determinación perdurable de sus ciudadanos. "He hecho tres álbumes donde tenía el título antes incluso de empezar a grabar, donde tenía una agenda. Uno fue Truelove’s Gutter. Otro fue Standing At The Sky's Edge, cuando quería subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego este. Quería que fuera multicolor de alguna manera... centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas... Deliberadamente solo toqué unos pocos solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio..." - Richard Hawley

"In This City They Call You Love" sale a la venta el 31 de mayo. Estará disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.

Tracklist: 1. Two For His Heels 2. Have Love 3. Prism In Jeans 4. Heavy Rain 5. People 6. Hear That Lonesome Whistle Blow 7. Deep Space 8. Deep Waters 9. I’ll Never Get Over You 10. Do I Really Need To Know? 11. When The Lights Go Out 12. ‘Tis Night