#xedh

[esporaespazioa]

KAMPAI-k & ZARATAFES-ek aurkezten dute AVUMDULUV musika eta zaratatxoen jaialdia

Honako hauekin

PHLGZ (phlegeton vortex, madrid, abstract technoise, phlgz.bandcamp.com) + KATZA (bilbo, hypnotist ambient, soundcloud.com/ktz) + MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE (dima & mercantour, percussion & body ruidism, myriamrzm.bandcamp.com & camilleemaille.com) + DOPELGANGER (miguel a. garcía & garazi navas, gasteiz & usansolo, lateral elektroacoustics w/accordion, youtu.be/KSEjTwO4vVE) + GABA (enrique garoz de diego & garazi gorostiaga, madrid & galdakao, cosmic horror sounds, gabasonic.wixsite.com/gaba) + PATRICIA ETXEGARAI (iruñea, exhibition & artwork)

2023ko ABUZTUAren 4an, OSTIRALA

KAMPAI ESPAZIOAn (moncada kalea 5, 3º, errekalde, BILBAO) 19: 00etan (18: 30ean irekiko ditugu ateak)

sarrera 7 €-tan

espora & mem kolaboratzaileak

PHLGZ (phlegeton vortex, madril, abstract technoise, https://phlgz.bandcamp.com) J.L. Rey aka Phlegetonen musika elektronikoko proiektua da PHLGZ- Bertan dark techno gehi cyberpunk, IDM glitcheatua eta rave gordinaren elementuak uztartzen ditu, noisez zipriztinduak. Esperimentazio-lubakitik soinu-paisaia asaldatzaile eta inguratzaileak sortzen ditu, non soinu-geruzak gainjartzen eta gurutzatzen diren kaos kontrolatu batean, zibilizazio distopiko bateko dantza-pista baten pultsu hipnotikoa gogora ekartzeko. Musika industrian 20 urte baino gehiagoko esperientzia izanik, Phlegetonek disko ugari kaleratu ditu Wormed, Lifelost edo Utsik musika taldeekin, eta bere musika Europa, Amerika eta Asiako agertokietara eraman du. Ilustratzaile digitala ere bada, eta ikuspegi artistiko paregabea eskaintzen du album eta grafikoen azalen bidez, nazioarteko muturreko metalezko banda askorentzat. +info gehiago hemen: https://linktr.ee/Phlegeton

KATZA (bilbo, hypnotist ambient, https://soundcloud.com/ktz) Katza, PARALELOANen sortzaileetako bat, Bilbon bizi den DJ bat da eta bizitza erdia darama musikaren ertzak aztertzen. Gaur egun askok dantza-musikarekin lotzen badute ere, oso gaztetako punk taldeetan jotzen hasi zen, eta hori nabaritzen da bere aukeraketan. Talde garaikideko musikan, post-punkean, dubean edo DIY bitxikerietan oinarrituta, Katzak batez ere aukeratzen dituen soinuen berehalakotasuna, urgentzia eta emozioa baloratzen ditu.

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE (dima & mercantour, percussion & body ruidism, https://myriamrzm.bandcamp.com & https://camilleemaille.com) Myriam Rzm (Dima 1975). Sortzailea, performerra, soinu-esperimentatzailea. Eszenan Gora Japon bikotearekin, Magmadam bikote irekiarekin eta diziplina arteko artistekin elkarlanean trebatu da. Gaur egun, "Ruido Proto_Ritual" garatzen du, inprobisazioan oinarritutako zuzeneko bat, DIY/DIT soinu-tresna autofabrikatuekin, bere soinu-performazioko kezketara egokituak, fx eta feedback-pedalekin konbinatuak, mugimenduan dagoen gorputzarekiko ekintzan/elkarreraginean. +gauza gehiago hemen: https://abymenabar.bandcamp.com /; https://crystalmine.bandcamp.com/album/aizu

Camille Émaillek uste du perkusiozko solo emanaldi bat ez dela benetan solo bat. Izan ere, objektuek beren kabuz igortzen dituzte soinuak eta ideiak estimulatzen dituzte beti. Hori dela eta, dagoeneko idatzita dago Émaille-ren jardunak, aldi berean, "aldi berean prekarioa eta ikusgarria den arkitektura bat direla, lotzen duena ukitzen duen dramaturgia ahul eta tirabiratsu bat, gorputzez gorputz argal eta animalia bat, berak maitatzen edo pizten duen soinu-materia batekin". Émaille-k objektu musikal bakoitzaren soinuarekin bilatzen eta ezartzen duen harreman organikoak bere instrumentuak ere eraikiarazten dizkio, eta ulertzen du inprobisazioa egunerokotasunarekin etengabeko harremanean dagoen fluxua dela, inguruan dagoenaz elikatzen dela.

DOPELGANGER (miguel a. garcía & garazi navas, gasteiz & usansolo, lateral elektroacoustics w/accordion, https://youtu.be/KSEjTwO4vVE) Miguel A. Garcíak (elektronika, konposizioa) eta Garazi Navasek (akordeoia, ahotsa) osatzen dute Dopelganger. Konposizio trinkoak, ezinezko hibridoak musika elektroniko esperimentalaren eta opera garaikide-espresionistaren artean, antagonikoak diruditen munduen topatzea eta indartzea arakatu gabeko bazterretara, ezezagunaren eta intentsitate sentsorial zein emozionalaren beldurrik gabe. Garazi Navas Musikenen (Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegia) graduatutako soinujole ipurterrea da, eta, gaztea izan arren, proiektu askotan parte hartu du musika garaikidea, klasikoa, tradizionala eta beste estilo batzuetakoa interpretatuz. Miguel A. García (aka Xedh) Bilbon bizi den artista da, musika esperimentalaren eta soinu-artearen arloan lan egiten duena. Bakarka zein hainbat taldetan, herrialde askotan aritu da eta dozenaka artistarekin kolaboratu du estudioan eta zuzenean, eta ehundik gora diskotan agertu da.

GABA (enrique garoz de diego & garazi gorostiaga, madrid & galdakao, cosmic horror sounds, https://gabasonic.wixsite.com/gaba) Enrique Garoz de Diegok eta Garazi Gorostiagak (Euskal Herria-Madril) osatutako proiektua da Gaba. Bikotea 2018an sortu zen Larraskito Klubean eta ordutik aurrera fantasiazko generoan, zientzia fikzioan, naturan eta esoterismoan oinarritutako imajinarioa zabaltzen jarraitu dute. Makineriaren fusioak eta feedbackak, drone, ambient eta musika industrialera amiltzen diren frekuentzien hartzaile, igorle eta sortzaile gisa balio dio bikote honi. Garazi Gorostiaga konpositorea, soinu-artista eta musika-ekoizlea da. Bitarteko analogikoak (sintetizadoreak, sekuentziadoreak, objektu metalikoak…) zein digitalak (dawak) erabiltzen ditu bere piezak sortzeko, eta bere tresna gogokoenetako batzuk dira landa-grabazioak zuzenean manipulatzea eta sintesi granularra. Kike Kaos (Madril, 1979) underground-ean duela bi hamarkada baino gehiagotik errotutako musikaria. Balbulen sintetizadoreekiko eta beste ekipo analogiko batzuekiko zuen grinak musikari izatera eraman zuen. +info gehiago hemen: https://garazigorostiaga.bandcamp.com; https://www.facebook.com/TubeTentacles

PATRICIA ETXEGARAI (iruñea, exhibition & artwork) Lesaka, 1995. Arte Ederrak ikasi zituen Madrilen eta Bilbon. LAV Masterraren IX. edizioa egin zuen LAVen: Sorkuntza eta praktika garaikideko ikus-entzunezko laborategia. Bere lanak erakutsi ditu Madrilgo Cinetecan, Bideodromoan eta Bilboko MEM jaialdian, baita gune autogestionatuetan ere, hala nola Sestaoko Txirbilenean eta Iruñeko La Zurdan. Marrazkilari gisa parte hartu du animaziozko film laburretan Hauazkena taldearekin. Arte garaikidean eta marrazketan lan egin duen heinean, gero eta zinema gehiago behar du forma plastiko berriekin kontatu eta ulertzeko. Sexualitatea, ahultasuna, indarkeria, landa-ingurunea eta ezbeharraren barruko edertasuna dira erabiltzen dituen kontzeptuetako batzuk. +info: http://katana.eus [prozesuan]

KAMPAI&ZARATAFES presentan el AVUMDULUV festival de musika y ruidillos

con

PHLGZ ( phlegeton vortex , madrid , abstract technoise , phlgz.bandcamp.com )

KATZA ( bilbo , hypnotist ambient , soundcloud.com/ktz )

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE ( dima & mercantour , percussion & body ruidism , myriamrzm.bandcamp.com & camilleemaille.com )

DOPELGANGER ( miguel a. garcía & garazi navas , gasteiz & usansolo , lateral electroacoustics w/ accordion , youtu.be/KSEjTwO4vVE )

GABA ( enrique garoz de diego & garazi gorostiaga , madrid & galdakao , cosmic horror sounds , gabasonic.wixsite.com/gaba )

PATRICIA ETXEGARAI ( pamplona , exhibition & artwork )

será el VIERNES 4 de AGOSTO de 2023 en KAMPAI ESPAZIOA ( moncada kalea 5 , 3º , errekalde , BILBAO ) a las 19:00 ( abrimos puertas a la 18:30 )

entrada por 7€

colaboran espora&mem

PHLGZ ( phlegeton vortex , madrid , abstract technoise , https://phlgz.bandcamp.com ) PHLGZ es el proyecto de música electrónica de J.L. Rey aka Phlegeton, donde fusiona elementos del dark techno más cyberpunk, el IDM glitcheado y rave en crudo, salpicados con brochazos de noise. Desde su trinchera de experimentación, crea paisajes sonoros perturbadores y envolventes, donde las capas de sonido se superponen y entrelazan en un caos controlado, evocando el pulso hipnótico de una pista de baile en una civilización distópica. Con más de 20 años de experiencia en la industria musical, Phlegeton ha lanzado numerosos álbumes con distintas formaciones musicales como Wormed, Lifelost o Utsik, y ha llevado su música a escenarios en Europa, América y Asia. Tambien es ilustrador digital, brindando una visión artística única a través de sus portadas de álbumes y gráficos para numerosas bandas de metal extremo internacionales. +infos en: https://linktr.ee/Phlegeton

KATZA ( bilbo , hypnotist ambient , https://soundcloud.com/ktz ) Katza, co-fundador de PARALELOAN, es un DJ afincado en Bilbao que lleva media vida explorando los márgenes de la música. Aunque hoy en día muchos lo relacionen con la música de baile, comenzó tocando en grupos de punk de muy joven y eso es algo que se nota en sus selecciones. Apoyandose tanto en musica de club contemporanea, como en el post-punk, dub o las rarezas más DIY, Katza valora ante todo la inmediatez, la urgencia y la emoción en los sonidos que selecciona.

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE ( dima & mercantour , percussion & body ruidism , https://myriamrzm.bandcamp.com & https://camilleemaille.com ) Myriam Rzm (Dima 1975). Creadora, performer, experimentadora sonora. Desarrollada en escena con el dúo Gora Japón, el dúo abierto Magmadam y mediante colaboraciones con artistas transdisciplinares. Actualmente desarrolla "Ruido Proto_Ritual", un directo basado en la improvisación con herramientas sonoras autofabricadas DIY/DIT, adaptadas a sus inquietudes sonoro-performativas, combinadas con pedales de fx y feedback, en acción/interacción con el propio cuerpo en movimiento. +cosas en: https://abymenabar.bandcamp.com ; https://crystalmine.bandcamp.com/album/aizu

Camille Émaille cree que un solo de percusión no es realmente un solo. Porque los objetos emiten sonidos por sí mismos y siempre están estimulando ideas. De ahí que ya se haya escrito cómo las actuaciones de Émaille son, al mismo tiempo, "una arquitectura a la vez precaria y espectacular que conecta, una dramaturgia tenue y tensa que toca, un cuerpo a cuerpo grácil y animal con una materia sonora que ella amasa o desencadena". La relación orgánica que Émaille busca y establece con el sonido de cada objeto musical le hace construir también sus propios instrumentos y comprender que la improvisación, como flujo en permanente relación con lo cotidiano, se nutre de lo que ya existe a su alrededor.

DOPELGANGER ( miguel a. garcía & garazi navas , gasteiz & usansolo , lateral electroacoustics w/ accordion , https://youtu.be/KSEjTwO4vVE ) Dopelganger es el dúo de Miguel A. García (electrónica, composición) y Garazi Navas (acordeón, voz). Composiciones densas, híbridos imposibles entre la música electrónica experimental y la opera contemporáneo-expresionista, encuentro y potenciación de mundos en apariencia antagónicos hacia rincones inexplorados, sin temor a lo desconocido ni a la intensidad tanto sensorial como emocional. Garazi Navas es una inquieta acordeonista graduada en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) que, a pesar de su juventud, ha participado en multitud de proyectos interpretando música contemporánea, clásica, tradicional y de otros estilos. Miguel A. García (aka Xedh), es un artista residente en Bilbao que trabaja en el campo de la música experimental y el arte sonoro. Tanto en solitario como en diferentes grupos, ha actuado por un montón de paises y ha colaborado con decenas de artistas en estudio y en directo, apareciendo en más de un centenar de discos.

GABA ( enrique garoz de diego & garazi gorostiaga , madrid & galdakao , cosmic horror sounds , https://gabasonic.wixsite.com/gaba ) Gaba es el proyecto formado por Enrique Garoz de Diego y Garazi Gorostiaga (Euskal Herria - Madrid). El dúo se inicia en el Club Larraskito en 2018 y desde entonces continúan expandiendo su imaginario basado en el género literario fantástico, la ciencia ficción, la naturaleza y el esoterismo. La fusión y retroalimentación de su maquinaria, sirve a este dúo como herramienta receptora, emisora y generadora de frecuencias que se precipitan al drone, al ambient y la música industrial. Garazi Gorostiaga es compositora, artista sonora y productora musical. Utiliza medios tanto analógicos (sintetizadores, secuenciadores, objetos metálicos….) como digitales (daws) para crear sus piezas, siendo algunas de sus herramientas favoritas la manipulación de grabaciones de campo en directo y la síntesis granular. Kike Kaos (Madrid, 1979) escritor maldito y músico arraigado en el underground desde hace más dos décadas. Su pasión por los sintetizadores de válvulas y otros equipos analógicos le llevó a ser un músico maldito también. +cosas en: https://garazigorostiaga.bandcamp.com ; https://www.facebook.com/TubeTentacles

PATRICIA ETXEGARAI ( pamplona , exhibition & artwork ) Lesaka, 1995. Cursa Bellas Artes en Madrid y en Bilbo. Realiza la IX edición de Máster LAV en LAV: Laboratorio audiovisual de creación y práctica contemporánea. Ha mostrado trabajos en Cineteca de Madrid, Bideodromo y Festival MEM de Bilbao, y espacios autogestionados como Txirbilenea de Sestao o La Zurda en Iruña. Ha participado como dibujante en cortometrajes de animación con el grupo Hauazkena. A medida que ha ido trabajando en arte contemporáneo y dibujo, va cada vez necesitando más del cine para poder contar y hacerse entender con nuevas formas plásticas. La sexualidad, la vulnerabilidad, la violencia, el entorno rural y la belleza dentro de lo siniestro son algunos de los conceptos que maneja. +info: http://katana.eus [en proceso]

[clublelarraskito]

LCKLUB L´LELARRASKITO 2019ko APIRILAREN 20a, LARUNBATA / SÁBADO 20 DE ABRIL DE 2019

K O N T Z E R T U A K / C O N C I E R T O S

honakoekin / con

CHIE MUKAI ( japan , er-hu , folk improvisation , www.kilie.com/mukai ) + SEIJIRO MURAYAMA & JOXEAN RIVAS ( japan & bilbo , bateria & percusión , free drums, www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama & www.soundcloud.com/joxean-rivas ) + MIGUEL A. GARCÍA ( gasteiz , electronics, worn electroacoustics , www.xedh.org ) + LARVBA & GARAZI GOROSTIAGA & TUBE TENTACLES ( bilbo & madrid , analog & digital electronics , evil noise  , www.larvba.bandcamp.com +  www.facebook.com/garazigorostiaga + www.tubetentacles.blogspot.com )

non? / será en LARRASKTIO KLUBF ( carretera errekalde-larraskitu errepidea 33, 4, bilbo )

2019ko apirilaren 20an, larunbata, 20:00etan / el sábado 20 de abril de 2019 a las 20:00

sarrera / entrada: 5€

kartela / cartel: inge borg

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CHIE MUKAI

Chie Mukai (向井 千恵 Mukai Chie, 1953ko otsailaren 17an jaioa) konpositore eta musikari japoniarra da, bakarka baino ezagunagoa dena Ché-SHIZU folk-inprobisazio taldeko kide modura. Musika inprobisatuan dihardu 1975etik, orduan hasi baitzen East Bionic Symphonia taldean parte hartzen. Tokioko Bigakko arte eskolako Takehisa Kosugiren ikasleen graduazio proiektua izan zen talde hori. Er-hu-a da bere instrumentu nagusia, arkodun txinatar instrumentu tradizionala. Hala ere, kantaria ere bada, eta pianoa eta perkusioa ere jotzen ditu.

Chie Mukai (向井 千恵 Mukai Chie, nacida el 17 de febrero de 1953) es una compositora y música japonesa, más conocida por su grupo de improvisación-folk Ché-SHIZU. Ha estado involucrada en la música improvisada desde 1975, cuando participó en el grupo East Bionic Symphonia, un proyecto de graduación para los estudiantes de Takehisa Kosugi en la escuela de arte Bigakko en Tokio. Su instrumento principal es el er-hu, un instrumento tradicional chino de arco, aunque también es vocalista, toca el piano y la percusión.

www.kilie.com/mukai

SEIJIRO MURAYAMA

Seijiro Murayama perkusio jotzailea Nagasakin jaio zen 1957an, Japonian. 1972an hasi zen musika inprobisatua jotzen, Vinko Globokar eta Fumio Koizumiren eraginpean. Tokioko Unibertsitatean 1982an urdu ikasketetan graduatu zenean, bira bat egin zuen AEBetan Keiji Hainorekin batera, Fushitsusha talde psikodelikoko partaide modura. New Yorken denboraldi bat egin ondoren Japoniara itzulita, bateria eta elektronika jotzen jarraitu zuen K.K. Nullen A.N.P. (Absolut Null Punkt) zarata/rock taldean, inprobisazio librea gehiago ikertzen jarraitzen zuen bitartean. 1999an Frantzian bizitzera joan zenean, kolaborazio asko sortu ziren; dantza, antzerki edo interpretazioa bezalako beste diziplina batzuetara ere zabaldu zirenak, eta besteak beste, Jean-Luc Guionnet, Lionel Marchetti, Eric La Casa, Eric Cordier edo Axel Dörnerrekin jo zuen modu jarraituan, beste askoren artean. Espaziorekiko eta lekuarekiko arretatik, publikoaren energiatik eta isiltasunaren maila askotako kalitate eta pertzepziotik abiatzen da.

El percusionista Seijiro Murayama nació en 1957 en Nagasaki, Japón. Comenzó a interpretar música improvisada en 1972, bajo la influencia de Vinko Globokar y el musicólogo Fumio Koizumi. Después de graduarse de la Universidad de Tokio en 1982 en estudios urdu, realizó una gira por los Estados Unidos con Keiji Haino como parte de la banda psicodélica Fushitsusha. De regreso a Japón después de un tiempo en Nueva York, continuó tocando la batería y la electrónica en la banda de ruido/rock A.N.P. (Absolut Null Punkt) de K.K. Null, mientras exploraba más la improvisación libre. El traslado a Francia en 1999 dio lugar a colaboraciones que se extendieron a la danza, el teatro y la interpretación, así como a colaboraciones continuas con los músicos Jean-Luc Guionnet, Lionel Marchetti, Eric La Casa, Eric Cordier o Axel Dörner, entre muchos otros. Su enfoque se basa en la atención al espacio y al lugar, a la energía del público y a la calidad y percepción del silencio a varios niveles.

www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama

JOXEAN RIVAS

Intrumentu asko jotzen dituen bilboko musikaria da Joxean Rivas, musikaren eremu ezohikoenean ibilbide luzea duena, noise-tik hasi eta ambient elektronikorik esperimentalenera doazen hainbat eta hainbat egitasmotan. Bere alderdirik muturrekoena garatzeko aukera ematen dio Killerkume free noise taldeak, eta zenbait free jazz proiektu ere baditu martxan oraintxe (RAN, Orbain Unit), inprobisatzaile batzuekin dituen duoez gain: Ricardo Tejero eta Otto Kokke saxofoi jotzaileekin, no wave-aren aitzindari izan zen Mark Cunningham mitikoarekin, Iker Arrazolarekin (Akauzazte) edo Juan Mardarasekin. Bakarka dituen proiektuetan azpimarratzekoak dira JOX (ahotsa eta gitarra) eta XOJ (elektronika, ahotsa). Perkusioari, inprobisazioari eta modu argian poliritmiarako eta kontraste basatietarako joera duen ehundura eta tinbrez beteriko free jazz bizienari eta poliedrikoenari lotuta dago alde batetik Jox-en egungo ibilbidea, eta bestetik, ahots mantrekin eta elektronika irekienarekin.

Joxean Rivas es un multiinstrumentista bilbaíno con una larga trayectoria en el ámbito menos convencional de la música, con diversidad de proyectos que van desde el noise hasta el ambient electrónico más experimental. Desarrolla su faceta más extrema en la banda de free noise Killerkume y con varios proyectos de free jazz en activo (RAN, Orbain Unit) así como dúos junto a improvisadores como los saxofonistas Ricardo Tejero y Otto Kokke o el mítico pionero de la no wave Mark Cunningham, Iker Arrazola (Akauzazte) o Juan Mardaras. En sus proyectos en solitario destacan JOX (voz y guitarra) o XOJ (eléctronica, contemporánea, voz). La trayectoria actual de Jox se encuentra ligada por una parte a la percusión, improvisación y el free jazz más intenso y poliédrico, lleno de texturas y timbres y clara tendencia hacia la polirritmia y los contrastes más salvajes y por otra a los mantras vocales y la electrónica más abierta.

MIGUEL A. GARCÍA

Miguel A. García (Xedh ezizenez) Bilbon bizi den soinu artista bizienetako bat da. Arte Ederrak ikasitakoa, konposizioa eta inprobisazio elektroakustikoa lantzen ditu batez ere, gailu elektronikoen manipulaziotik lorturiko iturriak erabiliz, eta batzuetan instrumentu akustikoekin eta landa grabaketekin nahastuz. Sarritan jo du Europan, Amerikan eta Asian zehar, eta ehun baino argitalpen gehiagotan parte hartu du. Azkuna Zentroko Hotsetan programaren koordinatzaileetariko bat ere bada, Klub Larraskitoren sortzailea, eta Zarata Fest jaialdiaren zuzendaria. Arriskuak hartzen dituzten musiken eta haien inguruan dabiltzan diziplinen zabalkunderako plataformak dira horiek denak.

Miguel A. García (alias Xedh) es un inquieto artista sonoro que vive en Bilbao. Formado en Bellas Artes, trabaja sobre todo la composición e improvisación electroacústica, utilizando fuentes obtenidas a partir de la manipulación de dispositivos eléctricos, a veces mezclándolos con sonidos de instrumentos acústicos y grabaciones de campo. Ha actuado extensamente en Europa, América y Asia, y ha aparecido en más cien álbumes. También forma parte de la coordinación de Hotsetan en Azkuna Zentroa, es fundador del Klub Larraskito, y director del festival Zarata Fest, todas ellas plataformas para la difusión de músicas arriesgadas y disciplinas afines.

www.xedh.org

LARBVA

Larvba elektronika proiektu bat da, non sexualitatea, egoa edo freak kultura bezalako gaietan oinarritutako esperientziak eta paisaiak deskribatzen diren. Musika-egitura ezohiko eta aldi berean entzungarriak eraikitzen ditu etxean egindako grabaketekin, instrumentu analogikoekin, sintetizadoreekin eta eskuratutako soinuekin.

Larvba es un proyecto de eléctronica donde se describen paisajes y experiencias basadas en temas como la sexualidad, el ego y la cultura freak. Con grabaciones caseras, instrumentos analógicos, sintetizadores y sonidos adquiridos se construyen estructuras musicales poco convencionales y a su vez accesibles.

www.larvba.bandcamp.com

GARAZI GOROSTIAGA

Garazi Gorostiagak bere bizipenak, ideiak eta sentipenak ezagutzeko, aske adierazteko eta haiekin esperimentatzeko gaitasuna topatzen du musika elektronikoan, ordenagailuetan, sintetizadoreetan eta MIDIa bezalako hizkuntzetan. Musika sorkuntza beti berekin izan badu ere, ez zen bere lana publikoki eta zuzenean ezagutarazten hasi 2016ra arte. Ambienta, dronea eta industriala bezalako soinu eta estiloetarako joera du, eta batez ere, muturreko ehunduretarakoa. Soinu-alkimia, akelarre burrunbaria, paganismo digitala eta espiritu nekromantea.

Garazi Gorostiaga encuentra en la música electrónica, los ordenadores, sintetizadores e idiomas como el MIDI la capacidad de conocer, expresar y plasmar con libertad sus vivencias, ideas y emociones y experimentar con ellas.  Aunque la creación musical le ha acompañado durante muchos años, no es hasta 2016 cuando propone su trabajo de cara al público y en directo, orientado a sonidos y estilos como el ambient, el drone, el industrial y, ante todo, las texturas extremas. Alquimismo sonoro,  aquelarre atronador, paganismo digital y espíritu nigromántico.

www.facebook.com/garazigorostiaga https://garazigorostiaga.wixsite.com/disgrace https://soundcloud.com/garazigf

TUBE TENTACLES

Muturretik haratago joaten da Tube Tentacles. Musikari outsiderra, bere soinuek zelatatua; txatarra eta musika instrumentuen artean hazten ikusi zuen hiritik ihes egin beharra izan zuen. Balbula-makinak eta bestelako izaki analogiko batzuk dira suntsipen masiborako bere armak, eta giro industrial eta beldurrezkoak sortzen ditu haiekin. Inprobisazioa eta erokeria neurritsua dira soinu horiek zuzenekora eramateko bere modurik ohikoenak.

Tube Tentacles va más allá de lo extremo. Músico outsider, perseguido por sus sonidos, tuvo que huir de su ciudad, aquella que le vio crecer entre chatarra e instrumentos musicales. Sus armas de destrucción masiva son máquinas de válvulas y otros seres analógicos con los que recrea ambientes industriales y de terror. Improvisación y locura contenida son sus formas más habituales de llevar esos sonidos al directo.  

https://soundcloud.com/tube-tentacles https://soundcloud.com/purereactiverecords

[hello-cometogether]

Mr.インクレディブル🍔DVD発売🎉🎉🎉我が家も買いました(ᵔᴥᵔ) 便乗して、インクレ！！たくさん入荷します。今なら、全員揃ってます👌🏻 #カムトゥギザー #ならやま大通り店 #今日も12時openです🚩 (COME TOGETHER) https://www.instagram.com/p/Bqf-XeDH-L8/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1brtmu9t3gf4r

[nuevocalipso-blog]

PILGRIM TALK PT[18] noish & xedh rlhaaa to

PT18 http://www.pilgrimtalk.com/PT18.html

Noish & Xedh – rlhaaa to c41

A.  coyote mp3 B.  psy htgu mp3

70 copies – silkscreened covers by NH

Released February 2012

[newuseforoldcircuits]

Válvula Antirretorno - CUERPO

[crustacestapes]

crustacés tapes à la radio - show #3 CKUT 90.3 FM, mardi 20 août 15-17h 1 hombre, Pedere in flamma - received from Ills Balears 1 hora a Menorca (many tracks) - received from Ills Balears Noish & Xedh, Big Fork (tin02=x+n and impro_0617) - received from Barcelona Bang! Bros! Hard rock vol.3 (punneled punice) - received from YDLMIER, Somerville, MA Ilth Zongz, The demolition of a ghost - received from Crudités Tapes, Paris Pičismo, iedomu draugu - received from Agharta Tapes, Lithuania Spectrometers, off - received from Crudités Tapes Mytrip/EUS, EUS (costa rica) side excerpt - received from Abandonment Label, Sofia, Bulgaria Der Kriegsschauplatz, U-7337 (U-7337 and Der Angriff) - received from rue Marconi, Montréal Bruzgynai/Die 7te Krawallerie (b side excerpt) - received from Agharta Tapes Yol, pushtoshove (torn down building) - received from Hull, UK Little Emperor, Sticky commodity (weep bop & yabadaba) - received from YDLMIER Funny Money (a side excerpt) - received from YDLMIER The Anthony Pirog Ensemble, 100 - received from G. Rouzer, Alexandria MA Rouzer + 1, Virtual Duets (with Valerie Kuehne) - received from G. Rouzer David Stanley Aponte, Berlin Klänge (Schneefall in Friederichsain) - received from sub-real alchemy, Indianapolis Zach Mason & Gary Rouzer, three untitled tracks Traore Seydou, received from Karo et Paulo, Montréal *track order is not totally right... i got confused in the note taking process listen online at ckut.ca!

[esporaespazioa]

KAMPAI&ZARATAFES

presentan elOCUSPINATIIfestival de música experimental y cultistacon

HELENA ( clara lai & alex reviriego & vasco trilla , barcelona , helenic doom jazz ) + EMAZTEGAIAK ( miguel a. garcía & enrique garoz de diego , gasteiz & madrid , black electronics ) + VARIATIONS AS CALL ( angela r. & seijiro murayama , burgos & japan 

, voices of the unknown )+ JANA JAN & FERNANDO CARVALHO ( itziar markiegi & , atarrabia & porto , power noise ) + KULT OF IRKALLA ( anonymous , occult chamber music )

será el VIERNES 8 de DICIEMBRE de 2023 en KAMPAI ESPAZIOA ( moncada kalea 5 , 3º , errekalde , BILBAO ) a las 18:30 ( abrimos puertas a la 18:00 )

entrada por 10€ colaboran espora&mem

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---------------------------- HELENA Helena es el nuevo proyecto de Àlex Reviriego (contrabajo y composición), Clara Lai (piano) y Vasco Trilla (percusión). Después de años centrado en su trabajo como instrumentista en diversos proyectos de música experimental (Phicus, Inhumankind, Ràdium), intérprete de música contemporánea y participante en infinidad de sesiones de libre improvisación, Àlex Reviriego vuelve a la composición escrita, el que fuera su principal campo de investigación y trabajo durante sus años de formación. Las composiciones que conforman el ciclo de Helena se caracterizan por su carácter lacónico, una clara tendencia hacia la repetición y el rechazo frontal al virtuosismo técnico individual, la estructura dramática y al desarrollo motívico-temático. Muchos de los manierismos instrumentales y estilísticos habituales se ven desplazados por un trabajo intenso de la dinámica, la interacción de los timbres de los instrumentos y el delicado trabajo alrededor del carácter particular de cada una de las piezas. La música del trio avanza a con parsimoniosa decisión flotando sobre un mar de silencio.

EMAZTEGAIAK Son un duo de power electronics conocido por tener varios albums editados en el prestigioso sello norteamericano Deathbed Tapes. Compuesto por Miguel A. García aka Xedh ( electrónica ) y Enrique Garoz de Diego aka Tube Tentacles ( voz ), juntos tienen contadas ( pero inolvidables ) apariciones en directo. Para esta ocasión presentaran su nuevo material, mas obtuso, envolvente e influenciado por el black metal que nunca.

https://youtu.be/yTf4nkAa5fYVARIATIONS AS CALLDe qué manera los elementos se comunican para generar su propio ritmo único.Entre montañas y campos, pueblos antiguos, y menos antiguos de lo que nos pueda parecer, utilizaban distintos sonidos pactados los cuales indicaban que les sería comunicado algo en el centro del pueblo.En Variations as call, la llamada se plantea como un sonido que acerque, que nos aproxime, que aúne. Más cerca de la nana que del canto de sirenas. Más próximo a decir el nombre de alguien en voz alta que el sonido del clarín para la formación de un cuerpo militar, aunque no consiga separarme del todo de la guerra.Esta propuesta nace de una melodía sencilla y repetitiva que se desarrolló formando una composición a tres voces. La más grave forma la base y es en la cual, el movimiento que se incorpora con los objetos escultóricos, modifica la vibración de su sonido. La voz media es el origen y mantiene casi intacta la melodía de principio a fin. Y una tercera voz más alta, que no conformándose con la melodía fija y aun parcialmente manteniendo su estructura, introduce el diálogo cambiando su tono para conformarse comonueva melodía, menos predecible.La repetición como vía en vez de bucle.La variación como forma de aceptación y presencia.La interacción con cuerpos escultóricos funciona como herramienta para modificar la atención. Me permite colocar en “escena” imágenes, símbolos, mediante ciertas coreografías que acompañan a la composición vocal. Un charco negro, una esfera también negra, el suave oleaje estático o un golpe seco en el pecho femenino.Ángela R. (Burgos, 1994) Artista multidisciplinaria. Su trabajo se centra en la intersección de cuerpo, voz e imagen como elementos clave para desencadenar experiencias de concentración y conexión. Su enfoque abarca la producción de música experimental, el estudio del gesto y la exploración de la imagen digital. En sus proyectos más recientes se sumerge en una investigación dedicada a desnaturalizar los límites emocionales y corporales. Aborda estos límites, que a menudo están ligados a características específicas de materiales como el cristal o o sonidos electrónicos, a través de ejercicios que involucran la interacción entre el cuerpo y objetos. Busca encontrar un punto de equilibrio que le permita comprender y superar estos límites, creando así un espacio de liberación emocional. El percusionista Seijiro Murayama nació en 1957 en Nagasaki, Japón. Comenzó a interpretar música improvisada en 1972, bajo cierta influencia de Vinko Globokar y el musicólogo Fumio Koizumi. Tras licenciarse en estudios urdu por la Universidad de Tokio en 1982, realizó una gira por EE.UU. con Keiji Haino como parte de la seminal banda psicodélica Fushitsusha. De vuelta a Japón tras un periodo en Nueva York, continuó tocando la batería y la electrónica en el grupo de noise/rock de K.K. Null, A.N.P. (Absolut Null Punkt), al tiempo que seguía explorando la improvisación libre. Su traslado a Francia en 1999 dio lugar a colaboraciones que se extendieron a la danza, el teatro y la performance, así como a asociaciones continuas con los músicos Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Michel Doneda, Mattin y Lionel Marchetti, entre muchos otros. Tras más de una década en Europa, volvió a Japón en 2013. Su principio artístico es trabajar con la idea de las relaciones plurales o interdisciplinarias entre la música y otras disciplinas del arte: danza, vídeo, pintura, fotografía, literatura, etc. De este modo, colabora con músicos, compositores y artistas sonoros. La improvisación es siempre su principal preocupación, aunque no sea su objetivo artístico. Su enfoque se basa en la atención al espacio y al lugar, a la energía del público y a la calidad y percepción del silencio en varios niveles. http://www.seijiromurayama.com/

ITZIAR MARKIEGI aka JANA JAN Artista transdisciplinar, dibujante y ruidista, experimenta y realiza colaboraciones gráficas y sonoras con diferentes artistas.Explora la escucha, la retroalimentación y lo visual a través del uso creativo del error y el cuerpo.Ha participado en diversas muestras colectivas y festivales generando instalaciones interactivas y performance sonoras.http://janajan.bandcamp.com/https://soundcloud.com/itziar-markiegihttps://janajan.tumblr.com/

FERNANDO CARVALHO Compositor e improvisador portugués asentado en Bilbao. Produce música electrónica desde hace ya más de dos décadas y ha transitado prácticamente por todos los géneros, desde los más cercanos a la música de baile hasta los más experimentales.Su formación musical ha sido casi por completo autodidacta. Su gran interés por la música electrónica le ha llevado a experimentar todas las posibilidades técnicas para producirla, continuamente dedicado a explorar medios digitales, analógicos y acústicos con los que poder desarrollar su obra,  diversa y libre en estilo.Ha participado en numerosos eventos y colaborado con instituciones. Actualmente reparte su trabajo entre las actuaciones musicales, la producción musical, la experimentación sonora y la labor educativa.

https://www.instagram.com/fernando_carvalho_KULT OF IRKALLAFormación fantasmal que incluye diversas personalidades del underground mas oscurantista del país, con una propuesta entre la perversión de la musica de cámara y coral y la adoración a Belzebú. Instrumentos de cuerda y voces inframundanas se conjugan en foscos rituales hacia nuestros antepasados extraviados en el otro cosmos.

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KAMPAIk & ZARATAFESTek aurkezten dute

OCUSPINATII

musika esperimental eta kultisten jaialdia HELENA (argia lai & alex reviriego & vasco trilla, bartzelona, helenic doom jazz) + EMAZTEGAIAK (miguel a. garcía & enrique garoz de diego, gasteiz & madril, black electronics) + VARIATIONS AS CALL ( angela r. & seijiro murayama , burgos & japan 

, voices of the unknown ) + JANA JAN & FERNANDO CARVALHO (itziar markiegi &, atarrabia & porto, power noise) + KULT OF IRKALLA (anonymous, occult chamber music) 2023ko ABENDUAREN 8an izango da, OSTIRALA KAMPAI ESPAZIOAN (moncada kalea 5, 3., errekalde, BILBO) 18:30ean (ateak 18:00etan)

sarrera 10 €-an

kolaboratzaileak: espora & mem

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HELENA Helena Àlex Reviriego (kontrabaxua eta konposizioa), Clara Lai (pianoa) eta Vasco Trillaren (perkusioa) proiektu berria da. Musika esperimentaleko hainbat proiektutan (Phicus, Inhumankind, Ràdium), musika garaikideko interprete eta inprobisazio libreko hamaika saiotan instrumentista lan egin ondoren, Àlex Reviriego konposizio idatzira itzuli da, bere prestakuntza urteetan bere ikerketa eta lan eremu nagusia izan zen horretara. Helenaren zikloa osatzen duten konposizioek izaera lakonikoa eta errepikatzeko joera argia duta, eta aurrez aurre baztertzen dituzte birtuosismo tekniko indibiduala, egitura dramatikoa eta garapen motibo-tematikoa. Ohiko manierismo instrumental eta estilistiko asko erabat baztertuta geratzen dira, dinamikaren lan biziei, instrumentuen tinbreen elkarrekintzen eta pieza bakoitzaren izaera bereziaren inguruko lan delikatuei esker. Hirukotearen musikak aurrera egiten du, isiltasun itsaso baten gainean flotatuz.

EMAZTEGAIAK Power Electronicseko duo bat dira, Deathbed Tapes AEBko zigilu ospetsuan hainbat album argitaratzeagatik ezaguna. Miguel A. García aka Xedh (elektronika) eta Enrique Garoz de Diego aka Tube Tentacles-ek (ahotsa) osatzen dute, eta elkarrekin zuzeneko agerraldi bakan (baina ahaztezin) batzuk baino ez dituzte egin. Oraingo honetan, material berria aurkeztuko dute, inoiz baino obtusoagoa, inguratzaileagoa eta black metalaren eraginpekoa. https://deathbedtapes.bandcamp.com/album/erorketa https://youtu.be/yTf4nkAa5fY

VARIATIONS AS CALL Elementuak nola komunikatzen diren beren erritmo bakarra sortzeko. Mendien eta soroen artean, antzinako herriek, eta ez guk uste bezain antzinakoek, hainbat soinu erabiltzen zituzten, herriaren erdian zerbait komunikatuko zitzaiela adierazten zutenak. Variations as call lanean, hurbilduko gaituen, hurbilduko gaituen eta batuko gaituen soinu gisa planteatzen da deia. Sehaska-kantatik gertuago sirena-kantatik baino. Norbaiten izena ozenki esatetik hurbilago, gorputz militar bat eratzeko klarin hotsa baino, gerratik erabat aldentzea lortzen ez badut ere. Proposamen hau melodia sinple eta errepikakor batetik sortu da, hiru ahotsetako konposizio bat osatuz garatu zena. Grabeenak oinarria eratzen du, eta bertan, objektu eskultorikoekin txertatzen den mugimenduak, bere soinuaren bibrazioa aldatzen du. Ahots ertaina da jatorria, eta melodia ia osorik mantentzen du hasieratik amaierara. Eta hirugarren ahots altuago batek, melodia finkoarekin konformatzen ez denak eta bere egitura partzialki mantentzen badu ere, elkarrizketa bere tonua aldatuz sartzen du, doinu berria eraikiz, ez hain aurresangarria. Errepikapena, begiztaren ordez. Aldaketa onarpen- eta presentzia-modu gisa. Gorputz eskultorikoekiko elkarrekintzak arreta aldatzeko tresna gisa funtzionatzen du. Irudiak eta sinboloak "eszenan" jartzeko aukera ematen dit, ahots-konposizioarekin batera doazen koreografia batzuen bidez. Putzu beltz bat, esfera beltz bat, olatu estatiko leunak edo kolpe lehor bat emakumeen bularrean.

Angela R. (Burgos, 1994) Diziplina anitzeko artista. Bere lana gorputzaren, ahotsaren eta irudiaren elkargunean oinarritzen da, kontzentrazio- eta konexio-esperientziak sortzeko funtsezko elementu gisa. Bere ikuspegiak musika esperimentalaren ekoizpena, keinuaren azterketa eta irudi digitalaren esplorazioa hartzen ditu. Bere proiektu berrienetan emozio- eta gorputz-mugak desnaturalizatzen dituen ikerketa batean murgiltzen da. Muga horiek, askotan kristala edo soinu elektronikoak bezalako materialen ezaugarri espezifikoei lotuta daudenak, gorputzaren eta objektuen arteko interakzioa inplikatzen duten ariketen bidez jorratzen ditu. Oreka puntu bat aurkitu nahi du, muga horiek ulertu eta gainditu ahal izateko, eta, horrela, emozioak askatzeko gune bat sortu. Seijiro Murayama perkusionista 1957an jaio zen Nagasakin, Japonian. 1972an hasi zen musika inprobisatua interpretatzen, Vinko Globokar eta Fumio Koizumi musikologoaren eraginpean. 1982an Tokioko Unibertsitatean urdu ikasketetan lizentziatu ondoren, AEBtik bira bat egin zuen Keiji Hainorekin, Fushitsusha banda psikodeliko seminal baten parte zela. New Yorketik bueltan, bateria eta elektronika jotzen jarraitu zuen K.K. Null, A.N.P.-ko noise/rock taldean. (Absolut Null Punkt), inprobisazio librea esploratzearekin batera. 1999an Frantziara lekualdatu zenean, dantza, antzerki eta performancezko kolaborazioak ekarri zituen, baita Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Michel Doneda, Mattin eta Lionel Marchetti musikariekin etengabeko lanak ere, beste askoren artean. Europan hamarkada bat baino gehiago eman ondoren, Japoniara itzuli zen 2013an. Bere printzipio artistikoa musikaren eta artearen beste diziplina batzuen (dantza, bideoa, pintura, argazkigintza, literatura, etab.) arteko harreman plural edo diziplinartekoen ideiarekin lan egitea da. Inprobisazioa da beti bere kezka nagusia, bere helburu artistikoa ez bada ere. Bere ikuspegia espazioari eta lekuari, publikoaren energiari eta isiltasunaren kalitateari eta pertzepzioari hainbat mailatan emandako arretan oinarritzen da.

http://www.seijiromurayama.com/ITZ

IAR MARKIEGI aka JANA JAN Artista transdiziplinarra, marrazkilaria eta ruidista da, eta hainbat artistarekin kolaborazio grafikoak eta soinuzkoak esperimentatzen eta egiten ditu.Entzumena, berrelikadura eta ikusmena aztertzen ditu, errorea eta gorputza sormenez erabiliz.Hainbat erakusketa kolektibotan eta jaialditan parte hartu du, instalazio interaktiboak eta performance soinudunak sortuz.

http://janajan.bandcamp.com /

https://soundcloud.com/itziar-markiegi https://janajan.tumblr.com /

FERNANDO CARVALHO Bilbon finkatutako musikagile eta inprobisatzaile portugaldarra. Duela bi hamarkada baino gehiagotik musika elektronikoa ekoizten du, eta ia genero guztietan ibili da, dantza-musikatik gertuen daudenetatik hasi eta esperimentalenetaraino.Bere musika-prestakuntza ia erabat autodidakta izan da. Musika elektronikoarekiko duen interes handiaren ondorioz, musika hori ekoizteko aukera tekniko guztiak esperimentatu ditu, eta etengabe baliabide digitalak, analogikoak eta akustikoak aztertzen ditu, bere obra estilo anitzean eta librean garatu ahal izateko.Hainbat ekitalditan parte hartu du eta erakundeekin lankidetzan aritu da. Gaur egun, musika-emanaldien, musika-ekoizpenaren, soinu-esperimentazioaren eta hezkuntza-lanaren artean banatzen du bere lana.

KULT OF IRKALLA Fantasiazko formazioa, herrialdeko underground iluneneko hainbat pertsona ospetsu biltzen dituena, ganbera eta koru musikaren perbertsioaren eta Belzeburen gurtzaren arteko proposamenarekin. Harizko instrumentuak eta ahots inframundanoak fosko erritualetan uztartzen dira beste kosmosean galdutako gure arbasoekin.

[esporaespazioa]

MIGUEL A. GARCÍA + CLAUDIA REBECA LORENZO // OPPOLOMUNI

Ekintza hau ez da ESPORAN izango, KAMPAIN baizik. 

(moncada kalea 5, 3º)

Eta actividad no tendrá lugar en ESPORA sino en KAMPAI

CLAUDIA REBECA LORENZOren Collage erakusketa + MIGUEL A. GARCÍAren diskaren entzutea HAZI ESPORAK!-ek argitaratua

2023ko UZTAILAK 9, IGANDEA KAMPAI ESPAZIOAn izango da (monkada kalea 5, 3º, errekalde, BILBAO) 18:00etan sarrera 5 EURO (meskal txupitoa barne!) ---------------------------------------------------- Pppolomuni Claudia Rebeca Lorenzoren collage-erakusketa eta Hazi Esporak! argitaratu duen Miguel A. Garcíaren diskoa entzuteko saio berezia. Disko hau elektronika esperimental klasikoagora bueltatzen da. Testuraz besterik dago, poliki baina etengabe eraldatzen doazenak. Atmosferikoa eta narratiboa da, gure burua urrunera bidaiatzen uzteko. Kanta bakoitzak pertsona baten oinarrizko soinuak erabiltzen ditu Sarah Rasines, Lorea Oar-Arteta, Txemi Artigas, Jon Mantxi, Erlantz Astorkiza, Marina Suárez Ortiz de Zarate, Koldo Ansoleaga, Victor Baladoch, Unai Requejo, Javier Corcobado, Txesus Garate, Joxean Rivas, Daniel Aguirrezabalaga, Enrike Hurtado eta Aintzane Arangüena, gero, ordenagailuarekin, hainbait prozeduren bitartez eraldatu dira. Claudiak diskaren azalerako irudi ederrak sortu ditu. 4 bertsio, 4 collage desberdin, Kampai-n originalak erakutsiko dira, egin dituen beste hainbat gauzatxorekin batera. Horrekin batera diskoa osorik entzungo dugu, 100 minutu saio hontarako bereziki egokituak beti ezberdina den Kampai espazioan eta bidaia honetan are gehiago murgiltzeko sarrerarekin meskala. Claudia Rebeca Lorenzo Bilbon bizi den artista da. Ikerketa eta sorkuntzako masterra egin zuen EHUn (Bilbo), Kalostra arte esperimentaleko eskolan (Donostia) eta MACBAren Ikasketa Independenteen Programan (Bartzelona) parte hartu du, Paul B. Preciadok zuzenduta. 2020an Villavergerie-n (Huesca) bizi izan zen eta 2019an Tabakaleran (Donostia) eduki zuen erresidentzia. Gaur egun Bilbaoarten (Bilbo) egoitza bat egiten ari da. Erakusketa berrienen artean, honako hauek daude: La piel descubierta, Art9 (Murtzia); Pastora Foley, Artiaxtx (Bilbo); Talud mediodía, Alhóndiga (Bilbo); El sentido de la escultura, Fundación Miró (Bartzelona); Pala de plata, Amadís aretoa, (Madril); Generaciones 2020, La CasaEncendida, (Madril); Su boca abierta, Sala rekalde, (Bilbo); BI, DOS, TWO, Azkuna Zentroa, (Bilbo); Perro dormido, IRJ, (Logroño); Cabeza Cabeza Cabeza, Salón, (Madril); Pliegue, Okela, Bilbao; NETA INU NI, Torre de Ariz, (Basauri); Call 2017. Miguel A. García (Xedh izenez ere ezaguna) Bilbon bizi den artista da, eta musika esperimentalaren eta soinu-artearen artean mugitzen da. Europan, Amerikan eta Asian luze jardun du, bakarka zein hainbat taldetan. Estudioan eta zuzenean dozenaka artistarekin kolaboratu du, eta ehun disko baino gehiagotan parte hartu du. Gainera, ekitaldien antolatzailea eta komisarioa da, eta Le Larraskito klub mitikoaren sortzailea eta Zarata Festaren zuzendaria da.

[esporaespazioa]

2022-10-10 Elbis Rever (LP entzunaldia/audición) + Miguel A. García Ensemble (live) *Miguel A. García, konposizioa eta elektronika -Elena Aizkoa, bideoa eta testuak -Izarne Oyarzabal, dantza -Garazi Navas, akordeoia -Ibonrg, ahotsa/voz -Luis André, tronpeta -Fernando Ulzión, saxoa -Enrike Hurtado, gitarra -Alba Burgos, ahotsa/voz