#y esos premios por música original; efectos especiales y mejor sonido son TODO lo que está bien en esta vida

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La absoluta belleza que es "LA SOCIEDAD DE LA NIEVE" ganando DOCE Premios Goya en 2024.

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[Entrevista] 170220 10ASIA BTS Q&A: BEHIND ‘WINGS’

10asia (10). Su nueva canción 'Spring Day' dominó los charts de música digital en el día de la liberación. 

JIMIN: Cada vez que liberamos un álbum, tenemos el mismo sentimiento de emoción y expectativa. Esta vez todos nuestros miembros también escucharon la nueva canción a las 00 horas juntos. Estamos realmente emocionados de que nuestra canción 'Spring Day' clasificara #1 en los chart por 24 horas consecutivas comenzando desde el chart de la 1am. Nuestro álbum anterior 'WINGS' recibió muy buenas respuestas, así que también nos sentíamos presionados. Pensamos mucho en nuestros fans y también les estamos agradecidos.

SUGA: Podrían pensar que es diferente del estilo usual de BTS. 'Spring Day' combina elementos del rock británico con sonidos electrónicos. Escribí la letra basado en mis experiencias personales, es sobre perder a tus amigos. Pensé que muchos podrían simpatizar con esto. Gracias por amarla.

10. ‘WINGS: YOU NEVER WALK ALONE’ superó las 700.000 pre-órdenes. 

JIN: Estábamos realmente sorprendidos. Estos días los sitios de música online son muy usados, pero la gente aún compra mucho las copias físicas, creo que es gracias a su amor por nosotros. Les pagaremos de vuelta haciendo y trayendo incluso mejor música.

10. El año pasado, ‘WINGS’ alcanzó el mejor record entre los artistas coreanos al entrar al chart del Billboard 200 de EEUU, al chart de Inglaterra de Reino Unido y más. 

V: Recibimos mucho amor alrededor del mundo hasta el punto de hacernos pensar incluso si podemos recibir tanto amor. Solo tenemos momentos felices. Si hay un objetivo personal para mí en el 2017, mi gran objetivo es entrar al chart Billboard Hot 100. Es algo con lo que todos los artistas sueñan.

10. ¿Cuál es el secreto de su popularidad en el extranjero?

SUGA: Escribimos las canciones y letras nosotros mismos y participamos en la producción. Mantenemos en mente el tipo de sonidos que a los fans extranjeros podría gustarles y trabajamos en ello. También participamos activamente en los escenarios finales como la mezcla o la masterización. Creo que los fans extranjeros están interesados en nuestra música porque no tenemos grandes diferencias con el tipo de música que ellos generalmente escuchan.

RAP MONSTER: BTS siempre persigue sonidos de moda. Otra cosa es cómo la comunidad K-pop se vuelve más atractiva, nuestras letras en coreano son rápidamente traducidas por los fans extranjeros, por lo tanto las historias de la juventud que estamos contando puede cruzar las fronteras y ser simpatizada por la juventud en otros países también. Nuestras poderosas presentaciones en los videos musicales y cosas similares también juegan un papel importante en nuestra popularidad.

10. Recientemente, muchos grupos nuevos de chicos eligieron a BTS como su modelo a seguir.

SUGA: Es un honor para nosotros y también se siente increíble. Ya han sido unos pocos años desde que debutamos y hablamos con emoción sobre nuestros modelos a seguir, los cantantes sunbaes como los que queremos ser. Quiero decir a nuestros hoobaes que van a haber muchos altibajos y preocupaciones. Habrá un momento en que estén tan preocupados y ansiosos que no podrán dormir, pero eventualmente los buenos días llegarán. Todos son realmente geniales y hay un montón de buenos cantantes. Espero que ellos también puedan convertirse en sunbaes y geniales cantantes.

JIN: Lo más importante es la relación entre los miembros. Es importante trabajar en armonía unos con otros. 

10. BTS es bastante activo en la comunicación con los fans.

J-HOPE: Si, eso es cierto. Disfruto viendo videos de reacción a los MV de fans internacionales. Me relaciono mucho con los fans mientras veo sus reacciones. Como "J-Hope es realmente guapo aquí". (risas)

JUNGKOOK: Veo un montón de videos de teorías de los MV, hay bastante gente inteligente. También hay muchos que lo hicieron bien hasta el punto de pensar "¿Cómo saben sobre esto?", y algunos incluso hacen nuevas interpretaciones sobre las que ni siquiera nosotros sabíamos.

V: Hay una escena en el video musical de ‘Spring Day’ donde Jungkook corre y los miembros se le unen. Soy el único que no aparece, así que hay varias teorías levantándose. La verdad es porque cuando estábamos grabando lo olvidé, así que no pude aparecer. (risas)

JIN: La escena donde V cubre mis ojos en el video musical de ‘Blood, Sweat & Tears’ originalmente fue dada a Suga. La actuación de Suga fue peor de lo que pensábamos, así que fue cambiado por V, pero nuestros fans hicieron teorías sobre eso.

SUGA: Pienso que las creaciones hechas desde el punto de vista de los creadores están abiertas a varias interpretaciones de la audiencia.

10. Hay opiniones diciendo que ‘Spring Day’ les recuerda a la tragedia del Sewol Ferry. 

RAP MONSTER: Debemos ser cuidadosos cuando hablamos. Como ciudadanos de este país, sentimos la responsabilidad por la tragedia del Sewol Ferry y con la idea de expresar nuestros sentimientos/nuestro corazón, donamos juntos. El video musical para 'Spring Day' pone énfasis en expresar visualmente la letra. Por supuesto que puede ser interpretado de diferentes formas dependiendo de los pensamientos y puntos de vista del espectador. Quiero dejarlo a aquellos que lo están apreciando (la canción/video musical).

10. Una parte de la letra ‘rompe el techo de cristal’ de la nueva canción ‘Not Today’ provocó controversia.

RAP MONSTER: Soy consciente de eso. He leído artículos y post varias veces. Primero que todo, estoy agradecido porque gracias a que muchas personas tienen interés en las historias es que pueden haber conversaciones alrededor. 'Techo de cristal' significa una barrera invisible, pero inquebrantable y comenzó desde la opresión hacia las mujeres avanzando a posiciones más altas en la década de 1970. Es principalmente usada en temas sobre los derechos de las mujeres y recientemente se expandió hasta ser usada por las minorías de la sociedad. No es verdad que el significado fue mal utilizado como una parte de la letra de arriba. Alguien cuestionó si BTS, como exitosos ídolos masculinos, tenían el derecho o no de usar las palabras 'techo de cristal'. Si das una mirada más de cerca a las otras letras, comienza con la historia de 'nosotros'. Nuestro staff musical, incluidos nosotros, lo pusimos en la música con el significado de que no nos quedemos tranquilos sobre los problemas o las partes negativas de la sociedad, y lo vamos a romper y (nos vamos) a unir incluso si eso nos trae problemas.  Especialmente estos días, siempre hablamos sobre los problemas sociales. Personalmente, estoy leyendo libros y encontrándome con expertos mientras estoy preocupado por ellos. Es verdad que aún nos falta, pero creo que a medida que tomamos las preocupaciones, recibimos opiniones y rectificamos, podemos crecer. Recibiremos humildemente las opiniones y las críticas.

10. ‘THE WINGS TOUR’ ha estado recibiendo una acalorada respuesta.

J-HOPE: Vi la acalorada respuesta de América del Sur a través de los periódicos y la TV. Había gente que hizo la fila toda durante la noche por días para la compra del ticket del concierto, quiero encontrarlos rápidamente y presentarme para ellos.

SUGA: Hemos preparado los mayores accesorios de siempre. Realmente nos preparamos mucho, podrías estar sorprendido. Aquellos con corazones débiles deberían ser cuidadosos. (risas) Hay muchos efectos especiales también. Nuestros conciertos siempre tienen una historia dentro, este concierto resolverá la historia dentro de la música de BTS.  

10. ¿Tienen algún nuevo objetivo en el futuro?

JIMIN: Mi objetivo reciente es el Daesang otra vez. Creo que no hay nada más signiicativo que recibir el premio después de trabajar duro por un año.

RAP MONSTER: AX Hall en el 2014, SK Olympic Handball Gymnasium en el 2015, Olympic Gymnastics Arena en el 2016 y este año hemos alcanzado el Gocheok Dome, debemos trabajar duro para que el siguiente recinto sea el estadio en EEUU. (risas) La formación actual para ‘THE WINGS TOUR’ incluye 19 conciertos en 11 ciudades de Asia, América del Sur, del Norte y Australia. Habrá más que añadir en adelante, y les mostraremos las alas de BTS que se extienden por todo el mundo.

 Original: http://tenasia.hankyung.com/archives/1140104

Traducido al inglés por ktaebwi

Traducido al español por BANG BANGTAN (Admin. Joce~)

[valladolidnoticias]

Los 35 años de E.T. en España

Hoy no solo se celebra el día de la Constitución sino que se conmemora el trigésimoquinto aniversario de la llegada de E. T. a España. 35 años cumple el extraterrestre más tierno. Permitanme una licencia, una pequeña confesión: nunca he podido ver la película seguida y completa. Siempre he sentido una pena terrible por el pobre extrerrestre intubado y cubierto de plásticos al final del largometraje. Mi yo infantil y adulto es incapaz de sopotar el peso emocional de saber lo que le van a hacer al pobre.

Pero pasando de traumas infantiles propios, E.T. es todo un clásico de la cinematrografía ochentera. Se estrenó en EEUU en 1982 y, a pesar de haberse convertido en una de las películas más icónicas de todos los tiempos, (que se lo digan a los Duffer y sus referencias en ‘Stranger Things’) todavía puede que existan curiosidades desconocidas para el gran público. Aquí, una buena ración:

1

El origen. El primer título que se barajó para la pelícua era ‘A boy’s life’ (la vida de un chico) ya que la idea original partía del amigo imaginario que se inventó Spielberg cuando sus padres se divorciaron. «Era el hermano que nunca tuve y el padre que ya no sentía que tenía», ha llegado a declarar. Por eso asegura que los padres ausentes son una constante en su obra.

También llegó a pensarse como una secuela de ‘Encuentros en la tercera fase’ titulada ‘Night Skies’ (Cielos Nocturos). Por supuesto iba a ser mucho más oscura que E.T. con una panda de extraterrestres malvados que se dedicaban a aterrorizar a una familia en un pequeño pueblo. Esa idea se reutilizó en varias ocasiones y no solo durante los ochenta: ‘Poltergeist’, ‘Gremlins’, ‘Critters’, ‘Señales’, ‘La guerra de los mundos’… reproducen esta premisa. El caso es que la subtrama de esa película giraba en torno a un extraterrestre simpático que establecía amistad con el hijo autista de la familia.

2

El guion. Spielberg deasrrolló el grueso del guion durante el rodaje de ‘En busca del arca perdida’. Mesilla Mathinson, por aquel entonces novia de Harrison Ford (llegó a ser su mujer) contribuyó mucho al desarrollo. Fue ella la que llegó a llorar al leer sobre Buddy, el extraterreste bueno de ‘Night Skies’.

El director llevó el escrito en primer lugar a Columbia Pictures. Los responsables de la productora resondieron que tenía poco potencial en taquilla ya que el guion no era demasiado bueno y la definieron como «una película ñoña tipo Disney». Universal les pagó entonces un millón de dólares por ella, aunque Columbia retuvo un pequeño porcentaje de taquilla. Este porcentaje fue la mayor recaudación del año para la productora que rechazó el proyeccto.

3

Columbia no fue la única empresa a la que le falló el instinto. El director quería que los M&Ms fueran las chocolatinas preferidas de ET pero Mars se negó pensando que iba a asustar a los niños. The Hershey Company sí cedió los Reese’s Pieces. Sus ventas se dispararon y así llegaron a conocerse fuera de las fronteras de EEUU.

4

Los actores que pudieron ser y no fueron (y los que sí). Corey Feldman estuvo a punto de ser un amigo bocazas de Elliott, pero en la reescritura del guión desapareció. Spielberg le prometió después un papel en ‘Gremlins’. El papel de la madre fue ofrecido a Shelley Long, que tuvo que rechazarlo por problemas de agenda. Y dos estrellas se presentaron para el papel de Gertie: Juliette Lewis y Sarah Michelle Gellar.

Henry Thomas (el niño protagonista) se presentó a la audición vestido de Indiana Jones. Al parecer, a priori complicada. Después se supo que recordó la muerte de su perro para poder llorar de manera convincente.

Drew Barrymore consiguió el papel de la pequeña Gertie gracias a su imaginación: convenció a Spielberg al contarle una historia loca de que tenía una banda de rock. El resto del reparto ha comentado que ella creía que ET era real y sus recuerdos del rodaje son, a veces, inventados, dada su corta edad (tenía 6 años).

5

ET. Spielberg ha dicho que ET es medio planta, medio animal y que no tiene sexo. Su cara está basada en las del poeta Carl Sandburg, el científico Albert Einstein y el escritor Ernest Hemingway.

Su voz es la de Pat Welsh, una septuagenaria que tuvo que se tuvo que hinchar a fumar: dos paquetes diarios. Grabó durante nueve horas y media y recibió 380 dólares. Otros sonidos que se utilizaron para ET fueron las voces de Spielberg y su mujer, un eructo y ruidos de diferetnes animales: mapaches, nutrias y caballos.

Los muñecos de ET costaron 1,5 millones de dólares, el 10% del presupuesto total. Uno de ellos se lo quedó Michael Jackson.

Los movimientos del extraterrestre además de llevarlos a cabo titiriteros, corrieron a cargo de dos personas con acondroplasia y de Matthew DeMeritt, un niño de 12 años que nació sin piernas y se movía muy rápido sobre las palmas de las manos. Caprice Roth, mimo profesional, se encargó de los gestos de las manos.

La nave de ET fue diseñada por Ralph McQuarrie, responsable también de la de ‘Encuentros en la tercera fase’, de diseños en las películas de Indiana Jones y de casi todo en la trilogía original de ‘Star Wars’.

6

Harrison Ford hacía un cameo en una escena que se retiró y nunca fue rescatada. Era el director del colegio de los niños que echa una bronca a Elliott sobre los peligros del alcohol; luego se quedaba a cuadros cuando la silla del niño se elevaba en el aire. Fue eliminada en posproducción y nunca ha sido rescatada.

7

Empatía y emoción. Se rodó en orden cronológico para facilitar la emotividad en los niños, que se fueron encariñando con el muñeco. Spielberg mantuvo alejados a los titiriteros del rodaje para mantener la ilusión de que ET era real y por primer vez no hizo storyboard para que hubiera espontaneidad en la actuación. Esta no es la primera vez que Spielberg ‘juega’ así con las emociones infantiles. En ‘Los Goonies’ el repato infantil no vio el barco hasta que no rodaron la escena. Lo que sale en esa película es la reacción real de lo niños.

Para favorecer todavía más que el público se identificara con Elliott y ET fue rodar casi toda la cinta a la altura de los ojos de un niño, lo que hace más amenazadores a los adultos.

El equipo de médicos que secuestran y tratan a ET está compuesto de doctores reales que trabajaban en el USC Medical Center.

8

El rodaje concluyó en 61 días, cuatro menos de lo esperado.

9

La célebre escena de ET camuflado entre los peluches de la casa fue idea del Robert Zemeckis. Mucho más conocida es la parte en la que los niños lo pasean en Halloween y se cruzan con un niño vestido de Yoda como guiño a la saga galáctica: suenan los primeros compases del tema de ese personaje en Star Wars. Las dos bandas sonoras están firmadas por John Williams.

Años después, George Lucas, amigo personal de Spielberg, devolvió el guiño inculyendo a varios miembros de la especie de ET en el Senado galáctico del episodio I de su saga.

10

El final. A Spielberg le gustó tanto con la pieza musical del final que cambió el montaje visual para acompañarla.

Existe un final alternativo en el que se ve que el comunicador aún funciona y Elliott y ET siguen en contacto. Pero se descartó porque la despedida ya era lo suficientemente potente como conclusión.

11

De récord. Fue la cinta más taquillera de la historia. 11 años después Spielberg batió su propio récord con Jurassic Park. Todavía hoy sigue siendo la película que más duró en taquilla desde su estreno, más de un año.

12

Celebridades. Ronald Reagan y su mujer la vieron en un pase especial en la Casa Blanca y le dijeron que era «real». Diana de Gales lloró con ella. Hasta recibió la Medalla de la Paz de la ONU después de que los miembros de Naciones Unidas la vieran en un pase exclusivo.

Michael Jackson y Quincy Jones grabaron un álbum entero para el audiolibro y lo hicieron gratis. Jackson ganó un Grammy por él en 1984, y otros siete por Thriller. Pero declaró que el de ET era del que más orgulloso se sentía.

13

Premios. Fue nominada a nueve premios Oscar, incluyendo el de Mejor película, que perdió contra Gandhi. El ganador, Richard Attenborough, declaró: «Estaba seguro de que, no sólo iba a ganar ET, sino que merecía ganar. Es innovadora, impactante y maravillosa. Yo hago películas más mundanas».

Sí se llevó los galardones más técnicos: Sonido, Efectos Especiales y Banda Sonora. La música ganó también el Globo de Oro, el Grammy y el BAFTA. En España, ganó el del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Fotogramas de Plata y el Sant Jordi.

14

Plagios. Cuando algo tiene éxito parece que inevitablemente se tiene que enfrentar a denuncias y acusaciones de plagio. El director indio Satyajit Ray denunció a Spielberg, ya que considera que ET se basa en gran medida en el guión de The Alien (1967) que él escribió. Spielberg siempre lo ha negado, y la demanda nunca llegó a ninguna parte. También hay quien ha visto que la música de John Williams, es muy parecida a un pasaje del compositor clásico Antonín Dvořák.

15

El videojuego para Atari de la película es uno de los grandes fracasos comercialesde la historia de la industria, con cientos de miles de copias tiradas a la basura.

16

Spielberg y Mathison proyectaron una secuela titulada E.T. II: Nocturnal Fears (Miedos Nocturnos). La premisa era que unos alienígenas malvados secuestraban a Elliott y sus amigos y tenían que contactar con ET para pedirle ayuda. Abandonaron la idea porque sólo habría mancillado la peli original.

Cuando tuvo la ocasión, el director utilizó los mejorados efectos especiales para corregir los planos que no había podido realizar a su gusto en 1982. El CGI moderno le permitió retocar algunas escenas y añadir otras, rodadas pero no incluidas en el metraje original. Al público no le gustaron nada los cambios. En concreto que cambiaran las armas de los federales que persiguen a los protagonistas, por ‘walkie talkies’. Todo un símbolo de corrección política. El mismo Spielberg dijo después que se arrepentía de los cambios.

17

El logo de Universal se muestra hacia atrás en el corte original de 1982. En la edición especial de 2002 ya no se ve así: en su lugar, Elliott y ET vuelan sobre el logo en su bicicleta.

Fuente: El Norte de Castilla

Los 35 años de E.T. en España was originally published on Noticias

[apsychrenegade]

Festival Tomavistas 2018

El Festival Tomavistas tendrá lugar los próximos 25 y 26 de mayo de 2018 manteniendo su inigualable ubicación en el Parque Tierno Galván (Madrid).

El Festival Tomavistas se presenta como un ecosistema para los animales de ciudad. Uniendo los conceptos de calidad musical y sostenibilidad ecológica, el festival ha celebrado tres ediciones, repletas de escogidas bandas musicales y un entorno envidiable, el Parque Tierno Galván, una suerte de anfiteatro en el que disfrutar de la mejor música.

Festival Tomavistas 2018: cartel

The Jesus and Mary Chain y La Casa Azul encabezan las primera confirmaciones.

The Jesus and Mary Chain

Cuando piensas en uno de los grupos más globales y con más historia en la música, uno de los nombres que siempre aparece es este. Los hermanos Jim y William Reid formaron la banda en su Escocia natal, con un concepto original, no sólo musicalmente, si no estéticamente, modernizando el lenguaje de The Velvet Underground para una generación de jóvenes en plena crisis de identidad y existencialista y bailaron entre las aguas de la música siniestra, del pop crepuscular, el rock aguerrido, el post punk sutil y hasta le dieron una nueva dimensión a la música llevándola a ser los precursores de estilos como el noise pop y o el shoegazing. Tres discos brillantes y descolocadores como Psychocandy, Darklands y Automatic les convirtieron en el grupo británico más importante en la década de los 80. Su posterior trayectoria fue alimentando su efecto, depurando su sonido pero siempre ofreciendo canciones inolvidables. En los 90 publicaron 3 discos más y tras 15 años de carrera, en 1999 decidieron parar y cada uno de los hermanos Reid tiró por su lado. Nunca se anunció una separación y volvieron en 2003 con varias actuaciones, pero no ha sido hasta 2017 cuando han regresado por todo lo alto con un gran disco como Damage and Joy y una gira demoledora con los mejores directos de toda su carrera. Tomavistas será su única parada en festivales en nuestro país durante 2018.

Superchunk

Formados en 1989 en Chapel Hill, Carolina del Norte de la mano de Mac McCaughan, que al mismo tiempo fundó el prestigioso sello independiente Merge, básicamente para darle salidas a sus discos y que posteriormente se convertiría en uno de los sellos más prestigiosos del planeta con la cumbre en la publicación de ‘Funeral’ el disco de debut de Arcade Fire. Superchunk acuñaron la conceptualización de independencia y el concepto ‘do it yourself’, además de darle algunas de las mejores canciones de energía desbordante a la historia del punk rock o del power pop, según donde cada uno le ponga el acento. Publicaron 10 discos entre 1990 y 2013 y la banda siempre ha estado en activo con muchos proyectos paralelos pero sin descuidar la salud de su proyecto madre. Este año reeditaban el emblemático Superchunk -su disco de debut- y en los últimos meses están presentando canciones nuevas que formarán parte de su disco de regreso que se publicará a principios de 2018. Si intentas recordar la última vez que les viste por España tendrás pocos recuerdos porque han venido muy poco a nuestro país, salvo algunas participaciones en Primavera Sound. En concreto en Madrid no han tocado desde 1996. Así que su cita en Tomavistas, con su única fecha este año en festivales de nuestro país será uno de los grandes momentos que viviremos en esta nueva edición del festival.

La Casa Azul

Guille Milkyway debutó con este proyecto en 1998. La Casa Azul en sus comienzos era una fantasía de la privilegiada mente de su creador, los primeros momentos fueron de confusión donde Guille defendía que detrás había una banda cuando todo el mundo sabía que las canciones de su debut El Sonido Efervescente de la Casa Azul las había maquinado en su cerebro y las había facturado en su estudio soñando con The Archies, Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, El Europop de los 90 y se ganó el corazón de público y prensa. Posteriormente su trayectoria discográfica has sido muy contada, estudiada, pensada… En 2007 publicaba La Revolución Sexual y aquello fue un bombazo que le mantuvo ocupado un gran tiempo, tanto que su siguiente trabajo La Polinesia Meridional se publicó en 2011 cuatro años después y se siguió alimentando el mito con actuaciones muy escasas. Desde entonces siempre se ha especulado con un nuevo disco, del que ya publicó en 2016 un single titulado ‘Podría Ser Peor’ y del que parece también se conoce su título; La Gran Esfera, pero no hay noticias de cuando se publicará, en palabras del propio Guille «Sobre este tema doy largas, sé que hay gente esperando, parece que te hagas de rogar, pero por varios factores me suele costar acabar de cerrar los discos, es que soy una persona obsesiva con tendencia enfermiza y por eso no hay una fecha prevista de salida del disco». Parece que en breve habrá algún nuevo single y quien sabe si de repente Tomavistas será el lugar donde presente su nuevo disco, pero en cualquier caso los conciertos con formación de cuarteto, con instrumentos reales, una puesta en escena espectacular y el repaso a todos sus grandes éxitos está asegurada. Las sorpresas quedarán para el que se acerque a verlos a Tomavistas.

Melange

Melange es un quinteto formado en Madrid a finales de 2014. Sus integrantes son músicos que llevan más de 20 años en bandas de la escena independiente madrileña la más conocida de ellas; Lüger. Se mueven en un estilo que respira entre la psicodelia, la música experimental y el folk, entre otros. Editaron su primer disco ‘Melange’ a través de su propio sello, Discos Tere (2016) y en seguida se convirtieron en una de las bandas con más atención mediática de la capital, lo que les ha servido para llamar la atención del sello americano Beyond Beyond Is Beyond, con quienes publicarán en todo el mundo su nuevo disco, ‘Viento Bravo’, el próximo 17 de noviembre. Su viaje es el nuestro; Ennio Morricone, The Doors o King Gizzard & The Lizard Wizard, una huida hacia adelante entre paisajes lisérgicos y colores en esplendor. Un viaje sin retorno

Belako

Son uno de los grupos con una trayectoria más sólida de los recién llegados aunque hay que datar su debut en 2013 y su disco más exitoso Hamen en 2016. Siguen en plena forma y no hay festival nacional que no hayan visitado con rotundo éxito. Su concepto musical entre el post punk y la electrónica les ha llevado a ser considerados como el ‘Mejor Artista Emergente’ en los últimos Premios de la Música Emergente pero no sólo eso, se han pasado los últimos meses de 2017 girando por todo el mundo. México, Rusia, Japón, Alemania, Francia… En definitiva, la banda de Mungia se encuentra en la cúspide de su carrera y su nuevo paso será en 2018. Render Me Numb, Trivial Violence es el título de su nuevo trabajo, que será editado por Belako Records y El Segell del Primavera de forma internacional en colaboración con PIAS y que verá la luz a principios de año. Tomavistas es el lugar elegido para la presentación oficial de ese disco.

El Columpio Asesino

Aunque no hay fecha prevista de salida de su próximo disco parece que ya lo tienen bastante perfilado. Mientras tanto en 2018 van a hacer una serie de conciertos muy especiales aún sin desvelar cual será su contenido y que en palabras del propio grupo ‘Serán los mejores conciertos de toda nuestra carrera’. Sin presión –como trabajan siempre- y sabiendo de su efectividad en directo tras memorables discos como Ballenas Muertas en San Sebastián (2014), Diamantes (2011) o La Gallina (2008) confiamos plenamente en una de nuestras bandas preferidas y que son fetiches del festival habiendo cerrado por todo lo alto una de las jornadas de nuestra primera edición. Les esperamos con muchas ganas desde entonces y sabemos que su actuación será memorable.

Kokoshca

Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos los demás miran al oeste. Los pamplonicas Kokoshca pintan un retrato de lo cotidiano retorcido, absurdo, goyesco, español. Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed. Su disco Algo Real fue de los más importantes de 2016 y en 2018 prometen nuevos temas que presentarán en Tomavistas.

Chad Vangaalen

  El canadiense Chad Vangaalen acaba de publicar uno de los mejores discos de 2017 titulado Light Information bajo la etiqueta del prestigioso sello Sub Pop. En la vorágine de publicaciones y montones de discos de este año, para nosotros no ha pasado desapercibido ni mucho menos, nos ha abrumado de tal manera que no hemos cejado en el intento de tenerle en el festival y así será con su única actuación en España. No es un desconocido ya que este es su séptimo álbum de estudio y aunque su trayectoria ha sido irregular realmente es uno de los compositores más particulares, ricos y novedosos de la escena canadiense alabado siempre por la prensa internacional. En su último disco –el más redondo de su carrera- explora todas los recovecos de su mente y entronca en apenas unos 40 minutos con bandas como Deerhunter, Built To Spill, Arcade Fire, Pavement y la psicodelia californiana de los 70, casi nada. Creemos que ya es hora que Chad –y en formato banda- tenga una actuación en Madrid como merece –nunca ha estado aquí antes- y creemos que será una de las actuaciones más recordadas de Tomavistas 2018.

Altin Gün

Altın Gün ofrece una emocionante mezcla de folk turco, psicodelia, funk y rock. Después de actuar en Estambul con Jacco Gardner, el bajista Jasper Verhulst quedó fascinado por el sonido turco de los 70. En ese momento, artistas como Selda, Barış Manço y Erkin Koray combinaron la música tradicional con las
influencias del rock occidental . Junto con sus compañeros de banda Ben Rider (guitarra) y Nic Mauskovic (batería), Verhulst buscó músicos turcos para revivir este sonido. Encontraron a Merve Dasdemir (voz) y Erdinc Yildiz Ecevit (voz, saz, teclas) a través de Facebook. El enérgico percusionista de Jungle by Night, Gino Groeneveld, se unió al grupo y la banda estaba completa. Altın Gün toca canciones de los artistas antes mencionados de los 70 y sus contemporáneos menos conocidos y también hace sus propios arreglos. De esta forma, diferentes mundos se encuentran y forman un refrescante sonido bailable. Sin duda esta actuación será una de las más celebradas y comentadas del festival con total seguridad por su singularidad, nos consta que allí donde tocan arrasan y además tendrán su disco de debut en Febrero en la calle.

Chlôe’s Clue

  Tras este nombre está detrás la jovencísima artista valenciana Raquel Adalid, uno de los cerebros mejor amueblados de la escena nacional y con uno de los mejores gustos musicales a la hora de emprender sus composiciones. Devota de Father John Misty y Jero Romero, en su música busca su propio sonido que existe entre el folk y el pop, sin olvidar rastrear otros mundos. Debutó en 2014 con Hidden Rhythms cosechando muy buenas críticas y ahora vuelve con su recién publicado Panorama un disco abierto con joyas increíbles y que igual le posiciona cerca de Algen Olsen que de The Cardigans (los de ‘Life’), de los 50, de los 80, de california, de Londres, de pasajes blues o de olores Hawaianos. Un crisol de referencias para acabar formando parte de un estilo y una personalidad única. Merece mucho la pena adentrarse en su universo en el que quedarás atrapado para siempre.

Festival Tomavistas 2018: entradas

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[obg888]

Rogue One reseña @OBG888

Como todos sabemos, Star Wars Episodio IV A New Hope comienza con la princesa Leia escondiendo los planos de la temible Estrella de la Muerte en R2D2 dando pie a la aventura de nuestros héroes ochenteros que llevan finalmente a su destrucción. Rogue One cuenta la historia de los personajes desconocidos que lograron robar esos planes y con ello darle una posibilidad real a la rebelión contra el imperio galáctico.

Esta película fue un premio o regalo para los que adoramos Star Wars, la disfruté mucho porque el reto era alto y así las expectativas. Se introdujeron personajes totalmente desconocidos y además se sabía previamente en qué iba a acabar. Era complicado no cuestionarla y aunque no todo es perfecto, el saldo es muy positivo.

Te deja con sentimientos encontrados; por un lado el universo de Star Wars está más vivo que nunca, logrando plasmar con gran maestría esa etapa de opresión imperial que se puede suponer pero no presenciar en la saga. Sin embargo, se llevan a extrañar elementos clave que no permiten hacer sentir al espectador que forma parte de la historia central. Lo anterior no es malo una vez que te calibras para no frustrarse al buscar elementos clásicos (la música por ejemplo, no es la de John Williams).

Rogue One es un spin off, es decir forma parte del universo, pero no pretende mezclarse en la trama principal de Star Wars. Aunque por sí sola brilla su objetivo es darle un mejor contexto a la trama central de los episodios.

Le cuesta un poco de trabajo empezar, comienza y con clichés clásicos de construcción de personajes. Conforme avanza va tomando buen ritmo hasta llegar a lo que tendría que ser una de las secuencias de acción y drama mejor logradas en este universo. Cierra con un nivel de adrenalina que te deja agradecido por los impresionantes efectos y la excelente edición. Contrario a lo que yo esperaba, los personajes no se parecen a los héroes clásicos, forman sus propias reglas y abren su propio espacio en el corazón de los fans.

Jyn Erzo encarada por la genial Felicity Jones es el personaje central y sobre la cual gira todo. Aunque su rol es el protagónico, comienza a verse más relevancia de los demás personajes que van apareciendo. Nuestro compatriota Diego Luna lo hace genial como el capitán Cassian Andor y para quienes creíamos que iba a ser un Han Solo, dista de serlo; tiene su propio toque y valores. No dejo fuera a quien se lleva la película en el toque humorístico, su robot K–2SO vocalizado (y actuado) por Alan Tudyk que aporta un genial sarcasmo. Aparecerán otros personajes como un piloto desertor del imperio, un monje guardián ferviente devoto de la fuerza llamado Chirrut Îmwe y su compañero Baze Malbus que tiene una impresionante arma que resuelve conflictos rápidamente. Todos ellos arman un improvisado equipo que funciona y que tiene su propia y agradable química.

Rogue One resuelve uno de los enigmas más cuestionados de la trilogía original para darle sentido a la trama. Siempre me pregunté cómo es que con un sólo misil era posible destruir la estrella de la muerte (del tamaño de una luna). Ahora tenemos respuesta, obligado por el imperio, el padre de Jyn Erzo fue quien la diseñó e inserta una trampa para que detone si se impacta un punto clave secreto que está especificado en los planos. La tarea de Jyn después de percatarse que en sus manos está la esperanza para la rebelión será convencer de que es posible destruir esta arma cuando todos se han dado por vencidos ante su poder.

Los efectos especiales y de sonido simplemente no pueden estar mejores. Me gustaron mucho y me alegra que haya estado en buenas manos para plasmarla en la pantalla. Hay combates, disparos y sí, impresionantes batallas en el espacio con los clásicos sonidos de Star Wars. Hay diversas escenas de acción pero lo realmente impresionante sucede en el último tercio. Excelente logro entre drama y dinamismo. Me gustaron mucho los cameos y las referencias que cuadran con las películas que todos conocemos. Me ha fascinado la incursión de Darth Vader así como de algunos otros personajes que son bienvenidos y que han sido construidos exitosamente a computadora.

La recomendación es sin duda de no perderla, y creo que cualquier que haya disfrutado la trilogía original no habría ni necesidad de argumentarle. Es una película que no tiene algunos elementos tradicionales y no mueve la historia esencial de Star Wars pero vale muchísimo la pena. Sin duda ha sido de lo mejor que he visto en el año y me alegra mucho que Disney esté creciendo la franquicia con tanto éxito. Bien por Rogue One y esperamos más spin offs; si continúa esta tendencia, sólo saldrán cosas buenas.

Comentarios con Spoilers. Si no has visto la película, ya no leas a menos que quieras enterarte de lo que pasa.

La escena final de Darth Vader tendrá que estar entre lo más memorable de Star Wars. Después de humanizarlo con las cuestionadas precuelas por fin vemos al Vader que todos recordamos; amenazador, invencible y sin piedad. Me encantó. Hay quien piensa que pudo haberse utilizado más este personaje pero no es mi caso, creo que se usó lo suficiente para no darle protagonismo, pero sí su lugar como villano del más alto nivel. Me encantó que por fin vemos literalmente su base de operaciones, justamente en el mundo que lo creó.

Tengo claro que la película no es de la saga tradicional pero no me gustó que no iniciara con la música de Star Wars. Realmente la esperaba y no hay mejor forma de ponerte en el mood que escucharla al principio con los clásicos textos en el espacio. Lo comprendo, pero no me gustó.

La elección de matar a todos los personajes al final es durísima y para mi contrasta con lo que estamos acostumbrados al ver una película de Star Wars. Normalmente hay dramatismo, alguna pérdida pero finalmente un balance positivo en el logro de la misión. En** Rogue One** hay éxito en la misión pero es muy amargo saber que murieron. La primera vez que la vi salí con un mal sabor, como que me hubiera gustado que sobreviviera alguno de los protagonistas, particularmente por la posibilidad de verlos en un futuro. Sin embargo, pensándolo mejor, la realidad es que representa muy bien el sacrificio que fue conseguir esos planes. En la segunda ocasión que la vi, hice mi paz con este final que ahora lo veo adecuado.

Me costó trabajo también ver una película de Star Wars sin Jedis o el uso de la fuerza. También acepté esto en la segunda ocasión ya que me calibré a no darle el mismo peso que una película de la saga tradicional. La Fuerza está presente en el papel de Chirrut Îmwe que si bien no tiene el poder para usarla, es un firme creyente en ella.