thekasomi-blog

[thekasomi-blog]

Как постсоветская поп-музыка обрела силу

Новое поколение российских и украинских музыкантов доказывают, что можно всерьез вдохновляться славянским стилем и советской эстетикой, отбрасывая всевозможные клише. Автор текста: Mikhael Agafonov Перевод: Михаил Строкин   Оригинал статьи: vk.cc/68Mgf2,   Dazed & Confused Magazine   24 Jan 2017 

OLIGARKH ‘Rechka’ music video

Политическая история России всегда усложняла жизнь музыкантам и музыкальным трендам. Например, в советское время, чтобы выйти на массового слушателя, музыка должна была создаваться с ювелирной точностью, дабы она не противоречила коммунистической идеологии, но все это постепенно утратило привлекательность, как только в уши и умы российской молодежи стали просачиваться беззаботные звуки западной культуры. После того как Советский Союз распался, началась новая эра российской поп-музыки, а советские идеи почти сразу же устарели. Российским артистам внезапно пришлось конкурировать и бороться за свои места на радио и телевидении с артистами всемирно известными. Продакшн, лирика и производство в целом были подняты на новую планку, не оставляя музыкантам времени на то, чтобы оглянуться вокруг и оставить нетронутым их “русский дух”.

В середине нулевых прокатилась волна инди-музыкантов, на которых по большей части оказали влияние западные артисты восьмидесятых. Такие группы как Tesla Boy и Pompeya выглядели и звучали как герои их детства; все они нуждались в кожаных куртках, синтезаторах и отсутствии русского акцента. Вскоре чувство ностальгии по наследству передалось и молодым артистам. 

Сталинский режим в буквальном смысле убил многокультурный ландшафт России в первой половине 20-го века, а волна глобализации после распада Советского Союза сделало развитие своего собственного культурного языка в стране еще более трудным. Однако, сегодня это является историей, которую изучают многие молодые музыканты. Артисты, указанные в этой статье, были рождены на грани распада Советского Союза, т.е. каждый из них вырос, слушая смесь западной поп-музыки, русский рока, советской эстрады и музыки с далеким отголоском славянского фолка. С таким набором ингредиентов музыка может быть эксцентричной ровно настолько, насколько вы сами того захотите.

От ловушки православных песнопений до советских поэтов матерщинников. Новое поколение российских и украинских музыкантов доказывают, что можно всерьез вдохновляться славянским стилем и советской эстетикой, отбрасывая всевозможные vodka-balalaika-bears клише.

Антоха Мс

На западе к классике советского кино, как правило, относятся тяжеловесы, вроде Сергея Эйзенштейна и Андрея Тарковского, но сами россияне имеют немного другие кинематографические скобы. Одним из самых известных персонажей в российском кино является Шурик, которого сыграл Александр Демьяненко, появившийся в трех комедиях Леонида Гайдая в середине 1960-х годов. Беспечный студент, который постоянно попадает в различные неприятности (от путешествия в машине времени до предотвращения похищения подруги). Шурик является российским аналогом Арчи или любого другого архетипа мальчика-по-соседству. Знакомство с мнимым советским благодеяньем особо важно для понимания обретения популярности московского исполнителя Антохи Мс. “Не могу понять: это образ или он всегда такой” — обычная реакция пользователей сети вконтакте после первого прослушивания музыки Антона. Он выделяется не только валенками на ногах; он, возможно подсознательно, играет с иллюзорной романтикой советских времен и создает образ благовоспитанного студента. Вооружившись трубой, гипнотическими хип-хоп битами и вечной темой родины, любви и единства Антоха Мс продолжает растить армию своих фанатов.

Наадя

Наадя — электропоп группа, солисткой в которой выступает Надежда Грицкевич. Наадя, девушка с цветочным венком на голове, исполняющая стихи, смысл которых, скорее всего, будет утерян при переводе,   —  о преодолении действительности и пагубности отношений — наложенные  на музыку, вдохновленную фольклором. Однако, ее меланхолия настолько сильна, что вряд ли нуждается в каком-либо контексте. Музыка Наади вдохновлена русской поэзией и славянским фольклором, которые были скорее замкнутыми, чем оптимистичными. Она ловко использует нецензурные ругательства и сложные синтезаторные мелодии; складывается ощущение, что это потерянные когда-то песни, написанные давным-давно неизвестной славянской девушкой.

Биртман

Советская музыка рассказывала все о повседневных радостях в жизни пролетариата и стремилась укрепить главные ценности каждого советского человека: любовь к людям и родине. Все песни должны были поднимать настроение, быть первосортными и обсуждаемыми, так как всё находилось под пристальным наблюдением советской власти. Перенесемся в 2015-й год, в котором с использованием эстетики 70-х была придумана группа Биртман, солистом которой стал немного более откровенный, чем его советские коллеги и знающий такие слова как "селфи", поэт Зиновий Биртман. Группа, возглавляемая харизматичным Дмитрием Наумовым, наиболее известна по клипу на песню “Человек-говно”, в котором скандальный спортивный комментатор Василий Уткин вальсирует по Москве. Ностальгические ноты с развязным текстом и юмором, сыгравшим важнейшую роль в их успехе в завоевании сердец российской публики уже не в первый раз (вспомнить хотя бы успех группы Ленинград). 

OLIGARKH

С таким названием вы, наверное, ожидаете услышать рэп о роскошном образе жизни российской элиты. Но олигарх выбрал нечто большее, чем гимны лакшери-лайф: они решили смешать православные песнопения с бэйс-музыкой. Трюк не новый: в начале 90-х годов румынско-немецкий проект Enigma принес классическую музыку в клубы всего мира, а в конце 90-х российская группа Иван Купала, исполняющая танцевальный славянский фолк, оказалась между Бритни Спирс и российскими поп-артистами в треклистах на радио по всей стране. Исполнять треки с православной тематикой в России довольно смелый шаг, особенно, после случая с Pussy Riot (заигрывание с чем-либо, связанным с церковью, может привести к тяжелым последствиям, как это было, например, с Русланом Соколовским), но OLIGARKH делает так, что их трудно в чем-либо обвинить. Это быстро принесло группе известность и возможность для проведения туров (скоро они отправляются в гастроли в Китай). Группа, которая ранее перенесла нас в церковь, теперь перенесла церковь на европейские танцполы во время их последнего тура с соответствующим названием “Erases the Borders” (”Стереть Границы”).

ONUKA

В 2013-м году, поработав над несколькими музыкальными проектами, Ната Жижченко почувствовала, что пришло время ей создать свой собственный — так была создан проект ONUKA, совмещающий в себе украинский фольклор и электронную музыку. ONUKA усовершенствовали традиционную народную музыку, создавая современную музыку с использованием народных инструментов. Для Наты это не просто способ создать нечто, что будет выделяться на фоне остальных украинских музыкантов — это её личное дело. Слово “onuka” означает “внучка” на украинском, и Ната выбрала это название для группы в память о своем дедушке, известном производителе народных музыкальных инструментов. Неудивительно, что их студия выглядит как музей народных инструментов, которые добавляют их песням уникальную звуковую палитру. Группа исполняет песни под звуки щипковых инструментов бандур, флейты-сопилки, альпийского рога и трембита. Многие из этих инструментов не использовались никем на современной музыкальной сцене до ONUKA’и. В сочетании с дальновидностью в плане моды, ONUKA на данный момент является ярким примером футуристик-фолка.

vk page: vk.com/thekasomi

[thekasomi-blog]

Run the Jewels — RTJ3

Альбом-манифест группы Run the Jewels, представляющий собой излияние гнева и презрения, преследующее такие цели, как подавление гнёта над обществом и приведение к ответственности виновных. Автор текста: Sheldon Pearce Перевод: Михаил Строкин Оригинал статьи: goo.gl/p7WiVp, Pitchfork RTJ3: vk.cc/69l5g9 3 Jan 2017 

На треке "That's life" 2006-го года Killer Mike провозгласил, мол, "вам было бы очень трудно найти такого же умного рэппера как я". Он рассказывал о Корнеле Уэсте и Майкле Дайсоне, нищете, респектабельности политиков и гражданских правах до того, как администрация была захвачена Буш��ми (“George Bush don’t like blacks … and his daddy CIA had flooded the hood with rock”). Несколько месяцев спустя El-P начинает войну с тем же врагом, говоря о теории заговора 9/11 в своем триллере "Run the Numbers", полагая, что "все нити ведут к Бушу". Две песни, звучащие не очень похоже, но разделяющие уверенность и энергетику. Они еще не были "политическими" репперами, но уже были нонконформистами и раскольниками, излагающими свои мысли по подобным вопросам. 

Спустя почти 10 лет после ухода семьи Бушей сформировался коллектив Run the Jewels. Последний, одноименный названию группы альбом "RTJ3" является противопоставлением господствующему классу. Это точный и своеобразный рэп-протест, коктейль Молотова, поджидающий очередного демагога, стремящегося занять президентский пост. Теперь их взаимодействие кажется практически инстинктивным; ритмы и мелодии, перемешивающиеся со строчками исполнителей — создаётся ощущение, что ребята дополняют друг друга фразами и энергетикой ради того, чтобы поведать нам о будущей антиутопии. В треке "Everybody stays calm" El-P говорит: "Бедные люди любят нас, богатые — ненавидят наши лица / Мы говорим слишком громко — так, что они не останутся на своих местах". Они оба — наблюдатели, рассказывающие обо всем без прикрас. "Я просто пытаюсь передать то, что вижу", — говорит Killer Mike в интервью для The New Respublic в 2015-ом году, — "потому что я не хочу сойти с ума среди гнева и ярости, что творится вокруг." RTJ3 не является ответом или реакцией — это опережающий удар в будущее. Их методы остаются неизменными, но ставки растут с каждым годом. RTJ1 был забавным экспериментом; RTJ2 был классическим заявлением о себе, RTJ3 же является расплатой. Сейчас эти песни актуальнее, чем когда-либо; если RTJ2 был музыкой протеста, то RTJ3 — саундтрек бунта. RTJ3, по своей сути, манифест, излияние гнева и презрения, которое никогда не потеряет из прицела свои главные цели: подавление гнёта над обществом и приведение к ответственности виновных (от законодателей до остальных рэпперов, от Don'a Lemon'a до самих себя). “Thursday in the Danger Room” вглядывается в потрясения и истории, пережитые их дуэтом, а в "2100" Killer Mike выкладывает их трамповскую стратегию: "Только сохраняя надежду вы сможете победить дьявола". Ключ к RTJ3 находится в треке “A Report to the Shareholders", который откровенно сообщает нам о намерениях дуэта: "Maybe that’s why me and Mike get along / Not from the same part of town, but we both hear the same sound coming / And it sounds like war." (Может быть, поэтому я и Майк так ладим / Мы из разных частей города, но слышим один и тот же звук / И он напоминает войну).  Секундой позже Killer Mike читает: "Choose the lesser of the evil people, and the devil still gon’ win / It could all be over tomorrow, kill our masters and start again." (Выбирая меньшее из людских зол, побеждает все равно дьявол / Все может закончиться завтра. Наших людей убивают, и все начинается снова.)  Это гнев группы, который устал повторять "а я вам говорил". Эта пластинка однозначно является лучшей из всей трилогии в плане продюсирования . “Call Ticketron” отправляет технологический маяк для инопланетных передач. “Hey Kids (Bumaye)” наполнен треском басов, колеблющимся тоном и призрачным шепотом, а слоты Дэнни Брауна трансформируются в исключительный гостевой куплет. “Panther Like a Panther (Miracle Mix)" с криками рэп-богини Майами Trina'ы и звуками, имитирующими стук ручных барабанов с волнами и искаженными шумами, которые после развеиваются обратно в ничто. Они явно получали удовольствие от своей работы, а для нас будет удовольствием прослушать ее. RTJ3 не столь энергичный, как RTJ2, но это торжество в своем понимании, празднующее успех, казалось бы, маловероятной дружбы и распад всех наций. “Thieves! (Screamed the Ghost)” —  песня о бунтах как об ответе на насилие, образец знаменитой цитаты Мартина Лютера Кинга младшего из его выступления 1967-го года "Другая Америка": "Бунт — это язык неуслышанных.” Исходя из этого, RTJ3 — это саундтрек к грядущим беспорядкам.

vk page — vk.com/thekasomi inst — instagram.com/thekasomi

[thekasomi-blog]

Тамблер-триумф Odd Future. (Dazed & Confused Magazine)

Сегодня все бывшие члены OFWGKTA сосредоточены на своих сольных карьерах, но фото и видео, выкладываемые ими когда-то в тамблер-аккаунте группировки, обеспечат увлекательное знакомство с началом их коллективного пути.   Автор текста: Louis Bradley Перевод: Михаил Строкин Оригинал статьи: goo.gl/wjBU08, Dazed & Confused Magazine 25 nov 2016   

                                                                           Раннее фото Earl'а, 2010

На дворе 2012 год, и тысячи детей выдвинулись в путь к Академии Бирмингема. Одетые в одинаковую учебную форму: длинные белые носки, шорты, пяти-панельные кепки и большие, неподходящие им, рубашки. Некоторые из них прогуливали школу, ожидая окончание занятий на площадках —  так и зарождалось Odd Future, также известное как OFWGKTA ( или, как говорили ранее, ofwgktadgafllbblsbfbnykwtfwatcesfehbjdstk). Совместный плэйлист ребят пройдет через уши толп привередливых слушателей на платформе Spotify, прежде, чем ребята смогут выступать на больших площадках, как это было с “Gravel Pit” Wu-Tang'ов. Пока коллективный дух ребят OFWGKTA регулярно сравнивали с Wu-Tang Clan'ом, они были слишком далеки от подобных вещей: это были дети южнокалифорнийских пригородов, читающие рэп о таких же как и они. "Я создал OF потому что понимал, что мы намного талантливее этих сорокалетних рэперов"  -- говорит лидер коллектива Tyler, the Creator на своем дебютном микстейпе "Bastard". Их цель была достаточно ясна: дать слушателю честность и искренность с примесью депрессивно-суицидальных мотивов —  всего этого было хоть отбавляй (особенно, в музыке Тайлера). OFWGKTA крепко засели в головах 16-тилетних детей, находящихся в ауткасте общества так же, как это когда-то сделали Курт Кобейн и Мэрлин Мэнсон.

2010: Скромное начало в домашних студиях.

В 2009-м году 18-тилетний Тайлер Оконма из города Ладера-Хайдс, что находится в Южной Калифорнии, пытался прорваться в музыкальную индустрию, надеясь на небольшой коммерческий успех. Его дебютный микстейп "Bastard" , выпущенный в том году, был душераздирающим проектом, повествующим об оставившем его отце и о его сложном отрочестве. После этого путь Тайлера, живущего еще в доме своей бабушки, начал кардинально меняться. Использовав внимание, которое привлек данный проект, Тайлер начал продвигать и своих друзей, среди которых были Left Brain, Hodgy Beats, Matt Martians (сейчас в гр. The Internet), Jasper Dolphin, Syd tha Kyd и ее брат Taco, Casey Veggies и Brandun DeShay (чикагский артист, начинавший вместе с коллективом до того, как биф с Тайлером заставил его покинуть оный). Позже, когда их популярность заметно выросла, к коллективу присоединились новые участники: Earl Sweatshirt (который позже возмет вынужденный перерыв до 2012-го для обучения в школе-интернате в Самоа), Frank Ocean, Domo Genesis и Mike G (который сменил DeShay'я). Они начнут записываться в доме Сида, который можно заметить во вступительном видео MellowHype. Фотографии того времени отображают команду скейтеров-подростков, находящихся в шаге от всеобщего признания. Можно также заметить еще неизвестного на тот момент Фрэнка Оушена и обстановку на их домашней студии. В том году у ребят состоялись два первых крупных выступления -- в Нью-Йорке и Лондоне. Билеты на лондонское шоу были распроданы через 48 часов после старта продаж. Мир был у их ног, и при этом им удавалось сохранять дух единства.

                      Mike G, Taco, Tyler, the Creator и Hodgy Beats дома, 2010

2011: Год "Goblin'а"

В 2011-м году ребята загружали наиболее популярные выступления на YouTube и опубликовали фото с N*E*R*D, сделанное за кулисами The Tonight Show. Это был первый год, в который им удалось почувствовать вкус глобального успеха. Аншлаговые концерты и награды за свои видеоработы ворвались в их жизнь. 10-го февраля 2011-го года Тайлер выпускает "Yonkers" —  первое видео со своего дебютного альбома "Goblin". Клип был номинирован на "Видео года" по версии MTV VMA 2011. С тех пор и остальные участники Odd Future стали выпускать все больше и больше материала. Hodgy Beats и Left Brain выпустили их альбом "BlackenedWhite", Фрэн Оушен —  микстейп "Nostalgia Ultra", который предоставит ему статус R&B-звезды, Тайлер впервые сотрудничает с Pusha T, The Game'ом и Lil Wayne'ом. Коллектив сохраняет соревновательный дух, даже сотрудничая с такими артистами как Pharell.

Tyler, The Creator и Hodgy Beats; бэкстэйдж на шоу Джимми Фэллона, 2011

2012: Выше и выше

В 2012-ом успех Odd Future продолжал нарастать. Мир принимал их отважный дух, но воздерживался от критики, в том числе и Jeremy Paxman (прим ред. —  Британский телеведущий и журналист). Их работы становились все профессиональнее, и это понятно, так как вместе с ребятами росло и развивалось и их творчество. Они появляются на публике с такими людьми как Канивест и Common, а мы получаем их дебютное телевизионное шоу —  что-то между "Jackass" и "The Chappelle Show" — с Loiter Squad'ом. Earl Sweetshirt возвращается в группу после перерыва и выступает со своими колле��ами в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке. Новый тейп Фрэнка Оушена "Orange" получает номинации на 6 премий Грэмми и выигрывает награду за лучший современный урбан-альбом. Группа умножает свой успех совместным микстейпом "The OF Tape Vol. 2", включающим в себя трек "Oldie", на котором отметились почти все участники коллектива. Вчерашние изгои становятся новыми лицами современной Хип-Хоп музыки.

            Jasper, Tyler и L-Boy на собеседовании Loiter Squad'а, 2012  

2013-14: Известные друзья и солд-ауты на концертах

В 2013-м Odd Future сделали свой последний шаг из андерграунда в мейнстрим. Именно в этом году тамблер OF стал двигаться в сторону более глянцевой картинки (хотя, такие знаменитости как Дрейк по-прежнему выглядят на тех фото искренне). В этом же году Earl выпустил альбом "Doris", заглавное видео к которому режиссировал Тайлер. Группа The Internet релизнули альбом "Feel good", ориентированный на джаз и экспериментальное R&B-звучание. Тайлер в то время, пока он не был занят созданием афиш, выпустил свой третий проект — "WOLF", в создании которого поучаствовали Erykah Badu и Pharrell. Это был выход за рамки скейт-рэпа. Его последний проект, на котором присутствовали коллаборации с ребятами из OFWGKTA — с Earl’ом и Domo Genesis’ом, треки с которыми имели старое гоблиновское звучание. Однако, Тайлер и Эрл возобновляют сотрудничество и едут в тур EarlWolf, в котором они поддерживают Эминема и выступают с MF Doom'ом. Другие участники коллектива MellowHype (проект Hodgy и Left Brain'а) меняют свой стиль и имя на MellowHigh. В 2014-м году коллектив выступает на Уэмбли Арене и хостят собственные фестивали Camp Flog Gnaw, хэдлайнером на которых выступал Pharrell Williams.

                                               Earl Sweatshirt и Tyler, The Creator, 2014

2015: Трещины в фундаменте

В 2015-м фотографий в тамблере OF размещалось все меньше, в основном это были промо к проектам ребят. После периода, в котором каждый работал над своим сольным проектом. Например, Тайлер, который сдружился с A$AP Rocky, над "Deathcamp’ом". Он же выступал на ежегодном фестивале Camp Flog Gnaw со Snoop Dogg'ом. В том году Hodgy Beats, Domo Genesis, Left Brain и Mike G еще давали выступления под именем OFWGKTA. Тайлер, как и всегда, был хэдлайнером. Во время выступления Hodgy сказал в адрес Тайлера, что последний считал часть коллектива одноразовыми артистами. Во время своего сета Талер ответил на высказывание Hodgy, сказав, что он помог многим из своих друзей и о том, что не Hodgy устанавливать правила. Было четкое ощущение неравенства среди группы. Hodgy написал в инстаграме, чтобы Тайлер связался с ним, называя его "мошенником" и утверждая, что он "отвернулс�� от людей, которые никогда его не подводили". После того, как Hodgy ответил на вопрос одного из своих фолловеров, "где бы он был без Тайлера " — "А где бы был Тайлер без OF", — биф был исчерпан, и все посты были удалены из сети. В интервью The FADER Тайлер сказал, что находится в нормальных отношениях со всеми участниками коллектива, просто каждый из них остался при своем мнении, и добавил, что скучает по былым временам. Earl написал об этом в твиттер, что не испытывает никакой симпатии к людям, которые говорят о Тайлере то, что и так всем очевидно.   После этого Тайлер сфокусировался на создании своей музыки и одежды, Earl занялся альбомом "I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside", Syd занялась продвижением The Internet, а Фрэнк Оушен впал в спячку. Ребята из Wolf Gang выросли.

                                     Golf Wang представляет футболки Pride, 2015

2016: Модные показы и знаменитости. 

Фото, выложенные в тамблер в 2016-м, говорили уже, по большей части, об уважении бывших участников коллектива к сольным проектам друг друга. В этом году совершился камбэк Фрэнка Оушена с его "Blonde'ом", визуальным альбомом "Endless" и журналом "Boys don't cry", в который вошли и стихотворения Тайлера. Тайлер выпустил свою линию одежды, которая послужила началом Golf Wang Fashion show. Golf Media выпустили приложение для айфона, позволяющее наблюдать за событиями в жизни бывших участников OF.  Пока они находятся далеко от Ladera Heights, совместного катания на скейтборде и приготовления бекона, им важно помнить, насколько уникальным является их путь. Их влияние ощущается в творчестве новых молодых коллективов, таких как  Pro Era и Awful Records. Размышление о Odd Future наталкивает на ностальгию и воспоминания по ушедшим временам, но, как нам ясно дали понять Тайлер и ко, все это —  лишь процесс взросления.

                                                        День рождение ASAP Rocky, 2016

                         Все фото взяты из golfwang.tumblr.com

vk page — vk.com/thekasomi

inst — instagram.com/thekasomi