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Photographier les fêtes (partie 1)

Quoi de plus magique que de sillonner les rues d'une ville illuminée en décembre? C'est un des moments de l'année que je préfère pour les balades photo. Au fil des ans, je me plais à poser des sujets habituels d'une nouvelle façon. Voici quelques-unes de mes photos de Noël préférées jusqu'à maintenant.

Sorties photo à Rivière-du-Loup

Comme je suis une piétonne, j'adore partir en excursion avec tous mes objectifs sur le dos, ce qui me permet d'être parée à toute éventualité. J'apporte aussi le minimum de survie: chauffe-mains, chauffe-pieds, et lampe frontale rouge. Celle-ci est moins forte que la blanche, et nous évite d'être aveuglés une fois que nos yeux sont habitués à l'obscurité.

f/14, 20 secondes, 125 ISO, 34 mm

Voici un arbre de Noël unique, création de l'un de mes voisins. Il tourne, ce qui crée un effet des plus remarquables en pose longue. La féérie est au rendez-vous! Ici, le grand-angle m'a permis de montrer le balcon illuminé de même que le reflet partiel du sapin dans la vitre.

f/5,6, 1/3 seconde, 100 ISO, 256 mm

Devant le cinéma de la ville se tient Charlie Chaplin, fid��le au poste. Cette fois encore, j'ai profité de l'arbre de Noël se reflétant dans une vitre afin de créer une ambiance festive.

f/16, 8 secondes, 100 ISO, 32 mm

Ici, je suis sortie pendant une tempête de neige. Cela m'a permis d'éviter les traces de pas dans les marches de cette boutique.

Virées dans le Vieux-Québec

Le Vieux-Québec est mon endroit de prédilection pour les photos de fin d'année. Je veille à arriver plusieurs heures en avance afin de trouver des sujets prometteurs.

f/10, 2,5 secondes, 100 ISO, 55 mm

Comme la place Royale de Québec est bien connue, je cherchais un point de vue différent. J'ai soigneusement choisi cette boule argentée: elle reflétait mieux l'environnement que les rouges, trop foncées. Elle m'a permis de bien montrer l'architecture de l'endroit.

f/4,5, 1/1000 sec, 2000 ISO, 35 mm

Peu après, j'ai remarqué une calèche de passage dans le secteur. À mon souvenir, c'était pour célébrer un mariage. J'aimais beaucoup le contracte du cheval tout blanc et du fond coloré.

f/16, 1/2 sec, 2000 ISO, 31 mm

Cela dit, j'attends l'heure bleue autant que possible afin de mettre certaines scènes en valeur. La couleur du ciel donne alors de la profondeur à la photo. Voici une image captée près de l'église Notre-Dame-des-Victoires. Celle-ci fut détruite pendant la guerre de la Conquête, et reconstruite quelques années plus tard.

J'ai veillé à encadrer l'église au moyen de deux bâtiments, ce qui crée un point de fuite intéressant. De plus, les passants ajoutent de la vie dans l'image, permettant de rendre l'ambiance gaie de ce moment.

f/16, 0,6 sec, 1600 ISO, 18 mm

Ici, la noirceur s'était déjà installée, mais la patinoire de la place d'Youville a attiré mon attention. La Zamboni venait juste de passer, transformant la glace en reflet parfait. J'ai réalisé plusieurs photos en pose longue, ce qui a transformé les patineurs en silhouettes.

Voilà pour la première partie de cet article. D'autres images suivront dans le prochain. N'hésitez pas à commenter si vous avez des questions ou si vous souhaitez me montrer vos propres photos des fêtes!

#vtdphotos #photographie #photography #christmas #noel #natale #vieuxquebec

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Maîtriser son équipement (réglage de l’appareil-photo)

Quels réglages devez-vous choisir? Cela dépend surtout de votre intention à la prise de vue. Voulez-vous figer le mouvement de l’oiseau ou suggérer ce mouvement? Souhaitez-vous que seul votre sujet soit net ou son environnement aussi?

Pour commencer, voici les 3 principaux réglages de l’appareil, qu’on appelle le triangle d’exposition.

L’ouverture du diaphragme (f)

f/6,3, 1/640, 2000 ISO, 600 mm

L’ouverture sert à déterminer la tranche de netteté d’un cliché. Si vous souhaitez photographier un paysage où tous les plans sont nets, choisissez une petite ouverture (comme f/16). En revanche, une grande ouverture (par exemple f/5), crée un beau flou d’arrière-plan avec un téléobjectif. Plus l’ouverture est grande, plus la tranche de netteté est mince. Vous devez donc effectuer la mise au point sur la tête de l’oiseau. Cela dit, vous devez tenir compte de la distance entre l’objectif et le sujet. Si ce dernier s’approche de l’objectif, la tranche de netteté sera plus mince : vous pourrez compenser si vous le souhaitez.

La sensibilité (ISO)

Plusieurs photographes hésitent à monter les ISO, de peur que du bruit numérique apparaisse dans la photo. Or, il vaut mieux que celle-ci soit correctement exposée à la prise de vue : une photo sous-exposée est dure à rattraper en post-traitement. En effet, le bruit devient très apparent, ce qu’on cherchait justement à éviter. Ainsi, vous avez intérêt à choisir la sensibilité ISO en dernier : commencez par sélectionner la vitesse et l’ouverture.

La vitesse d’obturation

f/7,1, 1/2000, 5000 ISO, 600 mm

Pour poser un oiseau en mouvement, vous devez choisir une vitesse élevée, qui représentera une fraction de seconde (1/1600 ou 1/2000). Elle vous permettra de figer les ailes de l’oiseau. Pour une photo plus stylistique, vous pouvez utiliser une vitesse lente (par exemple 1/30 s) afin de créer un flou artistique.

À présent, voici d’autres réglages qu’il est important de connaître.

Les modes de prises de vue

Il y a plusieurs modes dans le menu de l’appareil-photo, et leur nom diffère selon la marque de celui-ci. Pour la photo d’oiseaux, vous pouvez choisir entre un mode semi-automatique (priorité à l’ouverture ou à la vitesse) et le mode manuel.

En mode semi-auto, vous choisissez l’ouverture ou la vitesse, et l’appareil s’occupe du reste. Le mode priorité à l’ouverture est très utile lorsque des nuages passent sans cesse devant le soleil : vous n’avez pas à refaire vos réglages à chaque fois.

Si vous optez pour un mode semi-auto, vous pouvez appliquer une correction d’exposition selon les conditions d’éclairage. Imaginez que vous photographiez un oiseau dans un tapis de neige. L’appareil-photo interprète mal la scène et croit que la photo est surexposée. Ainsi, il assombrit cette neige pour obtenir un gris neutre (18%). Si vous souhaitez avoir une neige blanche, vous devez appliquer une correction d’exposition positive (+1, +2 ou +3). Pour poser un sujet très noir, c’est l’inverse.

f/6,3, 1/1000, 6400 ISO, 483 mm

Le mode manuel, quant à lui, vous offre le contrôle total des réglages. Vous pouvez vous référer à l’histogramme pour ajuster l’exposition de vos photos. Il faut beaucoup d’essais et d’erreurs pour arriver à maîtriser ce mode, mais vous serez fiers de votre réussite!

Les modes d’autofocus (AI-Servo, One-Shot ou AI-Focus)

Le mode AI-Servo (c’est l’appellation de Canon, on retrouve un équivalent chez d’autres marques) aide à photographier les oiseaux en mouvement. En effet, le focus reste sur l’oiseau malgré le fait qu’il se déplace. C’est le mode idéal pour poser un oiseau en vol.

Le mode One-Shot, comme son nom l’indique, permet de prendre une seule photo à la fois. Le mode AI-Servo permet de basculer entre le mode One-Shot et AI-Servo lorsque le sujet commence à bouger, mais cette transition n’est pas infaillible. Ainsi, il est préférable de choisir entre le mode AI-Servo et le mode One-Shot.

Les modes de mesure de la lumière (spot, évaluative, pondérée centrale)

La mesure spot sert à évaluer la lumière dans une zone précise de la photo. Elle favorise une bonne exposition du sujet (elle est particulièrement utile dans le cas d’un oiseau à contre-jour ou d’un oiseau blanc sur un fond noir). La mesure évaluative, quant à elle, fait une moyenne de l’éclairage de la photo. Pour finir, la mesure pondérée centrale se concentre sur le milieu de l’image tout en tenant compte du reste.

f/6,3, 1/800, 500 ISO, 600mm

Quel format d’enregistrement choisir?

Le fichier JPEG est une image développée directement dans l’appareil-photo (qui contient une sorte de chambre noire) après la prise de vue. Vous n’avez pas de décision à prendre dans le processus, car l’appareil s’occupe de tout. Par contre, vous avez peu de latitude pour faire des retouches à l’ordinateur. Par exemple, il est impossible de rattraper un cliché très surexposé, puisque les détails dans les blancs n’existent pas. De plus, les modifications que vous faites détruisent les pixels.

Le fichier RAW est une photo brute qui laisse davantage de place à la créativité. Il est plus volumineux que le JPEG, car il contient plus d’informations (hautes et basses lumières). Vous devez l’importer dans un logiciel de traitement comme Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l’exposition et la saturation sans détruire les pixels. Après avoir développé votre fichier RAW, enregistrez une copie JPEG, prête à être publiée ou imprimée.  

La balance des blancs

Vous pouvez sélectionner la balance des blancs automatique et la corriger au besoin en post-traitement. Normalement, l’appareil choisit la bonne température de couleur.

Conclusion

À partir de ces pistes, vous pouvez réaliser les photos que vous avez en tête. Découvrez le monde des oiseaux tout en laissant votre créativité s’exprimer!

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Conseils pour bien réussir ses photos

f/6,3, 1/2000, 1250 ISO, 600 mm

Vous admirez les photos d’animaux que vous voyez au quotidien? Comme vous l’avez sans doute noté, les images qui se distinguent sont celles qui suscitent une émotion et qui montrent un souci du détail. Pour obtenir de beaux clichés, il faut tenir compte de plusieurs éléments, dont la composition, les angles et la lumière. 

La composition

Voici des pistes pour vous aider à améliorer la composition de vos images. Premièrement, évitez les éléments indésirables dans le cadrage. Souvent, vous réussirez à éliminer les branches gênantes en faisant quelques pas de côté. D’ailleurs, n’hésitez pas à vous coucher ou à vous agenouiller dans les herbes! Se mettre à la hauteur du sujet crée un effet de proximité dans une photo. Les gens qui la verront auront l’impression d’entrer dans l’univers de l’oiseau.

f /6,3, 1/1600, 1000 ISO, 600 mm

Deuxièmement, assurez-vous que votre sujet sera en évidence. Avez-vous choisi une grande ouverture pour que l’oiseau, net, se détache de l’arrière-plan flou? Une fois les réglages effectués, utilisez la règle des tiers (bien sûr, les règles sont faites pour être brisées!). Imaginez d’abord que votre écran est divisé en 9 carrés. Placez les éléments importants de votre photo à l’intersection de deux lignes, là où ils auront le plus d’impact. Soit dit en passant, il est essentiel de laisser de l’espace devant le regard d’un oiseau. Ainsi, quand vous examinerez le cliché, votre œil ne sera pas attiré à l’extérieur du cadre.

f/7,1, 1/1600, 5000 ISO, 600 mm

Finalement, recourez à un maximum de stratégies pour vous démarquer. Recherchez des ambiances particulières : la pluie, la neige et la brume ajouteront une touche de magie à vos images. Agencez les couleurs complémentaires. Par exemple, un oiseau rouge ressortira très bien sur un fond vert. Au reste, servez-vous d’un trépied lorsque c’est possible. Si l’oiseau reste longtemps au même endroit, vous pourrez améliorer votre cadrage plus efficacement qu’à main levée.

Les angles

f/6.3, 1/2000, 3200 ISO, 250 mm

Afin d’obtenir des photos créatives, variez vos angles d’éclairage. Les possibilités sont :

La lumière de dos

La lumière latérale

Le contre-jour

 En vous positionnant de façon à ce que le soleil soit derrière vous, mais pas tout à fait dans votre dos, vous ferez en sorte que votre sujet soit bien éclairé. Vous pouvez aussi vous placer de telle manière que la lumière éclaire l’oiseau de côté. Enfin, vous pouvez vous tourner face au soleil afin que votre sujet soit à contre-jour et qu’une ligne de lumière entoure sa silhouette. Le contre-jour permet d’obtenir un résultat particulièrement original.

La lumière

f/6,3, 1/800, 10 000 ISO, 562 mm

Pour une bonne maîtrise de la lumière, privilégiez les sorties pendant les heures dorées (l’heure qui suit le lever du soleil, et celle qui précède son coucher). Ainsi, une douce clarté embellira vos sujets, et leurs ombres seront allongées. Évitez de photographier les oiseaux en milieu de journée s’il fait soleil. À ce moment, les contrastes sont trop forts, et les ombres, trop courtes. Par contre, n’hésitez pas à sortir si le ciel est couvert : les nuages rendent la lumière diffuse (comme un parapluie de studio).

Vous voilà préparé à une excursion photographique! Quand vous présenterez vos œuvres à d’autres personnes, restez ouverts aux critiques constructives : c’est un excellent moyen de progresser.

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La photo de feux d'artifice et de feux de Bengale

Ce type de photo est absolument magique. Je préfère poser les feux d'artifice et les feux de Bengale en exposition lente, car cela les rend très impressionnants. De plus, j'utilise un très grand-angle ou un grand-angle pour éviter de couper les gerbes de lumière. Mon trépied est un Manfrotto, qui me procure la stabilité nécessaire.

Pour réaliser l'image ci-dessous, j'ai employé un retardateur de 2 secondes. Cela évite le flou de bougé lors du déclenchement. Un déclencheur à distance aurait été une autre possibilité.

f/16, 30 sec, 100 iso, 35 mm

La principale difficulté avec les photos de spectacles pyrotechniques, c'est l'imprévisibilité de ceux-ci. Comme on ne sait pas la quantité de fusées qui seront lancées en même temps, et leur éclat, il s'avère difficile d'obtenir une photo bien exposée. Le mieux est d'y aller par essais et erreurs. Certaines photos sauront sans doute se détacher du lot.

Pour l'image suivante, je savais que les feux d'artifice seraient lancés sur la plage de Tadoussac. Je me suis renseignée auprès des artificiers pour connaître le meilleur point de vue. Ainsi, j'ai pu obtenir une réflexion dans le fleuve, ce qui apporte un cachet particulier à la photo.

f/16, 5 sec, 100 iso, 23 mm

Afin de créer ce cliché de Noël, je suis arrivée sur place quelques heures en avance. Cela m'a permis d'effectuer un repérage des lieux. En effet, je cherchais un avant-plan original, qui montrerait l'occasion célébrée. À force de me déplacer, j'ai trouvé un alignement d'arbres de Noël qui m'a semblé particulièrement intéressant. Les feux qui explosent au-dessus ressemblent à un ornement au sommet de l'arbre de Noël, ce qui ajoutait à la beauté de la scène.

f/16, 4 sec, 100 iso, 33 mm

Voici une autre image réalisée avec une très longue exposition. Je me suis efforcée d'éviter les lampadaires autant que possible, mais ils étaient vraiment nombreux. Comme d'habitude, j'ai utilisé une petite ouverture afin que tout soit net à l'horizon. Cela permet aussi d'allonger le temps de pose sans que la photo soit surexposée.

f/16, 3 sec, 100 iso

Ma dernière image de feux d'artifice a été le fruit d'une grande préparation. En effet, j'ai souhaité mettre toutes les chances de mon côté: je suis arrivée sur les lieux de l'événement 7 heures en avance. Je souhaitais trouver l'arrière-plan parfait.

À mon arrivée, un bassin a attiré mon attention. J'imaginais déjà les reflets dans la fontaine. Hélas, les agents de sécurité ont créé un périmètre de sécurité pour l'événement, et le bassin est devenu inaccessible.

J'ai alors reporté mon attention vers des tentes colorées abritant des kiosques. Je me suis mise à rêver des feux d'artifice au-delà des tentes, créant une atmosphère de fête. Hélas, les organisateurs m'ont dit que les chapiteaux seraient démontés juste avant le début des feux.

Puisque j'avais encore du temps devant moi, j'ai arpenté le parc urbain à la recherche d'arbres aux silhouettes intéressantes. Je comptais les photographier à contre-jour devant les feux, ce que je n'avais encore jamais essayé. J'ai choisi un alignement de conifères: il m'a semblé que le vent les faisait moins bouger que les feuillus. Ainsi, j'ai fait mes réglages, et j'ai effectué des essais avant la tombée de la nuit. Finalement, j'ai obtenu ce résultat qui m'a semblé satisfaisant.

f/22, 25 sec, 100 iso, 35 mm

Comme les feux d'artifice se produisent rarement, j'ai jeté mon dévolu sur les feux de Bengale. Ici, j'ai effectué une pose longue pour tracer la silhouette de Fumseck le phoenix. J'ai choisi de le dédoubler pour lui donner plus d'importance et suggérer une impression de magie. Notez qu'il m'a fallu de nombreux essais pour reproduire sa silhouette.

f/13, 13 sec, 250 iso. 18 mm, 35 mm

Vu que j'adore la magie, je n'ai pas pu m'empêcher d'effectuer de semblables essais avec Mickey l'apprenti sorcier. J'ai utilisé une plaque de plexiglas noir, ce qui crée un reflet au bas de l'image.

f/16, 2,5 sec, 400 iso, 24 mm

À présent, je vous souhaite un grand succès dans vos expérimentations! N'hésitez pas à commenter si vous avez des questions!

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Éruption et irruption

Le nom «éruption», qui vient du latin «éruptus» au sens de «soudainement sorti», est attesté depuis le XVIe siècle. Il s'utilise pour parler des projections émises par un volcan (lave, gaz, etc.). Ainsi, celui-ci «entre en éruption». Le mot se retrouve aussi dans la locution «éruption solaire», désignant une éjection de plasma dans l'espace.

Le mot «éruption» s'emploie aussi au sens figuré. En effet, il exprime la manifestation soudaine d'une émotion, comme une éruption de joie. C'est une image forte.

Le mot «irruption», quant à lui, vient du latin «éruption» pour «envahir». Il désigne l'arrivée soudaine de personnes ou d'animaux dans un endroit. Il peut aussi faire référence à un envahissement par les eaux.

Gageons que la prochaine fois, ces homophones ne feront pas jaillir votre incertitude!

Sources: Antidote et Usito

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La pantoufle de verre (ou de vair?) de Cendrillon

D'après Charles Perrault, le célèbre auteur de Cendrillon, elle portait des pantoufles de verre. Perrault, qui était d'ailleurs membre de l'Académie française, a utilisé cette orthographe plusieurs fois. Par contre, elle a soulevé beaucoup de questionnements.

Ainsi, Balzac, dans son roman Le Martyr calviniste, a émis l'hypothèse qu'il s'agissait plutôt de «vair», soit la fourrure d'une espèce d'écureuil nommée le petit-gris. Plusieurs écrivains sont intervenus dans le débat, et on a cru à une erreur d'orthographe d'un imprimeur.

Mais qu'en est-il vraiment? Des recherches nous apprennent qu'on se servait du vair pour décorer des vêtements au Moyen-Âge. Il était réservé à la grande noblesse. Ainsi, dans le cas de la princesse Cendrillon, l'emploi du vair avait peut-être plus de sens qu'une pantoufle en verre! Gageons que c'était également plus confortable!

Par contre, il faut garder à l'esprit qu'il s'agit d'un conte merveilleux: une pantoufle de cristal ajouterait à la magie de l'histoire. D'autant plus qu'à l'époque où ce texte a été écrit, le verre, précieux, était en vogue. Bref, c'est un débat loin d'être terminé!

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Sources:

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L'origine de « se gréer»

Il est fréquent de dire à quelqu'un de se gréer pour aller quelque part. Dans ce sens, «gréer» signifie «s'habiller». Or, saviez-vous que ce verbe vient du vocabulaire maritime?

En effet, au 17e siècle, on employait le verbe «gréer» lorsqu'il fallait garnir un navire de mâts, de voiles, etc. L'ensemble de ces éléments se nomme le gréement.

Notons que le verbe « gréer » vient du vieux français «agreier», lui-même emprunté au scandinave «greida» (12e siècle) signifiant «équiper». Cela dit, on a décidé d'employer la forme simplifiée «gréer» pour éviter la confusion avec l'homonyme «agréer» au sens de «trouver à son gré».

D'autres mots québécois tirent leur origine du vocabulaire maritime étant donné l'importance des navires dans l'histoire de la province. Pensons notamment aux termes «débarquer», « proue », « poupe» et « pied de vent ». Mais ce sont des gouttes d'eau dans l'océan!

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Sources: Antidote, Usito, le CNRTL et le Grand Robert de la langue française

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Oyé, oyé OU oyez, oyez, chers amoureux du français?

«Oyé oyé est la forme fautive de «oyez, oyez»! En effet, «oyez» vient d'un verbe de l'ancien français, «ouïr», qui signifie 'écouter, entendre'. Il appartient à la même famille que le nom commun «ouïe». Ainsi, lorsqu'on interpellait les gens, on utilisait l'impératif de ce verbe, à la 2e personne du pluriel: «oyez».

De nos jours, on utilise encore l'expression «ouï-dire» pour parler de rumeurs.

Donc, lorsqu'on souhaite utiliser cette expression médiévale, il faut garder la bonne graphie en tête, pardi!

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Sources: Antidote, Usito et la Vitrine linguistique.