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Los márgenes de los territorios de Fantasía (La historia sin fin), el Reino (Exodus, de Lars von Trier), el mar de LCL en el fin del mundo en Evangelion y el cuadro The General Zapped an Angel de Howard Fast.

El mundo se quiebra, se destruye, es absorbido por la nada, y en su condición de borde nos devuelve la mirada desde el límite de lo que entendemos por humano, frotándose con lo monstruoso, lo angelical, el tótem, la esfinge. Atreyu busca a la tortuga Morla en busca de respuestas para salvar la tierra de Fantasía, pero Morla es nihilista y, pese a su enorme sabiduría, está empantanada. Lo mismo ocurre con el Big Brother de Riget: Exodus: se ahoga en sus propias lágrimas. Su llanto condensa el dolor acumulado de todo el Reino y ha perdido su corazón. La cabeza de Rei flota en un líquido similar al amniótico, la sangre de Lilith, el mismo que se usa en las cápsulas para pilotear los EVAs. En The General Zapped an Angel, la cabeza flotante del ángel es el residuo de un colapso, una presencia espectral que parece más dormida que muerta.

En todos estos ejemplos, lo liminal no es únicamente un umbral espacial , sino un borde sensorial: el punto donde se diluye la distinción entre el yo y el otro, entre la carne y el mundo. Deleuze y Guattari describen justamente el Cuerpo Sin Órganos (CsO) como límite. Estos espacios no son meramente ficticios, sino estados de fuga, de experimentación y mutación. En ellos, el personaje no solo habita el umbral, sino que es envuelto por él, disolviéndose en el espacio que lo transforma.

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Dos afiches de √964 Pinocchio de Shozin Fukui 

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Point Break (1991) de Kathryn Bigelow

Spring Breakers (2012), Harmony Korine

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SCREENS/PANTALLAS, Parte 1 En orden de arriba a abajo: Evangelion Alien 1 2001: A Space Odyssey  Dark Star,  The Fifth Element

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Para (Juan) Casanio hay ocho pecados capitales, y el octavo es la tristeza, que todos los chilenos practicamos. Pero la tristeza mala es la tristeza envidiosa. Ese tipo de tristeza es lo que Casanio llama el pecado capital. '¿Por qué yo?' (…). Hay otra tristeza que dice: 'Bueno, estamos vivos. Nacimos acá, seguiremos acá. Nos vamos a morir acá. Es una lástima.' Este tipo tristeza en cambio es una virtud.   El cine chileno es siempre triste, hasta en las películas más divertidas empieza a aparecer un fondo de melancolía que, cuando aparece, los cineastas chilenos lo cubren con chistes o con crítica social (…). Los cineastas en Chile, más que en Argentina o en otros países, se sienten culpables. Sienten que no deberían ser cineastas sino que deberían ser, no sé, enfermeros… Y tratan de volver a un cine útil, cosa que es, francamente, una pérdida de tiempo. Para eso están otras actividades del espíritu y no el cine.

Raul Ruiz, transcripción de entrevista en la Universidad de Valparaíso.

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To Die For (1995) de Gus Van Sant

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Un cuchillo en el agua (1962) de Roman Polanski 

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Repulsión (1965) de Roman Polanski

Con Catherine Deneuve. 

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E=MC²

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A Zed And Two Noughts (1985), Peter Greenaway

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Safe (1995), Todd Hayness

Fascinada por la casa y el vestuario del personaje de Carol, interpretado por Julianne Morre. 

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The Parallax View (1974) de Alan Pakula

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De Izq a Derecha:

1: Diagrama Paranoid Park

2: Diagrama Paranoid Park

3: Diagrama The See of Trees

Esquemas de guión de Gus Van Sant, Exposición en la Casa Encendida, Madrid. 

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“Gus Van Sant Diagrama que descibe los desplazamientos de los personajes en Elephant. 2003. Rotulador indeleble sobre papel.El diagrama utiliza a propósito la silueta del elefante del título”

Parte de la exposición de Gus Van Sant, La Casa Encendida, Madrid. 

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RAN  (1985), del maestro Akira Kurosawa.

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The Hunger (1983), Tony Scott

 Bauhaus cantando Bela Lugosi’s death. <3