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LA CASA DE PAPEL: TRANSMEDIA A LO GRANDE

Si hace unos años nos dicen que una serie española iba a ganar un Emmy y a convertirse en un fenómeno transmuda mundial, ninguno de nosotros nos lo hubiéramos creído.

Como muchas otras producciones españolas, La Casa de Papel pasó inadvertida tras su estreno en Antena 3, pero gracias a la adquisición y relanzamiento por parte de Netflix, se convertiría en la serie de habla no inglesa más vista en la historia de la plataforma.

Pero La Cas de Papel es más que una simple serie, es un universo transmedia con un número de formatos y soportes desorbitantes, a continuación, vamos a descubrir los que están disponibles hasta la fecha:

1. REC: En esta sección, se expande el universo transmedia a través de una serie de píldoras de un par de minutos de duración en las que los personajes de la serie relatan algunas de sus experiencias que nos ayudan a profundizar en sus personalidades y motivaciones. Como por ejemplo la pasión de Río por los ordenadores, la visión pesimista de Tokyo sobre el amor o la primera falsificación que realizó Nairobi.

https://www.antena3.com/series/casa-de-papel/rec/tokio-todo-lo-que-he-sufrido-en-mi-vida-ha-sido-por-culpa-del-amor_20170626595121330cf2a25c00a52e35.html

2. Tercer grado: Es un programa de una hora de duración con formato magazine. Los protagonistas de la serie y otros invitados comentan cada episodio después de su estreno, a través de distintas secciones como Cara a cara, La Pizarra de Gómez o Atracos perfectos.

https://www.antena3.com/series/casa-de-papel/tercer-grado/los-secretos-mejor-guardados-de-la-catedral-del-mar-y-la-casa-de-papel-por-tristan-ulloa-y-esther-acebo_20170502590956d10cf2461b6df6860f.html

3. El Mentiroso: En esta sección, los actores de la serie ofrecen a los espectadores distintos finales para cada uno de los personajes, después los usuarios pueden votar mediante la web cuales de estos terminaran ocurriendo en la serie y cuáles no.

https://www.antena3.com/series/casa-de-papel/el-mentiroso/

4. Escape Room: A escasos metros de la verdadera Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, en el Wizink Center, se instaló el Escape Room oficial de la serie. Se trata de una experiencia inmersiva de 75 minutos y con capacidad para más de cien personas, el resultado: El Escape Room más grande de Europa.

5. Escape Book: Con la colaboración de la editorial Cross Books se lanzó este Escape Book en el que el lector se pondrá en la piel de Budapest, el estudiante brillante que captó la atención del Profesor.

6. Las cinco claves para ser...: Se trata de vídeos en los que los personajes nos dan las cinco características necesarias para dar vida a sus personajes.

Todo este universo transmedia sigue expandiéndose gracias a la adaptación de la serie a juegos y apps móviles, merchandising, sorteos o concursos que alimentan a un auténtico ejercito de fans que crece día a día.

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Bienvenidos a la nueva forma de ver series.

La Peste es una serie de producción española de Movistar +, cuenta la historia de la ciudad andaluza de Sevilla en el siglo XVI, centrándose en una de las epidemias más letales de la historia moderna, que diezmo la Europa de aquel entonces, reduciendo en un cuarto su población, La peste negra.

Aunque televisivamente esta serie ha sido un éxito, lo más interesante de este trabajo es el gran universo transmuda que se ha desarrollado a manos de la agencia Cañonazo.

Han apostado por diferentes formatos y les ha salido bien, todos los formatos son fieles a la historia y el hilo conductor que los une está perfectamente formado, gracias a esto el espectador toma un rol activo, interactuando y viviendo la historia en primera persona, en definitiva, una experiencia transmuda de manual.

Hay formatos de una originalidad destacable, en particular el del Cooking Show, en el que los protagonistas cocinan recetas clásicas de la época guiados por un chef.

 Cabe destacar que, para el gran despliegue y la gran aceptación del público, los espectadores no han interactuado en las redes sociales como se había esperado, es un detalle que se puede mejorar, pero el proyecto completo merece ser calificado con un 10 en transmedia.

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“¿Por qué Mozart no usaba el Si bemol”: Tomadura de pelo en toda regla.

Jaime Altozano, un youtuber musical con más de 2 millones de suscriptores se ha reído en nuestra cara, sí, pero al mismo tiempo nos ha demostrado hasta qué punto podemos ser manipulados y podemos llegar a creernos una mentira bien contada, ciertamente nos ha hecho darnos cuenta del poder de convicción que tiene la simple acción de presentar argumentos de una forma aparentemente lógica y verídica.

El "mockumentary" que ha presentado mezcla información real con información falsa, pero, aun así, consiguen otorgar un nivel de credibilidad a la historia muy alto.

Nos ha hecho reflexionar sobre una práctica que hoy en día preocupa en gran medida a los españoles, las fake news.

En poco más de tres cuartos de hora, Jaime Altozano nos ha demostrado como un buen narrador es capaz de hacer que nos creamos la realidad que nos está contando, a través de testimonios de supuestos expertos y manipulación de información.

 Hoy en día somos muy dados a leer todo tipo de información sin profundizar y contrastarla, es más, si Jaime Altozano no hubiera revelado el verdadero motivo de su proyecto al final del video, personalmente me hubiera creído a pies juntillas todos y cada uno de los testimonios y datos que se nos presentan sin contrastarlos posteriormente, y hubiera ido contando a mis conocidos que Mozart no usaba el Si bemol 3.

La verdad es que hay que reconocerle a Jaime Altozano y a sus colaboradores, Luis Ángel de Benito y Luis Piedrahita, el gran trabajo realizado, ya que consigue con creces su objetivo.

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“Pandemic 1.0″: Experiencia transmedia a lo grande.

En este post vamos a hablar del proyecto transmedia presentado por Lance Weiler en el Festival Sundance 2011, Pandemic 1.0, este proyecto cuenta con todas las características para ser considerado una experiencia transmedia en estado puro. 

Todo comienza con el corto "Pandemic 41.410806, -75.654529" de 9 minutos de duración, en el que se expone el argumento principal del proyecto.

En el corto se muestra a unos hermanos que se encuentran en una casa con su madre, afectada por un extraño y peligroso virus, aunque tratan de controlar la situación, no consiguen contenerlo, ya que uno de ellos acaba infectándose.

¿Qué va a pasar con el virus? ¿Quién lo va a detener? La respuesta a estas preguntas es la parte más interesante del proyecto, la audiencia.

Tomando un rol activo, la audiencia dispuso de 120 horas para lograr contener el virus y salvar a la humanidad, esto supuso que el espectador se sintiese parte de la obra, ya que estaba participando activamente en su desarrollo.

El proyecto Pandemic se extendía por diversas plataformas y formatos:

1-    El corto "Pandemic 41.410806, -75.654529".

2-    Una revista con contenidos interactivos que sumergen a la audiencia en la experiencia.

3-    5 localizaciones secretas en las que los usuarios pudieron participar en la experiencia dejando notas.

4-    20 actores equipados con cámaras en el cuerpo que grabaron escenas para el proyecto.

5-    50 objetos escondidos que contenían códigos de barras y hashtags referentes a la experiencia.

6-    5.000 botellas de agua con efectos curativos que había que transportar a los lugares seleccionados para ayudar a paliar la pandemia.

7-    6 tótems con cámara, geolocalizador y mp3 que había que encontrar.

 Estos fueron los 7 elementos de los que dispusieron los más de 40.000 participantes de esta experiencia transmedia al completo.

Cabe destacar que los elementos estaban muy bien seleccionados e interconectados y ayudaron a que la experiencia cobrara lógica y tuviera un sentido, una cantidad menor de elementos podría no haber exprimido la experiencia al máximo y una cantidad mayor solo habría conseguido que la experiencia hubiera sido confusa y, por consiguiente, tampoco se habría exprimido al máximo.

Personalmente, creo que la acción de las botellas de agua es la más interesante, ya que requiere una interacción dinámica por parte de la audiencia, lo que les permite sumergirse por completo en la historia y entender que ellos son los mismos protagonistas, que sin ellos esta experiencia no tendría sentido.

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“En el corredor de la muerte”: Diferentes formas de contar la misma historia.

La miniserie basada en la novela de Nacho Carretero consta de cuatro episodios de unos 45 minutos que comprimen 25 años de la estancia de Pablo Ibar en prisión, media vida dedicada a intentar probar su inocencia, una historia  que se presenta al público en diferentes formatos.

Libro, serie y podcast cuentan una misma historia de forma totalmente diferente, con el objetivo de aportar una experiencia transmedia variada y completa, mezclando realidad y ficción en todas las narrativas se consigue que el público conecte y empatice con el protagonista.

El primer episodio de la serie aborda el periodo de 1993 a 1994, en el que se contextualiza al personaje.

Empieza con la llegada de Pablo a su casa de Miami y el rencuentro con su familia y sus viejas amistades, poco después conoce a una chica en una fiesta con la que empieza a intimar y a forjar una relación. Tras una llamada con Cándido, su padre, Pablo decide quedarse en Miami y empieza a trabajar en una gasolinera, los padres de Tania no aprueban su relación, pero ellos cada vez pasan más tiempo juntos. Poco a poco y a su pesar, vuelve a juntarse con sus viejas amistades que le habían traído problemas en el pasado y finalmente, por hacerle un favor a un amigo, es detenido huyendo de una trifulca.

La mala suerte que acompaña a Pablo durante 25 años empezó aquella noche en esa comisaría, hacía unos días que se había cometido el asesinato del dueño de una discoteca y dos bailarinas y el sistema de seguridad del lugar en el que se cometió el delito fotografió a un individuo con un gran parecido físico a Pablo, tras haber sido interrogado precipitadamente Pablo reconoció conocer al dueño y haber asistido a la discoteca una noche.

La policía se las apaña para conseguir pruebas de una forma cuestionable a ojos de la ley y consiguen aportar una declaración de su madre y una identificación visual de un testigo.

Aunque el capítulo finaliza con Pablo en la cárcel confesando a sus padres que era inocente pero que le iban a condenar al corredor de la muerte, los autores nos dejan con las ganas de ver el siguiente episodio, ya que, al ver la noticia de la detención de Pablo en la televisión, Tania se da cuenta mediante una factura telefónica de que la noche en la que se cometió el asesinato Pablo estaba en su casa con ella.

Por otro lado, el podcast ofrece un contenido totalmente diferente que, gracias a las entrevistas y declaraciones reales y a la participación del mismo Nacho Carretero como narrador, aporta al oyente una visión diferente de la historia que completa su experiencia transmedia.

Resumiéndolo de forma breve se podría decir que mientras el podcast ofrece una narrativa basada en la información y la realidad, la serie por el contrario consta de una narrativa mas emocional, que permite al público empatizar con los personajes pudiendo ponerles cara, voz, viendo sus gestos o identificados con sus sentimientos.