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100 oeuvres originales d'artistes au prix de 100 euros !
Du jeudi 1er juin 16h au samedi 17 juin
VERNISSAGE Jeudi 1er juin 16- 22h
Cabinet des curieux -12 passage verdeau 75009 paris
Infos : https://www.facebook.com/events/432029467175399/ - Jonathan Abbou - Akiza - Alyz - Tamina Beausoleil - Élodie Besse - Jean François B. - Marie Breger - Cendre - Emy Chaoschildren - Claire Courdavault - Codex Urbanus - David Dao - Julia Dasic - Délicate Distorsion - Hector Domiane - Louise Dumont - Denis GRRR - Manu van H - Patrice Hubert - Victor Jaquier - Véronique Jeantet - Andy Julia - Eric Keller - Charlotte Laplace - Leaulevlesara - ludovic Minet - Mina Murray - Nigentz - Sommeil Paradoxal - Nathan Pazsint - Leslie Plume - Stéphane Roy - Lizzie Saint Septembre - Natalie Shau - Tate Shéol - Lynn SK - Tiffanie Uldry - Delphyne V - Valnoir
#cabinetdescurieux#passageverdeau#art#exposition#Paris#insolite#curiosités#galerie#antiquités#minimenta
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- Mes cicatrices Je suis d’elles, entièrement tissé -
http://thecreatorsproject.vice.com/blog/gilded-scars-helene-gugenheim http://helenegugenheim.com/
Nous portons tous des cicatrices, inscrites dans nos corps ou invisibles à l’œil mais lisibles dans nos comportements. Elles sont le résultat d’une appendicite, d’un chagrin d’amour, d’une injustice, d’une ablation du sein, d’un accident…
Chaque cicatrice raconte une histoire dont nous sommes le héros. La cicatrice renvoie à la blessure, elle est sa trace. Mais elle est aussi la preuve de notre cicatrisation, le signe que nous avons appris à vivre avec l’événement traumatique. Si ce dernier nous sépare, nous fragmente, empêche notre fonctionnement habituel, la cicatrisation est le moment où nous recréons une entité fonctionnelle. Or, cette entité n’est pas un retour à l’état antérieur car ce qui a été blessé ne peut être retrouvé à l’identique. La cicatrice est donc aussi le témoin d’une reconstruction et le signe de notre capacité à changer, à nous ré-engendrer et même à muter. Et, en ce sens, nous sommes des dieux.
Mes cicatrices Je suis d’elles entièrement tissé. 1 est un protocole d’intervention artistique. C’est un geste rituel, « magique » qui consiste en l’application d’or sur une cicatrice. Cette intervention veut signifier la valeur de ce mélange de force et de fragilité qui nous fait être humains.
En creux, cette intervention questionne l’empreinte des événements vécus, mais aussi l’empreinte de la matière sur le corps et, inversement, du corps sur la matière, ainsi que le corps lui-même, comme matière.
J’utilise ce protocole pour réaliser une collection de cicatrices dorées. En naviguant entre ces différentes performances, on peut s’interroger sur nos propres cicatrices, comment elles nous fondent, comment on s’est réinventé à partir d’elles, comme elles tissent également notre voisin, et cet autre à l’autre bout de la planète. Chaque performance est documentée par un reportage photo, un film, un flacon marqué de la date du jour et du nom du porteur de cicatrice qui contient les restes d’or utilisé.
Le cœur du protocole consiste en l’application d’or sur une cicatrice. Ce geste dérive du kintsugi (« jointure or »), une technique traditionnelle de réparation des bols de la cérémonie du thé japonaise. Lorsqu’un bol est brisé, il peut être réparé avec de la laque naturelle qui lui rend son étanchéité, les joints restent visibles et sont soulignés d’or.
Le kintsugi serait apparu à la fin du XVe siècle, lorsque Ashikaga Yoshimasa aurait renvoyé en Chine un bol endommagé pour le faire réparer. Le bol serait revenu avec de disgracieuses agrafes métalliques, si bien que le shogun aurait demandé aux artisans japonais de trouver un moyen plus beau pour le réparer. Les collectionneurs se sont ensuite épris de cet art, certains ont été accusés d’avoir cassé de précieux bols pour qu’ils soient réparés avec le kintsugi. C’est ce dernier point surtout qui m’intéresse. La transformation soulignée par l’or, donne au bol une valeur supplémentaire.
La cérémonie du thé japonaise a elle-même été développée comme une pratique de la transformation, de la réalisation de soi. « Le théisme est un culte fondé sur l’adoration du beau parmi les vulgarités de l’existence quotidienne [..] Il est essentiellement le culte de l’Imparfait »2. C’est un rituel au cours duquel le participant est invité à se concentrer pour célébrer la beauté que le temps et l’attention donnent aux matériaux.
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Olivier est né avec un angiome sur la moitié du visage. Il a subi de nombreuses opérations impliquant des autogreffes. Le protocole a permis d’intervenir sur l’ensemble des cicatrices liées à cet angiome.
Cette performance a été réalisée le 15 septembre 2015 à l’atelier Lardeur, Paris.
Projet : Hélène Gugenheim
Dorure / Gilding : Louise Dumont
Vidéo : Mathilde Cuvelier Photo : Florent Mulot
vimeo
#cicatrices#scar#dorure#kintsugi#helene gugenheim#florent mulot#louise dumont#louisedumont#or#angiome#greffe#reparer
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Étuis (à stylos/ à secrets..?)
Pigments&vernis - Cuivre/argent gravé, sur bambou - 2016
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Embryon -
Laque hydrosoluble - Peinture à l’huile / vernis - Argent oxydé sur panneau de bois - 66 x 66 cm - 2017
#embryon#utérus#death#rip#memento mori#equation#heart#vulve#vagina#foetus#baby#pregnant#avortement#manifestedes343#cellules#blastomeres#biology#vie#Argent#laque#louisedumont#clitoris#william hunter#eugenebeutel#loiveil#ivg#feminisme#choice#femme
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L’Amour, le Parasite et l’Embryon.
Laque sur Champignon. 17,5 cm x 12 cm x 10 cm - 2016
Mise en abyme d’un parasite : Embryon sur Amadouvier.
Se développer.
A petit feu, ronger ; insidieusement, tuer,
S’attacher, se raccrocher, vivre aux crochets.
Jusque la mort de l’hôte, de l’arbre faible ou blessé ;
Du chêne, platane, bouleau, peuplier, marronnier,
Ou De l’ (h)être aimé.
Et puis, respirer,
Et puis, exister.
Eros et Thanatos, à jamais liés.
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Exposition Embryon - Du 20 au 27/02/2017 -
Galerie Art&Mis 22 rue Saint Paul 4ème
Commissariat : Serena BONOMI-KARKOUR
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Exposition SCRREAMS! Après Munch chez Akiza-la galerie
- Décomposition du cri - Série 1 - 2016 - vendu Laque sur bois (Glycéro - peinture à l’huile – vernis - feuilles d’argent oxydé - intérieur bois)
- Décomposition du cri - Série 2 - 2016 - vendu Laque sur bois (Glycéro - peinture à l’huile – vernis - feuilles d’argent oxydé - intérieur noir) « Dis moi que t’es vivante. » vendredi 13 novembre 23:35 « Lorsqu'on épluche la couche extérieure de l'oignon, on trouve un oignon semblable à l'intérieur. » Et éplucher des oignons ça fait pleurer. Et on pleurait tous. Des silhouettes dans la nuit... La masse… Eux toi moi nous... Forcément, on avait tous quelqu'un qui connaissait quelqu'un qui… était tristement au mauvais endroit au mauvais moment. Le flux d’informations pendant 24heures, le mouvement de panique place de la répu’ deux jours après parce que oui quand tu te retournes et que tu vois des centaines de personnes fuir, tu ne t’poses pas trente mille questions, c’est comme une chute de dominos, tu cours, tu te réfugies chez des inconnus au 6ème étage, même pas peur, tu parles, si tu y tiens à cette vie. Un cri, ça se propage. La peur, ça se transmet. Ces poupées gigogne - vêtues de noir telles des urnes funéraires pour le deuil de nos enfants avec nos fantômes les mains sur les oreilles, la bouche ouverte qui resteront à jamais brillants dans nos cœurs, symbolisent aussi la fertilité car la vie continue, doit continuer - le bois comme âme malgré tout – mais qui leur rend hommage et qui garde mémoire. Les notions de Vie et de Mort , Mat et Brillant, indissociables. Mes poupées - en reprenant séparément les différents éléments graphiques de la lithographie du Cri d’Edvard Munch réalisée en 1895 à Berlin et tout en s’inspirant des couleurs de la peinture originelle par le jeu d’oxydation de la feuille d’argent et de glacis - se complètent les unes aux autres pour reconstituer le chef d’œuvre norvégien, un peu pour rappeler qu’on a tous besoin l’un de l’autre. « Prenons soin de nous. »
#lecri#munch#hommage#13novembre2015#22mars2016#Paris#bruxelles#attentats#laque#argent#poupeesrusses#gigogne#black#louisedumont#vuesurlac#akiza
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Samedi 2 et dimanche 3 novembre , venez découvrir , admirer et encourager de nouveaux créateurs!
De 10h30 à 19h
8 créateurs exposent leurs talents : Marie Eck : créations textiles "les bidules" Héloïse Fournier: mode (robes et manteaux..) Amandine Car : création bijoux Uni'Verre Création : miroirs, objets déco en verre. Louise Dumont : création laques Ma Ïa : photos Oh Suzy : mode et accessoires Mathilde Dumont Roussel Goaziou : illustrations Justine dablanc : vitraux et bijoux en verres ça sent l'inspiration pour les cadeaux de noël ! ;)
Les infos par ici !
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Nous sommes heureux de t'inviter à notre exposition à la salle du donjon de Marcillat-en-Combraille. (Allier) Jean-François B présente à cette occasion de nouvelles oeuvres (techniques mixtes/peintures) et Louise Dumont des laques sur bois et des photographies. Nous t'attendons le samedi 8 juin à partir de 15h (jusqu'à tard) pour l'inauguration. Si malheureusement, tu ne pourras pas être parmi nous : l'expo reste ouverte jusqu'au 24 juin 2013, tous les jours de 10h00 à 12h30 et de 15h00 à 17h30. Salle du Donjon Place Pierre Bitard 03 420 Marcillat en Combraille 04 70 51 10 20 (22km de Montluçon, 1 petite heure de Guéret, pour le reste regarde sur google map) Aussi, si tu peux transmettre cette invitation à tes cousins/tantes/grand-mères/amis/exs/patrons (rayer les mentions inutiles) qui vivent dans le coin, nous te serons - à jamais - reconnaissants. En attendant de te voir samedi, nous te souhaitons une bonne semaine (avec le soleil qui revient
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Restauration de deux fauteuils pour l'atelier Midavaine.
septembre/octobre 2012
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Table basse "Nénuphar". ATELIER MIDAVAINE. Je me suis occupée des apprêts, du dessin et de monter les volumes des nervures, Jean-Noel et Sophie ont doré (feuilles de cuivre)
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Oxydation Cuivre & Argent
Stage chez Lièn - décembre 2012
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Expérimentations lors de mon stage chez la laqueur Lièn en décembre 2012
Laque Hydrosoluble avec du Noir Japon sur blanc de Meudon matiéré et pigments.
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[Les porte-stylos / bijoux de sac de Lou]
Ces étuis à stylos, uniques, sont fabriqués artisanalement. Originaux, ils se feront un malin plaisir à orner vos sacs à main ! Mesdemoiselles, coquettes et vivantes, joyeuses et littéraires, vous pouvez me demander tout ce que vous voulez : inscriptions d'initiales, motifs, couleurs, métallisation ...à accorder avec votre stylo fétiche, votre sac à main préféré ou votre teint !
Pour les courageux qui utilisent la cigarette électronique, ça peut être une option aussi ! Un pack étui à stylo + carnet avec une photo (à moi ou un visuel de mes laques) en couverture est vachement envisageable aussi !
Contact : [email protected]
--------------Technique (pour le bleu-gris)-----------
NB : tous les paramètres sont modifiables sur commande Bambou laqué au vernis Flatting/pigments/bombe aérosol/huile dimensions corps : longueur :13 cm (12 + 1 cm d'embout pour emboiter le bouchon) diamètre intérieur : 1,2 cm (je mets un stylo de 0,8 cm aux embouts et de 1 cm au milieu, et c'est pile la pointure) diamètre extérieur : 2 cm (au noeud) bouchon : longueur : 4 cm diamètre intérieur : 1,5 cm diamètre extérieur : 2 cm (au noeud) longueur total : 16 cm il y a un renfoncement pour mettre le ruban/lien qui s'attache au sac.. Et des trous au niveau du bouchon et de l'extrémité du corps pour passer un lien pour laisser attacher le bouchon au reste quand l'étui est ouvert (en gros pour pas perdre le bouchon ou le garder dans la main)
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