#Караваджо

[howsublime]

Caravaggio - Holy Family with St. John the Baptist (1603)

[me-as-an-answer]

Давид с головой Голиафа.

Мне приглянулась эта картина. Тем что оба лица - это автопортрет художника. И убийца, и убитый. Разный только возраст на картине. Это произведение было написано после убийства человека. Случайного или намеренного - никто не знает. Художник возил с собой везде картину и постоянно подправлял. Почему же не продавал, м?

Преступление совершено. Наказание не заставит себя ждать.

Идея с лицами в данном контексте восхищает.

[panmikola]

Лютнист (1595)

🧑🏻‍🎨Караваджо

[innerperditionrook]

Rebellious, not reasonable — it's all about him. Kraken, the hero under the number two. Monocle himself describes him as an "Arrogant brat." His abilities include professional knife throwing and the ability to hold his breath indefinitely. There is a rivalry between him and Luther. Diego hunts drug dealers and other criminals, and regularly leads night patrols.

From the personal notes of Sir Reginald Hargreaves, nicknamed "Monocle,"

An impudent tomboy. He is able to hold his breath indefinitely - a dubious ability in terms of its use. He's good with knives, which is well illustrated by the holes in my Caravaggio paintings. Reckless.

Непокорный, не рассудительный — это всё про него. Кракен, герой под цифрой номер два. Сам Монокль описывает его, как «Наглый сопляк». Из способностей — профессиональное метание ножей, умение задерживать дыхание на неопределённое время. Между ним и Лютером идёт соперничество. Диего охотится на наркоторговцев и других преступников, и регулярно ведёт ночной патруль.

Из личных записей сэра Реджинальда Харгривза по прозвищу "Монокль"

Наглый сорванец. Способен задерживать дыхание на неопределенное время - сомнительная способность с точки зрения ее применения. Неплохо обращается с ножами, что хорошо иллюстрируют дырки �� моих полотнах Караваджо. Безрассуден.

[steellegacy]

⚜️ Armour that belonged to Grand Master Alof de Wignacourt (1601-1622)

🏛 The Grandmaster's Palace, Valletta, Malta

📸 Ph.: Justin Case (flickr), Jimmy Graham (lecrac)

⠀

Interesting facts:

- Unlike a number of the other Grand Masters, Alof de Wignacourt was popular with the Maltese people.

- He demonstrated the Order's maritime supremacy in the Mediterranean, expanding the navy to include a great galleon commissioned by him in Austria at 60,000 gold scudi.

- During his reign, he built the Wignacourt aqueduct and a powerful fortifications along the coasts of Malta, also named after him.

- He successfully defended the Maltese islands against a Turkish raid of 60 vessels carrying 5,000 men.

- He was famously painted by the Renaissance and Baroque artist, Caravaggio. The superb portrait can be seen at the Musée du Louvre in Paris.

⠀

- -

⚜️ Доспехи Великого Магистра Алофа де Виньякура (1601-1622)

🏛 Дворец гроссмейстеров Мальтийского ордена (дворец Великого магистра), Валлетта, Мальта

📸 Фо��о: Justin Case (flickr), Jimmy Graham (lecrac)

⠀

Интересные факты:

- В отличие от других великих магистров, Алоф де Виньякур пользовался популярностью среди населения Мальты.

- Он продемонстрировал морское превосходство ордена, расширив военно-морской флот за счет большого галеона, заказанного в Австрии.

- За время своего правления построил акведук Виньякура и цепь оборонительных башен вдоль побережья Мальты, также названных его именем.

- Успешно защитил Мальтийские острова от турецкого набега из 60 судов с 5 тыс. человек.

- Его знаменитый портрет был написан художником эпохи Возрождения и Барокко, Караваджо. Картину можно увидеть в Музее Лувра в Париже.

⠀

#Wignacourt #Виньякур #магистр #GrandMaster #Malta #Мальта #ArmsandArmour #история #доспехи #средневековье #armour #medievalarmour #armsandarmor #history

[avtor-neizvesten]

английский пациент

1. с той минуты, когда в холле бара она не отвечает на его приветствие, он становится безумным. он не в силах смириться с тем, что может так просто ее потерять. он знает, что угроза потери отступит, если они будут вместе, будут крепко держать друг друга в объятиях, будут взаимно беречь себя от этой боли. не возводя стен.

2. сейчас они прощаются без поцелуя. только объятие. он отрывается от нее и идет прочь. потом оборачивается. она все еще стоит там. он подходит к ней и, подняв указательный палец, говорит:

– я хочу, чтобы ты знала. я пока по тебе не скучаю.

и пытается улыбнуться, но это дается ему с трудом.

– будешь скучать, – говорит она.

3. за время их разлуки он ожесточился и стал независимым. он избегал ее общества. не выносил ее спокойного вида, когда она смотрела на него. звонил им и слышал в трубке ее отдаленный смех. в ней было то особое очарование, которое привлекало многих. за это он тоже ее любил. но теперь он уже ничему не доверял.

он заподозрил, что у нее появился другой. каждый ее жест казался ему обещанием. однажды в холле она схватила раунделла за лацканы пиджака и потрясла его, со смехом говоря что-то при этом, а тот пробормотал что-то в ответ. он следил за ними в течение двух дней, чтобы убедиться, что между ними ничего нет. он больше не верил в ее последние ласки и нежности. он допускал только два варианта: или она с ним, или нет. она была не с ним.

если она передавала ему бокал с напитком, он не принимал его. если за обедом она показывала на вазу, в которой плавала лилия из нила, он демонстративно отворачивался.

4. караваджо, мне понравилось ваше постукивание по стеклянному шприцу. когда ханна давала мне морфий впервые в вашем присутствии, вы стояли у окна, и, когда она постучала по шприцу, ваша шея дернулась по направлению к нам. я сразу понял. точно так же, как влюбленный понимает маскировку других влюбленных

женщины хотят oт возлюбленного все. и я очень часто тонул с головой. так армии исчезают в песках. а там был ее страх за мужа, ее вера в его благородство, мое старое желание независимости, мои исчезновения, ее подозрения на мой счет, мое неверие в то, что она любит меня. паранойя и клаустрофобия тайной любви.

– мне кажемся, ты стал жестоким, – сказала она мне.

– я не единственный изменник.

– не думаю, что тебя это волнует – ��о, что произошло между нами. ты скользишь мимо всего со своим страхом и ненавистью к собственничеству, боишься и обладания, и быть обладаемым, и того, что тебя назовут по имени. ты думаешь: это добродетель. а я думаю: это жестоко. если я уйду от тебя, к кому ты пойдешь? найдешь себе другую?

я ничего не отвечал.

– скажи, что нет, черт бы тебя побрал!

[millahrsi]

Здесь: Ботичелли, Караваджо, Курбе, Рубенс и немного натуры с пленэра

[iskusstvo-kultura]

Оригинал «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка хранится в Лондонской национальной галерее. Картина размером 81,8 × 59,7 см была создана художником в 1434 году в Брюгге и с 1842 года находится в коллекции галереи (зал № 56, инв. № NG186).

Картина «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка находится в Лондонской национальной галерее с 1842 года. До этого ее местонахождение неизвестно, но предполагается, что она могла принадлежать испанской королевской семье. В 1842 году картина была приобретена галереей у бельгийского торговца произведениями искусства Джона Смита за 600 фунтов стерлингов. Таким образом, «Портрет четы Арнольфини» стал одним из первых приобретений Национальной галереи после ее основания в 1824 году.

Ян ван Эйк был выдающимся фламандским художником раннего Возрождения, известным своим мастерством в технике масляной живописи и реалистичным изображением деталей. Некоторые из его самых известных работ включают:

Гентский алтарь (ок. 1420-32) - огромный алтарный образ размером 3.4 x 5.2 м в открытом виде, хранящийся в соборе Святого Бавона в Генте.

Портрет четы Арнольфини (1434) - первый в истории европейского искусства двойной портрет, считающийся шедевром художника.

Мадонна канцлера Ролена (ок. 1436) - на картине изображен канцлер Филиппа Доброго Николя Ролен, богатый и влиятельный человек.

Распятие и Страшный Суд (ок. 1430-40) - диптих, фрагменты которого хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Ван Эйк был мастером портрета, религиозной живописи и мифологических сюжетов. Его работы отличаются тщательной проработкой деталей, реалистичностью изображения и виртуозным владением техникой масляной живописи. Художник часто стремился удивить зрителя своим мастерством, включая в картины имитации надписей, скульптур и эффектов отражения.

Зеркало на стене отраж��ет фигуры главных действующих лиц и еще двух человек, предположительно самого художника и его жену. Сцены Страстей Христовых на раме зеркала символизируют брачный союз Христа с церковью и параллель христианскому браку.

Свеча на люстре горит только над женихом, что может указывать на то, что портрет написан после смерти невесты.

Интерьер и одежда изображены реалистично, но без обычной для ван Эйка эффектности, что делает картину особенной в его творчестве.

Жест соединенных рук молодоженов был новшеством в искусстве того времени.

Плоды на подоконнике и деревянная статуэтка могут намекать на беременность невесты.

В Лондонской национальной галерее хранится множество других знаменитых шедевров мировой живописи:

Мадонна канцлера Ролена Яна ван Эйка (ок. 1435) - реалистичный портрет канцлера Филиппа Доброго Николя Ролена с Мадонной и младенцем Христом.

Картон Бурлингтонского дома Леонардо да Винчи - рисунок углем, предварительный эскиз для незаконченной картины "Поклонение волхвов".

Обширная коллекция работ Тициана, от ранних до поздних.

Картины Тинторетто, Веронезе, Рафаэля, Караваджо, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, Гойи, Тернера, Моне, Ван Гога и многих других великих мастеров.

Национальная галерея по праву считается одним из крупнейших и богатейших собраний классического европейского искусства, где можно увидеть шедевры всех ведущих школ живописи с XIII по начало XX века. Ее коллекция насчитывает более 2300 картин, многие из которых являются непревзойденными образцами своей эпохи.

[books-things]

Знаменитые картины Диего Веласкеса

6 июня художнику исполняется 425 лет.

Творчество Диего Веласкеса (1599-1660) с самого начала отличает смелость, реалистичность, стремление к использованию новых приемов, переосмыслению обыденных сюжетов. Если в ранних работах чувствуется влияние известных художественных школ при сохранении индивидуального почерка, то в поздних полотнах виден уже полностью самостоятельный уникальный стиль Веласкеса, новый и даже слишком передовой для его времени. Стиль, который найдет понимание только через 200 лет.

«Старая кухарка» (1618)

Один из ярких примеров раннего «севильского» периода в творчестве Диего де Веласкеса. 9 из 20 сохранившихся работ того времени относятся к жанру бодегонес (от исп. bodegon – трактир). Натюрморт в этом жанре сочетается с бытовой сценой с участием нескольких фигур. Обычно действие происходит в харчевне, на кухне, в лавке. Во всех таких работах чувствуется влияние стиля Караваджо – реалистичность в изображении людей и предметов, яркое освещение объектов переднего плана и тёмный плоский фон.

«Христос в доме Марии и Марфы» (1620)

Здесь бытов��я сцена сочетается с религиозной. Художник использует свой любимый приём «картина в картине», который можно будет наблюдать и в более поздних его работах. Пожилая служанка призывает молодую оторваться от работы, возможно приводя в пример евангельский сюжет, на изображение которого она указывает: Иисус приходит в дом к двум благочестивым женщинам, и они слушают его проповедь оторвавшись от дел.

«Портрет герцога Оливареса» (1624)

Один из первых известных парадных портретов кисти Веласкеса, выполненный с соблюдением всех канонов того времени, но при этом точно отражающий индивидуальность, характер модели. По некоторым данным, именно этот портрет стал для молодого художника «пропуском» ко двору испанского короля. А изображённый на нём могущественный вельможа, длительное время был покровителем придворного живописца.

«Сдача Бреды» (1634-1635)

Единственное, сохранившееся до нашего времени историческое полотно мастера. На нём изображён момент триумфа испанского оружия – передача побежденными голландцами символического ключа от города Бреда испанскому полководцу. Обе стороны показаны мастером с симпатией и сочувствием. Как обычно, великолепно проработаны детали от лиц до тканей костюмов.

«Портрет карлика Эль Примо» (1644)

Серия портретов королевских карликов позволяет оценить мастерство Веласкеса в передаче психологизма, настроения через портрет. На этих картинах, в отличии от портретов царственных особ, художник мог позволить себе изображать людей без прикрас и в естественных позах. В лице Эль Примо читается неожиданная для шута мудрость и затаенная печаль. Известно, что этот человек имел благородное происхождение и был достаточно образован, что добавляет трагизма его образу.

«Венера перед зеркалом» (1648)

Под влиянием творчества итальянских и фламандских мастеров, с которым он смог познакомиться во Время поездки по Италии, Веласкес заинтересова��ся изображением обнажённой натуры – направлением, не свойственным чопорному испанскому обществу того времени. До наших дней дошла только одна такая картина – загадочная «Венера». Обнажённая богиня лежит спиной к зрителю, а её лицо можно увидеть в отражении зеркала. Однако отражение это темно и неясно. Вокруг этой картины существует множество споров: по одной версии, художник хотел показать обыденность и приземленность божественного образа, по другой, на картине изображена Фламиния Тривио – итальянская художница и возлюбленная Веласкеса.

«Портрет папы Иннокентия X» (1650)

К созданию портрета главы святого Престола Веласкес отнёсся с большей тщательностью, чем даже к изображению королевских особ, ведь его соперниками были лучшие художники знаменитой итальянской школы, изображавшие образы предыдущих пап. И портрет удался. Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника. Детально прорисованная одежда не отвлекает внимание зрителя от мастерски переданного лица, на котором отражены, кажется, все пороки, добродетели и даже тайные мысли этого государственного мужа.

«Менины» (1656)

Последняя крупная работа великого мастера и одно из самых таинственных произведений мировой живописи. Исследователи спорят о том, что именно изображено на картине, ищут и находят сотни тайных смыслов и загадочных посланий. «Менины» действительно содержат несколько планов и обладает необычайной притягательностью. Юная инфанта – главная героиня картины стала своего рода «брэндом» испанского искусства, при упоминании имени Диего Веласкеса, большинству приходит в голову именно эта картина.

Маленькая принцесса Маргарита в окружении своей свиты то ли позирует художнику, который тоже изображён на холсте, то ли приостановилась, увидев своих родителей. Царственная чета, по з��мыслу Веласкеса, находится по эту сторону холста, их отражение можно увидеть в зеркале на заднем плане картины. По словам одного из исследователей, «Менины» изображают последний счастливый день в жизни Габсбургов. Действительно, не имея наследников, могущественная некогда королевская династия обречена на угасание, вместе с ней уходит и золотой век Испании, на смену могуществу и процветанию приходит упадок, потеря завоеванных ранее земель и политического влияния в мире.

Сохранились лишь 125 работ Диего де Веласкеса. Большая часть хранится в музее Прадо в Мадриде. В России в Государственном Эрмитаже можно увидеть две его картины: «Портрет графа-герцога Оливареса» и «Обед».

[sharp-as-c]

Рим, Рим… що розказати про Рим?

по-перше, це місто, в яке хочеться повернутись. в Париж, Брюссель, Берлін не хочеться, а в Рим навіть потрібно. бо неможливо все встигнути за один раз.

по-друге, це метелики першого грудня, ялинки в прикрасах під горщиками з живими квітами, зелені газони та пальми, +19 в кінці листопада

по-третє, це про їжу. в нас ще ніколи не було такого вибору закладів без глютену. різотто, піца, паста, тірамісу, випічка, аранчині - є все

по-четверте, Рим великий, а метро маленьке; всього 3 лінії, одна єдина пересадка і мінімальне покриття памʼяток

по-пʼяте, неспо��іванки. бо тей же фонтан Треві чи Колізей, на мою думку, переоцінені і надто обожнювані в інстаграмі. а ось Пантеон чи Віторіано викликають справжнісінькі мурашки по шкірі

о, ну і в першу неділю місяця музеї безкоштовні. і хоча іноді черги величезні, іноді їх майже нема (ми так не потрапили в один музей, а в інший потрапили). молоді до 25 часто пропонують ціни нижчі в 5 раз, усім або тільки громадянам ЄС. всі церкви безкоштовні. так, і ті, де статуя Мойсея Мікеланджело чи картини Караваджо, теж. такого я точно ще ніде не бачила

[me-as-an-answer]

Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». 

[panmikola]

Лютнист (1595)

🎨Караваджо

[calendhistory]

Листок советского отрывного календаря 50-летней давности 21 марта 1975-го года — Календарь для женщин

Гадалка Итальянский художник Микеланджело Караваджо Больше листков из советских отрывных календарей смотрите у нас на сайте - calendhistory.ru

https://calendhistory.ru/21-marta-1975-go-goda-kalendar-dlja-zhenshhin/

[ardiziya]

Алхимический вампир в готическом соборе – завораживающая сцена, созданная искусственным интеллектом Dalle 3. Молодой аристократ-вампир изучает фолиант с рунами в таинственной атмосфере древнего храма. Его взгляд отражает призрачный свет алхимических опытов, а черная лилия на подоконнике – символ вечной жизни. Детализация изображения поражает: кожаные перчатки, текстура камня и игра света в стиле Караваджо. Фотореалистичный рендер 8k погружает в мир темной романтики…

[joannadardecember]

Омут

Восприятие мира глазами ребёнка намного красочнее, уютнее и доброе.

В его мире есть атмосферность импрессионизма, так как ребёнок ощущает окружающий его мир через запахи, вкусы, цвета, тактильность. Ему нравится часами заплетать маме косы, потому что ощущение гладких и длинных волос до жути приятно. Или же во время прогулки с бабушкой по полю проводить руками по выросшей траве, ощущая приятное покалывание от колючек, которые попадаются под руку. Ребёнок может подолгу всматриваться в светящуюся гирлянду на ёлке в канун Нового года или в искры бенгальских огне��, и именно таким образом он понимает, что это праздник. Хруст сгорающего полена, тепло от костра, искры, которые игриво мчатся к космосу, а после - запах дыма; все это, посредствам чувств, и, вызванных после ассоциаций, закладывается как фундамент определённых жизненных устоев и ориентиров. Ребёнку может не нравится вкус или запах вареного, жареного или же копченого мяса, что в конечном итоге влияет на его уже взрослое восприятие мира, как мира жестокости, и на становление жизненных ориентиров, как предпочтения и тяга к гуманному обращению с животными.

Иными словами, как писал Кант, познание начинается с нашего опыта посредствам чувственного восприятия. Однако, чувствам нельзя доверять, они могут обманывать и ввести в заблуждение. Картина восприятия может быть неверна и ребёнок не умеет еще настолько хорошо ориентироваться в пространстве.

Дом бабушки и дедушки в деревне, наверное, у каждого вызывает приятные воспоминания и ассоциации семейных встреч. Если мы постараемся вспомнить себя ребёнком, который на выходных остаётся у бабушки, то можем отчётливо услышать ранний петушиный крик; запах свежеиспечённого хлеба; дедушкин смех или бабушкин громкий голос; задорный хохот Пугачевы по радио, пока попиваешь горячий и сладкий чай со сливками. Мир там видится яркими красками залитого, немного ослепляющего, солнца; зеленью кислых яблок, груш, черешни; взглядом Иисуса, который как большой брат, наблюдает за тобой со второго этажа. Из-за этого второй этаж кажется чем-то потаённым, магическим и сокровенным. Там никого нет, там можно спрятаться. Из-за частого отсутствия людей, можно видеть как, попадая на солнечный свет,пыль витает в воздухе. Это кружение пылинок, эдакий танец одиночества, завораживает.

Второй этаж хранит тайны, отголоски молодости в виде ненужных вещей и посуды. Если немного поискать, то можно найти какую-то особенную вещь, своего рода тотем, который связывает в последствии тебя со вторым этажом. Это может быть что угодно, к примеру старая и полу-пустая солонка, на дне которой ещё осталось немного соли, что говорит о том, что когда-то она жила вполне обычной жизнью, а теперь таится на втором этаже и привлекает внимание ребёнка, который хранит его как свой личный талисман, но который нельзя забрать домой.

Ребёнок не всегда осторожен в сокрытии своих талисманов и кто-то может заметить, как он дорожит какой-то вещью. Заманить его на второй этаж, дать ему в руки солонку и посадить его к себе на колени у стены, с которой Иисус все видит. Ребёнок перестанет бояться назойливого взгляда сверху, который его вечно пугал. Он будет заворожённо наблюдать за танцем пылинок, смотря в окно и облизывая солонку, так как ему приятен вкус соли. Он будет введён в какой-то транс, потому, что ему нравятся ощущения, которые вызывают пыль, окно, соль и отсутствие взгляда Иисуса. В какой-то момент он задумается, но не придаст этому значение, почему он сидит на коленях дяди; почему он ощущает прикосновения его рук по своему телу; почему его колготки спущены; и почему дядины руки после пахнут каким-то странным, еще незнакомым ребёнку, запахом. Ребёнок лишь огорчится, что соль в солонке закончилась и то, что он начал спиной ощущать осуждающий взгляд божьего сына.

Восприятие мира меняется в пубертате. На смену красочного мира ребёнка приходит более тусклый мир Караваджо. В этой картине бытия к познавательными способностям подростка добавляется рассудок. Весь первичный чувственный опыт детства теперь подвергается тщательному анализу когнитивными способностями. Подросток становится более угрюмым, скептически настроенным, однако в нем по прежнему живет капля наивности, тяга к путешествиям, но уже не на край внешнего осязаемого мира. Подросток пытается отдаться восторженному потоку мыслей, своему внутреннему логосу, интуитивно предполагая, куда он его приведёт. Это путешествие нейронных связей порождает мечтания о будущем, создаёт моральные ценности, не разграниченные бинарной системой мышления. Добро и зло уже не так однозначны, они многогранны. Нужно дольше задуматься перед тем как наклеить ярлык на взгляды, поведение, предпочтения.

В этом возрасте подростку свойственно искать авторитеты, которые бы направляли его мыслительный процесс и помогали с дальнейшей ориентацией в мире. К сожалению, часто становится так, что этими авторитетами не являются родители. Ими становятся посторонние.

Авторитетом может стать лучшая подруга, с которой подросток “не разлей вода”. Данный авторитет может пробудить музыкальные предпочтения, тягу к творчеству и к стилю. Авторитетом может стать преподаватель литературы, который поощряет писанину подростка, помогает ему не потеряться во вселенной букв и знаков, придавая значимость тому, что слова на письме чего-то да стоят. Внезапным авторитетом может быть режиссёр с пузом, беременной женой и неприятным запахом одежды, который почему-то на координатной прямой творческого порыва, поставил огромную жирную точку значимости себя как человека, который живет в парадигме «в кино через постель». Он может задавать подростку неуместные вопросы интимного характера; намекать на какую-то близость, непонятно зачем; или же перейдя все нормы приличия, прикрывшись скорлупой импульсивного «вызова вдохновения», прикидываяс�� эдакой музой Иона, прижать к стене, вцепиться своими руками в подростковый зад и как бы игриво и пошло создавая ситуацию загнанного в угол котёнка, вызвать в подростке “вдохновение и стимул к рисованию раскадровок”. Он переждет момент шока, а после высвободит из своих мерзких оков подростка и направится с ним в детскую студию «творить и любить и писать песни».

В период восемнадцати лет подросток уже становится человеком, который склонен к беззаботности, алкоголю и познанию бога. Он уже познал вкус другого тела, глубинные чувства, а его рассудочная способность уступает чувственному опыту. Этот период становится диктатурой чувств, алкоголя и новых социальных связей. Бесконечный поток новых лиц, увлечений, взглядов привносят в жизнь человека долю значимости и привлекательности. Осознание того, что организм способен выдержать вечеринку до утра, нескончаемую алкогольную дозу, а так же и осознание того, что в девять утра учёба, позволяют человеку мыслить себя всемогущим, ибо его организм пока способен вынести подобную нагрузку. Случайные связи, ночные поездки в никуда, музыка, смех. Иногда, правда, человеку требуется покой. Бывают такие вечера, когда хочется посидеть дома, поизучать искусство, посмотреть документалки. Но бывает и такое, что незваная вечеринка может нарушить идиллию человека. Деваться некуда, так как человеку не хочется выглядеть занудой и он невольно поддается импульсу, становясь, так сказать, соучастником веселья. Бывает и так, что подобного рода вечеринки выходят ��а грань допустимого. Человек не хочет быть соучастником, он просто хочет покоя. Бывает так, что человек живет не один, а в общаге; и помимо него в блоке живут два человека. Если человек - женщина, то это женский блок и как бы априори безопасное место. Но, иногда, попадаются такие соседки, от которых изначально надо держаться подальше. Они могут иметь склонность к совращению как мужчин, так и женщин, раздавая комплименты и своё внимание человеку. Могут в ночи, под воздействием кокаина, внезапно рухнуть в чужую кровать, когда в ней уже лежит человек; обнять его со спины и надавить на чувство сопереживания. И человек может лежать в темноте с кем-то в кровати, чувствовать чьё-то дыхание и попытаться уснуть. Но в какой-то момент он почувствует движение не своих руки, которое плавно с плеча соскальзывает вниз. Он ощутит на себе незаконное проникновения чьих-то пальцев в нижнее белье, а после - во внутрь. Он замрёт, как бы не понимая, что происходит. Будет чувствовать то, что кто-то рядом пытается его взять против воли и желания. В какой-то момент он осознает, что происходит, соскочит с кровати и убежит в туалет. Он запрется там и его будет трясти от непонимания того, что только что произошло. Его окутает страх и паника, потому что он вдруг ощутит отвращение, а так же то, что нет смысла искать бога. А после, он попытается развидеть то, что увидел; перестать чувствовать то, что почувствовал; похоронит свой опыт где-то в глубине подсознания и будет жить дальше, плывя по течению.

[iskusstvo-kultura]

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621. Черный уголь, пастель, голубая бумага, 23,4 × 16,3 см. Флоренция: Библиотека Маручеллиана

Микеланджело Меризи да Караваджо, более известный как Караваджо, родился 29 сентября 1571 года в Милане, Италия. Он стал одним из самых влиятельных художников эпохи барокко, известным своим новаторским подходом к живописи, который сочетал реализм и драматическое освещение.

Караваджо также мастерски использовал свет и тень, создавая эффект кьяроскуро, который усиливал драматизм его работ.

Караваджо родился в семье архитектора.

Семья Меризи, к которой принадлежал Караваджо, была достаточно простой, и его полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо. Он родился 29 сентября 1571 года в Милане, Италия, в семье архитектора Филиппо Меризи и его ��ены, Анны. В семье было пятеро детей, и ранние годы Караваджо прошли в условиях нестабильности, так как его семья бежала в Бергамо из-за эпидемии чумы.

Прозвище "Караваджо" происходит от названия родного города художника — Караваджо, расположенного в Ломбардии. Это название стало его фамилией, отличающей его от других художников с именем Микеланджело. Прозвище также указывает на его связь с этим местом, которое сыграло важную роль в формировании его художественного стиля.

В истории искусства есть и другие художники с этим именем.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, наиболее известный своими произведениями эпохи Ренессанса, такими как статуя Давида и фрески Сикстинской капеллы. Его творчество оказало огромное влияние на развитие искусства и стало образцом для многих поколений.

Микеланджело Младший

Микеланджело Буонарроти Младший (1568-1646) — правнук великого мастера, также был художником и поэтом. Хотя его творчество не достигло такой известности, как у его предка, он продолжал традиции семьи и оставил после себя несколько работ.

Микеланджело Сервилио

Микеланджело Сервилио (около 1600 года) — менее известный художник, который также носил это имя. Его работы не так широко известны, как у Караваджо или Буонарроти, и о нём сохранилось мало информации.

Микеланджело Пистолетто

Микеланджело Пистолетто (родился в 1933 году) — итальянский художник, известный как один из основателей движения арте повера. Хотя его имя совпадает с именем великого мастера Ренессанса, он не имеет прямого отношения к нему, но его работы и концепции также оказали влияние на современное искусство.

Микеланджело Гранди

Микеланджело Гранди (около 1600 года) — менее известный художник, который также носил это имя. Его работы не получили широкой известности, и о нём сохранилось очень мало информации.

Микеланджело Альберт��

Филиппо Микеланджело Альберти (1404-1472) — итальянский архитектор, художник и теоретик искусства, который также носил это имя. Хотя он более известен как архитектор и теоретик, его вклад в искусство и архитектуру был значительным, и его работы повлияли на развитие ренессансной архитектуры.

В 1584 году он начал обучение у художника Симоне Пето, где приобрел навыки живописи. В 1592 году Караваджо переехал в Рим, где его стиль начал формироваться под влиянием натуралистической традиции.

В Риме Караваджо быстро завоевал популярность благодаря своим картинам, которые отличались ярким светом и тенями, а также реалистичным изображением человеческих эмоций. Его работы, такие как "Усекновение главы Иоанна Крестителя" и "Призвание Матфея", произвели фурор благодаря своей эмоциональн��й глубине и новому подходу к религиозной тематике.

Он использовал натурализм, чтобы сделать библейские сцены более близкими и понятными для зрителей своего времени. В своих работах Караваджо стремился к реалистичному изображению персонажей, что позволяло ему создавать эмоционально насыщенные и драматические моменты. Например, в картине "Призвание святого Матфея" он изображает сцену, в которой мытарь Левий, сидящий за столом, в окружении современных ему людей, что подчеркивает связь библейского сюжета с повседневной жизнью.

Караваджо вел бурную жизнь, полную конфликтов и скандалов. В 1606 году он был замешан в убийстве, что вынудило его покинуть Рим и искать убежище на Сицилии. Несмотря на это, он продолжал работать и создавать значимые произведения, такие как "Погребение Святой Лючии".

В 1610 году Караваджо вернулся в Рим, надеясь на помилование. Однако его здоровье ухудшилось, и он скончался 18 июля 1610 года в Порто-Эрколе, Италия. Его смерть осталась окруженной тайной, и его последние дни были полны загадок.

Микеланджело Меризи да Караваджо, один из величайших художников эпохи барокко, умер при загадочных обстоятельствах 18 июля 1610 года в Порто-Эрколе, Италия. Его смерть окутана тайной, и до сих пор существует множество теорий о причинах и деталях этого события.

Согласно одной из версий, Караваджо умер от малярии, которой он заразился во время своего путешествия. Однако эта теория не объясняет, почему он скончался в возрасте всего 38 лет, что было довольно рано даже для того времени.

Другие предполагают, что художник был убит по приказу римского дворянина, чью дочь он якобы соблазнил. Эта версия основана на слухах, циркулировавших в то время, но не имеет прямых доказательств.

Существует также теория, что Караваджо был убит по ошибке, приняв за другого человека. Он был известен своим буйным нравом и частыми ссорами, что могло привести к трагическим последствиям.

Некоторые историки считают, что Караваджо умер от сердечного приступа, вызванного сильным эмоциональным потрясением. Он был человеком страстным и нервным, что могло сказаться на его здоровье.

Несмотря на множество предположений, точная причина смерти Караваджо остается неизвестной. Его тело так и не было найдено, что добавляет еще больше загадок к его трагической судьбе.

Смерть Караваджо в расцвете творческих сил стала большой потерей для мирового искусства. Его новаторский стиль и глубокое понимание человеческой натуры навсегда изменили облик живописи. Загадки, окружающие его кончину, лишь усиливают ореол таинственности вокруг этого великого художника.

Караваджо оставил значительное наследие в искусстве, его стиль оказал влияние на многих художников, включая Рембрандта и Ван Дейка. Его работы продолжают восхищать зрителей своей эмоциональной силой и реализмом, а также новаторским использованием света и тени.

Жизнь Караваджо была полна противоречий, но его вклад в искусство неоспорим. Он стал символом перехода от ренессанса к барокко, и его работы продолжают вдохновлять художников и зрителей по всему миру.

Караваджо привнес в искусство несколько ключевых техник и нововведений, которые оказали значительное влияние на живопись.

1. Натурализм

Караваджо стал пионером натурализма, изображая святых и библейские сцены с реалистичными чертами обычных людей. Он использовал модели из низших слоев общества, что шокировало зрителей и противоречило традиционным представлениям о святости.

2. Тенебризм

Одной из самых известных техник Караваджо является тенебризм, основанная на резком контрасте света и тени. Этот метод создает драматический эффект, придавая картинам театральность и глубину. Он использовал интенсивное освещение, чтобы выделить главные фигуры и акцентировать внимание на их эмоциях.

3. Кьяроскуро

Караваджо мастерски использовал кьяроскуро, что позволяло ему создавать выразительный контраст между светом и тьмой. Эта техника помогала ему передавать объем и глубину, а также символизировала борьбу между добром и злом.

4. Эмоциональная выразительность

Караваджо акцентировал внимание на человеческих эмоциях, изображая персонажей в напряженных и драматических моментах. Его работы, такие как "Призвание святого Матфея", демонстрируют глубокую психологическую проницательность и эмоциональную напряженность.

5. Сцены из повседневной жизни

Он трактовал евангельские сюжеты как сцены из современной жизни, что делало их более доступными и понятными для зрителей. Например, в "Призвании святого Матфея" он изображает мытаря Левия в обстановке, близкой к повседневной жизни.

6. Темная грунтовка

Караваджо использовал темную грунтовку, что позволяло ему создавать эффект глубины и контраста. Это нововведение было воспринято с предубеждением, но стало характерной чертой его стиля.

7. Психологическая драматургия

Его работы часто содержат элементы психологической драматургии, что позволяет зрителям сопереживать персонажам и глубже понимать их внутренний мир. Это новшество стало основой для дальнейшего развития жанровой живописи.

Таким образом, Караваджо привнес в искусство множество техник и нововведений, которые изменили представление о живописи и оказали влияние на последующие поколения художников. Его стиль, основанный на реалистичности, эмоциональной выразительности и драматизме, стал основой для развития барокко и повлиял на многих мастеров, таких как Рембрандт и Рубенс.