#Метрополитен-опера

[adbot]

Загадочные образы в мировой опере

Опера — это искусство, которое соединяет музыку, драму и визуальные образы в единое целое. Но есть нечто особенное в тех моментах, когда опера выходит за рамки обычного повествования, создавая загадочные и мистические образы, которые оставляют след в душе зрителя. Эти образы не всегда могут быть объяснены логически, но их сила заключается в том, что они заставляют нас задумываться о вечных тема�� — жизни, смерти, любви и страха. Почему же загадочные образы так сильно воздействуют на зрителей, и как они влияют на восприятие оперы? Давайте разберемся в этом в контексте мировых шедевров.

Загадка как философский элемент

Загадочные образы в опере — это не просто элемент сюжета, но и глубокий философский символ, который может открывать новые горизонты понимания. Эти образы часто становятся символами человеческих переживаний, скрытых эмоций и неизведанных пространств души. Что заставляет нас быть столь очарованными этими мистическими элементами в опере? И как опера использует загадки для того, чтобы погрузить нас в размышления о сути бытия? Путь в неизведанное: загадки и символы в оперном искусстве Загадочные образы в опере — это не просто мистификации или декорации для эффектных сцен. Они становятся центральными элементами, которые затрагивают важнейшие вопросы: что лежит за пределами человеческого восприятия? Какая правда скрыта в темных уголках человеческой души? В операх такие образы — это метафоры жизни и смерти, невидимой силы и великой любви. Эти образы заставляют нас обращаться к самому себе и спрашивать: что же за пределами явного мира? Мифы, магия и тайны: образность в опере Одним из важнейших способов использования загадочных образов в опере является обращение к мифам и легендам. Опера становится не просто сценой для выражения эмоций, но и местом для воплощения древних архетипов, символов и мифологических сюжетов. Загадочные образы становятся не только средствами визуального эффекта, но и связующим звеном, которое приводит нас к глубоким философским истинам.

Гипотезы: что скрывают загадочные образы в опере?

Почему загадочные образы так часто появляются в операх, и что они означают для зрителей? Давайте рассмотрим несколько гипотез, которые помогут нам раскрыть суть этого явления. Гипотеза №1: Загадочные образы как воплощение психического состояния героя Одна из гипотез предполагает, что загадочные образы в операх служат для передачи внутреннего мира героев. Они не просто символизируют магические события, но становятся визуальными метафорами психического состояния. Когда герой сталкивается с мистическим, он не только воспринимает внешний мир, но и сталкивается с собственными тревогами, страхами и надеждами. Загадочные образы становятся зеркалом его внутреннего мира, отражая его душевные переживания и метания. Гипотеза №2: Загадки как способ погружения в философские глубины Другая гипотеза утверждает, что загадочные образы в опере позволяют зрителям погружаться в философские глубины, поднимая вопросы о сущности бытия и о том, что лежит за пределами повседневной реальности. Такие образы вызывают у зрителя не просто визуальные или эмоциональные реакции, но и философские размышления. Загадочные образы становятся своеобразным ключом к вопросам, которые не имеют простых ответов. Это искусство, которое заставляет нас размышлять о том, что мы не можем видеть, но что все же существует в мире.

Загадочные образы в великих операх

В мировом оперном репертуаре можно найти множество примеров загадочных образов, которые стали символами своей эпохи. Опера не просто передает сюжет, но создает атмосферу, в которой каждый элемент, каждая фигура становится частью загадки. От «Турандот» Пуччини до «Валькирий» Вагнера — эти произведения погружают нас в мир, где не всегда есть ответы, но всегда есть вопросы. «Турандот» Джакомо Пуччини: загадка принцессы В «Турандот» Пуччини загадка становится центральной темой. Принцесса Турандот, отвергающая любовь, ставит перед своими поклонниками загадки, которые они должны разгадать, чтобы доказать свою любовь. Эта тема загадок символизирует испытания человеческого разума и сердца, а сама Турандот становится воплощением холодной красоты и жестокости. Загадка в этом произведении не просто проверка ума, но и метафора поиска любви и истины в мире, полном страха и отчаяния. «Валькирия» Рихарда Вагнера: мифология и тайна Вагнер в «Валькирии» использует мифологические образы, которые наполняют произведение мистикой и загадочностью. Центральной темой является судьба, которая управляет жизнью героев, и их невозможность избежать предначертанного пути. Образы валькирий, которые олицетворяют силы судьбы, создают атмосферу неизбежности и тайны. Загадки и магия в этом произведении становятся не только элементами мифа, но и философскими размышлениями о судьбе и свободе воли.

Цитаты о загадках и их значении в искусстве

Цитаты великих мыслителей и творцов могут помочь нам глубже понять роль загадочных образов в опере. Вот две цитаты, которые могут объяснить, что стоит за этим феноменом: «Тайна — это не только то, что скрыто, но и то, что заставляет нас двигаться вперед.» — Жан-Поль Сартр Сартр подчеркивает важность тайны как движущей силы. В операх загадки не просто создают напряжение, но становятся источником поисков, которые не дают покоя герою и зрителю. «Искусство состоит в том, чтобы создать вопросы, на которые не всегда можно найти ответы.» — Альбер Камю Камю напоминает нам о том, что искусство, в том числе опера, не всегда стремится к разгадыванию тайн. Иногда оно создает такие вопросы, которые остаются открытыми и вызывают у зрителя философские раздумья.

Развязка: истинная роль загадочных образов

Загадочные образы в опере иг��ают ключевую роль в создании не только эмоциональной, но и философской атмосферы. Они не дают однозначных ответов, но заставляют нас размышлять о вечных вопросах. Эти образы становятся символами внутренней борьбы, поисков смысла и борьбы с неизведанным. Они делают произведение многозначным, заставляя нас возвращаться к нему снова и снова, чтобы найти новые ответы или просто погрузиться в магию неопределенности.

Заключение

«Искусство существует не для того, чтобы давать ответы, а для того, чтобы задавать вопросы.» — Пабло Пикассо Загадочные образы в опере — это не просто элементы сюжета. Это символы, которые заставляют нас задуматься о том, что находится за пределами очевидного, о том, что скрыто в глубинах человеческой души и мира. Они напоминают нам о том, что искусство — это не всегда решение проблемы, а скорее приглашение на путешествие, где ответы не всегда важны. Главное — это сам поиск, и каждый новый взгляд от��рывает нам что-то новое. Read the full article

[iskusstvo-kultura]

Кревольская Мадонна. Картина Дуччо ди Буонинсенья. Темпера и золото на дереве (89x60 см), примерно 1283–1284 г. Из приходской церкви Санта-Чечилия- ин - Креволе (Сиена). Хра��ится в Музее Метрополитен-опера Сиенского собора

[alltheatre]

Весна в КЗ «Москва» с выдающимся тенором Фабио Армилиато 

Концертный зал «Москва», расположенный в ТЦ «Остров Мечты», начал свою работу в 2022 году и за эти два года приобрел большую популярность. Современный зал с отличной акустикой и высокотехнологичным оснащением привлекает как зрителей, так и известных артистов. Пространство зала идеально подходит для самых разных событий: балетных спектаклей, театральных постановок и выступлений деятелей эстрады.  

17 апреля на сцене КЗ «Москва» выступит выдающийся тенор Фабио Армилиато в сопровождении Большого Симфонического Оркестра. Всемирно известный исполнитель славится уникальным голосом, богатым вокальным диапазоном, мастерством передачи эмоций и непревзойденной харизмой. Он окончил престижную консерваторию имени Никколо Паганини. Его карьера началась с яркого дебюта в «Симоне Бокканегра» Верди, после чего он исполнил ведущие партии на сценах «Метрополитен-опера», миланского театра «Ла Скала», Венской оперы, «Парижской оперы» и других мировых театров. В его репертуаре выделяется партия Марио Каварадосси из «Тоски», которую он исполнял на площадках Вероны, мадридского театра «Реал», театра «Ла Фениче» в Венеции и во время японского турне. Кроме того, певец добился признания за роль Родольфо в опере «Луиза Миллер» в Цюрихе, а его работа в «Фантазерке на Западе», поставленной на сто лет со дня премьеры оперы, вошла в историю музыкального искусства. В 2011 году он дебютировал в «Отелло» на сцене в Льеже, где был награждён премией имени Тито Скипы, а год спустя проявил себя как актер, снявшись в фильме Вуди Аллена «В Рим с любовью».  

В апреле Фабио Армилиато вновь посетит Россию, чтобы подарить зрителям Концертного зала «Москва» незабываемое выступление. Вечер будет наполнен знаменитыми ариями, дуэтами и произведениями, которые не оставят равнодушным никого из гостей концерта.

[asbestgid]

13 января - День общественного радиовещания

В этот день в 1910 году вышла в радиоэфир первая публичная радиопередача. По радио из Метрополитен-опера транслировалась живая опера с участием некоторых из самых известных оперных певцов того времени. Эта первая в истории передача длилась несколько часов и состояла из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи и оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, двух очень популярных опер того времени, исполненных такими оперными звездами, как Эмма Дестинова, Риккардо Мартин и Энрико Карузо. На самом деле не... Читать дальше »

[afsolka]

23 ноября 1903 года великий итальянский тенор Энрико Карузо дебютировал на сцене театра Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он исполнил роль герцога Мантуанского в опере "Риголетто".

Ровно годом ранее Карузо записал пластинку. Это была первая в мире пластинка, разошедшаяся тиражом свыше миллиона экземпляров.

"Кто послал тебя ко мне? Сам Бог?" — такими словами отозвался о Карузо Джакомо Пуччини, когда впервые услышал его голос на прослушивании в 1897 году. Пуччини искал певца для исполнения ведущей роли в своей новой опере "Богема" и талант молодого Энрико впечатлил композитора.

Судьба величайшего тенора была определена, и с этого момента началась его головокружительная карьера на мировой оперной сцене.

За 18 лет работы в США он появился на сцене более 600 раз в 37 различных операх. Энрико отличался высочайшей исполнительской культурой, обладал уникальным голосом и много и усердно работал всю жизнь, благодаря чему стал одним из самых признанных оперных певцов XX века.

[operaandart]

Смотрите интервью, которое дал Ф. Аниле во время гастрольного тура по России в 2013 году https://youtu.be/T7cvnLe2mtc .

А вот фрагменты из "Отелло" с участием Ф. Аниле:

Поклоны после дебюта Ф. Аниле в Метрополитен-Опера, когда он заменил в последних актах тенора Александра Антоненко:

Сюжет в нью-йоркских новостях о незапланированном дебюте (замене А. Антоненко) Франческо Аниле в Мет в партии Отелло:

[libkmv]

🎨 ХУДОЖНИК ВО ВСЁМ. МАРК ШАГАЛ...

Сегодня, 6 июля, исполняется 135 лет со дня рождения Марка Шагала, одного из лидеров мирового авангарда XX века, художника с совершенно особым видением мира, чьи работы узнаваемы и любимы многими. К этой дате на общем абонементе ЦГБ им. М. Горького подготовлена книжно-иллюстративная выставка «Необходимость прекрасного». На экспозиции представлено большое количество публик��ций о Марке Шагале в периодике. Из изданий, рассказывающих о художнике, на общем абонементе и в читальном зале литературы по искусству и периодики читатель сможет найти книгу «Марк Шагал. Графика» Н. В. Апчинской, выпущенную издательством «Советский художник» в 1990 году. Из книги театроведа Б. И. Зингермана «Парижская школа: Пикассо, Модильяни, Сутин, Шагал», вышедшей в 1993 году в издательстве «Союзтеатр», можно узнать не только о Шагале, но и о трёх других художниках, задавших тон всему общеевропейскому искусству. В книге – множество репродукций работ Шагала, как много их и в альбоме «Марк Шагал», увидевшем свет в 2010 году в серии «Великие художники» издательства «Комсомольская правда». Любителям попрактиковать английский мы предлож��м издание «Chagall» на этом языке, выпущенное нью-йоркским издательством «Crown publishers» в 1986-м: это перевод с французского на английский книги Раймонда Когнэ «Шагал» (1940). Благодаря этим и другим изданиям, журнальным публикациям о Марке Шагале читатель не только окунётся в мир зримых образов, волновавших художника, но и узнает его как разносторонне одарённого творца. Проживший долгую (почти целый век: 1887–1985), но главное – до предела насыщенную жизнь, прежде всего, наполненную творчеством, а через него и решением для себя многих извечных вопросов и выражением своего взгляда на них, Марк Шагал оставил творческое наследие не только в живописи и графике. Он был востребованным театральным художником, иллюстратором (на выставке представлен сборник Осипа Мандельштама «Камень», иллюстрированный Шагалом), скульптором, мастером монументальных и прикладных видов искусств, включая создание мозаик, витражей, шпалеров. Так, ему были заказаны и блестяще им оформлены роспись плафона парижских Гранд Опера и Оперы Гарнье, панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он увлекался керамикой. Было бы удивительно, если бы он ещё не писал и стихи. Так вот, писал! И не только стихи...

Геннадий Дубров

Больше фото – на нашем сайте: http://lib.kmv.ru/news/hudozhnik-vo-vsyom-mark-shagal

[kronika-ilustrowana]

Две звезды американского кино:  Хосе Мохика, тенор Метрополитен-опера и очаровательная актриса Мона Марис в фильме «Очарование танго».

[tuntematon-marsalkka]

Суд потребовал заплатить Нетребке.

Нью-Йоркской Метрополитен-опере предписано выплатить российской оперной звезде Анне Нетребко более $200 000 за отмену 13 спектаклей, когда сопрано отказалась осудить Путина за Украину. By Helena Kelly For Dailymail.Com Российская сопрано получила от Метрополитен-опера компенсацию в размере 200 000 долларов США после отмены ряда ее выступлений, когда она отказалась осудить лидера Владимира…

[open-society-news]

Метрополитен-опера остановила работу с артистами и театрами, поддерживающими Путина | Власть | Новости | Каспаров.Ru

https://t.me/open_society_news/2223?single&comment=3465

[adbot]

Как менялись постановки «Турандот» за столетие

Опера Джакомо Пуччини «Турандот» остаётся одной из самых загадочных и впечатляющих постановок в истории оперного искусства. С момента своей премьеры в 1926 году она претерпела множество изменений, отражая различные эпохи и культурные контексты. Постановки «Турандот» демонстрируют, как менялись театральные подходы, технологические достижения и восприятие китайской тематики. Рассмотрим, как эти изменения повлияли на восприятие оперы и почему она остаётся актуальной до сих пор.

1920–1930-е годы: Первые постановки и традиционные интерпретации

После премьеры в Милане 25 апреля 1926 года опера «Турандот» быстро завоевала популярность. Она была поставлена в Вене, Берлине, Буэнос-Айресе и других ведущих театрах мира. Ранние постановки оперы использовали традиционные для того времени сценографию и костюмы, что позволило создать экзотическую атмосферу, соответствующую восприятию Китая в западной культуре. «Турандот» была настоящим театральным событием, погружавшим зрителей в мир восточной мистики.» — Журнал «Театральный мир»

1940–1960-е годы: Влияние Второй мировой войны на постановки

После Второй мировой войны театры по всему миру столкнулись с экономическими трудностями. Это отражалось и на постановках оперы «Турандот». Постановки стали более сдержанными в плане сценографии и костюмов, что позволяло уменьшить затраты. Однако, несмотря на экономические трудности, опера оставалась популярной, и её музыкальная сила продолжала привлекать зрителей. «Драматизм оперы Пуччини выдерживает испытание временем, несмотря на экономические кризисы и изменения в театральной моде.» — Рецензия на постановку в Лондоне, 1950-е годы

1970–1980-е годы: Революция сценографии и новые технологии

В 1970-х годах театры начали активно внедрять новые технологические решения, что позволило значительно улучшить постановки. Светодиодное освещение и проекционные технологии начали активно использоваться для создания более эффектных сценических образов. Постановки «Турандот» того времени начали включать сложные визуальные эффекты, что сделало спектакли более динамичными и визуально привлекательными.

1990–2000-е годы: Постмодернизм и новые интерпретации

С приходом постмодернизма в театральное искусство постановки «Турандот» стали более экспериментальными. Режиссёры начали использовать минимализм в сценографии, а также модернизировать содержание и подходы к музыкальному исполнению. Одним из примеров таких экспериментов стала постановка в Метрополитен-опере, где режиссёр использовал современный стиль, сочетая его с традиционными элементами китайской культуры. «Постмодернизм в театре позволяет взглянуть на классику с новой перспективы, где форма и содержание не подчиняются стандартным канонам.» — Театральный критик Джеймс Хантер

2010–2020-е годы: Глобализация и культурные адаптации

В последние годы постановки «Турандот» стали ещё более разнообразными, отражая глобализацию и обмен культурами. Китайские театры начали адаптировать оперу, сочетая западные традиции с китайскими театральными элементами. Это создало новые интерпретации, где китайские традиции и музыкальные мотивы органично соединяются с элементами итальянской оперы. Такие постановки демонстрируют интерес к культурному обмену и возрождению интереса к китайской культуре в глобальном контексте.

Заключение: Постоянное обновление и ��ечное восхищение

За столетие постановки «Турандот» претерпели значительные изменения, отражая развитие театрального искусства, технологические инновации и культурные трансформации. Однако сама опера Пуччини продолжает оставаться актуальной благодаря своей музыкальной силе, драматической глубине и универсальности тем. С каждым новым интерпретационным шагом «Турандот» открывает для зрителей новые горизонты и остаётся одной из самых загадочных опер, которая способна волновать и вдохновлять публику по всему миру. «Турандот» остаётся не только культурным наследием, но и вечным объектом для творчества и адаптаций в современном театре.» — Театральный журнал «Opera Now» Read the full article

[alltheatre]

Консерватория Чайковского встречает Новый год  

Большой зал Консерватории имени Чайковского сразу после своего открытия заслужил славу благодаря потрясающей акустике. Именно Петр Ильич Чайковский на торжественном мероприятии исполнил увертюру к «Руслану и Людмиле» Глинки – композитора, которого он считал основателем русской музыкальной школы. С тех времен прошло немало лет, но до сих пор посещение Консерватории в преддверии Нового года – это возможность прикоснуться к лучшей музыкальной классике и современным шедеврам.  

Уже 14 декабря пройдет концерт «Новогодний Чайковский Гала», а за фортепиано выступит Иван Бессонов. Молодой российский пианист и композитор с мировым именем уже работал с такими легендарными дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков и Александр Сладковский. В программе прозвучат творения Чайковского, включая фрагменты балетов и знаменитую рождественскую сюиту из «Щелкунчика».  

18 декабря удастся увидеть выступление одной из самых ярких оперных певиц – Аиды Гарифуллиной. Ее голос звучит на сценах «Ла Скала», «Метрополитен Опера» и «Ковент Гарден». Успех певицы – результат невиданных усилий, таланта и работоспособности. На своем концерте она исполнит арии и дуэты из русских и зарубежных опер.  

21 декабря Консерватория приглашает на невероятную сказку – «Мастерская волшебника Дроссельмейера». История Щелкунчика обрела вторую жизнь благодаря музыке Чайковского и участию артистов балета. Оркестр «Fiori Musicali» под руководством Клементия Катенина обеспечит волшебное музыкальное сопровождение.

23 декабря поклонникам органной классики представят рождественский концерт. Зрителей ожидают произведения Букстехуде, Гильмана и Баха, чьи композиции являются истинным эталоном для органного искусства. Этот вечер обещает удивить атмосферой величия и волшебства.

[makesart]

Einstein on the Beach. Эйнштейн на пляже. Роберт Уилсон и Филипп Гласс. from Форма агентство в on Vimeo.

Лейбл: Chatelet/Telmondis/Mezzo Страна-производитель: Франция, Théâtre du Châtelet Жанр: Opera (Minimalism) Продолжительность: 4.32'23"10 Язык: English Перевод: не требуется Субтитры: French hardsubs Режиссер/Хореограф: дирижер Michael Riesman, постановщик Robert Wilson Исполнители: Helga Davis, Kate Moran, Antoine Silverman, Jasper Newell, Charles Williams, Jennifer Koh, The Lucinda Childs Dance Company, The Philip Glass Ensemble Треклист: Опера в 4-х актах, музыка и текст Philip Glass и Robert Wilson, хореограф Lucinda Childs, режиссер телетрансляции Don Kent Описание: 7 января 2014 года на сцене Théâtre du Châtelet Боб Уилсон представил восстановленную версию своего легендарного спектакля «Эйнштейн на пляже». Прямая трансляция осуществлялась CULTUREBOX. Опера «Эйнштейн на пляже» создана специально для Авиньонского фестиваля 1976 года. Этот год стал переломным в истории минимализма, который уходит от экспериментализма и околороковой направленности своих ранних лет и окончательно утверждается на фундаменте «твёрдой» академической музыки. К стилю обращаются уже сформировавшиеся успешные композиторы. «Эйнштейн на пляже» стал самым знаковым сочинением Гласса. Первую постановку оперы (в концертном зале) композитор осуществил на с��бственные скромные средства - в 60-х и 70-х годах он зарабатывал на жизнь в качестве нью-йоркского таксиста. Минимализм в те годы был мало интересен широкой публике. О первых выступлениях «Ансамбля Филипа Гласса» композитор рассказывал так: «На наш первый концерт пришло шесть человек: двое из них были мои друзья, и одна была моя мать». После премьеры «Энштейна» всё изменилось - Гласс оказался буквально завален заказами от ведущих оперных театров мира (в т.ч. Метрополитен и Ла Скала) и вскоре стал самым исполняемым (по совокупному числу постановок) оперным композитором XX века. «Эйнштейна на пляже» называют легендой и классикой новаторского театра. Неожиданная для театральной истории тема научных исследований физиков (теории относительности и производства ядерного оружия) позволила авторам пойти на эксперимент создания уникальной эстетической реальности, полной удивительных визуальных и пластических эффектов. «Эйнштейн на пляже» мало напоминает оперу в традиционном её понимании. Композитор написал ее для The Philip Glass Ensemble, в котором совсем нет солистов - только небольшой хор, который пропевает бессмысленный набор слогов в такт музыке. Сюжетный текст читает диктор, а в партии главного персонажа, Эйнштейна, вообще нет слов - она написана для скрипки. В спектакле доминируют три визуальные темы - поезд, судебный процесс и космический корабль, парящий над землей. «Эйнштейн на пляже» – первая опера трилогии Филипа Гласса «Портреты». Другие две - «Сатьяграха» и «Эхнатон» - посвящены соответственно Ганди и Эхнатону. Все три оперы не имеют сюжета, а лишь символический набор эпизодов, живописующих портрет исторической личности, чьи идеи коренным образом изменили картину мира вокруг неё.

Агентство в сфере культуры Форма formaagency.ru/ facebook.com/agency.forma События, Концерты, Выставки, Public art, Contemporary dance, Перформансы, Медиаискусство

[cabaretcapricho]

Einstein on the Beach. Эйнштейн на пляже. Роберт Уилсон и Филипп Гласс. from Форма агентство в on Vimeo.

Лейбл: Chatelet/Telmondis/Mezzo Страна-производитель: Франция, Théâtre du Châtelet Жанр: Opera (Minimalism) Продолжительность: 4.32'23"10 Язык: English Перевод: не требуется Субтитры: French hardsubs Режиссер/Хореограф: дирижер Michael Riesman, постановщик Robert Wilson Исполнители: Helga Davis, Kate Moran, Antoine Silverman, Jasper Newell, Charles Williams, Jennifer Koh, The Lucinda Childs Dance Company, The Philip Glass Ensemble Треклист: Опера в 4-х актах, музыка и текст Philip Glass и Robert Wilson, хореограф Lucinda Childs, режиссер телетрансляции Don Kent Описание: 7 января 2014 года на сцене Théâtre du Châtelet Боб Уилсон представил восстановленную версию своего легендарного спектакля «Эйнштейн на пляже». Прямая трансляция осуществлялась CULTUREBOX. Опера «Эйнштейн на пляже» создана специально для Авиньонского фестиваля 1976 года. Этот год стал переломным в истории минимализма, который уходит от экспериментализма и околороковой направленности своих ранних лет и окончательно утверждается на фундаменте «твёрдой» академической музыки. К стилю обращаются уже сформировавшиеся успешные композиторы. «Эйнштейн на пляже» стал самым знаковым сочинением Гласса. Первую постановку оперы (в концертном зале) композитор осуществил на собственные скромные средства - в 60-х и 70-х годах он зарабатывал на жизнь в качестве нью-йоркского таксиста. Минимализм в те годы был мало интересен широкой публике. О первых выступлениях «Ансамбля Филипа Гласса» композитор рассказывал так: «На наш первый концерт пришло шесть человек: двое из них были мои друзья, и одна была моя мать». После премьеры «Энштейна» всё изменилось - Гласс оказался буквально завален заказами от ведущих оперных театров мира (в т.ч. Метрополитен и Ла Скала) и вскоре стал самым исполняемым (по совокупному числу постановок) оперным композитором XX века. «Эйнштейна на пляже» называют легендой и классикой новаторского театра. Неожиданная для театральной истории тема научных исследований физиков (теории относительности и производства ядерного оружия) позволила авторам пойти на эксперимент создания уникальной эстетической реальности, полной удивительных визуальных и пластических эффектов. «Эйнштейн на пляже» мало напоминает оперу в традиционном её понимании. Композитор написал ее для The Philip Glass Ensemble, в котором совсем нет солистов - только небольшой хор, который пропевает бессмысленный набор слогов в такт музыке. Сюжетный текст читает диктор, а в партии главного персонажа, Эйнштейна, вообще нет слов - она написана для скрипки. В спектакле доминируют три визуальные темы - поезд, судебный процесс и космический корабль, парящий над землей. «Эйнштейн на пляже» – первая опера трилогии Филипа Гласса «Портреты». Другие две - «Сатьяграха» и «Эхнатон» - посвящены соответственно Ганди и Эхнатону. Все три оперы не имеют сюжета, а лишь символический набор эпизодов, живописующих портрет исторической личности, чьи идеи коренным образом изменили картину мира вокруг неё.

Агентство в сфере культуры Форма formaagency.ru/ facebook.com/agency.forma События, Концерты, Выставки, Public art, Contemporary dance, Перформансы, Медиаискусство

[malysheva-my]

День общественного радиовещания (Public Radio Broadcasting Day)

День общественного радиовещания отмечается ежегодно 13 января. В этот день в 1910 году вышла в радиоэфир первая публичная радиопередача. По радио из Метрополитен-опера транслировалась живая опера с участием некоторых из самых известных оперных певцов того времени. Эта первая в истории передача длилась несколько часов и состояла из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи и оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, двух очень популярных опер того времени, исполненных такими оперными звездами, как Эмма Дес... Читать дальше »

[asbestgid]

День общественного радиовещания отмечается ежегодно 13 января. В этот день в 1910 году вышла в радиоэфир первая публичная радиопередача. По радио из Метрополитен-опера транслировалась живая опера с участием некоторых из самых известных оперных певцов того времени. Эта первая в истории передача длилась несколько часов и состояла из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи и оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, двух очень популярных опер того времени, исполненных такими оперными звездами, как Эмма Дестинова, Риккардо Мартин и Энрико Карузо. На самом деле не многие люди смогли поймать волну вещания, и передача была слышна только в радиолаборатории Де Форест, на борту кораблей в Нью-Йоркской гавани и в больших отелях на Таймс-Сквер. Подробнее: http://asbest-gid.ru/news/den_obshhestvennogo_radioveshhanija_public_radio_broadcasting_day/2021-01-13-36635