#Ренессанс

[vestaignis]

Александровский пассаж – это изумительный архитектурный памятник построенный в духе модерна и барокко. Архитектором великого творения стал Генрих Руш.

В конце 19-го века один из богатейших казанских купцов Александр Александров решился на возведение грандиозного по тем временам торгового здания. Строительные работы шли на протяжении 4 лет и обошлись в баснословную по тем временам сумму – 800 тысяч рублей! В 1883 году глазам казанцев предстало уникальное строение, в честь своего основателя получившее название Александровский пассаж. Особенно выделялось стеклянное покрытие внутреннего двора, которое должно было покорить казанских жителей. Так же в здании было свое воздушное отопление и лифт, который в те времена были в диковинку.

Главный вход (на ул. Кремлёвскую) акцентирован на высоту 2 этажей портиком с двумя скульптурными фигурами кариатид. Фасады оформлены эклектичным архитектурным декором с преобладанием барочно-ренессансных элементов. Главный купол фасада украшен часами, спроектироваными выдающимся мастером Йоханом Войле. Башенные часы исправно работали до самой смерти Александрова и за это время останавливались только 2 раза – в день женитьбы и в день рождения дочери купца. После того, как сердце основателя пассажа перестало биться, стрелки часов замерли на одном месте и с тех пор никто не может запустить механизм Интерьеры здания украшены фигурами людей, изображениями масок лиц, лепными украшениями. Элементы декора, которые использовались при внешнем оформлении здания, неоднократно дублируются. Большинство принадлежит к масонским символам, так как главный архитектор пассажа Генрих Руш был членом этого тайного ордена. Лишь один из них не повторяется – так называемые «зубастые рыбки», которые находятся неподалеку от парадного входа.В середине центрального здания находится светильник — бронзовая статуя женщины, держащей за руку младенца.

После смерти Александрова его сестра передала пассаж Казани и попросила городские власти обустроить в нем публичный музей.  Однако для городского музея здание оказалось непригодным и здесь разместили меблированные комнаты и магазины. К концу советского периода здание оказалось в состоянии, близком к аварийному. В 1977 году произошло сильное обрушение, из-за ослабевших грунтов произошло проседание его северного угла. Около 30 лет здание было закрыто на реконструкцию. С тех пор здание Пассажа постоянно покупают и продают, но какие-то ощутимые работы судя по всему внутри так и не ведутся.

The Aleksandrovsky Passage is an amazing architectural monument built in the spirit of Art Nouveau and Baroque. The architect of this great creation was Genrikh Rush.

At the end of the 19th century, one of the richest Kazan merchants, Aleksandr Aleksandrov, decided to build a grandiose commercial building at that time. The construction work lasted for 4 years and cost a fabulous sum at that time - 800 thousand rubles! In 1883, the eyes of Kazan residents appeared on a unique building, named Aleksandrovsky Passage in honor of its founder. The glass covering of the inner courtyard, which was supposed to conquer the Kazan residents, stood out especially. The building also had its own air heating and an elevator, which were a novelty at that time.

The main entrance (on Kremlevskaya Street) is accentuated by a portico with two sculptural figures of caryatids at a height of 2 floors. The facades are decorated with eclectic architectural decor with a predominance of Baroque and Renaissance elements. The main dome of the facade is decorated with a clock designed by the outstanding master Johan Voyle. The tower clock worked properly until Alexandrov's death and during this time it stopped only 2 times - on his wedding day and on the birthday of the merchant's daughter. After the heart of the founder of the passage stopped beating, the clock hands froze in one place and since then no one has been able to start the mechanism. The interiors of the building are decorated with figures of people, images of face masks, stucco decorations. The decorative elements that were used in the exterior design of the building are repeatedly duplicated. Most of them belong to Masonic symbols, since the main architect of the passage, Heinrich Rusch, was a member of this secret order. Only one of them is not repeated - the so-called "toothy fish", which are located near the main entrance. In the middle of the central building there is a lamp - a bronze statue of a woman holding a baby's hand. After Aleksandrov's death, his sister gave the Passage to Kazan and asked the city authorities to set up a public museum in it. However, the building turned out to be unsuitable for a city museum and furnished rooms and shops were placed there. By the end of the Soviet period, the building was in a state close to emergency. In 1977, a strong collapse occurred, due to weakened soils, its northern corner subsided. The building was closed for reconstruction for about 30 years. Since then, the Passage building has been constantly bought and sold, but apparently no significant work has been done inside.

Источник:/chemodan-tour.ru/obzor/aleksandrovskij-passazh/, /m.realnoevremya.ru/articles/92785-aleksandrovskiy-passazh-kazani-istoriya, //yandex.ru/maps/org/aleksandrovskiy _ passazh/ 2802651 98 59/?ll=49.115416%2C55.794060&z=15,/tur-kazan.ru/sights / aleksandrovskiy-passazh /pikabu.ru/story/ aleksandrovskiy_passazh _roskosh_pokryitaya_pyilyu_11501183,www.tripadvisor.ru/Attraction_Review-g298520-d8458290-Reviews-Aleksandrovskiy_Passazh-Kazan_Republic_of_Tatarstan_Volga_District.html, /dzen.ru/a/ZNFuPc30f2oGYXbH.

[steellegacy]

A precious thing!

The helmet is decorated with colored enamel, gilding and silvering

Reconstruction of the lost close helm from a famous suit of Mikolaj “the Black” Radziwill, 1555

Made by our Creative workshop "Steel Legacy"

⠀

- -

Реконструкция утерянного закрытого шлема из гарнитура доспехов Радзивилла Черного, 1555 год

Изготовлен в нашей Художественной мастерской "Стальное Наследие"

Шлем декорирован цветной эмалью, позолотой и серебрением

⠀

#steellegacy #стальноенаследие #armours #шлем #helmet #armororder #orderarmor #medievalarmour #history #gold #возрождение #Renaissance #золото #позолота #серебрение #золото #gilding #silvering #эмаль #серебро #silver #enamel

[marmeladmary]

[buyprofit]

Группа «Онэксим» продала российский бизнес «Ренессанс Капитала» менеджм��нту компании

Группа «Онэксим» продала российский бизнес «Ренессанс Капитала» менеджменту компании

Группа «Онэксим», принадлежащая известному предпринимателю Михаилу Прохорову, объявила о продаже российского бизнеса инвестиционного банка «Ренессанс Капитал» команде менеджеров компании. Об этом говорится в совместном заявлении двух сторон.

В периметр сделки вошли ключевые подразделения компании:

«Ренессанс Капитал — Финансовый Консультант»

«Ренессанс Брокер»

Управляющая компания «РенКап»

Новыми владельцами этих компаний стали Максим Орловский, Владимир Куров и Игорь Даниленко — представители топ-менеджмента «Ренессанс Капитала». Стороны получили все необходимые согласования и одобрения регуляторо�� для завершения сделки.

В официальном сообщении подчеркивается, что компания намерена сохранить приверженность текущей бизнес-стратегии и фокус на обслуживании крупнейших институциональных и частных клиентов. Это означает, что для клиентов и партнеров банка существенных изменений не предвидится, и они могут рассчитывать на сохранение высокого уровня обслуживания и профессионализма, который ассоциируется с брендом «Ренессанс Капитал».

Продажа российского бизнеса «Ренессанс Капитала» менеджменту компании является значимым событием для российского финансового рынка. Этот шаг может быть расценен как стремление к большей независимости и гибкости в условиях меняющегося экономического ландшафта.

Хотя официальные причины продажи не разглашаются, эксперты рынка отмечают несколько возможных факторов:

Оптимизация бизнес-процессов и снижение операционных рисков в условиях санкций и геополитической нестабильности.

Стремление менеджмента к самостоятельному развитию компании и адаптации к специфике российского рынка.

Фокус «Онэксим» на других инвестиционных направлениях и перераспределение активов в соответствии с долгосрочной стратегией группы.

Для существующих клиентов и партнеров «Ренессанс Капитала» сделка не принесет существенных изменений. Компания продолжит свою деятельность под руководством знакомой команды менеджеров, сохраняя существующие стандарты и принципы работы.

Самостоятельность менеджмента может привести к более оперативному принятию решений и внедрению инноваций, что положительно скажется на качестве предоставляемых услуг. Компания может усилить свои позиции на российском рынке инвестиционно-банковских услуг и расширить спектр предлагаемых решений.

Форум: https://buy-profit.ru/ ВК: https://vk.com/buyprofitvk Pinterest: https://ru.pinterest.com/BUYPROFITpin/ Телеграмм: https://t.me/buyprofitTg

[odetomalya]

> "eternity with bokuto koutarou? give me two"

[newssocialite]

Звезда шоу «Голос» Наталья Сидорцова представила юбилейное шоу «Ренессанс 4.0»

На московской крыше состоялось новое шоу «Ренессанс 4.0», посвященное юбилею Натальи Сидорцовой. Звезда шоу «Голос» и солистка знаменитых мюзиклов представила зрителям уникальный музыкальный эксперимент, создав на стыке стилей и эпох фантазийное пространство. Наталья Сидорцова, известная своими яркими выступлениями в мюзиклах «Анна Каренина», «Граф Орлов» и «Ромео и Джульетта», а также участием в…

[wu1fila]

Важны ли демо-версии игр?

Культура демо-версий игр уходит в далекие 80-е годы. В те времена выходили специальные кассеты для консолей, на которых были записаны короткие трейлеры и демки. На пк в то же время выпускали пробники на дискетах. Но размеры игр слишком быстро разрастались, а на дискету даже со сжатием помещалось не так много материалов. Однако, вскоре появились CD-диски и эпоха демоверсий получила свой ренессанс, который пришёлся на 90-00-е.

Но есть ли в них смысл? И как относились к ним геймеры рубежа веков?

В отличие от издателей, разработчики очень не любят демо-версии. Часто издатель требует привезти демо на какой-нибудь E3, а у студии игра всё ещё на стадии "серых коробок" и приходится тратить месяцы работы, чтобы склепать демо-уровень для игроков и прессы. А это означает кранчи и неизбежное смещение сроков разработки. Многие главы студий в 10-х говорили о том, что демо-версия уйдет из индустрии как вид. Но, они ошиблись, Габен снова всех переиграл.

Тем не менее такие труды разработчиков оправдывались и игроки выстраивались в очереди за дисками игры в день релиза.

Но для нас, геймеров 90-х и 00-х демо-версии были манной небесной. У меня в то время не было интернета, не было собственных средств на покупку игр. А лицензионные диски стоили дорого. Вот и получалось, что у тебя на компьютере в лучшем случае с десяток игр, которые ты перепрошел десяток раз. Да, была у нас с друзьями культура обмена дисками на время. Но и это не покрывало игровой голод.

И вот мой более богатый друг однажды принес журнал "Игромания". Это был не просто интересный журнал об играх, у них был диск с кучей материалов. Там были трейлеры к играм, скриншоты, моды и патчи для игр... и демоверсии.

Представьте, вы открываете диск, а там долгожданная, дорогая, красивая демка Heroes of Might and Magic V. И вот ты проходишь одну миссию снова и снова, выжимая из демо всё, что только можно. И грустно подсчитываешь россыпь пятирублевых монет из копилки. Копить было ещё долго...

В пример я взял 2006 год (не нашел диска пораньше). Благодаря демо-версиям я открыл для себя серию С&C и Tiberian Sun одна из любимых частей серии до сих пор, игру Quake I и II. И эти демки сформировали мой дальнейший игровой опыт. У меня были десятки демок, мы покупали разные журналы, собирая и обмениваясь дисками. Для нас это было отпечатком эпохи.

А потом демо практически исчезли из открытого доступа. Разработчики продолжали их возить по выставкам. Помню как стоял в очередях на Игромире, чтобы опробовать горячие новинки.

Позже и Steam предложил свои "часы рефанда", когда вместо демки ты просто играешь 2 часа и можешь вернуть игру, если она не понравилась. Но это всегда для меня было неудобно. А некоторые игры не раскрываются за 2 часа (попробуйте освоить Циву за 2 часа). В итоге у меня скопилось в библиотеке немало игр, которые мне не нравятся, но я их не могу вернуть, т.к. забыв о времени, я поиграл 3 или 4 часа. С демо такого не происходит. Ведь часто это либо начало игры с объяснением механик, либо специально сконструированный уровень в котором ты как в песочнице можешь изучать игру снова и снова.

Поэтому я так рад был тому, что в Steam вернулись демо-версии. В период фестиваля демо-версий (я его называю "демовидение") я зарываюсь в сотни демок, десятки из них пробую на вкус. И единицы уходят в вишлист. Но я получаю такое удовольствие даже от плохих игр. Я чувствую себя исследователем, или дегустатором, когда не читая описания ты просто тыкаешь в игру и пытаешься понять вкусная она или нет.

Так что я думаю, что иногда ��уду и вас мучать здесь своими отзывами на некоторые демо.

А какое у вас отношение к демо-версиям? Вы пробуете их, или предпочитаете покупать кота в мешке?)

[renesdimka23]

Добрый день. Предлагаем кредит наличными от банка Ренессанс до 2000000₽ на выгодных условиях. Получить: https://anketa.rencredit.ru/app/credit/site/#anketa

[nocteseptembris]

а волосы у него длинные и пушистые, и на солнце отливают, словно золотые нити.

-- насколько канонично будет называть тебя "мой золотой", если у меня цыганские корни, а цыгане падки на золото ?

// мы такие помятые, встали в шесть и едем с одного края города на другой. и сидите вповалку, лица волосами закрытые. то ли климт, то ли внезапный ренессанс.

[ggondae99]

мне кажется мне всё ещё не хватает знаний в искусстве и литературе. нужно больше. гораздо больше. я уже начинаю забывать эпоху позднего возрождения, в голове всплывает лишь эпоха нормандского завоевания англии и ранний итальянский ренессанс. но мне почему-то безумно важно помнить авторов и художников тех времён. ранняя английская проза вообще моя любовь

[vestaignis]

Кафедральный собор Малаги (Базилика Святой Иглесии Катедраль-де-ла-Энкарнасьон ) — главная и самая большая церковь города. Расположен Кафедральный собор на площади Пласа-дель-Обиспо,  Испания. Его строительство началось в 1525 году и закончилось в 1782 году, построен он на месте мечети альжама. Долгое время Малагский собор считался вторым по высоте зданием Малаги, а по высоте сводов он уступает лишь собору Пальмы, расположенному на Майорке.

Малагский собор — архитектурный памятник эпохи Возрождения, но проект несколько раз менялся. Основной архитектурный проект был разработан Диего ди Силоэ и Андрес де Вандельвира. Собор строился на протяжении трех веков, поэтому архитектура собора представляет собой смешение разных стилей. Доминирует стиль эпохи Возрождения, но в нем присутствуют элементы готики, барокко и неоклассицизма. Три арки главного портала отделаны мрамором разных цветов. Над каждой дверью размещены изображения главных святых Малаги. Главный фасад собора выполнен в стиле барокко и имеет три арочных портала, над ними расположены барельефы святых покровителей Малаги и сцена Благовещения. По бокам фасада расположено две башни — северная, имеющая высоту 84 метра, и недостроенная южная из-за которой собор в народе называют «Манкита» (Одноручка). Три нефа имеют одинаковую высоту, но средний неф шире остальных, чтобы обеспечить устойчивость конструкции, учитывая их большую высоту, архитектор использовал интересную систему: крестообразные колонны соединены с коринфскими колоннами. Сводчатый потолок имеет многочисленные украшения. В интерьере чувствуется влияние ренессанса и барокко. Многие элементы убранства церкви выполнены из красного дерева и кедра в 17 веке Луисом Ортисом. Украшение партера для хора было сделано Педро де Мена, также его работа — 40 статуй, которые находятся в храме. Две кафедры церкви ��зготовлены из мрамора Кабра и украшены религиозными мотивами.

Внутри Кафедрального собора хранятся многочисленные произведения искусства религиозной тематики. В боковых часовнях можно увидеть: Плачущая мать: работы Педро де Мена, одного из выдающихся скульпторов эпохи барокко. Большая Дева Розария: кисти Алонсо Кано, знаменитого испанского художника и архитектора. Христос на кресте: Алонсо де Мена, являющийся образцом испанской религиозной скульптуры XVII века.

Внутри собора также находится капелла Святого Причастия, украшенная роскошной позолотой и мрамором. Главный алтарь кафедрального собора был создан архитектором Хосе Мартинесом в стиле ренессанс и декорирован резьбой по дереву. Соборный музей представляет коллекцию религиозного искусства, включая редкие манускрипты, литургические предметы и древние скульптуры.

The Malaga Cathedral (Basilica of Santa Iglesia Catedral de la Encarnación) is the main and largest church in the city. The Cathedral is located on the Plaza del Obispo, Spain. Its construction began in 1525 and ended in 1782, it was built on the site of the Aljama mosque. For a long time, the Malaga Cathedral was considered the second tallest building in Malaga, and in terms of the height of its vaults, it is second only to the Palma Cathedral, located in Mallorca.

The Malaga Cathedral is an architectural monument of the Renaissance, but the project has changed several times. The main architectural project was developed by Diego di Siloe and Andres de Vandelvira. The cathedral was built over three centuries, so the architecture of the cathedral is a mixture of different styles. The Renaissance style dominates, but it also contains elements of Gothic, Baroque and Neoclassicism. The three arches of the main portal are decorated with marble of different colors. Above each door are images of the main saints of Malaga. The main façade of the cathedral is made in the Baroque style and has three arched portals, above them are bas-reliefs of the patron saints of Malaga and the scene of the Annunciation. On the sides of the façade are two towers - the northern one, which is 84 meters high, and the unfinished southern one, because of which the cathedral is popularly called "Manquita" (One-handed). The three naves are of the same height, but the middle nave is wider than the others, to ensure the stability of the structure, given their great height, the architect used an interesting system: cross-shaped columns are connected with Corinthian columns. The vaulted ceiling has numerous decorations. The influence of the Renaissance and Baroque is felt in the interior. Many elements of the church decoration were made of mahogany and cedar in the 17th century by Luis Ortiz. The decoration of the parterre for the choir was made by Pedro de Mena, and his work also includes 40 statues that are in the temple. The two pulpits of the church are made of Cabra marble and decorated with religious motifs.

The interior of the Cathedral contains numerous works of art with religious themes. In the side chapels you can see: The Weeping Mother: by Pedro de Mena, one of the most important sculptors of the Baroque era. The Great Virgin of the Rosary: ​​by Alonso Cano, a famous Spanish artist and architect. Christ on the Cross: by Alonso de Mena, an example of Spanish religious sculpture of the 17th century.

The interior also contains the Chapel of the Blessed Sacrament, decorated with sumptuous gilding and marble. The main altar of the Cathedral was created by the architect José Martínez in the Renaissance style and decorated with wood carvings. The Cathedral Museum presents a collection of religious art, including rare manuscripts, liturgical objects and ancient sculptures.

Источник:/tripguides.info/spain/malaga/sight/sobor/,//t.me/borderlesstravel,/planeta.turtella.ru/spain/malaga/p1533424, /www.iguana.ws/ malaga-religiya-55316/, //www.tripadvisor.ru/Attraction_Review-g187438-d240307-Reviews-Malaga_Cathedral-Malaga_ Costa_del _ Sol _Province_of_Malaga_Andalucia.html.

[steellegacy]

⚜️ Armor of Alfonso II d'Este, c. 1550–1560. Northern Italy, Milan?

Steel, etched with gold

KHM, Vienna

Inv. A 765

⠀

🎨 Portrait of Alfonso II d'Este (1533–1597), Duke of Ferrara, c. 1560

⠀

In this portrait Alfonso II d’Este is portrayed wearing the very suit of armor shown in the first photo. At a time when the wearing of armor on the battlefield was waning, it was a symbol of a person’s high status to be painted while in a highly decorated suit of armor.

⠀

- -

⚜️ Доспехи Альфонсо II д'Эсте, ок. 1550–1560 гг. Северная Италия, Милан?

Сталь, травление, золочение

Музеей истории искусств, Вена (KHM)

Инв. N: А 765

⠀

🎨 Портрет Альфонсо II д'Эсте (1533–1597), герцога Феррары, ок. 1560 г.

⠀

На этом портрете Альфонсо II д'Эсте запечатлен в доспехах с первой фотографии. В то время, когда ношение доспехов на поле боя становилось редким явлением, быть изображенным в богато украшенных доспехах являлось символом высокого статуса и власти.

⠀

#AlfonsoIIdEste #АльфонсоIIдЭсте #NorthernItaly #СевернаяИталия #доспехи #armours #armororder

[anaella]

Ренессанс любви

О любви написано огромное количество книг, снята масса фильмов, проведено множество исследований, но любовь все равно остается загадкой. И нам все труднее и труднее налаживать взаимоотношения между полами.

Даже когда между двумя людьми «проскакивает искра» и сердца «пронзаются навылет», проходит какое-то время и влюбленные начинают сомневаться в истинности и прочности своих чувств.

Любовь в природе логична

В природе все устроено гораздо проще. Животные создают пары в определенный период, выбирая партнера по четким признакам и критериям. В конечном итоге, их расчет прост: принесет ли любовный союз наилучшее потомство. Кто для этого больше всего подходит тоже ясно.  Кто сильнее, или тучнее, или моложе, или выше по статусу, тот и лучше. Природа здесь не оставляет места для ошибок.

У людей же в этом смысле все очень запутано и проблематично. С одной стороны, мы способны подняться выше животного алгоритма, а с другой, можем пасть еще ниже, поскольку не в состоянии наладить наши взаимоотношения даже на таком уровне, как это происходит у животных. Животные не ошибаются, а мы, по мере развития, ошибаемся все больше.

И потому нам очень желательно понять, что же это за добавка дополнение, возвышающая нас над животным уровнем и позволяющая либо подняться над ним, либо упасть? Для чего природа это так устроила? Ведь речь идет о сильнейшем инстинкте — сексуальная потребность следует сразу после потребности в пище. Без пищи человеку не прожить, однако, если пища обеспечена, он сразу же устремляется на поиски партнера и секса.

Виражи «основного инстинкта»

Но вот беда: этот мощнейший инстинкт «расфокусирован». С едой все понятно: когда очень хочется есть, главное — насытиться, неважно чем, пускай даже вопреки привычкам. А вот в «основном инстинкте» человек запутан: c одной стороны, ему нужен простой секс, как на животном уровне. И раз уж он в этом нужда��тся, то не предъявляет особых предварительных условий и готов на компромисс, лишь бы удовлетворить свою страсть. А с другой стороны, кроме секса он ищет некую внутреннюю связь.

И вот здесь-то партнеры и совершают промахи, не зная, как совместить эти два запроса. С «животной» точки зрения критерии ясны: партнер должен быть из моей среды, со схожими привычками, воспитанием, пристрастиями в еде (обычно это важно для мужчин), сходными жизненными ценностями… На остальное мужчины в прошлые времена и не смотрели, когда выбирали себе жен.

Неслучайно в животном мире самки не отличаются привлекательностью, а «красивы», наоборот, самцы. То есть дело тут не во внешней красоте, а в физическом здоровье, которое и являлось раньше основным критерием.

Что же касается многократно воспетой любви, ее «победное шествие» началось не сразу. В народе при заключении брака она не была распространена и востребована, оставаясь забавой аристократов, своего рода «соперничеством самцов», сходным с аналогичным поведением в животном мире.

В целом, мужчина практически покупал жену, а затем она начинала заботиться о нем, проникалась к нему чувством, и со временем он становился ее. В большинстве случаев, это был просто вопрос привыкания. Такова была природа вещей, и пока эгоизм удерживался в естественных рамках, люди подходили к семейной жизни просто, практично и по-деловому.

Однако со временем кривая развития эгоизма пошла вверх, и период средневековья ознаменовался новым «брендом». Сначала он охватил слои высшего общества, поскольку их эго росло быстрее, а затем понемногу проник и в другие сословия. Но все же и по сей день в самых разных странах мира можно видеть, что люди относятся к этой стороне жизни просто, без высоких материй, не путаясь в сумятице чувств. И, кстати, вполне преуспевают в этом плане, по сравнению с теми, кто опередил их в развитии эгоизма.

Стандарты ��иртуального бытия

Сегодня взросшее эгоистическое желание требует от нас не серьезных, долгосрочных и глубоких чувств, не любви, а сиюминутных, сильных эмоций, испытав которые мы тут же отправляемся на поиски новых. Таких же ярких и таких же быстротечных.

Еще каких-то сто лет назад мы были далеки от этого, а сегодня с удивлением обнаруживаем, как быстро закончилось шествие любви по миру. С каждым годом мы становимся все менее способными на создание доброй, прочной взаимосвязи между партнерами. Институт семьи разрушается, и мы вступаем в другой этап.

Наш эгоизм развился до такой степени, что мы больше не умеем, да и не пытаемся устанавливать между собой связь напрямую. Нам уже легче общаться по телефону, в интернете. Нам кажется, что так у нас больше шансов оградить свое эго от ущерба. И даже если мы протягиваем между собой романтические нити, все равно срабатывает некая внутренняя защита, не позволяя по-настоящему раскрыться друг перед другом.

Как бы мы к этому ни относились, таковы факты. Изнутри нас гложет желание, но мы не в силах удовлетворить его. В душе я бы, может, и хотел целиком отдаться ощущению слияния душ с моим партнером, но уже неспособен на это. Просто неспособен. Во мне словно существует внутренний барьер, не позволяющий раскрыться. Более того, я вижу, что и с моим партнером происходит то же самое. Он тоже закрывается, прячась за различными масками, которые очень трудно сорвать.

И в итоге вся наша жизнь складывается из виртуальных связей. Особенно сегодня, когда коронавирус рассадил нас по домам. Весь наш день проходит в телефонных разговорах, электронной переписке, комментариях в соцсетях…

Такой распорядок мы выстроили, исходя из внутренней потребности в «фильтрованной» связи через различные устройства. Наш эгоизм, который они обслуживают, требует именно таких, деловых отношений, когда я все взвешиваю и оцениваю самым рациональным образом.

Я смотрю на окружающих и прикидываю, что же они скажут. Руководствуюсь стандартами «виртуального бытия». И получается, что в конечном итоге я не только не способен познать и изучить противоположный пол, но даже не знаком и со своей душой, со своими внутренними запросами.

И потому наше общение сводится к празднословию и носит внешний, общепринятый характер. Мы перекидываемся ничего не значащими фразами, даже не пытаясь нырнуть поглубже. И в таком «плескании на мелководье» нет никакой серьезной связи. Человек уже не в силах ее создать, ведь он не в состоянии раскрыться и к тому же не знает, что он сам представляет собой там, внутри.

А если мне не под силу распахнуть себя, что я могу дать другому?

Здесь мы сталкиваемся с проблемой человека, не знакомого с самим собой. Особенно сегодня, когда наш усиливающийся эгоизм модернизирует мир, из-за чего наша жизнь становится все примитивнее.

Уподобляясь компьютерам, мы переходим на простейшие двоичные формулы взаимодействия и мировосприятия. Глубоким чувствам туту просто не остается места. С «аналогового» формата все переходит на «цифровой». Вместо гармонии множества частей и компонентов, мы подчиняем процессы простым алгоритмам — лишь бы они хоть как-то нас наполняли.

Возвращение «в детство»

Чтобы это изменить, нам нужно вернуть человека «в детство», в подлинную простоту, в исконную любовь, подобную любви между матерью и ребенком. Тогда мы сможем вновь ощутить глубокую, внутреннюю взаимосвязь. Ведь на самом деле в отношениях с партнером я ищу тот же самый источник любви, которым когда-то была для меня мать, только уже на другом уровне.

Отношения между людьми являются в наше время центральной проблемой. И именно их изменение должно стать основой исправления мира. А начать это изменение можно с построения правильной связи в семье. По сути, это уже стало насущной потребностью, ведь люди испытывают фрустрацию в семейной жизни. Они больше не умеют проводить четкое разграничение между сексом и душевной связью (которую и можно было бы назвать любовью). Поэтому нам надо заново учиться правильно сочетать одно с другим.

И здесь становится ясно, что без введения в нашу жизнь принципа любви к ближнему, как к себе, никакой правильной связи не будет. Ведь настоящая любовь, духовная связь, означает, что каждый наслаждается другим, отдавая ему все тепло своего сердца, радуясь его радостью больше, чем своей.

[o-morana-o]

Активно ничего не делала, смотрела кучу видео, посмотрела интересную лекцию про ренессанс. Теперь планирую жёстко зачитаться новеллой. По словам людей с реддита, с той арки, на которой я сейчас, начинается все самое интересное. Ага, 1100 страниц "пролога", где ещё не закручивался основной сюжет новеллы, так и запишем.

[miaowwmiao]

Итоги года

В семье у нас есть традиция подбирать новогодний плейлист. Главное, чтобы в текстах не было ничего грустного. В остальном – никаких ограничений. Классика, рок и поп прошлых лет, джаз, да любой жанр. Я очень люблю эту традицию, но песен нужно много, они так быстро заканчиваются, а с блокировкой ютуба все еще хлопотнее. А что вы будете слушать? А пока итоги года. По сравнению 2023 кажется тихим и неярким. Много страшного, много счастья, много просто нелепого.

1. Книга года: «К северу от 38 параллели: Как живут в КНДР» А.Н. Ланьков

2. Фильм года: «Кузены» Клода Шаброля 1959 года. Продолжаю открывать для себя старое кино.

3. Сериал года: «Ничего» («Nada») аргентинский мини-сериал. А так сериалы почти не смотрю.

4. Песня: Folque - Harpa – норвежская народная

5. Слово/фраза года: перефразирую Ганди – нельзя прийти к свободе, свобода это и есть путь.

6. Место года: творческое, которое закрыли((

7. Самый удачный опыт: заплыв на сапах:)

10. Стих года: про лошадь! Вот он https://vk.com/wall68048626_30789

11. Поэт года: как трудно выбрать, много знакомых поэтов. Пусть будет Игорь Фомин https://neobook.org/uqul1h5g2c/

12. Писатель года: та же проблема... Пусть будет Евгения Гончарова.

13. Открытие года: музыка, разная. Ренессанс, французский шансон, джаз, литовский и норвежский фолк, изоляционистский эмбиент в конце концов. И еще много всего, что я не знаю, к какому жанру отнести.

14. Поездка года: в этом году только как у Джойса, одиссея по одному городу. И были небольшие выезды в Москву.

15. Мероприятие года: ох, об этом не сейчас и не здесь)

16. Картина года: «Принцесса Греза» Врубеля. Медитировали на нее в Третьяковке. Для меня самый загадочный персонаж – тот, кто стоит у паруса в красном плаще. Чувствую, непростая там история.https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2021/10/27/regnum_picture_16353300574705704_normal.JPG

[goshminherz]

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

Родила тебя в пустыне

я не зря.

Потому что нет в помине

в ней царя.

В ней искать тебя напрасно.

В ней зимой

стужи больше, чем пространства

в ней самой.

У одних — игрушки, мячик,

дом высок.

У тебя для игр ребячьих -

весь песок.

Привыкай, сынок, к пустыне

как к судьбе.

Где б ты ни был, жить отныне

в ней тебе.

Я тебя кормила грудью.

А она

приучила взгляд к безлюдью,

им полна.

Той звезде, на расстояньи

страшном, в ней

твоего чела сиянье,

знать, видней.

Привыкай, сынок, к пустыне.

Под ногой,

окромя нее, твердыни

нет другой.

В ней судьба открыта взору

за версту

В ней легко признаешь гору

по кресту.

Не людские, знать, в ней тропы!

Велика

и безлюдна она, чтобы

шли века.

Привыкай, сынок, к пустыне,

как щепоть

к ветру, чувствуя, что ты не

только плоть.

Привыкай жить с этой тайной:

чувства те

пригодятся, знать, в бескрайней

пустоте.

Не хужей она, чем эта:

лишь длинней,

и любовь к тебе — примета

места в ней.

Привыкай к пустыне, милый,

и к звезде,

льющей свет с такою силой

в ней везде,

будто лампу жжет, о Сыне

в поздний час

вспомнив, Тот, кто Сам в пустыне

дольше нас.

декабрь

1992 года

ИОСИФ БРОДСКИЙ

-

Художник

Henry Ossawa Tanner,

1859-1937 гг.

/американский импрессионизм, гарлемский ренессанс/