#Символика

[adbot]

Почему загадки в искусстве заставляют задуматься о вечном

Загадки — это не просто вопросы, на которые нужно найти ответ. Это философские вызовы, которые способны ставить перед нами самые важные вопросы жизни, судьбы и бытия. Почему загадки так часто появляются в искусстве? Как они заставляют нас задуматься о вечных темах? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно заглянуть глубже в природу искусства и того, как оно воздействует на человеческое сознание.

Загадки, как путь к вечности

Загадки давно стали неотъемлемой частью искусства. Они встречаются в литературе, живописи, театре и музыке, создавая особую атмосферу и глубину. Но почему именно загадки, а не простые утверждения или ответы, формируют важные вопросы о вечном? Загадки требуют от нас не только разгадывания, но и размышления, поиска истины, что делает их мощным инструментом в философском искусстве. Тайна как неотъемлемая часть человеческого существования Каждый раз, когда искусство оставляет после себя загадку, оно напоминает нам о том, что в жизни есть вопросы, на которые нет простых ответов. Эти вопросы касаются вечных тем: любви, смерти, смысла жизни и нашего места в этом мире. Загадки не просто запутывают; они погружают нас в размышления о сущности человеческого существования, заставляют искать ответы, которые не всегда можно найти. Искусство, наполненное загадками, становится не просто средством передачи идей, но и способом напоминания о том, что поиск истины — это процесс, который не заканчивается. Символика загадок: куда ведёт путь поиска? Загадки в искусстве служат не только для создания мистики, но и для демонстрации пути, который проходит человек в поисках ответа. Они становятся символом неведомого, скрытого за пределами реальности. Этот символизм имеет глубокие корни, связывая загадки с концепциями, которые волнуют человечество на протяжении тысячелетий: с вечным вопросом о природе бытия и смысле существования.

Гипотезы: почему загадки оказывают влияние на наше восприятие вечного?

Почему загадки в искусстве, а не какие-либо другие элементы, становятся столь мощными и эмоциональными катализаторами для размышлений о вечном? Приведем две гипотезы, которые могут помочь раскрыть это явление. Теория №1: Загадки как бессознательные манифестации человеческих страхов Одна из гипотез гласит, что загадки в искусстве помогают нам справиться с бессознательными страхами и неизвестностью. Столкновение с чем-то неведомым и требующим решения делает нас более осведомленными о нашем внутреннем мире и его теневых уголках. Загадки подталкивают нас к поиску решений, при этом мы часто понимаем, что истина скрыта за пределами наших привычных представлений. Эта гипотеза предполагает, что загадки заставляют нас столкнуться с собственной уязвимостью перед неизведанным. Теория №2: Загадки как философские провокации для поиска смысла Другая гипотеза заключается в том, что загадки в искусстве становятся провокацией для глубокого философского размышления о смысле жизни и вечности. Загадки не дают простых решений, и именно этот момент становится катализатором для поиска значений, которые заключаются в вечных темах. Это также вызывает у зрителей потребность в самосознании и глубоком осмыслении собственного существования. Загадки становятся не просто проблемами для разгадывания, а ключами к более глубоким философским размышлениям о жизни, смерти, любви и времени.

Загадки в культуре и искусстве: примеры великих произведений

Загадки, благодаря своей способности вызывать философские раздумья, часто встречаются в великих произведениях искусства. Вспомним, например, загадки, которые лежат в основе таких произведений, как пьеса «Гамлет» Уильяма Шекспира или живопись Эдварда Мунка. Эти загадки не просто формы развлечения, но ключевые элементы, которые заставляют нас задуматься о природе человеческого бытия и его постоянных поисках смысла. «Гамлет»: философские загадки, которые не имеют окончательного ответа В «Гамлете» Шекспира загадка о жизни и смерти представлена как вечный вопрос: «Быть или не быть?» Это философское дилемма превращает произведение в одну большую загадку, которая поднимает вопросы о смысле жизни, боли и страха перед неизбежностью. Герой пьесы, а вместе с ним и зрители, сталкивается с вопросами, которые не могут быть решены однозначно. Загадка жизни и смерти, которая присутствует в пьесе, символизирует вечный конфликт между человеческим разумом и неизбежностью судьбы. Живопись Эдварда Мунка: «Крик» как загадка человеческой психики В живописи Эдварда Мунка «Крик» мы также видим загадку, которая отражает глубокие философские вопросы. Мунка запечатлел не просто момент страха, но и вечную борьбу человека с внутренними демонами. «Крик» — это символ беспокойства, тревоги и философского вопроса, который не имеет простого ответа. В этом произведении Мунк использует символизм, чтобы показать, как загадки человеческой психики заставляют нас задаваться вопросами о внутреннем мире и о том, что стоит за нашими чувствами.

Цитаты: как загадки связаны с философией вечного

Цитаты философов и мыслителей могут помочь нам лучше понять роль загадок в искусстве. Вот два высказывания, которые дают интересное осмысление этому феномену: «Загадки существуют для того, чтобы заставить нас думать, а не для того, чтобы мы могли найти на них ответы.» — Сократ Сократ подчеркивает, что загадки в искусстве не предназначены для быстрого решения. Они предназначены для того, чтобы вдохновить нас на размышления, ставить перед нами вопросы и заставлять искать ответы, которые порой невозможно найти. «Тайна — это не то, что нам нужно разгадать, а то, что мы должны пережить.» — Карл Юнг Юнг акцентирует внимание на том, что загадки — это не просто интеллектуальные задачи, а вызовы, которые приводят нас к внутренним открытиям. Они не только ставят перед нами вопросы, но и приводят нас к глубоким переживаниям, которые можно осознать только через процесс размышлений и поисков.

Развязка: разгадка или сам процесс поиска?

Загадки в искусстве не всегда требуют окончательных ответов. Возможно, основная их ценность заключается не в том, чтобы разгадать их, а в том, чтобы пережить процесс поиска. Каждый человек, столкнувшийся с загадкой, сталкивается с самыми важными вопросами существования, и именно этот процесс, а не решение, становится важнейшим. Искусство, наполненное загадками, напоминает нам о том, что поиск вечных истин — это не просто процесс, а целое путешествие, в котором мы ищем и находим ответы, меняя себя и свою жизнь.

Заключение

«Искусство начинается там, где заканчиваются ответы.» — Стефан Цвейг Загадки в искусстве, как и в жизни, становятся неотъемлемой частью поиска смысла. Они заставляют нас погружаться в вечные вопросы, искать ответы и, возможно, находить их, но еще важнее, что они заставляют нас пережит�� этот процесс. Загадки, будучи неразгаданными, становятся символами человеческого стремления к истине, и в этом стремлении заключена вся философия вечного поиска. Read the full article

[pol-ahmeda]

Уроженца Азербайджана Нагиева Амина Этибара оглы, оказавшегося за решеткой за попытку изнасилования троих детей в Москве, ждал суд по статье о насильственных действиях сексуального характера. В его соцсетях обнаружились фотографии, где он не скрывал своего общения с маленькими детьми и распространения запретной символики. Следует отметить, что преступник трудился на рынке «Фудсити», принадлежащем олигарху Году Нисанову. Этот случай подтверждает важность возведения барьеров перед педофилами и защиты наших детей от подобных элементов в обществе.

[hello6n12]

Любовь - это отношения.

[newssocialite]

Женский образ как символ нации: в Москве представили альбом «Россия навсегда»

В Государственном историческом музее состоялась презентация художественно-документального альбома Галины Ананьиной «Россия навсегда». Эта уникальная книга — результат двадцатилетней кропотливой исследовательской работы, посвящённой женскому образу как аллегории России в государственной и национальной символике. Автор издания — известный общественный деятель, историк, кандидат исторических наук и…

[cwetylubvi]

Символика цветов по оттенкам в свадебном букете

Как я вчера обещала, говоря про символику цветов, продолжаю эту тему, но теперь уже речь пойдет про оттенки.

Секреты цветовой ��алитры

Значение цветов в свадебном букете раскрывается как через виды растений, так и через оттенки.

🤍 Белый ассоциируется с началом новой жизни.

🌸 Розовый говорит о романтическом настрое, мечтательности, нежности.

🍓 Красный кричит о любви.

🌞 Желтый несет солнечное тепло.

🍑 Оранжевый заряжает энергией.

🔮 Голубой и фиолетовый вносят нотки мистики, глубины, благородства.

Я думаю, что цветовая гамма, помимо визуальных предпочтений, также отражает внутреннюю энергетику союза. Холодные тона подчеркивают спокойствие, теплые – бурю эмоций. Баланс оттенков определяет настроение церемонии, ощущение счастья, радости, предвкушения будущего.

Как выбрать букет для свадьбы?

Композиция должна сочетаться с образом невесты, подчеркивать стиль торжества, не теряться среди декора. Еще один момент: сезонность. Летние варианты легкие, воздушные, зимние – насыщенные, плотные. Весной популярны нежные бутоны, осенью – глубокие, теплые тона.

Составляя композицию, учитывают символику, сочетаемость и даже аромат. Например, резкий запах может вызвать головокружение, поэтому предпочтение отдают легким, свежим нотам. Еще одна важная деталь — стойкость. Весь день букет остается в руках, поэтому цветы должны быть стойкими.

Язык цветов — настоящее искусство, скрытое за лепестками. Значение цветов в свадебном букете помогает создать гармонию, наполнить день глубоким смыслом, передать чувства без слов. Букет невесты — символ любви, верности, мечты о счастливом будущем. Каждый цветок вплетает свою историю, создавая целую легенду о любви. Выбирайте букет, который отражает ваши чувства!

[swawsn]

Снова рисую думая о главной аркане, идк символика интересная у нее, луп по звезде (хаха), сифу так и не понял что хотел но да

Надо будет миру побольше порисовать или сифлупов. Коз ю ноу.

[steellegacy]

⚔️ Field and Tournament Armor

Germany, first half of the 16th century

🛠 Materials & Techniques: steel, leather; forging, raising, etching, engraving, gilding

Components: helmet (Burgundian armet), cuirass, backplate, arm and leg protection.

This armor is like a chronicle in metal. On the tassets: the symbols of the Order of the Golden Fleece. At the top of the breastplate: a battle scene and the owner’s coat of arms.

📜 Belonged to Albrecht of Brandenburg — cardinal, elector, and a pivotal figure in the events that sparked the Reformation.

To pay off his debts to the Fugger banking house, he secured Pope Leo X’s permission to sell indulgences, provided that half the proceeds funded the construction of St. Peter’s Basilica in Rome. This very event prompted Martin Luther to write his 95 Theses. And then—you know the rest: the Reformation began.

Albrecht opposed the reforms, though he maintained a friendship with the humanist Ulrich von Hutten.

A complicated era. Complicated armor. A complicated man.

- -

⚔️ Полевой и турнирный доспех

Германия, первая половина XVI века

🛠 Материалы и техника: сталь, кожа; ковка, выколотка, травление, гравировка, золочение

Состав доспеха: шлем (бургундский арме), нагрудник, защита спины, защита рук и ног.

Этот доспех — как летопись в металле. На набедренниках — символика ордена Золотого Руна. В верхней части нагрудника — батальная сцена и герб владельца.

📜 Гарнитур принадлежал Альбрехту Бранденбургскому — человеку, который был и кардиналом, и курфюрстом, и эрцканцлером Священной Римской империии, и одной из ключевых фигур в событиях, приведших к Реформации.

Чтобы погасить долги перед торговым и банкирским домом Фуггеров, он ��обился от Папы Льва X разрешения на продажу индульгенций, при условии, что половина вырученных средств пойдет на строительство собора Святого Петра в Риме. Именно это событие привело Мартина Лютера к написанию 95 тезисов. А дальше — вы знаете: началась Реформация.

Альбрехт был противником реформ, хотя и дружил с гуманистом Ульрихом фон Гуттеном. Сложная эпоха. Сложная броня. Сложный человек.

[sims4littlebird]

Отец зовёт с порога: — Рико! То есть Нана! То есть Хару! Ай, да хоть кто-нибудь, подойдите сюда! Выбегает младший сын: — Я Таро, отец… Отец тяжело вздыхает: — Хорошо, Таро. Теперь ты Рико. Пока я не вспомню, кто есть кто! (народный анекдот в Комореби про большие семьи)

В песне, которую пела Шерил своим сыновьям, есть строчка: "Журавль крылом бережет". Журавль олицетворяет Тая - отца мальчиков и убитого лидера клана. Символика клана Чи - журавль со змеей. Это о гармонии светлого и тёмного в душе клана.

Девиз клана Чи: "Честь в сердце. Яд в крови."

Мы за мир, но в войне мы страшны. Мы - Свет и Тень. Мы лечим, если можно. Убиваем, если нужно.

Именно благодаря этим принципам Тай согласился помочь Шону в его "войне" в прошло��, несмотря на то, что они были НЕ союзниками.

П.с. Вы не представляете насколько мир в этой ветке династии глубокий и детально проработанный. Со своими пословицами, послевоенными песнями, иерархией пяти кланов и прочего. Но я как будто выжидала нужный момент для неторопливого погружения. Периодически я буду писать вставки-пояснения, о которых до этого момента знала только я 😂 Но не волнуйтесь, запутанной информации, от которой бы расплавился мозг, не будет; только по существу, только самое интересное.

[alhoilinfinity]

☕

В 2016 году, на рассвете острой фазы своего РПП, я сидела в какой-то большой закрытой про-ана группе в ВК, с открытой стеной, которой девочки пользовались как личным дневником или доской объявлений и вопросов. Там мне впервые посоветовали пить "Боржоми", если от голода тошнит. Там я впервые узнала про фуро, бисак и флу. Там же и попробовала их все впервые.

Помню, мне очень нравилось следить за одной из участниц и ее постами — она красиво рисовала, занималась плаванием, любила делать фотографии а-ля славянский лес/символика/избушка на опушке/etc., очень атмосферные. Потом она как-то раз запостила свой инст и я на него подписалась, чтобы следить за ее творчеством. Через энное количество лет я удалила свой аккаунт, но спустя время создала новый. Однако старые подписки я уже не искала.

А теперь эта девушка и ее канал с творчеством попадается мне в телеграмме — у нас есть общие тгк и знакомые нам обеим админки. Я была удивлена вот так случайно снова с ней столкнуться, однако, как известно, мир тесен.

Но каждый раз, когда я сталкиваюсь с этой девушкой, я гадаю: а как сложилось ее расстройство? Она все еще мучается от него? Или она во временном рекавери? Или у нее стойкая многолетняя ремиссия? Или она полностью излечилась? А как у нее дела с восприятием собственного тела сейчас? А занимается ли она по-прежнему плаванием?

Каждый раз, видя ее творческий ник, у меня складывается ощущение, словно я знаю какую-то невероятную тайну о ней, а она даже не догадывается.

[adbot]

Символика загадок в театральных постановках

Символика загадок в театральных постановках

Загадки в театральных постановках — это не просто способ увековечить тайну или создать напряжение. Это мощный символ, который может быть ключом к пониманию глубоких тем и философских вопросов, скрытых в каждом произведении. Загадки привлекают внимание зрителя, вовлекают в диалог с героями и заставляют их размышлять о жизни, человеческих качествах и судьбе. Почему же загадки так часто встречаются в театре, и какую символику они несут?

Загадки как инструмент драматургии

В театральном искусстве загадка — это не просто элемент сюжета, это символический мост между зрителем и действием. Она помогает создать атмосферу таинственности, вызывать эмоции и стимулировать мышление. Но что же стоит за этими загадками? И какую роль они играют в раскрытии героев и тем произведения? Загадки как ключ к внутреннему миру персонажей Загадки — это своего рода зеркала, которые отражают внутренние переживания героев. Они часто становятся отражением их борьбы с собой, с окружающим миром и даже с невидимыми силами. Когда персонаж сталкивается с загадкой, он не просто решает её. Он также решает внутренний конфликт, открывая новые грани своей личности. Это помогает зрителю глубже понять мотивы персонажа и лучше прочувствовать всю драму. Тайна как центральная тема Загадки в театре часто служат не только для развития сюжета, но и как основной символ, вокруг которого разворачивается действие. Они становятся не просто инструментом для разгадывания, а важным элементом философского осмысления. Что скрыто за этим вопросом? Что за этим стоит? В этих вопросах часто заключена вся суть произведения. Загадки в театре помогают углубить восприятие темы, заставляя задуматься о глубинных смыслах жизни, любви и судьбы.

Гипотезы: зачем театры используют загадки?

Зачем же загадки становятся такими важными в театре? Какие их роли в создании драматургической структуры и в развитии тем произведения? Рассмотрим две основные гипотезы, которые помогут нам понять этот феномен. Теория №1: Загадки как способ усилить эмоциональное воздействие Загадки используются в театре для усиления эмоционального воздействия на зрителя. Они создают атмосферу напряжения, ведь каждый вопрос требует ответа, и зритель с каждым актом всё больше погружается в ожидание разрешения. Это возбуждает эмоции, заставляет переживать за персонажей, а сам процесс разгадывания становится частью эмоционального взаимодействия с театр��м. Загадки таким образом становятся не просто элементом сюжета, но и инструментом усиления переживаний. Теория №2: Загадки как способ показать трансформацию героя Согласно второй гипотезе, загадки служат не только для развития сюжета, но и для отображения внутренней трансформации героя. Когда персонаж сталкивается с загадкой, он подвергает сомнению свои убеждения, свою силу воли, свои чувства. Это своего рода катализатор изменений, который помогает герою пройти путь самопознания. Загадки здесь становятся инструментом, который отражает развитие героя, его стремление к истине и самопониманию.

Символика загадок в известных театральных произведениях

Загадки часто становятся неотъемлемой частью сюжетных линий великих театральных произведений. Они создают глубину и многослойность, которую зрители начинают осознавать только в процессе погружения в драму. Одним из ярких примеров использования загадок в театре является пьеса «Вождь краснокожих» Виктора Гюго. В этом произведении загадки становятся метафорами для поиска истины и пути к самоопределению. Когда главный герой сталкивается с загадкой, он не просто ищет её решение, но и пытается найти себя в мире, полном противоречий и страха. «Гамлет» — загадки, которые не имеют ответа Другим ярким примером является «Гамлет» Уильяма Шекспира. В этой пьесе загадки играют ключевую роль в развитии сюжета и философской осмысленности произведения. Гамлет, как и зрители, сталкивается с вопросами, на которые нет простых ответов: «Быть или не быть?» Загадки в «Гамлете» не решаются окончательно, и это подчеркивает неопределенность человеческой судьбы и поиска смысла жизни. Эти вопросы становятся не просто театральными приёмами, но и философскими дилеммами, которые заставляют зрителей задуматься о собственной жизни.

Цитаты: загадки как метафоры жизни

Цитаты великих писателей и философов могут помочь глубже понять символику загадок в театральных постановках. Рассмотрим несколько из них: «Загадка — это не то, что можно разгадать. Загадка — это то, что заставляет нас искать смысл, даже если мы не знаем, что ищем.» — Альберт Эйнштейн Эта цитата подчеркивает важность самой загадки как процесс поиска, а не конечного ответа. В театре загадки становятся метафорой человеческого поиска истины, который может быть бесконечным и многозначным. «Человеческая жизнь — это самая большая загадка, которую мы пытаемся разгадать всю свою жизнь.» — Стивен Хокинг Хокинг напоминает нам, что загадки — это не просто интеллектуальные игры, но и жизненные вопросы, которые заставляют нас искать ответы на самые важные вопросы человеческого существования. В театре загадки становятся неотъемлемой частью этой философской игры.

Развязка: истинная суть загадок в театре

Суть загадок в театре заключается не только в их способности продвигать сюжет, но и в их глубоком символизме. Загадки становятся связующим звеном между театром и зрителем, заставляя его участвовать в процессе поиска. Они раскрывают не только тайны персонажей, но и заставляют размышлять о глубоком философском контексте произведения. Загадки в театре — это не просто элемент сюжета, это способ пробудить зрителя и заставить его задуматься о вечных вопросах жизни и смерти.

Заключение

«Загадки — это не то, что мы должны разгадать, а то, что мы должны пережить.» — Карл Юнг В театре загадки становятся важным символом, который помогает раскрыть внутренний мир героев, подчеркивает философскую глубину произведений и заставляет зрителя задуматься о жизни. Как и в жизни, они не всегда имеют окончательный ответ, но именно этот процесс поиска и размышления и делает их важной частью театральной магии. Read the full article

[pol-ahmeda]

Алиса изучала на протяжении нескольких лет психологию снов, решив найти ответы на свои внутренние конфликты. Ее исследования привели к открытию тайны сновидений, ставшей ключом к разгадке собственной психики. Она поняла, что сновидения являются отражением подсознательных желаний и страхов, к тому же способом взаимодействия с глубинными уровнями сознания. Внезапно ее собственные сны стали интуитивно понятны, словно закулисье сознания раскрылось перед ней наизнанку. И теперь, каждое утро она просыпалась с новым пониманием самой себя, живя в мире, где реальность пронизана символикой подсознания.

[kotarh]

суровое сицилийское детство или некоторые мои хэдканоны о детстве Хаято Гокудеры (длиннопост)

начнём с (неожиданно) начала, а именно с рождения и имени. "Гокудера" появился раньше "Хаято", но раньше всего этого был "Маттео Альери"

Хаято родился в 1992 г. в самом сердце мафии - на Сицилии. его отцом был Винченцо Альери, не существующий в реальности младший брат Пьетро Альери.

конкретно этот хэдканон об идентификации отца Хаято и Бьянки принадлежит не мне, а Ashamane. я подглядела его из её замечальной работы "Тот парень из Италии"

как один из сторонников-подчинённых Крёстных отцов Тото Риина и Бернардо Провенцано Пьетро Альери был одной из очень влиятельных фигур в сицилийской мафии, "Коза Ностра". её история до сих пор обладает множеством неточностей, однако в общих чертах она более чем известна. Пьетро Альери принял (и даже за решёткой сейчас всё ещё играет) в её создании заметное участие, но нам относительно его личности для бэкграунда Хаято надо знать две вещи: 1) он получил классическое образование, учился греческому, латыни, философии, истории и литературе, в связи с чем получил прозвище "Маленький джентльмен"; 2) он религиозный католик, после ареста в 1997 г. в тюрьме погрузился в изучение теологии.

имя "Маттео" происходит от латинского Matthaeus, что значит "дар Бога", и именно дядя Пьетро дал Хаято такое имя. по моим представлениям, у несуществующего Винченцо долго не получалось завести детей, после нескольких лет лечения у него родилась Бьянки, но девочка в cosca (мафиозном сицилийском клане) не наследница. поэтому, когда стало известно об интрижке его младшего брата с полукровкой-пианисткой, что в патриархальных кругах "Коза Ностра" двойное попрание традиционных ценностей: измена супруге, да ещё и с любовницей смешанных кровей - Пьетро разозлился не так сильно, как этого требовал кодекс чести. в конце концов, от этой связи появился долгожданный наследник - самый настоящий "подарок Бога".

через какое-то время после побега из дома Маттео подробнее разузнал о матери и решил взять её фамилию. прошло ещё несколько месяцев прежде чем он узнал (от людей, так или иначе знавших Лавину, и да, он целенаправленно их искал, чтобы пог��ворить о ней), что она дала ему имя Хаято. так Маттео Альери сначала стал Маттео Гокудера, а потом Хаято Гокудера.

имя "Хаято" записывается 隼人 . первый иероглиф, 隼 значит 'сокол (сапсан)', а также 'сокол' в переносном значении 'храбрец, герой'. второй же, 人 значит 'человек'.

Сицилия - место, где католичество занимает большое место в жизни людей обычных, равно как и людей из мафии: христианская символика применяется в их собственных ритуалах, например, официальное вступление в ряды "Коза Ностра" проходит в виде обряда "крещения", к тому же над иконами святых. да и широко известное понятие "Крёстный отец" как бы говорит само за себя.

в жизни Хаято вера тоже присутствовала, только вот то, в каком качестве и сколько, менялось с годами. при рождении, конечно же, его сразу крестили. в детстве под влиянием дяди он был довольно религиозен (насколько вообще маленькие дети могут быть религиозны), однако, несмотря на все усилия Пьетро, Хаято отшёл от Бога. первые сомнения появились после ареста дяди и случившейся почти одновременно с этим смерти Лавины. после побега из дома представления посыпались окончательно. долгие годы из церкви он извлекал только утилитарную выгоду: испо��ьзовал соборы и церкви в качестве крова; обращался в бесплатные столовые, которые открывали для малоимущих; получал благотворительную одежду; ходил в открытые при церквях бесплатные публичные библиотеки.

думаю, в сознательном возрасте, лет в 25, перед Хаято даже не будет стоять вопрос, а существует ли Бог, потому что к атеизму он будет идти небольшими такими постепенными шагами, что к этому возрасту отсутствие всесильного божества будет казаться естественным, а не наоборот, как было когда-то. однако поход в церковь будет оставлять у него горько-сладкое ностальгическое ощущение глубоко в душе - почти как в детстве.

а ведь ещё есть японское синто. в общем, отношения Хаято с верой запутанные.

в завершение блока о религии следующий хэдканон: Шамал - знакомый Пьетро Альери, он был выбран им в качестве будущего "крёстного отца" племянника по ряду политических причин. т.е. именно Шамал бы проводил ритуал "крещения" в "Коза Ностра" для Хаято, когда он бы стал старше. по этой причине он и тренировал Хаято в детстве, а также приглядывал за ним после побега из дома.

Хаято был эмоциальным ребёнком, но стоицизм, романтизируемый окружением, в котором он рос, и равнодушная жестокость улиц, куда он попал после побега, сформировали его способ проживать множество своих эмоций.

в треугольнике "бей-беги-замри" Хаято изначально больше склонен ко второй реакции (беги), что и д��монстрирует вся ситуация с побегом из дома. однако с годами он приучился бить первым, потому что те, кто убегает от проблем, в "Коза Ностра", увы, в итоге финишируют в гроб. насилие, провокация, крик - первые реакции на любую ситуацию, которые Хаято довёл до рефлекса. потому что либо так, либо - реже - бежать, иначе не выжить.

дети - жестокие существа. дети на улицах - более жестоки в разы. особенно если ты отличаешься от остальных не просто какой-то чертой лица, а чертой лица, характерной для другого народа - обыкновенный бытовой расизм из невежества. и Хаято с примесью 1/4 восточной крови, с восточным именем, конечно, дразнили "китаёзой" (ОСУЖДАЮ).

ещё, как я думаю, его дразнили за волосы: по мнению малолетних задир и рецедивистов, они были стрёмного цвета, слишком "китаёзные" (дети порой нелогичны). однажды, во время одной уличной драки Хаято схватили за волосы и обкромсали их складным ножом :)) д - дети, д - доброта.

Хаято это никак особо не задело. он злился, был раздражён и обижен, но в те годы с 7 до 14 лет он был всё время в таком состоянии, и никак не отделял для себя одни нападки от других.

годы, когда он на половину жил на улице, повлияли на его здоровье.

на самом деле, ничего критичного не было, он не голодал, но определённые трудности с питанием у него были. это _не_ привело к ментальным проблемам (рпп) или серьёзному вреду физическому здоровью, но отголоски остались. из-за недоедания в детстве Хаято всегда был и будет не таким высоким и крупным, как другие его родственники (в будущем едва ли перерастёт Бьянки, и из хранителей 10 поколения ниже его будет только Хром), также у него развилась анемия и упало зрение.

до приезда в Намимори Хаято никогда не ходил в школу и практически не общался со сверстниками в мирном ключе.

влияние его дяди заложило прочный фундамент для его образования, но всё же Хаято было не так и много лет, когда он сбежал, и потому почти всё образование, которое он получил до встречи с Тсуной, было получено им по собственной инициативе. как я уже упоминала чуть выше, он ходил в бесплатные публичные библиотеки, в том числе церковные, посещал открытые уроки, чему-то его периодически, когда он врывался в его жизнь, учил Шамал. Хаято отказывался ходить в школу, потому что так его легко бы нашли и вернули к отцу, чего он категорически не хотел.

Хаято был очень любознательный, ему нравилось учится. однако ограниченный доступ к информации, порой её специфичность и полная бесконтрольность в выборе привели к тому, что он не только по энциклопедиям выучил основы химии, чтобы делать собственный динамит, освоил физику и математику в той степени, чтобы понимать, как правильно рассчитывать подрывную деятельность, но ещё и познакомился со всевозможной литературой сомнительного качества: книги про теории заговора, альтернативную историю, пришельцев, криптидов и прочее мракобесие. отсюда и его вера в мистику.

это не все хэдканоны о прошлом Хаято. во 2 части мои мысли насчёт того, как он начал курить, как он выбрал динамит в качестве основного оружия и как стал "Дымовой бомбой" :>

[danaelita]

Пришли мои новинки

Ну что про таро ворона: такое ощущение, будто просто недодумали, или подпольно печатали или хз. Окей младшие арканы не продуманы, это простить можно. А вот то что карты совсем тонюсенькие аж страшно тасовать - это беда конечно. Символика старших арканов мне ооооочень зашла. Её продумали вполне себе. Единственное - довели бы качество самих карт до ума и вообще идеально было бы. А то обидно такую красоту на туалетной бумаге печатать ;(((

Про оракул духов от Арабо Саргсяна: ну вот это картон, вот это я понимаю. Все качественно, пропечатано кайфово, в руках кайфово. Все очень символически закручено, прям будто отдельную историю читаешь. Каефно. Буду разбираться наслаждаться.

[cwetylubvi]

Что символизируют цветы в свадебном букете?

Свадебное торжество — день, наполненный эмоциями, волнением, ожиданием счастья. Каждая деталь играет свою роль, создавая гармонию образов, смыслов, оттенков. Особое место в этом событии занимает букет невесты. Глубина смысла, переданная через цветы, уходит корнями в древние времена, когда каждое соцветие было символом чувств, надежд, чаяний. Язык цветов стал своеобразным кодом, раскрывающим сокровенные желания души.

Хочу с вами поделиться интересными наблюдениями: свадебные традиции в разных странах сильно отличаются, но цветочная символика удивительно схожа. Белые оттенки ассоциируются с чистотой, красные — с горячими чувствами, синие — с верностью. В каждой культуре букеты составляются осмысленно, следуя канонам и повериям. Значение цветов в свадебном букете помогает подчеркнуть характер союза, передать искренность намерений.

Тайны цветочной символики

Язык цветов появился много веков назад. Сначала он использовался для тайных признаний, затем проник в искусство, а позже стал частью свадебных традиций. В викторианскую эпоху женщины получали букеты и по оттенкам, форме, сочетанию растений читали послание. Символика цветов позволяла сказать больше, чем тысячи слов.

А вы знаете, что в Средневековье некоторые растения даже запрещали? Считалось, что определенные соцветия способны притянуть несчастье или разорвать узы любви. Позже люди перестали воспринимать символику столь буквально, но смысловая нагрузка сохранилась. Сейчас девушки выбирают композиции и по внешнему виду, и также учитывая тайные значения. У меня был отдельный пост о трендах свадебных букетов, почитайте, чтобы лучше понять, как сочетать любимые цветы, оттенки и стиль.

Что скрывают цветы в букете невесты?

Каждый элемент свадебной композиции несет в себе эмоции, тайные смыслы, послания будущему супругу. Важно собрать красивый цветочный ансамбль, вложив в него душу. Вот несколько примеров:

Розы – страсть, преданность, глубок��е чувства. Белые подчеркивают чистоту, красные — пламя эмоций, розовые – нежность.

Пионы – символ процветания, семейного благополучия. В Китае считаются предвестниками счастья.

Лилии – величие, духовность, чистые намерения.

Тюльпаны – знак доверия, гармонии, тихого семейного счастья.

Орхидеи – утонченность, таинственная красота, притяжение.

Подобрать сочетание непросто. Ведь важно учитывать значения и гармонично соединить формы, оттенки, текстуры. Поэтому завтра расскажу еще о значении оттенков, не пропустите новый пост 🌷

[alicalesovskaya]

Как относишься к лабиринтам в реальности и в медиа?

Интересна ли тебе эта тема и хотелось бы погулять в каком-то определённом лабиринте?

Как относишься к зеркальным лабиринтам?

Лабиринты всегда вызывали во мне интерес как в реальной жизни, так и в медиа. В них заложена символика поиска, самопознания и иногда даже заблуждения. В реальности прогулка по лабиринту может стать увлекательным опытом — например, я бы с удовольствием посетил знаменитый лабиринт в Кутна Горе, Чехия, где история и архитектура создают особую атмосферу.

В медиа лабиринты часто используются как метафора. Они помогают создать интригу и напряжение в сюжете, будь то книги, фильмы или игры. Лабиринты в кино, такие как «Гарри Поттер и Кубок огня», отлично передают чувство неопределенности и поисков.

Что касается зеркальных лабиринтов, они вызывают особое восхищение. Игра света и отражений создает уникальный эффект, превращая процесс блуждания в настоящее искусство. Это не только забавное развлечение, но и возможность поразмышлять о восприятии реальности. Зеркальные лабиринты показывают, как легко потеряться в собственных мыслях, что вдохновляет на глубокие личные рефлексии.

[heghogsblog]

доллар.

свой современный вид он получил в 1928 году. при этом из черно-белого он приобретает всем известный зеленоватый цвет. дизайн был выполнен художником‑эмигрантом из России , Сергеем Макроновским. на банкнотах изображены портреты государственных деятелей США. Макроновский расположил на одной из сторон долларовой бумажки элементы Большой печати (государственной эмблемы) США, орлана с оливковой веткой и стрелами, а также изображение незавершенной пирамиды, над которой в светящемся треугольнике помещено "Всевидящее око" "Великого Архитектора Вселенной". орлан и сейчас широко используется как официальный логотип, а пирамиду можно найти только на однодолларовых бумажках. официального объяснения, почему на самой распространенной купюре США такая странная символика, до сих пор не существует. я думаю, что никто кроме самого художника этого не знал, поэтому это так и останется тайной. правительство США старается менять дизайн купюр примерно каждые 10 лет , в целях защиты от тех же подделок. в настоящее время более двух третей от общего количества банкнот (на сумму почти $700 миллиардов) находятся в обращении вне США. я уверен в данный момент это количество начало резко сокращаться.

* для того чтобы банкнота пришла в негодность и порвалась, ее требуется согнуть 4 тыс. раз. кстати говоря в Штатах я лично никогда не сталкивался с проблемой обмена испорченных купюр, в отличии от таких же действий в России. можно поменять как полностью разрисованные, так и прочие ветхие, потертые , полностью разорванные на кусочки