#главные концерты года

[newssocialite]

Bloggers Music Awards 2025: Грандиозный музыкальный праздник в Москве

В культурном центре «Строгино» состоялось одно из самых ярких музыкальных событий года – ежегодная премия Bloggers Music Awards. Это мероприятие, организованное телеканалом RUSSIAN MUSICBOX, вновь объединило топовых российских исполнителей и звезд социальных сетей, подчеркивая важность новых трендов в музыкальной индустрии. Bloggers Music Awards – это не просто премия, а настоящий фестиваль…

[seoded]

Новости от «Хулиномики» (11.09.2023): G-20, «The Rolling Stones», Барби…

~ G-20, ненароком, превратилась в G-18: в Индию (простите, в БХАРАТ — так теперь она называется) не приехал Путин (второй раз) и Си (в первый раз). Что это значит? Неизвестно. Тут я должен дать вам право высказаться, ведь вы — главные политические обозреватели мира. Только сперва присядьте на диван.

~ «The Rolling Stones» выпускают сингл «Angry» с нового альбома «Hackney Diamonds» (он выйдет в конце октября и там будет Леди Гага). Джаггеру уже 80, а он знай себе жарит рок-н-ролл! С выхода предыдущего, прошло 18 лет, личный капитал Мика перевалил за $520 млн (у Кита Ричардса — около $500 млн). Каждый концерт приносит им по 8-10 млн, но уже понятно, что они давно играют не ради денег. Хотя я и не люблю их музыку, песня вполне норм и новый клип — очень клёвый: там бабища (Сидни Свини) в кожаных колготках едет на старом «Мерседесе» и смотрит на живые билборды.

~ Женщины нынче зарабатывают неплохо. Барби, например, принесла домой Кену уже $1,4 млрд. Бейонсе заработала 450 млн долларов, а общие сборы тура могут перевалить за 2 млрд. Тур Тейлор Свифт принесёт в США $4,5 млрд долларов: люди тратят на концерты сумасшедшие деньги. Не считая, собственно, билетов (10-15 млн за 1 концерт), люди тратят на путешествия, гостиницы и рестораны. Например, концерт Свифт в Цинциннати принёс в казну Огайо $92 млн.

~ «Apple» потеряла $200 млрд капитализации после того, как китайское правительство запретило «айфоны» в органах власти. Китай для «Apple» — не игрушка: это и слишком большой рынок, и слишком значительная часть производства.

~ Главу какой-то ��урецкой криптобиржи «Thodex» Фарука Озера осудили на 11 тысяч лет. Он спёр у инвесторов 2,5 млрд долларов.

~ Вчера в испанской провинции Ко��доба воры украли 50 тысяч литров, как вы думаете, чего? Оливкового масла! Из-за сухого лета, цены на него выросли на 15% за два месяца. Две огромных цистерны масла, стоимостью 500 тысяч евро, злоумышленники вывезли под покровом ночи. И это — не в первый раз! Сами оливки тоже крадут только в путь: в этом сезоне спёрли уже 259 тонн драгоценных фруктов. Хотя кто-то говорит, что это — овощ. А в «Википедии» написано «костянка».

~ Билл взялся за пиво: фонд Билла и Мелинды Гейтс купил акций производителя сраного «Будвайзера» («Anheuser-Busch») на 100 млн долларов. Интересно, что это не первый глоток основателя «Microsoft»: в феврале Гейтс купил на миллиард «Хайнекена». На мой взгляд, что то — моча, что это — моча, но «Heineken», пожалуй — ослиная.

~ Выяснилось, что, при покупке «Твиттера», Илон Маск занял 1 млрд долларов у «SpaceX», где числится директором. Скандал! В залог он предоставил свои акции «SpaceX».

~ Ровно 57 лет назад, вышел первый эпизод сериала «Стар Трек». Не смотря на то, что его сняли с показа после трёх сезонов, франшиза живёт и поныне. Кажется, я не смотрел ни одной серии целиком, хотя какой-то из полнометражных фильмов — мне понравился. В основном, я знаком с этой вселенной по «Теории большого взрыва». И она мне нравится гораздо больше, чем «Звёздные войны».

~ Армянский драм стоит 25 копеек, а год назад он стоил всего 15 копеек. Как и 2 года назад! Ереван подорожал, ребята? Кто сейчас в Армении, сообщайте, не слишком ли дорог армянский коньяк?

https://seoded.blogspot.com/2023/09/11092023-g-20-rolling-stones.html

[genealogyrus]

Историческое расследование в селе Цингалы Ханты-Мансийского района.

«Жили когда-то два князя, братья-богатыри. Первого звали Цингайда, а второго – Теборет. Жили они дружно, и был у них на двоих один топор, который в случае надобности перебрасывали друг другу через реку...» Это красивая легенда о том, как появились два чугаса у села Цингалы в Ханты-Мансийском районе. Ожившая история В этом году в рамках проекта «Легенды южных хантов: историко-краеведческое расследование» сотрудники некоммерческой организации «Малая родина» и Музея Природы и Человека совместно с цингалинцами раскрыли новые страницы из истории поселения. Исследователи изучали места, связанные с древними сказаниями, которые упоминаются в фольклоре южных хантов. Это этнические группы, проживавшие в низовьях Конды и Иртыша. Цингалы вошли в географию «расследований». Директор АНО «Малая родина» Алена Родионова приехала на встречу с жителями села, чтобы рассказать о находках, связанных с их малой родиной, а также поговорить со старожилами. – Когда мы общаемся с людьми, собранные факты оживают в воспоминаниях о конкретных людях и местах, – отметила она в беседе с корреспондентом «Новостей Югры». Алена Родионова рассказала цингалинцам о том, что история нашего края отражается в остяцких легендах, где упоминаются названия рек, озер, селений, существовавших в действительности. Их главные герои – богатыри, князья. Есть свои легенды и у села Цингалы. Одну из них – «Родные чугасы» – изложил цингалинский учитель-краевед Иван Каскин. Вторую – «Два брата» – про Цингайду и Теборета записал Матвей Батурин. Кстати, фамилия «Батурин» на слуху у жителей села, только связана она с именем «Иван». В 1960–1970-е годы старожилы, проходя мимо какой-либо старой постройки, уточняли: «Этот склад строил купец Батурин. Сколько лет прошло, а он все еще крепкий!» – Когда на встрече прозвучало имя Матвея Батурина, стало интересно, родственник ли он известному в Цингалах купцу, – поясняет местный краевед Наталья Бабушкина. Совместными усилиями удалось установить, что мещанин Матвей Константинович Батурин родился в 1842–43(?) году в Оренбурге. В 1868 году в селе Самарово венчался с дочерью сургутского казака Ульяной Кайдаловой. Согласно метрическим книгам Филинской Вознесенской церкви, к которой были приписаны юрты Цингалинские, у них родился сын Василий (умер в 1877 году). – Матвей Батурин работал сельским писарем в юртах, где и умер в 1905 году. У него в Цингалах был брат Андрей Константинович (1850–1916) и сын Иван Матвеевич, 1871 года рождения, который в 1907 году женился на Фекле Семеновне Вторушиной из деревни Юртинской (Луговая Суббота). Это все сведения, которые нам удалось о нем найти, – отмечает Наталья Бабушкина. Судьба купца.

Купец Иван Батурин (1871–1921 гг.) О зажиточном сыне Иване известно гораздо больше. Его-то и помнили цингалинцы-старожилы в 1960–1970-е годы. Рыбаки в разговорах часто упоминали Батуринский сор (его можно найти и на современных картах к юго-западу от Цингалов), Батуринское озеро, Батуринский ручей. Согласно найденным сведениям, Иван Батурин был богатым человеком, зажиточным крестьянином. Тобольские купцы открыли в Цингалах торговую лавку и назначили его приказчиком. В этой лавке были все необходимые товары. Взамен пушнины, рыбы, ягод, орехов можно было приобрести муку, табак, сахар, конфеты, ружья, порох, дробь. Занимался Иван Матвеевич и другими прибыльными делами: держал конный двор. Батраки возили зимой почту, людей, занимались заготовкой и вывозкой сена и дров. Участники расследования обратились к материалам местного краеведа Ивана Каскина, бережно сохранившимся в сельской библиотеке, из которых также получили ценные сведения. В автобиографической повести «У родного Чугаса» Иван Каскин пишет: «Батурин быстро нажил себе капитал, обзавелся богатым хозяйством, построил двухэтажный деревянный дом, единственный в деревне. После смерти Батурина дом был конфискован, сделали его Народным домом. На верхнем этаже проводили собрания, ставили спектакли, концерты, в нижнем этаже была библиотека. Позднее по причине ветхости дом разобрали, перенесли в школьный городок и построили столовую». Значимость Батурина в деревне Каскин хорошо отразил в главе «Масленица»: «…С нетерпением ждала вся деревня весенний праздник. Вот она и Масленица. Первым праздник открывал Батурин. Его тройка сытых, серых в яблочко лошадей, запряженных в легкие разукрашенные сани-кошевку, летела по улице во весь мах до верхней околицы деревни и обратно до речки Летней. Вот это кони так кони! Красавцы! Одно загляденье! Дышат огненным жаром, как в сказке «Конек-горбунок». А сбруя-то, сбруя! Уздечки, хомуты, шлеи украшены разноцветными бляхами… Дуги харьковские, с вырезанными цветочками, с лентами, с колокольцами да бубенцами. Кошевка устлана дорогими коврами, в ней сидит сам Иван Матвеевич, а на облучке кучер в красном кушаке. Иван Матвеевич смотрит по сторонам с высоким достоинством. Вот, мол, смотрите, каков я есть! Не чета вам, сыромятникам!..» Иван Каскин писал, что деревенские жители не любили Батурина за то, что он обманывал своих работников, скупал у них меха, рыбу, ягоды по низкой цене, а в лавке основным товаром была водка. Люди спивались, это было на руку хозяину. Все, что было заработано в течение года тяжелым трудом, уходило за бесценок. В 1921 году, когда на Севере вспыхнуло контрреволюционное восстание, Батурин был расстрелян красными на берегу речки Летняя. – Про Батурина у нас были сухие статистические сведения, а здесь раскрылась целая история. Оказалось, люди живут в местной топонимике, и теперь мы знаем, в честь кого названы эти места, – говорит Алена Родионова. В рамках второго совместного проекта Музея Природы и Человека и АНО «Малая родина» «Музейная одиссея: маршрутами северных экспедиций» жители села Цингалы впервые увидели фотографии своей территории почти 150-летней давности и даже определили места съемки большинства из них, познакомились с результатами многолетних археологических исследований городища на Священном чугасе. – С местными жителями, со старожилами мы выяснили, с какого ракурса сделаны фотографии, как места изменились за 100 лет, что появилось, что исчезло, – поясняет Алена Родионова. Она отмечает, что такие исторические расследования имеют живую ценность для людей, молодежь начинает по-другому смотреть на свою малую родину, интересоваться краеведением: – Во время поездок мы также рассказывали людям, как пользоваться порталом поколенияюгры.рф. Бывали случаи, когда буквально сразу некоторые находили прабабушек, прадедушек, родственников, узнавали историю своей семьи. Полевая часть проекта «Легенды южных хантов: историко-краеведческое расследование» завершилась. Буквально на днях в Музее Природы и Человека откроется выставка по результатам исследований. После Нового года организаторы проекта планируют проехать по территориям, чтобы представить жителям систематизированные данные, собранные в том числе с их помощью. Справка Проект «Легенды южных хантов: историко-краеведческое расследование» реализуется на территориях Кондинского и Ханты-Мансийского районов, а также в Уватском районе Тюменской области за счет президентского гранта. Проект «Музейная одиссея: маршрутами северных экспедиций» – благодаря гранту губернатора Югры. Татьяна Собольникова археолог Музея Природы и Человека, научный руководитель проекта - Проект направлен на археологический поиск и выявление легендарных мест на территории Ханты-Мансийского, Кондинского и Уватского районов. Опираясь на архивные документы, материалы многочисленных экспедиций и помощь местного населения, участники пытаются установить местонахождение археологических памятников и разгадать тайны мистических мест. https://ugra-news.ru ___________________________________________________________________________ ✅Найдём информацию о ваших предках! ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 🌐https://www.genealogyrus.ru 🌐https://генеалогия.online

[rfo-ona]

День семьи, любви и верности. Почему феминистки против?

Авторка: Даша Май (Санкт-Петербург)

С 2008 года 8 июля в России отмечается День семьи, любви и верности, приуроченный к православному Дню памяти Петра и Февронии. Это религиозно-светский праздник, символом и нравственным ориентиром которого выбрана семейная пара святых. В притче можно заметить, что отношения Петра и Февронии строились на манипуляциях, обмане и принуждении, но несмотря на это праздник посвящён супружеской любви и прославляет духовные семейные ценности. Цель, по словам президента общенациональной программы «В кругу семьи» Александра Ковтунцева, — «создание положительного образа семейных ценностей, верных и целомудренных отношений, любви и преданности в браке, рождение и воспитание детей в духе любви к Родине».

Главные торжественные мероприятия в этот день (или в предшествующий празднику выходной, если дата приходится на будни) традиционно проходят в Муроме, где я долгое время жила. В городе устраивают массовые гуляния, концерты, торгово-ремесленные ярмарки, развлекательные программы для детей и взрослых. Некоторые семьи награждают вручением медали «За любовь и верность» на региональном и федеральном уровнях. Награды удостаиваются пары, живущие в браке более 25 лет или «получившие известность среди сограждан крепостью семейных устоев» и «воспитавшие детей достойными членами общества» (источник). Праздничный вечер, как правило, заканчивается гала-концертом и фейерверком.

Популярной традицией стало заключение в этот день браков. Многие ЗАГСы отказываются 8 июля регистрировать разводы. А верующие приходят в соборный храм Свято-Троицкого монастыря города Мурома, чтобы прикоснуться к мощам святых Петра и Февронии.

��еминистки выступают против данного праздника, потому что он прославляет и нормализует:

— Двойную трудовую обязанность женщин — ��а работе и в домашнем хозяйстве (вторая смена). Феминистки против того, что домашние заботы традиционно лежат на женский плечах и женщине отводится роль содержанки, матери, кухарки, уборщицы.

— «Супружеский долг» или секс как обязанность (сексуализированное насилие). Принцип активного согласия должен работать везде — и в семье тоже.

— Обязанность материнства (являющаяся не только ответственным шагом и угрозой для здоровья, но и финансовым бременем, риском потерять работу). Феминистки против общественного давления на женщин, не захотевших, например, заводить детей. Мы против сложившейся в обществе ситуации, когда женщине приходится жертвовать ради семьи карьерой или образованием.

[magub]

🏛🎨🎭 Главные международные театральные фестив­али 🗼 FESTIVAL D’AVIGNON Авиньон, Франция Июль Один из самых старых и авторитетных фест­ивалей мира. С 1947 года город на весь июль превращается в одну большую театраль­ную площадку, но гла­вной сценой, сердцем фестиваля, остается внутренний двор Пап­ского дворца. Из 300 спектаклей (включая перформансы и шеств­ия) больше половины составляют мировые и французские премьеры экспериментальных постановок. Именно на них специализирует­ся Авиньон. Кроме сп­ектаклей, здесь прох­одят концерты, выста­вки, встречи с актер­ами и критиками. 🎭🎢🚋 WIENER FESTWOCHEN Вена, Австрия Июнь-июль Один из самых крупных театральных форумов Европы, конкурирую­щий​ с Авиньоном и Эдинбургом на равных. Длится Wiener Fest­wochen полтора месяца (Авиньон, для срав­нения – три недели), важный аргумент в его пользу – жанровое разнообразие. В Вене можно увидеть все сразу – театр, танец, концерты, выставки, впечатляющую оперн­ую программу. Может удивить «разброс» ре­жиссерских имен​ (от классика итальянск­ого авангарда Ромео Кастеллуччи до откро­вений Евгения Гришко­вца) и выбора площад­ок для так называемых спектаклей site-sp­ecific. Всего один пример – культовый сп­ектакль Кристофа Мар­талера «Защита от бу­дущего» показывали​ в психиатрической больнице имени Отто Вагнера. (at Росси́я - Российская Федерация - Russia) https://www.instagram.com/p/Bz8SWPxoIfA/?igshid=r64b0pwa8xyc

[asbestgid]

ДК "Вороний брод": здесь всегда открыты двери

90-летняя история поселка Белокаменного тесным образом связана с культурой. Именно во Дворце культуры происходят самые главные мероприятия. На сегодняшний день во Дворце культуры работает 33 клубных формирования, в которых занимаются 320 детей и взрослых. Постоянные концерты, творческие встречи с жителями - всего в течение года проводится более двухсот различных мероприятий. За последние четыре года во Дворце культуры произошло много положительных изменений. В 2015-2016 годах крыша ДК, которая п... Читать дальше »

[delicias77777-blog]

Свадебные традиции Михалковых, Глызиных и других российских звезд

New Post has been published on https://delicias.ru/svadebnye-tradicii-mixalkovyx-glyzinyx-i-drugix-rossijskix-zvezd/

Свадебные традиции Михалковых, Глызиных и других российских звезд

Выкуп невесты, кража туфельки, конкурсы – вот одни из свадебных традиций. Некоторые сохранились до сих пор, другие канули в Лету. В преддверии 14 февраля, дня всех влюбленных, «Антенна» расспросила пары, которые проводили торжества в разные десятилетия.

1960-е

Владимир Коренев и Алевтина Константинова. Свадьба 2 апреля 1961 года

— Мы вместе работали, а до этого в институте четыре года встречались, – рассказывает Алевтина. — Договорились, что как Володя закончит учиться и сможет работать и обеспечивать семью, тогда и поженимся. Спонтанно пришли в загс, а там нам предложили роспись на 1 апреля. Ну уж на это я не согласилась! Поэтому поженились 2 апреля 1961 года, за десять дней до полета Юры Гагарина, с которым мы близко дружили, но и не думали его звать. После росписи я пошла в театр, а Володя – на учебу, вот и вся свадьба. В этот вечер они повезли с институтом в Финляндию свой спектакль. Поэтому никаких гулянок. С нами в загс ходили только двое свидетелей – моя подруга Лида, санэпидемврач, и его друг Леша. Обошлись без колец, на них и денег не было. Для нас свадьба, фотографии не были главными, важно, что мы вместе – и все. Да и какие отмечания, если я в то время жила в общежитии – в нашем декорационном сарае, а он у родителей. Я ведь сразу сказала, что не пойду к ним в их маленькую двухкомнатную квартиру, где еще сестра и бабушка. И позже нам выбили 14-метровую комнату в трехкомнатной квартире-общежитии.

Из Финляндии Володя вернулся 1 мая, а на следующий день уехал на съемки фильма «Человек-амфибия», так что не то что медового месяца у нас не было – мы год почти не виделись. Пока он снимался, я продолжала работать в Электротеатре Станиславского. Я была ведущей артисткой, играла все главные роли – в «Чайке», «Такой любви». Режиссер Миха��л Яншин очень меня любил. Когда узнал про Володю, сказал привести посмотреть. Посмотрел – и взял его в театр, а тот уехал на съемки, вернулся только в октябре. Яншин ходил за мной и говорил: «Я взял на работу красивого артиста, но больше его не видел. Хотелось бы еще посмотреть».

Мы с Володей вместе почти 60 лет, нам вдвоем и сегодня интересно. Живем тихо. Вместе ездим на работу, на концерты. Не бывает, чтобы он куда-то поехал один. Нет у нас колец обручальных, но есть дочка Ира, внук Егор, а в декабре 2017 года родилась правнучка Маша. Вот наше богатство.

1970-е

Никита и Татьяна Михалковы, 1973 год

— Как приятно вспомнить про свадьбу именно накануне дня всех влюбленных, ведь 14 февраля для меня – двойной праздник, это еще и мой день рождения. Поженились мы на съемках «Свой среди чужих, чужой среди своих» в 1973 году в Грозном, а вот точную дату не вспомню. Нужно было подавать заявление, ждать, но Сергей Владимирович (Сергей Михалков, отец жениха. — Прим. «Антенны») был депутатом от Чечено-Ингушской АССР, поэтому нас расписали вмиг.

В те годы молодые не очень принимали свадебный обряд – с куклой на машине к Вечному огню, все эти церемониальные вещи, фотопрогулки. Это сейчас это событие – повод для светского обозрения, ритуалы, заказ платья в Париже. В моем распоряжении был тогда, конечно, дом моды (Татьяна Михалкова работала там манекенщицей. — Прим. «Антенны»), но просто поехала за Никитой на съемки в Грозный, а он писал объяснительные записки моему руководству, что я задерживаюсь, чтобы объяснить отсутствие. Я тогда дружила со всеми дизайнерами, включая Славу Зайцева, но выбрала в итоге длинное платье от Галины Гагариной. В мелкий цветочек, без всякой фаты.

У меня, кстати, был уже образ невесты на подиуме – я выходила с нашим «женихом», профессиональным манекенщиком Левой Анисимовым. Я хотела демонстрировать вечерние платья, меха, бриллианты, но мне всегда доставалась невеста. Любой показ заканчивался моим выходом, и он был всегда убойный, под аплодисменты. А Никита на свадьбе был в строгом костюме-двойке, и главное то, что в этот день отменили съемки. Хотя это и стоило дорого, но получилось организовать выходной.

На свадьбе нашей гуляли Юра Богатырев, Саша Адабашьян и его на тот момент жена Марина, Сережа Шакуров �� вся съемочная братия, так что никаких конкурсов, игр мы не устраивали. Мы все жили в лучшей гостинице Грозного. На местном рынке можно было все достать и купить. И мы жарили шашлык из барана. А в загс отправились на шикарной открытой «Чайке», которую нам дал оператор Паша Лебешев.

После загса мы пошли в ресторан, где на столах стояли тарелки с буквами ТМ. И мы пошутили: Татьяна Михалкова – точно, Михалкова!

Обручальные кольца у нас поначалу были простенькие, медные. Никита заказал их на съемках в Турции. Этим колечкам уже 45 лет. Я их храню. Гораздо позже Никита купил золотые.

1980-е

Анатолий Равикович и Ирина Мазуркевич. Свадьба 24 июля 1980 года

— Мы сначала написали заявление дома сами, но его не приняли: оказалось, в загсе существовал бланк. Заполнили его и подали примерно за месяц, – вспоминает Ирина Мазуркевич, вдова Анатолия Равиковича. В браке актеры прожили 32 года, до его кончины в 2012 году. — В назначенный день, 24 июля, пришли с двумя свидетелями – Алисой Фрейндлих и ее тогдашним мужем Юрием Соловьем. Никакой церемонии, свадебного платья у меня не было – мне этого всего никогда не хотелось. Я надела белый костюм – пиджак и юбку… Одежда не имеет никакого значения для дальнейшей семейной жизни. Мы просто расписались и пошли вечером домой к нашим свидетелям. Потому что сами жили в коммунальной квартире, а Алиса Бруновна предложила сыграть свадьбу у нее. Пришли наши близкие друзья из театра – человек 15−16.

Тогда человеку, который первый раз вступал в брак, полагалось от государства 50 рублей на обручальное кольцо. А у мужа это был второй брак (первый его супругой была актриса Елена Добросердова. — Прим. «Антенны»), поэтому ему эти деньги не были положены, а на мои мы организовали стол. Что-то купили, что-то приготовили, так и отметили. Так что обручальное кольцо мне тогда не купили, и все 33 года, что мы жили вместе, у меня его так и не было. Хотя это и символ брака, я к нему никак не отношусь. Мы и фотографий не делали, как актеров нас и так много снимали, лишние фото были ни к чему, даже со свадьбы. К тому же мы уже какое-то время были в отношениях, так что просто зарегистрировали брак. Недавно прочитала в соцсетях шутку, что до кого-то свадебные фотографии еще не дошли, а они уже разводятся.

Алиса Бруновна до этого уже много работала в театре с Равиковичем, дружила с ним, а потом стала �� моей подругой. Она помогла и приготовить, и накрыть на стол. Мы вдвоем с ней справились, из ресторана ничего не заказывали.

Свадьба была еще та. Равикович поцеловал руку своей старой, в буквальном смысле слова, подруге, а я приревновала. Начала плакать, устроила сцену, ушла в ванну, а меня все приходили уговаривать, чтобы я вернулась к столу, но я так и не вышла. Люди начали постепенно расходиться. А утром мне позвонил Кирилл Ласкари, сводный брат Андрея Миронова и друг Владимира Высоцкого, который был на этой свадьбе, и сказал, что этой ночью Володя умер. Поэтому я хорошо помню дату свадьбы и дату смерти Высоцкого – в ночь с 24 на 25 июля.

Друзья подарили нам козлиные шкуры со своими автографами, потому что тогда мало что можно было купить. И эти шкуры очень пахли! В нашей-то маленькой коммунальной квартире… Мы их вывесили за окно, чтобы они выветрились, но это не помогло. Так и висели за окном полтора года, пока мы не получили квартиру. Там пытались их как-то пристроить, но ничего не вышло, и мы их выбросили, потому что ничего с этим козлом не сделаешь.

Несколько лет спустя наш друг Андрей Максимков сделал передачу «Фамилия Равикович», которая шла на Первом канале, и рассказал об этой истории. Они купили выделанные шкуры, с которыми было все в порядке, они не пахли, и на них поставили свои автографы Боярский, Фрейндлих, Басилашвили, Ольга Корбут и другие.

1990-е

Алексей и Сани�� Глызины, певец и чемпионка мира по художественной гимнастике, руководитель балетного коллектива. Свадьба 10 июля 1992 года

— Загс находился через дорогу, пошли да и расписались. Дату не выбирали – как время нашлось, так и отправились. Никакой такой пышной свадьбы не гуляли, все очень скромно, прозаично, обыденно. У меня был плотный гастрольный график, да и Соня была много занята со своими выступлениями, поэтому еле выкроили время. Отмечали на даче в Белых Столбах. Скромное местечко, на первом этаже – бильярдная, на втором – студия. Кто-то из гостей после спал в машине: в доме всем места не хватило. Позвали Игоря Крутого, Володю Преснякова – старшего, Валю Юдашкина и еще Алексея Леонова – не космонавта, а его полного тезку, друга моего.

Игорь подарил песню, Валентин – костюм, остальные – уже и не вспомню. О праздничном столе особо не думали, нарезали какие-то салаты. Все было довольно аскетично. Соня была в коричневом платье – понятия не имею, почему. Такое легкое, капроновое, без всяких рюшечек. А я – в рубашке и джинсах. Свадебные конкурсы и игры – это все глупости, просто мы много смеялись и веселились на эту тему, так как среди наших друзей у большинства еще никакой свадьбы не было. Мы шли первые, как разведчики. Развлекались в бассейне – ныряли и плавали. Валя Юдашкин в конце там потерял свое обручальное кольцо, и мы все его искали. Вот такие у нас были забавы.

2010-е

Станислав Иванов и Валерия Ланская. Свадьба 1 марта 2015 года

— Дату мы выбирали заранее, подали заявление осенью, чтобы отметить именно в первый день весны, – поделилась с «Антенной» Валерия Ланская. — Я довольно долго искала платье и в итоге нашла своего дизайнера. Мне безумно понравилось то, что она делает, я ей написала в «Инстаграм», она мне ответила. Вместе с ней придумали, спроектировали наряд и сшили. Муж платье не видел до самой свадьбы, причина тому – не суеверие, а традиции. Жених побежал за костюмом в последний день со своей знакомой, художником по костюмам в кино. Мы сделали красивые приглашения для гостей. У Стаса среди друзей оказалась девушка, которая занималась свадебным дизайном, оформлением, флористикой. Она нам и помогала. Заранее выбрали место – Центральный дом литераторов, где собираются артисты, режиссеры, такое место, намоленное нашей братией. Там хорошая кухня. Мы со Стасом, когда познакомились, довольно часто туда ходили. А на свадьбу забронировали там большой зал со сценой, на которой планировали расположить музыкальную группу, чтобы можно было потанцевать. Устроили шуточный алтарь. Было много живых цветов на столах. На входе лежал большой красивый альбом, в который гости записывали поздравления и пожелания. Конечно, его сохранили на память.

Расписались мы 28 февраля, но официальной датой свадьбы считаем 1 марта. Все бумажки были уже позади, не пришлось привязываться ко времени, ведь главное – праздник, на который прибыли все родные и близкие. Никаких камер и громких имен. Если бы мы со Стасом пригласили всех, с кем когда-то работали, партнеров, коллег, все бы точно не поместились. А в загс приехали втроем, мы со Стасом и моя мама, она нас сфотографировала. Там была формальная церемония, а в ЦДЛ – официальная, действительно значимая для нас. Друзья-артисты, режиссер Володя Устюгов читали смешной текст о том, что корабль под названием «семья» отправляется в океан под названием «жизнь». Прилетел мой п��па из Америки (он переехал в Штаты 30 лет назад), он вел меня по дорожке к алтарю со своей маленькой дочкой Элизабет, которой тогда было 5−6 лет. Она разбрасывала лепестки, все кидали рис. Здорово, что прилетел папа. Они с мамой в свое время были в тройке чемпионов России по танцам, и они вспомнили молодость и здорово станцевали. Это для меня очень яркое воспоминание. Бабушка подарила нам большую коробку серебряных столовых приборов. А так в основном приходили с конвертами с деньгами и букетами. Приехали все родные, как бы далеко они ни жили. Умилили трогательные слова, которые произнесли бабушки и дедушки.

Ведущий организовал конкурсы: вопросы-ответы жениху и невесте, насколько хорошо мы знаем друг друга. Это не было долго и занудно. Все посмеялись и пошли танцевать. Разыгрывать сценки никто не хотел, потому что этого и так много в нашей работе, все просто хотели расслабиться. Не хотелось никого обязывать ничего делать, а даже самые веселые конкурсы – это обязаловка.

Я была в положении, срок маленький, живота еще не было, так что я свое положение и не скрывала, и не подчеркивала. Мы были на свадьбе непьющими женихом и невестой. Близкие знали, почему, и лишних вопросов не задавали. Мы оба хотели семью, детей, так все и сложилось после подачи заявления осенью. Мы не потому расписались, что я забеременела. Если ты соглашаешься на предложение молодого человека выйти за него замуж и жить вместе долго и счастливо, то свадьба нужна. Ее нужно придумать и организовать! Просто не обязательно, чтобы она была очень дорогостоящей и на миллион человек. Она может быть и камерной. Но быть должна! Это память, фотографии, часть вашей семейной жизни.

Пара фраз. Ваш самый запомнившийся свадебный подарок?

Мария Кожевникова, актриса (замужем за бизнесменом Евгением Васильевым с 2013 года):

– В основном преподносили сервизы, а певица Зара, с которой мы дружим, в день торжества подарила нам концерт. Помню, как мы кружились под песню «Эхо любви», это был наш свадебный танец.

Наташа Королева, певица (замужем за актером Сергеем Глушко с 2003 года):

– У нас был стандартный набор – охапки цветов да деньги в конвертах. Ничего необычного. Зато после случился крепкий и счастливый брак.

Дмитрий Маликов, певец (женат на модельере Елене Маликовой с 2000 года):

– Друзья порадовали хрустальной скульптурой двух целующихся лебедей, обвивающих друг друга. Сейчас мы переезжаем, у��аковываем все в ящик, ее обязательно возьмем с собой.

Александра Пахмутова, композитор (замужем за поэтом Николаем Добронравовым с 1956 года):

– Долгожданная поездка с мужем на Черное море, в Абхазию, где потрясающей красоты природа, закаты… Мы столько об этом мечтали!

Виктор Сиднев, магистр игры «Что? Где? Когда?» (женат на Светлане Сидневой с 1995 года):

– Будущая супруга купила мне костюм, в котором я с ней и расписался. В то время думали не о каких-то красивых, памятных презентах, а о самых базовых, практичных – в чем в загс пойти, что на стол накрыть. Это и дарили.

[intavrida-blog]

18 марта 2018 года - выборы Президента Российской Федерации! — Сакский район

18 марта 2018 года - выборы Президента Российской Федерации! — Сакский район

#intavrida #новостикрыма #сакскийрайон

Сегодняшний день, 18 марта, объединил в себе два по-настоящему важных события для всего государства – четвертая годовщина Крымской весны и выборы Президента Российской Федерации. Жители Сакского района уже спешат на избирательные участки, сделать свой выбор и присоединиться к праздничным мероприятиям.

С 8 утра открыты все 66 участков, жители идут на голосование, будто готовились к этому событию не один день и действительно атмосфера здесь и впрямь праздничная.

Сделать свой выбор на участки приходят и самые юные избиратели, которые реализуют свое избирательное право впервые. Таких избирателей здесь ждут особенно, ведь в их жизни это не только первые выборы, но и самые главные ведь выбирают они Президента страны.

В первой половине дня проголосовали первые лица района. Глава администрации Сакского района Галина Мирошниченко проголосовала на Ореховском избирательном участке, расположенном в здании школы. Глава Сакского муниципального района Николай Россоловский сделал свой выбор  на Прибрежненском избирательном участке, расположенном в здании местного колледжа. Глава  пообщался с избирателями, сделал свой выбор, а также отметил хорошую организацию выборного процесса.

Избирательный процесс в Сакском районе продлится до 20:00 по московскому времени. А после того как будут закрыты участки и начнется подсчет голосов, жителей ждут вечерние концерты.

На каждом участке работают наблюдатели, основная функция которых контроль за соблюдением требования избирательного законодательства. Вопросы правопорядка и обеспечения безопасности г��аждан возложены на сотрудников правоохранительных органов, которые несут дежурство на всех участках.

«Все избирательные участки на территории Сакского района открылись своевременно. Нештатные ситуации не зафиксированы. Для поддержания праздничной атмосферы на избирательных участках организованы ярмарки, музыкальное сопровождение и на центральных площадях сёл выступления лучших творческих коллективов района», – сообщила глава администрации Сакского района Галина Мирошниченко.

Отдел организационно-информационной работы

аппарата администрации

Источник

Источник: https://intavrida.ru/official/mo/sakir/18-marta-2018-goda-vybory-prezidenta-rossijskoj-federatsii-sakskij-rajon/

[ryfma]

Этот момент настал. Рифма и сообщество талантливых поэтов с большой радостью объявляет Международный Фестиваль "Всемирный День Поэзии"-2018 открытым! Отвечаем на главные вопросы: 🔥КАКИЕ СТРАНЫ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ? — Россия, Украина, Казахстан, Беларусь, Молдова, Германия, Индия. Участвовать может человек из любого города, выбрав в выпадающем списке ближайший к нему город Фестиваля, куда он сможет приехать на награждение в случае победы. 🔥КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ? Зайти на сайт vsempoezii.ru или Ryfma.com/f/vsempoezii 🔥ДО КАКОГО ЧИСЛА ПРИНИМАЮТСЯ РАБОТЫ? — До 00:00 1 марта 2018 года. 🔥А СУДЬИ КТО? — В этом году Единое Жюри представят 21 человек, среди которых такие маэстро, как Сергей Калугин, Екатерина Гопенко, Сергей и Михаил Богдасаровы, Умка и мн. др. Полный список судей доступен на Ryfma.com/f/vsempoezii 🔥КТО ПОБЕДИТ? — По итогам Единое Жюри сформирует Золотую Сотню Фестиваля. Максимальное кол-во баллов от одного судьи — 50. 🔥ВОЗРАСТНОЙ ЦЕНЗ ЕСТЬ? — Нет. Важны только стихи. 🔥КОГДА ГАЛАКОНЦЕРТ? — Вечером 21 марта во всех городах Фестиваля. 🔥ЭТО ПЛАТНО? — Подача заявок, а также вход на гала-концерты были, есть и будут бесплатными. Мы будем рады вашим постам о Фестивале с нашим хэштегом #ВсемПоэзии Больше информации в группе в vk.com/vsempoezii . По вопросам и сотрудничеству можно обращаться в директ, на почту info@ryfma.ru, в чат на сайте или в официальную группу фестиваля в ВК. #ryfma #всемпоэзии #поэзия #всемирныйденьпоэзии #современнаяпоэзия #поэт #поэты #стихи #поэзия21века #пишустихи #рифма #ryfma #поэзия21века #стихотворение #конкурс #фестиваль (at Saint Petersburg, Russia)

[newssocialite]

XVIII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета: грандиозное музыкальное событие завершилось в Сочи

В Сочи завершился XVIII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета — одно из самых значимых культурных событий России, объединяющее академическую, джазовую и этническую музыку, театральное искусство, балет и образовательные программы. В течение 10 дней фестиваль собрал более 20 тысяч зрителей и подарил публике яркие выступления ведущих российских и зарубежных артистов. Одним из ключевых…

[mostinao]

Наступление Нового года на Тверской улице отметят фейерверком Небо над центром города окрасится в красный, зеленый, синий и фиолетовый цвета. А на площадках засверкают трехметровые фонтаны холодных искр. В Новый год праздничные фейерверки запустят одновременно на 10 площадках фестиваля «Путешествие в Рождество» на Тверской улице. Они взмоют на высоту от 60 до 100 метров. С боем курантов в полночь небо над центром столицы окрасится в красный, зеленый, синий и фиолетовый цвета. На самой улице засверкают трехметровые фонтаны холодных искр. Всего пиротехники запасли 1500 таких зарядов. Еще одним сюрпризом станут столбы цветного дыма, которые напомнят о фейерверках петровских времен. Кроме того, каждые два часа 31 декабря, 1 и 2 января на площадках Тверской улицы будут давать залпы конфетти. Установки для фейерверков разместят у каждой площадки. Для безопасности посетителей будет применяться безоболочная пиротехника, которую обычно используют на мероприятиях с большими скоплениями людей — на Олимпиадах, универсиадах и других масштабных событиях. Радиус безопасности вокруг каждой пневмопушки составит пять метров. На Тверской улице 30 декабря перекрыли движение. 31 декабря, 1 и 2 января здесь заработают 10 площадок, на которых в режиме нон-стоп будут идти концерты и представления. Также на улице установят 12 спортивных объектов, среди которых кегельбан, русские качели, скалодром. Под руководством тренеров гости смогут освоить разные виды спорта. Площадки фестиваля на Тверской улице будут работать по следующему графику: — 31 декабря с 12:00 до 03:00; — 1 января с 12:00 до 22:00; — 2 января с 11:00 до 22:00. «Путешествие в Рождество» проводится в Москве с 22 декабря по 14 января. Главные мероприятия гостей ждут на Тверской улице и Красной площади, а также на Манежной и Тверской площадях, площади Революции, Рождественке, Новом Арбате, Арбате и в Камергерском переулке, на Тверском и Гоголевском бульварах, в Климентовском переулке и Новопушкинском сквере. источник: сайт МЭРа Москвы

[nextkreditru]

Последние три года под Сочи проходил фестиваль Григория Лепса Роза Хутор. В этом году пришло время молодых. Фестиваль Live Fest 2018 в Сочи пройдёт с 4 по 8 января, на нем выступят актуальные исполнители самых разных субкультур. Это будет первый масштабный фест, где практически все топ-артисты для молодежи соберутся в одном месте. Такое мероприятие было необходимо. Если для рокеров есть Нашествие, а для более старшего поколения - Песня года и различные музыкальные премии, то для платежеспособного контингента до 30 лет не было никого.

Сначала сцену отдадут артистам, формирующим музыкальную повестку для всей страны - Ленинграду, группам 25/17 и Anacondaz. На следующий день в Ледовом дворце выступят главные герои сегодняшней рэп-сцены - Скриптонит, Каста, Pharaoh, ЛСП и Хаски. В Рождество на сцене Роза Холл появятся Елена Темникова, MBand, Елка, Нюша, Alekseev. 7-го, в Urban Day на сцене Ледового дворце Роза Хутор свои хиты представят T-Fest, Время и Стекло, Мари Краймберри, Burito итд. В рамках феста будут сольные концерты Владимира Преснякова, Темниковой, Елки и 25/17. Помимо музыкальных выступлений пройдут показы кинофильмов и театральных постановок, дискуссии и мастер-классы с актуальными персонажами медиапространства. По словам организаторов, это срез современной культурной среды, за ежедневными изменениями в которой мы следим самым внимательным образом. По словам организаторов, этот фестиваль - своего рода масштабное селфи новой музыки и искусства и одновременно прогноз.

Рэпер Влади (Каста) так прокомментировал грядущее событие: - Ну слушай: на фесте в Роза Хутор соберутся много актуальных артистов и будут выступать. Будут нормальные реперы. Сноубордическая туса. Все оценят.

В этом мы, кстати, не сомневаемся - все же главное на горных курортах - это каталка: хороший снег, годные подъемники, веселые тусовки для любителей пухляка. А теперь туда еще пришла еще и музыка, которую слушают все эти люди.

next-kredit.ru

Next-kredit.RU - Benefit in Russia http://ift.tt/2D4cyPu

[genealogyrus]

Со времён петровских драгунов. Как родились названия ивнянских сёл, улиц и кручю

Такой вопрос корреспондент «Родины» задала старожилам Драгунки и Выезжего. Как наши предки давали названия? Почему так, а не иначе? Отчего некоторые имена деревень, сёл, улиц, круч, оврагов живут, а другие нет? Продолжаем рубрику «Народная география». И на очереди Драгунское сельское поселение с сёлами Драгунка и Выезжее. Точная дата основания этих красивых старинных сёл до сих пор неизвестна. По одной из версий, которую находим на сайте поселения: «Драгуны стояли в этих местах во время похода 1687–1689 гг. Здесь проходили главные силы русской армии от Головчино к Полтаве (Полтавская битва 1709 года)». В селе размещался драгунский кавалерийский полк, отсюда и пошло название Драгунка. «По берегам реки Пены, протекающей на территории села, рос густой лозняк. Драгуны выезжали ввер�� по течению реки на тактические занятия и саблями рубили лозняк. Это место они так и называли — Выезд. Позже здесь появилось несколько дворов, а затем и поселение, которое получило название Выезжая». Не богато, но весело В Выезжем едем к Николаю Митрофановичу Ховякову, ему 83 года, из мужчин он тут самый старший. Искренне удивляемся его паспортному возрасту — на вид не дашь — и его памяти. В прошлом колхозный тракторист и скотник и сегодня может точно сказать, сколько коров было на ферме и на подворьях в советское время. Родное село, ставшее местом счастья, где появились дети и столько всего пережито, он никогда не покидал. С любовью мужчина перебирает страницы жизни, где главный герой — время. «В трёх километрах отсюда была деревня Чертово, она тоже связана с драгунами. Чертово от слова „черта“, которую драгуны, приезжавшие сюда, никогда не пересекали. Хорошая была деревня, большая. В войну немцев в Выезжем не было, бои шли поблизости, в Новеньком. У нас хозяйничали и расправлялись с людьми полицаи. В марте 43-го они убили девять местных жителей, среди них был мой дед Алексей. Закололи штыками, 75 ран нанесли. У дедушки трое сыновей служили в Красной армии», — поделился воспоминаниями Николай Митрофанович. В 1947 году на реке Пена, между деревнями Чертово и Выезжее, началось строительство ГЭС, и вскоре в домах колхозников загорелись лампочки. В 1948-м в только что отстроенную животноводческую ферму впервые завезли коров из Германии. «После войны жили хорошо. Бедновато, но весело и дружно. Всё село — одни родственники: Лифинцевы, Кардашовы, Емельяновы, Ховяковы. И в горе и в радости вместе. Умер старый человек — проводить на кладбище выходит всё село. Строилась хата — мазать стены собирались все», — продолжил собеседник. Дед Богдан — на косе, Железкин — на дудке Как бы трудно, тяжело ни работалось в колхозе — о механизации тогда только начинали говорить, — вечером песни петь, танцевать, хороводы водить никого не надо было уговаривать. В престольные праздники — Вознесения или Михайлов день из Вышних и Нижних Пен, Драгунки сходились люди в Выезжем. Гуляли до самой ночи. «Музыка у нас своя была. На косе играл дед Богдан, на дудке — Железкин (кличка по подворью) Григорий Иванович Слюнин, гармонист — Корзина (по подворью) Иван Алексеевич Корзинин, на балалайке — Николай Захарович Чибисов. Играли „Тимоню“, „Барыню“, страдания, люли — старинные такие песни. Одни поют, другие бьются (танцуют. — Прим авт.)», — рассказал собеседник. Пели в каждом доме. Музыкальная традиция Выезжего была известна с конца XVIII века. Воздух, природа тут особенные или ещё что — певуньи рождались регулярно. Их голоса слышались в поле, у люльки, «на дойне», свадьбах, церковных и государственных праздниках. «Помню, Лидка Карасёва, Настя Коняшкина, Валянка Ромашина едут в поле на прополку свёклы и поют. Как трудно жили — в колхозе всё руками, дом держали, хозяйство вели, детей рожали и ведь всё успевали, — восхитился Ховяков. — В 80-х годах из самых голосистых организовался ансамбль фольклористок „Бабушкины забавушки“. Песни записывали на магнитофон, изучали профессора-музыковеды. Артисток в необыкновенной красы нарядах прапрапрабабушек возили в Москву, на радио, концерты». Говор местных особенный, певучий. Тут говорят с ударением на первый слог и немного врастяжечку: на́пяку (напеку), хо́дя (ходят), бре́гу (берегу), хфа́ктук (фартук), па́хне (пахнет), тё́плышко (тепло), ни́щиго (ничего), ся́ло (село), ся́стра (сестра). НЛО в Поганом логу Вместе с самобытным диалектом сохраняются старинные названия улиц и топонимов. Народные имена сегодня звучат как официальные. В Выезжем три улицы — Подзавалье, Кардашовка и Центральная. Последняя — самая длинная, протяжённостью больше километра, с изгибом. Прежде называлась Село, то есть место, где селились. «Подзавалье укрылось за бугром, отсюда и такое название. Живут там сейчас одни пенсионеры. На Кардашовке всегда жили семьи Кардашовых. Семей шесть теперь там осталось», — рассказал Николай Митрофанович. Один из бугров ласково зовётся Горянка, когда‑то это была живая улица с домами, колхозом, фермами, магазином и клубом. Сегодня тихо и пустынно. В окрестностях села можно найти овраг Большой лог и яр Коняшкина Ярушка, который так ��крестили в честь семьи Лифинцивых, носившей деревенскую кличку Коняшкины. Есть Выезжанский лог и Пасечный — тут стояли домики для пчёл. В последнем в 1968-м геологи нашли алюминий, бурили и взрывали грунт. Насверлив дырок в земле, выяснили, что залежи металла проходят очень глубоко, а сам пласт тоненький. Месторождение признали бесперспективным. Поганый лог провинился перед людьми тем, что в его лесах здорово плодятся и вольготно себя чувствуют полчища ужей. До 90-х лог был обжитым, стояли дома колхозников, но как съехал последний человек, про него забыли. Вспомнили десять лет назад, когда решили провести первый молодёжный фес­тиваль «Серебряная струна». Тогда и произошла здесь странная история. Два дня участники фестиваля били по струнам, пели, спали в палатках и были абсолютно довольны. Мероприятие проходило на ура. А когда стали печатать и публиковать фотографии на память, заметили дефект, который был на всех снимках, — огромные смеющиеся воздушные шары или пузыри, похожие на смайлики. Фото показали уфологам, те обследовали Поганый и признали зону аномальной, но с очень хорошей, положительной энергетикой. Чудеса… Стёрт в порошок Из Выезжего едем в Драгунку. Дорога бежит то полем, то леском и выносит к живописным меловым кручам. Молодой таксист рассказывает, как летом белые горы становятся местом эффектной фотозоны и приманкой для мелоедов. В старые времена здесь был карьер, шли разработки, добыча была опасной, местные старики могут вспомнить, как народ погибал под завалами. По железной ветке мел вози­ли на сахарный завод в Ивню, он требовался для очистки свёклы. Далеко с белых круч виден поклонный крест, установленный на месте храма, разобранного в 1943 году. За всю историю села тут было две церкви. В 1800-м «тщанием прихожан» построили первую. Вторую и последнюю освятили в 1898-м. Тогда же записали: «В приходе деревянной Димитриевской церкви c. Драгунского (в р.) азные эпохи село называлось по‑разному. — Прим. авт.) 540 мужчин и 483 женщины; один раскольник мужского пола, сектантов нет». Про Драгунскую церковь тоже рассказывают чудеса. В Великую Отечественную её брёвна понадобились для строительства моста. Пока разбирали, крест с колокольни упал и ушёл глубоко в землю. Попытки достать его результата не дали, якобы он всё глубже «прятался». В декабре 1917-го село попадает в жернова братоубийственной гражданской войны. Вот что 11 декабря телеграфирует командующий отрядом прапорщик Павлуновский: «Отряд корниловцев в составе одного ударного полка, 2-го и 8-го Оренбургских ударных батальонов и 4-го отдельного ударного батальона численностью в пять—шесть тысяч человек при 200 пулемётах нами стёрт в порошок… Наш отряд, состоящий из черноморцев и балтийцев и польского легиона, держал всё время противника под ударом и у деревни Драгунское окончательно разгромил и рассеял организованное ядро корниловских войск. Бой у деревни Драгунской продолжался около шести часов, выпущено более трёхсот снарядов». «Заходь в хату, може борщика подъешь?» Народным краеведом для нас просим стать директора школы Наталью Польшину, до этого она десять лет успешно рулила поселением. — Что тут за люди живут? — не скрываю интереса к местной истории и характеру людей. — Трудовые. Доброжелательные. Разные. В Выезжем все коренные и все — родственники. Там гостя встретят как своего: «Заходь в хату, може борщика подъешь». В Драгунке на улице Полянской, которая раньше звалась хутором, скажут: «Захови в двор». На Загоренке: «Сади на лавочку под двором». А в центре Драгунки живёт много пришлых, у них свои устои. Наследники драгун были героями империалистической и гражданской войн, революции, Великой Отечественной и труда. За успехи в сельском хозяйстве около 25 трактористов, водителей, доярок, комбайнеров удостоены высоких правительственных наград. Родом из Драгунки учёный физик-ядерщик Пётр Иванович Гладких, профессор медицины Григорий Фёдорович Горлов, доктор сельхознаук Виктор Николаевич Литвинов. Мама Польшиной — Валентина Григорьевна Дубовая, доярка, отмеченная за труд орденами Трудовой Славы и Трудового Красного Знамени, — впервые в истории села стала депутатом областного Совета народных депутатов. Кабак, махновцы, Левитан Самая молодая, она же и старинная улица Драгунки — Центральная. Официальное название получила в 2006-м. До этого времени звалась Село, люди говорили: «По��ду на Село». Сегодня на ней находится ДК, школа, почта, центр семейного врача, магазин, детская площадка, администрация поселения. А в Советское время тут стояла колхозная контора, конюшня, КБО — комбинат бытового обслуживания, Дом животноводов с парилкой, душевой и бассейном. «На Центральной работал кабак — двух­этажный дом, сложенный из кирпича на яйцах, с белыми красивыми ставнями», — продолжила Наталья Польшина. В большом селе, где жило около тысячи человек, был собственный радиоузел. Каждое утро сельчан будил голос местного Левитана — завхоза и бригадира Сергея Трофимовича Горлова, который по радио раздавал колхозникам наряды на работу. «Иногда диктор забывался и называл не фамилию, а кличку по подворью. Тогда по селу неслось: „Слушайте наряд. Донька Говоркова идёт работать в поле“», — рассказала собеседница. Центральная в одном месте переходит в улицу Загоренка, которая тянется в сторону Выезжего. Загоренка бежала за горой, отсюда взялось такое имя. С Села сюда отселялись молодые семьи, которые хотели строить дом, но им не хватало места в центре. «Улица Александровка названа в честь мужчин, которые там живут и носят это имя. Там стоят дома Иванисовых, Горловых, Киян, Польшиных, Захаровых, Лукьянченко — в каждом есть маленький или большой Александр», — рассказала директор школы. История пятой и последней улицы села — Полянки — связана с драгунским помещиком Россинским, который выделил там некому Полянскому часть земли. Образовался хутор по имени его владельца. Селились там зажиточные крестьяне. И ещё один факт о Полянке: 22 января 1921 года по хутору рыскала банда Махно, которая искала здесь большевистского активиста Слюнина, но не нашла. Старые названия сохранились в именах природных объектов, возможно, некоторые появились при первопоселенцах — драгунах. Например, болото, где для скотины косили песчак, зовётся Медвежье. Гусей пасли на «двойке». Лес с берёзами — Сабельниково, потому что похож на саблю. Лес Долгенькое тянется по двум буграм и немного продолговат. https://ivnya-online.ru/obshestvo/socialnaya-sfera/3189.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D Найдём информацию о ваших предках! Услуги составления родословной, генеалогического древа. Заказ родословной (оценка перспектив исследования - БЕСПЛАТНО): www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj https://www.genealogyrus.ru

[anniezvertovsky-blog]

Алекс Росс: “Дальше - шум: слушая ХХ век”, выдержки

Революционные жесты выдают реакционное сознание. Многие участники модернистского движения позже откажутся от некогда модной солидарности с социальными изгоями в пользу разных форм ультранационализма, авторитаризма и даже нацизма. Более того, подчеркнуто антисоциальный класс художников мог выжить и найти аудиторию только в процветающем, либеральном, обожающем искусство обществе. Буржуазное поклонение искусству дало художникам ощущение непогрешимости, согласно которому воображение создавало собственные законы. Именно эта ментальность сделала возможными крайности современного искусства».

____

Его (И.Стравинского – А.З.) главные работы с 1921 по 1925 год – короткая опера “Мавра”, Октет, Концерт для фортепиано и духовых инструментов, Соната и Серенада для фортепиано, всего меньше 90 минут. Казалось, композитор тратит на объяснение своей музыки столько же времени, сколько на ее сочинение, и развлекается, используя унылый, лишенный эмоций жаргон ученого, защищающего свои эксперименты перед коллегами:

“Мой Октет – это музыкальный объект. У этого объекта есть форма, и эта форма создана под влиянием материала, из которого она создана… Мой Октет – не “эмоциональное” произведение, а музыкальная композиция, основанная на объективных самодостаточных элементах… Как я уже сказал, мой Октет – объект, обладающий собственной формой. Как и все другие объекты, он обладает весом и занимает определенное место в пространстве…”

____

«В интервью Эллингтон обратил внимание на диссонанс одного из своих поздних сочинений. “Это и есть жизнь негров! – сказал он и сыграл аккорд еще раз. – Слушайте этот аккорд! Это мы. Это диссонанс нашей жизни в Америке. Мы часть целого – и мы отдельно”.

____

Сочинение музыки – трудное занятие. “Безнадежно трудное”, – говорит дьявол в “Докторе Фаустусе”. Это тяжелое путешествие по воображаемому ландшафту, результатом которого становится зашифрованное произведение искусства, и нужно убедить других музыкантов разгадать его. В отличие от романа или картины, партитура может раскрыть свой смысл, лишь будучи исполненной на публике. Дитя одиночества, музыка может выжить только за счет толпы.

____

Сергей Рахманинов, которого Чайковский назвал своим наследником, создал лишь пять больших произведений с 1917 года до смерти в 1943-м. В 1939 году он писал в дневнике: “Я чувствую себя призраком, блуждающим по чуждому миру. Я не могу отказаться от старой манеры письма и не могу принять новую. Я предпри��имал напряженные усилия, чтобы почувствовать современную музыкальную манеру, но она мне не подошла…. Я не могу враз изгнать моих музыкальных богов и преклонить колени перед новыми”. Сибелиус чувствовал ту же боль утраты. Он писал в дневнике: “Не каждому суждено быть гением, изобретающим что-то новое. Как у личности и как у лесного призрака (eineErscheinungausdemWaldern) у тебя свое скромное место”.

____

Возможно, самым эффективным уроком, который Бузони дал Вайлю, оказалось наставление “Не бойся банальности”. Для молодого немца, воспитанного на представлениях о том, что “банальность” включает почти все итальянское и французское, такой совет обладал просветительским эффектом. Бузони показал, как в великих операх Моцарта и Верди переплелись наивные мелодии и сложные конструкции. Он говорил о Schlagwort – единственном принципиальном слове, которое в одно мгновение может аккумулировать запутанную театральную ситуацию – например, о таком, как обжигающий вопль “Проклятие!” (Maledizione!) в “Риголетто” Верди. В 1928 году он разработал идею музыкального жеста (Gestus). 

 ____

Сочувствующий коммунистам американский журналист Джошуа Куниц, который писал о Советском Союзе для журнала NewMasses, позже спросил редактора “Правды”, почему мишенью стал именно Шостакович. “С кого-то нужно было начать, – ответил редактор. – Он был самым знаменитым, и удар по нему дал бы немедленную отдачу – его подражатели в музыке и вообще повсюду сидели бы и делали выводы. Более того, Шостакович – настоящий художник, почти гениальный. За такого стоит бороться, его стоит спасти… Мы верили, что он крепкий. Мы знали, что вынесет удар… Шостакович знал, и все знали, что никакой злобы в нашей кампании не было. Он знал, что не было намерения его уничтожить.

______

Переход к звуковому кино породил манию непрерывного звука. Так же как актеры в комедиях положений вынуждены были говорить без умолку, композиторы должны были музыкой подчеркнуть каждый жест и выделить каждую эмоцию. Актриса не могла подать чашку кофе без того, чтобы 50 струнных инструментов Макса Штайнера не налетели, чтобы помочь ей. (“Эта ужасная музыка делает только одно, – сказала как-то Бетт Дэвис Гору Видалу, – она стирает актерскую игру нота за нотой”.) Ранняя музыка к фильмам была исключительно иллюстративной, композиторы называли ее Mickey-Mousing: если в кадре появлялся английский фрегат, звучала “Правь, Британия”. Позже композиторы начали использовать технику музыкального остранения и иронии в духе Эйзенштейна, противопоставляя музыку и визуальный ряд. Музыку можно было использовать, чтобы показать психологический подтекст, обозначить отсутствующих персонажей или какие-то силы, разрушить кинореальность, которую видел зритель.

______

В Германии слишком много музыки”, – писал Ромен Роллан во времена расцвета Малера и Штрауса. Французский писатель подозревал: что-то скрывается в этих гигантских тевтонских симфониях и музыкальных драмах – преклонение перед властью, “гипнотизм силы”. Сами немцы признавали дьявольские наклонности собственной культуры. Во время Первой мировой войны Томас Манн, еще не ставший либерал-демократом, написал манифест “Наблюдения аполитичного”, прославляющий все темные немецкие наклонности, о которых он будет сожалеть на страницах “Доктора Фаустуса”. В эссе Манн заявил, что “у искусства есть, как правило, ненадежные, предательские наклонности: его удовольствие от возмутительной антиразумности, его склонность к создающему красоту “варварству” невозможно уничтожить”.

_____

Коллективная мощь англо-американской промышленности, только что использованная для того, чтобы уничтожать один за другим немецкие города (во время второй мировой –АЗ), превратилась в машину для восстановления. Германия будет перестроена в демократическое общество в американском стиле и защищена от Советского Союза. Частью этого грандиозного плана были денацификация и переобучение, которые оказали решающее воздействие на послевоенную музыку.

Проект освобождения немецкого ума назывался “переориентацией”. Термин был придуман в дивизии психологической войны при Штабе главного командования экспедиционных союзных войск, руководил которыми бригадный генерал Роберт МакКлур. Психологическая война означала преследование военных целей невоенными средствами, что в случае музыки включало популяризацию джаза, американских произведений, интернациональной современной и прочей музыки, которая могла быть использована для разрушения концепции арийского культурного превосходства.

В категорию “опасной” музыки попадали только два человека: Рихард Штраус и Ганс Пфицнер: “Мы не должны… позволять, чтобы этих композиторов “рекламировали”, устраивая специальные концерты, посвященные исключительно их работам, или такие, где они выступали бы в качестве дирижеров”. Документ с таким двойственным подходом заканчивался следующим словами: “У нас не будет особенных трудностей в том, чтобы придать положительную международную направленность немецкому искусству”. Анонимный автор также выделил Сибелиуса, сочтя его способным пробудить чувство нордического превосходства, в результате “Финляндия” была запрещена в Германии.

Если не Штраус, Пфицнер и Сибелиус, то какие композиторы были приемлемы в новой Германии? Первым пунктом на повестке дня стояло восстановление репертуара, который нацисты запретили по расовым и идеологическим соображениям. Результаты оказались разнообразными, как видно из августовского рапорта 1945 года: “Правило, согласно которому в каждом концерте нужно было использовать по меньшей мере одно verboten произведение, привело к стереотипной схеме начинать все оркестровые концерты с увертюры Мендельсона… Ситуация с Мендельсоном стала критической, смехотворной и требующей срочного разрешения”. Автором этого рапорта был Эдвард Киленьи, сын учителя теории музыки Гершвина.

Управление музыки также делало упор на американскую музыку, продвигая основные работы Аарона Копланда, Роя Харриса и Вирджила Томсона вместе с более сомнительными произведениями вроде “Увертюры клубничного джема” Роберта Макбрайда. Неожиданно прошла волна исполнений симфонии малоизвестного Харрисона Керра, который работал в нью-йоркском офисе культурного сектора. Отделы цензуры, отслеживающие немецкие письма, доносили, что в целом американскую музыку принимают хорошо, хотя симфонические произведения пользуются меньшим успехом, чем популярные песни. “Я слушаю такую прелестную американскую музыку по радио, – писала одна немка подруге в Филадельфию. – Мне она действительно очень нравится, я не знаю, почему нам всегда говорили, что это все бессмыслица. Правда заключается в том, что наша музыка более вечная и сильная, а ваша зато такая легкая и веселая”.

______

Веберн долго томился в образе самого незаметного и заумного композитора Новой венской школы, в сравнении с которым Берг звучал сногсшибательным романтиком. Но после смерти он приобрел ауру святого провидца, рафинированный рисунок и затейливые структуры которого предвосхищали авангардные конструкции буду��его. Эрнст Кшенек, учившийся с Веберном в Вене, назвал его “провидцем нового музыкального космоса, вырванным из этого мира подлой судьбой”. Когда Вариации для фортепиано Веберна играли на концерте в Дармштадте в 1948 году, молодые композиторы слушали словно в религиозном трансе. То, что из всех австро-немецких композиторов Веберн был самым ярым поклонником Гитлера, не было широко известно или вовсе не упоминалось.

________

Вторая мировая оказалась войной, которая на самом деле никогда не заканчивалась. Силы союзников оставались на военном положении, а знакомство с ядерным оружием и обнаружение концлагерей привело к мрачным настроениям во всем мире. Риторика ранней “холодной войны” просочилась в музыкальные дискуссии, как и во все остальное. Композиторы эксплуатировали предоставленные возможности, захватывали новые территории, нейтрализовывали оппозицию, наступали, отступали, переходили на сторону врага. Когда Стравинский шокировал коллег, забросив неоклассицизм ради додекафонии, Леонард Бернстайн сказал: “Это было похоже на переход забравшего с собой все свои верные полки генерала на сторону врага”.

_______

Доминирующей эстетикой и в европейской, и в американской музыке была эстетика диссонанса, насыщенности, сложности, многокомпонентности. Американский композитор Эллиот Картер объяснил, почему он отказался от популизма в стиле Копланда и неоклассицизма в духе Стравинского: “До окончания Второй мировой войны мне стало ясно, частично в результате перечитывания Фрейда и других, а частично из-за размышлений о психоанализе, что мы живем в мире, где физическое и интеллектуальное насилие всегда будут проблемой, и что вся идея человеческой природы, лежащая в основе неоклассицистской эстетики, заключается в том, чтобы спрятать подальше вещи, с которыми, как мне кажется, мы должны обходиться не так уклончиво и не так покорно”.

_______

Культивируя ритмическое разнообразие, Мессиан решил, что длительности – шестнадцатые, восьмые, четвертные и т. д. – должны быть расположены на шкале параллельно высоте звуков. Он также сделал ряды динамических обозначений (ppp,fff,pp,ff и т. д.) и артикуляции (акцент, staccato,legato и т. д.). Отдельной ноте всегда предписывались одинаковые обозначения. Таким образом, верхняя ми-бемоль верхней октавы, всегда 32-я, всегда играется ppp и (почти) всегда legato. Идея “ритмических шкал” не была новой, о них уже размышляли Чарлз Сигер и Генри Кауэлл. Мессиан, однако, был первым, кто скоординировал все переменные в одной системе.

“Лады длительности и интенсивности”, опубликованные в сборнике “Четыре ритмических этюда для фортепиано”, потрясли всех бывших и настоящих учеников Мессиана, включая Булеза, Жана Барраке и Карела Гуйвартса. Это была та самая максимально дифференцированная музыка, которую они искали. Барраке на самом деле уже занимался сериализацией ритма и регистра и вскоре, в 1952-м, испробовал свой метод в действии в беспорядочной, остро выразительной фортепианной сонате. Но Булез пошел дальше всех, организовав параметры Мессиана – высоту тона, длительность, динамику и артикуляцию – в группы по 12 значений, в духе додекафонии. Тоны не повторяются, пока не прозвучат все двенадцать. Длительности не повторяются, пока все двенадцать не использованы. Громкость и артикуляция варьируются от отрезка к отрезку. Результатом этого оказывается музыка в постоянном движении.

______

Использование случайности – Кейдж будет впоследствии принимать музыкальные решения, основываясь на дефектах рукописной бумаги, карте звездного неба и числах, сгенерированных на компьютере, – уводило музыку далеко от европейской традиции. Для центра Нью-Йорка ничего необычного в этом не было. В те годы Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Кляйн, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Роберт Раушенберг использовали яростные брызги краски, резкие монохромные узоры и сияющие геометрические линии или создавали полностью белые или черные полотна. “Льющаяся техника” Поллока использовала полуслучайный процесс.

В 1951 и 1952 годах Копланд читал лекции в Гарварде в рамках курса Чарльза Элиота Нортона, где набросал исключительно ясную и мудрую картину возникающей идеологической границы в послевоенной музыке. С одной стороны, сказал он, есть додекафонный композитор, который “больше не пишет музыку для удовольствия”, а “пишет ее против громкой и воинственной оппозиции” композиторов социального реализма. Другими словами, додекафонная музыка политизированна. С другой стороны, есть композиторы “коммунистических убеждений”, которые идут на риск потери качества ради популярности.

Существовала только свобода идти вперед, но не возвращаться. Молодой немецкий композитор Ханс Вернер Хенце (…) был разочарован более или менее официальным запретом тональной музыки и в своих мемуарах с горькой усмешкой писал о модных тенденциях: “Все должно было быть стилизовано и абстрактно: к музыке относятся как к игре в бисер, ископаемому… Аудиторию любителей музыки, потребителей музыки следовало игнорировать. Любая встреча со слушателями, которая не заканчивалась скандалом или катастрофой, оскверняла художника, вызывала недоверие к нам… Как велел Адорно, задачей композитора было сочинение музыки, которая отталкивала, шокировала и служила средством “неумеренной жестокости”

Положение авангардного композитора казалось безвыходным. Продолжать следовать “модернизму” означало скатиться в абсурд, отступление в прошлое означало признание поражения. В речи 1993 года Дьердь Лигети выразился следующим образом:

Когда вас принимают в клуб, вы, сами того не желая и не замечая,перенимаете определенные стереотипы того, что модно, а что нет. Тональность однозначно была не в моде. Писать мелодии, даже нетональные, было категорически запрещено. Циклические ритмы, пульсация были табуированы, невозможны. Музыка должна была быть apriori… Сначала это работало, но потом стало избитым. Теперь никаких табу нет, все разрешено. Но невозможно просто вернуться к тональной музыке, это не вариант. Мы должны найти способ, который позволил бы нам не возвращаться назад и не продолжать авангард. Я в тюрьме: одна стена – это авангард, вторая – прошлое, и я хочу сбежать.

________

Разница между Шенбергом и Мессианом, в итоге, теологического свойства. Шенберг считал, что Бога нельзя представить в музыке, что его присутствие можно обозначить только наложением табу на знакомое. Мессиан верил, что Бог везде, и во всех звуках тоже. Следовательно, нет нужды заменять старое новым: сотворение мира Богом становится все грандиознее, раскрываясь во времени и пространстве.

_______

“Повторение – это одна из форм изменения”, – сказал однажды Брайан Ино, подытожив идеи минимализма. Повторение заложено в науку о звуках: волновые колебания заставляют их двигаться сквозь пространство. Оно также свойственно нашему восприятию внешнего мира. Так что в каком-то смысле минимализм – это возвращение к природе.

______

Со стороны может показаться, что сама классическая музыка движется к забвению. Особенно печально ситуация выглядит в Америке, где некоторые события предыдущих десятилетий – Штраус, дирижирующий в магазине Уонамейкер для тысяч; Тосканини, играющий для миллионов на радио NBC; Кеннеди, пригласившие в гости Стравинского, – кажутся мифически далекими. На взгляд циничного наблюдателя, оркестры и оперы застряли в музейной культуре и выступают для уменьшающейся когорты стареющих потребителей и тех, кто претендует на роль элиты и получает удовольствие от технически искусных, но бездушных исполнений любимых сочинений Гитлера. У журналов, когда-то помещавших на обложки портреты Бернстайна и Бриттена, теперь есть место только для Бейонсе и Боно. Классическую музыку часто высмеивают как снобистское, изнеженное, по сути, неамериканское занятие. Самым выдающимся любителем музыки в современном голливудском кинематографе оказывается обреченный серийный убийца Ганнибал Лектер, двигающий окровавленными пальцами в такт “Гольдберг-вариациям”.

Если смотреть на происходящее с более дружественной точки зрения, картина выглядит совсем иначе. Классическая музыка доходит до более широкой публики, чем когда-либо ранее за всю ее историю. Десятки миллионов посещают по вечерам оперы, концертные залы или фестивали. Огромное количество новой публики появилось в Южной Америке и Восточной Азии. Хотя репертуар странным образом сопротивляется изменениям, в него проникает музыка XX века. “Весна священная” Стравинского, Концерт для оркестра Бартока и Пятая симфония Шостаковича – среди любимых оркестровых произведений, в оперном репертуаре работы Штрауса, Яначека и Бриттена добавились к произведениям Моцарта и Верди. Молодежь набивается в маленькие залы, чтобы послушать струнные квартеты Эллиота Картера или стохастические конструкции Ксенакиса. Композиторы вроде Адамса, Гласса, Райха и Арво Пярта получили некое подобие массовой популярности. А несколько дальнозорких оркестров сосредоточились на современном репертуаре: в 2003 году Лос-Анджелесский филармонический под дальновидным руководством Эса-Пекки Салонена выступал на торжественном открытии Концертного холла Уолта Диснея с программой, в которую были включены Lux AeternaЛигети, “Вопрос, оставшийся без ответа” Айвза и, естественно, “Весна священная”. В то время как мастодонт массовой культуры разваливается на кучки субкультур и нишевых рынков, в то время как интернет ослабляет господство средств массовой информации в области распределения культуры, есть повод считать, что классическая музыка, а вместе с ней и новая музыка, найдет новую публику где только возможно. В начале XXI века жажда противопоставления популярной и классической музыки больше не имеет ни интеллектуального, ни эмоционального смысла. Молодые композиторы выросли, слушая поп-музыку, и они используют или игнорируют ее в зависимости от требований ситуации. (…)

Одной из возможных форм музыки XXI века может стать окончательный синтез, когда поп-интеллектуалы и академисты-экстраверты станут говорить практически на одном языке.

[concertua]

15 ноября в Киеве пройдёт большой концерт блистательной Патрисии Каас

Знаменитая французская дива Патрисия Каас даст долгожданный концерт во Дворце Украина 15 ноября.

Заказать билеты, выбрав удобные места, вы можете здесь: https://www.concert.ua/eventpage/patricia-kaas

Надо ли говорить, что за 4 года украинцы истосковались по любимой певице. Поэтому билетов с каждым днем становится всё меньше. Спешите оформить!

В Киеве прекрасная француженка представит новый альбом Patricia Kaas и исполнит главные хиты.

В Киев популярная певица приезжает с новым альбомом Patricia Kaas. Это – первая пластинка артистки за последние 13 лет. А потому – бесценный подарок для всех поклонников таланта неповторимой Патрисии Каас. 

Альбом стал символом возрождения французской дивы, личностного и творческого. Сама певица рассказывает, что в новой пластинке раскрывается её истинная сущность. Композиции полны чувственности и внутреннего шарма. И этой осенью вы их обязательно услышите.

Прозвучат на столичном концерте и главные хиты Патрисии Каас: Ceux qui n'ont rien, Mademoiselle chante le blues, Mon mec à moi, D'Allemagne, Et s'il fallait le faire и другие.

Сила, чувственность, элегантность – это неподражаемая Патриция Каас. Вас, без сомнения, ждёт потрясающее шоу. Ведь когда на сцену выходит неподражаемая Каас, её мощная энергетика накрывает весь зал. Каждая песня – яркая драматическая постановка. Каждый образ – уникальный. А за всем этим стоит работа огромной творческой команды.

Приходите!

Купить билеты на концерт Патрсиии Каас (Patricia Kaas) в Киеве 15 ноября онлайн или с доставкой можно здесь: https://www.concert.ua/eventpage/patricia-kaas

Concert.ua – оформляйте заказ билетов на концерты любимых артистов онлайн или по телефону.

[romanzlain]

Сегодня (12 апреля 1933 года) в Барселоне (Испания) родилась ВЕЛИКАЯ (!!!) Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольк (кат. Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch). Репертуар Монсеррат весьма разнообразен. За время своей творческой деятельности она исполнила более 100 ролей. Это главные роли в операх: «Мария Стюарт», «Тоска», «Адриана Лекуврёр», «Саломея» и многих других. Она известна, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических операх Россини, Беллини, Верди и Доницетти. За свою карьеру Монсеррат работала с такими известными дирижерами, как Бернстайн, Караян, Ливайн, Мета, Солти, а также со знаменитыми певцами Х.Каррерасом, П.Доминго, А.Краусом, Л.Паваротти… Еще она посвящает много времени и сил, изучая редкие оперы и новые партии, а также работе в области грамзаписи. Результатом всегда является огромный успех. Монсеррат, оперная певица, известна и любителям рок-музыки – по совместному альбому «Barcelona» (1988) с вокалистом группы «Queen» Ф.Меркьюри, который был большим поклонником ее таланта. В 1997 году совместно с швейцарской рок-группой «Gotthard» она записала рок-балладу «One Life One Soul». Еще Кабалье называют «певицей с золотым сердцем», так как она отдает много времени и сил благотворительности и общественной деятельности. Она проводит благотворительные акции и концерты, средства от которых идут на борьбу со СПИДом, помощь одаренным детям-инвалидам и т.д. Также она является послом доброй воли ЮНЕСКО. p.s. Ну и немножко жёлтой прессы :) В декабре 2015 г. суд испанского города Барселона приговорил Монсеррат Кабалье к шести месяцам тюрьмы за мошенничество[7][8]. Певицу обвиняют в неуплате налогов в качестве физического лица в 2010 году в испанскую казну. Кабалье формально числилась жителем Андорры, что и позволило ей не платить налоги в Испании. Однако прокуратура установила, что певица использовала своё якобы «проживание» в Андорре с единственной целью — избежать уплаты налогов... Продолжение у меня в FB, здесь - https://goo.gl/9d9wJP (at Moscow, Russia)