#сценография

[newssocialite]

На Новой сцене Большого театра состоится мировая премьера балета «Дягилев»

24 и 25 июня 2025 года на Новой сцене Большого театра состоится мировая премьера балета «Дягилев» — масштабного хореографического произведения, которое объединяет прошлое и настоящее, классику и эксперимент, биографию и миф. Балет рассказывает о судьбе Сергея Дягилева, гениального импресарио и культурного реформатора, чьё имя прочно связано с «Русскими сезонами» и революцией в мировом балете…

[alltheatre]

Магия сцены: новая интерпретация «Евгения Онегина» в Театре Вахтангова

В Театре имени Вахтангова 3 июля 2025 года состоится необычная постановка «Евгения Онегина». Режиссер Римас Туминас предлагает зрителям погрузиться в мир поэтических образов, где время теряет свою прямолинейность. На сцене представлены два воплощения Онегина – молодой герой Виктора Добронравова и его старший двойник Сергей Маковецкий – раскрывающие разные этапы жизни персонажа.

Два Ленских – юноша Василия Симонова и взрослый Олега Макарова – демонстрируют контраст между мечтательной юностью и зрелостью с её прагматизмом. Татьяна представлена через проникновенное чтение Юлии Борисовой, добавляющее глубины её снам.

Людмила Максакова поражает многообразием своих ролей – от няни до персонифицированной Смерти – каждая из которых насыщена символизмом. Её выступления всегда полны загадки и внутренней силы.

Сценография Адомаса Яцовскиса вместе с костюмами Марии Даниловой создают визуально богатую атмосферу спектакля, а музыка Фаустаса Латенаса соединяет традиционные мотивы с современными звучаниями. Билеты доступны для приобретения онлайн через сайт театра.19:35

[dapiarim]

В Маленьком театре летние смены завершаются показом спектакля

Несколько сезонов подряд "Маленький театр" с успехом проводит летние театральные мастерские. Много ребят уже побывали участниками и приходят на летние активности вновь и вновь. Детские сердца выбирают "Маленький театр" потому, что это уютное пространство, в котором каждый ребенок чувствует себя талантливым, нужным и важным.

Его руководители настоящие профессионалы своего дела, режиссеры, актеры и педагоги с 18 летним театральным стажем. Которые знают и ценят свою работу и очень любят детей, а дети любят их.

А еще "Маленький театр" спрятался в уютном московском дворике, где летом всегда есть тень и дети с удовольствием гуляют и создают рисунки мелом прямо на асфальте около театра. У самых дверей стоит домик, в котором живет белочка и ребята всегда рады ее угостить орешками.

Действительно, чтобы получить впечатления летом, не обязательно уезжать в дальние путешествия. Одно из самых увлекательных путешествий в каникулы это погружение в волшебный театральный мир, поэтому Анна и Владимир Размановы приглашают совершить это путешествие вместе с "Маленьким театром".

Марафон "25 часов театра" пройдет:

4, 5, 6, 9, 10 июня с 14:00 до 18:00 – интенсивные занятия;

11 июня с 14:00 до 19:00 – торжественный показ спектакля зрителям!

Для каждого участника создается атмосфера и среда, в которой он обязательно почувствует себя творцом и ощутит крылья за спиной!

В июле детей ждут две смены театральных мастерских:

Смена "Сказка" для детей 7-9 лет. С 30 июня по 4 июля с 10:00 до 17:00. Участники познакомятся с жанром "сказка", с его выразительными средствами и особенностями. Каждый день будет наполнен интересными и увлекательными театральными занятиями.

Смена "Жанры" для детей постарше 9-14 лет. С 7 по 11 июля с 10:00 до 18:00. Ребята будут изучать само понятие театральных жанров, познакомятся с театральными приёмами и поставят спектакль, где каждый сыграет свою роль, используя выразительные средства изученных жанров.

Каждая смена даст возможность ребёнку ощутить творческую свободу и спонтанность, раскрепоститься и овладеть яркими приёмами актерской техники.

Смены будут наполнены интересными театральными занятиями:

Актерское мастерство;

Сценическая речь;

Сценография;

Режиссура;

Съемка видеоролика;

Киноклуб;

Тематические лекции;

Репетиции.

Ценно, что дети будут учится работать в команде и приобретут уверенность в своих силах. А еще ребят ждут прогулки на свежем воздухе, творческие активности, танцевальные разминки, песни под гитару и радость тёплого общения. В конце каждой смены показ собственного спектакля!

Помимо летних активностей "Маленький театр" предлагает:

Интерактивные лекции;

Концерты редкой старинной музыки;

Различные театральные мастерские для детей разных возрастов;

Индивидуальные занятия по художественному слову и сценической речи;

Подготовку к участию в театральных конкурсах и фестивалях.

Сейчас, когда уже завершается учебный год, юные таланты "Маленького театра" готовятся к своим выпускным спектаклям. Если вы хотите увидеть, на что способны дети, загоревшиеся любовью к сцене, то спешите купить билеты. Это прекрасная возможность окунуться в мир театрального искусства и вдохновиться невероятной энергией юных актеров. А еще это замечательная возможность познакомиться лично с творчеством и стилем режиссеров и задать свои вопросы при личной встрече.

Не упустите шанс подарить своему ребенку незабываемое лето, полное творчества и новых открытий - запишитесь на театральный марафон "25 часов театра" или на другие летние программы "Маленького театра" уже сегодня. Количество мест ограничено. Давайте вместе создадим незабываемое театральное лето!

Подробная информация на сайте: https://littletheater.ru и в телеграм: https://t.me/+kP_p1MlPOmtkZmZi

#Маленькийтеатр #Летниеактивности #Театральныемастерские #Выпускныеспектакли #Интенсивныезанятия #Марииульяновой9к1 #Детиот7до14лет #littletheater #littletheatre

[sergejbiohazardov]

Dailes teātris. 

Mihails Bulgakovs

MEISTARS UN MARGARITA

Lielā zāle

Dramatizējuma autori, režisori, scenogrāfi, kostīmu un video mākslinieki

Ene-Līsa Sempere (Ene-Liis Semper), Tīts Ojaso (Tiit Ojasoo). 

Не пожалел, но и не в восторге. Есть хорошие моменты, есть очень хорошие, но и есть разное, что не понравилось. Каноническая история в современном арт-антураже и с необычной сценографией. Текст и почти всё происходящее линейно по классике, но то как выглядит, почти всё оригинальное. Вся эта арт-атмосфера, музыка, сценография, хореография скорее понравилось. Декорации очень интересные. Фишка с большими экранами крутая. Вокруг актёров постоянно перемещаются люди с камерами и можно видеть их эмоции крупным планом. Часть действия происходит внутри декорация и зритель смотрит теле-спектакль. По-моему это здорово и такое можно чаще использовать. Сами образы героев, почти все не канонические и это не плохо, но мне не всё понравилось. Воланд с окружением, совершенно не классически и очень понравился. Берлиоз и он же Пилат больше остальных получился по классике и тоже понравился. Бездомный хоть и скорее не классически, но тоже хорошо. Мастера и Иешуа играл один актёр. Иешуа хорошо. А вот Мастер и Маргарита, по моему вышли не удачно. Я не особо понял, что хотел донести автор их образами. По-моему, идея в том, что люди таки могут добиться своей любовью и верой, каких-то изменений. Несмотря на весь дьявольский фатализм. А в спектакли эти персонажи представлены слабыми и истеричными винтиками. Их немного жалко, но какого-то сочувствия или эмпатии не возникает. Если вдуматься, то понятно, что им повезло. Но хотелось какой-то силы духа что ли, какой-то надежды, что они могли бы и без случайности вырулить. Но в спектакле эту надежду напрочь убили. Параллельная история Иешуа и Пилата, тоже по сути не заканчивается добром. И ещё есть какие-то странные сценографические хореографические политические вставки, общую идею которых я тоже не понял. Как бы автор видимо хотел показать зло, которое есть в людях, но как-то это странно вышло. И вся та общая мысль, что хоть зло и идёт от самих людей, от их невежества, злости и не версия, а всё это можно победить добром и верой, то нет этого в спектакле. А есть грусть, фатализм и безнадёга. Ещё мне не понравилась во многом манера игры. Спектакль состоит из двух частей. Первая условно разговорная, вторая условно сценографическая. И вот я удивлён, что современные актёры и режиссёры забыли, что экспрессию надо использовать дозированною, осторожно, а кричать со сцены можно и тихо. Тем более, из-за этого экранного кино-подхода столько возможностей для мимики. Но почему-то персонажи целыми сценами орут свои диалоги и монологи, тараторя на грани истерики. Это и не интересно, и утомляет. Так что, вывод такой. Если хотите что-то новаторское и не боитесь экспериментов, то посмотреть спектакль можно. Если хотите классическое прочтение и лелеете стереотипы от насмотренности, то не рекомендую. 

[ancoragente]

„ЗАД КУЛИСИТЕ“ С ПРЕМИЕРА В „СЪЛЗА И СМЯХ“

За първи път актьорите те ще ви разкажат какво се случва с тях докато гледате как танцуват професионално, как мълчат, как създават драматичен сценарий. Това е спектакъл за спектакъла, в който можете да надникнете и зад кулисите. За първи път те ще ви покажат какво се случва в гримьорните, кой, от кого и от какво е зависим. Откровено ще ви кажат защо не помнят репликите. Някои са заслепени от любов, други от грижи. Спектакълът включва истински атракциони, в които ще видите свръхчовешки постижения. Танци и живеене във въздуха… Лудата нощ, уж във вариетето, ще ви завихри в интригите на всичко онова, за което всеки от нас мечтае, за да бъде щастлив, но и на всяка цена. Влюбванията в актьорите са забранени! 😊

Истинските разкрития за себе са на режисьора Надя Асенова, ��осителите на награда ИКАР: Паолина Попова, Мелинда Терзийска, Валерия Колева и Павел Емилов. Владислав Карамфилов – Въргала определя правилата.

Сценография и костюми: Кънчо Касабов; хореография: Велислава Дипчикова; музика: Лия Иванова; въздушна акробатика: Анна Митова

11 февруари, 19.00 ч., Театър „Сълза и смях“ (открита сцена)

Билетите са тук: https://grabo.bg/sofia/zad-kulisite-0n7u6z

[ardiziya]

Фотосессия в стиле сюрреализма: модель в двойной экспозиции воплощает задумчивую позу, кожа переливается звёздным светом, взгляд играет галактическими огоньками, волосы сливаются с космосными туманностями. Фигурка модели сочетает элементы небесного и земного бытия, наряды в стиле авангарда гармонично переплетаются с реальностью. Сценография с огромными цветами и изогнутыми деревьями под звёздным куполом оживляется танцующими звёздами и фантастическими лунами. Под влиянием работ Дали и Магритте, съёмка погружает в сон внутри сна, где размываются границы между сознанием и материальным миром, соз…

[vprki]

Критичен поглед: „Рисунката. Майстори“, Куратор Явора Петрова

Навремето, „по соца“, терминът „куратор“ въобще не беше в употреба на българската арт сцена. По-точно казано, беше широко непознат, а на срещалите го нашепваше за нещо непозволено, но привлекателно, там „оттатък“, оставащо в употреба сред музейните и изложбени практики на западно упадъчното изкуство. Написа за „въпреки.com” изкуствоведът Филип Зидаров.

Тук при нас, обаче, цареше ред и дисциплина и колегите, натоварвани от ръководството на СБХ с високата отговорност за организиране на поредната Обща художествена изложба, получаваха вдъхващата страховит респект титла „комисар“. Може би и съвсем неслучайно, заради скрито навяваните ��ревожни исторически асоциации, вариращи от всевластните, препасани с трикульорен саш пълномощници на революционния Конвент до кожените болшевишки фуражки на главите на своите безмилостни изпълнители на класовите повели.

По-късно, към края на 80-те, когато и на юг от Дунава задухаха перестроечни ветрове на промяната, в огражденията на „стойностното“ в родната естетика, започнаха да се появяват пробиви. Така, като предизвикателство към статуквото и не без сдържаното неодобрение на същото, започнаха да се случват първите на местна почва изложби, по-правилно изложбени проекти, които можеха да се нарекат кураторски:  „Художникът и театърът“, „Авторски отпечатък“, „Градът“, „Земя и небе“. Последвалите години на хипер-активния период на „разкрепостявяне“ и на „промяната“ бързо наложиха разбирането за различната роля на куратора в процесите и облика на всяка държаща връзка със съвременността художествена сцена. На онзи фактор, професионално наблюдаващ и оценяващ отстрани извън творческите процеси и техните автори; на изкуствоведа, на художествения критик или културолога, според чиято идея, концепция, послание, тълкуване, сравнителен или изследователски проект и под чийто избор, визуализация и сценография се материализира изложбата. Същият, която ще я социализира и модерира словесно с целия инструментариум на актуален арт-факт за конкретна художествена сцена и конкретна публика. 

Откриване на изложбата “Градът” през 1988 година, пред микрофона е Филип Зидаров, зад не Греди Асса /л/ и Свилен Блажев /д/, до него от ляво на дясно Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев и Андрей Даниел (1952-2020)-  снимка архив на група “Градът”

Тази практика бе охотно възприета от отчаяно нуждаещата се от изход от стагнацията на „неограничените творчески възможности“ на официалния соц-реален метод. Може би дори прекалено охотно, защото през последвалите десетилетия осъществяването на изложби без куратор дори формално вече някак не биваше да се случва. Това обстоятелство, вероятно, се оказва основата на постепенната девалвация на определящата роля, на същността и на тълкуването на отговора на въпроса „Що е то куратор“?  И все по-често действащи художници започнаха да се разнообразяват творчески и в амплоато на „куратор на изложбата“, титла, красяща плакатите с все по-едреещ шрифт. Затова пък и все нерядко редица уж кураторски изложби започнаха по-скоро да приличат на недотам интересни групови експозиции със съдържателна недостатъчност, събрани на някакъв колегиален или другарски принцип и обичайно с практичното участие и на твореца-куратор. Оставащият без ясен засега отговор е въпросът „защо?“.

Явора Петрова и Любен Генов при откриване на изложбата "Рисунката. Майстори"

Повод за горните спомени, разсъждения и прозиращо в тях неудовлетворение  ми дава неотдавна състоялата се на Шипка 6 изложба „Рисунката. Майстори“ с куратор участващата в нея Явора Петрова. Названието поражда естествения рефлекс за очакване на някакъв лимитиран дериват от традициите на могъщото в миналото и впоследствие повъзродено ОХИ „Рисунка и малка пластика“, макар и с оставащ кисел привкус заради претенцията на самонабедилите се „майстори“. Щеше да е донякъде оправдано, ако поне беше проява на самоирония, но се боя, че не е. Като че ли не стига комичността на местния колекционерски бяс по родните „стари майстори“, повечето от които, реалистично оценени, нито са толкова стари, нито толкова майстори.

От изложбата "Рисунката. Майстори"

Но всяка изложба е винаги с нещо полезна, дори и със своите минуси или с поводите за несъгласие на професионално и дори на аматьорско ниво, след като адресатът е широката публика. Аз от своя позиция ни най-малко ще твърдя, че конкретната експозицията не е добра като качество на изложеното. Напротив, всеки един от участващите автори ми е интересен; към всеки имам положително отношение, творчеството на кажи-речи всеки от тях наблюдавам от немалко години и мнозина от тях искрено харесвам. Неудовлетвореността ми произтича от нейното сбъркано заявление, че е кураторска, девалвиращо понятието и от оставаща неяснота дали ролята на куратора в случая е израз на възглед, на естетическо предизвикателство или на друго неоткриваемо послание. Но без ни най-малко нито да отричам, нито да омаловажавам достойнствата на показаните произведения на представените в изложбата творци, аз не намирам достатъчно основания да приема, че тази експозиция като цяло показва, променя или обяснява някаква идея по отношение на тайнството на рисунката.

(Пред)пространството на изложбата бе инициирано с изписаните авторски слова на участниците, очевидно представящи споделения словесен израз на личното усещане на всеки един за рисунката:

От изложбата "Рисунката. Майстори"

 „Тайнството, движещо ръката на художника“ (Валентин Старчев), „Скицата, която Господ е пропуснал да направи“ (Милко Божков), „Образът на художника“ (Десислава Минчева), „Ключ към автобиографията“ (Стефан Лютаков), „Душата на картината“ (Божидар Тонев), „Азбука“ (Ивайло Мирчев), „Размисъл с молив“ (Алла Георгиева), „Преживяване“ (Елена Панайотова), „Спасение“ (Моника Попова), „Раждане“ (Емил Попов), „Проект“ ( Иван Русев), „Посока и път“ (Любомир Каралеев), „Граница“ (Николай Майсторов), „Импулс“ (Иво Бистрички), “Поема“ (Иван Веселинов), „Молитва“ (Явора Петрова), „Електричество и потенциал“ (Светозар Бенчев), „Спасителен остров“ (Христо Харалампиев),  „Начин на живот“ (Атанас Атанасов), „Медия, свързваща мисълта на автора с ръката му и повърхността на листа“ (Ясен Гюзелев), „Истина, превъзмогваща факта“ (Станислав Памукчиев, цитиращ Илия Бешков).

Прекрасно, оригинално, до голяма степен вярно, може би, дори и искрено. Но онова, което ме смущава, е разминаването с очакването, че тема на експозицията е рисунката или че основно проследява споменатите творци като „рисувачи“ или пък „майстори“. Изречено по различен начин, не намерих причина, обясняваща малобройността на изложилите истински „чисти“ рисунки автори.

Валентин Старчев

Като изключения мога да посоча творбите на доайена Валентин Старчев, както и онези на още един от най-дълбоките емоционални мислители в областта на съвременната пластика у нас – Стефан Лютаков. И двамата убедително демонстрират своята ��вторска скулптурна стилистика и концепция, прехвърлени в двуизмерния свят. 

Стефан Лютаков

Много удачни и на място са двете табла с по 20 малки „истински“ рисунки на  Захари Каменов. Без да са претенциозни, те се добре се вписват в представата.

Безспорно в жанра са и творбите на самата Явора Петрова, чието творчество по начало се изгражда и развива структурно на основата на рисунката.  

Явора Петрова    

До голяма степен се вписва и работата на Ивайло Мирчев, в контраст с познатия си облик на живописец.

Силно поетично въздействие има творбата на Милко Божков.

Особено привлекателни са и двете работи на Божидар Тонев.

Милко Божков

Но и при четиримата по-горе изредени автори, според моето схващане, става дума за произведения, създадени на основа на рисунката, но отиващи отвъд нея като краен арт продукт. При Божидар Тонев това е колаж; Милко Божков разнообразява с минимален ��вят, разливане и промени в пластиката на хартията; при Ивайло Мирчев и при Явора това е вкараната цветност като акварел или смесване на техники.

Божидар Тонев

Тук неусетно се появява друга тема -  за „чистотата на жанра“ и за границите, до които рисунката, поне според наименованието на изложбата, осъществява идеята си, стига да има такава, или е повод за нещо друго, в случая не добре артикулирано. А по-нататък нещата стават, наистина, твърде неясни.

Десислава Минчева

Портретите на Десислава Минчева, изпълнени в пастел, както винаги са монументално въздействащи, но по нищо не се различават от завършения авторски почерк и творческия ѝ метод познат от десетки изложби и стотици творби, които едва ли някой би се осмелил да нарече „рисунки“.

Станислав Памукчиев

Станислав Памукчиев също е представен в познатия си облик с голяма нефигуративна работа, изпълнена в неговия познат стил и в аспекта на своите изследвания като ези��, форма, фактура и лични вариации на авторската си дихромна „цветност“.

Пред творбите на Николай Майсторов

Неразличим от своя експресивен авторски стил, подчинен на общо взето един типаж на присъстващите в композициите образи, в своите произведения е и Николай Майстров, независимо дали са маслени платна или както в случая – гваш върху хартия.

Христо Харалампиев

Подобни естетски пастели, като представените от Христо Харалампиев, държат далечна връзка с неговата плаваща около границите на фигуративността бронзова  пластика, но за мен трябва да бъдат отнесени към сферата на живописта.

Чудесният свободно висящ дамски портрет на Светлозар Бенчев прилича на поетично видение, но не и на рисунка.

Светлозар Бенчев

Иво Бистрички показва няколко чисто концептуални творби, в които участва фотография, но рисунка - едва ли.

Развихрените коне на Любомир Каралеев, освен сложността и детайлите, дори са рисувани на платно.

Пред един от портретите на Атанас Атанасов

Прецизното внимание, трудоемкостта и очевидно немалкото време, в което са създавани лицата на Атанас Атанасов също подлагат на съмнение определянето им като рисунки.

Още по-малко такива са сюрреалистичните цветни композиции на Иван Веселинов, изпълнени в гваш.

Двете страшни приказки на Алла Георгиева са многопластови завършени творби и би било абсурд да се наричат рисунки.  

Безсловесен остава опитът ми да приема „рисунъчността“ в бродираните вътрешни вселени на Моника Попова, откривана в апликираните там хартиени мини-колажи на рисунки с химикал, маркер или молив.

Моника Попова

Още по-революционно е тълкуването на Емил Попов за рисунката във вида на „духовни проекции“ чрез минималистично тониране върху фото-изображение на негов изпълнен в Индия монументален проект.

Монохромните работи на Елена Панайотова са естетски и имат място във всяка изложба, без да е непременно на рисунката.

Елена Панайотова

В двата полуабстрактни пастела на Иван Русев частично се разпознават структури от скулптурите му, но и те неособено убеждават в близка принадлежност към жанра на изложбата.

А при Ясен Гюзелев просто става дума за започнати или почти завършени илюстрации, които той, доколкото личи от показваните, като че ли прави на прима виста.

Ясен Гюзелев

И все пак, ако всички автори от маститата група майстори – графици, живописци, скулптори, концептуалисти и прочие артисти – наистина изповядват своите цитирани в началото сентенции и са приели темата на изложбата, не разбирам защо участието на повечето я подкрепя доста дистанцирано. Освен, ако кураторската идея се родее с твърдението, че всичко, рисувано на хартия е рисунка или ако, Боже опази, всичко нарисувано е рисунка. 

Рисунката като чист жанр, според мен, при спазване на принципа за използване  само на един материал върху една единствена основа, може да е само от двата вида:

1. Скицата или подготвителната рисунка, свързана с проектирана или впоследствие завършена творба от всякакъв вид.

2. Свободната, спонтанната рисунка, отражение на емоционалния свят на артиста, продукт не на мисълта, а на самото чувство, нещо като „поезията на творчеството“.   Всичко друго са свободни интерпретации със съмнителна доза вярност.

Иван Веселинов

Затова няма да се съглася с тезата, че произведението се превр��ща в рисунка, щом образите са очертани с контур или ако някъде по повърхността има нещо драснато, нито пък ако работата е започната като рисунка, останала под завършената творба, нито че самият творчески акт е рисунка, нито че „всичко е рисунка“. Още по-малко приемам любимата на някои арт-радикалисти идея, че всичко е изкуство или, че всеки може да бъде художник, примерно, как отегчен от клизми и инжекции ботевградски доктор някоя прекрасна сутрин се събужда преобразен във велик талант с принос към концептуалното изкуство в национален мащаб. Това принизява понятия като призвание, талант, творчество, интелигентност и работа.

 Филип Зидаров при откриването на изложбата „РИСУНКАТА. Майстори и поколения“ в галерия INTRO и музей „Борис Христов“, 2023

В заключение ще отправя един малък съвет към художниците-практици: Оставете опитите в областта на ��ураторството за кураторите или поне за онези, притежаващи квалификацията да изпълняват тази деликатна мисия. Особено ако ще си курирате и собственото участие. Изглежда лесно, но не е, само напомня на стария виц за лесната задача с размахването на диригентската палка. Пожеланието, изречено по друг начин е: нека да не се размиват границите между професионалните и аматьорските зони на художествената сцена. ≈

Текст: Филип Зидаров

Снимки: Стефан Марков  

P.S. на „въпреки.com”: Изложбата „Рисунката. Майстори“ (18.11.2024 - 02.12.2024 ) бе в зала 1 С на СБХ на „Шипка“ 6.Повече за рисунката от Филип Зидаров може да прочетете при нас тук по повод ��зложбата „РИСУНКАТА. Майстори и поколения“ в галерия INTRO и музей „Борис Христов“, май 2023.

[annagein]

Визуальное исследование «Интерактивные цифровые декорации концертов в поп-музыке XXI века»

https://www.behance.net/gallery/149393017/Interactive-digital-concert-sets-in-21st-century-pop-m

Сценография музыкальных концертов - важная составляющая выступления, с ее помощью можно превратить обыкновенный концерт в полноценное шоу. Чаще на концертах используют классический видео��эппинг, но отдельно можно выделить сегмент интерактивных декораций. Целью исследования является анализ интерактивных декораций в поп-музыке, условий их применения и смысловых составляющих.

[rosie-does-rugs]

BEAST

Самостоятелна изложба на текстилно изкуство на Роузи Ейсор | 4 юли – 28 юли 2024

Откриване: 4 юли, 18:30 ч.

Арт пространство КО-ОП, ул. Триадица 5, София

BEAST е своеобразна експедиция в света на опакото и странното, в света на зверовете и чудовищата.

Използвайки тъфтинг техника за изработване на килими, Роузи представя текстилни произведения с многообразни цветове. Персонажите-страшилища, напомнящи образите на легендарни, a понякога и фолколрни същества, са своеобразно продължение на работата й. Чрез тях, тя ни прави част от едно пътешествие, преминавайки през библейски и митични реалии, преплетени с феми пауър поп хорър стилистика.

Реални или плод на въображнието, зловещи, феминизирани, но все пак познати и близки, те ни напомнят за света и неговата отсъстваща хармония по един мек и пухкав начин.

Rosie Eisor e родена в София. Тя е визуален артист и съосновател на арт колектива Blood Becomes Water (2010). Учи сценография в Академията за изящни изкуства във Флоренция (2009) и завършва магистърска степен по визуални изкуства и кураторски изследвания в Милано (2012). Rosie винаги е експериментирала с нови медии за разработване на проекти. От 2021 г. тя се насочва към тъфтинг и текстил, което я отвежда до участия в дизайнерски фестивали и изложби, както и до резиденция в творческият инкубатор ViaFarini в Милано. Нейните произведения и тези на BBW са представяни в множество изложения и панаири на печатни издания. След участие в изложбата „THE F* WORD — Guerrilla Girls and Feminist Graphic Design“ (2023), издания на BBW са включени в библиотеката архив на MK&G в Хамбург.

* Изложбата е част от годишната програма на КО-ОП и се реализира с подкрепата на Национален фонд “Култура”.

[kudagomoskva]

🖼 Выставка «Мир Хейли» 🗓 14 июня-31 июля 📍 Армянский пер. 1/8, стр. 1 💵 500 ₽ Купить би...

Выставка «Мир Хейли»

🗓 14 июня-31 июля

📍 Армянский пер. 1/8, стр. 1

💵 500 ₽

Купить билет

Галерея современного искусства ART&BRUT открывает персональную выставку Якова Хомича «Мир Хейли».

Через собирательный образ девочки Хейли художник призывает задуматься о том, какие следы мы оставляем после себя и какие истории остаются в нашей памяти. Мистический мир, пронизанный детской фантазией и воображением, раскрывается в более чем 30 работах.

Особенностью экспозиции станет ее сценография, воссоздающая фрагменты интерьера из мира Хейли — зрители окажутся в центре сюжета, где соединяются реальность и фантазия.

#выставка

Куда пойти в Москве

Подробнее на https://t.me/go_moskva/9853

[mihaylovblog]

26.05.2017 г. – Премиера на българския игрален филм „Посоки“ на режисьора Стефан Командарев. Копродукция между България, Германия и Македония. Продуценти: Стефан Командарев и Катя Тричкова. Сценаристи: Симеон Венциславов и Стефан Командарев. Оператор Веселин Христов. Монтаж Нина Алтъпармакова. Сценография Мария Койчева. В ролите: Ирини Жамбонас, Георги Кадурин, Асен Блатечки, Николай Урумов, Васил Василев-Зуека, Стефан Денолюбов, Юлиан Вергов, Васил Банов, Герасим Георгиев – Геро, Иван Бърнев, Стефка Янорова, Борислава Стратиева, Анна Командарева, Троян Гогов.

[newssocialite]

Премьера «Смех Лангусты» в театре Сатиры: спектакль о жизни легендарной Сары Бернар

16 мая на камерной сцен�� Чердак Сатиры состоялась премьера спектакля «Смех Лангусты», посвященного жизни и творчеству многогранной, талантливой, одной из самых известных актрис в истории – Сары Бернар. Спектакль, погружающий зрителей в мир воспоминаний великой актрисы, обещает стать ярким событием в театральной жизни столицы. На полтора часа зрители переносятся к берегу моря, на виллу уже…

[alltheatre]

В МХТ им. Чехова снова идет искрометная комедия «№13D»

С 26 мая по 30 июня 2025 года на Основной сцене МХТ им. А. П. Чехова вновь идет спектакль «№13D». Это отличная возможность отвлечься от будней, зарядиться позитивом и увидеть великолепную игру известных артистов. Билеты на спектакль «№13D» в МХТ им. А. П. Чехова вы можете купить прямо сейчас – быстро, удобно и безопасно через наш сайт.

Комедия положений «№13D», созданная Владимиром Машковым по пьесе Рэя Куни «Out of Order», мгновенно вовлекает зрителя в череду нелепых и смешных ситуаций. Место действия — элитный номер отеля, где каждая минута приносит новый сюрприз. Постановка появилась на сцене театра в 2001 году под названием «№13» и со временем получила обновленную версию, адаптированную к российским реалиям.

Главный герой, помощник премьер-министра Ричард Уилли, рассчитывал провести спокойный вечер, но внезапно оказывается втянутым в запутанную историю с участием трупа, официанта, администратора и других случайных свидетелей. Комедия получила признание критиков и завоевала премию газеты «Московский комсомолец» в 2014 году.

Режиссура Машкова делает спектакль динамичным и насыщенным: на сцене постоянно что-то происходит, каждый жест и мизансцена работают на комический эффект. Великолепный актерский состав – Игорь Верник, Артем Волобуев, Кристина Бабушкина – превращает спектакль в яркое зрелище, полное юмора и энергии.

Декорации от Александра Боровского заслуживают отдельного упоминания: номер отеля словно оживает, двери хлопают, окна открываются в самый неожиданный момент, а мебель становится частью игры. Сценография усиливает ощущение абсурда и делает каждый эпизод еще ярче.

«№13D» – это не просто комедия, а умное театральное высказывание о двойных стандартах, политике и общественной морали. Зритель не только смеется, но и задумывается. Постановка идеально подходит для вечернего отдыха, оставляя после себя легкость и внутреннюю улыбку.

[todorpeychev]

Писателят Тодор Пейчев стана герой в сборник на Людмила Андровска

Писателят Тодор Пейчев стана герой в сборник на Людмила Андровска

През 2007 година излиза първата книга на Тодор Пейчев – автобиографичният роман „По-различен ли?! Не се препоръчва“. Няколко години по-късно, а именно – 2015 – се появява и втората му книга – сборникът разкази „Душата ми плаче за теб“.

„По-различен ли?! Не се препоръчва“ е изповед на един млад човек, различен от общоприетите норми и правила. Живот, изпълнен с много болка, борба за оцеляване, търсене на обич чрез секс. Опит за бягство от действителността в изкуството, психотропните и самоубийствата… И всичко това на фона на една голяма любов… „Защо съм различен от останалите хора и никога не намирам вътрешно спокойствие“, често се пита героят.

Втората книга на Тодор „Душата ми плаче за теб“ е сборник с разкази, изпълнени с невероятните истории на героите. Подвластни на превратностите на времето, в което живеят, те преминават през всевъзможни изпитания. От тотални падения до прекрасни извисявания, присъщи и за повечето хора по света.

Тодор Пейчев е роден в София, България на 18.11.1972 година. Шест години играе в самодейна куклена трупа към Профсъюзен дом на културата „Искър” под ръководството на Стефанка Такева, където открива света на кукления и драматичен театър. А съприкосновението му чрез нея със Студия за игрални филми „Бояна” открива и света на анимационното и игрално кино.

Тези места му дават първоначален тласък в развитието му в изкуството, силно повлиян от артистичната атмосфера, както и от свободния дух и различното мислене на творците. Завършва 23 ЕСПУ „Фредерик Жолио-Кюри”, където попада в една среда на учители и съученици, отворени към съвременния свят и бунтари спрямо ограниченията. След което завършва двугодишна професионална специализация по киноизкуство към Школа по аудио-визуални изкуства „Славал – 7” под ръководството на Слав Едрев, където изучава: операторство за кино и телевизия, режисура за кино и телевизия, актьорство за драматичен театър, журналистика и масови комуникации, история и теория на киното и телевизията, филмов и електронен монтаж, музика и звук в киното и телевизията, сценаристика, сценография и гримьорство.

Авторът, освен че пише и създава образи и персонажи, но и самият той е литературен герой в разказа „Моето прекрасно момче“ от сборника разкази „Което си отива“ на Людмила Андровска. Авторката въплъщава Тодор Пейчев в героя Нико – гей мъж, чийто начин на живот се определя от сексуалната му ориентация и предпочитания към същия пол.

Автор: Мирослав Дечев

Писателят Тодор Пейчев стана герой в сборник на Людмила Андровска - Luboslovie.bg

[zetflixonline]

Викинги: Вальхалла (2022)

"Викинги: Вальхалла (2022)" - историко-фантастический драматический сериал на канале Netflix, являющийся продолжением получившего широкую известность сериала "Викинги". Премьера сериала состоялась в конце 2022 г., в нем задействован полностью новый актерский состав, включая Сэма Корлетта, Лео Сутера и Фриду Густавссон. Действие сериала разворачивается примерно через 100 лет после финала оригинального сериала и рассказывает о новом поколении викингов, которые будут ориентироваться в бурном политическом и социальном климате раннесредневековой Скандинавии. В центре сюжета сериала - группа воинов-викингов, отправившихся на поиски и завоевание новых земель по всей Европе. Но земли, на которые они нацелились, не просто земли - это бывшие Британия, Франция и Россия, жители которых готовы бороться за свое выживание. Когда викинги начинают обживать свои новые земли, они вскоре обнаруживают, что местные жители не так гостеприимны, как они ожидали. Вместо этого они оказываются втянутыми в кровавый конфликт между местными племенами и самими поселенцами. Персонажи сериала сложны и интригующи. Главный герой, Лейф Эриксон, которого играет Сэм Корлетт, - неохотный герой, пытающийся оправдать наследие своего отца. Отец Лейфа, Эрик Рыжий, был свирепым воином-викингом, основавшим поселение норвежцев в Гренландии. Но Лейф - не его отец, и он пытается найти свой путь в мире, где от него ждут, что он будет таким же, как его отец. Лео Сутер играет Харальда Сигурдссона, молодого принца викингов, склонного к приключениям и стремящегося доказать свою состоятельность на поле боя. Фрида Густавссон играет Фрейдис Эриксдоттер, гордую и независимую щитовую деву, которая намерена проложить свой собственный путь в жизни. Важное место в сериале занимают декорации и сценография. Спектакль снимался на территории Северной Ирландии, и в нем использованы потрясающие пейзажи и впечатляющие декорации, напоминающие суровую красоту средневековой Скандинавии. Костюмы также являются отличительной особенностью шоу: каждый персонаж одет в аутентичную одежду викингов, что еще больше усиливает общее погружение в атмосферу. Одним из наиболее интересных аспектов игры "Викинги: Вальхалла (2022)" является исследование норвежской мифологии и религии. Оригинальный сериал "Викинги" был известен своим точным изображением норвежской мифологии и религии, и "Викинги: Валгалла" ничем не отличается от него. В сериале исследуется роль богов, таких как Один, Тор и Локи, в обществе викингов, а также то, как их вера определяет их поступки и убеждения. В сериале также рассматривается концепция Валгаллы - загробного мира викингов, куда попадают воины, погибшие в бою, чтобы пировать и сражаться до Рагнарока - конца света. В целом, "Викинги: Вальгалла" - отличное дополнение к кинематографической вселенной викингов. Она предлагает новый взгляд на хорошо известный мир, отличается сильной игрой, красивым изображением и сложным сюжетом. Если вы являетесь поклонником оригинального сериала "Викинги" или ищете новую историко-фантастическую драму, в которую можно погрузиться с головой, то "Викинги: Вальхалла (2022)" определенно стоит посмотреть. "Викинги: Вальхалла (2022)" - это сериал, который идет в настоящее время и насчитывает 2 сезона (16 серий). Впервые сериал вышел в эфир 25 февраля 2022 года. Read the full article

[ardiziya]

Белоснежная эфирная модель символизирует гармонию земного очарования и космической загадки на фоне изящных черных роз и стальных спиральных лестниц, достигающих бескрайних звездных далей. Блестящая кожа модели оттеняет ее утонченность, а серебристые волосы словно танцуют в космических ветрах. Ее спокойный взгляд выделяется на фоне суеты вихрящихся ступеней, ведущих в глубины космоса. Сценография пронизана сюрреалистичными мотивами, создавая ощущение сна, где мода переплетается со звездным пространством. Под влиянием произведений Сальвадора Дали и Х.Р. Гигера, работа представлена в превосходном…