#эстампы | Explore Tumblr posts and blogs

whiteturtle1344 · 2 years ago

Text

Контраст

(По фильму Антониони "Затмение")

УЗНАЮЩИЙ ВЗГЛЯД

имеющее отношение к анатомии человека становится по мере движения взгляда белым рукавом облегающим плечо и предплечье мужчины сидящего в кресле

КОНТРАСТ

кран раковина тарелки шкафчик для посуды

неуместность маленькой кухни

или наоборот неуместность красивого лица

СЛИШКОМ КРАСИВАЯ

слишком красивая чтобы тосковать слишком красивая чтобы отчаиваться слишком красивая чтобы вообще что-то чувствовать слишком красивая чтобы жить

УТРЕННИЕ ФОНАРИ

подходящее время для шагов

каждый звучит отчетливо будто стук сердца

припаркованные машины молчаливы

как погасшие фонари

УГЛЫ И ЛИНИИ

перед тем как открыть дверь она останавливается и оглядывается

прямоугольники стен выступов арок окон дверного проема стеклянных створок плиток покрывающих пол

в ее фигуре только одна прямая линия

край платья возле колен

ОНА ЖИВЕТ ЗДЕСЬ ОДНА

застекленные двери низкая мебель светильник на высокой консоли эстампы в рамках на светлых стенах постель аккуратно застелена преобладают прямые углы никакой пыли

АКЦИИ ПАДАЮТ

двое мужчин увлеченно обсуждают котировки акций между ними небрежно их отстраняя проходит женщина

ФОНАРИ

висящие в воздухе белые грибы на коротких ножках

ЦВЕТЫ

белая занавеска с цветами колышется и замирает только когда в комнату входит женщина высокая светловолосая в темном платье с цветочном узором

она подходит к окну закрывает его ее жесты неловки никакой мимики на красивом лице

ПОД ДОЖДЕМ

он резко привлекает ее к себе она что-то ищет взглядом в его глазах и не находит ее лицо гаснет она отстраняется ее волосы и платье мокрые от дождя

АККОМПАНЕМЕНТ

пальцы ласкают ладонь

пальцы играют под гул близкого колокола

где-то звучит другая музыка

музыка металлических тросов

шелест листьев

звонок

ОНА И ОН

рядом с ней шумят деревья

рядом с ним кричат маклеры горят фонари блестят машины

он брюнет она блондинка

все бесполезно

КОНЕЦ СВЕТА

опасность

в шуме деревьев колыхании темных крон

в уличных фонарях недостроенных зданиях

пустота неба пустота улиц пустота перекрестка

время свидания давно прошло

и вот

ослепительный свет фонаря показанного крупным планом

Владимир Ермолаев (Евгений Дюринг

#поэзия #стихи #верлибр #Владимир Ермолаев /Евгений Дюринг/

0 notes

santour-travel · 5 years ago

Text

PALAIS DE LA MEDITERRANEE HOTEL 5* DELUXE NICE Франция

PALAIS DE LA MEDITERRANEE HOTEL 5* DELUXE NICE Франция - расположен на Английской ��абережной, в самом центре Ниццы. PALAIS DE LA MEDITERRANEE HOTEL 5* DELUXE NICE Франция расположен в центре Ниццы, в 10 минутах езды от аэропорта. Легендарный дворец и казино тридцатых годов ХХ века PALAIS DE LA MEDITERRANEE HOTEL 5* DELUXE отпраздновал свое второе рождение в январе 2004 года. Сегодня за потрясающим историческим фасадом в стиле Ар Деко скрывается современный отель-дворец, предлагающий своим гостям утонченную роскошь и комфорт в сочетании с последними достижениями техники. Изящные скульптуры, грандиозная лестница, спускающаяся в отделанное мрамором лобби, прекрасные витражи, хрустальные люстры, классическая живопись и эстампы — необыкновенное богатство холлов и номеров открывает вам чарующий мир гостиницы, окружая домашним теплом и уютом... #palaisdelamediterraneenicehotelfrance#турывмонако#отдыхвмонако#роскошныеотели#элитныеотели#турывофранцию#туры#роскошныйотдых#сантур#suntour

http://feedproxy.google.com/~r/Santour/~3/UwQYr7DcEAE/palais_de_la_mediterranee_hotel_5_deluxe_nice_franciya.html

0 notes

vault7 · 5 years ago

Photo

Длинный пост. Прежде чем изображение будет напечатано, делается огромное количество действий: Сперва рисуется набросок, эскиз. Затем он прорисовывается в деталях или настолько, чтобы понять, как он должен выглядеть. Следующий шаг - это перерисовывание на трансфер и перенос на линолеум. Здесь я обхожусь минимальными линиями, потому что дорисовываю нужные линии уже на линолеуме. И лишь теперь можно приступить к вырезанию. Иногда в процессе приходится перерисовывать некоторые участки, что-то добавлять, от чего-то отказываться. А иногда хочется резать сразу по чистой ��оверхности, чтоб штихель сам находил нужную линию. Представьте - мы ещё не начали печатать, а наше изображение уже было нарисовано не меньше пяти раз. Наконец-то матрица (не люблю это слово, мне гораздо больше нравится старый термин "доска" - причём не важно, что это линолеум или пластик) готова и можно печатать! Я всегда очень рад, что могу транслировать свой замысел на множестве носителей - не только эстампы, но и одежда. Однако это не всё! Некоторые эскизы живут в прямом смысле - на их основе можно сделать татуировку. И точно так же рисунок переводится на кожу, но я не копирую его, я работаю совершенно другими инструментами, и веду линии по телу так, как считаю нужным в данный момент, а не так, как я придумал на бумаге несколько месяцев назад. Пожалуй, для меня это самая большая честь: что моё творчество, мои идеи и моё видение мира транслируется в таком большом диапазоне. И мне очень нравится, что на бумаге, на планшете, на печати, в татуировке и в виде обоев для телефона присутствует жизнь, её дыхание, сила и разнообразие. https://www.instagram.com/p/B6-YU_Uokd6/?igshid=1n9tnedk263wj

0 notes

red-correspondent · 8 years ago

Photo

Качественные сдвиги в потреблении рабочих семей СССР в 1950-1963 годах

На 1-го человека повысилась доля потребления мяса в 1,4 раза,с 38 кг. в 1953 до 54кг. в 1960 году ; масла животного- с в 1,4 раза , с 4,7 до 6,4 кг.,молока и молочных продуктов- в 1,7 раза, с 88 до 154 кг., рыбы и рыбопродуктов на ЧЕТВЕРТЬ , с 10кг, до 12,4 кг., сахара , кондитерских изделий- на 34%, с 9,5 до 13,8 кг. ( Рабочий класс СССР 1951-1965 годы. С. 231 ).

Содержание белков увеличилось с 1951 по 1960 увеличилось на 10,5 % , жиров 55%. Общая калорийность продуктов питания составила в 1959 году 3090 калорий на члена семьи ( Труд и заработная плата М., 1960, с. 33 ).

Более разнообразным стал рацион питания у рабочих небольших городов, рабочих поселков ( Васильева В. А. Бюджеты рабочих- прежде и теперь. М.,1965, С. 81; Алексеев В. В. Букин С. С. Рост благосостояния рабочих Сибири , с. 110 )

Наряду с домашним питанием многие рабочие пользовались услугами фабрично-заводских столовых и буфетов. В целом в городах и рабочих посёлках СССР сеть общественного питания увеличилась по сравнению с 1946 более чем в ДВА раза, в 2,3 раза, с 48,2 тысяч до 108,8 тысяч. А по сравнению с 1940 почти в два раза, в 1,8 раза , с 59,2 тысяч до 108,8 тысяч ( Народное хозяйство СССР, 1922 - 1972 годы: Юбилейный стат. ежегодник. М.,1972 , с 411).

Стоимость блюд в рабочих столовых была не высока. Расходы на питание в столовых не превышала 8,2% всех расходов на пищу ( История СССР 3, стр. 22 ).

Таким образом можно с полной уверенностью утверждать, к 1960 году потребляемые в пищу продукты обеспечивали нормальную калорийность питания у промышленных рабочих.

50-е годы началось качественное обновление гардероба рабочей семьи, а не просто продолжилось его количественное насыщение. Это явилось следствием качественной структуры потребления не продовольственных товаров городскими и сельскими рарабочимиФигурнов С. П. Реальная заработная плата и подъём материального благосостояния трудящихся в СССР. М. 1960, с. 98, 164, 167 ).

Начиная с середины 50-х годов, увеличивается число покупок семьями мебели и других предметов длительного пользования фабричного производства. За 1953-1958 годы в семьях промышленных рабочих покупка товаров длительного хозяйственного и культурного назначения увеличилась: мебели и хозяйственных вещей- на 61%, культиваров- более чем в ДВА раза ( Фигурнов С. П. Реальная заработная плата и подъём материального благосостояния трудящихся в СССР. М. 1960, с. 98, 164, 167 ).

Возрастало потребление трудящимися товаров радио и электро промышленности. Если в 1951 году в рабочих семьях обычно вообще не было холодильников, стиральных машин и телевизоров, то спустя всего 10 лет на 100 рабочих семей имелось 10 холодильников, 15 стиральных машин, 42 телевизора, количество же швейных машинок увеличилось почти в ТРИ раза, в 2,7 раза, радиоприёмников- в 4 раза ( Васильева В. А. Бюджеты рабочих- прежде и теперь. М.,1965, С. 91 ).

Таким образом в быт рабочей семьи вошли предметы не только сократившие затраты времени на домашние работы, но и расширявшие культурной кругозор её членов.

Изменение интерьера советского жилища в 1945-1963 годах

Произошли радикальные изменения в интерьере, меблировке и внутреннем убранстве жилищ .

Из обстановки квартир исчезли сундуки, распространённые в довоенное время и использовавшиеся дополнительно как кровати.

Никелированные кровати с конца 50-х годов уходят в прошлое. Если в первые послевоенные годы в советском жилище бытовал клеенчатый диван, на котором спали, с высокой спинкой, увенчанной полочкой, то с середины 50-х годов повсеместное распространение получили низкие диваны - оттоманки. Диваны - оттоманки- это диван со спинкой, состоящей из трёх съёмных подушек, и двумя съёмными локотниками (см. рис.). Подушки спинки опираются на стену, у которой стоит оттоманка, а локотники — на специальные металлические опоры, укреплённые к бокам оттоманки. Сиденье оттоманки цельное или состоит из отдельных съёмных подушек. Под сиденьем часто устраивается хранилище (глубиной 0,12 — 0,16 м) для постельных принадлежностей или других, вещей. Обычно ширина оттоманки вместе со съёмными подушками 0,9 м, а длина (вместе со съёмными локотниками) — не менее 1,8 м. Достоинства оттоманки: простота превращения из дивана в удобное спальное место, удобство чистки.

Изменилась обстановка кухни. Лавки, табуреты, настенные, кустарные работы полки и шкафчики- “ горки” для посуды и утвари заменены небольшими хозяйственными столиками и кухонными буфетами. С исчезновением из жилищ русской печи изменилась и вся утварь, чем завершалась композиция интерьера кухни того периода. Переход к пользованию электроплитой и появившейся газовой плитой обусловил исчезновение чугунов, горшков, кочерги, ухватов и корчаг ( большой глиняный горшок для разных хозяйственных надобностей ), а так же самоваров, замеченных на электросамовары. Появились эмалированные и алюминиевые кастрюли,электрические чайники.

С ликвидацией русской печи кухня начала обставляться новой мебелью: в ней стали помещаться обеденный стол и стулья.

Было характерно уменьшение количества фотографий, украшавших ранее стены жилищ. Появились картины- копии классических произведений, заключённые в багетовые рамы, эстампы и картины рабочих- самодеятельных художников. В конце 50-х ушёл в прошлое обычай украшения мебели и стен вышивкой, кружевными салфетками и тому подобными изделиями .

Центральное место в комнате занимал стол , которым в случае необходимости пользовались как письменным. Стол покрывался бархатной или плюшевой скатертью под цвет гардин на дверях и окнах ( часто из такого же плюща или гобелена ).

Для жилищ было характерно обилие комнатных цветов.

Таким образом одновременно с экономическим и культурным развитием страны, с расширением жилищного строительства менялась обстановка, убранство и весь облик советского жилища. Эти изменения отражали глубокие изменения жилищно-бытового уклада жизни советского человека.

#история СССР

1 note · View note

irinasquotes · 7 years ago

Text

Есть такие молодые женщины, не то чтобы порочные, развратные, нет, а, как бы это лучше выразиться, — беспечные. Их жизнь — сплошное действие. За нагромождением поступков едва угадывается душа. С чудовищными усилиями, ценою всяких жертв обзаводятся, например, девушки импортными сапогами. Трудно представить, как много времени и сил это отнимает. А потом — демонстрация импортных сапог. Бесчисленные компании, танцы или просто — от универмага до ратуши, мимо сияющих витрин. Иногда сапоги темнеют около вашей кровати: массивные подошвы, надломленные голенища. И не какой-то жуткий разврат. Просто девушки не замужем. Выпили, автобусы не ходят, такси не поймать. И хозяин такой симпатичный. В доме три иконы, автограф Магомаева, эстампы, Коул Портер... По вечерам девушки танцуют, а днем работают. И неплохо работают. А в гости ходят к интересным людям. К журналистам, например...

Довлатов «Компромисс»

#довлатов

0 notes

safariirafas · 4 years ago

Text

КЛЮКВА В РОСКОШНОЙ УПАКОВКЕ

Хорошо полиграфически исполненный, альбом "Художественная открытка" своим внешним видом производит сугубо положительное впечатление, тем более что около 500 репродукций воспроизведены в цвете. А это в наше сложное время, конечно, большая редкость и весьма дорогостоящее предприятие. Однако разительным контрастом с внешним видом альбома представляется организация изобразительного материала да и текстовая часть издания. Прежде всего бросается в глаза вопиющая бессистемность в отборе и расположении материала как в целом, так и внутри каждого из четырех основных разделов альбома. Назвав книгу "Художественная открытка", следовало бы четко уяснить, что же входит в это понятие и какое место данный тип открыток занимает среди иллюстрированных открыток вообще. Помочь в этом могло бы, например, ознакомление с весьма авторитетной статьей М.С.Забоченя и Н.С.Тагрина "Филокартия", помещенной в томе 27 последнего (третьего) издания Большой Советской Энциклопедии (с. 408-409). Вопрос о разных типах открыток там освещен достаточно четко. Однако ни автор-составитель альбома, ни его редакторы, видимо, не знакомы не только с упомянутой статьей, но и с другими источниками, в которых рассматривается этот вопрос. Иначе в тексте нового издания не нашла бы места огорчительная путаница между иллюстрированной, художественной, репродукционной, видовой открытками, не была бы напрочь забыта неиллюстрированная, простая почтовая карточка (открытка), а портретные открытки не сводились бы только к изображениям "деятелей науки и искусства" (с. 11). Ведь, как известно, портретные открытки воспроизводили и воспроизводят также портреты правителей (в том числе представителей царской династии Романовых в дореволюционной России) и портреты военачальников, путешественников, космонавтов, религиозных проповедников и т.д. и т.п. Не найдет читатель в этой новой книге даже простого упоминания о том, что в открытке подчас использовались настоящие эстампы, отпечатанные в технике офорта; гравюры на стали, ксило- и линогравюры, литографии и т.п.; что над их созданием работали такие известные мастера, как В.В.Матэ, М.В.Рундальцев, В.Д.Фалилеев, А.П.Остроумова-Лебедева и другие. Необоснованно исключены из подборки русских художественных открыток, помещенных в альбоме, репродукции со всех произведений скульптуры, с высокохудожественных памятников архитектуры, а также тоновые (одноцветные) открытки с изображением произведений живописи, никогда не воспроизводившихся в цвете. Из репродукционных открыток помещены, например, произведения таких сравнительно второстепенных художников, как М.Балунин, М.Боскин, К.Клакачева, П.Поляков, однако нет практически ни одного образца открыток с картин многих знаменитых живописцев-классиков, в том числе К.Брюллова, А.Иванова, П.Федотова, В.Верещагина, М.Врубеля, И.Левитана, Вл.Маковского, В.Поленова, Вал.Серова, В.Сурикова, А.Саврасова, И.Шишкина, не говоря уже о произведениях популярных художников-пейзажистов (таких, как К.Крыжицкий, граф В.Муравьев, А.Прокофьев), что явно искажает общую картину издания художественных репродукционных открыток в России. Хотя автор-составитель вроде бы и обсуждает "безвкусные, на потребу мещан" созданные открытки, заявляя, что "рынок был наводнен дешевыми поздравительными открытками со слащавыми сюжетами, чаще с фотомонтажом и дорисовками" (с. 12), при составлении иллюстративного ряда она не ограничивается одним-двумя примерами почтовых карточек подобного рода, а явно перебарщивает с их количеством, помещая, например, и такие "шедевры", как открытка под № 58, где на фоне скверно напечатанного морского пейзажа с одной из картин И.Айвазовского в треугольнике помещен фрагмент человеческого лица (большие глаза, нос и рот) и все это снабжено тривиальной надписью "Люби меня, как я люблю тебя". Столь же ��езвкусны и наивны попытки воспользоваться воспроизведениями постановочных натюрмортов, которые должна как бы отделять один тип дореволюционных открыток от другого (вероятно, чтобы показать "дух времени"). Здесь имеются потухшие и горящие свечи, коробки порошка для чистки зубов, банка из-под какао, прейскурант грампластинок и даже висящий на стене термометр. Однако трудно понять: какое отношение вышеперечисленное имеет к художественной открытке. Недостаточно продумано, как в хронологическом, так и в тематическом отношении, размещение открыток внутри разделов и подразделов альбома. Например, на одном развороте помещены почтовые карточки "В память 1-го Всероссийского женского съезда" (1908), "Молодецкая атака казаков в Северной Корее" (1904) и репродукция лубка 1812 г. "Французы голодные крысы в команде у старостихи Василисы". И примеры подобного рода несообразностей можно было бы приводить и приводить. Скажем, сведения об открытках, изданных между февралем и октябрем 1917 г., приведены во вступительной статье к первому "дореволюционному" разделу (с. 16), а репродукция этих открыток, заметно отличающихся от послеоктябрьских, помещены в иной, "советской" части альбома, что явно запутывает читателей. Ничего не дают для расширения представлений о художественной открытке и более полутора десятков исписанных оборотных (адресных) сторон почтовых карточек, принадлежащие к тому же совсем иным открыткам, чем те, рядом с которыми они даны в альбоме. А ведь можно было бы репродуцировать здесь и издательские марки, и адресные стороны открыток с рисунками Ю.Анненкова, Л.Бакста, И.Билибина, В.Матэ, Г.Нарбута, С.Чехонина и других видных мастеров. Еще более безотрадной и, надо прямо сказать, халтурной выглядит текстовая часть альбома, состоящая из вступительных статей к отдельным разделам, из списка художников открытки 1898-1940 гг., а также из специального списка иллюстраций. Уже чуть ли не в самых первых строчках, посвященных месту и предназначению почтовых карточек (открыток), автор-составитель, игнорируя главную для них функцию одного из средств почтовой связи, явно умаляя информационно-познавательную (документальные открытки), художественно-эстетическую (художественные открытки) и массово-агитационную, в том числе рекламную, их роль, акцентирует внимание на "поздравительной" функции открыток. Но хотелось бы узнать от создател��й альбома, на каких это "подходящих поздравительных открытках" (с. 7) встретили они сообщения "о смерти близких". Разве с таким горестным событием поздравляют?! Явно ошибается автор-составитель, когда утверждает, что открытки - это "уникальный вид печатного искусства, равный литографии, эстампу, художественной фотографии" (с. 7). На самом деле открытки относятся к одной из отраслей печатной продукции (наряду с плакатами, листовыми репродукциями, произведениями промграфики), тогда как все виды эстампов, в том числе литографии, офорты и иные виды гравюр, относятся к различным разновидностям печатного искусства. Чтобы выяснить это, достаточно было заглянуть в любой полиграфический справочник. И подобных фактических ошибок в текстах альбома немало. Так, например, известно, что первые российские почтовые карточки (открытки) были выпущены не в 1871 г. (как утверждается в книге), а в 1872-м, и потому столетний юбилей этого события широко отмечался у нас в 1972 г. Если же верить М.Я.Чапкиной, отмечался, надо полагать, ошибочно!.. Не было в 1830-х гг. в Петербурге литографа Г.Г.Беггрова, а существовали два брата Иван и Карл Петрович Беггровы; искажены инициалы художников Г.П.Кондратенко, Р.Зарриньша, Н.Фешина и др. Издательство Ольги Дьяковой (а не О.Дьякова) действовало не до 1917 г. ( как можно понять из текста - с. 11), а всю первую половину 1920-х гг. (правда, в Берлине). По принципу "слышал звон, да не знает, где он" действует М.Я.Чапкина, когда утверждает, что в вышедших под редакцией автора этих строк двух выпусках альбома "Революция 1905-1907 шодов и изобразительное искусство" (1977-1978) содержатся "подробные сведения об открытках того периода". В действительности же речь может идти о двух комплектах открыток "Из истории русской революционной открытки" (со вступительными заметками), увидевших свет в 1974-1975 гг. Что же касается списка художников открытки и списка иллюстраций, содержащихся в альбоме, то здесь фактические ошибки приходится считать буквально сотнями (!) и места для полного их перечисления в рамках данной рецензии просто нет. Отметим лишь некоторые. К примеру, киевский художник Владимир Федорович Кадулин почему-то назван Иваном Семеновичем, а помещенные в альбоме две его пасхальные открытки приписаны выдуманному М.Я.Чапкиной Вайдемару К. (а ведь на самих открытках можно ясно прочесть "Вальдемар К.", т.е. "Владимир К."). Открытка О.Л.Делла-вос Кардовской тоже приписана, хотя и со ��наком вопроса, несуществующему художнику - Делич О. Несмотря на то, что известного карикатуриста Каррика звали Валерий Вильямович, М.Я.Чапкина желает его именовать Вильгельмом Вильгельмовичем. Ошибочно указана дата смерти художника Г.К.Лукомского (не 1940-е гг.; а точно 1954 г.!). Художник Ремизов (Ре-Ми) Николай Владимирович (а не Васильевич, как указывает М.Я.Чапкина) не погиб в 1930-х гг. в ГУЛаге, а благополучно скончался в 1975 г. в США. Художник Н.К.Пимоненко, как известно, жил не в Петербурге, а в Киеве, С.В.Герасимов - в Москве. Журнал "Открытка" выходил в 1907 г. не в Петербурге, а в Калуге. Перепутаны сведения о сериях открыток известного тифлисского художника О.И.Шмерлинга "Кавказ" и "Уходящий Тифлис". И т.д. и т.п. Увы, но люди, купившие за большие деньги этот альбом, приобретают явно халтурное "изделия" с совершенно недопустимой массой фактических ошибок, подлинную развесистую клюкву. Рецензия на книгу "Художественная открытка"/ Авт.сост. М.Я.Чапкина. - М.: Галарт, 1993. В.Шлеев, кандидат исторических наук, доцент истории искусства Перепечатано из газеты "Книжное обозрение" - N 41, 11 октября 1994 г.

0 notes

priboinews · 5 years ago

Text

Сейчас в галерее Artodessa в Летнем театре Городского сада проходит выставка печатной графики, на которой экспонируются работы одесской художницы Александры Варчук.

На выставке представлены офорты, линогравюры и эстампы за последние 10 лет творчества Александры Варчук. Стоит отметить, что на сегодняшний день в Одессе лишь считанное число мастеров занимаются созданием произведений печатной графики – это достаточно сложная по технике исполнения сфера художественной деятельности, требующая много времени и усилий.

«Автора интересуют предметы и явления с точки зрения их внутреннего содержания. Тщательно изучая их, и размышляя над тем, как воплотить свое видение и свои чувства, Александра, используя сложную технику эстампа, создает на своих линогравюрах и великолепные виды Одессы, и экзотически прекрасные растения из Ботанического сада, и уникальные экслибрисы; поддерживая благородные традиции печатной графики», – рассказала директор галереи Artodessa Екатерина Пименова.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

В галерее Artodessa проходит персональная выставка печатной графики Сейчас в галерее Artodessa в Летнем театре Городского сада проходит выставка печатной графики, на которой экспонируются работы одесской художницы Александры Варчук.

#Одесса выставка #Одесса новости

0 notes

enlaridh-blog · 8 years ago

Photo

Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер[en] и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво».

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц; чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника, мораванина Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены[6] и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декоратор��кая фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 году переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Муха остался без средств к существованию. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находится над рестораном мадам Шарлотты, в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом. Здесь же, у Шарлотты, Муха познакомился с художниками Выспянским, Веркаде, Мехоффером, Подковиньским и Слевиньским.

Иногда случались серьёзные заказы. Так, в 1892 году Муха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историка Шарля Сеньобоса. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением — «Славянской эпопеей».

Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с уча��тием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньетокразнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). Вплоть до 1923 года Альфонс Муха сотрудничал с французским ювелиром Жоржем Фуке, который заказывал у него дизайн украшений[en]и аксессуаров, кроме того, Муха оформил интерьеры торгового дома Фуке, открывшегося в 1901 году[7]. От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются без��астенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи, иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра… В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

В 1895 году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг. Начиная с 1897 года он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 году Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

0 notes

intavrida-blog · 8 years ago

Text

В Симферопольском художественном музее открыта персональная выставка Александра Кропко — Министерство культуры Республики Крым

#intavrida #новостикрыма #минкульткрыма

В зале Крымского искусства Симферопольского художественного музея при поддержке Министерства культуры РК открыта персональная выставка художника, архитектора Александра Петровича Кропко «LABIRINT».

На выставке экспонируется 28 графических работ художника – рисунки тушью, акварелью, акрилом, эстампы. Период создания произведений охватывает 1980-2010 гг., от бахчисарайского пейзажа тушью «Дом в Магульдуре» (1986 г.) до серии «Фахверковые дома» (2016 г.) и натюрморта «Рыбы и кувшины» (2017 г.). На протяжении почти 30 лет Александр Кропко обращается в своем творчестве к философским образам моря, старых приморских городов, морских обитателей.

На открытии выступили художник Александр Кропко, представитель Министерства культуры Республики Крым, заместитель директора Симферопольского художественного музея Светлана Глазунова, председатель ООО «Крымские межмузейные коммуникации» Сергей Пушкарев, художник, член Союза художников РФ Мамут Чурлу, художник, член Союза художников РФ Айдер Рустамов, искусствоведы Игорь Липунов и Людмила Линиченко.

Как отметили организаторы, Александр Кропко посвящает свою выставку каждому зрителю, а все его работы, кроме архитектуры, ассоциативны – это видения, предчувствия автора.

Работа выставки продлится до 24 декабря 2017 года.

СПРАВКА. Александр Петрович Кропко – архитектор, художник, член Национального союза художников Украины, член Лиги акварелистов Крыма, член Союза художников России, Лауреат премии АРК, участник более 200 всеукраинских, зарубежных, республиканских, региональных и других выставок.

Родился в 1950 году в г. Геническе. В 1973 г. окончил архитектурный факультет Харьковского инженерно-строительного института. В 1975-2002 гг. работал художником-монументалистом в Симферопольском художественном Фонде. В 1977г. впервые принял участие в выставке «Молодые художники Крыма».

В 2003-2014 гг. преподавал в Национальной академии природоохранного и курортного строительства. Своими учителями А.П. Кропко считает скульптора и педагога П.П. Юрченко (г. Харьков) и художника и теоретика живописи, педагога Н.Н. Писанко (г. Геническ). Основная техника работы художника – акварель.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Источник

Источник: http://intavrida.ru/official/min/kult/v-simferopolskom-hudozhestvennom-muzee-otkryta-personalnaya-vystavka-aleksandra-kropko-ministerstvo-kultury-respubliki-krym/

0 notes

whiteturtle1344 · 3 years ago

Text

В мастерской

Ясный вечер, зимний и холодный, За высоким матовым стеклом. Там в окне, в зеленой мгле подводной Бьются зори огненным крылом. Смутный час… Все линии нер��зки. Все предметы стали далеки. Бледный луч от алой занавески Отеняет линию щеки. Мир теней погасших и поблеклых, Хризантемы в голубой пыли; Стебли трав, как кружево, на стеклах… Мы – глаза таинственной земли… Вглубь растут непрожитые годы. Чуток сон дрожащего стебля. В нас молчат всезнающие воды, Видит сны незрячая земля.

Девочка милая, долгой разлукою Время не сможет наш сон победить: Есть между нами незримая нить. Дай я тихонько тебя убаюкаю: Близко касаются головы наши, Нет разделений, преграды и дна. День, опрозраченный тайнами сна, Станет подобным сапфировой чаше. Мир, увлекаемый плавным движеньем, Звездные звенья влача, как змея, Станет зеркальным, живым отраженьем Нашего вечного, слитного Я. Ночь придет. За бархатною мглою Станут бледны полыньи зеркал. Я тебя согрею и укрою, Чтоб никто не видел, чтоб никто не знал. Свет зажгу. И ровный круг от лампы Озарит растенья по углам, На стенах японские эстампы, На шкафу химеры с Notre-Dame. Барельефы, ветви эвкалипта, Полки книг, бумаги на столах, И над ними тайну тайн Египта – Бледный лик царевны Таиах…

Максимилиан Волошин

#стихи #поэзия #Максимилиан Волошин

0 notes

votodaa · 8 years ago

Photo

Опасные вещи Вашего дома: вещь-вампир или вещь-оберег?

Не храните что-попало

С годами наши квартиры наполняются самыми разнообразными предметами и вещами — от нужных, используемых в быту, до украшающих интерьеры комнат. В минувшие века человек всегда знал, какие вещи «добрые», а какие «злые», знал, что из какого материала должно быть сделано.

Сегодня биоэнергетика постепенно восстанавливает эти во многом утраченные знания. Вот некоторые практические советы, которые помогут сделать вашу жизнь безопаснее, лучше, радостнее.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Приведут беду

1. Статуэтки голубей, ворон, сорок, болотных птиц, орлов, аистов приносят несчастье.

2. Скульптура собаки или льва, сидящих на задних лапах и с открытой пастью, несет несчастье, так как притягивает к себе нечистую силу, одновременно лишая человека интуиции.

3. Статуэтка слона с хоботом вверх (трубящий) — приносит в дом удачу и помогает победить недоброжелателей, а слон хоботом вниз (спящий) — несет в дом уныние, тоску, депрессию, частые тяжелые мысли, стрессы.

4. Подарки, которые не пришлись по душе, принесут несчастья, если от них не избавиться, так как подарены с недобрыми чувствами либо с наговором.

5. Любое изображение рыб делает вас уязвимыми для наведения порчи и сглаза, а также притягивает к дому воров.

6. Картины, эстампы с изображением чего-то дискомфортного для взора нарушают душевный покой, мешают духовному совершенствованию, ослабляют память.

7. Морские ракушки, которые многие любят привозить в качестве сувениров с юга, увы, тоже приносят несчастья, так как приводят к ухудшению работы сосудов и сердца.

8. Гипсовые фигурки и статуэтки плохи тем, ��то мешают сосредоточиться на самом главном, отвлекают от насущных дел, ослабляют волю, уводят человека в мир иллюзий.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

9. Рога животных могут стать причиной утраты близкого человека либо разлуки с ним, провоцируют болезни и душевные травмы.

10. Посуда со сколами и трещинами утрачивает энергетическую целостность и, соответственно, нарушает энергетику пищи, либо снижая ее энергетическую ценность, либо делая ее вовсе отрицательной. Есть или пить из такой посуды — только вредить себе.

11. Ножи, оставленные на столе на ночь, аккумулируют негативную энергию и притягивают всякую нечисть, которая, получая энергетическую подпитку от этого ножа, надолго остается в доме, нарушая сон, покой и уют домочадцев. Кроме того, этот нож становится опасным, так как им легче нанести себе внезапные и неожиданные порезы. Такими же свойствами обладают ножи с обломанными или выщербленными лезвиями. Их не надо стараться привести в порядок, а следует тайком закопать в землю.

12. Старые изношенные тапочки или другую ветхую обувь нужно выбрасывать, а не складывать в шкафчики и галошницы, так как они притягивают к их владельцу порчу, сглаз и наговоры.

13. Маленькие солонки, из которых часто высыпается соль, и она к тому же все время скапливается на бортиках, — тоже вещь в доме нежелательная. Они имеют свойство провоцировать ссоры, интриги, склоки и даже скандалы с дракой, притягивают злые сплетни.

14. Китайские фонарики — отнюдь не лучший элемент декора помещений, так как они вызывают внезапные необоснованные страхи и тоску.

15. Веник в доме всегда символизирует деньги, но тут есть свои нюансы. По��ьзоваться старым, стертым веником — значит, накликать разорение или долгое безденежье. Держать старый веник в доме — значит, накликать на себя убытки через болезнь. Подметать пол вечером по примете означает выметать деньги из дома — достатка не будет. Поэтому испокон веков полы подметали в первой половине дня.

16. Живые растения, стебли которых увивают стены (кроме винограда), обладают свойством притягивать к хозяевам дома разнообразные болезни.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Принесут добро

1. Матрешка с четным количеством фигурок является оберегом на деньги, достаток, помогает избежать банкротства, а также сохраняет существующее благосостояние и здоровье. С нечетным количеством фигурок — оберегает от дурного непрошеного гостя, сглаза, болезни и семейных ссор.

2. Предметы обихода с народной росписью (Жостово, Палех, Хохлома, Гжель и т. д.) благоприятно воздействуют на нервную систему, поднимают настроение. Это объясняется тем, что каждый рисунок на них — это магический символ или знак, пришедший из глубины веков, служащий оберегом здоровья, талисманом мудрости, интуиции и благосостояния (т. е. помогает вам обрести их).

3. Вышитые цветами теплых тонов диванные подушки являются оберегом супружеской любви, холодных тонов — развивают дар предчувствия неудачи, вышивка с изображением цветов — хранит от разлуки с любимым человеком, вышитый орнамент — оберегает от внезапной опасности, вышивка с изображением людей, пейзажей, построек — помогает сохранить успех в различных деловых начинаниях.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

4. Выделанная меховая шкура, по давней примете, способствует удачной торговле, увеличению капитала, а также оберегает нажитое ранее.

5. Фигурка медведя, поставленная на видное место, защищает дом от нечисти и злых чар, является оберегом семейного очага, а также хранит денежный достаток в доме. Она должна находиться попеременно то в комнате, то на кухне.

6. Фикус создает вокруг себя положительную ауру, помогает сосредоточиться, успокоиться после стресса, погасить нервозность, нормализует энергетику в доме. Для восстановления физического и душевного здоровья посидите вечером полчаса около фикуса, держа его лист между ладонями и закрыв глаза, мысленно расскажите ему о своих неудачах, и он поможет избавиться от негативных мыслей и эмоций.

7. Колосья пшеницы, ржи, овса, поставленные в вазу (они могут быть даже искусственными), всегда способствуют только благополучию, богатству, здоровью, уюту и покою в доме. Они прекрасно нейтрализуют токи негативной энергии.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Поэтому в период с 25 декабря по 6 января рекомендуется постоянно держать на столе вазу с печеньем, баранками, сухарями, хлебцами, так как это обеспечит в эти дни выгодные денежные договоренности, получение крупной суммы денег, возможно известие о наследстве либо завещании.

8. Сильным оберегом от сглаза и порчи является икона с названием Семистрельная. Расположенная напротив входной двери, она не только оградит вас от сглаза и гостей с недобрыми намерениями, но и не позволит им даже приблизиться к вашим дверям. С ее появлением в доме становится меньше скандалов и конфликтов, злословия и злобы, которые могут возникнуть из-за мелочей.

Источник

0 notes

e2blogengine · 8 years ago

Text

Достоевский и Рембрандт

Ю. М. Лотман в «Статьях по семиотике культуры» упоминает о диалоге Достоевского с великим художником. Во время работы над романом «Идиот», в конце 1860-х годов, писатель посещает картинную галерею в Дрездене (об этом пишет в 1867 году в своем дневнике А. Г. Достоевская).

Особое внимание автор романа уделил картине Рембрандта «Сусанна и старцы».

«Сусанна и старцы», 1647

Картина давала новую трактовку волновавшей писателя библейской темы: развратным покушением на ребенка. В «Книге пророка Даниила» (13 глава) этот сюжет дан следующим образом:

7 Когда народ уходил около полудня, Сусанна входила в сад своего мужа для прогулки. 8 И видели ее оба старейшины всякий день приходящую и прогуливающуюся, и в них родилась похоть к ней, 9 и извратили ум свой, и уклонили глаза свои, чтобы не смотреть на небо и не вспоминать о праведных судах. 10 Оба они были уязвлены похотью к ней, но не открывали друг другу боли своей, 11 потому что стыдились объявить о вожделении своем, что хотели совокупиться с нею. 12 И они прилежно сторожили каждый день, чтобы видеть ее, и говорили друг другу: 13 «пойдем домой, потому что час обеда», — и, выйдя, расходились друг от друга, 14 и, возвратившись, приходили на то же самое место, и когда допытывались друг у друга о причине того, признались в похоти своей, и тогда вместе назначили время, когда могли бы найти ее одну. 15 И было, когда они выжидали удобного дня, Сусанна вошла, как вчера и третьего дня, с двумя только служанками и захотела мыться в саду, потому что было жарко. 16 И не было там никого, кроме двух старейшин, которые спрятались и сторожили ее. 17 И сказала она служанкам: принесите мне масла и мыла, и заприте двери сада, чтобы мне помыться. 18 Они так и сделали, как она сказала: заперли двери сада и вышли боковыми дверями, чтобы принести, что приказано было им, и не видали старейшин, потому что они спрятались. 19 И вот, когда служанки вышли, встали оба старейшины, и прибежали к ней, и сказали: 20 Вот, двери сада заперты и никто нас не видит, и мы имеем похотение к тебе, поэтому согласись с нами и побудь с нами. 21 Если же не так, то мы будем свидетельствовать против тебя, что с тобою был юноша, и ты поэтому отослала от себя служанок твоих.

В библейском тексте перед нами замужняя женщина, а старцы названы таковыми не столько в силу своего возраста, сколько по званию. Рембрандт доводит этот сюжет до предела: его Сусанна — не женщина, а девочка-подросток, беззащитная и лишенная всякой привлекательности. Старцев он не только изображает отвратительными стариками, но наделяет их похотью, которая противоречит их возрасту.

У Достоевского в начале романа «Идиот» один из «старцев» — Тоцкий — перепродает Настасью Филипповну другому. Причем упоминается история обольщения молодой героини Тоцким:

Помещица привезла Настю прямо в этот тихий домик, и так как сама она, бездетная вдова, жила всего в одной версте, то и сама поселилась вместе с Настей. Около Насти явилась старуха ключница и молодая, опытная горничная. В доме нашлись музыкальные инструменты, изящная девичья библиотека, картины, эстампы, карандаши, кисти, краски, удивительная левретка, а чрез две недели пожаловал и сам Афанасий Иванович... С тех пор он как-то особенно полюбил эту глухую степную свою деревеньку, заезжал каждое лето, гостил по два, даже по три месяца, и так прошло довольно долгое время, года четыре, спокойно и счастливо, со вкусом и изящно.

Иванов В. Собр. соч. в 4 т. Т. 4. Брюссель, 1987. С. 416.

Но диалог Рембрандта и Достоевского не ограничен схожестью сюжетов. Дело и в глубинном родстве их творческой манеры. Эту мысль высказал Вяч. Иванов в своей работе «Достоевский и роман-трагедия»: «Его освещение и цветовые гаммы его света, как у ��ембрандта, лиричны».

С. Цвейг в статье о Достоевском вспоминает о том же:

Трактиры, наполненные испарениями водки, тюремные камеры, углы в квартирах предместий, переулки публичных домов и пивных — и там, в рембрандтовском мраке, кишит толпа исступленных образов: убийца с кровью своей жертвы на руках; пьяница, возбуждающий всеобщий смех; девушка с желтым билетом в сумерках переулка; ребенок-эпилептик, побирающийся на улице; семикратный убийца на сибирской каторге; честный вор, умирающий в грязной постели, — какая преисподняя чувства, какой ад страстей! О, какое трагическое человечество, какое русское, серое, вечно сумрачное, низкое небо над этими образами, какой мрак души и ландшафта! Страна несчастий, пустыня отчаяния, чистилище без милости и без надежд.

Источник: Константин Когут - Достоевский и Рембрандт. Опубликовано с помощью IFTTT.

#IFTTT #Константин Когут

0 notes