#たかちんの神社マニアック日記

[chiaroscuro-lily]

皆様ごきげんよう、またまた私です。

はい、そうです祈織です。🖋🌓

今回からメンバーブログというものを始めることになりまして、やはり1番手はお前だろうということでこうして記事を書いている訳であります。

メンバーブログというのはそれぞれメンバーが自分のことや考えたことをテーマに沿って自由に更新していくものとなっております。

更新は不定期となりますが、皆様の暇な時にでも楽しんでいただけたらなと思っております。

テーマはその都度皆と話し合って決めていくのですが、今回は初回ということもありまして

⒈自己紹介・好きな物

⒉主催祈織との馴れ初め（主催はメンバーのことでも語ってろ）

こんなラインナップとなっております。

……いやその2番目のやつ何？？と私も思うのですが…

何故か皆がノリノリであるが故に…ご了承くださいませ（？）

では早速自己紹介から始めていきましょう。

名は祈織（きおり）、由来は私がキリスト教系の高等学校へ好奇心で入学したことからはじまります。

まあそのうち語るかもしれないので今回は割愛しましょう。

小さい頃から本が好きで…と言っても読む量はたかが知れていますが…

小学校3～4年生の時に図書館の伝記を読み尽くし（今となっては何も内容を覚えていない）、何か暇だなと思ってファンタジー小説を読み始めてから、脳内ファンタジーや厨二病（？）を患うようになります。

陰キャだし友達居ないし…ってことで、グラウンドに出て健康的に遊べと圧をかけてくる小学校教師に聞き分けのいい子供の演技をしながら教室を出て、そして図書館に入り浸る…そんな人を欺く術を取得しつつある子供時代です。

私が思う子供時代はこんな感じですが、はるたんに聞くとどうやらそうでもないらしく。

彼女が私との馴れ初めを語る回を楽しみにしている自分がいます。

創作を始めるようになったのは中学生の時で、その時からはるたん含め当時のいつめんと言う名の身内の間で創作が大ブーム。

皆で交換小説を書いたりイラストを書いたり（私は描けない）、私は曲を作ってみたりと楽しい日々を過ごしていました。

当時ボーカロイドが流行っていた関係もあり、そうか…！一般人でも曲って作っていいんだ…！（それはそうだろう）といたく感動した私ですが、そうして始めた曲作りは大した機材もないのでピアノでリズムを作って五線譜に書き殴って無料ソフトに暗号化して打ち込んで…みたいな感じです。どこに出す訳でも無く完全に自己満足の世界でしたね。私のクソ雑魚ピアノスキルでは弾けないような曲を演奏させてニコニコするだけの遊びです。

ピアノに関しては幼稚園からやっているというのに一向に成長しません。練習も飽きてしまいますし。

自分ってもしかして才能ある…？と気づいたのは小学生高学年から管楽器と出会ってからです。私の担当はアルトサックスでしたが、学校の楽器に『華子』と名付けて可愛がるまでになります。

どんな時間も楽器触りたい！と思っていました。

今振り返ってみても吹奏楽部時代はもう一度やりたいと思えます。それくらい楽しかったです。

百合が好きになったのは高校時代の環境と見ていたアニメ等の影響だったかと思います。

男女間の仲が悪いクラスで、男子との関係で何度も病んでゆく友達を見て絶対同性同士で過ごした方が平和なのに…などと言うある意味若さともとれる穿った考え方で視聴したアニメ作品はどれもキラキラして見えたものです。

今となっては人が人を想う気持ちはどれも尊いでしょうけれど、女の子が複数人いて互いに抱くどんな感情も何にも代えがたい尊さを持つ唯一無二のものであるなぁという気持ちです。

百合万歳。

最近好きなものは各国の神話や美術、科学など所謂マニアックなものばかりで、中々今は商業百合作品を楽しむところまで時間の関係でも行けておりません。

根が考察ヲタクなので考えることができるコンテンツに沼りがちですね。

例えば某夢の国。普通に行っても楽しいのですがやれあの山の柱状節理が気になるだの、あの島の発電システムが気になるだの、歴史的背景を踏まえた備品の数々、そしてその関係性。

それらを見に行くために年パスを買って一人で行くなどしたこともありましたね。

ショーやパレードも素晴らしく、演者の演技力を堪能し、いつしか写真に残しておきたくなった私はここでカメラを始める訳です。

勢いで一眼レフを購入し、誰に教えられる訳でも無く勘とフィーリングとノリで弄り倒す私ですが最初の写真の酷いこと酷いこと。それでもあの時は綺麗に撮れた！なんて喜んでおりました。

音楽やカメラで分かったことですが、努力することを苦だと思った時���で成長は見込めないのだなぁなどと思う訳であります。楽しいと思うことは才能であると、そんな気がしますね。

楽しいから私は本の世界でファンタジー脳や厨二病を拗らせるし、一人で美術館に行くし、神話や神社の御祭神を調べてはニヤニヤするし、一人で某夢の国行って一日中遊んで帰ってくるし、一人でカラオケ行くし、曲だって作るわけです。

こんな感じで人からよくズレてるだの癖が強いだのと言われる主催ですが、次のテーマである主催からみたメンバーのことにでも触れてみようかと思います。

まずは柘榴。☕️🍎

第一印象は何この美少女。です。

最近気づきましたが私実はメガネフェチだったらしく、彼女と初めて会った時にしていた縁の太いあのメガネが忘れられません（？）。

後から聞いたら花粉症でコンタクト入れられなかったってだけだったそうです。おお神よ…。

あと柘榴は某夢の国での私の考察（奇行）に付き合ってくれた1人でもあります。

好きになるものは大体同じで、カフェ巡りしたりバレエ見に行ったり一緒にロリィタ服買ったりお揃いのアクセ買いまくったりと色んなところに行ったなあ…。運命共同体ですし。

そんな彼女が最近めざましい成長を遂げているのがアクセサリー作り。撮影で使うロザリオとブローチを短期間で全員分自作したのはこいつです。なんつー集中力だ…。

店でもやるんか？って位のクオリティまで持ってきて頂いてただただ感謝。引き続きグッズ制作の程宜しくお願いします。

柘榴が心血を注ぎ作った小物…そのうち特集してもいいかもしれませんね。

次ははるたん。🫧‪🐑

第一印象？ンなもん忘却の彼方です。

彼女とは幼稚園からの仲ですし最古の記憶を辿っても何も思い出せません。気づいたら隣にいたタイプの人です（？）。

でもはるたんは私よりも過去の記憶があるらしいです。ごめんて。

とりあえず昔から彼女の言葉選びや画力には目を見張るものがありましたし、性格も良いし、可愛いし。

人を絶対攻撃しないタイプです。 その代わりめちゃくちゃ抱え込んで我慢するけど。口堅いし。

あとめちゃくちゃ私を褒めてくれるので好き。

なんで？君の方が凄いよ才能あるよ天才だよ！！…という言い争いが日常的に巻き起こります。これが愛と平和。

心が荒んだ時ははるたんを見ましょう。きっと貴方を癒してくれるはず。全人類のラッキーアイテムははるたんの短歌。はるたんのTwitterにて掲載中。是非待ち受けにしましょう。

次はいーちゃん。🎪🍫

彼女とは柘榴経由で知��合った子です。

まだ知り合って日が浅いというのに大分濃い絡みしてる気がする。当社比。

彼女は思慮深く、頭が良いという印象。あとかわいい。

この前とある企画展に2人で遊びに行ってきたのですが、その対象の歴史を完璧に予習してきていてめちゃくちゃビックリした思い出。

どうやら歴史や民俗学に興味があるらしく、神話の情報極振りの私とは違って非常にバランスが良いです。

考察が捗ります。感謝。

私服もめちゃくちゃ可愛くて…というか私の好みすぎて、大体いーちゃんとの待ち合わせで私の第一声は「かわいいいいい( ´ཫ`)」です。

あとはセルフプロデュース能力が高いです。

今後小説のキャラクターのビジュアルを公開する予定ですが、その全てが天才的。確実に作りこんで、仕上げてくる…しかも創作未経験で。是非そのキャラデザも皆様に見ていただきたい所。お陰様で私とはるたんの推しは彼女の担当キャラクターです。何卒我らが推しを宜しくお願いいたします。

次はみけ。🍓🎀

みけとは最初某夢の国ヲタクと言う点で仲良くし始めた子でしたね。

ハキハキしていてコミュニケーション能力が高め。

知らない人とでも臆せず話せちゃうって才能だよな…とか思います。でも別にグイグイ来るような不快感は一切ない。

きっと他人を思いやる姿勢が初期装備であるんだろうなぁなんて思います。あと顔が良い。

今後いくつ作品を作ろうとも彼女を主人公に当てたくなる…！そんな感じです。

そして私との距離が一気に縮まったのはお互い百合ヲタクだということに気づいた時。

お互いになんでそんな話題になったんだっけ？？？となってる訳ですがこれはもう導きということで。

鬼スケジュールをこなしてる大人気コスプレイヤーさんなので遊べる機会は今となってはあまり無いですが、一緒に創作しよ！と言ったら快く乗ってくれました。感謝。

顔も可愛くて声も可愛くてイラストも可愛い彼女のTwitterは必見です。全員フォローせよ。無料で幸せになれます。

次はゆーやさん。🥀🦋

出会ったきっかけは確かTwitterのロリィタさんと繋がりたいタグとかその辺だった気がする…。

…え？そうですよね？（急に不安になるやつ）

私がゴス会に憧れを抱いていることを知りわざわざゴス会を開催してくれたという聖人。

いいんですか？そんな、わざわざ主催してくれるなんて…！！と言った私に「いいんですよー、その代わり祈織さんが何か主催してくれた折には私も参加させてもらえれば」と言ってくれたゆーやさんが私が作った百合創作サークルに参加してくださっているのはなんの因果なのか。

…って���うかこれで合ってる？

そうして数年越しに再会したきっかけがこのサークルという私にとってなんとも運命的な方です。あと顔がいい。

センスが良くて気遣いもカメラの腕も一流なので創作でめちゃくちゃ助けられています。感謝。

撮影時のメインカメラはほとんどゆーやさんがされていますのでご覧いただけたらプロの所業が分かっていただけることかと思います。Twitterの投稿写真や今後公開するHPの素材として使っているので是非見てください。一瞬だけでも！お願い！

次はゆう。🌕🦊

ゆうは百合好きという共通点から知り合った子ですね。

百合を表現する、という点であの時はよく2人で撮影したり企画話し合ったりしましたね。

これがやりたい！という要望を沢山出してくれるし、レスポンスも爆速で返してくれるのでめちゃくちゃやりやすかった印象。

そんなゆうですが、本人談では本来重度の人見知りらしく。

初対面で一日中遊んだっていうこともあり私は全然そんなこと感じなかったですね。

そして顔が良い。彼女の撮影時の表情が好きなんですよね、あの時は専ら私がカメラマンでしたから。

特に憂いを帯びた表情が破壊力強めです。今ここに公開してやりたいくらいです。

今後の撮影に乞うご期待です。暫しお待ちを。

最後にゆしあさん。

彼女は唯一会ったことがないメンバーです。

メンバーブログ等SNSの発信は今の所やる予定がありませんが、一応私目線だけは綴っておきましょう。

会ったことはないですが、きっと誰よりも私の性格や本質を把握していることだろうと思います。

なぜなら人生や価値観について彼女と電話で語っていたらいつの間にかオールしてたみたいな事を何回も繰り返しているからです。

こんな深い話人としないでしょうよって事を長時間話しているのです。いや、そりゃぁお互いに把握してしまいます。

しかも楽しくて時間が経ってる、みたいな体感なので余計に私の中で唯一無二の存在ですね。

私は早寝の民なので途中寝落ちて復活してを繰り返していますが…彼女はずっと変わらぬクオリティでお話してくれます。いつか勝ちたい。

性格は明るくて話しやすくて。あとすっごく真面目。

私の身に起きた嫌な思い出に自分の事のように怒ってくれる優しい人でもあります。

そして博識。彼女自身の環境的な側面もあるでしょうが、彼女の体験談や知識は非常に興味深いです。

彼女の知識は創作、シナリオの面でかなり活躍してくれています。感謝。

彼女のおかげで小説の世界観はかなり深みのあるものとなったのではないでしょうか。

小説に乞うご期待、ですね。私も頑張る。（白目）

さてさて、私はここまでで一体何字書いたのか…字書きとしては気になり始めるレベルまできていますね。

ここまで長くするつもりは無く、軽い気持ちで読めるブログを目指すはずだったのですが……はて。

ここまで読んだ人は居るのでしょうか…。

もし居るのならばスクロールしたその手は腱鞘炎にでもなっていることでしょう。

ありがとうございます。お疲れ様です。

今日は湿布でも貼ってゆっくりと休んでください。

最初は 自分のこともメンバー全員分のことも書くんかい！と思いましたが、皆様に主催目線のメンバーのことを知っていただくいい機会になったのではと思います。

如何だったでしょうか？

他にも皆でこんなテーマを話して欲しい等希望がありましたらコメント欄でお聞かせいただければと思います。

次のメンバーブログの担当は柘榴☕️🍎です。

きっとここまでの長文にはならないでしょう。多分ね。

貴方のその手の腱鞘炎が治ったらまた遊びに来てください。

ではまた。

[kiki-kaikai-note]

【嬉嬉怪怪・壱 素晴らしき陽の当たらない世界】

✾𝑭𝒐𝒓𝒆𝒘𝒐𝒓𝒅

この界隈の扉を開いたのは、多分小学6年生だったのだろう。当時通っていた学校に併設していた図書館に通いつめ、読書をしまくっていた時代。

本の虫。とは言えようか、図書館を管理している方に顔を覚えられるほどのヘビーユーザーだった。

色々な本を読み漁り、好奇心旺盛な子供だった。しかし、どうやら好奇心を向ける方向を間違えてしまった。残念な気持ちの悪い大人が爆誕したのであった。

第一回目の投稿はこの素晴らしきアングラの世界を語ろうと思う。

✾アングラとは

「アンダーグラウンド」は地下を意味する言葉。秘密組織や反体制的な活動を指す。また、大衆的・商業的では無い表現のジャンルの意味。

陽の当たらない表現とでも言えようか。イメージとしては裏社会系や奇怪で、人を選ぶジャンル。深く漁れば漁るほど、人間ってここまで狂えるのか…と思ってしまう。

色々な物語や特殊なフェティシズム。毒素が強い世界は後を引く刺激的で魅力的な世界。謎の依存性を感じた。

✾アングラアート

アングラジャンルはアートから舞台など幅広い表現で、作品が作られている。いちばん手軽な絵画で個人的に好きな物を紹介していく。

☞林静一 画 「怨霊 血染めの十字架」

引用元⬇⬇

1970年に公演された舞台のポスター。

発見の会という劇団の同タイトル舞台のポスター。舞台の情報が、リサーチ不足でなかなか見つかりませんが「おまえさん うそだったんだね」と書かれていて、悲しげな表情で刀を持つ女性。好きな人や恋人などに裏切られたのだろうか…。赤い背景も印象的で忘れられない1枚。

そして、このポスターを描いた林静一は誰もが見た事あるだろう、飴で有名な「小梅ちゃん」のアノ横顔の少女を描いた人だ。

繊細な画風で、少女の淡く初々しさを感じる画風はレトロで美しい。淡い初恋のような甘さを感じるイラストとは違い、血染めの十字架のギャップがあり初めてみた時は衝撃だった。

☞丸尾末広画 「少女椿」

引用元⬇⬇

明治時代を彷彿とさせるような独特なタッチ。漫画家であり、アングラ界では絶大な人気を誇る。なかでも「少女椿」という漫画が有名。孤児になった主人公の女の子・みどりは、悲しみの中見世物小屋に身を置くこととなったが、悲惨ないじめや不幸な出来後に苛まれていくという話。

リアルな画風なのもあり、猥雑な表現がより生々しく感じる。目玉を舐め回す描写が特徴。

読んだら呪われるという、いわく付きの詩「トミノの地獄」を題材に漫画を描いている。

また、東京グランギニョルという劇団に所属していたことがあり、帝都物語で加藤を演じた嶋田久作氏と共演していたようだ。

☞米倉斉加年 画 「ドグラ・マグラ 表紙絵」

引用元⬇⬇

日本三大奇書のひとつ、夢野久作が書いたドグラ・マグラの表紙。この小説を知るまで知らなかった。青空文��というアプリで読めるので、挑戦してみたが挫折。ふと思い出して再度リベンジしているが、本当によく分からない。

記憶をなくした主人公が、精神病棟に隔離されている。ある殺人事件に関与しているらしい。記憶を辿る推理小説との事だが、読んでいると脳を掻き回されるようなぐるぐるとした感覚に陥り、時系列や登場人物が分からなくなる難解な小説。

青空文庫は無料で読めるので、気になる人はぜひ。

✾𝑨𝒇𝒓𝒆𝒓𝒘𝒐𝒓𝒅

芸術、絵画というと、豪華絢爛な彫刻や四季折々の風景、美しい神話や伝説のワンシーンを切り取ったものを思い浮かべるが、人間や時代の“負の部分“を題材にしたものもまた、魅力的。

しかし、だからといって犯罪や倫理が欠如しているような言動に賛成している訳では無い。あくまでもアート“という人間が作り出した、空想の中で楽しむ。ということを忘れてはいけない。

第1回目の投稿はこんな感じで。不定期にはなりますが、当ブログではアングラや耽美系などのマニアックな物を取り扱っていきます。

闇が深く、猟奇的な内容も時には含まれますが、大丈夫だぜ！！という方ぜひとも読んで頂ければと思います。

☞こちらのブログもぜひ

趣味・日常ブログ↓↓↓

スピリチュアル・占い系ブログ↓↓↓

[from0287]

また、神社熱が出始めて休みにふらっと神社巡り。今回はかなりマニアックな氷川神社巡り。 ＊氷川神社、、、東京と、埼玉周辺にある280社ぐらいある神社。 自分のお店の氏神様も上目黒氷川神社。 なので、せっかくなら総本社の大宮の武蔵一宮氷川神社に行こうって事で行ってきた。 その後に、バスを合計5回くらい乗り継いで、氷川簸王子神社と、氷川女體神社の家族三社を合計５時間6時間かけて周ってきた。 #武蔵一ノ宮氷川神社 #御祭神 #須佐之男命 #スサノオノミコト ＊お父さん #氷川簸王子神社 #御祭神 #大黒様 #スサノオノミコトの子供 #ちなみに恵比寿様のお父さん ＊子供 #氷川女體神社 #御祭神 #奇稲田姫 #クシナダヒメ #スサノオノミコトの奥さん #大黒様のお母さん ＊お母さん 、、、。 というマニアックな神社巡りをしていました。 そして三社は地図上で一直線上に繋がる位置に建てられている。 レイライン上に位置してんだけど、 マニアック過ぎるので説明しないけも、気になる人はレイラインで調べてみてねー！ ちなみにスサノオノミコトの大元の御魂があるのは、島根県の須佐神社にあるので興味ある人はぜひ。たかちんも去年行ってきました。 出雲大社に行くより須佐神社の方がすごいって言う人多いので☆ #たかちんの神社マニアック日記 (武蔵一宮 氷川神社) https://www.instagram.com/p/B4BzEBfDE-_/?igshid=1igwndgmzbch5

[kennak]

追追記大変遅くなりました！！！本当に今更ですが・・・ちょっと長くなりすぎたのでnoteに返信を書きました。（新規のnoteアカウントです）https://note.com/akanenbo/n/n377af3f862ceもし良かったら返信も見てください。追記やー…すっごい伸びてしまってあわあわしています心配や応援してくれた方、本当にありがとうございますあなたがたの様な人が居るお陰で私や性違和がある人、もう少しいえば色んなマイノリティの人が救われていると思いますマイノリティの代表者面じゃなくてあくまで想像なのですが！本当にありがとうございます　ちょっと夜に返信と補足書きますね術中と術後の話も需要ありそうなので記載します今回はもぐまでの話だからって事で省いちゃった疑問点とかあれば出来る限り記載します　あと、トランス女性じゃなくなったみたいな表記で不快感を与えた方、ごめんなさい私は本当に戸籍や身分証明書の事でしか考えてませんでしたどちらが正しいかは私にはわからないですが、デリケートな話を本質じゃない所でするのは良くなかったです 本文https://anond.hatelabo.jp/20230306124934この記事へのアンサーです記憶を頼りに書いたらので色々間違ってると思うので正確な内容は一次ソースあたって下さいプロフこの間お兄ちゃんは子宮切除しなくて済むよ！って書いた増田ですうへへ…ホットエントリ入りすると増田の味がやめれなくなるねあくまで自己経験からですが大変なんだぞって話をしますちなみに戸籍が女性になってるので厳密にはもうトランス女性じゃなくて女性カテゴリになってるけど悪しからず今回は前みたいにマニアックじゃなく…なる予定でした��色々書いてたら長くなっちゃった. 手術の金銭面の問題まぁ高いっすSRS（最適号化手術、ちんを切って女性化する手術、以下SRSどだけ）を受けるには国内、タイ、その他医療先進国、で受ける手段があります　　ですが、SRSを受ける人は大体タイを選んでます理由はいくつかあるのですが、値段と技術と期間とアフターサポートとその他諸々含めて一番いいからですね一般の皆様は国内で受ければ良いって思うんでしょうが、予約がめっちゃ先の…私の時は3年先とか？まで埋まってるから海外行きたくないって強い意志でもない限り選択肢から外れます一応保険適用になったっぽいんですが（前にも書きましたが）ガイドラインにあるホルモン適用してたら保険適用外になるという不思議現象が起きていて殆ど使われてませんホルモン例外が無くなれば選択肢に入る可能性もあるのですがあと日本は残念ながらSRS技術の後進国なので、非常に質が悪く…女性器の形が良くならなく、ネイティブ女性のそれとかなり違い、かつ感度も良くないらしいとか　で、次の選択肢は先進国…アメリカとかカナダとかですね高すぎるので選択肢に入りません石油王なら選択肢に入るのかな…詳しくは知りません質は良いと聞きます　そして、タイですタイには名医と言われる先生が2人ほど居て、それぞれの先生の名前からガモンホスピタルとスポーンクリニックという病院がありますおそらく日本人含めたある程度お金あるSRSする人はこの二つの病院から選びますガモン先生はチンを再利用して周りの神経とかまで使って穴を作る権威チンだけ先に切るとこの術式が使えなくて大腸使う方式になるんですよねスポーン先生は…私は余り知らないですがスポーン式とかいう方法でまた権威の先生です当時ガモンクリニックで70万円ぐらいでスポーンクリニックは＋30万円ぐらいだったかな今は円安だから100万円ぐらいしちゃうのかこれに交通費と3週間のホテル（病院指定）とあわせて130万円ぐらい最低でこれぐらいですがここから更に費用がかかります　まずアテンド会社料金入るのは必須じゃないんですがタイでの書類を出すサポートとか1人の病室に来てくれたりとか、非常に手厚いらしいです私はお金ギリギリだったのでアテンド会社頼みませんでしたがガイドとかではお勧めされてたりしますこれで大体30万ぐらい上乗せですね　さらに個別の追加料金30歳？か35歳？以上になると確か追加でお金がかかりました、20%増しとかだったかなさらに体重70キロ超え？とかだとさらに20％とかかかりますそしてチンを使わない術式…これ、チンを切ってしまったとかでは無く、チンの長さが11センチ？以下とかでも使えないんですよねそうなると穴を作るのに大腸の一部を切り取る必要があり、60万ぐらい追加料金になります更に術後の経過次第で3週間では帰れない事もあるのでバッファの滞在費と交通費が必要です　長い間海外に行くわけなので荷物も何かと必要ですし合計350万ぐらいは計算した方がいいですね 手術外の金銭面問題昔は雑にSRSできたらしいのですが、それでバキバキ手術した人が死にまくったらしく日本人がSRSするにほガイドラインというものを通さないといけなくなりましたこれも、かなり費用かさむのですまず初めに染色体検査や血液検査や性器の検査、諸々で10万ぐらいあとガイドラインが進むと週に一度ホルモン療法で5000円ぐらい、二月に一度血液検査で一万円ぐらいさらに女装が好きな性癖じゃなくて女性になりたいんだよねって確認の為に精神鑑定　これを数年行わないと日本のお医者さんはSRS受けていいよって許可証を出してくれませんこの許可証が無いと国内国外問わずある程度ちゃんとした病院ではチンを切る事も出来ないのです社会生活、健康、収入問題さっき書いた許可証がとても大切で手に入れるのが非常に大変ですまず「私は小さい頃から心が女性でした、男性で苦しいです」って言うのをお医者さんに認めて貰わないといけませんそのため、物心ついてから今までどれだけ苦労してきたかを証明する必要があり、今までの人生を作文にします国語力が低いとこれが通過しません　さらに社会生活を女性として一年？以上過ごす事が必要となります正攻法では通すためには、社会人としてトランス女性として一年ぐらい給料貰う必要がありますトランス女性雇う会社なんて普通ないんですよ（今は多少増えてたりするのかな）私は水商売だから例外中の例外ですが、水商売しないでトランス女性で給料貰うってどうすれば良いんでしょうかねトランス女性で社会生活送るなんて事が不要なら水商売してなかった…かなぁ世の中にはお酒とかコミュニケーションとかそれ以外の事とか苦手な人も居るのに、それらの人がSRSするにはめちゃくちゃ難易度が高いんですよ私は3年ぐらいで許可証出たのですが、それでもとても早く許可された方なんですよね　書いてて思いましたがこの間はどうしてもトランス女性としてトイレ行く必要がありますねバレなければ問題にならない女性トイレか入った瞬間に時によっては怒鳴られたりもする男性トイレか…多目的トイレの存在が有り難かったですね私は容姿とかについては恵まれてる？方で元から銭湯に行って女子鍵渡されてたタイプなので（ここ自慢）まだ良かったのですが、それでもトイレ問題がおっくうで外に行く機会は減りました容姿問題は残酷で。どんなに良い人でも男性にしか見えない人は現代日本ではトランス女性として生きて行くのは非常に大変なのです　　そういうハードモードで、さらにSRSのお金貯めないといけないのですマジで水商売するか石油王か芸能人以外の人はどうやってSRS要件満たすのかな　さらに手術をすると自由に動けるようになるまで最低半年かかります私は完全復帰するまで５年とか掛かったのでその間は親にごめんなさいして住ませてもらいました（ジェンダーの事で縁切られた後だったので５年ほど死んだように過ごしてました。それでも親には感謝しきれないです）私は術後の経過最悪だったのと精神がやられたので特殊ですが、一年は収入途切れても大丈夫な人しかSRSは厳しい気がします健康・その他性病持ってると手術してくれません血液検査結果で血液が固まりにくいと手術してくれません皮膚病で手術できない事があります健康な精神状態じゃないと手術してくれません体重一定以上あると手術してくれません18~59歳の間じゃないと手術してくれません他、色んな検査のどれかが引っかかると手術してくれません　チンを切る話では無いですが、結婚してるとチンを切っても離婚しないと戸籍変更できません未成年の子供がいると戸籍変更できません　 手術の危険性描くの忘れてたよ！手術するときには、死んでも何が起きても仕方ないですって書類にサインする必要がありますガモンヤンヒーでは余り聞かないですが、まぁ死ぬ例もありますまた、ソース忘れたのですがSRS終わっても術後一年で無くなる人も多いのだとか女性になれた！…あ、もう人生思い残す事ないや。死のうって感じで自殺する人とかも多いらしいですね、今まで苦しかった分余計に私も、かなりそういう風になりかけました まとめとかコロナのせいで海外での手術も出来なかったようです手術は前払い国際送金で「何かあってもこの日に手術出来なきゃ手術できませんお金は返せません」みたいな契約ありましたが、コロナ前にお金払ってた人はどうなるのかな…　あと最近（といっても私が手術した時）はLGBTみたいな運動が軽く出始めた時で手術する人が多く、一年ぐらいは手術待ちました今だと更に待つんじゃないかな　…と、言うわけで「私は男じゃない！」ってなった後すぐにチンを切ろうと思っても中々大変な訳ですジェンダークリニックに行ってる人は結構多いんですが実際執刀までできたのはどれぐらいなのか私も精神も病むしお金も無くなるしほんっとうに大変だったんですよねここまで調べるのも大変で、私には色々教えてくれる師匠みたいな人がいたから戸籍変更まで終えたのですが、1人だと無理だったでしょうねここでは書きませんが、手術もまぁー大変でした　だから…女性になるのって本当に大変なのでトランス女性に石投げる時は少し手心があると嬉しいです昔の自分に石投げられてる感じがするので…

ちんこもいだ勢だけど、ちんこもぐのって大変なんだぞ

[charlietokyojp]

社員は不安になって当然だと思うが、私は今の日本にこういう社長こそが必要だと感じる。

日本人は優れているとか、Made in JAPANは素晴らしいとか、技術力の日本とか、日本人が喜ぶことをいくら言ったところで、現実と乖離が生じ始めて久しい。

家電量販店に行けば、パナソニック製品とほとんど見た目の変わらない海外製品が、3分の1くらいの値段で販売されている。一方で高級路線では、ダイソンなどのスタイリッシュで性能も高い掃除機や空気清浄機に市場を奪われ続けている。

そこが日本のイチバンの問題だ。

安さで勝負するには日本円自体が高すぎる（良く言えば日本円は強い）。ただでさえ賃金・物価が高い上に。

通貨安の人民元や韓国ウォンと争うには状況が圧倒的に不利で勝ち目はない。

一方、度々引き合いに出しているが、デザインや「未来感」において、ダイソンにも勝ち目がない。コーヒーマシン1つとってもネスプレッソには勝ち目がない。

クレジットカードで言えば、楽天カードとアメックスプラチナカード（またはセンチュリオン）くらいのブランド力の差がある。

お洒落さや洗練されてる感、「この製品うちのリビングにも1つ欲しい」（当時「iMac」でアップルが成し遂げたこと）と思わせる魅力において日本製は全く歯が立たない。

先進国とは物価高・賃金高・通貨高がセットなので、製造業は安さではなく、「プラスαお金を払ってもいいかな」と思わせる方向（すなわちダイソンやアップルのような）に向かうべきであり、疲弊し消耗し必ず負けることが決まっている「安さ」勝負にでるべきじゃない。

が、日本は長らく先進国同士の競争よりも、中国や韓国（の安さ）と競争することに明け暮れ、敗北が見え隠れする度に「日本製はこんなに素晴らしいのに」と主張してきた。

が、東京はニューヨークやロンドン、モスクワと競争するのが当���り前であって、大人が“これから”という学生とムキになって争っているような大人げなさがある。今の日本には。女子高生好きなところも、その未成熟な精神性の表れだろう。

アホらしくてやってられるか、と思った。日本メーカーがなぜ世界を席巻する商品を出せていないか。答えは単純だ。日本のお客様の声を聞いてきたから〉

本当にその通り��。

日本企業は日本人に媚びている。いっそ日本市場を捨てて海外市場だけに集中したとしても、むしろ会社は成長するだろう。「株主のため」が資本主義経済の在り方ならば、その選択も検討する必要がある。

もういい加減、日本製品はパッケージも説明書も全て英語対応し、幼稚なデザインやマーケティングは止めた方がいい。せめて多言語マニュアル（電気製品に限らず）をダウンロードできるようにすべきだし、電源も最初から全製品100-240Vにすべきだ。

わざわざ1.268／70億人に特化する必要はない。言い換えると、わざわざ98.18％を拒絶する必要はない。

マニアックな印象はあっても標準でロシア語対応するだけで、今の何倍も売れるはずだ。G8国で、多少高くても自発的にMade in JAPAN製品を買ってくれるのはロシア人（旧ソ連圏人）くらい。

「いや、正式にロシアにも輸出してるし」と考えがちだが、旧ソ連圏の人達はソ連時代の体制や社会に対する不審感があって、日本製のものを日本から直接買いたいという人が多い。

世界にはまだまだそういう需要があって、輸出してるから当該国市場をカバーしているとは言えない。

あらゆる製品のパッケージをせめて英語併記にすれば、軽く今の10倍は売上が伸びるだろう。

そういった多様性への対応力がなさ過ぎる。というか何も知らなさすぎるのが今の日本の弱さの根源だ。

日本人はIQが高いとかPISAのスコアが高いとか自己満足に走りがちで、実際には東大は42位（THE2019）だし、生産性も低い。

要はゲームじゃないので、実社会の大人のスコア（実態）を見る必要があるということだ。

しかしなぜか危機感を感じているのは経営者層だけで、「自分達は優秀なのに」と思っている人が大半を占めている。

仮にあるスコアは優秀だと出たとしても、問題はその「優秀さ」が今の時代に必要な優秀さかどうかだ。

[worldfootweargallery]

靴の記念日特別フェア　WFG×MIYAGI KOGYOオーダーサーキット2020

靴の記念日特別フェア　WFG×MIYAGI KOGYOオーダーサーキット2020

 ～日本製靴の灯を絶やすな！～

　　3月15日は「靴の記念日」です。皆さんご存知でしたか？

江戸幕府の御用商人であった西村勝三が明治3年3月15日に、日本で初めての靴工場を設立、本格的に靴の���造を開始したことで、3月15日は「靴の記念日」となっているのです。

明治3年は西暦で1872年。

靴の聖地ノーザンプトンに現存するChurch’sの創業1873年、Crockett&Jonesの創業が1879年、Edward Greenの創業が1880年ですから、名だたるシューメーカーより先に日本初の靴工場が出来ていたとは驚きですね！

　昨今は、日本のみならず世界中の国々が、靴の生産に関しては完全に中国に依存しています。 日本製であっても、副資材や金具などのパーツが中国製だったりしており、中国の生産体制に依存している部分が多くあります。

コロナウィルスの影響で、この春、靴売り場に並ぶべき靴の供給に悪影響を及ぼすことが予想されています。

こんな状況だからこそ、私どもはいま一度、日本製の靴というものにフォーカスし、3月15日の「靴の記念日」に合わせて、MIYAGI KOGYOのオーダー会を開催いたします！

　今回のオーダー会では、MIYAGI KOGYOがイタリアの展示会で発表した秘蔵のコレクションも一部オーダー頂け、全21モデルをご用意した、魅力あふれるオーダー会となっています。

神宮前店・GINZA SIX店より始まり、ついで銀座店にて4月の中頃までオーダー会を開催するさながらサーキット。

過去最大規模のMIYAGI KOGYOオーダー会となっています！

※2020.6.11(木)追記：新型コロナウイルス感染症によりお亡くなりになられた方々およびご家族や関係者の皆様に謹んでお悔やみ申し上げますとともに、罹患されている方々に心よりお見舞い申し上げます。

また、医療従事者をはじめ、感染拡大防止にご尽力されている多くの皆様に深く感謝申し上げます。緊急事態宣言に伴う休業により、お客様には大変なご不便をお掛けいたしましたこと、あらためてお詫び申し上げます。

さて、4月より銀座店にて開催しておりましたWFG×MIYAGI KOGYOオーダーサーキット2020は新型コロナウイルス感染拡大を受け、店舗を休業したために順延しておりました。

皆様の熱いご支援も頂き、6月に入り、店舗の運営も一息つける状態になりました。この場をお借りして感謝申し上げます。

皆様にこの感謝の気持ちを形にしたく、宮城興業様と協議をした結果、宮城興業様の快いご協力のもと、休止しておりましたオーダーフェアを再開催する運びとなりました。

通常、オーダー会は年に1度、2度のプレミアムイベントでございますが、宮城興業様と共に、打倒コロナを合言葉に皆様にMadein Japanの底力をお届け致します！

オーダー可能なモデルは全21種！

魅力あふれる21モデルを一挙紹介していきます！

M－6000 ラスト(ラウンドトウ)

���内羽根ストレートチップ：BENIBANA Ⅱ】

　2019年末、ノルウェー、オスロの有名ショップ、SKOMAKER DAGESTADにて使用されている「M-6000」ラストを逆輸入して、誕生したのがBENIBANA Ⅱでした。

なぜ「逆輸入」なのかというと、MIYAGI KOGYOで使われているラストは、このAR76 Dをベースに作成したモデルです。

旧MIYAGI KOGYOの主要ラストであったAR76 Dは初代BENIBANAにも使用されていました。このAR76 Dに比べ、横幅にゆとりを持たせ、指の当たりを軽減さ���てアップデート。よりどなたにも履いて頂きやすい靴となったと自負しております。

オーセンティックなストレートチップをご希望の方、ぜひこのオーダー会でお好きな革でオーダーしてみてはいかがでしょうか。

なかなか市場ではみかけないカラーの革でオーダー頂くのも、オーダー会開催時ならではの特権です。

【内羽根セミブローグ：YOUKIHI Ⅲ】

こちらもBENIBANA Ⅱ同様、��年末M-6000ラストを使用して誕生したのがセミブローグのYOUKIHI Ⅲです。

かつて人気を誇ったセミブローグ、YOUKIHI Ⅱをアップデートして作成したモデルです。

内ぶりの木型、小ぶりのキャップいっぱいにあしらわれたシープホーンメダリオンは、正統派イギリス靴を彷彿させる完成度の高い靴に仕上がっています。

既製品の展開ではブラックカラーのみなので、このオーダー会を利用してスエードのセミブローグやブラウンカラーのセミブローグをお作り頂くのはいかがでしょうか？

間違いなくブラウンカラーでもハマるデザインだとお約束いたします！

【Uチップライトアングルステッチ：FUJIBANA Ⅱ】

　2009年にワールドフットウェアギャラリーから、MIYAGI KOGYOブランドが生まれ、そして今日にいたるまで、10年以上MIYAGI KOGYOが多くの皆様から愛され続けたのは、この靴があったからと言っても過言ではありません。そのモデルこそUチップライトアングルステッチのFUJIBANA(フジバナ)です。

ちょうど10年前の2010年春夏の新作として誕生したFUJIBANAなのですが、奇しくも10年が過ぎた2020年の春夏の新作にM-6000ラストを使用する形で帰ってきました。

ビジネスシーンでも、カジュアルシーンでも。2020年代のライフスタイルに溶け込む名作の予感です。

【パンチドキャップトウ2種】

　MIYAGI KOGYOがPittiやMICAMといったイタリアの展示会で発表されたコレクションです。

オーソドックスなM-6000ラストに、何の奇もてらわない普遍的な5アイレットの内羽根パンチドキャップトウ。革靴で何を揃えたらいいかと聞かれたときに私たちがお勧めする、男が揃えるべき基本の「き」の靴です。

　ごちゃごちゃとした着こなしは必要ありません。サッと足元に持ってくるだけでいい安心感のある靴です。

一方、その中にも少し変化を付けたいという方には、ロングヴァンプのパンチドキャップトウはいかがでしょうか。ロングヴァンプは結構珍しいデザインです。

くるっと一周するように縫い上げるだけで、靴の見え方が違います。人とはちょっと違う靴をお求めの方はこちらでオーダーもおすすめです。

【外羽根ストレートチップ　2種】

　MIYAGI KOGYOがPittiやMICAMといったイタリアの展示会で発表したコレクションのひとつです。

外羽根のストレートチップです。

羽根の先端の切り返しが四角く、このようにカットされているダービーは、マニアックな呼び方をすれば、ダービーの中でもNavvy cut(ナヴィ・カット)と呼ばれます。

「Navvy」は土木作業に従事する労働者を指す言葉です。外羽根の靴は軍事目的から生まれた靴ですから、「Navvy cut」と呼ばれても不思議ではありませんね。

さて、このスタイルの靴はやはり元々は軍人が制服に合わせて履いていた靴なので、外羽根といえども、とても紳士的で、あらゆる場面に履いて行ける安心感ある靴です。華奢でナイーブな内羽根に対し、男らしさに満ちた力強い靴がこのNavvy cutのストレートチップです。外羽根＝カジュアルではないということを体現する靴といえるでしょう。なお、この靴をスエードでお仕立てになれば「Shooting」、つまりは狩猟用の靴＝カジュアルシューズに早変わりするから、やはり革靴は奥深いのです。

今回ご用意した中にはMIYAGI KOGYO独特のデザインとして、スワンネックステッチを施したNavvy Cutシューズもございます。こちらもオーダーならではの雰囲気になること間違いな��！オーダーを幅広くお楽しみいただきたい方にお勧めです。

【内羽根フルブローグ】

ライトアングルステッチのFUJIBANA同様、ワールドフットウェアギャラリーで人気を集めたモデルがありました。それがMIYAGINOHAGIです。内羽根のフルブローグのデザインです。

　ローマ字だと読みにくいでしょうか？モデル名は「宮城野萩」で宮城県の県花になっている花の名前です。宮城興業は山形県に所在していますが、発祥は宮城県。故郷に思いをはせたようなモデル名となっています。

この靴もMIYAGI KOGYOブランドの歴史の中でも根強い人気があり、2011年春夏のモデルとして生まれてから、9年が経つ今でもお問い合わせを頂くモデルです(現在MIYAGINOHAGIはお休み中)。

そんなMIYAGINOHAGIの後継品になろうかというのが、この内羽根フルブローグの靴です。

　新定番ラストのM-6000ラストにフルブローグのデザインが組み合わさると、タウン＆カントリーの様そうとなり、現代的なイメージにブラッシュアップされ、より使いやすくなっていると感じます。

クラシックスタイルがお好きな方には是非一度ご検討頂きたいモデルです。

【外羽根セミブローグ】

　ノルウェー、オスロの有名ショップ、SKOMAKER DAGESTADにて採用されているセミブローグダービーシューズです。ノルウェーや、北欧の国では、このようなセミブローグのダービーシューズが人気なようです。

イギリスでもなく、イタリアでもなく、フランスでもなく、スペインでもない。独特の存在感があるスタイルの靴ですね。

　MIYAGI KOGYOのセミブローグダービーシューズは、M-6000ラストを使用していますから、独特な雰囲気の中にトラッドな雰囲気も出ます。今のトラッドスタイルブームにもマッチすること間違いなし！

ビジネスカジュアルスタイルにも合いやすいので、今の時代感ともマッチするかと思います。

【ダブルモンク】

　ワールドフットウェアギャラリーがMIYAGI KOGYOというブランドを発表した2009年春夏のコレクション。そのファーストコレクションにラインナップされていたのが、ご存知の方も多いであろうダブルモンクシューズのKAKITSUBATAでした。2009年は、まだダブルモンク人気に火が付き始める前夜といった頃で、その時代の潮目を読み取って、弊社バイヤーが仕掛けた靴でした。

それから2010年～2011年になると、「ピッティスタイルブーム」に乗って、ダブルモンクの人気がイタリアから波及してきて、より人気は高まることに。

今回のダブルモンクはファーストコレクションに使われていたAR76 Dラストの正当な後継品であるM-6000ラストを使用したモデルです。KAKITSUBATA Ⅱともいうべき靴となっています。

履き心地の面でブラッシュアップしてきた人気モデルを是非この機会にオーダーしてみてはいかがでしょうか。

【シングルモンク＆シングルモンクUチップ】

　MIYAGI KOGYOがPittiやMICAMといったイタリアの展示会で発表したコレクションのひとつです。

シンプルな装いの中に華を添えるのが、シングルモンクストラップの靴です。

こちらのモデルは羽根のカッティングパターンが独特な1足です。

かつて人気を誇ったUMEとはまた違った雰囲気の靴になり、カジュアルなニュアンスがくわわった1足になります。

モンクストラップのバックルカラーもいくつかの種類からお選び頂けます。バックルのカラーを変えるだけで雰囲気はがらりと変わるので、オーダーの楽しみにあふれる1足になりますね。

シングルモンクとあわさったライトアングルステッチもございます。こちらはただのシングルモンクストラップシューズと異なり、職人技も楽しめる1足になります。

【アデレードクオーターブローグ】

　MIYAGI KOGYOがPittiやMICAMといったイタリアの展示会で発表したコレクションのひとつです。

ノルウェー、オスロの有名ショップ、SKOMAKER DAGESTADにて使用されているM-6000の木型にアデレードのデザインを落とし込みました。

この組み合わせが抜群の雰囲気の靴を生み出しました！

　「アデレード」はスロートラインからパーフォレーションを伸ばし、レースステイをくるっと囲う様に仕上げたデザインです。この仕様によって穴飾りのある靴ながら、スッキリして見えるので、柄物から無地のスーツまで幅広く着合わせて頂くことが可能です。

そのため、素材を組み替えて頂くことで、多くのライフスタイルに対応可能なデザインなのです。色々なカラー、スムースからスエードまで幅広い革の種類に組み込めるので、オーダー会では悩んでしまう事間違いなしの悩まし～靴なのです。

【ライトアングルステッチブーツ】

　ライトアングルステッチのブーツです。FUJIBANA Ⅱのブーツ版と言って差し支えないモデルです。

はるか昔Uチップの靴が生まれ、ヨーロッパ各国に出回った時、Uチップのデザインは国によって、捉えられているニュアンス・用途が若干異なっていたようですが、共通��識としてカントリーシューズの一種として捉えられていました。

FUJIBANA Ⅱのデザインがブーツになることでよりタフな印象に。スキンステッチがあることで、繊細な表情も見せる点が見逃せません。

【チャッカブーツ】

「オスロラスト」である、ドレス度の高い「M-6000ラスト」を使ったチャッカブーツです。プレーンの見た目と細身のシルエットが手伝ってスマートな雰囲気に落ち着いています。

このプレーントウスタイルを際立たせるように、あえて羽根の位置を踵の方向へとずらし、よりノーズの長さを取り、ドレス度の高い雰囲気を活かした靴に仕上げました。

スーツ+ブーツスタイルを実現可能にしたチャッカブーツです。

　チャッカブーツというと、やはりスエードの方が一般的かとは思いますが、こちらのチャッカブーツでしたら、あえてブラックのスムースレザーでオーダー頂くことで、フォーマル度の高いスタイルへと方向性を持っていくオーダーもおすすめです。

【グルカサンダル2種】

　グルカとは19世紀の旧英国領インド軍のグルカ兵のことを指しており、彼らが履いていたサンダルに由来しています。

やはり暑いインド、イギリスからやってきた兵士たちも、その土地に合わせて、より涼しく履ける履物が生まれるのは自然の摂理です。

　MIYAGI KOGYOのグルカサンダルは、MIYAGI KOGYOお得意のグッドイヤーウェルテッド製法で作成。

安価な接着製法ではありませんよ～。

本格的��グルカサンダルが出来上がりました。

デザインは2種類ございますので、お好きな方をお選びください。

　この機会にオーダーいただければ、本格的に活躍するシーズンになる、夏前にお届けできます。

オーダーで仕込んでおきたくなる1足。オーダーのために生まれたグルカサンダルです。

スクエアラスト4種

【ストレートチップ】

「M-6000」ラストはラウンドトウのラスト。ラウンドとくるとスクエアトウの靴が欲しくなるのが靴好きの心理でしょうか？

今回のオーダー会ではスクエアトウのラストの靴もいくつかご用意しております。

BENIBANA Ⅱと対になるストレートチップ。普段店頭では展開していない靴になります。ぜひこの機会をご利用いただき���MIYAGI KOGYOのスクエアトウご堪能下さい。

【ホールカット】

　ホールカットとは、一枚の革で靴を成型した靴の事を言います。

多くの場合、飾りを一切排したプレーンスタイルにするのが、ホールカットですが、このMIYGI KOGYOのホールカットも飾りのつかないプレーンスタイルになっています。

また、通常ホールカットはノーズの長さを活かすようなデザインになる事が多い物ですが、MIYAGI KOGYOのスクエアラストはショートノーズのミニマルを極めたスタイルが売りです。

市場であまり見かける事のない、ひと味違うホールカットをご要望の方にお勧めです。

【クオーターブローグ】

　MIYAGI KOGYOのスクエアラストは王道のイギリス靴を彷彿させるようなオーセンティックなラストです。

そのオーセンティックなラストにこれまた王道のクオーターブローグのデザインが組み合わさる事で、基本に忠実なクオーターブローグが誕生しました。

その中でもショートキャップスタイルになっているので、意外とこれがイギリス靴とは違うデザイン。さながら1930年代～1950年代の古き良きアメリカ靴を思い起こさせます。

ひとつの靴の中で米×英のコラボレーションが実現しているとスタッフは感じてしまうのですが、皆様はいかがでしょうか。

【レイジーマンフルブローグ】

イギリスで古くからある伝統的なデザイン。それがレイジーマンフルブローグシューズです。

フルブローグにダミーレースをあしらったスリッポンシューズのデザイン。

そんな伝統的なデザインの靴に、ショートノーズのスクエアトウにあわせました。

スリッポンでありながら、重厚感にあふれるスタイルになるのがレイジーマンフルブローグの靴です。

おすすめのスタイリングは、スリッポン靴でなく、ジャケパンよりも断然スーツ。

それもすっきりとした無地のスーツというよりかは、チョークストライプなど男らしさを感じさせるような柄物のスーツにあわせると良いでしょう。

～以前よりMIYAGI KOGYOをご愛顧頂いているお客様へ～

MIYAGI KOGYOが誕生して、あっという間に10年が過ぎ去っていきました。

過去MIYAGI KOGYOをお求め頂いた方の中には、買い替えの時期に差し掛かっている方もいらっしゃるのではないでしょうか。

また、あの時と同じMIYAGI KOGYOが欲しい…。でも今はもう廃盤になっているし、諦めるか…。

そんな風にお考えの方に特報です！

過去にMIYAGI KOGYOの靴をお求め頂いた方は、ご愛用頂いたMIYAGI KOGYOの靴と同じモデルをオーダー頂くことも可能です！(選択可能な革はオーダー会に準じます)

概要：靴の記念日特別フェア　MIYAGI KOGYO オーダーサーキット　2020

開催日：銀座店：6.13(土)～7.5(日)　再開催です！

価格：チャールズ F.ステッド　55,000円～(59,000円)

　　　アノネイ、デュプイ　　60,000円～(65,000円)

　　　コードバン　　　　　　80,000円

　　　グルカサンダルのみ　　39,000円

        ＊（）内の料金はUチップオーダーの価格。コードバンでのUチップの選択は不可。価格は全て税抜き

デザイン：全21種

納期：3ヶ月(Uチップは5カ月）

特典：MIYAGI KOGYOオーダー品、既製品を購入された方：ラバー半張り OR ハリソンのソックスを1足プレゼント

[snowtale05]

ジャンル名「百合系ミステリィADV」とは『flowers』レビュー

初めにこのゲームを人から勧められた時に引っかかったのは「百合系ミステリィADV」というジャンル名だ。なぜこの二つを掛け合わせたのだろう。

「flowers」は、全四部からなる百合をテーマにした連作ADVゲームだ。各篇は季節の名前を冠しており、2014年に第一部である春編がリリースされてから一年に一本のペースで続編が公開され、2017年に完結している。

身近に本作の熱心なファンがいたため評判の良さは以前から聞いていたが、四部作というハードルの高さに後回しにしていた。そしてつい先月、全編をワンパッケージにまとめたPS4版が発売されたとのことで意を決してプレイしたのだが、仕事と食事と睡眠の時間以外全てを捧げるほどのめり込んでしまい一週間足らずでクリアしてしまった。それどころか本編だけでは飽き足らず、今では卒業アルバムのような分厚さのアートブックや関連CDの収集まで始めている。この記事はレビューという体だが、本作を布教するための文章であり、また何故私が本作にここまでのめり込んでしまったのかを整理するための文章だ。

以降の本文では、出来る限りネタバレは避けたつもりが、レビューの上で必要と判断した内容には触れるため未プレイの方は注意して欲しい。特に「flowers」は前知識の有り無しで体験の質が変わってしまう内容であり、それこそ公式HPの情報すら見ないことを推奨する。

『flowers』のコ��セプト

「マリア様がみてる」に影響を受けたという本作は、ミッションスクール(キリスト教主義学校)を舞台に百合を描くという王道な設定に挑んでいる。主人公である白羽蘇芳は、家庭内のトラブルから心に傷を抱え学校へも通えなかった事から対人能力への自信を失っている。そこで、学園側が仮り初めの友人を作らせ生活を共にさせる"アミティエ"という制度のあるミッションスクール「聖アグレカム学院」へ入学することとなる。つまり、社会生活で傷を負った者が世間から離れた場所で他者とのふれあいを通して回復していくというプロットだ。ここでいう他者とは同級生、上級生、先生など学園の様々な人たちを指している。本作は白羽が人間関係を広げていく姿を描いたもので、百合としては恋愛のみにとどまらず友情も含んだ物となっている。四部作という尺の長さをうまく使い、この二つの要素は片方が蔑ろにされることもなくバランスよく描かれている。結果的に人を選ばないリーチの広い内容になっていると言えるだろう。

あえてミッションスクールを舞台としているだけあって、本作は清楚で上品な雰囲気を強く打ち出している。グラフィックは淡い色調と細い線で描かれており、キャラクターは繊細で儚げな雰囲気を纏っている。私はADVは好んでプレイする方だが、ここまで甘美的なものは初めてで、慣れるまではなかなか話に集中できなかったほどだ。もしあなたが本作のパッケージイラストやCGイラストに惹かれるものがあるならば、「flowers」と相性が良い可能性が高い。グラフィックを手掛けるのはディレクターを兼任するスギナミキ氏であり、本作のコンセプトを端的に示しているからだ。グラフィック以外でもこだわりは強く、文章は地の文の割合が多めであるし、文体も硬すぎないがカジュアルとは思われないようにバランスがとられている。キャラクターはお嬢様ばかりというわけではなく皮肉屋やひょうきん物も混ざっているが、決して露悪的にならないよう一線引かれており上品さを失わない。本作は作り手の拘りが作品の隅々まで行き渡っており、方向性に共感できるならば素晴らしい体験になるだろう。

イラストのクオリティは総じて高く印象に残るものが多い

『flowers』のゲームプレイとミステリ

ゲームプレイはADVとしてはかなりシンプルだ。プレイヤーは選択肢を選ぶことで物語を読み進めていくが、分岐は最低限に抑えられており、複雑なフラグ管理を求めるようなものではない。あくまで物語に没頭してもらうことを重視したスタイルだ。ただし特殊な点として、本作はジャンル名にミステリを含む通り、推理パートが発生することがある。

先に百合をテーマとする本作に、何故ミステリ要素が入ってくるのか説明する。それは人間ドラマを描くために「日常ミステリ」のフォーマットを使っているからだ。日常ミステリとは、犯罪事件ではなく、日常生活の中での謎を追う物語だ。このフォーマットの大きな魅力の一つとして、謎の内側に人の意外な本心を忍ばせておくことで、人間ドラマを最大限に演出することができるという点がある。「flowers」は白羽が人間関係を広げていく話であると前述したが、プレイヤーは主人公の視点で語られる物語を元に謎を解き、明かされる学友の心情と向き合い距離を縮めていく過程を共に体験することとなる。謎の内容は学園内での小さないざこざを解消するものから、学園の七不思議の正体に挑むなど幅は広い。また、その意外な真相に驚かされたり、どうしてそこまで気が回らなかったのかと後悔させられたりと、主人公の心情とシンクロして動揺してしまう場面もあった。これはゲームらしい没入度の高さをうまく使ったストーリーテリングであるし、プレイヤー自身が苦労することで白羽と周囲の人物との仲が深まっていくことに説得力を与えている。少し遠回りなコミュニケーションをしているような印象も受けるが、奥手な白羽が意を決して他人と関わろうとする感覚が出ているとも言える。

推理パートが挟み込まれるのは、一つの事件において謎を解くための手がかりが全て揃ったタイミングの一度だけになっている。このとき、事件の筋を理解できているか確認するためにいくつかの選択肢が問われるので、無事正しいものを選択できれば、また次の事件の推理パートに到達するまで一直線に読み進めることができる。いわば、ミステリ小説の「読者への挑戦状」がインタラクティブ化されたようなものだとイメージしてもらえればいい。物語の進行を頻繁に止めてプレイヤーの干渉を促すようなものではなく、あくまでもミステリ要素は演出としての利用に留めており、人間ドラマを魅力的に描くことに注力している。

最悪謎が解けなくても、四択の選択肢を連続で数回問われるようなものなので、全パターンを試してしまえば簡単に物語の続きを見ることができる

少し脱線するが、本作をプレイしながらとあるミステリ作家の「ミステリは書きやすい」という言葉を思い出すことがあった。これは、ミステリには必ず謎と解が存在していて、このフォーマットに当て嵌めて物語を作れば、必ず解が明かされる瞬間に盛り上がりが発生するし作品全体もそこへ向けて密度を高めていくことになるから、という事らしい。本作の推理パートは一作につき四回前後用意されており、その度に小さい単位の物語に決着がつくようになっている。このため、全体を通してメリハリがあり興味が牽引されやすい構成になっている。それだけでなく、シリーズ全四部を通して解明に挑む事となる大きな謎も存在する。つまり、目の前の事件、一作通しての物語、シリーズを通しての物語という三階層の物語が同時にじりじりと進行する形になっている。これは常に物語が前進している感覚を与える効果があり、私は優れた長期連載漫画を読んでいるときのように続きが気になってプレイの止め時を失ってしまった。言わば、フロー状態にプレイヤーが導かれるように物語構造によってレールが敷かれているのだ。このシリーズを通しての謎はもはや日常ミステリの規模を超えて恋愛物から乖離しかけるところまで行くが、制作側も自覚しているのかギリギリの所で留められている。しかしこの謎の存在感故、エンタメ性が高く万人に受け入れられ易い内容にまとまっており、むしろ長所と呼んでいい部分だと言えるだろう。

学園物としての『flowers』

ここまでミステリの話ばかりになってしまったが、事件が起きるのは物語が大きく展開する瞬間のみで、主に描かれるのはミッションスクールでの生活とキャラクター達の交流だ。アングレカム学院は山奥に建てられた全寮制の学院で、テレビすらないという世間から隔絶された場所だ。それゆえ、学院の生徒の娯楽は部活や趣味、しかし一番は学友とのお喋りになる。

本作の登場人物は趣味に傾倒している者が多く、会話の内容も気付くとディープな方面へ行ってしまう。一見大人しそうにみえる主人公の白羽も、書痴を自称するほどのビブリオフィリア兼シネフィルで、その手の話を語らせるとうるさい人物でもある。会話の中では実在する小説や映画の名前を挙げてキャラクター達が作品について語り合う。扱われる作品は夏目漱石などの近代文学から、「ダークナイト」といったごく最近の映画まで年代の幅は広い。恐らくよほどサブカルチャーに精通している人でなければ全ての内容を理解することは難しいだろう。しかし、本作を楽しむ上でこれらの作品を知っている必要は実はない。重要なのは、彼女らが紅茶やコーヒーを飲みながらマニアックな歓談をしている様子を眺めていると、だんだん一種の陶酔感が生まれ、まるで実在の人物であるかのように錯覚させる効果があることだ。ADVファン向けに言うなら、サイバーパンクバーテンダーシミュ「VA-11 HALL-A」において、バーに訪れた二次元のキャラクター達の世間話や明け透けのない性に関する話を聞いている際、そのギャップと共にリアリティが立ちあがってくるあの感じに似ている。こういった物語の本筋と関わらない雑談が本作は頻繁に差し込まれる。これらは一見純粋なフレーバーに思えるが、気づかぬ内にプレイヤーを作品の世界の中に引き込む効果的な演出となっている。

クリントイーストウッドについて熱弁する主人公

寮生活ということもあり、夜にはこっそり人を集めて怪談が始まることもある。これは事件への接続として使われている部分もあるが、それを差し置いても本作は怪談への拘りが強い。登場回数は多く、場合によっては専用の挿絵まで用意されていることすらある。関連グッズのドラマCDでもお約束のように毎回怪談専用のトラックが差し込まれている。ここまで触れていなかったが、本作はキャラクターに声優によるボイスが吹き込まれている。声優による演技力の高い、抑揚の効いた語り口には引き込まれるものがある。キャラクター達の親密な雰囲気を感じさせる印象的な場面の一つだが、本作で可能な表現から算出された効果的な演出でもある。

アングレカム学院は行事も多い。合唱、バレエ、演劇など様々な催しが用意されており、主人公等もこれらに参加することとなる。準備にて起こる事件や人間ドラマを超えた末に辿り着く本番シーンは、各編の最も盛り上がる場面の一つとなっている。ここではテキストボックスなどの常駐していたUIが取り払われ、制約のない特殊な演出で進行する。その内容は演目により様々だが、タイポグラフィ、イラスト、声優によって吹き込まれたボーカル曲などを組み合わせたリッチなものになっている。

学院でのイベントについて幾つかの例を挙げたが、コストがかかっている場面もそうでない場面も、ADVというジャンルの特性をよく理解した演出がされていることが分かってもらえるだろうか。本作は「YU-NO」の系譜のようなストーリー分岐を用いるストーリーテリングは退化しているが、その代わりに表層的な部分での表現は非常に饒舌だ。本作が文学や演劇への数多くのリファレンスを持っていることを踏まえると、「flowers」は伝統的なテキストアドベンチャーとしての総合芸術的な作品だと呼びたくなる。「flowers」をプレイしていて感じる芳醇さ、贅沢さはこういった所に起因する物と考える。

『flowers』のテーマ

「flowers」は、学院での日常と、謎が生む非日常とを行き来する形で進行し、その過程で白羽が周囲の人たちと交友を深めていく様子が描かれる。しかし、なぜミッションスクールを舞台にする必要があったのだろうか。また、交友関係を描くにしても、なぜあえてミステリという手法を選択する必要があったのだろうか。それは、本作全体を通して語られるテーマと関係しており、このテーマこそが私が最も心を打たれた部分になる。

端的に言えば、本作のテーマは「はみ出し者たちが他者との相互理解の末に世界との向き合い方を見出す」というものだ。

アングレカム学院はミッションスクールであり、入学してくる者は良家のお嬢様が多い。しかし、その家柄故、強固な教育方針などで個人の意思を縛られて育ったことで、自尊心を欠いていたり悩みを抱える者がいる。また、世間から離れた、空気の澄んだ山奥に建てられた学院の特色から、病を持つ者が療養を目的として入学するケースもある。問題を抱えているのは主人公の白羽のみではなく、皆どこかで社会からはみ出してしまっていて、それぞれの葛藤を抱えている。

そして、「flowers」の最も信頼できるところは、この登場人物達が抱える葛藤は徹底的に隠されていること、また、ミステリパートにおける謎解きによって直接この葛藤が明かされることはないことだ。

本作はミステリであり、物語は主人公の主観で語られる。このため他人の心の内がモノローグでプレイヤーに伝えられるようなことは基本的にない。また、ミステリパートで扱われる謎は、学院内で起こった事件で容疑者に挙げられてしまった学友の濡れ衣を晴らすなどといったもので、あくまで学友を助けることが目的であり、そこで犯人の心の内を積極的に暴くようなことは避けようとすらする。それこそ、事件の中には真実の追求を求めず、傷つく人が生まれない嘘の真実を構築しようとする話だってあるのだ。

日常ミステリは「謎の内側に人の意外な本心を忍ばせておくことで、人間ドラマを最大限に演出することができる」と前述したが、実の所これは諸刃の刃だ。ミステリはその構造上、外的な痕跡から他人の心を推測してそれが真か誤りかといったやり取りをすることになるが、そうやって他人の心の内を明け透けにさらしてしまう事は冒涜的な一面がある。こうしたところにこのジャンルへ苦手意識を持っている人は多くはないがいるのでは無いだろうか。

その点において、本作は一貫して他者の神聖な領域を侵すことを拒んでいる。私は小説やゲームにおいてもミステリは好きなジャンルでどちらかと言えばよく触れる方だが、ここまで優しい手つきのミステリは見た事がない。

こういったスタンスを取る事で、ジャンルとしての面白さが失われているのではないかと思われるかもしれない。しかし、本作はミステリのみを主軸においた物語ではなく、推理パートは全体からすればほんの一部で、プレイヤーがインタラクションできない日常パートで充分にドラマは語られている。そして、ずっと見守って来たプレイヤーの分身である主人公が、学友を気にかけて探偵役を買って出るとき、プレイヤーは謎解きを行う事でその背を押す事ができる。これまで語られてきた物語を通して彼女らに親密さを覚えていたなら、これは非常に重要なインタラクションになる。

日常生活や事件を通して彼女らの信頼関係が構築されていき、その末に、彼女らは悩みを打ち明け互いを受ける事で、葛藤を克服し社会と向きあう力を得る。これは、一般的な百合をテーマとした物語へ回帰するように、プレイヤーの手を離れ俯瞰的な形で語られる。しかし、主人公の目を通してよく知った登場人物達が立ち直る姿には強く心を打たれるものがある。

「flowers」がミッションスクールを舞台とするのは、キリスト教の禁じる同性愛を扱う作品であるためではない。本作では自身が同性愛者であること自体に強く悩んでいる者は登場しない。しかし、他人に打ち明けられない悩みや葛藤を抱えるもの達が、密かにそれを共有しあい世界と向きあう力を獲得する場所として機能している。またミステリは、他人の心を暴くためのものではなく、むしろ他人の不可侵の領域を強調することに機能しており、尊敬を持った上で近づこうとする意思を示すためのものだ。この他者との距離感を重んじた姿勢で描かれる回復の物語こそが「flowers」の唯一無二の魅力であり、「百合系ミステリィADV」というジャンルが達成した物だ。

最後に

「flowers」は一見甘美的すぎるし、百合という題材からニッチなゲームと思われるかもしれない。しかし、描かれるストーリー、テーマは誰もが共感できる普遍的なものであるし、ミステリを通してプレイヤーを物語から置き去りにはしない。多くのADVファン、キャラクターゲームファンに手を取って欲しい一作だ。

[thetaizuru]

　大衆文化の歴史の中で、公開から現在に至る長い期間と市場規模において最大の社会的インパクトを与えた映画作品が、ジョージ ルーカスが製作し1977年に公開された『スター・ウォーズ』だ。 　シリーズ関連作品は映画だけでなく、アニメ、小説、コミック、ゲームなどの媒体や、おもちゃなどの商品で展開され、その後のコンテンツビジネスやキャラクタービジネスにモデルを提示した。

　製作時のエピソードは、ファンの間で伝説化された面もあるし、また、監督、スタッフ、出演者なども、インタビューのたびにリップサービスなどもあって毎回内容が異なるが、ルーカスが第1作の構想時から全部で9部作になるという企画を考えていたというのは誇張した表現のようで、第1作制作時は、これが成功したら続編を作れたらいいなと漠然と考えていたというのが実際のところのようだ。それどころか公開日にはルーカスは完全に自信を失っていて、続編をどうするかどころではなかった。

　1970年代中盤のアメリカ映画は、ベトナム戦争終結後の内省的な社会的風潮を受け、「アンチヒーロー」と「アンチハッピーエンド」で特徴づけられるアメリカンニューシネマが多くを占めていた。 　その中でルーカスは、かつての娯楽映画の復権を目指し、SF、戦争映画、西部劇、海賊映画、ラブロマンス、ヒューマン、ミュージカル、日本の時代劇まで、あらゆる要素を盛り込んだ娯楽超大作の構想を膨らませる。 　それを映像化するには視覚効果や特撮などの幅広い技術が必要だったが、ハリウッドの黄金時代と言われた1940年代にはどの映画会社にもあった視覚効果スタジオは、60年代に閉鎖が続き、映像技術ごと失われつつあった。 　ルーカスは「インダストリアル ライト&マジック」という社名で、撮影スタジオや工房として使うための倉庫を借り、自主映画で特撮の研究をしていた学生やカメラマン、デザイナー、特殊メイクアーティストなどを多数雇い入れ、ベテランの特撮スタッフにも声をかけて参加してもらい、ここで失われつつあった技術を復活させ、数々のノウハウを一から生み出していこうと考えた。そのスタジオを運営していくためにも続編制作やシリーズ化が好ましかったし、そのためには作品の権利を自身が保有しておくことも必須だった。 　ルーカス自身がノートに鉛筆で書いた脚本を、アシスタントのライターが文章整理してタイピングしたものをチェックしてみると、あまりに黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』そのままだったので、子供の頃に見たSF映画や海賊映画などをヒントにしたシーンを盛り込んでるうちにどんどん壮大になってしまい、シリーズ化には困らないかもしれないが、映画会社には通らなかった。 　1984年頃のインタビューでルーカスは、ジョゼフ キャンベルの『千の顔を持つ英雄』(1949)という神話研究の本を挙げ、「この本に出会っていなければ、私は未だに脚本執筆に追われていただろう」と語っている。ここで語られる、いまでは「ヒーローズジャーニー」と呼ばれる物語構成はその後世界中の作家に大きな影響を与え、物語の代表的なテンプレートとなる。ただ、脚本執筆時のルーカスに自信を与えたのは、神話的物語構造の理論というより、「主人公たちの動機か目的が描けていればなんとかなる」というニュアンスだったとも、制作に参加したスタッフが語っている。 　脚本がなかなか通らないためルーカスは、友人から紹介されたイラストレーターにキャラクターや宇宙船のイメージ画制作を依頼し、それらを用いたプレゼンテーションを経て20世紀フォックスから制作のゴーサインを得た。とはいえ少ない予算しか出なかったので、マーチャンダイジングの権利を要求し、結果としてこれによって後に莫大な収入を得てシリーズの制作も可能になるが、足りない分の予算を捻出するために様々な作業に追われることになる。 　ビジュアル資料(コンセプトアート)を用いたプレゼンテーションの他にも、ルーカスは、現在の映画製作ではスタンダードになっている「プレビズ (プレビジュアライゼーション)」という手法を作ったとも言われている。ルーカスは、過去の映画作品や記録映画などを自身で編集した映像資料をスタッフに見せ、自身のイメージを伝えた。また、ルーカスもスタジオに参加したスタッフたちも、SFや特撮映画などにマニアックに詳しいため、イメージを伝えるために数々の作品名が会話の中に飛び交った。「マニアックな会話」というのが一般化していくのもここがきっかけだったんじゃないかという説がある。

　撮影と編集作業を終え、あとは特殊効果を入れるだけとなった段階で、ルーカスは自宅に友人たちを招いて試写を行った。 　この時点でルーカスは大分自信を失っていた。体を壊して入院したし、構想時に思い描いたものの3割も実現できなかった。大好きな映画である『アラビアのロレンス』と同じロケ地で撮影できたが、太陽を2つにしたものの、砂漠だし、あまりに似すぎているかもしれないし、『アラビアのロレンス』にも出演した名優のアレック ギネスにオビ＝ワン役で出演してもらうことができたが馬が合わず険���なムードになってしまい、もし続編が作れたら劇的に再登場して世界の秘密を語るという重要な役割を担わせるためにめちゃくちゃ意味ありげに消えるシーンを入れたが、続編には出演してもらえそうにないし、スタジオの中心的なスタッフともかつかつの予算でなんとかやってもらうために無理を言ってケンカしてしまった。 　試写の後は気まずい空気が流れていた。編集にも携わった妻が顔を覆って「無理だった。終わりだ」みたいなことをつぶやいている。ルーカスが、正直なところどうだったか聞かせてくれと友人たちに聞くと、冒頭の長すぎる字幕から意味がわからないという感想を皮切りに、次々と酷評が飛んでくる。 　その場にいたスピルバーグは、冒頭の字幕は全く意味わからないかもしれないけど、最後のファルコン号のシーンで完全に心をつかまれて、むしろ読み飛ばした冒頭の字幕を読むためにもう一度映画館に行くよみたいなことを言い、最高のエンターテインメント作品だと絶賛し、自分が撮った『ジョーズ』(1975)が1億ドル儲けたからこれも1億ドル儲かるとルーカスに言った。ルーカスはかなり無茶な慰め方するなと思い、むしろ失敗を確信する。後日、スタジオなどの存続のために、自身が受け取る『スター・ウォーズ』の収益歩合と、スピルバーグがその時に制作中だった『未知との遭遇』の収益歩合のいくらかを交換してくれないかと相談を持ち掛け、スピルバーグはこれを了承する。結果としてルーカスが慰めだと思ったスピルバーグの評価は予言的に正しく、『スター・ウォーズ』は『未知との遭遇』を超える大ヒットとなり、現在になってもその印税収入はスピルバーグに利益をもたらしている。 　公開日が迫る中ルーカスは、各映画館が『スター・ウォーズ』を子供やマニア向けのB級映画だと見なして上映することを渋り、配給会社である20世紀フォックスも他の作品と抱き合わせるかたちで売り込みを行わざるを得ない状況にあることを知り、完全に自信を失う。プレミア公開翌日には、結果を聞きたくなくて、ハワイともオーストラリアとも実は自宅だったとも言われるが、どこか電話もテレビもないところに籠っていたという。公開と同時に大ヒットしていることを、いち早く伝えに行ったのもスピルバーグである。 　『スター・ウォーズ』 はわずか50館に満たない映画館での公開で始まったが各地でヒットを記録し、それまで『ジョーズ』が持っていた世界最高興行収入記録を塗り替えるに至り、世界規模の社会現象になっていく。断続的に何年にもわたって上映され続け、それまでB級という扱いだったSF映画に対する評価も一挙に引き上げた。 　当時の社会状況が希望ある娯楽作品を求めたとも、作品の神話的構造が普遍的な世界認識のあり方を思い起こさせたとも評論され、ルーカスの創作動機の一つでもあった、大人でも子供でも持っているはずの古き良き時代の感覚をみんなが思い出したのかもしれないとも語られるが、誰にも何が何だかわからないほどヒットした。

　ハリウッドの黄金期と呼ばれる1940年代には、「ポヴァティ ロウ (「貧民街」の意)」というスラングで呼ばれる、Bムーヴィを製作する小さな映画スタジオが多数存在した。長期間作品をリリースし続けたスタジオもあったが、ほとんどは、数本あるいは1本のリリースで消えていった。 　1929年からの大恐慌を乗り越えるために映画会社は、興行側の映画館の要請もあって、2本立て興行を始めたが、それにはハリウッド全体で年間300本の映画を製作する必要が生じた。大手映画会社は、トップスターが出演する大予算の「Aムーヴィ (Aピクチャーズ)」と、低予算と短期間で作る「Bムーヴィ (Bピクチャーズ)」による量産体制を作っていく。1930年代終わり頃には、大手5社(ビッグ5)がそれぞれ年間40本以上を製作し、それにリトル3と呼ばれる3社が続き、ポバティ ロウや独立系プロダクションが残りの枠を埋めた。 　1948年、上訴や第二次世界大戦を挟んだため10年越しとなった訴訟に「パラマウント判決」と呼ばれる判決が下った。これは、パラマウントを筆頭とするビッグ5による製作ー配給ー興行の垂直統合のシステムが独占禁止法的に触れるとする判決で、所有する映画館を売却するように映画会社側に命じたものだった。ビッグ5とリトル3は拘束的な配給慣行を停止しなければならなくなり、1948年から1958年にかけて、各映画会社は映画産業システムの基盤であった「スタジオ システム」と呼ばれた縦の系列化を解体させた。 　それと共に、戦後の急激な観客動員数の低下と1950年代のテレビの台頭により、映画会社にはBムーヴィ製作の余裕もなくなり、1本の作品にかける大作主義に移り、製作本数は激減した。ハリウッドの現象としての「ポヴァティ ロウ」も50年代に完全に消滅した。 　「Bムーヴィ」も消えたが、特定の観客層を狙った低予算作品を「B級映画」と呼ぶようになった。内容等が劣ることを総称して「B級」と言う日本語の表現もこれに由来している。

　1960年代後半から70年代半ばにかけてのアメリカンニューシネマは、ベトナム戦争に邁進する政治に対する反体制的な人間の心情を綴った映画作品群であり、また、反戦ムーブメントでもある。 　この時期にハリウッドは、ニクソン大統領(在任:1969年-1974年)を赤狩りの協力者と呼んで非難し、また、ハリウッド衰退の原因を1950年代前半の赤狩りによるものだとした。やや強引な論調ではあった上、そのニクソンがソ連とのデタント(緊張緩和)を実現し、73年には米軍がベトナムから撤退する。ベトナム戦争は75年に終戦。77年に就任したカーター大統領はソ連との関係を再び緊張させ、経済も悪化させる。80年の大統領選でハリウッドは、レーガンを赤狩りの協力者と呼んだが、「レーガン デモクラット」と呼ばれる民主党員のレーガン支持者が大勢現れた。 　レーガン政権は、デタントを「米ソ両国の力の均衡を維持することに役立っただけで、冷戦そのものの解決には全くならなかったばかりか、いたずらにこれを長期化させる」として否定し、ソ連を「悪の帝国」と呼んで非難した。「力による平和」と呼ばれる一連の外交戦略でソ連と真っ向から対抗する道を選び、通称「スターウォーズ計画」という戦略防衛構想を推進する。これが成功し、ソ連から大幅な譲歩を引き出した。

　1975年、インターネットの前身であるARPANETが稼働状態にあると宣言された。ここからインターネットが世界を覆っていく間に、コンテンツビジネスやキャラクタービジネスでの最大の成功例を示した『スター・ウォーズ』は、知的財産のあり方を示すものともなった。それは、1859年の演説でリンカーン大統領が語った、米国旧特許庁で現商務省の建物の玄関に今でも刻まれている、「特許制度は、天才の炎に利益という油を注ぐ」という言葉を思い出させた。

2023年5月　ユー ソー

[kayajoe]

これから精神保健福祉士国家試験を受ける人に読んで欲しい記事

さてさて、この度ワシは第25回精神保健福祉士国家試験に合格した。

もちろん一発でだ。

当たり前だが、予備校・通信教育・学校の特別講座・模試などは一切利用していない。

極端な話、そんなものに頼った時点で落ちると言い聞かせていたほどだ。

事実、勉強したつもりになって何度も落ち続けている人を大量に見てきた。 そうならないためにも、とにかく一発で勝ちを獲ることを絶対条件とした。

実は看護学校時代、国家試験の特別講座みたいなのを強制的に受けさせられたことがある。

はっきり言ってムダだ！！

面倒だし、面白くないし、間違えたことを教えることもある。 こんなのに万単位の金を使うなんて、愚の骨頂としか言いようがない。

だからおいらは、自分の力しか信じないようにした。 しかし、どのような問題集を使えばいいのかに困る人が多いという。

特に法律関係の問題が多く、ややこしい選択肢もあるから油断はできない。 今回の合格率は71.1%とのことだったが、それでも力及ばなかった人がいるのは事実だ。

ってことで今回は、おいらがどのような方法で勝利を勝ち取ったかを暴露いたす。

内容が膨大になるが、大事な極意を余すことなく記載する。

どうか、この記事がコスト削減と合格に直結することを願う。

◆墨守すべきこと もう、これが奥義なんだけど、とにかく以下のことを墨守するのだ。

複数種の過去問は、それぞれの解説を理解すること。

他職種の視点を身に付けて、分析の角度を広げる

スキマ時間を徹底的に使い倒せ

カフェやファミレスは落ち勉だ

音楽を聴きながら勉強する時点で負け決定

どんなに有効な参考書を取り揃えても、使い方と環境がダメだと全てがダメだ。

1.複数種の過去問は、それぞれの解説を理解すること。 コレは鉄板中の鉄板だ。 全く同じ問題内容であっても、出版社によって解説が異なる。 難易度は出版社ごとに異なるが、まずは読みやすい解説のものを選ぶのが良いだろう。

おいらの場合、まず過去問.comの解説をしっかりと身に付けて、中央法規の問題集に取り掛かった。

過去問.comの解説は、比較的平易な言葉で詳しく説明しているため、非常に評判がよろしい。

さらに2パターン以上の解説もあるため、大変お得だ。

中央法規は少し文章が長いけど、その分詳細に記載されている。 なので、まずは過去問.comの解説でしっかりと要点を理解し、中央法規でその理解を深めることのが良いだろう。

2.他職種の視点を身に付けて、分析の角度を広げる おいらは医師、作業療法士など、他職種の過去問も徹底的にやり込んだ。 主観だが、ここ数年の医療系国家試験は、明らかに内容が高度化しているように思う。

多職種連携の重要性を反映しているのかは不明だ。

しかし、ただ過去問を解くだけでは太刀打ちできないような問題が散見される。

ならば、その多職種の視点を覚えればいい。

それを手っ取り早くするのが、当該職種の過去問なのだ。 さらに、精神医学領域は非常にマニアックな内容の集まりである。 いかに幅広い見識を身に付けるかで、勝負が決まると思って間違いない。

3.スキマ時間を徹底的に使い倒せ 何かのコラムにもあるけれど、スキマ時間はとにかく使い倒そう。

トイレ、入浴、おやつタイム etc.

どんなに慌ただしい日々であっても、スキマ時間は必ず存在する。 問題集が手元に無ければ、たとえ数秒程度でもいいから、何か関連用語などを思い出して欲しい。

満員電車なら、嫌でも問題集に集中できるだろう。

スマホでゲームするなら、ストアで過去問のアプリをダウンロードしたりすればいい。

とにかくスキマ時間を使い倒すのだ！！

4.カフェやファミレスは落ち勉だ これはもう、現役の学生・社会人問わず最悪 of 最悪だ。

国家試験以前に、学校の定期テストで赤点の常連は例外なくこのパターンに該当した。

まず、環境そのものの使い方が大間違いだ。

カフェはコーヒーを飲み、ファミレスはメシを食う場所。

これに尽きる。

そんなところで参考書をデカデカと広げて勉強会をしている学生を見るが、シンプルに痛々しい。 店舗側としても、回転率が下がり、ひいては収益に影響するので迷惑この上ない。

また、友達同士で教え合っている声がダダ漏れになるんだが、その内容も、疑問に思う場所も低レベル極まりない。

公共の場所でこんなことをしている限り、彼らは永久に成果は見込めないだろう。

5.音楽を聴きながら勉強する時点で負け決定 コレもよく見かける。

これは科学的にも証明されていることだし、おいらも散々体感している。

クラシックを聴きながら勉強する人もいるが、確実な成果を挙げた例なんて聞いたことがない。

イヤホンではなく耳栓をねじ込むべし。雑音をシャットアウトし、とにかく静寂な精神状態に持ち込むべし。

このコラムは、ものの見事にその問題を論じている。

無論、中には集中できる人もいるだろう。

しかし、それが結果に繋がっているのかと問われたら、ほとんどがNOだったというオチがある。

選択は人それぞれだから勝手にすればいいけど、本当に真剣に受かりたければ、集中力の質をとにかく上げるべきだ。

◆使用した問題集 まず、使用した過去問は以下のとおり。 13番以降は無料のWeb過去問だ。

精神保健福祉士国家試験過去問解説集2023　第22-第24回全問

精神保健福祉士国家試験過去問解説集2020　第19-第21回全問

精神保健福祉士国家試験過去問解説集2017　第16-第18回全問

精神保健福祉士国家試験過去問解説集2014　第13-第15回全問

精神保健福祉士国家試験過去問解説集2012　第11-第13回全問

クエスチョンバンク 作業療法士 国家試験問題解説 2019 専門問題

クエスチョンバンク 理学療法士・作業療法士 国家試験問題解説 2020 共通問題

クエスチョン・バンク医師国家試験問題解説 2023 vol.5 の精神科

クエスチョン・バンク 医師国家試験問題解説 2023 vol.6 公衆衛生

第1回公認心理師国家試験 要点解説と必修用語 大石幸二 著 文光堂

標準公認心理師試験対策問題集 2020 文光堂

日本精神神経学会 専門医認定試験問題 解答と解説 第1集＆第2集

過去問.com

ナースフル看護師国家試験過去問題集

スクールカウンセラー養成所 公認心理師過去問

言語聴覚士過去問

社労士過去問ランド

◆問題集を解く順番 精神保健福祉士試験を第一優先で解くのは当然だが、それだけでは到底足りない。 医療・福祉制度ともに、とにかく高度かつ広範囲な見識を身に付けなけることが大切だ。

1点の重みはとにかく凄まじい。その1点を確実に勝ち取るためにも、対策は徹底して欲しい。

解く順番は、、、

精神保健福祉士→看護師→公認心理師→作業療法士・言語聴覚士→医師→行政書士→社会保険労務士

流れとしては、

精神保健福祉士→全体の構成を確実につかむ

看護師→精神科の基本的な能力を形成する

作業療法士・言語聴覚士→精神疾患のより深い内容を身に付ける

医師→最高度の知見、診断の根拠、病態の解析能力の形成

行政書士→成年被後見人制度や行政法の強化

社会保険労務士→日本の社会保険制度の強化

という具合だ。

もちろん、問題集や解説にも相性があるので、必ずしもこれが絶対とは言わない。

自分に出来そうな内容から取り掛かり、徐々にレベルを上げていくのが一番確実だろう。

なお、行政書士と社会保険労務士は、無理に取り掛からなくても良い。

その難易度から、苦手意識がさらに強くなってしまい、逆効果になる危険性もあり得る。

なので、この2種類に関しては、本当に余力がある時のみにすればいい。

◆医師国家試験の重要性 主観だけど、疾患関係の問題は年々レベルが高くなっている印象。これは、その他の医療系国家試験にも言えることだ。 公認心理師試験の時もそうだが、問われている内容は極めて高度だ。

もうここ数年は、ただ過去問を解くだけでは分からない問題も散見される。 その多くは症状などの関連ワードから正解を推察しなければ分からない問題だ。

ここで大切なことは、「医師が診察する視点」を持つことだ。

実務では、なぜ主治医はこの診断にしたのか？と考えるシーンが多い。 看護師の場合、診断をベースに出てくる症状や注意点を考えていく。

逆に、初めて対応するケースであっても、症状などの情報を基にして「こんな診断が下されるのでは？」と予測することもある。

そのためには、症状や薬剤処方のパターンなどを的確に把握することが必須だ。

医師国家試験は、この思考回路を養う上では大変有効だ。

数ある医療系国家試験の中では一番高度な内容であるが、その分、得られる戦力は高い。

ある程度、疾患関連の問題に慣れてきたら、少しずつ解いてみることをオススメする。

ちなみに、今回活用したクエスチョン・バンク医師国家試験問題解説だが、Vol.5は精神科以外の診療科も含まれている。

しかもセット売りなので、精神科だけ購入というのができないのだ・・・。

あと、価格も1万円超と少々ハードルが高い。

しかし、付属のコードを読み取って、アプリを活用すると、スマホやPCで過去問が解き放題という特典がある。

これだけのためにゲットしても、十分価値があると思う。

少々やり過ぎな感じがあるかもしれないが、そこにどう価値を見出すかは本人次第です。

◆作業療法士・言語聴覚士国家試験は、より臨床に即した感覚を掴む。 公認心理師試験の時にも記載したが、やはり作業療法士国家試験は強い。 さらに、言語聴覚士試験においても、精神医学領域の問題が網羅されている。

精神医学はもちろん、神経関連の問題も網羅されている。 加えて検査項目や症例問題も多いため、医師国家試験並みに高度な内容になっている。

精神関係の試験において、これを使わない手はないだろう。 精神疾患はかなりマニアックな内容だからこそ、実力に深みをつけて欲しいものだ。

加えて、ただ点を取るだけでなく、実務に即した内容である。

OTがリハビリの場面で見た振る舞いを基に、退院後の生活をイメージする上でも大切な訓練になると思う。

できれば、1日30問以上は解いて欲しい。

当然だが、解剖学などの領域も含んでいる。

共通科目の「人体の構造と機能及び疾病」対策にもうってつけだ。

脳組織関連の問題もあるので、ここで確実に正解数を確保できるようにしよう。

◆看護師国家試験は疾患と対応の基本を強くする 看護師国家試験は、精神科の基本的かつ重要な要素を簡潔かつ大量に網羅している。

精神疾患は、実際を見ないとイメージがつかめないという人は多い。

おいらも駆け出しの頃はそうだった。

また、それらを取り巻く要素も膨大で、実務においても混乱を招くことがある。

もし精神医学関連が取っつきにくいと感じたら、まずはこちらから取り組んでもいい。

試験名称は異なっても、問題は意外と類似するものが多いからだ。

さらに対応方法や入院制度についても問われるので、非常に有効である。

意外と実務で見かけるような内容が多いので、イメージを掴む意味でも極めて有効だ。

オーソドックスな内容が多いからこそ、忘れてはならない要素が詰まっている。

これは早めに取り組んで損はないだろう。

◆公認心理師試験は心理学領域を覚えるには最適 共通科目にもあるが、心理学の知識も問われる。

歴史上の人物の名前は、心理療法、概念など、マニアックな内容が当たり前に問われてしまう。 捨て問題にするにしても、それ自体が点数になっているので、決して疎かには出来ない。

少々面倒であるが、このような現実から目をそらすことは出来ないのだ。

加えて、福祉関連の問題も包括されている。 事例問題も、実務であり得る内容が多い。 当然、精神保健福祉士国家試験にも事例問題が存在する。

担当する領域と視点は違えど、「いかにして適切な判断を下すか？」という任務は同じだ。

患者・利用者のニーズを考える力を養うためにも、試験2か月前までには取り組んで欲しい。

◆各種制度は行政書士と社労士試験で強化 難易度が爆上げになるが、行政書士と社労士の過去問は極めて強力な武装になる。

成年被後見人制度、年金関連、雇用保険など、各種制度のエキスパートの試験だ。

とくに社会保険制度については、訪問看護時代にも散々質問されたことがある。

これが理解できれば、合格は極限まで近づくだろう。 さらに実務面においても大変有益だ。 ただし、問題というか選択肢の文章が非常に重厚だ。

そのため、いきなりコレに手を出すのはオススメしない。

まずは、精神保健福祉士・社会福祉士試験の範囲で基本をしっかりと押さえておこう。

その上で臨めば、理解もスムーズだしイメージも掴めてくる。 ハードルが一番高い内容になるが、合否を分ける重要な領域なのだ。

だからこそ、恐れずに真向から取り組んで欲しい。

ただし、前述したとおり、こいつらは無理に取り掛かる必要はない。

高い難易度ゆえに、苦手意識が増悪してしまうと本末転倒だ。 本当に余力がある時にだけにすればOK。

◆法制度の変更に注意 法律が絡む試験でもあるので、数年したら制度が改訂されることもある。

事実、それは問題にも反映されているので、常に新しい知識を身に付けておく必要がある。

こうなると、古い過去問は邪魔になるのでは？と思う人もいるだろう。

しかし、おいらはこれを法制度の理解を深める手段に使用した。

まず、あえて古い知識を覚えておき、その上で最新の問題を解くことにした。

こうすることで、「あ。この制度は古いやつだ！！」と、反射的に検知することが出来るのだ。

最初に最新の知識を覚えておく。その上で古い制度の問題を解いていく。

ある程度理解が伴ってくれば、選択肢を読んだ後に、違和感を覚える。

これが、当時の古い制度＝今では間違いということが分かるからだ。

法制度は定期的に改訂されているので、常にアップデートをすることが必須であ���。

しかし、古い知識を知っておくことで、制度の変遷を知ることが出来るし、間違いの検出にも役立つ。

少々手間に思えるが、効果は絶大だ。 焦らずにじっくりと取り組んで欲しい。

以上、冗長になったが、これが全てだ。 特別な勉強法なんて何もない。

出版社ごとの過去問を徹底的に理解し、多職種の視点をとにかく取り入れまくることだ。

予備校とかそんなものは一切使わなくても良い。

特に社会人ともなれば、勉強時間の確保も難しいことが殆どだろう。 それゆえに、何時間勉強すればOKという助言は出来ない。

だからこそ、ムダを排除し、的確に知識を取り入れることが絶対だ。 おいらも、実験や博士論文、職務、古武術の修行の合間に勉強して合格できた。

だから安心して欲しい。

これから第26回以降の試験���受ける全ての方々が合格することを願って....。

[tsuyo-gee]

古社めぐり「鹿児神社」

2023年 つよGeeちゃんねるの新しいシリーズがスタートします。高知県内外の古い小さな神社をめぐる、slowly遍路の神社版『古社（こしゃ）めぐり』です。高知県には2,316ヶ所の神社があるそうです。その2,316ヶ所全ての社をめぐる事は難しいですが、主にあまり参拝者も訪れない小さな古い神社を紹介するシリーズにしたいと思っております。 シリーズ第1回目の神社は、高知県高知市大津乙３１９９ にある『鹿児神社』に行ってきました。こちらの社は土佐日記にも書かれている古い神社です。主旨とは少し違う神社ですが、記念すべき第1回目の神社として紹介します。 つよGeeちゃんねる、いつもながら無計画の見切りスタートの企画ですが、回数ごとに成長させ安定したマニアック動画にしていきたいので、今後ともご視聴よろしくお願いします。 広告ペタ ムームードメイン お名前.com デジカメプリント

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そもそもの話

人の趣味趣向や人生観や正義なんてものはかなり大きく違う中で、一応社会通念や規範や宗教観念に置いてある程度の共通認識を持って過ごしている。その中で自分が選んだ規範は音楽が念頭にあり、かっこよく言えば求道者を名乗り、実際はただの音楽を辞めれなかったこじらせおじさんな訳だけども。その中でここ数年の中で一番大きな、大げさに言えばパラダイムシフトが起きたのだ。それを記録しておこうと思う。

どちらかと言うと僕の音楽への向き合い方はストイックだと自負している、それは目指していたり憧れているアーティストの思想をそのまま借用している為、ある種自分の意思というよりは考えるのをやめてひたすらに経本や聖書の様に信じていただけなのかもしれない。 しかし、逆に言ってしまえば初期衝動にあった得体の知れない憧れや、純粋な部分を早々に捨ててその道に突っ走って行ったとも言える。 しかし、自分で立てた非常に高い目標というのは案外厄介なモノで、例えばインディーズで自分のユニットのリリースが決まっても、メジャーデビューしてそこそこお金がもらえても「こんなのは自分が求めてるモノじゃない」とまるで奇っ怪奇妙奇天烈な感情が顔を出し、まるで自分が喜ぶことを悪いことだと言わんばかりに達成感を感じることを阻止しようとするのだ。40歳手前になり、等々音楽を続ける為のモチベーションが枯渇しかけてしまったのだ。そう、これは一大事なのだ、人生の目標を疑い始めるという絶望的な事態だったのだ。

最近新しいピアノトリオを始めた事がきっかけだった。 20年来の仲間で、そこまで一緒にやってた訳ではなく、最近またちょこちょこ別のライブや��絡を取るようになったりするようになって、今後永続的にストレス解消を名目に、やりたい事だけやってある種の人生の部活的な感じで気負わずやろうって事でトリオを結成する事になった。 そして先日初のライブをやって、仲間の尽力や友人の御祝儀的な感じでなんとか満席になりライブ前の「ああ、お客さんが全然来ない。来てくれるって言ってた人も来てないよ、どうしようお店に申し訳ないからサクラでも雇っておけばよかった...」という強烈な目眩を起こさずに済み、ひとまず演奏に集中すれば良い算段がついた。 演奏はまずまず徐々に調子が上がって言った感じで、歓声があがる場面もありひとまず成功と言った感じだった。 しかし、ここで通常素直に喜べないのが僕だ、謎の悪魔の囁きが頭の中でささやきかけてくるのだ。「お前はこれでいいのか？楽しんでいいのか？」と。本当に困ったものだなあ。 ライブが終わってお客さんが帰って、ちょっと飲んでいよいよホテルに帰宅している最中、今まで感じたことのない感情が生まれてきたのだ。 僕の素直に喜ばない根源というのは、確かに高尚な理想が元で、音楽的、技術的、精神的にも洗練されたものが理想だ。当然到達する訳もなく常に自分に幻滅しているのだ。しかしその日は少し違う感情が湧き上がって来た、お客さんもお店の人も僕らも終始穏やかに笑い話、「次のライブ決めてないなんてダメだ、すぐにでもやってくれよ」なんて言ってくれる人までいて、つまりお世辞や社交辞令でもなんでもいいんだけど、少なくともその空間で音楽を聴いて飲んで楽しんだって人がたくさんいて、何となくそれは心地よい気もしたのだ。 寒い季節なのだけど、なんだか真夏の夜中に目黒川を歩くような、少しぬるい湿気をまとった風に吹かれてビールを飲み歩いてるような。とにかく理由もなく、音楽をやることを許されたような、そんな気持ちでホテルに戻っていった。

と、ここで終わってしまうとただの美談になってしまうので、ここでもう一つの真実を記しておこうと思う。 実はその、納得が出来ないという部分のもう一つの根源に、結果を聞き手に強要していた部分があるのではないか？という疑問がある。それは今でも参加しているポップスユニットでもそうなのだが、非常にマニアックな小ネタを挟んだり、キックやスネアの位置を微妙に動かしてみたり、がしかし意図を汲まず納品したオケの歌はツッコんでるだとか。おっと話が脱線しました... いずれにしても、僕の作ったモノや演奏について、聞き手への理解度を重要視していた節、節というより明確に押し付けていたという事実に向き合う瞬間だったのかもしれない。 例えるならとんかつ屋で「まずは塩でお召し上がりください」と、最初からソースをビシャビシャにかけることを許さないかのような、非常に押し付けがましい店主そのもの。そりゃもう、誰も幸せにならないってものでね。いくら自分の目標にまっすぐとは言え、そりゃないだろうって事にようやく結びついたのですね。

よくよく考えてみると、ときたまユニットでの活動をエゴサしたりして、青春時代よく聴いてて懐かしい！とか言われて嬉しいはずなのに、そう言ったエゴみたいなモノで素直に受け入れられないとかさ。

そんな今、僕は大きな大きなでっかいハードルを1つよりも、簡単に超えられるハードルをたくさん用意することにしました。 もう少しだけ、自分と他人に優しくした方がきっといいんだろうな。

[xf-2]

日本人メンバーを３人擁する『TWICE』効果もあってか、日本でも10代女子を中心に第３次韓流ブームが起きているようです（第１次は『冬ソナ』、第２次が『KARA』『少女時代』など）。

また、近年は海外でも K-POPが浸透しつつあるという話も聞きます。

そんな今回は、K-POPが “本当に” 日本および世界で人気があるのかを調査してみました。

K-POPの世界での人気について

2018年５月29日のニュースによると、BTS（防弾少年団）の『Love Yourself: Tear』がビルボード200で１位を獲得したそうです。

参考記事

Ｋ－ＰＯＰが全米１位　防弾少年団、韓国初｜産経ニュース

とりあえず、あの産経がこういった記事に触れること自体、個人的には意外でした。

ともあれ、同じアジアに暮らす人間としては素直に「スゴいな～」と思いますし、時代が変わったことをひしひしと感じています。ビルボード200って、”いわゆる” のビルボードですからね・・・すげぇ。

というわけで記事冒頭で既に答えを出してしまいましたが、確かにある程度流行っているというのは間違いなさそうです。

もちろん「韓国系アメリカ人による買い支えだ」とか「大韓民国国家ブランド委員会による国策・ゴリ押しだろ」といった意見もあるでしょうし、私もそういった背景はある程度あるのではないかと思ってはいます（推測に過ぎません）。

まあでも、そこまで具体的なソースを引っ張って来れるわけでもないですし、ここはもう “売れている” で良いんじゃないでしょうか。

2018年６月８日追記：リアクション動画の視聴回数について

J-POPと K-POPを両方取り扱っているリアクション系YouTuberのチャンネルを無作為に選んで観てみました。

Amaris Sheiloh Reacts

Angelina Eonni88

Dave Durbin

DualResTV

Hi, it’s Chai

MacRyanMac

Madison Rice マディソン

MATTYMATT Official

Ozla Tube

whatnowREACTS

率直に感じたことを書きます。

J-POPリアクションとK-POPリアクションの視聴回数が同等。中には、J-POPのリアクション動画のほうが上回っているものも

一部の人気アーティストに限って言えば、J-POPリアクション動画のほうが圧倒的に上回っている

K-POPの公式MVと言えば、今や視聴回数１億超えが当たり前の状況となっています。

一方で日本のアーティストの公式MVは、よほどのことが無い限り視聴回数10～100万クラスが一般的です。国内リスナーに対象を絞ったアーティストで、ようやく1000万クラスがチラホラと出てくる感じでしょうか。

ところが、上記 YouTuberのリアクション動画の視聴回数を見てみると、K-POPとは比較にならないほど人気が無いはずの J-POPリアクション動画が、互角かそれ以上の視聴回数をカウントしています。しかも中には、公式MVで10万クラスの日本のアーティストが、公式MVで億を超えるK-POPを上回っている場合もあるのです。これは一体・・・

このことから私は、以下のような仮説を導き出しました。

日本に “J-POPリアクション動画のファン” が多い

日本好きな外国人の中に “J-POPリアクション動画のファン” が多い

K-POPファンの多くは “K-POPのリアクション動画” に興味が無い

K-POPの公式MVの多くが、何者かの手によって水増しされている

その何者かは、K-POPリアクション動画の視聴回数まで水増しする余裕が無い

あくまでも仮説に過ぎませんので悪しからず。

ただ、仮に公式MV100万クラスのリアクション動画が1000回観られているのであれば、公式MV億超えのリアクション動画は “本来であれば” 10万回以上は観られていないと計算が合わないんですよね（単純計算です）。もっとも、日本にも公式MVの視聴回数が怪しいアーティストは存在するので、K-POPだけが一概に・・・というわけではありません。

と、そんなことを考えていたら、以下の記事を発見しました。

参考記事

BTS(防弾少年団)は新たな“アイドルファン活動”を根付かせた？　米ビルボード1位獲得の理由を分析｜Real Sound

【お知らせ】Real SoundでBTSのBillboardチャートインについての記事を書きました｜サンダーエイジ

【保存版】韓国の音楽番組でK-POPアイドルを応援する方法教えます！｜いまトピ

韓国音楽番組 応援方法まとめ｜BTOBうんぐぁんまにあ じゃむおりさんの部屋

記事によると、”スミン” という行為が K-POPアイドルファンの間で日常的に行われているようです。韓国国内のK-POPファンだけではなく “全世界のK-POPファン” にも浸透している応援方法みたいですね。

まあ、日本でも AKB商法（握手券・タイプ別CD）などがあったりしますし、リアルでやるかネット上でやるかの違いだと思います。でもって、AKBや坂道シリーズが “実(利益)” を取ったとするならば、BTSなどのK-POPグループの多くは “名(視聴回数)” を取ったということでしょう。

BLACK PINKの再生数水増しが問題になっているけど何でこういう写真公開してしまうんだろう？ 普通に音楽として素晴らしいのに非常に残念だ。

80人がこの話題について話しています

Twitter広告の情報とプライバシー

K-POP人気国ベスト10（過去12ヶ月間）

『Googleトレンド』にて、K-POPがどの国で人気なのか調べてみました。※2018年５月31日時点

順位k-popkpop

１位キルギスブルネイ

２位カザフスタンフィリピン

３位フィリピンミャンマー

４位ミャンマーマレーシア

５位インドネシアシンガポール

６位ウズベキスタンインドネシア

７位ボリビアベトナム

８位ロシアカンボジア

９位モルドバボリビア

10位マレーシア香港

—13位 日本15位 韓国

—14位 韓国56位 日本

念のためハイフン有り・ハイフン無し両方で調査しましたが、やはり微妙にランキングが異なっていま��た。

ちなみに両キーワードともにランキングしている国は、ミャンマー・フィリピン・インドネシア・マレーシア・ボリビアの５ヶ国。主に東南アジアで絶大な人気があるようです。

日本については両キーワードの順位に大きく開きがありますが、ハイフン付きで検索するタイプの方々が多いということでしょう（この “律儀にハイフン付ける” 感じが日本人っぽいな～なんてふと思ったり・・・）。

K-POPの音楽性について

K-POPを “韓国発のアイドルグループ” と定義するのであれば、音楽性で言うと大体以下のようなジャンルが挙げられるかと思います。

EDM（ブロステップ、エレクトロハウス、プログレッシブハウス、エレクトロポップなど）

ヒップホップ

R&B

トワーク

簡単に言うと、ブロステップは『Skrillex』、エレクトロハウス／プログレッシブハウスは『Avicii』みたいな感じのサウンドです（ヒップホップやR&Bのサブジャンルはあまり詳しくないのでご容赦ください）。エレクトロポップは、初期～中期の Perfumeみたいな感じです。

K-POPの傾向としては、Aメロ・Bメロがどんなにメロディアスでも、サビでブロステップを思わせる “ベースを強調したマイナー調のサウンド” をブチ込んでくる楽曲が多いイメージですね。

従来のK-POPサウンドはこのタイプが多かった印象ですが、近年では逆のパターン（AメロBメロがアタック感強めで、サビがメロディアス）もあったりするため、一概にひとまとめに出来ないとも思っています。

総じて言えるのは、K-POPは世界の音楽的流行の最先端に “寄せに行っている” ということです。2018年はレゲトンやフューチャーハウス、カントリーなどが来ると言われていますが、今後はその辺のジャンルも取り込んでいくのではないでしょうか。

ただ、音楽好きとして気になるのは「K-POPは今後、韓国ならではのオリジナリティあるサウンドを作り出せるのか？」ということです。

確かに、楽曲やダンスのクオリティは非常に高いと思うのですが、K-POPサウンドには “ならでは” の要素が見当たらないんですよね。「だったら Avicii聴いとけば良いかな・・・」みたいな感じで、替えが利くわけです。

もちろん、これはあくまでも “現段階での” 話なので、今後もしかすると突然変異を起こして、ものすごくユニークな新ジャンルが出てくるかもしれません。

ただまあ、現在の K-POPの隆盛が国策（大韓民国国家ブランド委員会）によるものである以上、音楽的な冒険はおそらくしない・・・というか出来ないと思います。

そもそも韓国の音楽市場は日本の約30分の１ぐらいの規模であり、輸出に大きく依存しているため、掛けた広告費用は確実に回収できないとマズいわけです。音楽を芸術というよりは “商品” として扱う傾向の強い K-POPが “置きに行った” 作風ばかりになってしまうのは、ある意味仕方のないことだと思います。

2018年11月６日追記：

Wikipedia『K-POP』ページの情報に倣い、韓国の音楽市場規模を日本の約30分の１と記載しましたが、現時点での市場規模は日本の約5.5分の１となっているようです。※2017年時点

参考リンク

Global music industry market share data｜Wikipedia

世界の音楽売上データ｜Wikipedia

日本でK-POPが嫌われる理由

記事冒頭でも触れた通り『TWICE』などの K-POPアイドルが日本の10代から支持されているというのは、ある程度は事実だと思います。

そりゃ、あれだけ日本のメディア（？）がこぞって押しまくっているわけですから、売れないほうが不自然です。これに関しては、秋元系アイドル・ジャニーズ系・LDH系が売れるカラクリと一緒だと思いますし、K-POPだけが特別というわけではないと思います。

日本で K-POPアイドルを純粋に応援できない人の割合が多い理由。それは、上に挙げた日本のアイドルのように “正攻法で勝負していない” という側面もあるとは思うのですが、やはり “母国に帰って反日発言をする” という行為による心理的嫌悪感が大きいのではないでしょうか。

これに対し「K-POPが人気なので、日本は韓国に嫉妬している���みたいな解釈をされる韓国の方もいらっしゃるようです。

ですが、同じくお隣の国である台湾にも日本以上の功績を挙げているものがあります。

例えば『鴻海(ホンハイ)』によるシャープの買収などが良い例です。近年、シャープは業績悪化に苦しんでいましたが、鴻海による買収がキッカケとなりＶ字回復を遂げました。これに対して、鴻海に嫉妬したりすることはありませんし、少なくとも私は「シャープが復活してくれて嬉しい」といった感想しか出てきません。

また『ASUS』も台湾の企業ですが、あの Apple社と互角に戦っています。

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ぶっちゃけ「日本企業だらしねえなぁ」といった気持ちは若干ありますが、ASUSに対して嫉妬するなんてことは全くありません。普通に「ASUSのノートPCってカッコイイよね」で終わりです。

音楽と電化製品なので例えとしては微妙ですが・・・ただ仮に今後、台湾から世界的なアーティストが出てきたとしても「おめでとう！」とか「同じアジア人として誇らしい」などといった感想を持たれる日本人がほとんどだと思います。東南アジアから世界的スターが誕生したとしても同様です。

まあ、この辺の話を掘り下げると途方もなく長くなってしまうので自重しますが、要は論点がズレているんですよね。

J-POPアイドルはK-POPアイドルに比べて魅力が無い？

最近、K-POP好きな外国人の間で J-POPが馬鹿にされているようです。中には、テキトーに日本のアイドルの楽曲を引っ張ってきて、わざと下げるような動画をアップするような炎上YouTuberなども存在します。

そもそも “K-POP好きな” という冠が付いている時点でアンフェアなのは明らかなのですが、J-POPの定義を “日本のアイドルグループ” といった狭い範囲で捉えているのであれば、確かに馬鹿にされても仕方ないのかな・・・とは思いますね。

海外の方々に楽曲やダンスの映像を見せると「日本のアイドルのパフォーマンスは “お遊戯会” レベルだ」と言われるようです。

この感想を額面通りに捉えるのであればディスり以外の何物でもないのですが、多くの日本のアイドルグループに共通するコンセプトとして “成長過程を見せる” という要素が大きいことをご存知の方も多いでしょう。日本と海外では、ルールが全く違うわけです。

一方、楽曲はハッキリ言って、K-POPアイドルとは比較にならないほどユニークで幅が広いし、良質だと個人的には思っています。とりわけ『エキセントリック』のような異質かつ中毒性の高い楽曲がアイドルシーンから出てきた時は、本当に驚きました。

ともあれ、どんなにお遊戯会と言われようと “成長過程をファンに見守らせる” というコンセプトは日本国内において一定の支持を得ているため、おそらく今後も廃れることは無いでしょう（良くも悪くも）。

加えて、そもそも日本のアイドルは基本的に国内の方々を対象にしており、外国の方々は対象外となっています。乃木坂46や欅坂46のMVが海外からだと IP制限で視聴できなかったり、一定期間を過ぎるとショートバージョンのMVに切り替わったりするのが良い例です。日本のアイドル（特に秋元さん関連）は “CDや映像作品を売る” のが前提となっているため、動画サイトを長期的な広告媒体として捉えていないのがよく分かります。

このやり方はこのやり方で「もったいないなぁ」と思う部分でもあるのですが、プロがマーケティングを行った上でベストなやり方だと判断したのであれば、我々のような素人が口を挟んでも無駄な気がしますね。売ってナンボだろうし。

ただやはり、この方のような良心的なリアクターですら苦言を呈してしまうほど閉鎖的な日本の音楽市場にも問題はあると思います。

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各レコード会社・日本レコード協会・JASRACなどの利権屋による過剰な著作権保護により、日本の音楽に触れる機会を奪われている海外ユーザーも多数存在するわけで・・・非常に残念です。

話がそれてしまいましたが、まとめるとこうなります。

K-POPアイドルと日本のアイドルは目指す方向性が全く違う

日本のアイドルは国内ユーザーを対象にしており、海外ユーザーを対象にしていない

日本のアイドルが未熟だと言われる理由は “成長過程を見せる” がコンセプトだから

日本のアイドルファンは、アイドルに完成品を求めていない（場合が多い）

楽曲は、K-POPとは比較にならないほど幅が広いし良質

ちなみに、日本にも『ベイビーレイズJAPAN』や『大阪☆春夏秋冬』などといった実力派アイドルグループはたくさん存在しますが、残念ながらあまり売れていません。これは、日本のアイドルに “パフォーマンス力の高さ” を求めているアイドルファンの割合が少ないことを示しています。

ただ、最近の『BiSH』の急激な推されっぷりを見ていると、日本の実力派アイドルもまだまだ捨てたもんじゃないなと思いますね。しかも、10代からの支持が多いというのを知ってビックリしました。

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2018年11月２日追記：

坂道シリーズの動画が海外からだと IP制限されて視聴できない件についてですが、先ほど改めて試してみたところ、イギリスでは日本の公式MVと同じものがそのまま視聴できました。

一方、アメリカでは日本の公式MVが視聴できない代わりに、VEVO（ヴィーヴォ）版が視聴可能です。日本からアクセスすると「お住まいの地域では著作権上の問題で所有者によりブロックされています。」と表示され弾かれますが、コメント欄で坂道シリーズの英語圏の反応が見れるので、興味があればチェックしてみると面白いかもしれません。

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※VEVO：米ユニバーサルミュージック、米ソニー・ミュージックエンタテインメント、アブダビ・メディア・カンパニー（アラブ首長国連邦）により、2009年に誕生した動画共有サービス。ただし現時点では、同社が提供する動画の３分の２が VEVO公式サイトではなく YouTube経由でストリーミング視聴されている模様。つまり、サムネ左下に VEVOロゴが入っている以外は、YouTube用にアップされた公式MVと中身が基本一緒。

J-POPはK-POPに比べて魅力が無い？

前項ではあえて “アイドル” に的を絞りました。

何が言いたいかといいますと、つまりこういうことです。

K-POPは “K-POPアイドル” の略として使われる場合が多い

J-POPはアイドルだけではなく “日本の若者向け音楽全般” を指している

J-POPとは元々『J-WAVE』という日本の FMラジオ局が���み出した造語に過ぎず、特定の音楽ジャンルを表す言葉ではありません。大体、日本国内で J-POPというワードを使って音楽トークをするような人が果たしてどのぐらいいるのか・・・という話ですね。

実際私が10～20代の頃も、J-POPというワードが日常会話の中に出てくることは無く、むしろ “メロコア” “ハードコア” “ミクスチャー” “R&B” “ヒップホップ” “レゲエ” などといった、割と具体的なジャンル名を使って話をしていた覚えがあります。

そもそも日本には “V系” “演歌” “渋谷系” “下北系” “昭和歌謡” “アニソン” “カワイイメタル” “シティポップ” “ボカロ” などといった独自のジャンルが山ほどありますし、近年では日本の音楽から大きく影響を受けている “Chiptune(チップチューン)” “Future Funk(フューチャーファンク)” “Nintendocore(ニンテンドーコア)” “Vaporwave(ヴェイパーウェイヴ)” などといった海外主導のジャンルも出てきました。そしてこれらは、音楽評論家だけが使っているようなマニアックなワードというわけでもありません。

つまり、J-POPなんて言葉をわざわざ使っているのは日本人ではなく “日本の音楽に疎い海外リスナー” がほとんどだということです。しかも、彼らがこのワードをネガティブな話題で使う時は、大抵 “日本のアイドルグループ” のみを引き合いに出してきます。

前項でも書いた通り、J-POPを “日本のアイドルグループ” と定義するのであれば、K-POPアイドルとは比較にならないほどクオリティが低いと思います（パフォーマンスの面においてのみ）。ですがそこには、日本のアイドル事務所のマーケティング戦略が大きく関わっており、テキトーにやっているからクオリティが低いわけではないということですね。

これは私の持論なのですが、日本のコンテンツの強みは “ハズシ” や “抜け感” に尽きると思っています（どちらもファッション用語）。他にも “着崩す” なんて類語もありますが、私はファッションに限らず、日本発信のコンテンツには上記の要素が自然な形で含まれているように感じています。

例えば、アイドルにおけるハズシの要素は、”歌やダンスが荒削り” “ルックスを必要以上に追求し過ぎない” “とにかく全力” あたりでしょうか。また、日本のバラエティにおける “スベり笑い” “裏笑い” とかもハズシの一種だと思いますし、アニメやゲームにおける “メタ構造(登場人物が作者や創造主などの存在に言及する)” “超展開” みたいなものも、ある意味ハズシだと言えると思います。

とりわけ、日本の音楽における “ハズシ” の美学を最も如実に感じられるのが、最近のアニメソング（およびアニソン系歌手）です。

例えば『ルミナス (劇場版 魔��少女まどか☆マギカ[前編]始まりの物語OP)』『君の神話～アクエリオン第二章（アクエリオンEVOLのOP）』『Exterminate』などは、一つの曲の中に大量のコードが含まれており、初見だと展開が全く読めません。さらに思わぬタイミングで転調が入ってきます（”ルミナス” で言うとイントロ終盤～Aメロ序盤／Bメロ終盤～サビ序盤、”君の神話～アクエリオン第二章” はサビ後半、”Exterminate” はイントロ終盤～Aメロ序盤／Aメロ終盤～Bメロ序盤にかけて転調あり）。

上記３曲含め、近年のアニソンの傾向として “予定調和的な流れを意図的に乱してくる” というものがあります。”キャッチーでありつつも聴き手に先の展開を読ませないコード進行” などは、まさにアニソンならではの要素だと言えるでしょう。

もちろん、洋楽にその手の要素を含んだ音楽が全く無いとは言いませんが、そういった楽曲は “プログレッシブ・ロック” や “実験音楽” などの非キャッチーな音楽ジャンルに多い印象です。アニソンのルーツの一つでもあるパワーメタル（いわゆるクサメタル）などにもメロディアスで聴き心地の良いフレーズは出てきますが、様式美を重視しているせいかコード進行で遊びまくるバンドはあまり見かけません。

話がだいぶ横道にそれてしまいましたが、私が言いたいのはこういうことです。

日本のコンテンツには “ハズシ” の美学が自然に根付いている

ハズシの美学を理解できるセンスのある外国人が極めて少ない

日本の音楽市場は、メインストリームで実験できる体力を備えている

市場規模の大きいアニメソング市場は実験の場として最適ですし、秋元康さんのように “カップリング曲やアルバム曲で本来やりたいことをやる” みたいなことは、日本のアーティストは割とよくやっている印象です。

すごく日本びいきな発言だと自分でも思いますが、おそらく私が別の国で生まれていたとしても同じ結論に達していたでしょう。

関連記事

自分がもし外国で生まれていたとしても日本の音楽を好きになっていた７つの理由

日本の音楽は “キャッチー” かつ “複雑” で “エモい(最近流行ってるエモいではなくエモコアのほう)” のが最大の魅力ですが、外国人の多くがまだその魅力に気付いていない（ただし日本の著作権ヤクザによって触れる機会そのものを奪われているという側面もある）というのが実際のところだと思います。

最後に

当記事を執筆するにあたり、以下の記事を参考にさせていただきました。

参考記事

韓国アイドルは本当に日本で人気あるの？なぜ相次いで東京ドームでコンサートができるの？｜非メジャーアイドルナビ

日本では人気凋落のK-POP、海外の評価はJ-POPよりも格上の理由｜セレクト オーストラリア

K-Pop taking over the world? Don’t make me laugh｜CNN Travel

他にも色々なサイトを参考にさせていただいたのですが、テーマの性格上どうしてもヘイト色が強めな記事が多いため、リンクは張らないでおきます。興味があったら各自で調べてみてください。

もうちょい英語圏のソースを探そうと思ったのですが、ビルボードで１位獲得しちゃっている時点でソースもクソも無いですからね。CNNの記事も2011年とだいぶ古いですし、その頃の K-POPへの評価と現在の K-POPへの評価はだいぶ変わっているかと思います。

あとがき

余談ですが（韓国が好きだとか嫌いだとかは一旦置いといて）私の個人的な音楽の好みとしては、圧倒的に日本の音楽です。

世界的な音楽トレンドに寄せまくっている K-POPは元より、影響元である欧米圏のトレンド音楽自体に興味が沸かなくなってしまいました。多分、EDM・ヒップホップ・R&Bおよび周辺ジャンル自体あまり好みじゃないのかもしれません。20代の頃は洋楽かぶれ過ぎて友人から引かれるぐらいだったんですけどね・・・

[20kitan]

祝福の塔./ダイヤモンド 追記に詳細設定（テンプレ元）

◆ダイヤモンド身上調査書

「俺のことはダイヤモンドと呼びな」 「お前のゲームじゃねえ、俺のゲームの話だよ」 「俺は俺を創造しにきた。つまり宇宙がってこと。神の手が紙粘土こねてクリエイトするっつってんだよ、理解できたか？賢いな」 「終止符を打ちにきたんだよ」 「面白くなってきたぜ」

姓名：カン・ハンビ(강 한빛/姜 大光/Kang Hanbi) 愛称：ダイヤモンド 年齢：19歳 血液型：B 誕生日：8月15日 星座：しし座 身長：170cm 体重：54.9kg 髪色：ビビットな水色 瞳の色：くすんだ金色 視力：左右0.08 きき腕：左 声の質：少年のような声（icv.朴璐美） 手術経験や虫歯、病気：右腕の複雑骨折 右腕にボルトが入っている 身体の傷、アザ、刺青：右腕にうっすら傷跡 その他の身体的特徴（鼻や目の形、姿勢、乳房、足、ホクロなど）：目が合っているのに合っていないように感じる瞳 セックス体験、恋愛、結婚観：勢いがつけばいつでも 尊敬する人：高次元の自分 恨んでる人：いない 出身：韓国のソウル、弘大(ホンデ) 将来の夢：幸せな石ころ 恐怖：なし 癖：顔の距離が近い 酒癖：飲んでも顔色変わらず

＊交流向け 一人称：俺 二人称：お前 呼び方：指定された呼び方

＊概要

　この宇宙は高次元の自身が創造したゲーム。己はそれを面白くするために生まれてきた存在。自分とは神の手であり運命であり宇宙である……と信じている生者代表。

＊性格

　いつもどこか別世界を見ているような地に足がつかない言動をする飄々とした人物。じっとしていられないタイプで思いつくまま気の向くままに行動し、流れに身を任せることに一切の疑いを持たない。まったく根拠のない自信を強く持っているため、何事にも動じたりいちいち傷ついたりとは無縁。相手の圧力にめったに屈することはない。時間をまったく守らない。 　目の前に起きているすべてのことを「高次元の自分」が計画したゲームであると考えているため、悪いことが起こってもただそういう道程であると受け入れていく。ドラマチックな展開を歓び、面白そうなことには首を突っ込み自ら巻き込まれていくスタイル。最後は絶対に幸せになるという確信がある。

＊人間関係

　風変りだがわりと社交的で親しみのある性格。人に干渉されることは好まないが人に対する態度もフラットかつドライ。どのような相手に対しても一貫した態度を崩さない。なんにでも興味を持ったかと思えばすぐに興味を失ったりするが、そういう奴だと認識されていちいち怒られない得なところもある。 　恋愛に関しては案外フットワークが軽い。バイセクシャル。

＊能力

　勉学に対してはひたむきでのみこみが早い。博識。マニアックな知識まで何故か持っていることもある。持ち前のバイタリティでなんでも挑戦するため初動が早く、習得するまでの時間も短い。切り替えの早さは人一倍なため、ものすごい大きな失敗をしても寝て起きたらけろっとしている。強靭なメンタル、柳のような感受性。

＊好きなもの 食べ物：バタークリーム、焼肉、カクテキ、チャンジャ、辛ラーメン 飲み物：バナナミルク、コーヒーミルク、ウィスキーソーダ 季節：秋 色：金色 香り：ル ラボ – ガイアック 10/ほのかなムスクとウッド系の香り 書籍：ファッション誌、画集、写真集 動物：犬とフェレット、特に好きなのは虫 ファッション：派手で楽で開放的なファッション、ゴールド 場所：海、クラブ、本屋、夜の公園 愛用：黄色のサングラス 趣味：書くこと、喋ること、瞑想

[straycatboogie]

2022/08/29

BGM: キセル "ハナレバナレ"

実を言うと、事情があって抗原検査を受けた。喉に違和感を感じたからだ。結果は陰性だったので身体の方は問題がないとのことだったが、精神的にスッキリしないものを感じた。私が過敏に騒ぎすぎているのだろうか、と……いつもエラそうに日記を書いているけれど、こういうところで私は本当に臆病というか「骨なしチキン」な事実が露呈する。恥ずかしい……ただ、では自覚症状があるまま、もしかしたら感染者かもしれないのにいつもどおりに振る舞っていたとしたら？ それで大人として責任を取れるのかというと、そんなことは到底無理なのである。だからどっちに転んでも恥をかくのなら私一人が恥をかいて済む方を選ぶしかない。まったく！

TwitterでAIに関する議論が喧しい。私はもちろんド素人としての知識しか持っていないが、AIが様々な過去の作品を咀嚼してオリジナル作品を生み出せるようになったら「面白い」作品は作れると思う。もしかするとミリオンセラーも夢ではないかもしれない。だが、マニアックというか私のようなひねくれ者に受ける「刺さる」作品は難しいのではないかと思う。つまり、クリエイターの思い入れや愛情がてんこ盛りになった作品だ。私がそういう作品として思いつくのは『新世紀エヴァンゲリオン』だ（むろんこの作品は社会現象まで巻き起こしたことも忘れてはならないが）。果たしてこのような作品を作れるか。そう考えると人間の作品の可能性に賭けてみたくなる。

三木那由他『言語を哲学する』を読む。豊富な漫画や映画、小説の事例を引いて私たちが行っている「会話」を丁寧に分析し、そこからどんなメカニズムが行われているか説いた1冊だ。二者間で行われるオーソドックスな「対話」のみならず、ひとり言（「自己内対話」や、墓前でつい口にしてしまうような「死者との対話」など）までが俎上に載せられる。当たり前の事実として、会話は言葉で行われる。言葉が積み重なることで文脈が生まれ、その文脈が私たちの行動や感情を左右する。そうした繊細な力学（私なりに、この上なく無粋な言葉を使えば「政治性」）を紐解いた本であり、始終リアルの「会話」においてトンチンカンな姿を晒す私としては参考になるかもしれない、と思った。

AIについてもう少し書くと、AIは多分「情念」というものを表現するのが難しいのではないかと思う。人間が、執拗に思い入れたっぷりに表現する事柄と言うべきか。眠っている時に見る「夢」がそういうものではないかと思う。AIは夏目漱石『夢十夜』を書けるだろうか？ もちろん試してみないとわからないが、私はAIが書く『夢十夜』はただ支離滅裂なイメージをツギハギしただけのものとなるのではないかと思う。でも、考えようによってはそのツギハギが斬新な芸術となる可能性もありうる。コラージュとして受け取られる、というか（ダダイズムの芸術がそういうものではないかと理解しているのだが、もちろん私はそういう分野のことに関しても実にお粗末な知識しか持っていないのだった）。

[misttimes]

8月27日のツイート

「鳥取県有害図書指定によってAmazonで発売停止になったので、ラジオライフ編集長がAmazonと鳥取県に問い合わせを..」togetter.com/li/1936010 をお気に入りにしました。#Togetter

posted at 01:23:48

RT @radiolife1980: 有害図書に関する記事のPDF、多くの方に読んでいただけて感謝です。記事のスクショを貼っておくので、お時間のない方はこちらを。 要点 ・弊社の刊行物3冊がAmazonで販売停止になった ・理由は、鳥取県が有害図書に指定したから ・鳥取県に議事録を開示請求したら、ペラ1枚の「会議概要」が届いた pic.twitter.com/965DTCfIpY

posted at 01:20:18

RT @reraku: 【重要】鳥取県が有害図書指定すると、オンライン通販に罰金を科すという条例を制定し、どこぞのゲーム条例以上の違憲条例になっている件について　　「ラジオライフ」2022年10月号の有害図書に関する記事 www.sansaibooks.co.jp/info/%e3%80%8c…

posted at 01:19:59

RT @kikumaco: これはかなり重要な問題なので、ぜひPDFをお読みください。鳥取県の条例とその運用にはおおきな問題があると思います twitter.com/tj_paki/status…

posted at 01:12:02

RT @animatetimes: 『きんいろモザイク』クラウドファンディング企画［連載第5回］支援者からの質問をキャストに直撃インタビュー！ ～種田梨沙さん、内山夕実さん、諏訪彩花さん～【前編】#kinmosa www.animatetimes.com/news/details.p…

posted at 00:50:06

草競馬を聴くとクイズダービー思い出す #タモリ倶楽部 #tamoriclub #tvasahi

posted at 00:45:39

なんか雪見だいふくみたい #タモリ倶楽部 #tamoriclub #tvasahi

posted at 00:44:12

RT @kamikitafutago: 今日も１日おつかれさま❣️#HUGプリ pic.twitter.com/968squo7UN

posted at 00:33:26

草競馬 #タモリ倶楽部 #tamoriclub #tvasahi

posted at 00:31:02

RT @KanColle_STAFF: 提督の皆さん、大変お待たせしました！ 大規模メンテナンス＆アップデートを完了、「艦これ」全20サーバ群を再開放致しました！ 最新期間限定海域「大規模反攻上陸！トーチ作戦」、前段if作戦、作戦開始です！ 作戦に参加される提督の皆さん、暁の水平線に勝利を！ #艦これ #夏イベ #期間限定海域

posted at 00:25:49

RT @fujisan79: というか本当にOVA全盛期のマニアックな作品は マスターが破棄されてるのでダビングされたものか 違法アップロードされたものでしか補完できん 自分が参加した爆死OVA作品VHS手に入らんねん こういう方多いと思う(見る機会ないまま闇に消える) (´･ω･`) twitter.com/unkoer/status/…

posted at 00:14:29

RT @usarin_marutama: （…きこえますか…きこえますか…フォロワーの…みなさん…今…あなたの…心に…直接…呼びかけています…毎月27日は…ゆかりの日…もなかを食べて…ゆかりんを祭る日…です…そして…8月27日は…神楽坂ゆかたんの誕生日…です…）

posted at 00:13:13

RT @SUPANANANA: HappyBirthdayゆかたん！ みなとみらいで会えること���楽しみにしてます！！！！ #神楽坂ゆか生誕祭2022 pic.twitter.com/7d5kYvRBew

posted at 00:12:34

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[inkaren]

『 紙博 東京 』お品書き

印刷加工連は 2018年 『 紙博 東京 』 に出店します。 2018年6月9日（土）・10日（日）の2日間！ 公式WEB ： http://kamihaku.jp/2018_summer/

今回、印刷加工連６社（ 篠原紙工・小林断截・東北紙業社・鈴木製本・コスモテック・オールライト ）が各社が自慢の、そして最新の（ まだ公開したことのない ）アイテムを持ち寄り、まるっと個数限定で販売します！ その品数は約30種類に及びます！ ① ペーパージュエリーケース（ 篠原紙工 製 ）

製本技術を使用し製作したジュエリーケース。最終的に台座の上にアクセサリーを置くことが出来ます。紙の合間からふわっと差し込む光がすごい綺麗。 ② ぐにゃぐにゃブロックメモ（ 小林断截 製 ）

ぐにゃぐにゃと捻じ曲げることが出来るブロックメモ。メモとしても、オブジェとしてもご利用頂けます。 夏が近いことから、カラーバリエーションは夏にちなんで、『 スイカ・きゅうり・レモン・ソーダ・海 』 などがございます。

一側面の断面のパターンは３種類あって、『 大波・さざ波・イナズマ 』 がございます。断面の切り口はまるで彫刻のようであり、動画を見るとまるで生き物のようにも見えるかと……。 ③ ミニななめリングメモ ３バリエーション（ 鈴木製本 製 ）

超ミニサイズのななめリングメモ。表紙は鮮やかな蛍光色が特徴的。リングの部分にチェーンを取り付け、ストラップと合体させて首からかけてもカワイイのだ！ ④ ペーパーハンガー（ 東北紙業社 製 ）

去年の紙博でも販売、大好評だったペーパーハンガーがパワーアップ、リニューアルして再登場！ より軽量化し、スマートな佇まいにし、改良に改良を加えました。美しい、精度の高い型抜き加工の技術が使用されております。 ⑤ 箔封筒 『 直感 』 『 いにしえの花 』（ コスモテック 製 ）

封筒のベロが折り畳まれている面、全面に箔押しした珍しい封筒。 『 直感 』（写真上） はプレーンな図案。『 いにしえの花 』（写真下） は フランスの高級紙製品ブランドの既製品封筒に古代神聖幾何学 『 フラワー・オブ・ライフ 』 の文様をほどこしました。 ⑥ ファイルケース（ 東北紙業社 製 ）

がっちりした厚紙で製作したファイルケース。 バッテンにクロスさせたバンド���外し、センター部分を左右に展開することが出来ます。

変哲のない、シンプル且つクールな佇まい。 実用性の高いアイテムに仕上がりました。要所要所に見受けられる、職人の丁寧な手仕事にも注目の一品といえます。 ⑦ 『 ナスカの電子回路 』 ななめリングノート（ コスモテック 製 ）

ナスカの地上絵と電子回路が合体した秀逸なグラフィック。箔押し３回押しを施した贅沢なななめリングノート。 ねとらぼ で記事になったことも…。 話題のアイテムを紙博のために投入！！！！！ ⑧ 紙サンプル帳型 メモ帳（ 鈴木製本 製 ）

流通している紙サンプル帳の作り（製本技術）で、そのままメモ帳を作ってしまいました。本文用紙のチョイスがカワイイ！ 断面を見ても分かるように、ミルクレープのような異なる紙の層が重なりあっております。 ⑨ レーザーカットシールシート３種類（ 篠原紙工 製 ）

特殊な表面のシール材に細かい模様をレーザーカット！！！！！ レーザーカットの文様は篠原紙工で働く職人が考案！ めくっても楽しい、そして、シールパーツとしても色々幅広く使用することが出来ます。 ⑩ オハラ画伯の箔押しポストカード３種（ 篠原紙工 製 ）

木版画作家 オハラ画伯 の版画をデータ化し、金属版を製作し、箔押し加工。ポストカードは3種類。 注目はその内の1種（黒）。金粉をふりかけたような仕上がりになっております（ この加工方法が分かったあなたはスゴイ！ ） ⑪ 壁掛け用メモ帳（ 鈴木製本 製 ）

「ありそうなんだけど、実は少ない！ ないかもしれない！」 ということで製作したのは無地でプレーンな壁掛け用メモ帳。書斎に玄関などに、忘れてはいけないことをメモっておくのだ！（ かなり実用的に使えます！ ） ⑫  『星唄うクジラ』ポストカードステッカー（ コスモテック 製 ）

トレペに活版印刷表現したクジラをペリペリペリっとめくると… そこに表れるものは……。  ポストカードとしてもステッカーとしてもご利用頂ける、印刷加工を盛りに盛った作品です。

2種類の図案を貼り合わせ加工することで一つの作品に仕上げております。 この作品の一番の見所は 『 レイヤー感 』 『 奥行き感 』 です。 ⑬ 箔便箋『輝きの秘境』（ コスモテック 製 ）

4つの図案、4色の箔を正確な位置あわせで箔押し加工した超高級箔便箋。使用している箔はシルバー・マットゴールド・ホログラム、更には透明箔を用いて加工しております。 豪華であり、且つ幻想的な仕上がり。 ⑭ ななめ天糊ノート（ 鈴木製本 製 ）

ななめにカットした小さい面積に天糊（ 且つブラックの断面に塗ってます ） 小さい面積のブラックがワンポイントのアクセントになっており、オシャレ！  本文用紙はクラフト。ガンガンご利用頂けるよう実用性も考慮した製品。  ⑮ 『夜間飛行』『白夜飛行』箔押し ななめリングノート（ コスモテック 製 ）

SNS上で爆発的大ヒットを記録した『夜間飛行』『白夜飛行』ななめリングノート。 こちらをそれぞれバラ売りで販売します！（ お好きな方をどうぞ！ ） ⑯ ハーフカレンダーセット（ 篠原紙工 製 ）

6月～12月までの6ヶ月間ご利用頂けるカレンダー。 見やすさ・使い易さをトコトン突き詰めた仕上がりになっております。デスクに置き易いサイズ感にも注目して欲しいです。 ⑰  Bling-Bling（ブリンブリン） 箔押しカード（ 篠原紙工 製 ）

木版画作家 オハラ画伯 の版画をデータ化し、金属版を製作し、箔押し加工。  紙は黒紙を使っており、白の部分はなんと白箔！ 黒の部分が紙地の黒なのだ！ 箔をなんと贅沢に3回押し。 メガネの部分の箔色は6種類の箔を使い分けることにより、色違いのメガネをかける表現になっております。 ⑱ 箔押し7色押し『虹』正方形ななめリングノート（ コスモテック 製 ）

虹の部分になんと箔押し7回押しをするという…… マニアックだけど、ちょっぴりカワイイ正方形のななめリングノート。バンドの色はブルー・イエローの2色からお選び頂けます！ ⑲ 布貼りノート（ 篠原紙工 製 ）

「実は布の種類はこれだけではない！」 様々なテクスチャーの布を表紙に使用したカワイイノート。紙博では是非当日お好きな布の表紙が見つかると良いですね。表紙の布の柄を選ぶ楽しさがあります！ ⑳ 『オウムガイ』ななめリングノート（ コスモテック 製 ）

黒紙に黒ツヤの箔で箔押し加工を施した『オウムガイ』の図案。パンチ力のあるイラストとななめリングノートが合体！リングとゴムバンドの色はレッド、蛍光グリーンの2種類からお選び頂けます。 21　クロッキーノート（ 鈴木製本 製 ）

表紙・本文用紙も茶色のクロッキーノート。 シンプルで変哲の無い感じが故、ガンガン使用出来ます！（使うのが勿体無い感じがしないような設計を意識しております） 本文用紙をクラフトにすることで、なぜか急にヴィンテージ感が増します。 22　布貼り角底袋（ 篠原紙工 製 ）

布貼りした紙で製作した角底袋。 表面の布の種類はバリエーションございます！  23　段ボール表紙 ノート（ 小林断截 製 ）

表紙はボコボコの段ボール。 本文は全ページ レイド紙を使用しているという、ちょっぴり贅沢なノート。表紙の赤と本文の白のギャップ感がたまらない。

24　てんとう虫とシャボン玉 ポストカード（ コスモテック 製 ）

「透明ホログラム箔」でシャボン玉表現！さらにポストカード内にもう1色の箔を使用！（ 2色の箔表現なんです ） このポストカード、箔の組み合わせが異なるバージョンをもう2種類製作しました。紙博当日、是非他の2種類もご堪能下さいませ。

紙博 東京開催日の直前まで各社の加工は続きます……。 公開出来ない、進行中の製品も数多くございますので、開催当日何が出てくるのかお楽しみに！ ぜひ、印刷加工連のお店に遊びに来て下さい！