#世界大戦とレジスタンスの記録

[fujihara-org]

ジッタードール[from niki feat.Lily]の話

錆びついた歯車が回りだす　繋がって

こんばんは、藤原です。今日2つくらい記事書きます。でも予約投稿になるやもしれないです。仕事で追い立てられたときと同じくらい、今頭回転してるので、なぜか冴えてて。多分お金の使いすぎとソシャゲのやりすぎが原因かもしれないですね。お金のほうは何とかしてうまく管理していくとしても、ソシャゲの方は下記が多分原因ですね。オートプレイで期間中ずっと3倍で周回してました。イベント楽曲「Clash of Colors」は古き良きアニソンっぽさありつつ、言葉詰め込む感じは今っぽいでしょうか。1分53秒くらいの昴の「バーニンラーィツ」の「ラー」で喉開く感じの歌い方が好きです。本当にプリムラ歌ってたこと同一人物なのかという魔力、つおい。いつでも新しい魅力見せてくれてありがとうね！

本日の紹介曲はボーカロイド楽曲からの選曲です。nikiさんのジッタードール、という曲になります。もう13年前とかは信じたくないです。今でも私のカラオケの定番ナンバーです！どうしても歌いたくなっちゃうんですよね〜。シャウトがたまらんのですよ。歌うのも聞くのも。 ジッタードールは当時の文化的にも歌ってみたなども大流行だったので、動画としては、歌い手の方が有名かもですね。れをるさんとか、CD収録分だとりぶさんとかですか。ちょっと横道ずれちゃいますが、2000年代後半〜の〇〇してみた文化の中でも歌ってみたとかは解釈文化に近いものがあると思っていて、いろいろな人の解釈や世界観の違いを楽しむ文化が育った（もしくは、育つはずだった）土壌だったと感じています。そういう状況や環境の中で、このジッタードールは特に多角的解釈��可能というかどれも正解に思える素敵な曲なので、ぜひ原曲の味わいからどうぞ。

まず、ジッターですが、このような意味があるようです。

ジッターというのは、デジタル信号における「揺らぎ」のことね。辞書的な意味だと「イライラする」「イライラさせる」という意味があるわ。ネットワーク通信だと、データ転送にかかる時間が安定せず、送信先に正しくデータが届かなかったり、映像や音声の途切れ、アプリの誤作動などが起こってしまったりすることを指すのよ。

アヤカ, ジッター（ジッタ）とは？ その原因と解決策について解説 , Instant on Techより引用

ということは直訳すると、ジッタードール＝イライラしている人形/揺らぐ人形ですか。この「ドール」にも意味がありそうですよね。私は普通に人形という意味合いで捉えていたので、アンドロイドとか人の形を真似たもの、というニュアンスで捉えていたりしました。 といいますのも、私は個人的にですが、スチームパンク的な世界観の中で身体機能の一部がロボット化もしくはAndroid化してしまった人類（美魔女）と、そういう人類のために造られたロボット（おじさん）と、捨てられて遺棄されそうになってる純人間（幼女）の種族を超えた擬似家族が引き裂かれそうにながらも抗っていく、レジスタンスかつ子育てヒューマンアンドロイドドラマを描いた曲だと思ってました。具体的すぎる。なんか、第３次世界大戦が起こった時空でそういう話だと思ってたんですよね〜。最後のサビの前のCメロがすごく好きなんですけど、ここで幼女が地に伏して息絶えそうになってるアンドロイドと美魔女を泣きながら揺らすんですけど、2人の瞳からは涙ではなくてオイルが流れるっていう妄想だったんですよ。で、それぞれの心臓の鼓動と核の歯車が回るっていうね。そういうアニメを夢見ていました。どこだけ詳しく妄想してるんだか。間違いなく「キーリ」に影響されてますね、私キーリ大好きだったんですよ。 とにかく、私はそういう風に思っていたんですが、この前カラオケでこの曲を歌っていたら、「あれ？これワンチャン初めからサイバー空間いる感じか…？」とか「コードで争いの世界ってことはバーチャルで戦争してる感じか？」とか、音程確認のために聞いたニコニコのコメントとかでも「咲いた水溜りって前後の文脈からして血溜まりのことってこと！？」とか、何だか色々と別の方向に思考が走ってしまって。タイトルに関しても私はジッタードール＝存在意義が揺らいでいるアンドロイト（ないしはロボット）という認識だったのですが、別の方の解釈だと生きている人類自体を指すんじゃないかとか。「ええ！！？？あっ、でも意味合いは通るか…」と13年越しに新しい発見をしてしまうような、技術の進化も相まって具体性を持った正答があるかのような、新鮮な驚きに満ちていてまるで初見のような体験でした。こんなことほとんどないですよね。

13年前は歌詞の主題とバックの重くエモかっこいい響く音楽とLilyの調声や張り上げに目がいくことが多かったんですが、13年経つと別の見方で見たときの細かなところまで気になってきます。奪い合うのに涙を流していない、殺し合っても涙を流していない、ノイズを神と信じていて救われる世界では嘆くものもいない。ノイズは異常な思考回路であり、愛でもある。ノイズを愛と呼ぶ世界で、愛（＝ノイズ）を生みながら愛し合うから愛は全てに与えられる。歌詞を逆から捉えるとなかなか意味は一本にも見えるような。でも上から見ると一本には見えないんですよね。本当に歴史みたいです。歴史も未来から辿ると大樹の根本（＝過去）につながるのに、過去からは無数の枝葉（＝未来）が分岐するような感じしますもんね。救われる世界はノイズ（＝神＝愛）に救われるんですかね。何に救われるんでしょう。 そんな思考の海に沈む私もジッタードールなのかもしれないな、と思った1日でした。ぜひ一度お聞きください！

[taketea44]

毎日が記念日

7月31日は…

パラグライダー記念日

1988年7月31日、北九州市で第1回パラグライダー選手権が開かれました。

わたし、高所恐怖症なもんで…

【疑わしいAI-イチロウによる7月31日の出来事】

1498年: ポルトガルの探検家ヴァスコ・ダ・ガマが、インドのカリカットに到着した日です。彼はアフリカ南端を回って初めての航海ルートを見つけ、インドへの海上交易を確立しました。

1712年: プリンス・オブ・ウェールズでの建築中に火災が発生し、建物が大きな被害を受けた日です。後に修復され、現在はロンドンのバッキンガム宮殿として知られています。

1945年: ピエトロ・バドリオ率いるイタリアの対独レジスタンス組織が、ミラノのイタリア社会共和国軍を制圧した日です。これにより、イタリア社会共和国が崩壊し、第二次世界大戦が終結に向かいました。

2021年: 東京オリンピックで、アメリカの女子バスケットボール代表が日本を破り、オリンピックで7連覇を達成した日です。これはアメリカ女子バスケットボール史上初めての快挙として記録���れています。

[johnelic]

Wikipedia書き抜き（更新中）

異歯性は顕著であり、頭蓋骨は後頭部でオーバーハングしている。二次口蓋は、咀嚼と同時に呼吸が出来た事を示している。大量の酸素を必要としていた彼らは恒温性を獲得しつつあった。身体を丸め、眠った姿のまま化石化した。

夜はボクシングジムで鍛練を重ねる裏の顔を持ち、部長の愛人を麻薬とセックスで籠絡する。1億円強奪殺人事件で奪った1億円を安全なヘロインに換えるため、市会議員の磯川とも接触。刺客たちも難なく始末した。

「しまったー！ 99800円のパソコンなんてどう考えても安くしすぎだ！ うっかり、してました」という特徴的なコーラスでインパクトを与えたが、「ウソテック」や「総鉄屑」「粗ーテック」「糞ーテック」といったあだ名（インターネットスラング）が登場するなど、同社は著しく株を落とした。

2019年に特化則非該当の「サラセーヌAZ」へとさらなる進化を遂げ、「サラセーヌ堅鎧（タフガイ）システム」が実現した。

その影響はこれ以外にもジバンの機械的な動作や、各種メカニックの描写などにも大きく現れており、このようなロボット戦士路線は宇宙刑事シリーズのような正統派ヒーロー路線への回帰が意図されたものとなった。また、当初は主人公とヒーローが同一であるような演出をしない効果的にアナクロニズムを生かした手法や、主人公と深く繋がる少女である五十嵐まゆみの登場など1950年代の特撮ヒーローを彷彿させる設定となっている。

再び首と身体が一緒になるのではないかと恐れて、頭と身体を二つの岩の頂上に置いて、その岩の裂け目の中に石像をおき、それぞれの寺院を建立した。二つの寺院の間は、以前は4ヨージャナあったが、今は1クローシャしかないと言われている。 わたしの師匠が見たとき、寺院は岩壁がくっついて入り口がなく、窓から見ると、両方とも台座の上に石像の破片のようなものがそれぞれ置いてあったと言う。

土間基礎のコンクリートを打設しました。仕上げに『ヘラコプター』を使用しています。 業界入りたての頃、先輩に出力を2倍にすると空に飛べると教えられ、しばらく信じていた事を思い出しました。

サマラの「蜘蛛歩き」と呼ばれる四つん這いで、手（肩）よりも足が前に出る股関節が外れたような人間では考えられないような不気味な動きはCGではなく、実際にサマラを演じたボニー・モーガンが行なっている。

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素晴らしい時間の過ごし方だと思います。将来私のために勉強することができて嬉しいです。 私は自分のPTSDと複数の外傷性脳傷害で正社員として働けなくなりました。 精神的にも身体的にも社会人として生活することは難しいけど、将来につながる勉強と大麻が今の私の希望です。

エチゼンクラゲが地球で果たしている役割が明らかになっている。エチゼンクラゲは体がベタベタしており、弱って泳げなくなると体の表面に細かいごみがまとわりつき、重くなって沈んでしまう。このような形で、地球の生物地球化学的循環（生物循環）に寄与している。 ズワイガニもエチゼンクラゲを捕食している。 細かくしてアイスクリームに入れ、エチゼンクラゲアイスとして販売されることもある。 2009年は大発生して日本各地で漁業に大きな被害を与えたが、2010年度はその千分の一に激減した。

広く好まれた見世物であり、熊や猿を連れた旅芸人が犬をけしかけたり、観衆に石を投げさせて娯楽とした。狂人の観察などと並ぶ人気の興行であり、芝居見物などと等しいごく普通の習慣だった。

シーモンキー（アルテミア）は普通の塩とエサではうまく育ちません。孵化は容易ですが、その後の育成は難しいです。シー藻はシーモンキー飼育に最適な藻。シー藻を入れると良質なバクテリアが繁殖し、それをアルテミアが食べるので餌やりが全く不要になります。死んだシーモンキーや糞はシー藻の養分となって水槽内で循環します。併せてシー藻が酸素を出すため酸欠が起きず水も腐りません。過去に失敗された方にもおすすめです。小さな容器では水温や水質が安定しないため、なかなかうまく育ちません。大きな容器で飼うほどに失敗が激減します。孵化率の低い中古の飼育セットも出回っているようです。アルテミアは生き物です、おもちゃではありません。小さな生物だからこそ最上の環境で育ててあげてください。お子様の教育にもお役に立ちます。

マディディティティはオレンジ色から茶色の体毛で、頭に特徴的な金色の王冠のような模様を持つ。尾は白く、手足は赤褐色である。自然保護の基金を作るために命名権を競売に出し、オンラインカジノ会社のゴールデンパレスが65万ドルで落札した。そのため、ゴールデンパレスドットコムモンキー（http://GoldenPalace.com monkey）とも呼ばれる。

26世紀の愛のピアノ音楽。Limb 1st。辺境の惑星でいま二人のピアニストの魂が出会う。どうしてわかりあえるのにこんなに時間がかかってしまったのか。さる東欧のX地区でソ連解体以前、アンダーグラウンドピアノレジスタンスがロケット基地を占拠した。ピアノを演奏する事により推進力を得るピアノエンジンが積まれたロケットに乗り、宇宙に脱出するレジスタンスの演奏記録。ヴァルカンピアノ砲照射、大気圏脱出後の強烈な光が。ピアノが宇宙に行くとどうなるんでしょうか。

最弱童貞の俺、非モテ女子に告ってイチャイチャライフを送ることにしました。～今更羨ましいと言ってももう遅い～

また、オリジナルデザインにしたらもっと良い物ができたのではないかという質問に対しては「デザインは全くのオリジナル。至る所に新しい機軸を取り入れている」と、このデザインはあくまでもオリジナルだという事を主張した。 今後の方向性としては、カラーバリエーションは考えず、トランスルーセントではないバージョンやPentium IIIなどを搭載した高速化を考えているという。 ゲストとして招かれていたインテル株式会社の傳田代表取締役社長は、「今までパソコンはデザインが良くなかった。このe-oneでリンゴのマークの人たちがこちらに来てくれる事を期待している」と語り、会場の笑いを誘った。

生きているロゴマークは、ずっと「変わりたい」と願っていました。ある時、清い水と出会ったことで、色々な形に姿を変えることが出来る様になりました。その時から、ロゴマークはこのキャラクターと、ひとつになりました。ロゴマークは「なりたい自分になる」そう願いながら日々、より善き姿を求めて変化しています。

リング状に成型して焼き上げたいちご味のもちもち生地を、いちごチョコでコーティングしました。リング状に成型して焼き上げたいちご味のもちもち生地を、いちごチョコでコーティングしました。ファミマのいちごモッチうますぎて、口に入れた瞬間女の子座りして泣いちゃいました。

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車が炎上、爆発。全身にヤケドを負い、病院で息を引き取るが、亡くなったのは替え玉で、本人は生きていた。亡くなった替え玉も、死んでも死にきれず、真棹を絞殺しようとした。しかし真棹を殺せず、それが事件にとって最大の誤算を生み出したため、洞窟で真棹を殺そうとした。

パンダは大量に竹を食べ、快速に排出する食べ方で、自分の体の需要を満足しています。一日の食糧は大体：筍23～40㌔、笹は104～18㌔、竹の枝は17㌔です。 パンダは垂直移動する習性があります。夏には高山へ筍を取り、秋と冬には雪のない中低山の地区へ移動します。 多量な竹が開花し、枯死することはほかの植物の更新を促進する役目があるから、生物種と生物系統の多様性を保持するには必要な過程です。一種の竹が開花しても、まだほかの食べられる竹があるから、竹の開花はパンダの生存を脅かすことにはならないはずです。しかし、現在パンダの生息地がごくわずかしかないし、分断化されているから、この「小島」での唯一の竹が一旦開花したら、パンダも食物に困る状況に迫られるのです。

クロムウェル夫人は、自分が設立した町が北京の裏側にあると思っていたため、町を「ペキン」と名付けたと言われています。（1700年代後半から1800年代初頭にかけて、中国と米国は地球の正反対の側にあると考えられ、町はしばしば中国の場所にちなんで名付けられました。別の例はオハイオ州カントンです。

藤原さんの主たる活動は北見の基地にて隊員（何十人という、最大時は84人と聞いています。元自衛隊員が多かったと聞いています。）と共に、地下に潜り火山の爆発と地震を止める仕事をしていました。

最初に迷乱する因は、3つの無明である 。 自己を認知しないという局面は、所取と能取としては生じていないので、実際上は「不迷乱」であるが、それが迷乱になる。たとえば「無名」が名前になるようなものである。これが①「同一性の無明」である。 「それを認知しない境界」という対象化、それが②「倶生の無明」であって、「輪廻と涅槃の両者」という顕現として生じる。 対象としての顕現を、知によって単なる二元的顕現に分割分離し、名称の指示対象を実体として概念構想する局面に至っては③「遍計の無明」と呼ばれる。

世界で唯一のアルビノゴリラ・スノーフレークは、かつてスペインの植民地だったアフリカの赤道ギニア共和国で捕獲された。群れの仲間は皆ハンターに��され、スノーフレークだけが1966年にバルセロナ動物園に連れてこられた。2003年に皮膚がんで死ぬまで同動物園で暮らした。

4人は進級し、堂郷和太郎の協力を得て楓は写真部を創部する。そこに声をかけたのは憧憬の路で楓の写真を撮り、賞をとった三谷かなえだった。写真部は楓とかなえ、そして楓を支援する3人が集まる「ぽって部」を合わせた5人で活動する。楓は、父の訪れた場所を訪ね、父の残した足跡を辿る。 また5人とかおるの姉の塙さよみは横須賀に行き、ちひろとその友人のともちゃんに会う。しかしかなえは受験のため、私たち展を最後に部活を引退する。その後かなえは大学に合格し、高校を卒業した。

[thetheatretheoryoftheapes]

#8「世界大戦とレジスタンスの記録」

世界大戦におけるレジスタンスの記録は世界に様々にあります。では、日本の演劇において存在したのか？　戦後新劇や総力戦体制下の移動演劇に焦点に当てながら、日本の演劇人が満州事変から始まる世界大戦の中で何を見、考え、行動していたのかを探りました。 下記は、講義の概要をまとめたものです。 -- 講義では、「ジャガイモを掘るベケット石を投げるサイード」にまず触れました。「ジャガイモを掘るベケット」とは、第二次世界大戦におけるナチスドイツに対するレジスタンスの諜報員であったベケットがパリから逃げる時に、畑のジャガイモを食べながら生き延びたエピソードを指しています。（それが「ゴドーを待ちながら」の原風景となっていると、幾つかのベケット伝に書かれています。)また、「石を投げるサイード」は、パレスチナのインティファーダを指します。圧倒的に不利な状況にあっても侵略行為を犯すインスラエルに石を投げるサイードの姿勢。こうした世界大戦におけるレジスタンスの行為としてのささやかな振る舞いというものが、実は演劇活動とか、あるいはサイードのような思想家としての活動としての根拠になっているのではないか、と鴻さんは考えます。 そしてまた、こうした状況下での作家の姿勢について、戦後日本の新劇復興という活動も視野に入れながら、日本の演劇人について考えたとき、一体どういったことが起こっていたのでしょうか？ ◼︎ドイツの、そして日本の戦争責任 鴻さんは、まずドイツの思想家カール・ヤスパースは『我々の戦争責任について』（橋本文夫訳、ちくま学芸文庫）について触れました。その著書の中で、ヤスパースは、「我々」すなわちドイツ人の戦争責任とは何かについて語っています。その中で、戦後の裁判についての言及がこうあります。 -- ……「この裁判は全てのドイツ人にとって、国民的な恥辱である。せめてドイツ人が判事であれば、少なくともドイツ人がドイツ人に裁かれることになるであろうに。」とある論者がいう。

これに対してはこう答えることができる。いわく、「裁判が国民的恥辱なのではなく、裁判を招来したゆえんのもの、[なぜ裁判が行われることになったのか？]　すなわち、そのような政府が存在してかくかくの行為をしたという事実こそ、国民的恥辱なのである。国民的恥辱という意識はドイツ人にはどっちみち逃れられないものだが、それが裁判に対しての意識であって、裁判の起こるもととなった原因に対する意識でないとすれば、それは方向を誤っている。 さらにまた戦勝国がドイツ人の法廷といったものを構成させるか、あるいはドイツ人を陪審判事に任命したとしても、事情は少しも変わらない。 -- この部分を、ドイツ人を日本人として読み替えた時、それはそのまま東京裁判の話のようだと鴻さんは言います。また、ここで重要なのは、ヤスパースは戦勝国と敗戦国という区別をしている点でもあると指摘します。ヤスパース自身はドイツ人なので敗戦国の人間。この本は敗戦直後1946年にそうしたことを考えながら書かれているものです。 -- 戦勝国が敗戦国の人間による法廷といったものを構成させたり、あるいは、敗戦国の人間を陪審員に任命したとしても、事情は少しも変わらないのではないか。ドイツ人が法廷にいるのは、ドイツ人の自己解放力によるものではなく、戦勝国の恩恵によるものである。してみれば、国民的恥辱に変わりはないはずだ。裁判は、我々が犯罪的な政権から自己を解放したのではなく、連合国に敗北したことによって解放されたという事実から裁判が生じている。こうした状況の中から、戦後が出発しているということをどう認識するのかということが、実は大きな問題なのであるにもかかわらず、この裁判はインチキであるというような、要するに、戦勝国が敗戦国を裁くという絶対的に有利な立場から、法的な機関というものを無視することもできるような形で裁きの無効性を主張するような議論もよく起こるのだけれども問題は自らの力によって敗戦に追いやられた政権を、つまり、その独裁的な権力を倒すことができなかったということが、後々の我々に大きな禍根を残しているのだ。 -- ヤスパースは、世界大戦における戦争責任の問題は、過去に遡り、問題を様々な形で考え直していかなければならないのではないか、という提言を1946年にドイツの人たちに向けてしていた。この本の解説を書いている加藤典洋は、こういうような明瞭な提言というものが、悲しいかな、日本にはなかったと書いていると鴻さんは語ります。 ヤスパース自身は、ナチスの政権下でユダヤ人の妻がいました。ナチス党から離縁を勧告されたとき、それを拒否して大学を去りました。ヤスパースはそうした形で具体的な抵抗を示していたのです。しかし一方で、ヤスパースは殺されることがわかっていながら、それでも抵抗して死んでいくべきであるとは言いませんでした。ではどこまで抵抗するべきなのか？　そこに、道徳の問題が絡んでくるとヤスパースは書いてる。そして、そこでは、ある種の抵抗をした人たちと、また多くの抵抗しなかった人たちを含めた、罪の問題をどう考えていけば良いのかという分類がなされている、と鴻さんは解説します。 ◼︎ 満州事変から第2次世界大戦へ、その歴史的局面 ヤスパースは、著書の中で、ナチスの政権が1933年に政権を取ったところで、後戻りのできない状況になっている、そこが一つの転換点だったと分析しています。第一次世界大戦が終わってから15年、新たな戦争を避けるための様々な局面もあったというのです。 例えば、日本軍の満州侵略という暴力行為がなかったなら、それに対する適切な国際的な対応というものがなされていたならば、ナチス的な政権の独裁というものも防げるような方策を考えることができたと書いています。 そのこと自体の検証はできないけれども、世界がどのように動いていくのかということを考察するときに、ドイツの思想家が1946年の敗戦の直後に、ドイツがこういうような状況に向かっていくのを阻止できなかった原因の一つに日本軍の満州侵略を上げていることは興味深いことであると鴻さんは考えます。 また、鴻さんは、満州事変が世界大戦へ向けた一つの転機であるというような発言をしているのは、ヤスパースだけではないと言います。フランスの思想家シモンヌ・ヴェーユは『フランス支配圏内における植民地の新たな主要件』という論文の中で、帝国主義社会における人間の大きな問題である植民地をどのように扱えば良いのか？　と問い、日本について言及しているそうです。 フランスは、ドイツに対するレジスタンスをしながら、しかし、一方で植民地政策を続けていました。この頃、イギリスの植民地は南アフリカからアフリカ大陸を南北縦断するように、フランスの植民地は西アフリカからアフリカ大陸を東西縦断するように、それぞれが植民地展開をしていた。その縦横がぶつかるところで、植民地戦争が起こり、フランスはイギリスに負けたけれども、まだ植民地を持っていたのです。 シモンヌ・ヴェーユは、基本的には、植民地に関しては具体的な方策を考えながら解放を目指すべきであると考えていました。植民地住民は彼ら自身の利益を目指して、彼らの政治的経済的生活に関与すべきである、しかし、実際はそうではない。そうした政策が実際に遂行されるのであれば、あらゆる植民地問題が解決へ向かう。部分的な解放であれ、それによる自由が完全な解放へとつながる可能性がある、と1938年に語っています。 しかしながら、フランスはそうした解放への動きは全くしなかった。こういう状態で、もし日本が今、インドシナを奪おうとしたとき、日本がベトナム人（フランス植民地）を利用することは大いに考えられる。フランスが少しの自由を保障していれば、日本がそれを習うことは難しい。フランスは植民地解放へと動き出すべきであるとシモンヌ・ヴェーユは主張していたと鴻さんは説明します。 このようにシモンヌ・ヴェーユも、1938年に日本がフランス植民地インドシナをフランスから奪い取りに来るだろうことを予測していました。日本は、実際3年後の41年に真珠湾攻撃と合わせて、上陸作戦を開始します。37年盧溝橋事件をきっかけに、日本の中国大陸への具体的な侵略が開始されたとフランスの知識人たちは見ていたのです。 ◼︎ 外の世界がなかった日本 ー 総力戦体制と移動演劇 鴻さんは、1927年にヨシフ・スターリンは、中国革命は3段階で起こるだろうと予測していたと言います。 第1段階は、ブルジョワジーが革命を支持する形で外国帝国主義に対する戦いが開始される。第2段階は、ブルジョワ民主主義革命が起きて、それ以降はブルジョワは革命から離れていたにもかかわらず、農民の革命に対する支持が開始される。第3段階でソビエト的な革命が起こる、こうした将来が必ずやってくるとスターリンは考えたのです。そして、中国では実際に共産革命が起こりました。 また、スターリンは日本についても言及していると鴻さんは引用します。 -- 西欧で我々の敵である者たちは、皆もみ手をしながらこう言っている。中国で革命運動が起こった。これはボルェヴィキ（ソヴィエト）が中国人民を買収したのだと悪口を言っている。これはロシア人が日本人と戦う道へと導くであろうと皆が言っている。こんなことはデタラメである。中国の革命運動は信じられないほどである。我々は帝国主義者どもの束縛から中国を解放し、中国を単一国家にするために戦っている。中国革命に共鳴している。日本もまた、中国の民族運動の力を考慮する必要があることを理解する。 -- このスターリンの日本に関する予測は当たりませんでしたが、しかし、こうした裏には、自分たちの国以外の国がどのようになっているのか、その人たちが何を願い何を考えているのか、もしかしたら事態はこうなるかもしれないということを考えながら、スターリンが記述していることがわかる、戦後、ヤスパースは我々(ドイツ人)の戦争責任を考えていたけれども、日本人はそう言ったことは考えていなかったのか。では何を考えていたのか？ と鴻さんは問います。 こ��した日本の盲目性に関して、森秀男が「戦中と戦後をまたぐ――『女の一生』の場合――」という論文を書いています。鴻さんたちが、『シアターアーツ』で「戦争と演劇」という特集を組んだ時に、掲載された論文です。 これは、今も繰り返し上演されている文学座の『女性の一生』という作品について書かれたものです。作者である森本薫が『女の一生』を執筆時は戦中でした。戦時中に上演されたということは、それは“反戦”演劇ではなかったということです。戦時下で上演された『女の一生』の台本は、戦後の台本とは異なります。初演台本と戦後の改定された台本、そして定本として読まれている台本がそれぞれいろんな形で違っているのです。この初演台本は長いこと簡単には読めませんでした。この経緯についてよく知っている文学座の戌井市郎などに、森秀男さんが話を聞きながら、変更箇所について調べたことがこの論文に書かれているそうです。 『女の一生』が、どのように戦前の演劇から戦後の演劇へと変わったのか？ 例えば、主人公のけいが想いを寄せるが、中国へと姿を消す栄二という登場人物は、戦後の改定において、最初は左翼的な人間だったのが、転向して情報員として戦争協力する仕事などをしながら、敗戦後、帰国する、という設定がなされたりしている。 1961年の『女の一生』パンフレットで、森本薫から杉村春子に当てた敗戦前後の私信の抜粋が公開されました。また、当時舞台女優に宛てた森本薫の手紙が残っています。そこでは、森本薫が次のように言っています。 -- 1945年8月3日付 『怒涛』や『女の一生』がダメなのは、描くことだけに力を入れて自分を込めるというか、なんといったらよいかわからんが、ともかく作家自体が芝居の中で求めているものがはっきりしない。あるいはないことだ。 -- 1945年10月11日付の手紙 とにかく皆誰かなんとかしてくれるだろうという他力本願を捨てて本当に一生懸命準備しなければならん。僕は『田園』から『女の一生』までの文学座を省みて、岩田豊雄に逃げられたり、戦争にいじめられたりしながら、我々自身大して自信もなく歩いて来た道は、そう無駄な道ではなかったと思う。我々は我々が到達したところからしか出発できない。しかも我々は率直に楽しめる現代劇から真面目に社会を考える現代演劇への第一歩を踏み出している。僕は色々と取り越し苦労をしているように見えるかもしれないけれども、今回の出発に関して新しい風は左翼演劇からは現れないということを断言する。左翼演劇ではなく、自分たちのやろうとしている演劇から新しい風が吹き始める。 -- 森秀男は、「森本薫は8月15日を境に、戦中と戦後という時代をほとんど苦労なしにまたぐことができたようだ。戦争中、時局に順応した作品を書かなければならなかったことへの自責の言葉は見当たらない」と書いています。 この時、「時局に順応した作品を書かなければならなかったことへの自責の言葉」がどういう風に語られるのかについて問題にしているのがヤスパースであり、その道徳的罪であるとか、政治的罪についてを『我々の戦争責任について』で書いている。戦争犯罪を実際に犯すことと、その国の政権が独裁的で侵略戦争をしていからという理由でそれに抵抗できなかった人間は、戦争犯罪人ではない。ただし、道徳的罪はあるだろうとヤスパースは言っている。そこで、自責の言葉がどういう風に語られるのかが問題である、と鴻さんは展開します。 ◼︎日本戦時下の移動演劇 ー その問題性と魅力 ここで、鴻さんは「だんだん日本の演劇人の戦争中の行動と、それに対する戦後の自責の念のなさという私の批判が始まるのではないかと思う人もいるかもしれないのですが、こういうことを踏まえた上で、私はいま全く違うことを考え始めている。」と、日本の移動演劇の歴史について語り始めます。 例えば、戦時下の演劇が孕む問題性とその魅力が同居するときにどうしたら良いのか？  ー日本では戦中、移動演劇が盛んでした。演劇をより多くの人に見せるために、農村地帯や漁村、山村など様々な場所に展開しました。有名なのは、移動演劇の部隊であった桜隊が1945年8月6日広島にいたということです。その時に、原爆が落とされて、桜隊のメンバーが原爆で亡くなっています。(そのことを巡って、井上ひさしは『紙屋町さくらホテル』という作品を書きました。新国立劇場のこけら落としに執筆され、1997年に上演。鴻さんが劇評を執筆しています。) そして、戦争が終わり、他の移動演劇も敗戦とともに消えていき、なくなってしまいます。 演劇評論家の茨木憲は、『昭和の新劇』という本のなかで、戦後の新劇人たちは、戦時下において自分たちがやってきたことの反省において新劇活動をしなかったということを告発していると鴻さんは参照します。 日本の戦後新劇のはじまりを告げたのは、1945年12月に文学座と俳優座の合同公演として上演された、アントン・チェーホフの『桜の園』でした。1940年に国の一斉検挙があり、新協や新築地の両劇団は国情に適しないから解散するようにと命令された時、当局の推奨を受ける形で存続していた文学座は「国情に適した」劇団だったのでしょう。そして、戦後の合同公演で直ちに、雰囲気劇としてチェーホフを上演したのです。 ここには、森秀男によって詳細に分析された『女の一生』の改ざんの問題における日本の戦後新劇人の自覚のなさと共通するものが見られると鴻さんは考えます。 そして、茨木憲が著者の中で戦時下の空白期と書いているところに、実は移動演劇がありました。 戦時下に移動演劇連盟が作られたのが1941年6月。その後、1943年2月に再編成されます。この移動演劇の活動初期1年半で動員した観客の数は約450万という膨大な数に上ります。農村、山村、漁村、工場、鉱山などを周り国民に観劇の機会を与えることを目的に公演回数は3,500回を数えました。 時は真珠湾攻撃の直前。ビラ広告のキャッチコピーは「米英撃滅　今このとき！」。勇ましい宣誓文が続きます。 -- 我々は文化領域における翼賛運動の一助たる我らの職域を明瞭に自覚する 我々は協力一致の精神と誠実明朗の態度をもって我々の使命に奉仕する -- 移動演劇は、東京毎日新聞などの資本を得つつ、主に公的な資金で運営されていました。入場料は無料です。移動演劇は商業演劇のような単なる娯楽ではなく、教化=教え諭すことで、正しい国民を作っていくことを目的に上演されていたのです。 移動演劇連盟の委員長は、岸田國士。大政翼賛会の文化部長であった岸田國士が個人の資格で委員長になりました。そして、副委員長が伊藤熹朔、事務局長も兼任していました。伊藤熹朔は千田是也の兄です。このように、演劇界の重要人物たちが移動演劇連盟を仕切っていたのです。 伊藤熹朔は、昭和18年に『移動演劇の研究』という本を書いています。移動演劇は、劇場がないような場所でも上演をするので、ときには劇場作りから始めなければならず、巨大な装置は使えないという点から色々な工夫がなされていました。 ここで重要なのは、国民全員が見る体制を作ること、単に楽しむためだけでなく、国民が考える場所を提供することを目的に移動演劇が作られたと書かれていることだと鴻さんは指摘します。 いろいろな場所で上演できるような一種の実験的な試みを展開しつつ、新しい創意工夫のもとに移動しながら演劇を上演していく、こうした移動演劇という新しい様式を作り上げていったと伊藤熹朔は書いています。 鴻さんは、この研究書を読みながらロシア・アヴァンギャルドのアジプロ演劇を想起したそうです。ロシアでは、1918年にボルシェビキのプロパンダ演劇のための劇場が列車となり移動し上演するアジプロ列車というものができました。アジプロ船もありました。 当時の日本ではアジプロ列車についてどの程度知られていたのか不明ですが、移動演劇では、舞台美術家である伊藤熹朔が中心を担って、プロセニアム劇場ではない形の舞台で、どういう演劇を、具体的に作っていくのかが模索されました。 このように、劇場なしでの上演を巡って移動演劇に新しい可能性があると考えた人たちがいて、それが国策で行われました。非常事態において行われていたことが、重要な演劇的な意味合いを持っている可能性があると鴻さんは論じます。 研究書の中で伊藤熹朔は、移動演劇の起源はギリシア演劇の起源にあるテスピスの車輪だと書いています。そうした歴史的な起源にまで遡りながら、伊藤熹朔は自分たちがやっていることは芸術的な革新運動であると思っていた。それを国策演劇であるということで切り捨ててしまうと、その面が見えなくなってしまう。一方で、独裁政権化の軍事政権ファシズムが演劇による総力戦化という中でそういうことが行われていたことは事実です。この2つの歴史的事実をどう繋げて考えていくことができるのか？ さらに、植民地主義の抱える矛盾。ソビエト科学アカデミーの中の歴史書シリーズの中に、「植民地に対する侵略と略奪がなければ資本主義の成長はありえない」という一文があります。資本主義がなければ私たちはいないのだけれども、その植民地をいかに解放するのかというシモンヌ・ヴェーユの悩み。 それらの文脈の中に、日本の移動演劇がどう位置付けられるのか？ 鴻さんは、日本の植民地主義や戦争責任を巡る議論と移動演劇の活動を参照しながら、それを演劇論として論じるのは非常に困難な作業であるが、そうした探求を進めることこそ演劇研究の役割であると言って講義を終えました。 参考文献： カール・ヤスパース『われわれの戦争責任について』（橋本文夫訳、ちくま学芸文庫、2015年）[ドイツ語原典は、1946年出版、初訳は、1950年桜井書店から『戦争の責罪』として刊行され、その後『責罪論』、『戦争の罪を問う』などのタイトルで幾度も出版されている]。 伊藤喜朔『移動演劇十講』（健文社、1942年） 伊藤喜朔『移動演劇の研究』（電通出版部、1943年） シモーヌ・ヴェーユ『シモーヌ・ヴェーユ著作集１：戦争と革命への省察』(春秋社、１９６８年) スターリン『スターリン全集』７、１０（大月書店、1952、53年） 文／椙山由香　

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モノスとは、ベネズエラに生息するとされる獣人タイプの未確認生物（UMA）である。 「未確認生物を撮影した最も良好な写真」で知られる。 UMA本などにおいて、写真や映像の有無の重要性は言うまでもない。 それらがなければ、UMAの話というのは「遠くのほうにぼやっと姿が見えました」みたいなふわっとした目撃談しか残らない場合が大半だからである。 しかし、UMAを撮影した写真などというものはたいていぼやけていて何が写っているのかさっぱりわからないか、 どうみても人形orCGのどちらかである。 そうした中で、このモノスの存在が一際輝く。 上記のように、モノスの写真は「未確認生物を撮影した最も良好な写真」と呼ばれているのだ。 そのため、UMA本などにもほぼ必ず定番として収録されている。 射殺後の死体を捉えた写真なので、「ぼやけていてよくわからない」などということは全くなく、バッチリ映っている。 しかも、撮影されたのは1920年代。CGなど無い時代だし、生々しくてとても人形には見えない。 子供の頃にその手の本で見て、トラウマになった人も多いだろう。 本項では一応、グロ・ホラーが苦手な人に配慮して写真の掲載は避ける。 それくらいインパクトがある写真なのだ。いや本当に。 大丈夫な人は是非検索して見てほしい。 ちなみに「モノス」はベネズエラの公用語であるスペイン語で「サル」を意味するため、 「謎の獣人モノス」というのは「謎の獣人サル」みたいな意味になる。 そのためモノ・グランデ、撮影者の名前から「ド・ロワのサル」、もしくは後述の「アメラントロポイデス」の名前で掲載されていることも多い。 しかし本項では一番一般的なモノスの名前を使うことにする。 射殺されたモノス この写真が撮影されたのは1920年。 撮影者はスイスの地質学者のフランソワ・ド・ロワ一行で、当時ベネズエラ奥地で油田の調査をしていた。 獣人に出会ったのはタラ川という川の付近（エル・モノ・グランデ渓谷とか書いている本もあるが、これはこの動物の名前と地名とをごっちゃにした誤訳）。 ド・ロワの証言によると、獣人は二頭おり、一行の姿を見ると大きな奇声を上げて威嚇をし、さらに物を投げて応戦してきた。 彼らには尾がなく、体高は150センチほどだったという。 ド・ロワたちも応戦し、一頭を射殺。もう一頭は逃げていった。 ド・ロワたちは証拠を残しておこうと、手近にあった石油缶に獣人を座らせ、顎の下に枝をつかえさせて支え、正面から一枚撮影した。 これが世にも有名なモノスの写真である。 しかし、子供の頃トラウマになった人も勇気を出してもう一度よく見てみよう。 おそらくこう思われるだろう。 「……これただのサルじゃないの？」 実際、ド・ロワたちの証言はさておき写真のみから判断すれば、この動物の特徴は南米に生息するクモザルと完全に一致する。 手足が体に対して長いのはまさにクモザルの特徴だし、後ろ足はどう見ても樹上生のサルに特有の形状で、 ド・ロワたちが証言したような地上性のサルには見えない。 顔も見れば見るほどクモザルそっくりである。 さらによく見ると額の当たりに菱形の模様があるが、これはクモザルの一種チャアタマクモザルの顔の模様と完全に一致している。 クモザルにしてはやけに巨大に見えるのは、接写している上に写真の中に大きさを比較できるものがないためであると考えられる。 実際、石油缶の大きさから逆算するとこの獣人の体高はせいぜい70センチという試算もある。 そうでなくとも、一緒に写っている植物などと比較しても、それほど大きくないことは察せられる。 （多くのUMA本ではこの点をごまかすためか、植物はカットされていることが多い）。 著名な超常現象研究者であるアイヴァン・サンダーソンは、この写真を「ただのクモザルだろ」と一蹴している。 サンダーソンはファフロツキーズ現象やオーパーツの名付け親でもあり、自身もアフリカの奥地で怪鳥コンガマトに襲われたという証言もしている。 早い話が超常現象やUMAに対しては完全な肯定派なのだが、そんな人物の目から見てもこの写真はうさん臭さ満点だったわけである。 さらに同じく著名な未確認動物学者のローレン・コールマンは、写真の中にバナナの木が写りこんでいることをツッコんでいる。 バナナは南米に自生していないため、この写真がベネズエラで撮影されたものなら、かなり人の手が入った農園などの近くということになる。 ……ジャングルの奥地で撮影したんじゃなかったのか？ それに、そんなところに獣人が出たなら、もっと多くの人に目撃されていないとおかしい。 要するにモノスの写真は、本来なら肯定的な立場であるはずの研究者から見てすらも、ツッコみどころ満載なのである。 ド・ロワたちは、この獣人を撮影後に解体して食べてしまったらしい。 頭骨だけは持ち歩いていたが、破損したため廃棄してきたと証言している。 ド・ロワは「かさばるし、あまり獣人には興味がなかった」とか話しているが、そうだとしても科学者でありながら、 貴重な証拠であるはずの標本をさっさと食べてしまうというのは腑に落ちない。 頭骨にしても、破損していたとしても破片でも持ち帰っていれば、貴重な物証になった筈である。 （哺乳類の場合、歯の一本だけでも分類などの重要な手がかりになりうる） 以上のことから考えて、ド・ロワたちはどうやら「南米の動物のことなんか何も知らない西洋人をひっかけてやれ」くらいの軽い気持ちで、 クモザルの死体を獣人に仕立て上げたというのが真相のようである。 詰めの甘さから考えて、この写真がここまでメジャーになるとは思っていなかったのだろう。 上述のようにこの写真は現在でもUMA本には定番として載っているが、ここまで否定的証拠が揃っているため、解説文でも モノスの実在自体は肯定しながらも「ま、この写真はクモザルっぽいけどね」などと書くのが定番になっている。 現在のところ、この写真を本物と考えている未確認動物学者はほとんど存在しない。 政治的利用 ここまでならまあよくある話である。問題はここからだ。 すなわち、なんでこんな一発ネタみたいな写真が、100年近く後まで語り継がれることになったのかである。 それにはもう一人の人物が関わっている。 その名はジョージ・モンタンドン。 ド・ロワの知人の人類学者だった彼は、撮影から9年後にこの写真を「南米の新種の類人猿」として発表してしまう。 もちろん当時のヨーロッパでも、すでに知識のある人の間ではクモザルの存在はとっくに知られていた。 ましてや人類学者であるモンタンドンが、この写真の正体に気が付かなかったとは考えにくい。 しかし彼にはこの写真に飛びつく理由があった。 それは、彼がガチガチの人種差別主義者であり、人類の進化に関するぶっ飛んだ奇説にハマっていたということである。 白人至上主義者だったモンタンドンは、白人と有色人種はそもそも祖先からして違う生物だと考えていた。 すなわち白人はクロマニヨン人から進化したが、黒人はゴリラやチンパンジーから、アジア人がオランウータンから直接進化したとか考えていたのである。 ここで彼にとって大きな問題が起こる。 アメリカ先住民の祖先にあたるサルがいない。 アメリカ大陸には類人猿などいないからである。 そこに都合よく表れたのがモノスの写真だったわけである。 自説にハマるあまり冷静さを失ったのか、クモザルでも無知な読者を騙せればいいと思ったのか、 とにかく彼はこの写真の生物にアメラントロポイデス・ロワシという学名まで付けてしまう。 もちろん写真一枚を根拠にした学名など正式なものとして認められていない。 ちなみにモンタンドンは新種である根拠として「歯が32本ある」ということを挙げているが、上述のようにド・ロワは頭骨を持ち帰っておらず、 なんでそんなことを確認できたのかは謎としか言いようがない。 ともかく、モンタンドンにとっては、これで無事アメリカ先住民の祖先というミッシングリンクが埋まったわけである。 ……もちろんそんなことがあるわけはないし、こんな人物に担ぎ出されたところで、この写真の信憑性が1ミリも増えたりはしないのは言うまでもない。 ちなみにモンタンドンはこの後反ユダヤ主義に加わり、最期はレジスタンスによって妻と共に殺害されている。 だが、問題だらけとはいえ一応プロの人類学者が学名を与えたということで、この写真は世界各国の書籍に掲載されるようになり、 そのまま現在に至るわけである。 それにしても気の毒なのはこのクモザルである。 撃ち殺されただけでも悲惨なのに、人種差別主義者に利用されて100年後まで「謎の獣人」とか言われて死体をさらされ続けるとは、あんまりではないか。 ただし、モノスの他の目撃例が無いわけではない。 例えば1951年に、フランスの探検家が、やはりタラ川の近くで遭遇したという報告をしている。 （日本のUMA本には1954年にイギリス人ハンターが襲撃されたという事例がよく載っているが、海外の文献では確認できない上に どの資料でも襲撃された場所が誤訳である「エル・モノ・グランデ峡谷」になっており、信憑性は疑問）

モノス(未確認生物) - アニヲタWiki(仮) - アットウィキ

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2005年10月15日(土)「しんぶん赤旗」 〈問い〉　ドイツには、公的な抵抗運動の博物館があるそうですが、どんな博物館ですか？　日本では、戦争に反対して犠牲になった人々を顕彰する公的な施設がなぜないのでしょう。（東京・一読者） 〈答え〉　人類史上最大の６０００万人といわれる死者をだした第２次世界大戦を記憶する戦争記念碑・記念館とのあり方は、日本とドイツでは大きな違いがあります。 　ドイツでは、強制収容所跡記念館のようにドイツ人による加害を記録するものと、反ナチ・反戦抵抗運動の犠牲者の公的な顕彰碑・館が数多く存在します。しかし、日本には、戦没者の追悼や戦争被害を記録するものはありますが、加害の記録は少なく、反戦運動犠牲者を顕彰する公的な記念館等はほとんどありません。 　ベルリンにあるドイツ抵抗博物館は、ナチスが支配した１２年間にさまざまな形で抵抗した人たちを紹介する公立博物館で、ベルリン市と国が半分ずつ財政負担しています。館内には、ヒトラーに対する軍人のクーデターグルー��をはじめ、学生反ナチ活動家グループ「白バラ」やドイツ共産党（ＫＰＤ）やドイツ社会民主党員の活動、ナチスに取り込まれたキリスト教会に抗してナチ反対を貫いたカトリックの神父やプロテスタントの牧師の活動、ユダヤ人、シンティ・ロマ（ジプシー）の抵抗、ユダヤ人をかくまって援助した人、強制収容所での蜂起…などが展示されています。 　抵抗博物館は、ヒトラーに対する軍事クーデターを企てたシュタウフェンベルク伯爵らの遺族が１９５３年、処刑が行われた国防省跡に小さな碑を建てたのが始まりで、６７年には、ヒトラーに抵抗した軍人の資料館になり、８９年、ドイツ全土のレジスタンス活動を紹介、展示する博物館となりました。毎年７月２０日に連邦大統領や首相が出席して追悼式が博物館の中庭で行われています。 　このほか、ドイツには、反ナチ抵抗運動を追悼する、プレッツェンゼー追悼所、「白バラ」抵抗運動記念碑、フンボルト（旧ベルリン）大学中庭の記念碑、ゲオルク・エルザー追悼所などがあります。 　しかし、ドイツでもこうした施設が戦後すんなりとできたのではありません。６０年代から活発化した青年学生運動が「祖父や父はナチの時代に何をしたのか。なぜナチスに抵抗しなかったのか」と問うなかで、抵抗運動犠牲者への顕彰につながったのです。 　一方、日本では、小林多喜二のように戦争に反対したため、拷問で殺された人々（拷問で虐殺されたり獄死したりした人が１９４人、獄中で病死した人が１５０３人―治安維持法犠牲者国家賠償要求同盟調べ）にたいして、政府は公式にはその事実さえ認めず、犠牲者の顕彰どころか加害者の処罰、被害者救済もないままです。（喜） 　〔２００５・１０・１５（土）〕

https://www.jcp.or.jp/akahata/aik4/2005-10-15/2005101512_01faq_0.html

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Flashpoint

このイベントはDCユニバースを根底から揺るがし、New 52の引き金になったとか言われています。主人公はフラッシュですが、バットマンもけっこう活躍します。

Flashpointがメインのストーリーラインですが、キャラごとにFlashpointのバックストーリーが存在します。このコミックはバットマン、デッドマン、デスストローク、Secret Sevenなどを収録。

実はJustice League: Flashpoint Paradoxとしてアニメ化しています。これは秀作。コミックに忠実ですし、最初と最後に出てくるブルースバットマンはもちろんケビン・コンロイ氏。機会があったらぜひどうぞ。

さて、今回レビューテーマ、悩みましたが、「ヒーローとその犠牲の精神」に焦点を当てます。私自身はバットファンなので、バットマンメインになってしまいますが。後半はKnight of Vengeanceにも触れます。

Flashpointは全ての点において型破り。今までの世界観で通用していた前提が全て崩壊している。フラッシュは自分の力を失い、リーグもスーパーマンも存在せず、なぜかサイボーグがヒーロー達のリーダー。アクアマンとワンダーウーマンは（ワンダーウーマンによるメラの殺害が発端となり）世界大戦を引き起こす。そして、バットマン・・・

この崩壊寸前の世界で目覚めてしまったフラッシュ。両親を亡くしているはずだが、なぜか母親が生きている。この世界を「元に」戻そうと、乗り気のないバットマンとサイボーグたちの協力をとりつけ、人類滅亡の危機へと立ち向かうが・・・

Flashpointの冒頭と最後、よく考えてみるとフラッシュとバットマンが登場している。（冒頭の語りはおそらく内容からしてバットマンがしゃべっていると思われる）この関係から見て、Flashpointの始まりと終わりを知る者として二人が重要な役割を担っているのかなと思う。このコミックはヒーローがただ活躍する話ではない。特にフラッシュの立場は微妙だ。最後にヴィランであるはずのThawneが言うように、元はと言えばフラッシュの行動が引き金となってこの世界になったのであれば、このコミックでの「ヒーロー」とは違うのかもしれない。でも「ヒーロー」って何だろう？

ヒーローとは人を助けることが仕事なのだろう。たぶん多くの世界の人々を。人々を助けるためには、自分の全てのパワーを使う。時には自らを犠牲にする。でも人々を助けるといっても、それは自分の親類を含んではいけないのだろうか。それは「私欲」に入るのだろうか？フラッシュの場合、（本当の時系列であれば死ぬはずだった）自分の母親を強盗から助けてしまったがためにフラッシュの存在がなくなり、全ての時系列が狂ってしまったのである。母親か、世界の滅亡か、ということにならざるをえない。（ヒーローであれば、母親は犠牲になるべき？）

もしこのFlashpoint全体が本当に個人の望みのために起こったものであるなら、その個人の望みを優先したがために、ヒ��ローの世界が消え去ったのだろうか。だから当初サイボーグによるヒーローチームの編成はうまくいかなかったのかもしれない。他人よりも個人なのだから。ワンダーウーマンとアクアマンの戦いが世界の大部分を滅ぼしているが、これもまた個人同士のすれ違いと理解の違いであり、それが二人とも力ある者であるがために、世界大戦と拡大していく。おそらく純粋にヒーローたちと言えるのはレジスタンスたちとスーパーマンかもしれない。ヒーローが悪と呼ばれ、ヴィラン達が善？フラッシュポイントの世界は前提を壊し、ヒーロー観をも壊すものでもある。しかし、やはり「正しい」世界は存在するのだろうか？というか、どの世界が「正しい」のか？その定義もまた揺るがすのである。フラッシュが世界を救うためにまた過去へと戻るとき、そこに別の「あるべき」タイムラインも存在する。決断がひとつ違えば、私たちは全く違う世界にいることになるのだ。ただそれが現在よりいい世界とは言えないのかも、だが。

ずいぶん前に少しだけ触れたがSuperman/Batman: Absolute Powerというコミックがある。これはあの二人が世界を掌握するが、世界が滅亡に傾くため、過去へとさかのぼって世界を救う話だ。バットマンはあろうことに自分の両親を救ってしまい、自分の存在を消してしまう。ちなみにバットマンがいない世界は本当に混沌となり（ラーズが支配する世界）、スーパーマンがまたブルースの両親を「殺される」ようにはからう。バットマンはいなければならないから。これもまた、しなければならない「選択」のひとつなのだろう。

フラッシュポイントの世界でもバットマンは健在だが、ただブルースではなく、父親のトーマスがバットマンである。あの事件でブルースが身代わりとなったためだ。彼の設定は興味深い。何せカジノ経営で成功し、カジノで犯罪を呼び寄せて、犯罪をコントロールする。そして、バットマンでは銃を使うことを厭わないし、普通にヴィランを殺している。

ちなみに一つ彼の口癖？なのかわからないが、何か面白くないとmmmrrrと言うのは読んでて面白い。（ブルースも使うらしい）怒りっぽいトーマスをよく表現していると思う。

なぜわざわざ銃を使うことを選んだのか。それは復讐の存在として生きることを決意したからだろう。トーマスはあの事件のことを絶対に忘れられない。だからこそ、悪に走る者たちを「抹殺」することで忘れようとしているのである。だが、私には忘れようという努力とは別に犯罪者を「裁く」ことを楽しんでいるような気がするのだ。

そして忘れようといかに努めようとも、忘れることを不可能にさせる存在がジョーカーである。そう、あの事件で正気を失ったマーサである。自分の妻であり、あの事件を思い出させる存在、そして何を仕出かすかわからない存在としてのジョーカー。トーマスはチルを殺したが、それがまた悪に取ってかわっただけなのか・・・トーマスは自分の妻を消すことはできない。彼女を愛しているからである。マーサはずっとトーマスを責め続け、また憎んでいる。彼女もまた、自分が負った心の深い傷を他人に身体的に与えることで、心の痛みを解消しようとしている。しかしそれはできない。トーマスもマーサも、手が血で染まっていく。

バットマンが存在すればジョーカーも存在する。フラッシュポイントの世界でもそれは同じだった。しかしこの世界を変えることができる者（フラッシュ）の存在を知ったバットマンは、よりよい世界がある、ブルースが生き残る世界がある、とマーサに告げる。マーサは、ブルースは医者なの？と問う。否定するトーマス。それはマーサにとって文字通りkilling jokeだったに��いない。ブルースは、どうなってもバットマンにしかなれないからである。そしてバットマンはどのように世界が変わっても、いるべき存在なのだ。

トーマスはずっと自分のために戦ってきたが、フラッシュのおかげで他人のため（特にブルースのため）に戦うことで、ヒーローとしての最後を迎える。フラッシュもまた変えられること、変えられないことの根本を学んだことで、ヒーローの意味をもう一度見直したのである。必要な犠牲、不必要な犠牲など存在しない、と言いたいところだが、ヒーローには「失う」ことで犠牲の精神で他人に尽くさなければならないのだろう。フラッシュの最後の犠牲は彼に「記憶」という贈り物をもたらし、またブルースにもそのおすそ分けをしている。それがまた戦い続ける意味を見出す助けとなればいい。

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ルイ・ケルヴラン（Corentin Louis Kervran, 1901年 - 1983年2月2日）は、フランスの科学者。生体内における酵素やバクテリアの作用によって、一つの元素が別の元素に転換するという生物学的元素転換(Biological Transmutations)という理論を提唱したことで知られる。1993年、「錬金術の熱心な崇拝者」としてイグノーベル賞を受賞。 　 略歴[編集] 1901年にフランスのブルターニュ地方、フィニステール県のカンペールに生まれる。 後にパリの労働衛生局に入り、電気や放射線などの物理作用に対する生理学的研究と調査に従事する。 1930年代にはフランス南東部のサヴォア県シャンベリーの労働視察官として公務に従事し、第二次世界大戦中には同地方でフランス・レジスタンスとして活動した。 戦後の1946年には労働衛生局部長に就任し、1955年には一酸化炭素の存在しない環境での中毒事故を調査した。 その後の1959年にサハラ砂漠の油田労働者の生理学的調査を実施し、人体の内部で核融合や核分裂に相当する生物学的元素転換が生じているとの確信に至った。 そして1962年にその研究をまとめた『生体による原子転換』を出版し、当時の学界に大きな波紋を巻き起こした。[1]翌1963年には『自然の中の原子転換』、さらに1964年には『微量エネルギー元素転換』を出版し、自然界に普遍的に存在する現象として、微量エネルギー元素転換を主張した。 元素転換説[編集] ケルヴランの元素転換説の主軸となる二つの概念は、核子クラスター構造論とジャコブ、モノーらによる遺伝子のオペロン説であるとされる。 前者は、原子核を構成する核子がアルファ粒子をメインとするクラスター構造を形成しており、その結合エネルギーの不均衡によって、低いエネルギーでもクラスター構造の組み換えにより元素転換が生じるとするものである。ケルヴランはこれを「核子クラスター」と称し、その結合反応をフリタージュ、分裂反応をクリベージュと呼び、古典的な原子核反応と区別している。 後者のオペロン説は分子生物学上の重要な発見であり、ケルヴランはこれを元素転換反応を引き起こす酵素等を合成するDNAのメカニズムとして採用している。 こうした理論に基づく彼の元素転換説はヨーロッパ各国に大きな反響をもたらした。[2]1966年には『生物学的元素転換の発見に向けて』という普及書を出版。これは1971年に英訳されたケルヴラン唯一の英語版書籍である。また1969年にはフランス国立農学院で連続講演を行ない、その要旨を『農学における元素転換』として公表している。 さらにこの1969年1月には、フランス農学アカデミーにおいてロブスターを使用した元素転換実験の論文を公表したが、各元素の収支の確実性を疑問視され、この論文は農学アカデミーの公式記録から抹消されている。その一年後の1970年2月にロブスターの第2実験を再度報告しているが、これは激しい議論を巻き起こした。 この実験に関しては1970年4月の『ニューサイエンティスト』誌に批判記事が掲載されており、8月の同誌にケルヴランは反論記事を寄せている。また同年10月にはI.N.R.A.（フランス農学研究所）の研究者 L・ゲゲン による反証実験に基づく批判が行なわれるなど、学界の姿勢に変わるところはなかった。 ケルヴランはこのような批判にも関わらず研究を続けた。1971年4月に開催された生物学的農法の全国集会・トゥール会議において、オート麦の発芽実験による石灰分の増加を報告している。さらに同年6月にはフランス農業者協会の研究施設にてオート麦・ライ麦・レンズマメの元素転換実験を行なった。また彼の共同研究者でもあった J・E・ツンデル の実験も同年12月に農学アカデミーに報告されている。 このケルヴランやツンデルといったフリタージュ学派の活動に対して、農学アカデミーではすぐに批判的な検証が行われた。1972年1月には S・エニン が P・バランジェ の元素転換実験を否定するスービエとガデの論文をアカデミーで公表した。またI.N.R.A.のゲゲンは同年2月に『ラ・リシェルシェ』誌上で生物学的農法を批判し、4月の『レゾ・プレザンテ』においてケルヴランと論争を行っている。翌5月にゲゲンは『ブレティンI.N.R.A.』に生物学的元素転換に対する13項目の批判記事を掲載した。さらに7月の『レゾ・プレザンテ』にはパリ第7大学の植物生理学者、R・エレ の批判記事が掲載されており、この論争は1973年の『ブレティンI.N.R.A.』でケルヴランとゲゲンが直接対決するまで続いた。 一方、1973年に出版された自著『微量エネルギー元素転換の地質学と物理学における証明』でケルヴランはベルヴュー・メードンにあるC.N.R.S（フランス国立科学研究所）の施設を使用してパイロープの高圧プレス実験を行なっている。この実験はメスバウアー・スペクトル分析により解析され、鉱物の組成変動が確認されている。晩年には生物学的元素転換の量子論的解釈を追究し、その成果を1982年の『生物学的元素転換と現代物理学』に公表している。 1983年2月2日にパリで逝去。死後10年たった1993年にイグノーベル賞（物理学賞）が授与されている。 　 脚注[編集] ^ 元素転換説に対する初期の批判としては以下の文献を上げることができる。Kahane.E, "Sur une pretendue transmutation biologique des elements", Sciences, Sept.-Oct.1966. ^ 一例としてベルギーの生理学者のプリスニエはケルヴランに自著の序文を依頼している。E.Plisnier, Sauvez votre sante, Ed.P.I.C.,1966. 　 　 著作[編集] 生物学的元素転換に関するケルヴランの著作は以下の9冊になる。 『生体による元素転換』(1962) 『自然の中の元素転換』(1963) 『微量エネルギー元素転換』(1964) 『生物学的元素転換の発見に向けて』(1966) 『農学における生物学的元素転換』(1970) 『微量エネルギー元素転換の地質学と物理学における証明』(1973) 『微量エネルギー元素転換の生物学における証明』(1975) 『生物学的元素転換と現代物理学』(1982) 日本語に翻訳されたケルヴランの著作。 『生体による原子転換 : N、K、Mgの実例』日本CI(1962), 桜沢如一訳 『自然の中の原子転換』日本CI(1963), 桜沢如一訳 『生物学的元素転換』朔明社(2003) 『微量エネルギー元素転換の地質学と物理学における証明』朔明社(2005) またケルヴランの研究の概要と論争に関する包括的な資料としては以下の著作がある。 『フリタージュの真実』朔明社(2008)

https://ja.wikipedia.org/wiki/ルイ・ケルヴラン

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フィボナッチ数列とは、以下の数列のことです。 初期値

を定めると、以下の漸化式

を満たす数列

のことです。 例えば、\(a_{0}=1\), \(a_{1}=1\)とすると、\(n=0\)から順番に、 \(1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, \cdots\) となります。 (問)一般項\(a_{n}\)を求めよ。

Axioryでは、オートチャーティストの3つのレベル(フィボナッチパターン、チャートパターン、キーレベル)で、チャートを理解し、取引タイミングを見抜くことができるようになります。

オートチャーティストは、一目で今のマーケットの流れがどういう状況なのかを判断できるので、テクニカル分析が初めて、初めてFX・CFD・株式取引をする、MT4が初めてというトレーダーにも勝率向上に便利と評判です。 また、Axioryのオートチャーティストでは、下記の3種類のレポートを随時配信いたします。 ●チャート予測レポート ●関連シグナル（シグナルの通知※こちらは設定した方のみへ配信）株価指数CFD ●高インパクトの経済ニュース（経済指標の通知）株価指数CFD ●レポート配信をご希望の方は、こちらから申込みください。 オートチャーティスト無料利用は、Axioryの口座開設キャンペーンの一つです。 口座開設するだけで、無料でオートチャーティストが利用できるので、ぜひAxioryのMT4口座もしくは、cTrader口座を開設しておきましょう。

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Autochartist(オートチャーティスト)を利用するメリットとは?

取引する技術が向上

大量のデータを分析し、それらをあらゆるチャート・パターン、フィボナッチ・パターン、キー・レベル、およびボラティリティ分析に加工します。それと同時に高度なカスタマイズが可能です。オートチャーティストの多様な利用方法を学ぶには少し時間がかかりますが、この学習時間を最小限にするために、5つのビデオチュートリアルを用意しましたので、ご覧ください。

時間の節約

オートチャーティストは、取引チャンスを早い段階でトレーダーに通知するので、日々の取引するタイミングを決して逃させません。また、テクニカル分析にかけていた時間の節約にもなります。

取引チャンス予測ゾーン

特定の価格レベルに到達する可能性が少なくとも70％ある場合はいつでも、完成したパターンに予測ゾーンが以下のように自動的に描画されます。 取引チャンスの予測ゾーンは、上記画像の右側にあるグレー（灰色）の部分のように表示されます。これは将来的に価格の動く方向を示しています。

トレードスタイルに応じて検索をカスタマイズ

オートチャーティストは、トレーダー自身のトレードスタイルに応じて表示される情報をカスタマイズできます。あなたがブレイクアウトトレーダーでもスイングトレーダーでも関係なく、オートチャーティストはサポートラインとレジスタンスラインの両方を自動的に描画します。 上記の通り、不要な情報を削除する方法も極めて簡単です。

Autochartist(オートチャーティスト)の特徴とは?

Axioryの口座を持つだけでずっと無料で使える「オートチャーティスト」では、次の3つのカテゴリーに分けたチャートの分析を、Axioryのライブ口座を保有している人全員ができます。 ・フィボナッチパターン ・チャートパターン ・キーレベル では、それぞれについて解説していきます！

フィボナッチパターン

フィボナッチ・パターンとは、価格帯におけるフィボナッチ比に基づいて、トレーダーが次のレジスタンスまたはサポートラインを予測できる場所を表示することです。 オートチャーティストには、転換点に基づいて6種類のフィボナッチ・パターンがあります。 ・スリーポイントリトレースメント ・スリーポイントエクステンション ・ABCD ・ガートレー ・バタフライ ・スリードライブ 上記はオートチャーティストがフィボナッチ・パターンをプラットフォームに直接描画する方法のほんの一例となります。

フィボナッチ数列とは、 初期値

と定めると、以下の漸化式

を満たす数列

のことです。 すると、一般項anは、以下のようになります。

ただし、

であり、これらは、上記の2項間漸化式の特性方程式

の根です。 特性方程式とは、本来、線形代数における固有値と特性多項式(固有多項式)が起源であり、

とおくと、

となり、特性多項式は、単位行列Iに対して、

となる。この二次方程式の解α, βに対して、α, βに対する固有ベクトルをそれぞれ

とおくと、この2つの固有ベクトルは一次独立なので、行列Aは対角化ができる。したがって、

とおくと、Pは正則行列(可逆行列)である。したがって、

となる。すると、

から、一般項\(a_{n} \)が求まる。

フィボナッチ比率とは、次のような数字になります。 ・その数字を１つ後の数字で割ると、約0.618になる。 ・その数字を２つ後の数字で割ると、約0.382になる。 ・その数字を３つ後の数字で割ると、約0.236になる。 これらの比率は厳密に言うと以下のことです。

以下で表されるフィボナッチ数列

の一般項\(a_{n} \)は、

ただし、

であり、\(\alpha \), \(\beta \)は以下の二次方程式

の根です。

であることに注目すると、その数字を１つ後の数字で割って、\(n \rightarrow \infty \)をとると

その数字を2つ後の数字で割って、\(n \rightarrow \infty \)をとると

その数字を3つ後の数字で割って、\(n \rightarrow \infty \)をとると

となる。

マーケット市場では、トレンドが発生した後、「半値押し」「3分の1戻し」という言葉が重要視されます。フィボナッチ比率では、「23.6%」「38.2%」「50.0%」「61.8%」「76.4%」という比率がとても重要視されます。 フィボナッチ比率は、たくさんの投資家が利用しており、上の5つの比率に基づいて取引を行っています。取引価格がこれらの比率に近づくと、実際にサポート(下支え)やレジスタンス(上限)になることが多くなります。 トレードの世界で使うフィボナッチ比率は、この5つが重要なので、必ず覚えましょう。逆を言うと、この5つ以外の比率は必要ありません。 フィボナッチパターンとは、価格帯におけるフィボナッチ比に基づいて、トレーダーが次のレジスタンス／サポートラインを予測できるという分析です。 オートチャーチストでは、合計6種類のフィボナッチパターンがあり、上記の比率がプログラムに取り込まれており、チャート上に直接描画されます。 ・スリーポイントリトレースメント ・スリーポイントエクステンション ・ABCD ・ガートレー ・バタフライ ・スリードライブ ほんの一例を紹介します。 ・ガートレーの図式 ・バタフライの図式 ・ABCDの図式 ・チャート・パターン オートチャーティストが識別するチャートパターンには16種類のタイプがあります。このいずれのタイプも検索のアドバンストフィルターセクションでフィルタリングをかけることができます。パターンに関するそれぞれの詳細は、パターン横の アイコンをクリックしてください。 これらのパターン形成は、サポートライン(支持線)とレジスタンスライン(抵抗線)が描かれる市場心理を元に作成されています。相反するラインとそれらの間の価格変動の組み合わせによりそれぞれのパターン形成が定義され、最終的に潜在的な市場機会を認識します。 また、オートチャーティストはAIではありませんが、過去のデータを基準に感情が入らず、機械的な算出をしているので、ライン引きがかなり確実で正確です。従って、チャートパターン分析を瞬時にすることが可能です。 ・キーレベル 価格が水平のサポートラインまたはレジスタンスラインにタッチしている時はいつでも、タッチポイントが認識されます。そして少なくとも3点のタッチポイントが同じライン上に認識されると、キーレベルは識別されます。タッチポイントの数が増えるとキーレベルの重要性も高まります。このことはトレーダーにとっては潜在的な取引チャンスを特定したり、ロスカットや利益確定のレベルを設定できるので、リスク管理することができます。また、接点が多いということは、このレベルでの支持線や抵抗線が重要であるという根拠をより確かなものにし、線が突破されていれば価格の勢いが強いと予測されます。 ・ボラティリティ分析 トレーダーが過去のボラティリティを見たり、数時間後の価格予測をするのに役立ちます。 この情報に基づいて、トレーダーは効果的にストップロスやテイクプロフィットのレベルを設定したり、個人的なトレード戦略を立てることが可能になります。 Axioryのオートチャーティストには、上記のメイン機能だけでなく、チャート上に表示されるグレーゾーンの「取引チャンス予測ゾーン」、トレードスタイルに応じたカスタム機能などかなりたくさんの分析ツールを用意しています。 取引チャンスを逃すことに多くの理由がありますが、オートチャーティストというパワフルなツールを使うと、取引するチャンスを逃すことはほとんどありません。 ライブ口座を開設し、オートチャーティストを無料で使いましょう。

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cTraderもオートチャーティストを利用できる！

cTraderプラットフォームを開発するSpotware（本社：19 Stratigou Timagia, 3rd Floor Limassol 3107, Cyprus）は2019年5月8日に、金融市場分析ツールを提供するAutochartistとパートナーシップ契約を締結し、アンドロイドとiOS端末に対応したcTrader モバイルアプリ3.4ベータ版のシンボルオーバービューセクションよりオートチャーティストの取引分析ツールを提供し始めました。そして、その3週間前後には、cTraderプラットフォームのデスクトップバージョンやWebバージョンでもAutochartistを利用することができるようになりました。 オートチャーティストは、上記でも述べたようにチャートパターンやフィボナッチ（ターゲットとなる価格帯を予測するテクニカル分析ツール）を利用したパターン、そしてサポートやレジスタンスラインといった基準となる価格帯などを基にトレード機会を通知する取引分析ツールを提供しています。 そして、cTraderには、TradeWatchに組み込まれた「Autochartist」というタブがあり、Autochartistの詳細な取引情報を表示できます。 TradeWatchのAutochartistタブを選択して、Autochartistセクションに進みます。 オートチャーティストが取引機会として特定するパターンには、チャートパターン、フィボナッチパターン、およびキーレベルの3種類があります。 3種類のパターンはすべて、サポートレベルとレジスタンスレベルに基づいています。 以下の図のように、右上のドロップダウンから目的のパターンを選択します。

Axioryのオートチャーティストを導入する手順(Windows&Mac)

・Windowsの場合

1.　こちらのオートチャーティストダウンロードページより［Download Plugin］をクリックしてください。 2.　ファイル［Autochartist MTEA Setup］をダウンロードしてください。 3.　ダウンロードしたファイル［Autochartist MTEA Setup］をクリックして開いて、言語設定［ 日本語（日本）］を選択してください。 4.【Autochartist MetaTrader Expert Advisor セットアップウィザードへようこそ】というタイトルのセットアップ画面が表示されますので、［次へ(N)＞］をクリックしてください。 5.　使用許諾契約（プライバシーポリシー、免責事項、利用規約）のチェックボックスに✔を入れ同意し［次へ(N)＞］をクリックしてください。 6.　MT4プラットフォームを選択してください。チェックボックスに✔を入れて選択します。（すべて選択の場合は、すべて選択に✔を入れて選択） ※リストに無い場合には追加、表示以外で追加したい場合には次をさらに追加して［次へ(N)＞］をクリックしてください。 ※選択せずに［次へ(N)＞］をクリックされますと、少なくとも1つの保存先フォルダを選択してください。というエラーメッセージが表示されます。 7.　次に下記のページへと移行されます。よろしければ［次へ(N)＞］をクリックしてください。 ※ご注意：Autochartist MetaTraderプラグインファイルがインストールされる前に、 MetaTraderターミナルはシャットダウンされます。 8.　インストール準備完了と表示されましたら、［インストール(I)］をクリックしてインストールを開始してください。 9.　インストール画面が表示されますので ［Yes］をクリックしてください。 10.　インストールが完了しましたらMT4を再起動してください。 11. パソコン内「non-Unicode Programs」 の設定を日本語に設定ください。 EAのバージョン167かそれ以上のものをお使いの場合、MT4の言語設定も日本語に設定ください。既に英語バージョンをインストールされている方で日本語でのご利用をご希望の場合は、一度オートチャーティストを必ずアンインストールしてから、再度日本語バージョンをインストールください。 MT4を立ち上げて頂き、ナビゲーターのエクスパートアドバイザーの下にある「Autochartist」よりご確認下さい。 また、毎日の市場予想のメールマガジンをご希望の場合は、MT4を立ち上げた際に表示されるメールマガジンの申込フォームへ、メールアドレスをご入力ください。メールマガジンをご希望でない場合は、表示されているウインドウをクリックしたまま上にドロップして、申込フォームを消去ください。

・Macの場合(Windowsより少し複雑)

1. ・こちらからファイルをダウンロードしてください。 2. ターミナルを開いてください（cmd + space、そこにTerminalと入力してください） 3. 以下のコマンドをTerminalにコピー＆ペーストしてEnterキーを押してください。 i) OS X 10.9、もしくはそれ以降のOSをご利用の場合 defaults write com.apple.finder AppleShowAllFiles -boolean true ; killall Finder ii)OS X 10.8、もしくはそれ以前のOSをご利用の場合 defaults write com.apple.finder AppleShowAllFiles TRUE ; killall Finder この時点で、隠しファイルや隠しフォルダが見えるようになるはずです。 4. 「Macintosh HD」→「ユーザー」→「ユーザー名」→「ライブラリ」（右クリックして新しいタブで開くを選択してください）「アプリケーションサポート」→「com.AxioryGlobal.MT4_123456」→「Cドライブ」→「プログラムファイル」→「Axiory MetaTrader 4」→「MQL4」 5. ダウンロードしたファイル「MQL4」を「Axiory MetaTrader 4」フォルダにコピーして貼り付けます（「MQL4」フォルダを新しくダウンロードしたものに置き換えます）。 6. MT4を再起動してください。 7. ナビゲータウィンドウの「エキスパートアドバイザ」の下にオートチャーティストがあります。次の手順に従ってWebリクエストを有効にする必要があります。 8. メニューのToolsをクリックしてください。 9. Optionsをクリックしてください。 10. Expert advisors タブをクリックしてください。 11.「リストされたURLに対するWebRequestを許可する」の横のボックスをクリックします。 12. 「新しいURLを追加」をダブルクリックして、次のWebアドレスを貼り付けるかもしくは入力します。 http://direct.autochartist.com/aclite/jsp/DirectLogin.jsp https://direct.autochartist.com/aclite/jsp/DirectLogin.jsp http://mt4.autochartist.com/ https://mt4.autochartist.com/ オートチャーティストはMT4やcTraderで使えるようになりました。この時点でオートチャーティストがインストールされているはずですので、確認してみてください。

オートチャーティスト以外にも数々のAxioryの口座開設キャンペーンとは

板情報表示エクステンション(extension)（ワンクリック決済機能付き）

MetaTrader（メタトレーダー）に、Level 2の板情報を表示するエクステンションを搭載しています。 ここで、Level2とは、Axioryに流動性を提供するリクイディティー・プロバイダー、プライムブローカー等の価格をとりまとめた、アグリゲーターから提供される注文情報です。そのため、実際のマーケットスピードと比較し、板情報表示には若干の遅れが生じる場合があります。 板情報を知ることにより、トレード対象の通貨ペア全体の相場の流れを把握しやすくなるだけではなく、T/P（利益確定）、S/L（損切り）のターゲットを明確にすることが可能となります。また、エクステンションには、T/P、S/L値を同時に設定できるワンクリック決済機能も搭載されており、スピーディーな注文が実現します。

・Level 2の板情報表示により、市場の動向を素早く把握できます。 ・ワンクリック（一回の操作）で、同時にT/P、S/Lの注文が可能です。 ・表示通貨ペアの一括クローズ決済が可能です。

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ただし、Windowsインストーラー形式 (.exe)で529 KBです。

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板情報表示エクステンションの動作環境(条件) MetaTrader4稼働する、WindowsOS (2000、XP、Vista、7、8)を搭載したPCにて、Axioryのリアル口座（リアルアカウント）をこちらから開設してからログインすること

.exe 形式がダウンロードできない時 .exe 形式は、Windowsでよく使われる拡張子です。Macでは通常の状態ではexeファイルを起動したり開くことができません。 Macでexeファイルを取り扱うことができるものがEasyWine(EasyWine64-20190612_wine64-4.0.1.dmg )というアプリや、無償アプリケーションPlayOnMacです。 プラットフォームは、Mac OSシステムでWineを使用してインストール及び使用することができます。WineはUnix系のオペレーティングシステム上でのMicrosoft Windows用に設計されたアプリケーションの実行を目的とした無償のオープンソースソフトウェアアプリケーションです。WineにはMac OS向けのものがあります。Wineは完全に安定的なアプリケーションではないことには注意が必要です。起動されたアプリケーションの一部の機能が正しく動作しない、またはアプリケーションがまったく動作しない可能性があります。Mac OSへのインストールについては、PlayOnMacの使用が一番おすすめです。PlayOnMacはWindowsアプリケーションをMac OSに簡単にインストールするためのWineベースのソフトウェアです。

Axiory独自の無料トレード参考書

気軽にダウンロードしてお読みいただけるebookを、Axioryは、3冊無料で提供しています。初級・中級・上級と各レベルごとに用意していますので、しっかりと読むことをお勧めします。 初心者向け 『シンプルプライスー初心者用取引ガイド』では、チャート分析のノウハウから資金管理方法まで、FX取引を初めてする方々が最初に知っておくべきポイントを分かりやすく紹介しています。 中級者向け 『Forexトレーダーが陥りがちなミストップ10』 では、FX取引に慣れてきた頃に直面しやすい問題を例に挙げ、その対処法や、リスクを最小限に抑えてより大きな成果が得られるコツをいくつか紹介しています。 上級者向け 『アドバンストプライス取引上級編』 では、知識と経験を積まれたトレーダーの方々が、今後も利益を出し続けるために有効な情報をまとめています。最終章ではトレードに役立つプレゼントも用意しておりますので、ぜひご活用下さい。

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また、Axioryでは、上記以外のカスタムインジケーターや、自動売買ソフト、エキスパートアドバイザー（EA）など、トレーダー独自のアドオン機能も実装できます。 オートチャーティストを利用したい方は、まず、Axioryの口座開設をしておきましょう！

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まとめ

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79 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:21:47.84 ID:NjnaQReA ストブラ2 ＯＶＡ 種ちゃんが復活してる 80 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:22:09.60 ID:NjnaQReA アフレコは夏のもので、まだ苦しそうだけど オーコメはすっかり元気になっている アフレコの時は線画だったが、 完成したアニメはオーコメ収録で初めて見た、と 水族館のところで言っているから、 アフレコからかなり時間がたっているはず この調子は、9月のラジオのときとも違う 10月ころだろう 1年以上前の、健康期に完全に戻った 松岡超や江崎マネの辛気臭いツラを 拝まなくてすむようになって、治ったんだと思う 81 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:22:59.12 ID:NjnaQReA 中山Ｐは、 今のうちにアニソン歌手を大整理・断捨離し�� 復帰後の種ちゃんのヒロイン主題歌デビューに備えてほしい 復帰は近い ワーナーは種ちゃんにふさわしい隠し玉を持っているのだろうか ウィクロスより、ストブラ２期のほうがよかったのでは EDの種ちゃんキャラソンは 千葉直樹に分島カヨコのソニー勢で作っているが 三澤みたいな歌ばっかりじゃ飽きるので、 ここは変化があってもいい 82 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:23:45.45 ID:NjnaQReA 三嶋・水樹によるキングファミリー解体問題 木戸山崎ユニットについて every-ing! 楽曲権利者 2014 PUPA　　　　　　　　　キング-セブンシーズミュージック 希望のヒカリ 　　　　 キング-セブンシーズミュージック ゆめいろ学院校歌　　　キング-セブンシーズミュージック 2015 カラフルストーリー 日音（TBS） ケサランパサラン　　　日音（TBS） バンバンファイター 　キング-セブンシーズミュージック、ホリプロ 爽★爽ＨＡＰＰＹ　　　無し 2016 SHINING　SKY　　　　　ホリプロ サクライロ 　　　　　ホリプロ DREAM FLIGHT　　　 　ホリプロ HELLO，NEW　WORLD!!　 ホリプロ 83 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:24:27.08 ID:NjnaQReA 販売レーベル ・ゆめいろ学院校歌:　　キング（KICM）、キャラアニ（NKZM） ・カラフルストーリー:　キング（KICM）、キャラアニ（NKZM） ・Shining　Sky:　　　　キング（KICM）、キャラアニ（NKZM） ・DREAM FLIGHT:　　　　キング（KICM） 2014年は著作権者キングだったのに、 2015年はあいまいな形になり、 2016年になってキングは手を引いてホリプロになってる KAC組織再編が、こっちにも影響を及ぼしたと思われる 最新シングル「DREAM FLIGHT」の販売が貧弱だったのは、 キャラアニが手を引いたから？ 今度のアルバム販売にも、影響あるかもしれない 84 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:25:11.52 ID:NjnaQReA 先月オープンしたばかりの 有料every-ingオフィシャルサイト兼ファンクラブの 運営はどうだろうか http://every-ing.com/ (C)2016 HoriPro Inc All Rights Reserved. Powered by SKIYAKI Inc. 『待望の1stアルバムリリースやライブツアー開催が決定した、 注目の声優・木戸衣吹と山崎エリイのユニット every(ハート)ing!の 公式ファンサイトをオープン！　2016.10.20 』 http://www.gamespark.jp/release/prtimes/20161020/24536.html ホリプロの単独運営 SKIYAKIは、ホリプロと縁のある運営会社で 記事で「キング」に一言も触れていないのは、たぶんホリプロの意向 今、このサイトで盛んに宣伝してるのは、 山崎エリイソロ（コロンビア/ZERO-A）だから every-ingの公式というより、木戸と山崎の応援サイトとなってる 水瀬と同じように、キングは関与していない 85 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:26:32.23 ID:NjnaQReA 公式サイトドメイン every-ing.com 　　Domain Name: EVERY-ING.COM 　　Updated Date: 20-oct-2016 　　Creation Date: 26-feb-2015 　　Expiration Date: 26-feb-2019 　　Registrant Name: Takuya Miyase 　　Registrant Organization: SKIYAKI Inc. 公開は今年10月と遅れたが、 サイト自体は2015年2月、正式なソロデビュー 「カラフルストーリー」の3ヶ月前から準備されていた 遅くともこのとき以降、 ホリプロペースで進んでいたようだ キングが楽曲の権利を失った時期とも符合する 86 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:27:03.71 ID:NjnaQReA ゆいかおりのケースを考えてみると もし石原夏織が他レーベルからソロデビューしたら 必ず三島が潰しにかかるだろう しかし、every-ingには 何も口出しできないのだと思われる 山崎がコロンビアからデビューしようと たとえ木戸がAVに出演しようと、キングは何も言えない FC運営やグッズ企画にも、関わってないようだ 87 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:28:17.34 ID:NjnaQReA イヤホンズ 耳の中へ　　　　キング-セブンシーズミュージック それが声優！　　キング-セブンシーズミュージック 光の先へ　　　　キング-セブンシーズミュージック 予め失われた僕らのバラッド　　未登録 背中のＷＩＮＧ　　　　キング-セブンシーズミュージック ２８０秒間世界一周　　キング-セブンシーズミュージック あなたのお耳にプラグイン！ キング-セブンシーズミュージック 成長！全力シンデレラ　　キング-セブンシーズミュージック 背中のＷＩＮＧ　　　　　キング-セブンシーズミュージック ヒーローじゃなくていい　キング-セブンシーズミュージック　 こっちはすべてキング 88 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:28:54.08 ID:NjnaQReA イヤホンズは AKIBAS TRIPで、 ゲームからメインを改変して集団占領、 主題歌も取って、おとぼく事件みたいなことをしていたけど、 やり方が、古い体質のスタチャといった感じ 三嶋新体制へのレジスタンスにもみえる Aice5には、堀江というソロ人気のあるリーダーがいたが イヤホンズには背骨が無い せいぜい高野ソロの踏み台くらいにはなって欲しい あまり期待できないが 89 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:29:31.43 ID:NjnaQReA 蒼井翔太 2016 絶世スターゲイト　　日音（TBS） Why, pessimistic 　　登録なし イノセント　　　　キング-セブンシーズミュージック、アワーソングス ずっと…　　　　　キング-セブンシーズミュージック、アワーソングス Summer Dreamin’　キング-セブンシーズミュージック、アワーソングス 上2曲は、まだb-green（ブロッコリー）で出たもの、 イノセント以下が、3月に正式にKAC所属になってからのもの 10月の新曲はまだ未登録 「アワーソングス」は ケイダッシュ（バーニング系）の芸能事務所＆権利管理会社 蒼井は、2010年まではここに所属していた バーニングは無理やり著作権に介入して、 支配し続けることで有名だが 何で6年前に辞めたのに、いまも介入されてるのかわからない 昔の曲でもないようだし 「S」とバーニングに関係があるのだろうか？ キングが単独で権利を持っている曲は、蒼井にはない 90 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:30:02.91 ID:NjnaQReA SHOWTA．名義のシングル　2006-2008（販売キング） 願い星 　　　　　　　アワーソングス 、ヤマハ音楽振興会 Trans-winter 　　　　テレビ朝日ミュージック ひとしずく 　　　　　アワーソングス 　ヤマハ音楽振興会 君に、風が吹きますように 　　日音（TBS） 春なのに　　　　 　　ヤマハミュージックパブリッシング 光のゲンちゃん 　　　ＮＨＫ出版 、アワーソングス キングが販売してたのに、権利は無し ただし、蒼井FCはこの3月からキング系（モストカンパニー）が 運営してるので、そこは確保している 91 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:30:55.88 ID:NjnaQReA キングのアイドル声優を並べると 第1世代　河豚 第2世代　水樹田村堀江 第3世代　野中白石（神田榊原ゆかな茅原etc）[宮野] 第4世代　小倉喜多村小松上坂 第5世代　水瀬木戸山崎 [蒼井カスタマZ] こう見ると、第5世代だけは異例で CD販売はキング担当だが、 権利と活動の面から、「キングの歌手」と言えるかどうか疑わしい キングはいま、 他人が焼いた芋を売りさばいて、手間賃をもらっているだけ そのうち、芋の焼き方自体を忘れてしまうだろう ローリスク・ローリターンの方針に転じたのか アニメ製作も少なくなってきたように見える 92 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:31:39.31 ID:NjnaQReA 小倉については囲い込む方向だったが ほかは逆になってる キタエリのアーリーウィングは音楽に不介入 みかこしのヒラタも、芸能にしては音楽に消極的な事務所だった これらは、もともとキングが囲い込みやすいはず だが、クビにしてしまった キングは従来、 系列のモストカンパニーなどを使って 公式サイト、FC運営から、グッズの企画、物販まで囲んで 儲けるやり方だったが…転換したみたいだ プロダクション関与の強いスペクラの上坂だけが残り さらに深く関与されている水瀬や木戸や蒼井を採ってる ファミリーといえる親密な結びつきは解体。 キンスパはその解団式 水樹の後継者潰し戦略なのだろうか 「キング歌手」でなければ後継者の資格はないから 93 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:32:32.46 ID:NjnaQReA 水瀬台湾脅迫事件 台湾で物騒な書き込みがあり 水瀬のリリイベがすべて中止になったが 日本のイベントまで全部取りやめは不自然 キングがこんなことするのはおかしい 三嶋や森井にそんな勇気ない やったのヤッシー。 事件は、口実に使われただけではないか たとえば、イベントの収益や方針をめぐって摩擦などあり ヤッシーが、水瀬を出すことを拒んだり ミューレ勢を見ればわかるように ソニー声優は、接触イベ乱発を軽蔑している節がある 「バクステご招待」的な アーティストなやり方が好きなのかもしれない つまりSMAによる、KAC三嶋に対する嫌がらせ 舐められた三嶋は、このトラブルを処理できず この事件は、三嶋と森井の致命的な汚点となる エース小倉でこんなことが起きたら、ただでは済まない 94 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:33:37.62 ID:NjnaQReA ヤッシーの飢餓戦術かもしれない もったいぶって希少感を出す かってヤッシーは、 担当アイドルの吉田真里子を 些細な口実���つけて メジャーなメディアから撤退させ、会員制FCに封じ込めた レコードレーベルは ソニーからインディーズ（ブルータートル）に移行 イベントに来れるのも、CDを購入できるのも、FC会員だけ ライブはホテル宿泊券とセットで４万円 会員は、吉田の私物オークションに ぼった価格で参加させられ 文句を言うと会報で逆切れされて、ファン追放処分 白けきったファンは離れ、あっという間に忘れられていった 95 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:34:45.61 ID:NjnaQReA 田村だけど 水樹によるイジメのトラウマで、声が出なくなってるとのこと 何も歌えないし、音楽を聞くことさえできないらしい 水樹のいじめの過酷さを考えると重症だけど、同情に値しない およそ田村ほど、同情できない声優はいない やれ料理が出来ないの、結婚できないのと、サッカー負けたのと くだらないことで他人の気を引こうとする ひたすら闇の権力組織に依存し続けて 空前絶後のごり押しを受け 誰よりも恵まれているのに、被害者のようなフリ 田村の愚痴とは、 乞食のように特権のおこぼれにすがりつく人間の、 甘えからする寄生への欲望なのだ かまってちゃんと言われるのは、そのこと いつまで続ける気か 腐敗した精神の生み出す泣き言にひっかかるほど 声優ファンは甘くない 96 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:35:35.88 ID:NjnaQReA 婆綾が、田村を心から軽蔑してるのも、その点だった 婆綾にとっては 権力親父にすがり続けて、愚痴を垂れ流す女などというのは 占いに一喜一憂する連中と同様 自分が自分の主人であることを放棄した、 受け身の奴隷根性にすぎない 奪われるより、奪う側に立つ。 それこそあるべき姿であり できない虫は自己責任で滅ぶというのが婆綾の思想 東山デビューの背後にも、 婆綾のそういう歪んだ権力への意志が見える 97 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:36:24.04 ID:NjnaQReA 東山デビュー 西辺Ｐと東山の、ミスマッチ感がぬぐえない 西辺は、沼倉くんをずっと欲しがっていた トライデントでも沼倉くんの曲だけ、自分で作った それゆえ、沼倉デビューは理解できる そもそも西辺楽曲は、 福田・婆綾の、渋谷系亜流～環境系という飛犬主流に対する アンチテーゼとして存在している 98 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:36:53.73 ID:NjnaQReA 婆綾の欺瞞的ファッション平和主義に対して ファッション軍国主義をぶつけているのもそのため その音楽は理性でなく、 原初的情念の「叫び」であり まるで反吐を吐くように、吐き散らさないと歌えない だからナノは、女子という属性が障害となり 歌唱では男性もしくは中性の歌手であり続けるし 西沢幸奏のような、 滑舌の素晴らしい天才をもってすれば いかなる咆哮も歌いこなすことは可能になるが 凡人には無理 99 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:37:27.25 ID:NjnaQReA 沼倉くんにも少し無理がある 現に、歌声が聞き苦しくなってしまっている もし彼女がもっと上手かったら、婆綾を超えたんじゃないか それでも沼倉くんは、 声優的にはベターな選択だったのだ 声優はアイドルであり アイドルに、汚い感情や汚い声を歌わせることはできない 普通はファンが逃げる それなりに歌えて、 素がケバいキャバクラ嬢のような沼倉くんしか 選択肢はないんだろう 100 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:38:21.69 ID:NjnaQReA そうなると、自然なアイドル性が究極に高い東山なんて ますますありえない 彼女の声は、良くも悪くも女性的 東山の、思春期特有の神経質さを含む声は 「援交女子高生系」などといわれるが これも「女の子っぽさ」の極にあるもの 中ノ森＋西辺もいまいちだった 曲幅を広げて、 ポップス調ロックで対応するのかもしれない 東山も、対応力のある器用な歌手ではあるが しかしやはり、この不自然さ 連続２人デビュー、というのもひっかかる 101 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:38:54.15 ID:NjnaQReA ・沼倉愛美　　「叫べ」　2016年11月 　 　　Director : 西辺誠 （FlyngDog） 　　Management：杉山裕（アーツ） 　　Promoter：菅原貴範（FlyngDog） 　　Sales Promoter：梅本薫（FlyngDog） 　　Degital Contents Promoter:赤塔直美（FlyngDog） 　　A＆R Desk：岩田容子（FlyngDog） 　　EP : 佐々木史郎（FlyngDog） 「Management」は、文脈から ここに記述のない「Artist Management」のことであろう 102 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:39:28.09 ID:NjnaQReA アーツは、参加してない 飛犬の単独製作 予想できたことではある アーツは2007年以降、声優の音楽活動に参加したことはない 藤田咲も下田麻美も原由美も、不関与だった おそらく、西辺Ｐサイドの熱心な要望によって 沼倉デビューは実現した 沼倉くんは、飛犬の独占物 少し前に西辺ツイッターで マイファスのコンサートに行った旨があったが 新曲を共同で作っていたようだ ほかにも、周辺のアーティストを総動員しているから 沼倉くんに対しては気合入っている 肝心の沼倉くんが歌いこなせないのは問題だけど 103 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:39:57.18 ID:NjnaQReA 公式サイトを比較 沼倉　numakuramanami.com　登録者：FlyingDog,Inc 東山　TOYAMANAO.COM　登録者：MuuMuuDomain 沼倉サイトは、FlyingDogが3年取得 東山は「ムームードメイン」っていう 年300円の格安ドメイン業者が1年だけ取ってる 飛犬が過去、この業者を使った例は見当たらなかった ほんとうに飛犬が取ったんだろうか？ 沼倉くんサイトには （C）numakuramanami.com, all rights reserved. 著作権表記はあるが、東山にはない 104 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:40:32.08 ID:NjnaQReA 東山サイトはまだ内容が少ないが 「LINK」では、インテンションが最初に来て そのあとインテンションがやってるブログなどで、 最後に飛犬サイト内部のアーティストページ 東山ブログも、事務所側がやってるんじゃないか 新たに始まった 東山のデビュー公式ツイッターも デビュー関係は山下宏ら飛犬宣伝スタッフが担当しているが 無関係な声優活動も扱われているので インテンション側の運営ではないかと思える 105 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:40:54.13 ID:NjnaQReA ちなみに、佐藤正和組の悠木の http://aoimania.com/は （C)Pro・Fit / （C) FlyingDog,Inc. で共同運営、登録者は非公開、3年契約 Creation Date: 01-sep-2014 Expiration Date: 01-sep-2017 サイト内ブログの内容の大半は 悠木個人の声優活動で、あまり音楽と関係ない ここもプロフィット側の比重が大きそうな印象をうける 106 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:41:18.94 ID:NjnaQReA さらに「東山奈央」という声優の政治的な性格を 考えないといけない 端役すらない新人の最初のデビューが 最初から歌手ライブ予定をめざしていた、神しるアイドル役だった その後、松田章男と甲は早見を選んだが、 東山ソロの選択肢もあったに違いない アーツ、桑原マネ抜きアーツ、インテンションの時期で 出演作品傾向は変わらない 東山のバックは、 沼倉同様、闇ネルケの強プッシュであろう そこから闇ネルケの悪辣幹部、婆綾の一連の工作に絡んでくる 婆綾「ダンデライオン」と鈴村「インテンション」が、 婆綾の資金を元に 2012年5月、同時に発足したことを忘れてはいけない 両社は、婆綾の邪悪な陰謀の一部をなしている 107 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:42:00.39 ID:NjnaQReA 東山のインテンション移籍は この状況では楠田のダンデライオン移籍と比較され それは、婆綾の利権システムと勢力拡大に供されている おそらくインテンションが 公式の声優歌手を欲して製作に参加し 婆綾と福田が、西辺にねじこんだのではないか デビュー後のクレジットなどを確認してみたい 千管の音楽は、ダンデライオンの共同出資で いま宣伝中の千管のバースデーライブも、 飛犬ではなく、ダンデライオンのスタッフが宣伝している 婆綾の個人事務所は、権利、ＦＣ、物販だけでなく ライブチケット販売にまで関与して、 貪欲に金を吸い上げているのだが インテンションは、 この婆綾型収奪モデルの実行例として 東山奈央を選んだ…そういう疑念が消えない 婆綾は罪滅ぼしとして ラスマス・フェイバーでも東山に渡すべき 108 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:42:45.61 ID:NjnaQReA もちょ 戸松、豊崎、寿、高垣、雨宮は、 みんなデビュー前に取得された独自ドメインの公式サイトがあるのに、 もちょだけ無い 「asakuramomo」は、comもjpも個人の悪戯で 取得されてしまってはいるが 取ろうと思えば、やりようはあったはずだ もちょ公式は、sonymusic内のアーティストのだけ http://www.sonymusic.co.jp/artist/asakuramomo/ 109 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:43:03.35 ID:NjnaQReA もちょのソロはとりあえず 様子見で1曲出してみたんじゃないのかな 最初は出す気は無かったが、 TrySailが売れ、もちょもちょ呻いてる���が聞こえたので 売れたら次も、という感じで 何枚続けるかもわからない さすがにこれだけ売れたら、次も出るだろうが ハニワ音楽のせいで、ボカロ歌手みたいに聞こえる ハニワとミューレ勢を組み合わせる戦略には 悪意を感じるので、あまりうれしくない 告白実行委員会は見たけど あんな女子中学生向けの他愛もないアニメでは タイアップ効果もなさそうだ 110 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:43:50.79 ID:NjnaQReA 下地紫野 タイガーマスクWに出てきた 野沢雅子の老害悟空婆の仕切るアニメで 闇ネルケと青二の仲介役をやってるマフィアが絡んでいる ここは、プリキュアと同じ構図なのだ しかも来季セイレンに出る セイレンは、沼倉くんから井澤までネルケ系で固めている アイカツも１００％ネルケ支配のアニメ こうなると下地は、 深いレベルで青二＋ネルケマフィアの支持を受けている おそらく、青二出資の公式歌手だと思われる 婆綾の陰謀以上に、青二のイニシアティブが注目される 来週、新譜を買ってきて確認したい もしそうなら、佐藤聡美と伊藤かな恵の後継者 津田を見捨てて下地、青二は美人に恨みでもあんのかな ただステラOPはいい曲だし、佐藤より歌上手いかも 111 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:44:29.17 ID:NjnaQReA Sweety（長谷川唯 　竹之内彩　高木友梨香） 2012年5月　UNLUCKY GIRL!! 　982枚　 2012年8月　back into my world 　535枚 2013年2月　キャンディーテレポーテーション ***枚（圏外） 戦コレ関係で、全部で３枚 売り上げは取るに足らないけど 政治的には、なかなか重要な存在だった Sweetyは、ZERO-Aの最初のユニットであり、 プチミレに道を開いたアイドル 112 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:45:36.76 ID:NjnaQReA このユニットは 戦コレのネルケ的性格 ホーリーピーク、ユニバーサル といった関連組織から生まれてる 「Sweety」は、ホーリーピーク社長の 堀尾裕樹の強い希望で「戦コレ」デビューしたのだが 堀尾社長は、ネルケ派の重要人物で 2000年までユニバーサルの前身・ポリドールのPだった だから、ユニバーサルとは古い縁がある そして、当時(90年代)のポリドールはコナミとともに ネルケと深いコネのあるレーベルであり ネルケがどこかから拾ってきた地下ドルの 田村ゆかりを工作員に仕立てて松田アーツに引き取らせた時、 同時にポリドールから歌手デビューさせるのに 堀尾は大きな役割を果たした つまり、田村ゆかりデビューに関わっていた 113 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:48:06.50 ID:NjnaQReA ポリドールが「ユニバーサル」に併合され アニメ・アイドル声優路線を捨てたとき 堀尾は、大物工作員の緒方恵美とともに スペースクラフトに移り、ネルケ工作を行った この当時、緒方恵美の誕生パーティに 堀尾が来て歌うほどにも親しかったのだが どうも「緒方所属」の実績で、 事務所の対ネルケの政治的立場は有利になったようだ 保証人みたいなものだろうか スペクラはそのころ、 子役ミュージカル業を放棄し そのためにつくっていた南少女青山歌劇団メンバーを、 アイドルや声優に転換させようとしたが 堀尾の努力で 大沢千秋、千葉、南里、平野、長谷川静香などを ネルケアニメにねじ込んで、声優に転換させた それが終わると2002年、 堀尾は緒方とともに独立してホーリーピークを設立 ここでもやはり緒方が初期に、形式的に所属している 114 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:49:01.42 ID:NjnaQReA 「スペクラ声優部門」 「ラムズ」 「ホーリーピーク」 この3つは2000年前後に、 同じようにネルケの協力で創立された、姉妹事務所のようなもの 中でも堀尾社長はホーリーピークで、 2012年より前に、独自の制作会社、レーベル、雑誌も持っていて アイドル声優を作ろうとしていた まず2005年に 「ソルブレイド」という制作会社と 音楽レーベル「Three Fat Samurai」をたちあげて 「いつだってMyサンタ!」OVAと、キャラソンCDを制作、 ネルケから預かって、 これまで面倒を見てきたタレント、 平野綾、田村ゆかり、小林ゆうの３人に指名で歌わせている 115 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:50:56.81 ID:NjnaQReA このころ堀尾は、 非常に平野綾をかわいがっており 直接押し込んだ天ぽだけでなく、 キティグレイド、アイシールド、さらに 2006年のハルヒとランティス歌手デビューにも 関与した可能性あり ほかにも、OVAとキャラソンをいろいろと作り 「落語天女おゆい キャラクターソング」 では後藤沙緒里を使っている 後藤は、確かネルケとブロッコリーによって 引っ張られてきた地下ドルまがいだが 井口とともに８１や大沢に引き取られていた ほかにも 「Three Fat Samurai」は「つよきす」音楽を担当 主題歌をレーベル所属の「Little Non」に歌わせたが これはアキバの地下ドルを、堀尾が拾ってきて契約したもので、 後に、ランティスが引き取った このランティスとの縁は、平野綾に通じてもいる 116 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:51:53.04 ID:NjnaQReA 一方、シンコーミュージックが 2006年末にハルヒブームをきっかけに 「VOICHA!」という声優雑誌を出したとき、 編集長を引き受けたのが堀尾社長であり これは2011年まで続いた おかげで「VOICHA」は、隠れネルケ声優の宣伝雑誌になった 優先的に取り上げられたのは スペクラ、ラムズ、ホーリーピークの声優で 平野綾、明坂、宮崎羽衣や斎藤桃子、 小林ゆう、井上奈々子、江里夏に、ももいろクローバー、 「ハルヒ」「ネギま」のようなネルケアニメ特集に特徴があり ほかにスタチャ（野中白石堀江）や鈴村 宣伝ラジオは宮崎羽衣と８１の江口が担当 終刊（2011）間際は、 桃井と千代丸のアフィリア・サーガを大きく特集してたから 5pbにも、ネルケは関与していると思われる 117 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:53:01.89 ID:NjnaQReA ところが これらはだいたい2011年までに終息 肝心のホーリーのアイドル声優ユニットが実現する前に、 手段を失ってしまった その続き、というか再出発が、 2012年のネルケ企画・戦コレと、 それをきっかけとした古縁のあるユニバーサルの アニメ声優路線復帰であり これに参加したのが、 かってスペクラにいた堀尾の盟友、工藤智美Ｐだった 智美がプチミレ前に関わったのがSweetyになる この結果生まれたのが ユニバーサルの新アニメ声優レーベル「ZERO-A」だが ここはもう少し詳しく見る必要あり 118 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠���断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:53:35.79 ID:NjnaQReA 「ZERO-A」は、 2012年「戦コレ」きっかけで誕生したといえるが 正確には、その前に「全力男子」があった 計画としては、どちらが先かわからない 「Sweety」結成は2011年9月だから、 ユニットとしては　全力出自の「MaxBoys」より先になる ZERO-A最初の歌手が、Sweetyと、MaxBoys http://web.archive.org/web/20130302005539/http://universal-music.co.jp/zero-a/ 2015年にできた新サイト http://zero-a.jp では、SweetyやMaxBoysは抹殺され、プチミレが最初になってるが ユニバーサル内のZERO-Aサイトにはまだ残っている http://www.universal-music.co.jp/artists/?label=zero-a 119 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:54:35.36 ID:NjnaQReA MaxBoysは、 ユニバーサル提供の文化放送「全力男子」（2011年10月-） というラジオ番組がきっかけで生まれた細谷・増田ユニット ネルケ「テニプリ」の白石蔵ノ介でブレイクした マウス（当時）の細谷佳正と、 ネルケ企画のテニミュの幸村精市役でデビューしたあと スペクラに入った増田で、 二人ともネルケが見つけて 声優界に持ち込んだお抱え芸能人「声優」だった MaxBoysは「ラジオ番組でアピールして歌手デビューにこぎつけた」 という体裁だが、 実は最初からユニバーサルで決まっていたのであろう 細谷も増田も「東京アナウンス学院」という ネルケのスパイ養成所らしき出身なので、接触は早かったと思われる 120 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:55:14.32 ID:NjnaQReA なお細谷は、 ２年前にマウスをやめフリーになったが 出演本数や傾向に変化なし むしろ増えた おそらくほかのマウス声優同様、 「マウス独自のコネ」などには頼っていなかった そもそも、そんな「マウスの力」など、無いような気はする 121 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:56:29.78 ID:NjnaQReA まとめると、「ZERO-A」は、 ユニバーサルのアニメ声優業復帰路線で作られたレーベルで 闇ネルケの指導の下に誕生（正式には2012年12月） 最初は、ネルケ本拠地のテニプリ関係の男二人で 女向け商売からはじまったが これは試行錯誤の末、早めに脱落 そこで、男向け商売を開始したのが 戦コレを使ったユニット「Sweety」であり、 指導していたのは旧スペクラ関係者、 堀尾裕樹と工藤智美で やがてSweetyとともに堀尾は脱落し、残った智美がZERO-Aを引っ張った おそらく智美の本命は、竹達と悠木だっただろうが Sweetyデビューの実績が無ければ、 プチミレ結成の支持は得られなかったと思われる Sweetyはプチミレ、Pixisという、 アイドル声優ユニットの出発点になった 122 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:57:59.03 ID:NjnaQReA また、こうなると、 平野綾のランティスからユニバーサルへの移籍も 堀尾か智美の口利きがあったように思われる 123 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 07:59:23.77 ID:NjnaQReA 戦コレの、吉川友 これは、ネルケ・ハロプ��提携の末期の現象 2000年代に、ネルケとアップフロントは提携していて 吉川や久住小春らが、「きらレボ」などに出ていたのはそのためだが 2010年を過ぎると、なぜか関係が薄まっていく ネルケは代わって、ホリプロとエイベックスに接近 両者の、歌手目的の声優進出を手助けする もともと舞台のほうでは ネルケとホリプロとエイベックスとは近しい存在だったが このハロプロ離脱問題から生まれた副産物が 「スタイルキューブ」だと言う可能性はないだろうか 124 Request Denied (Safari-蒼穹ちゃver.)＠無断転載は禁止 sage 2016/11/29(火) 08:00:04.39 ID:NjnaQReA もがちょや、サンシャインはまた今度

アイドル声優を語るコテハンスレ　Part2 http://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/voice/1479075209/

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■ＭＶ「風に吹かれても」のメモ

▼欅坂４６の５thシングル「風に吹かれても」のＭＶをみた。1thアルバム「真っ白なものは汚したくなる」で「大人前夜」をコンセプトに打ち出した彼女たちだったが、その「前夜」を経て一体どんな「大人への一歩」を踏み出したのか？

▼くれぐれも「ぬるい大人」なんて目指すなよと思っていたが、フタを開けてみれば「ぬるい」どころか、男か女かすらも分からない、斜め上すぎる存在に変身していて驚いたｗ

▼パッと見では、見た目も、音楽性もこれまでとはガラッと変わったようにみえる。しかし、何がどう変わったかを考えるうえでも、これまで書いてきたことをおさらい的に書いておく。書いたことがいろんな場所に散らばっているので自分でもまとめておきたかったのもある。

 ▼自分はこれまで欅について、おおよそこんなことを書いてきた。

▼欅坂４６は「終わりの時代」に現れたアイドルだった。

▼「終わりの時代」とは①「リベラリズムの終わり」と②「アイドル史の終わり」が奇しくも重なった時代のことを言っている。

▼①「リベラリズムの終わり」とは近代社会の大目標であった「あらゆる人間にあらゆる権利が等しく認められるべきであり、あらゆる人間のあらゆる尊厳が尊重されるべきだ」という価値観が捨て去られた（かにみえる）状況を言う。「今は違うけどゆくゆくはそれを目指そうよ」という合意すらつかなくなった状態だ。

▼別の言い方をすれば「誰もが平等に自由になれるオープンな社会」から「自由を壊すように見える異物を排除するクローズドな社会」になった。

▼このことは、昨年のブレグジットや、「意気揚々とグローバリズムから撤退する」トランプ政権の誕生、さらにはヨーロッパやアメリカでの移民への対応などをみても分かるだろう。

▼また、リアルな社会だけでなくネットの世界をみても「インターネットは世界中の人とつながれることが利点」と言われていた時代はもはや昔…「世界中とつながったら誰にどんな情報をバラまかれるか分かったもんじゃない」と思う人たちが増加。その結果ＳＮＳが中心となるが、そこではオープンな議論どころか空気を読まないとすぐさま炎上してしまう、かなり風通しの悪い「閉じた空間」ができあがってしまった。

  ▼一方、②「アイドル史の終わり」とは１９７１年より始まるとされる日本のアイドル史が一つの区切りを迎えた（かに見える）状況を言う。

▼日本のアイドル史は「遠くにあったアイドルという偶像を、ファンたちの手に近づけ続ける歴史」だった。

▼なお近づけ方には２方向あった。Ａ：アイドルの運営をファンの手元に引き寄せる。Ｂ：アイドルとファンとの物理的距離を引き寄せる。

▼いかにして近づけてきたかについては、ここに書いた。

https://socialmoviesblog.tumblr.com/post/161992558262/%E7%B7%8F%E9%81%B8%E6%8C%99%E3%81%AE%E9%9B%91%E6%84%9F

▼そして、その歴史の果てにＡＫＢが誕生し、Ａでは「総選挙」という「最終形態」が、Ｂでは「握手会」という「最終形態」が生まれた。

▼だが、今や総選挙は機能不全に陥ったようにみえ、握手会も「発煙筒事件」が起こるなど改善を迫られている。だが、その先どうすればいいのかについて「これだ」という展望が開けていない。

  ▼こうして、社会もアイドル界も閉じて行き先が見えなくなった……。

▼そんな時代に現れた欅坂は「閉じた世界からの脱出」を世界観の軸にして登場した。閉じていく世界、閉じていくアイドル界に対し、「そこに適応するな！脱出しろ！」と訴え、命の炎を燃やすようなパフォーマンスを展開した。

▼そこが自分も含め多くの人の心に「刺さった」理由だと思っている。

▼いや、「そんな難しいこと考えて作ってるわけないじゃんか」と思うかもしれない。しかし、意識的に作っていなくても、今がどんな時代で、それに対してどんな表現を撃ち返すのが一番「刺さる」のかを真剣に考える表現者なら、無意識的にでもこれまで書いたことがふまえられているはずだと思う。

  ▼そして、実際に１～４thまでの楽曲や、出演ドラマまで含めて世界観を分類すると「閉じた世界から脱出できたか否か」で４パターンに分類できると思う。

▼まず、「社会ー個人（内面）」を横軸とする。右から、既存の社会、学校、仲間、恋人、家族、個人の内面、記憶（思い出）…と、社会性が弱くなっていくイメージ。

▼そして「脱出ー非脱出」を縦軸とする。楽曲の歌詞や映像やパフォーマンスを考慮し与えられた世界から「脱出」できたのか、できなかったのかをみる。

▼すると１：「閉じた社会からの脱出」、Ⅱ：「閉じた内面からの脱出」、Ⅲ「閉じた内面からの非脱出」、Ⅳ：「閉じた社会からの非脱出」…の４つにカテゴライズされることになる。

▼ちなみに、図内の→は曲にＭＶやパフォーマンスを加えるとさらに脱出度が高まった場合につけられている。そして↻は、非脱出であることが、ある種の脱出に向けての戦いであるときにつけられる。 

 ▼このようにして「閉じた世界からの脱出（非脱出）」を表現してきた欅メンバー＋制作陣＝チーム欅坂���そんな彼らは、これまでの４作のシングル・カップリング曲を収録し、新作をも加えた現時点での集大成ともいえる1thアルバム「真っ白なものは汚したくなる」を７月にリリース。その中で、さらなる１歩を進めた。

▼それが「大人前夜」のコンセプトだった。

▼秋元Ｐによる読売新聞のコラムを読み、自分は「大人前夜」に込められた意味をこう読み取った。

●真っ白なスニーカーを買ってもどうせ汚れてしまう。そう思ったら、自分から泥の中に足を突っ込んで汚したくなる……。

●大人になることは、ある意味「真っ白」が汚れてしまうことと似ている。しかしそのことに戸惑っていても時間が止まるわけではない。ならば、「汚れてしまう」と受け身でそれを受け入れるのではなく、「汚す」という自分の決断としてそれを受け入れたい。そうでなければ本当に前には進めない。そう思いぬかるんだ道に一歩足を前に出そうとする。

●これが「大人前夜」で意味したかったことだ…

▼それをふまえつつ、アルバムに収録された新作をみてみると「かつて輝いた時間（真っ白なもの）があった。だが、今はそれがなくなってしまった。だとしたら、これからどう歩いていけばいいのか？」がモチーフになっていることがわかる。

▼各曲の具体的な解説については、ここに書いた。

https://socialmoviesblog.tumblr.com/post/165356403342/%E6%AC%85%E5%9D%82%EF%BC%94%EF%BC%96%E5%85%A8%E5%9B%BD%E3%83%84%E3%82%A2%E3%83%BC%E7%9C%9F%E3%81%A3%E7%99%BD%E3%81%AA%E3%82%82%E3%81%AE%E3%81%AF%E6%B1%9A%E3%81%97%E3%81%9F%E3%81%8F%E3%81%AA%E3%82%8B%E3%81%AB%E3%81%A4%E3%81%84%E3%81%A6%E3%81%AE%E5%9C%A8%E5%AE%85%E3%81%AE%E6%84%9F%E6%83%B3%E8%A3%9C%E8%B6%B3

▼このモチーフは、「自由に満ちた」真っ白な子供時代から「汚れた（自由が狭まっていく）」大人への道をどう歩いていけばよいか悩む「大人前夜」に対応している。

▼加えて、単に「子供からどう大人になっていくのか？」という話をしているだけではなく、こうも読めると思う。

「かつて、全員が平等に自由になれると信じられていたオープンな社会」があった。だが、その輝きは今は失われてしまった。そのうえでこれからどう歩いていけばいいのか…

▼別の言い方をすればこうなる。これまでは⓵「ここは閉じた世界だ。適応するな。脱出しろ！」という状況分析と心の叫びがメインだった。だが、本作からは⓶「では、どんなふうに歩いていけば閉じた世界から脱出できるのか？」に焦点が移った、と。

  ▼では、どんなふうに歩いていけば閉じた世界から脱出できるのか？。アルバムを経て、その「歩き方」や「生きざま」を提示したのが5thの「風に吹かれても」ということになる。

▼実際、ＭＶはこう始まっている。まず、真っ白な幕で遮られた空間があり、その中には、瓦礫の山のように雑然と積みあげられた学校の机と、何やらびっしり書き込まれた黒板がみえる。

▼そこに座りながら「さあ開始だ！」とばかりに体をゆらし、手をクラップし始めるスーツ姿の欅メンバーたち。そして、彼女たちは手元にあった答案用紙をバサッっと勢いよく放り投げ、白幕の外へと飛び出していく。

▼そこにあったのは、かつて輝いていたのだろう遊園地の廃墟。今はフェンスに囲われてしまっている「閉じた空間」…

▼机、黒板、答案用紙…真っ白な子供時代を投げ捨て、スーツを着こみ、どんな大人への一歩を踏み出していけばいいのか？そのことは、どんな「生きざま」で歩いていけば、かつて輝いていた遊園地（世界）に新しく光を灯すことができるのかを考えることと似ている…

▼まさに、今まで長々と書いてきたことが冒頭数シーンで完璧に表現されている。パッと見「路線変更」にみせながらも、今まで作ってきたものとの連続性もキッチリと描き出している。さすが新宮監督！さすがチーム欅坂だ！

  ▼では、どう歩けば、どう生きれば、「かつて輝いていた世界」に光が灯るのか？「閉じた世界」から脱出できるのか？

▼ここからは、歌詞をみてみる。

▼ポイントはやはり「風」が何を表現しているかということ。

▼ふつう「風が吹く」と歌われると何か新しいことが始まりそうなものだが、この歌ではそうなっていない。むしろ、そういう風には吹かれるなと歌っている。「風」が独特な意味を持っている。

▼では、どういう意味なのか？歌詞の冒頭にそれを理解するための印象的なイメージが提示される。

▼それは「木から落ちて空中を舞う葉」のイメージだ。空中に舞う葉は、どこに落ちるのか？木の近くに落ちるのか？遠くまで飛んでいって落ちるのか？それは、風の吹き方次第で何通りもありえる。

▼葉は「無数の可能性を含んだ状態」、「いろんな可能性に開かれた状態」を指すものとして描かれる。

▼そして、「男女の関係」もこの葉っぱのようであれ、と歌う。

▼男女の関係も本当は「友達」「恋人」といった既存の定義におさまらない様々な関係性がありうる。本来は「無数の可能性を含んで」いるのに、男女がいたら「恋人」になるか「友達」のままかでしょ、と可能性を狭められてしまう。

▼でも、そんな「恋人」か「友達」かなんて社会が決めた定義にむりやり自分たちを当てはめなくてもいいじゃないか。自分たちにとってfeel so goodな状態なら、社会から「曖昧」だと言われようがいいじゃないか。心地いいならそれが「新しいウチら流」だ。「Ｔhat'ｓ　the way（そういうもんでしょ）！」と歌っている。

▼それをふまえるなら、この歌における「風」は、物事を一方向に「定義づける」、「方向づける」流れのようなものとして描かれている、と読める。

▼だからこそ、そんな既存の定義づけに「方向づけられるな」＝「風に吹かれて”も”（流されるな）」というタイトルになっているのだろう。

  ▼実際、歌詞のみならず楽曲にも、アイドルソングの鉄板である８小節よりも前のめりに始まる歌い出しだったり、過剰なまでの「Ｔhat'ｓ　the way」コールだったり、約３分半の短めな終わり方だったり…と「既存のアイドルソング」の定義づけをズラすアレンジが幾重にも張り巡らされている。

  ▼既存の定義に方向づける「風」には吹かれるな！

▼それは、タイトルの引用先だろうボブ・ディラン「風に吹かれて」の志を継ぐものでもある。ベトナム戦争や、公民権運動を巡る暴動の最中、これまで人類が目指してきた「自由」「平等」「平和」といった理想は風に吹かれて飛んでいった（それでいいのか！？）…と歌ったディラン。そんなふうにして「人類が目指すべき理想」を吹き飛ばしてしまった風が、今は、「もはや目指すべき場所などないのだ。だから既存の社会に収まっておけばいいのだ」とばかりに、一方向に吹いてくる。

▼だがこの曲は、そんな風に吹かれても右往左往するなと歌っている。これこそ、ディランスピリッツの継承でなくて何だろうか。

https://www.youtube.com/watch?v=aqd1yRDnik0

  ▼自分達なりの「feel so good」を目指せ！「That's the way」！

▼これも、おそらく引用先だろうK C & the Sunshine Band.「Ｔhat'ｓ the way Ｉ like it」の志を継ぐものだ。なにしろあの曲は当時、既存の社会からははみ出るとして差別されていた黒人同士のゲイ的関係を「Ｔhat'ｓ the way　ah ah like it」と半ば露悪的に肯定してみせる作品だったのだから。

 https://www.youtube.com/watch?v=OM7zRfHG0no

▼既存の定義づけに方向づけられずに、自分達の「feel so good」を追求しろ！自分たちの「That's the way」を目指せ！そうした既存のものではない自分たち流の関係性が多くの人々の間で積み重なっていけば、その集積である社会の在り方も変わってくるだろう。その時、「閉じた世界（既存の世界）からの脱出」も可能になるだろう….

▼なぜなら「●●の定義を満たすものが仲間だ。そうでないなら出ていけ」という「定義づけの風」こそが今の「クローズドな世界」を生んでいるのだから。

▼もちろん、そう生きれば必ず脱出できるかは分からない。まさに「人生は風まかせ」だ。それでも、今ここで自分たちなりの「feel so good」が追求できているなら、まずはそれでいいじゃないか！何より自分たちが気持ちいいのだし…歌詞はそう言っているように思う。

  ▼そして、そんな「生きざま」を実現するべく、欅メンバーたちは歌い踊る。

▼「全員選抜」なんて定義的に矛盾してたっていいじゃないか！「定義づけの風」になんて吹かれない！自分たちがfeel so good ならばそれでいい！

▼ライバルのようでもあり、仲間のようでもあり、家族のようでもあり、女子どうしなのにドロドロの恋愛関係のようにもみえ、それでいてそのどれでもない…独特すぎる関係でもいいじゃないか！それが欅流でしょ。That's the way！！

▼もはや「スーツ姿で三代目ＪＳＢのようにＮＪＳをこなす女子アイドル」というカオスな状態になっているが,それも悪くはないでしょ！That's the way！！

（思えばＮＪＳ＝ニュー・ジャック・スウィングもそれまで乖離していたＲ＆Ｂとヒップホップをノリで接合する「定義づけの風」に吹かれない音楽/ダンスだった）

▼そう主張するように満面の笑みパフォーマンスを展開するメンバーたち（みぃちゃんが特によかった！）。

 ▼それは「今までは大人に牙を向いていたが、もうそういうのはいいじゃないか。人生なんて、なるようにしかならないんだから反抗とか面倒くさいことはやめようよ」という話とは違う。そう読み取ってしまったら、結局のところ現状肯定な「ぬるい大人」になってしまう。その読みは違う。

  ▼だからこその「サイマジョポーズ」だ！だからこそ、既存の社会から吹いてくる「定義づけの風」にレジスタンスする���く「サイマジョポーズ」を掲げ、メンバーたちは既存の大人たちにぶつかっていく。

▼そんな生き様がうまくいった時、廃墟に見えた遊園地の観覧車に灯りが灯る

▼そして、風に吹かれて飛ぶカモメのように「閉じた空間」からも脱出できるだろう。（もはやてちは「神がかったアイドル」を超越し、ガチの「神」になってしまったww） 

▼ちょっと厳し目に言えば、やや「戦略過多」なところはある。「欅坂は笑わないアイドル」そう思われているところに、思いっきり笑っている姿をぶちこんでやろう。「欅坂といったら軍服でしょ」そう思われているところに全然違うスーツ姿をぶちこんでやろう。「欅坂の次の一手は、不協和音路線か、セゾン路線か？」そう思われているところに斜め上からブラックミュージックをぶちこんでやろう。みんなが思っている定義づけにハマらない、それが欅坂だ！

▼そういう戦略が分かりやすいぐらい分かってしまうのがなあ…とは思う。もちろんそれでいいし批判はない。ただ、自分的には、いびつにもみえる異様な熱量を放つ欅作品が好きだ。その意味ではカップリング曲の「避雷針」の方を推したくなる。

  ▼とはいえ、黒人/白人の人種対立が再び火を噴き始め、米朝戦争前夜とも言われるこの状況下に、ボブ・ディランを引っ張ってくるところは、やはり秋元先生さすがだなと思わされる。(注１）

▼また、「保守の枠にハマらないリベラルは排除だ」などと「定義づけの風」を吹かせる大人が「希望」を掲げるこのご時世に、そして、その風に右往左往するザンネンな大人たちが大量に現れるこのご時世に、まさにドンピシャのタイミングでこういう曲を放り込んでくるところもスゴい。

▼チーム欅坂は、またしても時代の無意識を完璧にとらえている。

  (注１）

▼ボブ・ディランを意識していることは、同じく5th収録曲で、ひらがなけやきが歌う「それでも歩いていく」をみてもわかる。こっちのほうが、むしろ「風に吹かれて」っぽい。なにしろ「ド直球」の反骨フォークだ。

▼まだフルサイズで曲は聴いていないが,言いたいことはこういうことだろう。

●漢字欅への専任決定で長濱ねるという「太陽」を自分たちは失ってしまった。

●だから、彼女と一緒に坂を上ろうという夢は挫折してしまった。

●それでも自分たちは歩いていく。新しいメンバーと再び坂を上っていく…

 ▼だが、それに加えて、この曲はこうも読まれなくてはならない。

▼黒人/白人の人種対立が再び火を噴き始め、米朝戦争前夜とも言われるこの状況下では、「核廃絶」「平和」「自由」などという理想は風に吹かれて飛んでしまった（かにみえる）。それでも、人類は坂を上るため歩いていかなくてはならない…と。

▼そして、もちろん「NO WAR in the future」もその文脈で聴かれなくてはならない。エモいぞ！がなちゃん！

[thetheatretheoryoftheapes]

「世界大戦とレジスタンスの記録」より

[thetheatretheoryoftheapes]

「世界大戦とレジスタンスの記録」より

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ＭＶ「GiANT KiLLERS」のメモ

▼6/28にリリースされたＢiＳＨのミニアルバム表題曲「Ｇiant Killers」のＭＶを観る。

▼思わずのけぞった！！

▼以前、「プロミスザスター」の感想記事でおよそこういうことを書いていた

▼これからは、「音楽のセンスのいい」「分かってる人」にばかり向かって球を投げるのではなく、ＳＮＳなんかで情報が回ってきて、「ふ～ん、こういうのあるんだ」とか思って、うっかり聴いた人の心をフラットに直撃できるようなものを作ってほしい。その方がよっぽどカッコイイ。

▼そして、できれば「ド真ん中」にいるＡＫＢ＆坂道Ｇに挑みかかって行った方がリスペクトできるな、と。「あれは資本も広告力も違うし、ウチらは違う道を…」。そんな前提があるんなら、その壁をぶち壊しに行く方が、よっぽどパンクだと。

▼そんな思いで「プロミスザスター」のＭＶを観たところ、映像や世界観が欅坂に似ていて確信犯で喧嘩を売っていると思った（笑）。橋のくだりなんて何度も観てるうち、あまりに「二人セゾン」に完コピすぎて「うちのセンターをバカにしてんのか！」と、ちょっと腹が立ってしまったほどだ（嘘）。

▼「さあ、欅坂！世界観はそろえてきたぞ！あとは歌とパフォーマンスでどっちが人の心を直撃できるか勝負だ！」みたいな感じにみえる！

▼ＡＫＢＧ＆坂道Ｇ合わせても今、一番勢いのある「欅ちゃんへの挑戦状」のようにみえる！そのスピリッツこそパンク！だから欅ファンだがBishも応援したい！

▼よって「プロミスザスター」は俺も買うが、売れてほしい。で、Ｍステとかにも出られるようになってほしい。で、ゆくゆくは欅ちゃんと、同日シングル発売→同日音楽番組出演で、アイナＶＳ友梨奈の頂上決戦がみたい！

 ▼…と、この時は、こう書きつつも「半分冗談」のつもりだった。

▼だが、今回のＭＶでは「大人に支配されたお人形少女たちのレジスタンス」という、まんま欅坂な世界観が描かれている。しかも衣装も「そこまでやるか！」というくらい「不協和音」感満載だ！

▼まるで「あっちは大人に言われたことをやってるだけなんでしょ。こっちはもっと自由でっせ！」「この手の路線ならウチらの方がやれまっせ！」と言わんばかりだ。

▼しかも「アイナＶＳ友梨奈、Ｍステ頂上決戦が観たい！」と書いたからって本当に「次の決戦は金曜」とか歌わなくてもいいじゃないか、と思わず笑ってしまった（まあ、ドリカムネタだろうけど）。

▼ここまでくれば「Ｇiant Ｋillers」には「坂道殺し」というルビをふりたくなってくる。

▼本人たちは音楽番組では「特にライバルはいない」と言っているものの、運営は結構本気なのかもしれないと思った。今後は、本人たちにその気がなくても「こういうツッコミ」は受けるかもしれない。

▼その時は、かっちょ悪い言い訳などせず、「清楚さでは負けても、歌では勝ちます！」くらい言い返せるように準備しとかなくてはならない（とはいえ、showroomでのハッチャケぶりを観るに、向こうも「清楚さ」はないかもしれないww）。

 ▼さておき、音楽自体はミニアルバムの曲ということもあり、シングルほど「いろんな人にウケなきゃ」を気にせず、やりたいことがやれてる感じでよい!

▼歌詞的には、巨大な敵との決戦を前に、テンパりすぎて、頭がおかしくなって、ふざけるしかなくなってる状態を書いているのだろう。

▼追い詰められればられるほど、ふざけるしかなくなってくる。ふざければ、ふざけるほど切迫感が漂う。曲に疾走感があるので切迫感がより増すし、だからこそ、ふざけにふざけるしかなくなる。まぶたに目玉を描くしかなくなるw

▼それでも、いや、それだからこそ、ふざけているように見えるのに「追い詰められてる感」や「切羽詰まりながら生きてる感」が伝わってきて、心揺さぶられてしまう。泣きそうになってしまう。

▼「ふざけている」ことと「エモいこと」が同居する。ＢiＳＨらしくてよい！

 ▼また、深読みついでにいえば「操り人形」の主題を出してきたのはとてもカンがよい。

▼「操り人形」の主題は、欅の存在自体がそうだし（注１）、ＡＫＢも「願い事の持ち腐れ」でダンスに取り入れているが、これは今が「アイドル史のターニングポイント」に差し掛かっていることの反映だと思っている。

 ▼これまた以前、「総選挙の雑感」という記事で、そのことについて長めに書いた。それをザッとまとめると…

▼１９７１年に始まるとされる「アイドル史」は、「遥か彼方」にいたアイドルという「偶像」をファンたちの「隣」にググっと引き寄せ続ける歴史だった（沖縄＝米国という彼方から来たアイドル南沙織を、天地真理的に「隣のマリちゃん化」する歴史だった）

▼「引き寄せる」にはＡ：運営の仕事をファンたちの手に引き寄せる（運営に代わってファンがアイドルを育てる）方向、Ｂ：アイドルとの物理的距離を近くに引き寄せる方向…があった。

▼８０年代、９０年代…と紆余曲折をたどり、その歴史は、「アイドルたちのブログや、つぶやき」を元にネット上でファンたちがアイドルのキャラ付けを行ったり、「総選挙」でファンが選抜メンバーを選んだりする（Ａの方向）とともに、「小劇場」や「握手会」でファンとの距離を近づける（Ｂの方向）ＡＫＢＧによって「極限形態」を迎えた。

▼そして、その「極限形態」によって引き起こされた結末が、今回の「総選挙の機能不全」の果ての「結婚騒動」であり、「欅坂握手会事件」だった。

▼総選挙は「金儲け主義の秋元に代わり、愛あるファンたちが選べば最強選抜が生まれる」はずが、いつしか、同じようなメンバーばかり選ばれる硬直した事態を生み、果てには「一過性のスキャンダル」に話題をかっさらわれるに至った。

▼そしてファンとアイドルの距離を極限まで近づけた結果、「あと３メートル」でアイドルの命が奪われる寸前まで行ってしまった。

▼こうしてＡもＢもターニングポイントを迎えることとなった。

▼では、「その後」はどうなるか？少なくともＡの方向については、①「ファンがアイドルを運営する」から「運営がファンからアイドルを取り戻す方向」、②「アイドルがファンからアイドルを取り戻す方向（アイドルがアイドルを運営する）」があるだろう。

 ▼と、以上のように書いていた。これを参照し深読みすれば、ＭＶで描かれる「大人によるお人形少女たちの支配」は➀の方向がこれからアイドル界にやってくるだろうことの反映だと読める。

▼ただ、「運営が再びアイドルを取り戻す」というが、取り戻した運営にだって「ターニングポイント以後」のアイドルをどちらに導けばよいか、わかっているわけではない。

▼そのため、「どっちに導けばよいかは分からないものの、とりあえず不測の事態を起こしてはいけない」と、リスク管理にやっきになるだろう。「変なことが起きたらアイドル生命が終わるんだ。管理は愛ゆえなんだ」とばかりに。

▼そのことが「まぶたに描かれた節穴のような目をした愛に狂う父（本田傳太郎）」に象徴されているのだろう。

▼しかし「楽器を持たないパンクバンド」がそんな「リスク管理」に管理されっぱなしではつまらない。だからこそのレジスタンスだ！ちょっとセクシーシーンからの「不協和音で既成概念を壊せ」だww！

▼それは、①「運営がファンからアイドルを取り戻す方向」から②「アイドルがアイドルを運営する」へのレジスタンスだ。自分たちで、たどたどしくピアノを弾きながら自らの曲を生み出す冒頭シーンのように。

▼しかし「エモいロック」を作らせれば右に出るものはいない渡辺―松隈体制へのレジスタンスなど可能なのか？レジスタンスしたとして前より凄いものが生み出せるのか？

▼その問いにズバっと答える能力はない。だが、とりあえずは、歌詞、振付けまでは自分たちで作れているのだから、今度は、松隈氏と曲をコラボで作ったらどうか？ディレクションの主導権を自分たちが握った上でだ。もしくは、ＳＨＯＷＲＯＯＭなどを使って自分たちの曲を作ってくれる人をプロアマ問わず募集してみればどうか。

▼製作費が必要ならクラウドファンディングで集めたりすればいい。面白かったら俺も少しは出したい（少しは）。

▼そういうところから始めて「アイドルがアイドルを運営する」を実現した時、ようやくこのＭＶは完成する。「愛に狂った父」を撃った後で、自分たちの人生を生きることができる。そのパンクスピリッツでアイドル史に新しい１ページを刻むことができる。

 ▼さらに深読みを続ければ、この「操り人形」の主題は、「日本のポピュラー音楽史」的にみても興味深い。

▼まず故・大瀧詠一氏の「分母分子論」を引く。彼によれば「明治以来の日本の音楽はすべて“洋楽サウンド（世界史）”に、“日本語の歌詞（日本史）”が乗っかってできている。たとえ、日本人の心をうたう演歌であっても五線譜など洋楽メソッドをベースに、日本語の歌詞がつけられている」という。

▼つまり、分母が世界史（洋楽）で、分子が日本史（日本語の歌詞）なのだ。世界史/日本史で日本の音楽はできているのだ、と。

▼だが、この「世界史/日本史」構造は、時が経つにつれ起源が忘れられ「日本らしい音楽」と位置付けられてしまう。分母に世界史（洋楽）があるのに、あたかも日本独自に作られた音楽だと思われ消費されていく。（日本の卒業式の代名詞「蛍の光」がスコットランド民謡の翻案であることなどを想起せよ）

▼さらに「忘れられた世界史/日本史」＝「日本の音楽」を分母として新たに「日本史」が乗せられていく。つまり「世界史/日本史/日本史」になっていく。

▼だから日本が本当にオリジナルな音楽を作るためには、この「起源」について敏感でなければならないのだ、と。

 ▼なお、大滝氏は直接言ってないものの、この世界史/日本史における世界史は、戦前は主にヨーロッパのことを指していたが、戦後は、これがアメリカに変わった。つまり、戦後はアメリカ/日本になった。

▼実際にも、戦後の日本のポピュラー音楽史は、「オフリミット」と呼ばれる米兵居住地に派遣された日本人バンドマンたちによって作り上げられてきた。彼らはバンドマンとしてアメリカ進駐軍の軍人たちのために、ジャズやロカビリー、ハワイアンなどを演奏。この時、取り込んだアメリカ音楽が、戦後日本のポピュラー音楽作りに大きな影響を与えていった。

▼そこには、後にナベプロを作り上げる渡辺晋、ホリプロを作り上げる堀威夫などもおり、彼らが戦後芸能界を作り上げていくのだった。

▼そして彼らが事務所の歌手たちに歌わせる楽曲こそ、「アメリカ/日本」という起源を覆い隠すことで「日本独自の音楽」だと聴き手に思わせる「歌謡曲」だった。

▼つまり歌謡曲は、「アメリカ/日本」という「日本の二軍性」＝「日本の操り人形性」を多い隠すもの、忘却させるものとして機能したのだった。

▼しかし、忘却させたずの「日本の操り人形性」を再び思い出させる存在があった。「アイドル」だった。作詞作曲はもとより、歌もとびきりうまいわけでもなく、ダンスも特段キレキレでもない彼女たちは「運営に言われるがまま」歌い踊るしかなかった。

▼その「操り人形性」がもたらす「ぎこちなさ」が、覆い隠されていた「日本の操り人形性」を呼び覚ますのだった。

▼つまりアイドルは「世界史/日本史」を忘却させる「歌謡曲」を歌いながらも、そのぎこちなさで起源を想起させる、日本ポピュラー音楽史の忘却装置かつ記憶装置だった。

▼だからこそ、大滝を始め、彼の近傍にいた松本隆、細野晴臣…など「世界史/日本史」という起源に敏感だったアーティストたちは、こぞってアイドルへの楽曲提供に乗り出したのだろう。

▼そしてそのことに特に自覚的だったのが、秋元康だった（と思う）。アメリカのショービジネスに憧れていたが故に、自分は「アメリカの二軍」だという自覚があった彼は、「自分はあえて操り人形を演じているのだ」とアイドルが自己言及する「なんてったってアイドル」から、運営がいないと全く動けないド素人をアイドルにした「おニャン子クラブ」に至るまで…

▼「あやつり人形性＝二軍性」を極度に打ち出すアイドルプロデュースを行うことで「アメリカ/日本」という日本歌謡曲の二軍性を「セーラ服を脱がさないで」ばりに露悪的に明るみに出そうとした（のだろう）。

▼しかし。大滝もいうように、「歌謡曲における世界史の影問題」は８０年代あたりを境に、問題設定の意味を失っていった。

▼彼はおおむねこんなことを言う。「８０年代あたりから世界中の音楽が輸入され価値相対主義的に並列されることにより、世界史/日本史/日本史という五重塔が横に倒れた」

▼つまりは、以前は、アメリカ/アメリカの音楽は「一軍」でアメリカ/日本の音楽は「二軍」というカーストがあった。だが、８０年代の好景気を背景に様々なワールドミュージックが輸入されるにつれ、アメリカ/アメリカも、アメリカ/日本も、イギリス/イギリスもジャマイカ/イギリスも…どれもワンノブゼムではないか？ということになった。

▼そこでは「アメリカ/日本」という「二軍性」「（音楽の占領状態という）操り人形性」を隠蔽する「歌謡曲」という問題は、「どっちでもよいもの」となった。それゆえその起源を明るみに出す「アイドル」もその批評性を失った。

▼その後は、アメリカ/アメリカも、アメリカ/日本も、イギリス/イギリスも、上下はなくワンノブゼムなのならば、普段から聞きなれた「アメリカ/日本」に「二軍」のようなコンプレックスを感じる必要はない。普段聴いてる音楽をベースに新しい音楽を作ればよいとして「Ｊ－ＰＯＰ」が隆盛していくこととなり、それに反比例するようにアイドルは冬の時代に入って行く…。

▼しかし、２０００年代ごろから「アメリカ/日本」の問題は、いわば「２．０」として別の形で蘇ってくることとなった。

▼「アメリカ」は「国家」ではなく、「アマゾン、アップル、グーグル、フェイスブック」など「米国由来のＩＴアーキテクチャー」という形をとって日本の「分母」となりはじめた。

▼これらアーキテクチャなしでは日本人は暮らせなくなった。そしてそこから集計されるビッグデータが駆使されることで、日本人（だけではないが）は、「自分で選んでいるつもりで選ばされている」ようになった。

▼今や、経済的領域だけでなく政治的領域においても、フェイクニュースやＢＯＴに惑わされ、「自分で選んでいるつもりで、それを選ぶように誘導されている」状態が生み出されるようになった。

▼まさに「アメリカ（由来のＩＴテクノロジー）/日本」＝「米国発アーキテクチャの操り人形」となった。

▼自分は詳しくはないのでちゃんと言えないが、このことは当然、音楽の制作現場にも大きな影響を与えているだろう。

▼たとえば「スポティファイ」など定額ストリーミング配信が主戦場になれば、視聴時の数秒間の耳障りのよさが勝負になる。そこで「イマイチ」となれば、すぐに別の曲に視聴機会を奪われてしまう。となれば、自由に楽曲を作ることよりも「それ向き」の曲作りが優先されるだろう。

▼またテクノロジーが発達すれば、「エモさを出したければこんな曲」というアルゴリズムも割り出せるだろう（もうあるのかもしれないが）

▼そうなると、「自分が音楽を作っているのか、アーキテクチャーやアルゴリズムに作らされているのか」分からなくなってくる。この「アーキテクチャーの操り人形状態」にどう立ち向かうべきなのか？

▼そんな、「新たな時代の操り人形」の主題が「アイドル＝操り人形」の形をとって、せり出してきていることも、このＭＶは暗示しているように思う（ホントかよ！）。

 ▼ＭＶの感想はこんなところだが、ちなみに、アルバム収録曲で一番気に入ったのは「Marionette」。これまた「お人形」がテーマだが、９０年代のヴィジュアル系ロックのようでなつかしさもありつつ、切なくてよい（途中、倒れるところが「不協和音に寄せすぎじゃないか」とヒヤヒヤするのもポイントだww）。

▼いや、何より、これを観るとヘナヘナが魅力の我らがアユニたんがものすごく頼もしくなっていて驚く！

▼アイナは声を聴けば一発で「コイツはただものではない！」と分かるが、アユニたんも今後アイドル界のダークホースになるかもしれない。期待大！

 （注１）

▼自分にとっての欅坂の最大の面白さは、操り人形たちに向かって「自由になってみろ」と命題を課しているところだ。操り人形は、操られるからこそ操り人形なのであって、自由に動き出したら操り人形ではない。にもかかわらず「自由になれ！」という。

▼この大きな矛盾にどういう表現で立ち向かうのか？欅ちゃんたちはひたすら気迫で操り人形を徹底することで、自由を目指す。

▼たとえば、操り人形が最もうまく操られている時は、まるで生きた人間のように動いているはずだ。つまり、操られていないようにみえるはずだ。自由に動いているようにみえるはずだ。

▼欅ちゃんたちは運営の操り人形でありながら、それを徹底することで、そこを突破する。ＴＡＫＡＨＩＲＯ先生の助言を借りながらも「操られていないようにみえる瞬間」「言われたダンスをやっているのではなく自分が編み出したものとして踊っているようにみえる瞬間」まで徹底して、歌詞を読み込み、歌い踊るその気迫に、観る者は心を揺さぶられ、そこに自由を感じる。そして突破しえない命題を突破するところに革命性を見出す。

▼「あやつり人形性」を極度に打ち出すアイドルプロデュースを行ってきた秋元先生だが、その長い道のりの果てにたどり着いたのが「脱あやつり人形アイドル（革命アイドル）」だった、というところに自分は最大の面白さを感じている。

[karasuya-hompo]

ME:A 017　う”ぉーるどつづき

　引き続きヴォールド探検です。 　ターミナル―――実際にはforward station、日本語にするなら意訳して中継ポイントかなぁと思いつつターミナルと呼んでおきますが（ゲーム中に情報端末としてのTerminalが存在するので、プレイしている人にとってはまぎらわしくはある）を設置していくことをメインに据えつつ、近辺のアサイメントをこなしていこう計画。２個めのターミナルの傍に、物見の二人から聞いたハジャーラがありました。 　赤いライトってこれのことか！　と見れば分かる、背の高い街灯みたいな感じの真っ赤なライト。それが目印でした。……てかこんな分かりやすくしたらケットから速攻見つかるし狙われるんじゃ……？(´･ω･`) 　と思ったのは秘密にしておいて、物見たちに聞いてきた「ハジャーラで困ってる人がいる」という件。内容は、叔父をケットの労働キャンプに連れ去られたから助けてくれってものでした。 　依頼人……スコートって読むのかな、彼の父親は以前に連れていかれて殺されたそうです。労働キャンプではケットがアンガラを働かせてたり、更にどこかへ連れて行ったり、時には殺したり。そんな話を聞いて、後ろのPBが「気の毒に」と言うと「気の毒がらなくていい。それより、もうこれ以上家族をなくしたくないんだ」と。もちろんぼくが助けてくるから待っててね(๑و•̀ω•́)و 　……いやたぶん……もう殺されたりしてるとかしないかぎりには……。 　それからここで新しく発生してるアサイメントは、「イライラしてる研究者」からのもの。えーと……通信がうまくいってない？　でもあんたらに我々の機械のことはよく分からんだろうから……えーと……なにをすればいいんだろうか？(´･ω･`)　追加されたアサイメントを読むと、彼等の通信に干渉してるのはケットの仕掛けた装置の可能性があるから見てこようって感じか。よしよし。

　アヤで出会った商人ソーヤ氏に依頼された物資の回収なぞころっと忘れてましたが、行きがけの駄賃的に達成しつつ、３個めのターミナルも設置。

　それからケットの労働キャンプに到達。とりあえずはケットころころしようか(´･ω･`) 　そういえば、ケットのものだと思うのですが、このマップはちらほらとボーリング（掘るほう）の機械が置いてあったりして、その近くを通ると小型艇から４～５人くらいの戦闘員が降下してきたりします。なに掘ってるんだろう。

　そんでもって、囚われているアンガラたちを救助。 ……この中、あったかそう……(´･ω･`)　アホなこと言ってないで早く助けてくれと言われそうな気がしましたが。 　助けだした叔父さんニールジ氏によると、彼等はケットの作戦についての暗号を入手しているとのこと。それを、姉妹のいる施設に持って行ってくれれば解読ができるから頼む、と。 　こういう、お遣いの先でまたお遣い頼まれるみたいな展開は、もう少しなんとかなんないかなぁと思います、このゲームに限らずですが。この場合、せめて選べてもいいと思うんですよね。「あんたたちにも大事な仕事があるから、無理だというなら自分で届けるが、できれば甥と仲間に早く無事な姿を見せてやりたいから、もし良かったら頼めないか」とかなにか理由を作ってさ。別に断ってもマイナスにはならないけど、引き受けるとXPとか物資とかがちょっともらえたりしてもいい感じ。 　しかし今回は、目的地はまさに４個めにする予定のターミナル地点なので、一石二鳥！ 　あと、依頼人の名前、スカートって感じの発音かな。カとコの中間ぽいんだけど、あえて言えばカ寄り。

　で、そこに向かう途中で、通信の不具合についても進められました。 　見に行ってみると隕石のカケラで、アーディの群れがトチ狂って襲ってきます。どうもこの隕石は、スカージ（Scourge。この銀河にあるブラックホール的ななんかデカい星か、それとも危険な星帯のこと？　意味は「災難」とかで、近づいてどうのとできるようなモノでないのは確か。今度コーデックスで探してみよう……）と同じ波長を持っていて、そのせいで通信障害も、アーディの暴走も起こってるみたい。 　SAMの提案で、この隕石をテンペストに運んで調べることにしました。危険だからやめようって選択肢もありましたけど、これが取り返しのつかない大惨事になるかっつーたら、ぼくのゲーマーとして勘がそれはないって言ってるからね(๑• ̀д•́ )✧

　さて、４個めのターミナルはニールジの姉妹、バクシルがいる研究所のホントすぐ傍でした。しかもけっこう大規模な、洞窟の中の集落。 　そのバクシルさんは、前哨基地のリーダー・アンジークさんと通信でお話し中。な��なか緊張感あふれるやりとりだったけどそれが実は外からの立ち聞きで、「入口どこだ～」とかやってたので記憶には残ってなくてｺﾞﾒｿ(´･ω･`) 　中に入りバクシルさんに話しかけ、データ渡す前のやりとりの中で、「家族をなくさなくて済んで良かったね(◕ ᗜ ◕)」というような返事をしたら、「あなたの能力については聞いてたけど、こんなに親切だなんて聞いてなかったわ」みたいなこと言われて、スットコくん思わず言葉が出ず照れ笑い⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄ 　こんなシーン、前シリーズにはなかったなぁw　ていうか、これ、いいなと思いました。ライダーの若さ、純朴さゆえの反応というか。シェパード少佐のガラじゃないですしね、照れ笑いなんて。シェパードも壮年と言うには若い存在ですけど、彼・彼女ならクールに流すか、真正面から受け止めて「そう言ってもらえて光栄だ」とか返しそうですw 　ともあれ、ニールジさんたちが手に入れたデータは、基地の見取り図なんかも含まれた非常に重要なものでした。しかし、シールドについてはマメに解除コードが変更されているため、この古いデータにあるものは通用しないとのこと。またあれか、昇華施設と同じく、シールド解除かな。 　しかしこれ、ヘタするとケットの基地に殴りこみかける流れのアサイメントだよなぁ……だとしたらこの星の一つの山場な気が。どうしよう……アサインメントつぶしに来ただけだから、そこまではっきりしたことやる予定はないんだよなぁ。

　マップを見てみると、現在地がこのとおり、アサイメントがやたら散らばってる場所なので、なにをするにしても、まずはこれを一通り覗いてきてからですな。

　なんかキノコみたいなの育てる……（植物サンプルゲット！）。けっこう広い研究所です。 　歴史学者っぽい人（historianではなくchronicleの人称だったので、歴史を研究する人ではなく、歴史を記し残す人なんだと思う。こういうのなんていうんだろう。史家？）からは、ケットとアンガラのファーストコンタクトについての情報がほしい、とのお話が。自分たちのほうはケットに殺されたり昇華させられたりで、当時のことを確かに覚えてる人（つまりケットに遭遇した人でもある）やそれを書き残した人は見つからないそうです。ケットは軍事的な種族だから記録を残してるんじゃないか、と。基地の中とかにありそうだなぁ。 　それから～、小さいもののお店カウンターもありました。二人いるうちの片方は「私が売ってるのは、ヴォールドの住民たちを少しだけ快適にするものよ」とのこと。衣類とか絵とか、そういう生活と娯楽のためのものだそうです。だからスットコくんはなにも買えません。その代わりってのもなんですが、「貴方が訪れたときアヤは美しかった？」と尋ねてきたので、「この星団の中でダントツだね！」と答えると、「帰りたいわ」と。それならどうして帰らないのかと聞くと、このヴォールドに家族や友人たちがいるから。会話は「アヤを思い出させてくれてありがとうね」で締めくくられました。毎日ここにいて緊張した暮らししてると、ついつい思い出すこともなくなってしまうのかなぁ。 　……でもね、ぼくはアヤにある街の一つには入れてもらったけど、こことかハヴァールみたいに地表を見て歩いたわけじゃないから……アヤが実際どんな星なのか、街からの展望しか知らないんだよね……(´･ω･`) 　と微妙な気持ちになったりもしましたが、隣の商人さんは本当にお買い物のできる相手。

　これほしいなぁ。単発装填の高威力スナライ。て、スナライばっかり買ってるw　ME1でインフィルトレーター選んでスタートしたサガはいつまでもつきまとうものらしいww 　で、司祭さんから依頼された子供……チルドレンて言ってたけど見た目は若者だよなぁ、な相手もここにいました。 　話を聞くと、彼等は別に自殺しようというわけじゃなく、自殺にも等しいような無謀な攻撃をして、それで死んでも生まれ変わってより良くなれるから気にせず突撃しよう！と考えてるって感じか。だから先に攻撃を仕掛けてる友人が死ぬことを、望んではいないけど、別に死んでも構わない、それはそれでいいじゃないかって感じで見てます。「次は私が行く番だわ♪」とか興奮した様子で言ってる女の子も混じってました。（ちなみにアンガラの年齢層なんてさっっっっっっぱり見分けられないょ……(´･ω･`)） 　ともあれ、ケットを殺すことが第一の彼等なので、先に行ってる仲間を助けに行くのはスットコくんの勝手、止めないみたいです。死んでもいいだけで死にたいわけではないからでしょうね。それに、ケットを殺してさえくれるなら誰でもいい、みたいなことも言ってました。 　しかし現実の東洋の輪廻転生って、単純に死んで生まれ変わるってだけの思想ではなかったと思うのですが……。生まれ変わりって側面についても、「徳を積めばより良く生まれ変われる」みたいな訓戒込みで聞くことのほうが多い気がします。アンガラのはそういうのナシに、とにかく死ねば次の人生は前よりもいいものなんですかね？ 　それにしても見つからないのが、スキャン依頼された鉱石……マーカーはあるのに……どこなんだ??　施設のある洞窟内ではまったくセンサーも反応しないので、もっと上とか下にも通れるとこあるのかな。

　それから更に、施設の外、ちょっと離れたとこにいた二人から、「あんたんとこの種族が、アンガラにとって非常に大事なイェヴァーラっていう生き物を捕獲してるからなんとかしてくれ」と言われ……ご、ごめ……:(´◦ω◦｀):　そんなことになってるのに、感情や敵意を出さず接してくれるありがたさ。 　イェヴァーラってのは民話に出てくるような生き物で、昔は違ったんだけど、今はスカージのせいで氷の下で生きてる、とかなんとか？　で、歌で会話する……しかしそのネタ、ラクナry　なんでこうも「これ、前シリーズと同じだよねぇ」があるのかw　いや、別にいいです、それでも楽しいのでw　そういやこのへんにいたときずっと、高低変化するイルカの鳴き声みたいな音がずーっと聞こえてたんだけど、もしかしてそれがイェヴァーラの歌だったのかな。 　不心得者のせいで種族間の友好が阻害されるのは本意ではないので、優先してとっちめにいくとしよう（ಠᾥಠ)　どうやらアウトローどもらしい。 　って、ついさっき通ってきた場所やんけ。しかもそこ調べたら……追跡しろって、え、次の目的地はちょっと離れてるなぁ……。どんな生き物なのか見たいのは山々なんだけど……なんかモノリスに行くのがどんどん遅くなる気が……。でも一応その近くにターミナル落とせるとこあるし……とりあえず行ってみようかな。

　と進んできた結果、なんかまたそこそこデカい選択肢に直面。 　イェヴァーラはアンガラの……なんというか、精神的な拠り所の一つみたいに、古くから伝わる民話の生き物で、ジャールは通信で、なんとしても傷つけてはならない的なことを言うし依頼主もそうなんですが、捕まえさせてたのも実はアンガラの科学者でした。 　彼女いわく、この生き物がケットの武器に対する有効性を備えている、と。だからアンガラの未来のために必要なことだってわけです。 　ジャールは、こんな選択は自分にはどうしていいか分からないといつもどおりスットコくんに丸投げ(´･ω･`)　ド阿呆、そんな重大なものを他種族の他人に投げてどうすんだ（ಠᾥಠ)　気持ちは分かるが、そんな重い選択の結果を背負うのは御免なのはこっちだって同じなんだぞ。そりゃあこの生き物の重要性、その価値ってのはヒューマンにとってはごくごく薄いから、別に死滅しようとそれほど深刻には感じないけど、そんな奴がテキトーに決めてもいいのかよ。しかもそのせいでアンガラに非難されたり恨まれたりするのは、間違いなくぼくという個人にとっては深刻な問題なのに。ヘタするときみ自身も、ぼくの決定について文句言うんじゃないのか？　え？（ಠᾥಠ) 　とか、実際に自分がその場その立場にいたらﾌｻﾞｹﾝﾅと激怒しそうな案件ですが、幸いゲームなのでね。別の選択の結果も見られるし。 　……イェヴァーラは、ここで研究を続けさせたらまず絶滅しそうな印象です。そして絶滅してしまったらそれはもう取り返しがつかないし、種族の中に根付いた、一つの心の拠り所みたいなものも二度と戻らない。 　けど、有用な武器とか戦術ってのは今あるのですべてなわけじゃないし、このAndromeda世界について言えば、スットコくんたちが来たことで明らかにアンガラ側は戦力が増えて（しかも超人的な戦闘能力の持ち主w）状況は好転したわけですよね？ 「その研究やめて、レジスタンスの人とか来る前にどこか行っちゃいな(´･ω･`)」 　にしました。「その選択は大きな過ちよ」て言うけど、ぶっちゃけスットコくんという主人公がいるかぎり、アルコンは確実にちぬか追い払われるから問題ない(´･ω･`)　それがゲームってのものだし、BioWareがそこまでシビアな「ミステイク」―――この場合は、そのせいでアンガラが壊滅的な被害を受ける、みたいな選択肢を、こんな序盤に用意するとは思えない(´･ω･`) 　つまり、イェヴァーラは選択肢の結果絶滅する可能性が高いけれど、アンガラは多少削られてもちゃんと残存するから問題ない( ತಎತ) 　BioWareがどうのってのはメタな発想ですけど、それを除いても、イェヴァーラよりアンガラのほうが、スットコくんたちでも助けてあげられるし守るのに力を貸せるはず。 　それに今スットコくんが関わることでイェヴァーラが絶滅し、それが知れたら、友好関係の構築なんて無理ゲーでしょ。「おまえらはやっぱりエイリアンで相容れない存在だ、こちらを理解しようとも尊重しようともしない、身勝手な無法者だ」扱いになるんじゃない？　止めてくれって言ったのになに勝手な判断してんだ部外者のくせに、と。 　けど将来、今ここで装備を開発しておかなかったから危機的な状況になったとしても、やっぱり文句を言う奴は出るとしても、「止めてくれと頼んだのはアンガラ。ライダーはその依頼を遂行した」、「あの当時にイェヴァーラを絶滅させかねない選択を、自分たちにできるはずがなかった」て認識、自覚のある人は少なからずいるはずです。 　というわけで、「逆を選んだときの展開が見てみたい」という理由以外で、「研究を続けろ」は言わないでしょうなぁ。 　あとこの研究者さん、キャラ立ちが今ひとつですな(｡ ｰ`ωｰ´)（ｴﾗｿｳﾆ 　だってアンガラなのにイェヴァーラを絶滅させかねないことしてて、まるで動揺もしてないし葛藤も感じられない、すごいクールでした。「なんでこんなことをするんだ」という質問に、ただ用途を答えるだけ。ここはもう一つ、「あんたは平気なのか、なんとも思わないのか」という質問を入れたかった！　そのうえで、実はめちゃくちゃ悩んで決断して、もう決めたことだから迷わない、とか。アンガラにしては珍しくこういうものにまるで共感できない、とか。家族を、特に大切な何人かを殺されて、それに比べたらイェヴァーラだろうとと思うようになってる、とか。実はローカーで「これで私たちは力を得、おまえたちは身勝手な無法者と知れ渡る（捕獲活動してるのはアウトローゆえ）。一石二鳥だわｵﾎﾎﾎﾎ」とかw（この場合も、そこまでケット、異種族を憎み嫌う理由はふんわりと背景に存在しててほしい） 　―――とまあ、あれこれ語る程度には、思い浮かぶものの多い選択肢でした。よかよか★ 　あ。あと、イェヴァーラの姿を見ることはできませんでした。池みたいなのはあったけど魚影（？）も見えないし、入ればソッコーでシールドなくなって岸辺に戻されるし……(´･ω･`)　そんな大事な生き物なら、見るだけはぜひ見たかったなぁ……(´･ω･`)

　と、いうわけで、いい加減にモノリスを目指すことにしました。（スクショ中央より少し→の、のぺっとした建物みたいなのがモノリス） 　しかしここのモノリスども……コンソール部分は氷に埋まってて地下みたいな位置なのに、グリフは地表に出てるとか、イーオスのものに比べて探すのが大変でした。地下に入ったのに、引き返して外に出て、ぐるっと回りこんで……と。 　しかしその分ヴォルトはシンプル。特に目新しい景色もなく、やっぱりここにも変な植物みたいなのがありつつも、重力井戸は中に入るための一つきり。少し進めばすぐ奥に辿りつけたのでラッキーですが、相変わらずの帰りはインディ・ジョーンズ仕様です。逃～げ～れ～～～ッ!!('ω')三( ε:)三(,ω,)三(:3 )

　というわけでとうとうヴォールドに空が戻りました。 　淡い緑の空に、惑星のリング？　綺麗だなぁ。 　相変わらず基地の近く、出たところはハザードレベル２の寒さですが、テンペストの着陸地点はレベル１に。

　基地から出て地表の探検に向かうときに見たのと、だいたい同じような場所からもう一度眺めてみました。 　さて、ヴォールドにはまだまだアサインメントがあるのですが、カダラのモノリスはまだ残ってるし、イーオスにも戻りたいし。あとハヴァールの移動可能な範囲ってすごく狭かったのですが、あれは広がるのかな。スペクター・アヴィタス氏に率いられてるトゥーリアンたちの様子に代わりがないかも見に行きた……ってあんたらネクサスに移動するよな普通は？　てかテンペストで送ってあげるよな普通は？　どうなってんだろう……むしろそれが気になるので見に行かねばならない感。あのときそういう話（ネクサスに連れて行ってやるって話）はまったく出なかったはず……。

　それはそれとしてテンペストに戻って、今回はまずカロとスーヴィに話しかけました。カロは相変わらずガルと言い争い中w　ガルに向かって「やるって言っただろ」とか言ってます。無理な量の仕事やらせようとしてるみたいですw 　しかし問題はスーヴィちゃんとのお話のほう。いや、彼女自身は別になんでもないのですが、なんか余計なものがテンペストに乗ってるのを検知したと言うのです。それがなんなのか、あるいは誰かなのか分からないから、スキャンして調べてもらえませんかとのこと。おお、テンペスト内部でやるアサインメントは初めてだぞ！ 　というわけで、カロからリアムが話したいって言ってたよーとも聞いたので、さっそくみんなのところを訪れるついでに、その謎の重量について調べるとしましょう。 　あやしいのはカーゴベイだし、リアムのとこにも行くからーって、こいつまた上脱いどるな(´･ω･`)　なんか、あれこれ気にしすぎてストレス溜めちゃって、発散のためにせっせと筋トレしてたみたいです。家族も友人もなにもかもと離れてやってきたアンドロメダに、いいものしかないと思ってたわけじゃないにしても、「あんたには関係ない」て感じで部外者（outsider）扱いされて、馴染みのものがほしくなった？　20世紀のイギリス製の車の写真とか見せてくれて、まあつまりはそういう本心の話です。 　話題が全然アサイメントの案件と違ってたので（なんか映画がどうの）もう一度話しかけると、「この間は悪かった。つい変なことまで話しちまったよ」みたいな感じかな。で、「信頼してそういう打ち明け話してくれるのって嬉しいよ」と応えておきました。ともだちだからね(๑•̀ㅂ•́)و✧ 　三度目に話してやっともともとの目的が終了。「おまえにも送っとくよ」と言ってたので、映画見られるようにしたとか、なんかそういうのかも。

　で、丁度そのリアムの部屋の前であやしいもの発見。パンくず……？　なにかがいて、エサを食べた跡っぽいですね。で、リサーチセンターで罠を作って仕掛けよう、と。 　えーとー……特殊な品物の中の、見た目はなんかアーマーの腕部分みたいなんですけど、Humane Trapってこれかな……。 　よし、トラップ設置。

　って、小さいな!?　つーかもうこの時点でなにが捕まるのかもう分かったよww　これはもうシリーズプレイヤーなら分かるでしょ。そうでなかったときのほうが驚きだわww　楽しみにしよっと♪ 　むしろ恐るべきは、「このサイズで実は200kgある」とかいうのでないかぎり、こんな僅かな質量の変化すら発見されるってことですよ。 「ちょっとライダー。あなたなに持ち込んだの？」 「え？　別になにも持ってないけど……」 「嘘ね。だって300gも重いわよ」 「あ……そ、それはその、お昼にハンバーガー２個食べたから……レイエスが１個おごってくれて……」 「まあ！　申告ではバーガー１個とポテトLサイズにコーラ500mlだったでしょ!?　困るのよねこういうことされると！」 　とか、なるのかなぁ……(´･ω･`)

　というわけで（？）次はどうしよっかなぁ。やっぱカダラかなぁ～。そんでモノリス探して少しうろうろしたら、なにか捕まってないか見に戻るんだ～(´ω`*)