#土浦ステージ活動

[solitude-klang]

" 埼玉乱舞 -SAITAMADANCE- Vol.01 "@越谷EASY GOINGS

開場から開演まで爆寸みたいな感じでV系mixが流れている

覚えてるのだけ書くと

入った時かかってたのは手の鳴る方へ/アルルカン

埋葬/RAZOR

神歌/Phantasmagoria

V.I.P/NOCTURNAL BLOODLAST

迷彩/Sadie

鯖に乗って(RADICAL HYSTERIA)/BORN

朔/DIR EN GREY

君の子宮を触る/DEZERT

0/キズ

ザアザア前のDJ枠は知らない曲1曲もなかったからここ20年くらいバンギャし続けてる人なら1人でも体が勝手に振りをしてしまうくらいテンション上がる開演待ち

ステージはスクリーンで覆うスタイル

ザアザア

ステージに誰もいないままキズの0から暗転 感電のベース音が流れ始めたので手拍子をするフロア なかなか満員のお客さんに混じって亞んちゃんの金髪が

メンバーフロアから入場

(一葵さんだけステージ袖から現れてたと思う)

マイクにあり着くや否や今日一番かっこいいバンドザアザアです

ぬるいぬるい言われながら上下前後走らされ

全員左に寄ってください

ぬるいことしてんじゃねぇよ

誰の声かと思うくらい攻撃的な声色に軽率にときめいたけど一葵さんだったのかな 左に寄らない他バンギャさんをw強引に寄せて蜘蛛の糸

手扇子しながらようやくステージを見たら 黒いスーツに黒シャツなんだけどネクタイの柄がアメリカドル＄…？もしかして4人で

お揃いのお土産買ってきたの？？？？？？

朗読は 冷熱 ジャケットの袖を肘下で捲ってベースを低くして弾く零夜さん(ゴクリ…

夕焼けは春さんのギター前振りで入るバージョン(良かった)

ただいまー おかえりー！

僕達あの アメリカ帰りなんで

まだ時差ボケしてるんだけど

帰りに お土産屋さんでこれ(ネクタイ)買ってきました

か わ い い(ネクタイがというよりその柄とお揃いにしちゃうこととそれを衣装にするということがかわいい)かわいいじゃねぇよ

アメリカで一体何がと思うほど いつになく強気で攻撃的で全員が見るからに自信に満ちていた

推しが良すぎたから今日はもうこれで帰りたいまであった

色々な十字架

転換中に下手ギターの人がエフェクターボード高く掲げて見せてくれた(笑)

メンバーのヴィジュアルは思っていたほどピンクハレルヤではなく 普通のV系に見えないこともない 笑

上手ギターの人は技術面含めて見せ方が熟れてたように思うけど前盤普通のV系じゃないのかな

上手側の後ろの方に 白い布でちゃんとV系ぽく装飾されたスクリーンが設置されそこに歌詞(MVある曲はMV)が流れる

最初の曲は「近所の犬に勝手に名前を付けて呼んでそれを浸透させた」とかいう歌詞だった

小学校5年生くらいの男の子が言う下ネタがふんだんに盛り込まれた歌詞を 90年代V系に多い独特の歌い癖に乗せてw 声量なくはないし結構な高音が地声で出てたので真面目に練習したら普通に上手くなりそう

NoGoDのアトリアをちょっと歌ってたけどそっちのが上手いw

ドラムのdagakiさんとボーカルのtinkさん 埼玉の人らしく 越谷ではなく松伏町？の出身だとか

ベースのmisujiさんはどこの人かわからんけどdagakiさんが埼玉でのバイト経歴を発表し続けているのに突っ込みを入れ2人が張り合う流れに(無理やりw)

リズム隊がバトミントンのラケットを持って前へ出てきて同期に乗って演奏される曲があったけどこれといって決着はついていない模様

tink:終わりですって言って曲が終わった(笑)

テニプリのやつでした

( 'ᵕ' )

どんどんどんどん 応募して

何を？誰に？

( ◜-◝ )

今日のためにいっぱい曲作ってきたから

前からある 前からある 前からある

前からある曲やりますこれはちょっと

何を言ってるのかわからない系ボーカルさんのMCを幾度となく拾ってきた 経験値がまったく活かせないレベルの圧倒的何を言ってるのかわからない系ボーカル(笑) MCというかスタジオセッションの雑談みたいなノリで喋るんだけど先輩や女の子に可愛がられそうなタイプです 上ギとベースいなかったらまとまらんw

弦楽器隊は思ったより全然ちゃんと演奏してて(失礼w)ステージ慣れしている様子なんだけど ボーカルさんだけステージに立たない仕事を生業にしてる感ありました(ベーシストさんらしい ？)

白ミサっていうくらいだしもっとなんか祈りとかさせられるのかと思っていたので想像より普通のV系に近いという第一印象

NoGoD前の転換はZOMBIEとかギルガメとかlynch.とか流れてた

NoGoD

楽器隊板付き 袖から赤いスーツに身を包んだ赤髪団長(かっこいい♡)

とはいえ１～２曲目知らなかったw これだけ行ってなかったら知らない曲やらなかったら逆に心配なので良かった

さっき ザアザアが… 越谷そんなもんかって言ってたけど…

いつもこんなんじゃないよな？今日いつも以上だよな？(そっちw)ここは埼玉じゃない

タイトル思い出せないけど体が振りを覚えていていやー懐かしいーと思ったのは愚蓮だった 少し前にBLAZEで見た時にもやってたな

タイトル思い出せないけど体が振りを覚えていて(コピペ)これなんだっけなって思ったのは球根だった

ギターソロ見応えやばい 前任も涼し顔して難解な曲を弾く人だったけど今の上手ギターも笑顔でとんでもねぇことやってる凄腕

越谷 俺の地元です 正確にいうと隣町の岩槻市なんだけど 最寄り駅はせんげん台

地名は漢字だけど電車の駅は平仮名のあのせんげん台です！

いつも浦和あたりで地元です！って言うのちょっとなんか 申し訳ない気持ちがあったんだけど 今日はいいよな 自信持って 越谷 地元です！

こんなに地元アピっといて

でも…実を言うと…今の住所は 東京都ですって言ってブーイング浴びてたw

言いたいこと全部短い時間に収めるようになっただけで喋る量は変わってないからMC半分以上端折りますけど若い頃渋谷の居酒屋でバイトしててせんげん台までの終電がないから店の締め作業に参加したことが無いって話も面白かった(笑)

団長ダンスって言うから乱知気でもやるのかと思って焦った 大サァカス 体が覚えてた(笑)(笑)

神風もカクセイも通ってた頃に出た曲で団長大好きすぎた時代の自分に戻ってしまうw凄まじい演奏力だし良い曲だな かっこいい

確実に笑わせるMCを挟みながらも後半に向けて盛り上がっていくムードを創るのはどこよりもプロ

Never fade awayのコーラス (合唱になったのこれだっけ？)感動しちゃったよ

ザアザアは 勢いがあって なんか 凄かった…対バンするのは久しぶりなんだけど ああゆうのいいなって思いましたって言ってた

色々な十字架についてはアトリアの話してたかなぁ 忘れちゃった

NoGoDはアンコールがノーゴッド！なんだよね 懐かしい

さっき ザアザアが 前後左右にすごい動かしてて 俺達もああゆうのやりたいなぁ？って思っちゃったから

NoGoDにもそういう曲があります(＾ω＾)

両手をくるんてして折り返す時にハートにする振りがあるけど 桃源郷へようこそのその部分は♡を逆さにした桃なんだよねw

曲終わってから 4/20にもここで埼玉乱舞？あるらしくて団長がDJとMCで出るとかって言ってた

バンド演奏終わってすぐDJブースからROCKET DIVE流れて来たの熱かったな

4/20のイベントはザアザアもまた出るのかなと思うようなこと言ってたけど(？)その日チッタのバンギャルフェス行こうと思ってるんだけど？w

[afrontier-jp]

afrontier

今年21年目を迎えるライブ+DJイベント「afrontier(アフロンティア)」が、JZ Bratに初登場！ ライブには、常に新たな境地を切り拓いてきたレジェンド・ベースプレイヤー濱瀬元彦が、約9年ぶりにアフロンティアのステージへ。清水玲(manipulation、b)、岡部洋一(per)と共に圧倒的な世界観を精緻かつ壮大に再現するライブは、見逃せない内容となるだろう。

さらに、US現行ジャズの名門＜Ropeadope＞からリリースした2ndアルバム「ANOTHER TOWN」が国内外で高い評価を受けている鍵盤奏者・唐沢寧によるジャズ・クロスオーバーユニットn’sawa-saracaがアフロンティアに初参加。ジャズの枠を超えた自由なイマジネーションが織りなす音楽体験が期待される。

また、各々がシーンに影響力を持つ存在に成長したアフロンティアの核ともいえるJun Morita、TOJO、Takeshitaの3人に加えて、新進気鋭の作編曲家/鍵盤奏者であり選曲家としても活躍中の武田吉晴によるDJ、そしてアフロンティアのビジュアルを長年支えてきたTASUKEのVJと、魅力的なコラボレーションが実現した。

この夜、渋谷の街に誕生する���上の音楽空間を、それぞれのスタイルで存分にご堪能ください。

2024年8月3日(土) Open / Start 17:00（21:30終演予定）入替なし JZ Brat SOUND OF TOKYO 〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町26-1 セルリアンタワー東急ホテル2階 Tel 03-5728-0168 https://www.jzbrat.com [濱瀬元彦] 濱瀬元彦 (Ba) 清水玲 (Manipulation,Ba) 岡部洋一 (Per) [n’sawa-saraca] 唐沢寧 (Pf,Key) 井上オサム (Ts) 長谷陽介 (Ds) 大塚義将 (Ba) Jun Morita (DJ) TOJO (DJ) Takeshita (DJ) 武田吉晴 (DJ) TASUKE (VJ) isao osada (Organizer) MUSIC CHARGE 一般席 予約 ¥ 5,800 当日 ¥ 6,300 S席（ステージ最前列）予約 ¥ 6,800 当日 ¥ 7,300 ※税込・サービス料別 ※＋1ドリンク ※小学生半額　中学生通常 5月8日(水) 14時～ Web先行予約開始 (https://www.jzbrat.com)   5月15日(水) 14時～ 電話予約開始 (03-5728-0168 平日14～18時)   ※Live+DJイベント ※着席型のイベントとなります ※ライブ中は着席での観覧にご協力ください ※ドリンクは、バーカウンターにてキャッシュオンでご提供します ※お食事はお席でのご提供となります ※未就学児の入場はご遠慮ください ※イベントに関する詳細はアフロンティア公式サイトをご覧下さい https://afrontier.com/

濱瀬元彦    2008年より自身の楽曲を人力で再現するユニット「濱瀬元彦 E.L.F Ensemble」を結成し、ライブ演奏活動を再開。MOTOHIKO HAMASE  Technodrome Variant [New Mix in 2021]（2022/10/01）のリリース後、2023年からは濱瀬元彦名義で、デジタルと生演奏の融合による形式のワンマンLIVEを行なっている。ステージの魅力は、他に類をみないオリジナル曲と、6弦フレットレスベースによる先進のインプロヴィゼーション。本ユニットで初めて再現できるようになった楽曲や、近年作曲のアルバム未収録曲もある。今なお進化を続けている濱瀬元彦の音楽を、高純度でリアルタイムに体感できる貴重な機会。

濱瀬元彦  Electric Bass 

1952年～。慶応義塾大学中退。1976年よりベース奏者として日本を代表するジャズ・グループで活躍。その後、ソロ活動を開始し、5つのソロアルバムを発表。音楽理論書では『ブルー・ノートと調性』『チャーリー・パーカーの技法』ほか。2018年に欧州の音楽市場ニーズに応え、新レコーディング盤『INTAGLIO』『REMINISCENCE』。 

2022年、『Technodrome（1993年）』の再構築・新ミックス版として『Technodrome variant』をリリースした。

清水 玲  Manipulation/Electric Bass 

大学在学中にプロ活動を開始。川本真琴、松浦亜弥、藤本美貴、モーニング娘、TRFなどのレコーディングやコンサートに参加。StudioLung「スラッピング・スタイル・ベース科」インストラクター。濱瀬元彦の2018年『INTAGLIO』『REMINISCENCE』に、レコーディング、ミキシング、マスタリングのエンジニアとして参加。2022年『Technodrome variant』でも、ミキシング、マスタリングのエンジニアとして参加している。​

​岡部洋一  Percussion 

​​1962年東京都出身。高校時代からパーカッションの演奏を始める。早稲田大学に在学中にラテン音楽やロックのサークルに出入りし、プロとしての活動を開始。歌謡曲のバックや、ブラジル音楽、ジャズなど幅広く演奏する。濱瀬元彦の2018年新レコーディング盤『REMINISCENCE』に参加している。

n'sawa-saraca

2008年より唐沢寧（key）のプロジェクトとして活動開始。

2014年1stアルバム“forest dance”をリリース。

2020年2ndアルバム“another town”をアメリカ名門レーベルRopeadope recordsよりリリース。U.Kラジオ番組“JazzFM”はじめ、ポーランド、アメリカ、カナダ、ドイツ、フランス、南アフリカ、セルビア等のラジオ番組で紹介される。

jazzを基調に独創的なイマジネーションを自由に表現。会場ごと“another town”の世界へ旅するLIVEをお楽しみください。 

唐沢寧（key） 

井上オサム（ts） 

長谷陽介（ds） 

大塚義将（b）   https://www.nsawa-saraca.com/ 

森田潤 Jun Morita  

電子楽器奏者、DJ。ユーロラックの自動演奏に即興を組み合わせたパフォーマンスでライブ活動中。φonon等より作品を多数発表。24年最新作はアルトーを題材にした鈴木創士との共作『MUSIQUE DE LA CRUAUTÉ』。DJとしてワールド、ジャズ、エレクトリック・サウンドにコミット。SP盤復刻のマスタリングにも携わる。山崎春美のTACO、宇川直宏とのGRAVESTYLE、バンド編成のOmega f2;kに参加。 

TOJO (afrontier)  

90年代前半にDJとしてのキャリアをスタート。都内クラブ、カフェやライブハウスなどで活動後、2003年、トランペッターでありオーガナイザーでもあるオサダイサオに見出され、Motion Blue yokohamaを拠点としたクラブジャズイベント『afrontier』に参加。その後は『afrontier』のレジデントDJとして、国内外の様々なアーティストと共演。Blue Note TOKYO関連イベント、来日アーティストのフロントアクト、数々のリリースパーティーに抜擢される。その他サルサやUKジャズダンス等のダンスイベントから、カフェやレストラン、ホテルのラウンジイベントまで、活動の場は多岐にわたる。また、ジャズミュージシャンやダンサーを相手にその場で選曲をするなど、セッションの経験もあり、アーティスト側からの信頼も厚い。近年はバレアリック・シーンからの招請によりシーンを代表する来日アーティストのサポートDJ、およびイベントへの出演と、DJ遍歴を重ねている。2019年5月、Takeshitaとの共同コンパイルによるアフロンティアのコンピレーション・アルバム「Blue Brick Lover」をTHINK! RECORDSよりリリース。2020年、DJ Angelオーガナイズのオンライン・サルサ・DJイベント『SHINES』に出演、運営をサポートし、国内外から視聴者を集め好評を得る。  ジャジーかつエキゾチックな音を基調に、時空間を横断するクロスオーバーなDJスタイル。ドラマティックでストーリー性のある選曲を得意とする。 

Takeshita (afrontier)   90年代後半から青山BLUEなどの都内クラブやカフェ・レストランetcを中心にイベント企画及びDJ活動に精力的に取り組み、2003年からはMotion Blue yokohamaにてジャズイベント『afrontier』のレジデントDJとして参加、活動範囲を全国区へと広げた。ラテンを中心とした新旧ワールドミュージックからジャズ、現行のダンスミュージックを現場によって使い分けている。Eddie Palmieri, Larry Harlow, Jorge Benjour, Joyceの来日公演サポートをはじめ、国内外のミュージシャン/DJとの共演歴も多く、第一ホテル東京ラウンジなど商業施設のBGM選曲なども手掛けてきた。2019年5月、TOJOとの共同コンパイルによる、アフロンティア新作コンピレーション・アルバム「Blue Brick Lover」をTHINK! RECORDSよりリリース！

武田吉晴  Yoshiharu Takeda 作曲家。鍵盤楽器を中心に、各種楽器演奏、録音からミックス、マスタリングまで行い、ジャズやワールドミュージックを探求し音楽を制作している。ソロアルバム「Aspiration」2018年、「Before The Blessing」2022年他、久保田麻琴、鈴木惣一朗(ワールドスタンダード)、Chari Chariの作品に楽曲提供など。カフェ・アプレミディなどで選曲など様々な形で音楽、リスナーとの接点を持つ。

TASUKE 1974年生まれ。アートディレクター・モーショングラフィックスアーティスト・VJ

主に映画・テレビ番組のオープニングタイトル映像のディレクションをメインワークとする。VJとしては2000年から、VJユニットNitro Movieのメンバーとして、キャリアをスタートする。2002年からtasuke名義で南青山のloopで行われていた、「VORTECHS」のレギュラーVJをはじめ、代官山UNIT・Motion Blue Yokohaha・ageHaでプレイ、国内外の様々なアーティストと共演。2007年にはドイツのカッセルでDJピエールがオーガナイズするイベント、Tokyo NightにゲストVJとして出演。現在は2002年からオサダイサオがオーガナイズするジャズイベント、afrontierでレギュラーVJとして第1回から出演している。 

<ORGANIZER>

isao osada   

80年代初頭からプロのトランペッターとして音楽活動を始める。93年にCLUB JAZZ UNIT 『O.M.U』のファーストアルバムをリリース、欧州14ヶ国を始め米国にて発売される。以降インターナショナルジャズフェスティバルへの出演、ヨーロッパライブツアーを行う傍ら、国内ではミスターチルドレンのツアーサポートを含め、数多くのレコーディングにソロプレイヤーとしても作品を残すなど、ジャンルにとらわれることなく精力的に活動。2002年からは自身のバンド演奏を行っていた横濱赤レンガ倉庫のジャズクラブ「Motion Blue yokohama」にて『afrontier』のイべント・オーガナイザーとしても活動。2008年には同イベントのコンピレーションCD『isao osada presents “afrontier” 12 colours to 7 seas』、2019年には『Blue Brick Lover』をリリース。都内各所で「Dj,Vj,Live」を組み込んだ新たな空間プロデュースにも精力的に力を注いでいる。 

[thyele]

2023年1月21日

「やっと」「とんでもない」　５類移行、歓迎と不安―マスク見直しも賛否・新型コロナ：時事ドットコム https://www.jiji.com/sp/article?k=2023012001058&g=soc

秋田新幹線、停電で真っ暗な車内に乗客1時間　21日始発から再開：朝日新聞デジタル https://www.asahi.com/sp/articles/ASR1P2RCCR1POXIE002.html

中居正広、休養前の“不摂生ぶり”明らかに「食べ方も異常だった」陣内智則らが暴露 - モデルプレス https://mdpr.jp/news/detail/3564472

「会計時、ここの1円玉を自由に使っていいよ」　ドンキのレジ横にあったボックスはどこに消えたのか？：2014年にサービス統合（1/2 ページ） - ITmedia ビジネスオンライン https://www.itmedia.co.jp/business/spv/2301/21/news016.html

新ハリー・ポッター役に藤木直人が決定！ | 舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』 | 公式サイト https://www.harrypotter-stage.jp/news_detail/20230121

借金500万円のアラサー女子が4年間で1000万円貯めた！月収33万円のうち23万円を貯金にまわす生活術がスゴい、10個の「コレやめた！」行動を紹介 | 週刊女性PRIME https://www.jprime.jp/articles/-/26519?display=b

サンタの食べかけクッキー?　少女が警察にDNA鑑定を依頼：朝日新聞デジタル https://www.asahi.com/sp/articles/ASR1P3GT9R1PUHBI00H.html

マクドナルド、“エグチを超ウマくする裏技”が最高　これは一度は試すべき – Sirabee https://sirabee.com/2023/01/21/20163011241/

カネノナルキ - Wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%8D%E3%83%8E%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%82%AD

シナモン - Wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B7%E3%83%8A%E3%83%A2%E3%83%B3

河村智康 - Wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%B3%E6%9D%91%E6%99%BA%E5%BA%B7

まいxさん「陰陽座NEWアルバム発売♪そういえば黒猫さんの髪型真似してた事あったなーと思って写真探したら出てきました！陰陽座コピバンでVocalしてた頃↓ ＃陰陽座 ＃龍凰童子 ＃黒猫 ＃QutieFrash https://t.co/mH3kxrz6Vm」https://twitter.com/lunasea1219/status/1616134590602825728

まいxさん「日曜の LIVEより✨女の子の声援が嬉しすぎて♡←そっち⁉︎ありがとう♪LUNAteの野郎達のサプライズ感動した(ノ_・｡)次のステージではコイツらをもっと輝かせる‼︎ ＃LUNASEA ＃コピバン https://t.co/Xik4k0eY7f」https://twitter.com/lunasea1219/status/1615756329393721344

龍夜-tatsuya-さん「本日からいよいよ浦和ナルシス！Symptom Clusterは明日です！皆さん宜しくお願いします。 1/21(土)浦和ナルシス open14:30　staart15:00 前売¥5000 当日¥6000 (D代別途¥600) チケット及び入場順 TIGET前売券→当日券 12/4 15:00～発売開始 ■ご購入サイトURL https://t.co/gGOkCp5Mow https://t.co/qphhBFeQvB」https://twitter.com/official_pami/status/1616217125705895936

leaya(бвб)さん「ついに明日からおはるさんイベント3days始まるね おはるさんを笑顔にしたい想いで全出演バンドマン集まってLIVEします お客さんの楽しんでる姿が1番の薬なのでみんなで楽しんでこ！ 俺は1/21アンチ、1/22L.I.S.Kと覇叉羅で出るのでよろしこ(º_º) https://t.co/zjwYnMM5BL」https://twitter.com/leaya_bass/status/1616022907905507329

まいxさん「昨日は私プロデュースLUNA SEAコピバンLUNAteの初ライブでした‼︎観に来て下さった方、対バンの皆様、主催のかずきちありがとうございました♪ラストサプライズでまさかのステージ上げて貰って感動しちゃった✨この日位は皆褒めてあげたかったけどやらかした奴ら説教部屋行きですw ＃LUNASEA https://t.co/xpxOjiL29R」https://twitter.com/lunasea1219/status/1614979339732545536

MISAOさん「無事に再公開出来ました！ 今度こそミスがありませんように🙏💦 https://t.co/fjv5yPcToj」https://twitter.com/MISAO_Lucille/status/1613824409420320772

長崎LOVEさん「⚫︎イベント情報⚫︎ YUZU TOUR 2023 Rita 出演: ゆず 日程: 2023年7月27日（木） 開場:17:30 開演:18:30 会場: 長崎ブリックホール 詳細: https://t.co/pM3pjXqec9」https://twitter.com/LOVE27491937/status/1614829414713556992

長崎LOVEさん「⚫︎イベント情報⚫︎ AIMYON TOUR 2023 -マジカル・バスルーム- 長崎 出演: あいみょん 日程: 2023年4月12日（水） 開場:17:30 開演:18:30 会場: 長崎ブリックホール 詳細: https://t.co/jO5Z8jdsUa」https://twitter.com/LOVE27491937/status/1616217576144769025

静かの海_official 7月1日 GRAND OPENさん「【静かの海スタッフ大募集】 静かの海では現在アルバイトスタッフを募集中！ 音楽やエンタメが好きな方、イベント運営に興味のある方、お客様に楽しんで頂けるイベントを一緒に作りましょう。 詳しくはこちら↓ https://t.co/I9bVIOx80o #静かの海 #スタッフ募集 #イベントスタッフ #名古屋求人 https://t.co/GoiIGYB6Qe」https://twitter.com/shizuka_n_osu/status/1615636942061993986

八岐大蛇さん「#hoyaukamuy 1st ALBUM "HOYAUKAMUY Ⅰ" 各種音楽配信サービスにて配信・販売中。 2nd ALBUM"HOYAUKAMUY Ⅱ" Bandcampより配信・販売中。 https://t.co/gCcKQgaZ2k 検索→"hoyaukamuy" よろしくお願いします🐍👹。」https://twitter.com/orochi1018/status/1462850135650570244

ならみちwith同級生さん「【拡散&来場希望！！】 レコ発ワンマンライブまであと2日 1年半振りのワンマンです！ 2023.1.21@渋谷La.mama ～ならみちwith同級生with everyone!!～ OPEN 17:30／START 18:30 adv￥3000+D/F この日、みんなは一足先に…見れちゃう？ ✨118/150✨ #with150人 #レコ発ワンマン #NWD」https://twitter.com/NaramichiwithD/status/1616087098284707840

BDG　※仲間内の音楽文学プロジェクト「BDG Records」の事務局＆広報担当ですさん「THE DECEMBER'S／おやすみ🚏 本室蘭中同級生バンド～37年ぶり再結成 復活3rdシングル室蘭銀鯨🐳から第2弾MV マンドリンを入れた🇬🇧スコティッシュな香りのするポップチューンです 雪降る街角のバス停から始まる❄️冬の恋物語 どうぞ、お聴きください🙏 幸宏さん安らかに… 🎵https://t.co/RgtSPnbHY6 https://t.co/QWDMyuEU2k」https://twitter.com/RecordsBdg/status/1614638953101168640

遊ずどカンパニーさん「インディーズビデオマガジン 10代後半～夢中になって観たVOS、ZETA、Hush！、SMASH!!等当時は数本買ったり借りてダビングしてもらったりお店始めてから買取で入荷したりもしたけど最近全部集めたいと思っても中々難しそうですね。フォロワーさんで結構持ってる人居るのかな🤔VOSは40本以上出てるのか😓 https://t.co/okB8p3EgoP」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1610027203252871168

遊ずどカンパニーさん「オタキック@otakick 当社のフィギュア部門での悪友😅彼がお店始める前だから出会いからだと30年近いな🤔昨日久しぶりに電話来て気づけば3時間38分も話してた😱若い頃は将来の夢をたくさん語り昨日は老後の夢を語った😆話は長いけど😂いつも刺激になる。今後コラボで何か発売したいという目標もできた🙌 https://t.co/iR1C5mdAAA」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1610425278375026689

遊ずどカンパニーさん「田口清隆監督と 昨晩3年ぶり位にお会いして飲みの席へ。元々監督のお父さんと20年以上の付き合いで知り合ってなかったら当社は倒産してたかもって位お世話になりました。初期のホラー作品では当社のレトロ雑貨を撮影で使ってもらったり息子はウルトラマンの人だ😍と頂いたサイン見て興奮してました。 https://t.co/Y84MgmnpjY」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1610760152998903808

遊ずどカンパニーさん「回顧～(47)30年を振り返り...なまら・ぶい Vol.2 もう7年位前だったのか。2012年で自社が主催するイベントは辞めて2015年はお店も辞めようと思ってた頃、久しぶりに何かやろうとみんなから声掛けてもらった。学生時代からバイトも経験した事なかった人間が会社大変すぎて解体とか美装の現場に... https://t.co/LMsjkhEZYe」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1612187258630832129

遊ずどカンパニーさん「#今日の1枚&1本: TAI:LEN LONELY BOY 94年はお店始めて2年経った頃まだ中古屋だったので新譜の扱いはなく欲しかったけど買えなかった😢後にINDIES SUMMIT HISTORY盤はFree-Willさんから仕入れて取扱いさせてもらいましたが当時の現物は持ってなくてお店辞めてから若い頃買えなかった物買い直してます。 https://t.co/lscqPlLCg4」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1612574081496543232

遊ずどカンパニーさん「回顧～(49)30年を振り返り...インディーズCDショップ びじゅなびさんのサイトにまだウチの名前載ってた😆2000年に初めて作ったURLのままだ😅ショップとして全国区で認知してもらいたいと北海道の田舎ながらがむしゃらにがんばった。お世話になったお店、仲良くなったお店、もう無い所も結構あるね...😢 https://t.co/GLO3cVc5mK」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1613282473361932290

遊ずどカンパニーさん「わーい🙌 TAMAさん同い年で 誕生日も近いけど いつまでも若くてびっくり😱 お誕生日おめでとうございます🎉 https://t.co/mXM6AnVxcP」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1614009529162924032

遊ずどカンパニーさん「Free-Will(FWD)さんからFAXと 昨晩きーさまから連絡もらったので宣伝🙌 一旦店舗閉めたけど契約は続いてるので 各レーベル様からまだFAX案内が来ます🙇 当社もいつか新譜も再開したいな😆 MIRAGE 25TH ANNIVERSARY完結盤 「THE NEW ORDER」2023.3.15発売 LCD-009 定価2,600円(税抜)新曲＋再録全6曲入 https://t.co/b0ZtrOivm9」https://twitter.com/Yu_zd_company/status/1614112018944118784

BDG　※仲間内の音楽文学プロジェクト「BDG Records」の事務局＆広報担当ですさん「その背景にあるROCK81／おやすみ🚏(公開中) Adam Clayton 今回の新曲では浮遊するベースフレーズを使用 お手本はU2｢A Sort Of Homecoming｣ アダムのベースは単調だけど凄く印象に残る ClashのシムノンやP.I.Lのウォブルもそう 寡黙そうだけど酒女薬とヤラカシてる人🙄 🎵https://t.co/RgtSPnbHY6 https://t.co/q2Wr8Pv5b9」https://twitter.com/RecordsBdg/status/1616088349269446657

舞夕-ﾏﾕｳ-さん「今日から三日間 おはるさんイベントですね。 行かれる方、楽しんできてください！ 僕は最終日に行きます！🚐～ https://t.co/OlHvcRx4V1」https://twitter.com/hrz45mayou/status/1616273604672630784

SIXX(KAZ)さん「https://t.co/WzFeXjvn8b」https://twitter.com/SixxKazpen/status/1616214122160607241

ONEboxproofさん「弊社販売の防音室をフォロー&RTしていただいた方1名様にプレゼント ↓↓ ONEboxproof Sサイズ　ホワイト 内寸高さ1800×横幅900×奥行き820 応募期間：本日〜1/31 ※沖縄と北海道への配送は不可とします 1/31で締切 締切から1週間後に当選者��連絡し 2月末頃当選者にお届け #プレゼント企画　#防音室 https://t.co/vZTHYOTgla」https://twitter.com/ONEboxproof/status/1615623043803648000

舞夕-ﾏﾕｳ-さん「起きた。 俺の事を知ってる人、嫌いな人、興味無いけどTLに流れてくる人、なんとなく見てる人、好きな人、監視してる人、ツイートを見てる全ての人、おはようございます！ https://t.co/tkCnBl6rkS」https://twitter.com/hrz45mayou/status/1616198196694511616

nao / studio_operaさん「【studio_operaからのお知らせ】 この度、初の短編小説『この想いに名前はない』を発売させて戴くことになりました。この作品は、IOLITE-ｱｲｵﾗｲﾄ-さんの1st mini album【Drawing Notes】収録曲『この想いに名前はない』のオマージュ作品となっています。どうぞよろしくお願いします。 #小説 https://t.co/75PkZVyBeP」https://twitter.com/studio_opera_ex/status/1600101209041473542

長崎LOVEさん「⚫︎イベント情報⚫︎ KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2023 出演: 斉藤和義 日程: 2023年5月6日（土） 開場:16:00 開演:17:00 会場: 長崎ブリックホール 詳細: https://t.co/XPSU2b61sR」https://twitter.com/LOVE27491937/status/1614838184910942209

𝔰𝔞𝔯𝔞さん「Gods of Decayのラジオ番組 "Blackout with Gods of Decay"お聴きいただきありがとうございました❣️ サラの芸術旅浪漫コーナーで放送した、“美しきシモネッタ展”へ行った時の写真です！大きなタペストリーと一緒に撮りました💐😊 #ラジオ川越 #GodsofDecay #美しきシモネッタ #丸紅ギャラリー https://t.co/1cZQmBo1dc」https://twitter.com/Sadollra0227/status/1616040272764481537

GAUZESシストさん「あっ！チケット予約の方にはシストからの手紙をお渡ししますが… チケット予約は当日まで受け付けしますが！ 手紙はギリギリはキツいのでお早めにお願いいたします😭 https://t.co/4npqKpGPEp」https://twitter.com/sisut829/status/1616073494726602753

lucy〜中村真悟@1/20luin単独公演さん「今夜はやっさんrecでした♪ 御互い効率厨なので凄まじい速さで作業が進んでいきます。爽快です。笑 御疲れ山でしたー！ https://t.co/Mhek9ZPLdL」https://twitter.com/lucy_peter/status/1616091113735217153

MIYAVIさん「🎸🎸🔥🫡 #Rehearsal https://t.co/qaCpXgWPz3」https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL/status/1616092982796759040

東山光明 / MITSUAKI→HoneyLDaysさん「【3マンLIVE決定‼️】 『MITSUBOSHI TRIANGLE』 粒揃いの3人が音楽で繋がる不思議なtriangle 乞うご期待！ ◆2023年2月19日（日） OPEN 11:30／START 12:00 ■ Artist ★松田栄作 ★森翼 ★MITSUAKI ＜チケットのお申し込み方法＞ 1月27日よりチケット予約開始 ↓ https://t.co/RgbHTl37rP https://t.co/QEJIs6XM07」https://twitter.com/MITSUAKI_Field/status/1615906990496288768

kazuさん「https://t.co/JXdLqvZfWV」https://twitter.com/sckkazu/status/1616101782454964224

中島卓偉さん「こちらこそ酒の飲めない僕を呼んでいただきありがとうございました！楽しかったです！ ＃角うちゆうか ＃上野優華 ＃tvk #中島卓偉」https://twitter.com/takuinakajima/status/1616104146410835969

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「とうとう今日からだね 2年半待ちました とにかく楽しく幸せな時間を過ごそうね ライブで前橋に行った時、お金が無くて、おはるさんに借りようとしたら、お金の貸し借りは人間関係を壊すから貸さない、このお金はあげるからまた前橋に来て！って言ってくれたの忘れてないよ」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1616107936409071622

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「いつもライブを手伝ってくれてるざりおさん 今回はラムールだけじゃなくカタカナ2文字のバンドも演るようで楽しみ ハクヤにも最近たくさんお世話になってます」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1616108847655170048

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「企画当初はデフリナマリアージュで参加してくれる予定だったトモが今回も参加する為に組んでくれた企画バンド メンツとバンド名見たら、どんな曲やるかは一目瞭然だよね 楽しみ」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1616110559115743234

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「マッドナイトは昨年の宴会でちょっとだけ喋った プロフィール見て初めて知ったけど3兄弟なの？ 気合い入ったライブやってくれそうで楽しみ」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1616109644275134464

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「えーっと何て呼べばいいのかな？ シ…タカシ？ とにかく面白いよね とめなかったら永遠に喋ってそう 今回はどんなステージしてくれるか楽しみ 全日司会もよろしくお願いします」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1616111319970897921

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「バスタードは何回か一緒にやったことある かっちょええバンドです テルちゃんもジンもつっくんも企画当初は出る予定だったのが無理になっちゃって… でもなんとココに3人揃ってるんですね！ 出てくれて嬉しい楽しい大好き」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1616112978256068608

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「おっちゃんきたよー 西九条ブランニューでめちゃくちゃ笑ったの覚えてる 関東でおっちゃん見るの初めてかもしれん？ 楽しみ！」https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1616113596584595457

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一　はじめに

（日本オリンピック） 　五輪史上初の衛星生中継。世界が見守る中、聖火を手に、国立競技場に入ってきたのは、最終ランナーの坂井義則（よしのり）さんで��た。 　八月六日広島生まれ。十九歳となった若者の堂々たる走りは、我が国が、戦後の焼け野原から復興を成し遂げ、自信と誇りを持って、高度成長の新しい時代へと踏み出していく。そのことを、世界に力強く発信するものでありました。 　「日本オリンピック」。坂井さんがこう表現した六十四年大会は、まさに、国民が一丸となって成し遂げました。未来への躍動感あふれる日本の姿に、世界の目は釘付けとなった。 　半世紀ぶりに、あの感動が、再び、我が国にやってきます。 　本年のオリンピック・パラリンピックもまた、日本全体が力を合わせて、世界中に感動を与える最高の大会とする。そして、そこから、国民一丸となって、新しい時代へと、皆さん、共に、踏み出していこうではありませんか。

（新しい時代へ踏み出す） 　「日本はもう成長できない」。七年前、この「諦めの壁」に対して、私たちはまず、三本の矢を力強く放ちました。その果実を活かし、子育て支援、教育無償化、更には働き方改革。一億総活躍社会を目指し、まっすぐに進んでまいりました。 　厳しさを増す安全保障環境を直視しながら、平和安全法制を整備し、防衛力を抜本的に強化しました。地球儀を俯瞰（ふかん）する視点で、世界を駆け回り、ダイナミックな日本外交を展開してきました。 　我が国は、もはや、かつての日本ではありません。「諦めの壁」は、完全に打ち破ることができた。その自信と誇りと共に、今、ここから、日本の令和の新しい時代を、皆さん、共に、切り拓いていこうではありませんか。

二　復興五輪

　二〇二〇年の聖火が走り出す、そのスタート地点は、福島のＪヴィレッジです。かつて原発事故対応の拠点となったその場所は、今、我が国最大のサッカーの聖地に生まれ変わり、子どもたちの笑顔であふれています。 　常磐自動車道に続き、本年三月、ＪＲ常磐線が全線開通します。これに合わせ、双葉町、大熊町、富岡町の帰還困難区域における避難指示の一部解除に向け、準備を進めます。 　浪江町では、世界最大級の、再生エネルギーによる水素製造施設が、本格稼働します。オリンピックでは、このクリーンな水素を燃料とする自動車が、大会関係者の足となります。そして、大会期間中、聖火を灯し続けます。リチウムイオン電池、ＡＩロボット。未来を拓く産業が、今、福島から次々と生まれようとしています。 　津波で大きな被害を受けた、宮城県を訪れる外国人観光客は、震災前の二倍を超えました。岩手県では三倍となっています。昨年九月に陸前高田市で開業したばかりの道の駅では、僅か一か月で十万人の観光客が訪れ、賑（にぎ）わいを見せています。 　来年度で復興・創生期間は終了いたしますが、次のステージに向け、復興庁を司令塔に、政治の責任とリーダーシップの下で、福島の本格的な復興・再生、東北復興の総仕上げに、全力で取り組んでまいります。 　九年前、ファーディーさんは、ラグビーチームの一員として、釜石で、東日本大震災を経験しました。 　「ここで帰ったら後悔する」 　オーストラリア大使館から避難勧告を受け、家族から帰国を勧められても、ファーディーさんは、釜石に残り、救援物資の運搬、お年寄りや病人の搬送。困難に直面する被災者への支援を続けました。 　その感謝の気持ちと共に、本年、釜石は、オリンピック・パラリンピックに際し、オーストラリアのホストタウンとなります。岩手県野田村は台湾、福島県二本松市はクウェートなど、二十九の被災自治体が、支援を寄せてくれた人々との交流を深めます。 　心温まる支援のおかげで力強く復興しつつある被災地の姿を、その目で見て、そして、実感していただきたい。まさに「復興五輪」であります。 　東日本大震災では、百六十三の国と地域から支援が寄せられました。我々が困難の時にあって、温かい支援の手を差し伸べてくれた世界の方々に、改めて、今、この場から、皆さんと共に、感謝の気持ちを表したいと思います。

三　地方創生

（観光立国） 　全体で五百近い市町村が、今回、ホストタウンとなります。これは、全国津々浦々、地域の魅力を世界に発信する、絶好の機会です。 　北は北海道から、南は沖縄まで。アイヌの皆さんが受け継いできた伝統音楽や食文化、琉球舞踊など、我が国が誇る全国各地の地域文化に触れていただく「日本博」を、本年、開催いたします。 　国の文化財を積極的に活用できる制度を設け、地域のアイデアによる観光地づくりを後押しします。自家用車による有償の運送サービス制度について規制緩和を行い、外国人観光客の皆さんの地方での足もしっかりと確保いたします。 　首里城の一日も早い復元に向け、全力を尽くします。三月には、那覇空港第二滑走路の供用を開始します。発着枠を十万回以上拡大することにより、アジアのゲートウェイとして、沖縄の振興に取り組んでまいります。 　オリンピック・パラリンピックに向けて、サイバーセキュリティ対策、テロなど組織犯罪への対策に万全を期すことで、安全・安心をしっかり確保いたします。五年後の大阪・関西万博も視野に、多言語化、Ｗｉ‐Ｆｉ環境の整備など、観光立国の基盤づくりを一気に進めます。高い独立性を持った管理委員会の下、厳正かつ公平・公正な審査を行いながら、複合観光施設の整備に取り組みます。 　更には、外国人観光客の多様なニーズに応える宿泊施設など世界に冠たる観光インフラを整え、二〇三〇年六千万人目標の実現を目指します。

（農産物輸出） 　世界に目を向けることで、地方に新しいチャンスが広がります。 　昨年、ＥＵへの牛肉やコメの輸出は、約三割増えました。ＴＰＰ諸国への乳製品の輸出も、二割を大きく上回る伸びとなりました。甘い「紅はるか」は、シンガポールやタイで大人気です。さつまいもの輸出は、昨年、四割以上増加しました。 　先月、中国への牛肉輸出について、解禁令が発出されました。今月発効した日米貿易協定も活かし、おいしくて、安全な、日本の農林水産物の世界への挑戦を、力強く後押しいたします。 　農地の大規模化、牛の増産や、水産業の生産性向上など、三千億円を超える予算で、生産基盤の強化を進めます。販路開拓など海外への売り込みを支援します。 　神戸牛、ルビーロマン、ゆめぴりか。農家の皆さんの長年にわたる努力の結晶である、日本ブランドを、海外流出のリスクからしっかりと守ります。 　ＣＳＦ対策を一層強化します。野生動物の感染が発見された場合にも、家畜伝染病予防法に基づき、移動制限などのまん延防止措置を実施できるようにします。ＡＳＦについても、海外から持ち込まれる肉や肉製品の検疫を強化し、水際対策を徹底します。

（地方創生） 　昨年の台風十九号では八ッ場ダムが利根川の被害防止に役立ちました。水力発電や農業用水などを目的とするダムについても、緊急時には省庁の縦割りを打破し、一元的に活用するための対策を、全ての一級河川を対象に、この夏までに取りまとめます。 　相次ぐ自然災害の教訓を活かし、全国で、川底の掘削、堤防の整備、無電柱化を進めます。送電線の計画的な更新、電力会社、自衛隊、自治体の平時からの連携などにより、強靱（じん）な電力供給体制を構築します。防災・減災、国土強靱（じん）化を進め、災害に強い故郷（ふるさと）を創り上げてまいります。 　東京から鉄道で七時間。島根県江津市は「東京から一番遠いまち」とも呼ばれています。二十年以上、転出超過が続き、人口の一割に当たる二千八百人が減少した町です。 　しかし、若者の起業を積極的に促した結果、ついに、一昨年、転入が転出を上回り、人口の社会増が実現しました。 　原田真宜（まさのり）さんは、パクチー栽培を行うため、東京から移住してきました。農地を借りる交渉を行ったのは、市役所です。地方創生交付金を活用し、起業資金の支援を受けました。農業のやり方は地元の農家、販路開拓は地元の企業が手助けしてくれたそうです。 　「地域みんなで、手伝ってくれました」 　地域ぐるみで若者のチャレンジを後押しする環境が、原田さんの移住の決め手となりました。 　「地方にこそ、チャンスがある」。そう考え、地方に飛び込む若者を、力強く応援してまいります。東京から地方に移住して起業・就業する場合に最大三百万円支給する制度を、更に使いやすくします。「移住支援センター」を全国一千の市町村に設置し、移住へのニーズを実際の人の動きへとつなげてまいります。 　都市に住む皆さんの地方での兼業・副業を促すため、人材のマッチングや移動費の支援を行う新たな制度を創設します。関係人口を拡大することで、将来的な移住につなげ、転出入均衡目標の実現を目指します。 　企業版ふるさと納税を拡充し、地方における魅力ある仕事づくりを一層強化します。独占禁止法の特例を設け、まちづくりの基盤である地方の金融サービス、交通サービスをしっかりと維持・確保してまいります。地方の創意工夫を、一千億円の地方創生交付金で、引き続き応援します。 　若者が将来に夢や希望を持って飛び込んでいくことができる。地方創生の新しい時代を、皆さん、共に、創り上げようではありませんか。

四　成長戦略

（中小・小規模事業者） 　「東洋の魔女」が活躍したバレーボール。そのボールを生み出したのは、広島の小さな町工場です。その後、半世紀にわたり、その高い技術を代々受け継ぎ、今なお、五輪の公式球に選ばれ続けています。 　全国各地の中小・小規模事業者の皆さんが、長年培ったオンリーワンの技術で、地域経済を支えています。しかし、経営者の多くが六十歳を超え、事業承継は待ったなしの課題であります。そして、若い世代の承継を阻む最大の壁が、個人保証の慣行です。 　この春から、先代の経営者と後継者から個人保証を取る、いわゆる二重取りを原則禁止いたします。商工中金では、今月から、年間三万件、二兆円の新規融資について、個人保証なしの融資を原則とする運用を開始しました。 　信用保証協会では、個人保証なしで後継者の皆さんの融資を保証する新制度を、四月からスタートします。経営の磨き上げ支援も行い、専門家の確認を得た後継者には、保証料をゼロとします。個人保証の慣行は新しい世代には引き継がないとの強い決意で、あらゆる施策を総動員してまいります。 　七年前、十年ぶりの大改正を行った下請振興基準を、更に改正し、対象を拡大します。大企業に対しても、新たに金属産業、化学産業で、自主行動計画の策定を求めます。業界ごとの取引慣行に詳しい専門人材を下請Ｇメンに採用し、下請取引の更なる適正化に取り組んでまいります。 　デジタル技術の進歩は、中小・小規模事業者にとって、販路拡大などの大きなチャンスです。デジタル取引透明化法を制定し、オンラインモールでの出店料の一方的引上げなど不透明な取引慣行を是正します。

（規制改革） 　ＩｏＴ、ビッグデータ、人工知能。第四次産業革命の大きな変化の中で、デジタル時代の規制改革を大胆に進めます。 　本年から、無人自動運転を解禁し、中山間地域の皆さんに、安全で便利な移動手段を提供します。自動制御ブレーキを備えたサポートカーに限定した新たな免許制度を設け、その普及を拡大します。 　ＡＩが解析するデータのボリュームが、競争力を左右する時代です。個人情報を匿名化し、その詳細な分析を可能とすることで、ビッグデータの世界をリードしてまいります。 　フィンテックによる多様な決済サービスが登場する中、金融分野の業法による縦割り規制を抜本的に見直します。マイナンバーカードの取得を促し、来年度中に健康保険証としての利用を開始します。あらゆる行政手続の電子化を進め、対面での確認が必要なものなどを除き、二〇二四年度までに完了いたします。 　技術の進歩による急激な変化に対し、消費者の安全・安心を確保していきます。個人データの利用停止を可能とするなど、個人情報保護を強化します。あおり運転を刑罰の対象とし、道路へのカメラ設置などにより、悪質な運転者の取締りを徹底します。空港施設へのドローン飛行を禁止し、飛行経路の安全を確保してまいります。

（イノベーション） 　吉野彰（あきら）先生のノーベル化学賞受賞を、心よりお慶び申し上げます。 　吉野先生に続く、未来を担う若手研究者に、大胆に投資します。自由な発想で挑戦的な研究に打ち込めるよう、資金配分を若手に思い切って重点化します。安定的なポストを確保し、海外留学を含めたキャリアパスを確立することで、若者が将来に夢や希望を持って研究の世界に飛び込める環境を整えます。 　変化のスピードを先取りし、これまでにない価値を生み出す鍵は、ベンチャー精神です。大企業などからベンチャー企業への投資を税制で支援し、いわゆる自前主義からの発想の転換を図ります。国の研究機関によるベンチャー企業への出資を促すことで、蓄積された研究成果や技術を新しい産業へと成長させてまいります。 　第四次産業革命がもたらすインパクトは、経済のみにとどまらず、安全保障をはじめ、社会のあらゆる分野に大きな影響を及ぼします。国家戦略としての取組が必要です。 　その基盤インフラは、通信です。５Ｇ、ポスト５Ｇ、更にその先を見据えながら、大胆な税制措置と予算により、イノベーションを力強く後押しします。安全で安心なインフラが、これからも安定的に供給されるよう、グローバルな連携の下、戦略的に取り組んでいきます。 　次世代暗号などの基盤となる量子技術について、国内外からトップクラスの研究者・企業を集める、イノベーション拠点の整備を進めます。 　月を周回する宇宙ステーションの整備、月面での有人探査などを目指す新たな国際プロジェクトに、我が国として、その持てる技術を駆使し、貢献いたします。将来的な火星探査なども視野に、人類の新たなフロンティアの拡大に挑戦します。 　Society 5.0の時代にあって、教育の在り方も、変わらなければなりません。本年から小学校でプログラミング教育を開始します。四年以内に、全ての小学生、中学生に一人一台のＩＴ端末を揃（そろ）えます。企業エンジニアなど多様な外部人材を登用することで、新しい時代の教育改革を進めます。

（アベノミクス） 　今般取りまとめた新しい経済対策は、まさに、安心と成長の未来を切り拓くものであります。事業規模二十六兆円に及ぶ対策を講じることで、自然災害からの復旧・復興に加え、米中貿易摩擦、英国のＥＵからの離脱など海外発の下方リスクにも万全を期してまいります。 　日本経済は、この七年間で十三％成長し、来年度予算の税収は過去最高となりました。公債発行は八年連続での減額であります。経済再生なくして財政健全化なし。この基本方針を堅持し、引き続き、二〇二五年度のプライマリーバランス黒字化を目指します。 　この六年間、生産年齢人口が五百万人減少する一方で、雇用は三百八十万人増加しました。人手不足が続く中で、最低賃金も現行方式で過去最高の上げ幅となり、史上初めて全国平均九百円���超えました。足元では、九割近い中小企業で、賃上げが実現しています。 　雇用環境が好転している今、就職氷河期世代の皆さんの就業を、三年間集中で一気に拡大します。この世代に対象を絞った求人を解禁するなど、あらゆる施策を講じ、意欲、経験、能力を活かせるチャンスを広げていきます。 　兼業や副業をやりやすくするため、労働時間に関するルールを明確化します。労働施策総合推進法を改正し、大企業に中途採用・経験者採用比率の開示を求め、多様で柔軟な働き方が可能となるよう、改革を進めます。 　経済社会が大きく変化する中、ライフスタイルの多様化は時代の必然であります。今こそ、日本の雇用慣行を大きく改め、働き方改革を、皆さん、共に、進めていこうではありませんか。

五　一億総活躍社会

（全世代型社会保障） 　この春から、大企業では、同一労働同一賃金がスタートします。正規と非正規の壁がなくなる中で、パートの皆さんへの厚生年金の適用を更に広げてまいります。三千億円を上回る、ものづくり補助金、ＩＴ補助金、持続化補助金により生産性向上への支援、社会保険手続の負担軽減を行いながら、従業員五十人を超える中小企業まで段階的に拡大します。 　高齢者のうち、八割の方が、六十五歳を超えても働きたいと願っておられます。人生百年時代の到来は、大きなチャンスです。働く意欲のある皆さんに、七十歳までの就業機会を確保します。 　こうした働き方の変化を中心に据えながら、年金、医療、介護全般にわたる改革を進めます。 　年金受給開始の選択肢を、七十五歳まで広げます。在職老齢年金についても、働くインセンティブを失わせることのないよう、見直しを行います。 　二〇二二年には、いわゆる団塊の世代が七十五歳以上の高齢者となる中で、現役世代の負担上昇に歯止めをかけることは、待ったなしの課題です。 　年齢ではなく、能力に応じた負担へと見直しを進めます。七十五歳以上であっても一定以上の所得がある方には、窓口での二割負担を新たにお願いすることを検討します。併せて、かかりつけ医機能の強化を図るため、大病院の受診に定額負担を求めることで、現役世代の負担上昇を抑えます。 　医療や介護について、予防への取組を強化することで、いつまでも健康で、活躍できる社会づくりを行います。 　子どもたちから、子育て世代、現役世代、そしてお年寄りまで、全ての世代が安心できる「全世代型社会保障制度」を目指し、本年、改革を実行してまいります。

（子育て支援） 　子どもたちの未来に、引き続き、大胆に投資してまいります。 　昨年の幼児教育・保育の無償化のスタートに続き、この四月から、真に必要な子どもたちの高等教育の無償化が始まります。私立高校の実質無償化も実現し、子どもたちの誰もが、家庭の経済事情にかかわらず、夢に向かって頑張ることができる社会を創り上げてまいります。 　保育の受け皿整備を進め、待機児童ゼロを実現します。これまでの取組により、待機児童の数は、昨年、調査開始以来、最少となりました。いまだゼロが実現できていない自治体には、保育ニーズに応じた整備計画の策定を求め、取組を強化していきます。 　妊娠、出産、子育てへの切れ目ない支援を行います。来年春までに、子育て世代包括支援センターを全ての市町村に設置します。所得の低いひとり親世帯への支援を拡大し、子育てしやすい社会づくりを更に強化します。「希望出生率一・八」の実現を目指し、深刻さを増す少子化の問題に真正面から立ち向かってまいります。

（一億総活躍社会） 　我が国には、意欲と能力あふれる女性たちがたくさんいます。全ての女性に活躍のチャンスを創り、その持てる可能性を十二分に開花することができれば、日本の経済社会は一変するはずです。 　この六年で、女性の就業者数は、新たに二百九十万人増加しました。就業率は、二十五歳以上の全ての世代で米国を上回っています。Ｍ字カーブは確実に解消に向かっています。引き続き、女性活躍の旗を高く掲げ、女性の皆さんが働きやすい環境づくり、女性リーダーの拡大に向けた取組を一層進めます。更に、民間シェルター支援によるＤＶ対策などに取り組んでまいります。 　女性も男性も、若者もお年寄りも、障害や難病のある方も、更には一度失敗した方も、誰もが多様性を認め合いその個性を活かすことができる社会、思う存分その能力を発揮できる社会を創る。一億総活躍社会の実現こそが、まさに少子高齢化を克服する鍵であります。 　バリアフリー社会の実現に向けて、公共交通機関における取組を強化します。耳の聞こえない方に対する、無償で手話通訳を利用できる電話リレーサービスを整備します。重度障害者の皆さんの就労の意欲を後押しするための仕組みを強化します。 　「その能力は磨けば無限である。」 　中村裕（ゆたか）医師は、長年、障害者雇用に熱心に取り組んでこられました。 　「身障者の社会進出のためにもスポーツを奨励しなければならない。」 　中村先生の情熱によって、一九六四年、東京パラリンピック大会が実現しました。その後、パラリンピックは四年おきに継続的に実施されるようになりました。中村先生の思いは受け継がれ、半世紀以上の時を経て、再び、日本へと帰ってきます。 　本年のパラリンピックを、世界中の人々に夢や感動を与える、素晴らしい大会とする。障害のある皆さんが、世界で最もいきいきと生活できる国・日本を、皆さん、共に、創り上げようではありませんか。

六　外交・安全保障

（積極的平和主義） 　日本が、初めてオリンピック精神と出会ったのは、明治の時代であります。その時の興奮を、嘉納治五郎はこう記しています。 　「世界各国民の思想感情を融和し以て世界の文明と平和とを助くる」 　オリンピック・パラリンピックが開催される本年、我が国は、積極的平和主義の旗の下、戦後外交を総決算し、新しい時代の日本外交を確立する。その正念場となる一年であります。 　日朝平壌宣言に基づき、北朝鮮との諸問題を解決し、不幸な過去を清算して、国交正常化を目指します。何よりも重要な拉致問題の解決に向けて、条件を付けずに、私自身が金正恩委員長と向き合う決意です。 　もとより、我が国の国民の生命と財産を守るため、毅（き）然として行動していく。その方針はしっかりと貫いてまいります。米国、韓国をはじめ国際社会と緊密に連携してまいります。 　北東アジアの安全保障環境が厳しさを増す中で、近隣諸国との外交は、極めて重要となっています。韓国は、元来、基本的価値と戦略的利益を共有する最も重要な隣国であります。であればこそ、国と国との約束を守り、未来志向の両国関係を築き上げることを、切に期待いたします。 　プーチン大統領と長門で合意した、元島民の方々の航空機によるお墓参り、そして四島での共同経済活動は、着実に前進しています。一九五六年宣言を基礎として交渉を加速させ、領土問題を解決して、平和条約を締結する。この方針に、全く揺らぎはありません。私と大統領の手で、成し遂げる決意です。 　日本と中国は、地域と世界の平和と繁栄に、共に大きな責任を有しています。その責任をしっかり果たすとの意志を明確に示していくことが、今現在の、アジアの状況において、国際社会から強く求められています。首脳間の往来に加え、あらゆる分野での交流を深め、広げることで、新時代の成熟した日中関係を構築してまいります。

（安全保障政策） 　いかなる事態にあっても、我が国の領土、領海、領空は必ずや守り抜く。安全保障政策の根幹は、我が国自身の努力に他なりません。 　この春から、航空自衛隊に「宇宙作戦隊」を創設します。更には、サイバー、電磁波といった新領域における優位性を確保するため、その能力と体制を抜本的に強化してまいります。 　昨日、日米安全保障条約は、改定の署名から六十年を迎えました。日米同盟は、今、かつてなく強固なものとなっています。その深い信頼関係の下に、二〇二〇年代前半の海兵隊のグアム移転に向け、施設整備などの取組を進めます。抑止力を維持しながら、沖縄の基地負担軽減に、一つひとつ結果を出してまいります。 　日米同盟の強固な基盤の上に、欧州、インド、豪州、ＡＳＥＡＮなど、基本的価値を共有する国々と共に、「自由で開かれたインド太平洋」の実現を目指します。

（国際社会の課題解決） 　この七年間、八十の国・地域を訪問し、八百回を超える会談を重ねてまいりました。各国首脳との信頼関係の上に、国際社会が直面する共通課題の解決に向け、世界の中で、主導的な役割を果たしていく覚悟です。 　中東地域における緊張の高まりを深く憂慮します。我が国は、全ての関係者に、対話による問題解決と自制的な対応を求めます。これまで培ってきた中東諸国との友好関係の上に、この地域の緊張緩和と情勢の安定化のために、これからも、日本ならではの平和外交を粘り強く展開いたします。エネルギー資源の多くをこの地域に依存する我が国として、こうした外交努力と併せて、自衛隊による情報収集態勢を整え、日本関係船舶の安全を確保します。 　自由貿易の旗手として、二十一世紀の経済秩序を世界へと広げてまいります。ＥＵから離脱する英国とも、速やかに通商交渉を開始します。ＴＰＰの更なる拡大や、インドを含めたＲＣＥＰ交渉を主導します。データ流通の新たな国際ルールづくりを、大阪トラックでリードしていきます。 　Ｇ20で合意したブルー・オーシャン・ビジョンには、既に五十九の国から賛同を得ています。この流れを更に世界へと広げていくことで、二〇五〇年までの海洋プラスチックごみによる新たな汚染ゼロの実現を目指します。 　我が国は、五年連続で温室効果ガスの削減を実現いたしました。二〇一三年度比で十一・八％の削減は、Ｇ７の中で英国に次ぐ削減量です。長期戦略に掲げた脱炭素社会を早期に達成するため、ゼロエミッション国際共同研究拠点を立ち上げます。米国、ＥＵなどＧ20の研究機関の叡智（えいち）を結集し、産業革命以来増加を続けてきたＣＯ２を、減少へと転じさせる、「Beyondゼロ」を目指し、人工光合成をはじめ革新的イノベーションを牽（けん）引します。 　世界の平和と安定、自由で公正で開かれた国際ルールの構築、気候変動をはじめとした地球環境問題への挑戦。より良き世界の実現に向かって、新しい時代の日本外交の地平を、皆さん、共に、切り拓いていこうではありませんか。

七　おわりに

　「人類は四年ごとに夢をみる」 　一九六四年の記録映画は、この言葉で締めくくられています。新しい時代をどのような時代としていくのか。その夢の実現は、今を生きる私たちの行動にかかっています。 　社会保障をはじめ、国のかたちに関わる大改革を進めていく。令和の新しい時代が始まり、オリンピック・パラリンピックを控え、未来への躍動感にあふれた今こそ、実行の時です。先送りでは、次の世代への責任を果たすことはできません。 　国のかたちを語るもの。それは憲法です。未来に向かってどのような国を目指すのか。その案を示すのは、私たち国会議員の責任ではないでしょうか。新たな時代を迎えた今こそ、未来を見つめ、歴史的な使命を果たすため、憲法審査会の場で、共に、その責任を果たしていこうではありませんか。 　世界の真ん中で輝く日本、希望にあふれ誇りある日本を創り上げる。その大きな夢に向かって、この七年間、全力を尽くしてきました。夢を夢のままで終わらせてはならない。新しい時代の日本を創るため、今日、ここから、皆さん、共に、スタートを切ろうではありませんか。 　御清聴ありがとうございました。

[piacevoleitalia]

塚原澪さん第9回東京国際声楽コンクールミュージカル部門地区大会『優秀賞』で通過

[mtng]

628名無しさん＠お腹いっぱい。2016/10/22(土) 22:21:05.65ID:+n3K2QvM

キンモクセイ結成当時、アジアンオールスターズ前身バンドの頃から、キンモクセイはハードコアパンク路線のジャンルをやってて、'97年11月にキンモクセイ

結成されて、'97年11月渋谷屋根裏で初ライブをやってた。この時ボーカルがドラムセットにダイブしてたりした。主に渋谷屋根裏を中心にライブ活動をしていき、

1998年2月1stデモテープ『爆発激者』(カセットテープ/MD)を発売した。97年、98年あたりの90年代後半の超ハードコアパンクのジャンルをやっていて、

特にG.I.S.M、S.O.Bとか、殺害塩化ビニールのQP-CRAZYみたいな感じの超ハードコアパンクのジャンルのバンドだった。ライブの時に、メンバー全員、

ハードコア・パンクファッションを着てて、メンバーの髪の毛、ツンッツンッに立てて、なかにはモヒカンにしているメンバーもいて(笑) ボーカルなんか髪の毛ツンッツンッに

立てて髪を真っ赤に染めちゃってたからね(笑) ボーカルが絶叫系のシャウトを繰り広げてる感じの90年代後半の超ハードコアパンクのジャンルをやっていて、後の『二人のアカボシ』、

『サラバ』の時のような正統派シティポップス路線の面影なんかがどこにもない感じだった(笑) 「キンモクセイ」って名前のハードコアパンク���ンドだった。前身バンド時代、キンモクセイ結成当時から

00年5月あたりまではこういう感じのジャンルだったけど、00年5月末のライブ終了後の打ち上げで、メンバーが「キンモクセイ っていう名前のハードコアパンクのバンドって、それじゃあんまりだろうと

思うから、ジャンルを変えないか。」っていう風にメンバーが話し合って、他のメンバーもそれに賛同して、それから新曲も作って、2000年6月から、昭和歌謡的な正統派シティポップス路線のジャンルに

なった。同時に一時的に女性メンバー杉浦愛子(コーラス)を加入して、7月以降は現在のメンバー編成になった。2000年7月2ndデモテープ『追い風は来ないか』(カセットテープ/MD)を発売して、1stデモテープの時の

超ハードコアパンクのジャンルとは打って変わって、後の『二人のアカボシ』、『サラバ』の時のような正統派シティポップス路線のジャンルにシフトチェンジした。何事も無かったかのように別人みたいにジャンルが変わってて、

それまでのハードコアパンク路線が好きだったお客さんが、ジャンルの変化に驚いた人がいたり、むしろそのジャンルの変化を面白がってた人もいた。この時ライブではメンバー全員、ハードコア・パンクファッション

を着なくなったし、髪の毛を立てたり、モヒカンの髪型にしたりしなくなった。数回ライブ活動を続けていくうちに、'01年10月にデビューシングル『僕の行方』でBMG JAPANよりメジャーデビューした。次いて

2002年1月にシングル『二人のアカボシ』でブレイクした。シングル『二人のアカボシ』初回限定盤は、パッケージが明星食品「チャルメラ」の袋麺を模したパッケージの袋の中に、『二人のアカボシ』シングルがケースごと

封入して入っているという、当時の音楽業界シーンが潤ってた豊かだったアイデアで一躍話題になった。続いて'02年4月に『サラバ』が、当時、テレビ朝日系列で放送されてるアニメ『あたしンち』のオープニング主題歌に抜擢

されるなどと一躍話題になった。2002年7月に『音楽は素晴らしいものだ』アルバムがリリースされた。シングル『サラバ』と同時発売された。CDの帯には「ポピュラーミュージックグループ」と記されているジャンルを

確立させると同時にアルバムとしては自身最高の売り上げを記録している大ヒット作となった。

629名無しさん＠お腹いっぱい。2016/10/22(土) 22:26:02.49ID:+n3K2QvM

結成当初の2000年6月、シングル『二人のアカボシ』、『サラバ』から04年12月アルバム『NICE BEAT』、シングル『メロディ』、「夢で逢えたら」のカバーシングルまでは正統派シティポップス

路線のジャンルだったが、2005年頃になると、メンバー全員正統派シティポップスに飽きてきたのか、次はどんなジャンルになったのかというと、関西の伝説的カルトバンド・ほぶらきんみたいな感じの

ジャンルになって、この時期の作品のアルバム、シングルのジャケット、歌詞カードのデザインと、アルバム、シングルのタイトル、曲名とかはいたって真面目で、中身がわからない想像も付かない様な普通の感じ

なのに、いざ聴いてみるともう、ヤバイ、本当ずっこけるよ(笑) 1分以内、2分以内の短い曲とかもあったりして、なかには『ゴースンの一生』みたいな壮大なテーマのロックオペラの曲とかもあったりしてて、

タイトル、曲名と全然何も関係ないぐらいめちゃくちゃで、ギター、ベース、ドラム、キーボードも全部メチャクチャ(笑) ボーカルなんかほぶらきんのボーカル森下太朗みたいな声だし(笑) もう完全にほぶらきん化してて、

アルバム、シングルのタイトル、曲名、ジャケット、歌詞カードのデザインと、アルバム、シングルを聞いた時のギャップが凄くて(笑) 詐欺じゃないか、コレ っていう(笑) ライブではメンバー全員がTシャツにGパンの

普段着の格好だったり、あるいはボーカルが浴衣姿だったり、ボーカルの小学生の息子をステージに上がらせてボーカルとして歌わせたり、それまでの曲とかはほぶらきんみたいな感じで曲の原型を留めないアレンジで

演奏してたりしてた。そんな感じでやってたらキンモクセイのファンが減り始めて、セールス的にも伸び悩んでいって、レーベル会社の契約が切れて2008年に一旦解散して、2011年に活動再開したけど、よっぽどその

ジャンル方向性が気に入ったんだろうね。今でもほぶらきんみたいな感じのジャンルに、アルバム、シングルのジャケット、歌詞カードのデザインと、アルバム、シングルのタイトル、曲名とかはいたって真面目で、

中身がわからない様な感じの普通の感じだけど、聞いてみたら全然違う っていう感じのスタイルで現在も活動続けてた。前身バンド時代、キンモクセイ結成当初～00年5月までが超ハードコアパンク路線で、キンモクセイ結成当初の

2000年6月～04年12月アルバム『NICE BEAT』、シングル『メロディ』、「夢で逢えたら」のカバーシングルまでの時期が正統派シティポップス路線で、それから2005年以降がほぶらきん路線 っ���感じで、もうメチャクチャですよ（笑）

[kkv-main]

MAGZINE - 2019.03.20

Killerpass インタビュー

名古屋を拠点に精力的に活動するKillerpassが昨年12月に待望のシングル「delayed youth e.p」をリリースしました。 メンバーチェンジを経て、既にベテランとも言える活動歴に差し掛かりながらも新鮮さを失わずに更に前に進もうという意志の感じられる意欲作となっています。 今回のインタビューではメンバーチェンジのいきさつなども交えながらメンバーにじっくり話を聞きました。 インタビューに安孫子さんも参加していただいた事で、若干「レコ道」(かつてdisk unionのフリーペーパー「FOLLOW-UP」内で安孫子さんとカクバリズムの角張さんが寄稿していた連載)っぽいノリがプラスされているような気もしなくもありません。 結構なボリュームですがデコボコながらも真摯に突き進む彼らの魅力が少しでも伝わればと思います！ (このインタビューは2018年12/15(土)に収録されました) 五味 秀明(THE ACT WE ACT/DO NOT) 司会：五味 秀明/構成：林 隆司/編集協力：宅イチロー/写真：三浦 知也 撮影・取材場所：river lesk

五味：Killerpassの新しい編成でのCD(リリース)という事で、まず自己紹介をお願いします。 下地：新しく入ったベースの下地です、よろしくお願いします。 林：えと、新しく入った…新しくは入ってないんですけど… 五味：中途半端なボケやめてもらっていいですか(笑) 一同：(笑) 林：ボーカルとたまにギターやってます林です。よろしくお願いします。 わたる：新しく入った、ギターやってます大川航と言います。お願いします。 カズキック：ドラムのカズキです、お願いします。 五味：ではまず、メンバーチェンジのいきさつを聞けたらなと思うんですけど。 林：まず前のギターのけんたさん(現The.Visit)が昨年の3月(2017年)のアメリカツアーで脱退したんですけど、脱退が一昨年2016年の夏位には決まっていて。それで(活動が)止まるのも嫌だったんで、けんたさんが抜ける前にメンバーを見つけとこうと思ってメンバー探しを始めたんですけど。けんたさんがいた時の3人は結構自分的にも手応えがあって、けんたさんが辞めるってなった時に、普通にギターを入れてもけんたさんとの3人を超えるのは難しいんじゃないかなっていう気がしてて。それで、安孫子さんに辞めるんですけどメンバーどうしましょうかって相談したんですよね。 安孫子：一応誤解が無い様に言うと、円満脱退だもんね。家業を継ぐ為に田舎に帰るっていう。 林：そうですね。けんたさんが脱退したのは家業を継ぐために実家の青森に帰りました。決して不仲ではありません。 安孫子：で、どうだっけ？ 林：それで辞める事になりましたって報告の電話をした時に新しいメンバーの話になって、安孫子さんが覚えてるか分かんないんですけど、「4人でやったら面白いんじゃない？」っていう話をしてくれて。 安孫子：それ俺言った？ 林：言いました。安孫子さんが言ったのが4人になったキッカケですね。 安孫子：でも布陣のプランはノープランで言ってるよね。 林：そうですね。単純に4人でやったらいいんじゃない？みたいな感じでした。 安孫子：ふーん。あ、それアレだ、(林の)ベースが下手クソ過ぎる… 一同：(笑) 林：いやいやいや…(苦笑)。まあ、とにかく(今までのイメージとは違う様な)「オッ」ってなる感じでやってみたらいいんじゃないって言われて。じゃあ4人でやってみようかなって思って。で、その時安孫子さんは別に(林に)ベース辞めろとかそういう話をした訳ではなくて… 安孫子：めっちゃ思ってたと思うけどね(笑) 林：思ってたらしいんですけど…

一同：(笑) 安孫子：最初はわたる(を誘った)？ 林：いや、最初は下地さんですね。下地さんが決まったのはめちゃめちゃ早かったですね。本当にけんたさんが辞めるって言って1ヵ月以内位にはもう声かけてたんで。それは安孫子さんが4人になったらいいんじゃないっていうのを自分なりに考えて、4人になるとしてギター2人入れるっていうのもイメージがつかなくて。で、3人でやってる時に特にアルバム出して以降(2015年)なんですけど、「自分に何が足りてないんだろうか」っていうのを客観的に見つめ直す機会が多くて。3人の時は自分が引っ張ってたじゃないですけど、リーダー役もやって唄も歌って、ベースのアレンジも考えてっていうのをやっていたので、自分のキャパ的にこのままやっていてもバンドが進化するのは難しいのかなと感じていて。それで、バンドが進化する為には「唄」をちゃんと歌いたいなと思ったのが大きいです。それで、唄をちゃんと歌う為には、コードとかも全然知らなかったんで、ギターで弾き語りとかが出来る様になったりして、唄がちゃんと歌える様になればもっとバンドが良くなるんじゃないかなと思って。それでギターを始めつつ、ベースに新しい人を入れて、ギターは僕1人では無理だなってのがあったのでギターを1人入れようと思って、構想が出来ました。 でもその時に自分のベースには結構思い入れがあったので、中途半端な人をベースで入れるのは嫌で。そう考えた時に、「これはもう、下地さんしかいねえ」と思って。 五味：すごいよね。 安孫子：良く言いだしたなとまず思って、ビックリしたんだけど。 林：本当自分が「この人だったらベース任せれるだろうな」っていうので… 五味：はは(笑)。すごいよね。 林：バッて浮かんだのが下地さんなんじゃないか？ってなったけど、(周りから)結構笑われたり、どうせやってくれないでしょって言われたり色々な意見があったんですけど。でも僕は下地さんかなって思って本人に言ったら、意外とソッコーでOKしてくれました。 五味：下地さんは最初にその話(加入)を聞いた時はどうでした？ 下地：何か相談とか言われて、話の流れで解散かな？と思って。(加入の話を)言われて初めて「え、俺？」ってなった。 一同：(笑)

下地：すごい発想をする人だなと思って。 安孫子：下地さんは名古屋に帰省してからディスガス(DiSGUSTEENS)やりつつ、Killerpassは何回か観てるんですか？ 下地：結構。音源もずっと買ってたし。(リスナーとして)聴くもんだなと思ってたけど。 …なんか面白い事考える人だなと思って。とりあえずまあ入ってみようかなと。 安孫子：そうか、そんなすんなりだったのか。 林：割と即答というか、その日にはやってくれるという話をした記憶がありますね。 カズキック：RIPPLE(名古屋・鶴舞のBAR)のGENEARACION SUICIDAのライブの時じゃない？ 林：いや、僕が飲みに誘って2人で話して。ちょっと相談があるって。 下地：相談って言われて、けんたくん抜けるから解散の相談かなと思ったから、すげえ度肝抜かれた。 五味：（笑）。そうですよね、まさかギターが抜けてベース入れるとは思わないですもんね。 下地：自分が誘われるとは…(笑) 安孫子：まあそうだよね(笑) 下地：そうきたか、と。 五味：ギターのわたるくんを誘おうと思った経緯は？ 林：まず下地さんが入ってくれる事が決まって、(バンドの)バランスを考えた時に僕とカズキと下地さんだとちょっとむさ苦し過ぎるなと思って。ハードコア色が強くなり過ぎてしまう懸念があったので、ギターは華のあるというか、フレッシュな人を入れたくて。(前の編成では)けんたさんがそういう役割を担ってたと思うんですけど。そう考えた時に若い人がいいなと思って。安孫子さんとも「若いやつ入れた方がいいよ」という話もしてたので。それとちょっと自分と違う視点とか趣味を持ってる人を入れたいなっていうので探してて思い付いたのがわたるでした。わたるは僕らのライブを観に来てくれていたし、yep(わたるの別バンド)のライブも観た事あって良いギター弾く人だなと思ってました。音楽の趣味もギターポップとか90’sのオルタナとか好きだし、(他の3人の)ハードコアの感じもありつつ、わたるだったら華のあるサウンドに彩っていけるかなと思ったので、やってくれないか？という感じで誘いました。 安孫子：わたる(加入は)速攻？ 林：わたるは…そうでもなかったよね？ 一同：(笑) 五味：迷った？ わたる：迷ったというか、最初めちゃめちゃビックリして。 安孫子：ビミョーって思ったとか？(笑) 一同：(笑) わたる：最初(林から)TwitterでDMが急にきて。連絡先も知らなかったので。「メシ食いにいかん？」みたいな感じで。全然喋った事なくて僕が一方的にライブ観に行ってたんで。yepで一回対バンはした事あったんですけど、僕と林さんが2人で喋った事なかったんで、急に連絡がきてなんだろうと思って。それでご飯食べに行ったら「ギターやんない？」みたいな事言われて。 安孫子：わたるは一回(話を)持ち帰りますスタイル？ わたる：そうですね。 林：うん、yepもやってるしっていう事で。 わたる：その時もう下地さんの加入が決まってて。最初林さんが思っている構想を話されて、(林が)ギターやろうと思ってるからギターがもう一人欲しくて入ってほしいって言われて。 安孫子：いや、お前(林)のギターこそついでだろと。 一同：(笑) わたる：(笑)。じゃあベースどうするんですか？って聞いたら、下地さんが入るって。下地さんって言われてもパッとこなくて、ディスガスとか、LIFE BALLでベースやってた人って言われてめちゃくちゃビビったというか、「えぇ、あの人！？」みたいな(笑) 安孫子：年齢差親子位だもんね。 わたる：僕の父親とちょうど同い年です(笑) 一同：(笑)

わたる：そのメンツに僕？と思って、その時はちょっと迷いましたね。 安孫子：迷ったけど、スイッチ押す瞬間は？ わたる：その時に林さんからすぐに答え出さなくていいよって言われてたんで、一旦持ち帰って。でもすぐに返事はしました。 五味：ここでお互い(新メンバーと林・カズキック)の加入前の印象を聞きたいんですけど。林くんは2人にどんな印象を持ってました？ 林：下地さんは…そりゃあもう憧れですね。目の前にして言うのもあれですけど(笑) 下地：気持ちわりぃ。 一同：(笑) 林：でもそれはありますね。憧れの人っていうのと、こんな面白いオタクの人いるんだなっていう。レコード(コレクターとして)が本当凄いんで。自分なんて本当カスだなあというか、こういう敵わない人いるんだなあっていうイメージです。 五味：カズキくんは下地さんはどういう印象？ カズキック：まあディスガスも知ってるしLIFE BALLも知ってるけどそんなに喋った事もないし、2バンドはもちろん好きでしたけど本当どんな人かも分からん年上の人っていう感じです。で、やってたバンドを考えるとPOP PUNKとかが凄い好きな人だというイメージがあったんですけど、でも林さんに聞いたら「あの人は色々聴く人だ」って。 安孫子：色々というかパンクとメタルだけだと思いますが(笑) 一同：(笑) 林：色々ではないよね(笑) カズキック：まあそういうやってたバンドみたいなのだけじゃなくて… 五味：POP PUNKだけじゃなくて、ハードコアもメタルもみたいなね。 カズキック；ああ、じゃあそういう人とやったら面白そうだなって思って。 五味：わたるくんに対しては？ 林：うーん、正直そんなに印象が強い訳じゃないんですけど、可能性がありそうな人だなとは思ってました。めちゃくちゃ偉そうな人みたいですけど(笑)。 一同：(笑) 林：発掘するプロデューサーみたいになってますけど(笑)。自分もライブハウスに行き始めた頃は一人でずっとライブに行ったりしていて、友達もいないしすぐ人と仲良くなれる様なタイプでも無かったんで。わたるに出会ったのはわたるが20歳とか位だと思うんですけど、昔の自分とちょっと重ねてた部分はあるかもしれないです。何かキッカケがあったらこれからもっと面白くなりそうなやつだなと思ってました。 カズキック：林さんに「わたるくんを誘いたい」という話しをされた時に、yepのギターって言われても正直顔すら思い浮かばなくて。 一同：(笑) カズキック：本当にそう。もちろん喋った事も無かったし、だけどけんたさんが入った時もそうですけど、林さんの人選力を僕は信頼してたんで、まあ林さんがいいって言うなら多分大丈夫だろうと。 五味：じゃあパーソナリティーは2人ともよく知らない状態だったんだね。 林：そうですね。 安孫子：俺も良いですか？俺は初めて(今の編成の)4人のステージを観た時に、下地さんは俺も憧れ系だったので… 下地：気持ち悪い。 一同；(笑) 安孫子：：(笑)。やっぱ下地さん入った時の効果みたいな、ああいう感じでコーラス入ってとかああいう感じでステージに居てとかのイメージを自分で作ってて、でやっぱりステージで観ると「キター！そのままハマった！」みたいな、ヨシヨシッていうので。あと、わたるがかなりカッコよくてガッツポーズで。パッて来た時と、弾きっぷりがめちゃくちゃ良くてそしてこの甘いルックスもしかり。けんたさんのニュアンスも踏襲しながら、それ以上に若き好奇心とエナジーがあって。かなり、やったぞこりゃあって思ったね！俺も結構前にyepのライブ観た事あって音は覚えてたけど、正直「わたるってどんな奴だっけ？」とは思ってて（笑）。 一同；(笑) 安孫子：ごめんな(笑)。林さんの人選僕も信頼してます。 五味：下地さんはどうですか？加入前のKillerpassの印象は。 下地：聴く分には怖いモノみたさみたいな感じで。デモテープから俺買ってたんで。 五味：流石ですね(笑) 林：ファーストテープから持ってる。 下地：林がくれたんだよね。

五味：その時から繋がりはあったんですね？ 林：たしかハック(HUCK FINN)で初めて会ったんですよね。何のライブかは覚えてないですけど。聴いてくださいっ��テープを渡そうとしたら「俺もう買ったよ」って言われて。 一同：(笑) 安孫子：どのタイミングで買うの(笑) 五味：すごいですよね。ローカルのイチPOP PUNKバンドを。 下地：あんまり人は知らなかった。カズキとかはそんなに喋った事なかったし。とりあえず面白そうっていうか、やって嫌だったら辞めりゃいいやみたいな。 一同：(笑) 五味：なるほど。下地さんは他にもバンドやっていて(DiSGUSTEENS/SUSPENDED GIRLS)、迷いとかは無かったですか？ 下地：最初に出来ない事は出来ないって言って。もうバンドメインの生活は出来ないって事ははっきり言ってあったんで。原爆(THE 原爆オナニーズ)のTAYLOW先生の教えの、生活を確立してから言う事を言うみたいな。そこは分かってくれたんで。 五味：マラソンもありますしね。(下地さんは毎年フルマラソンに出て好成績を収める程のマラソン好き) 下地：それが一番大事。 一同：(笑) 下地：まあ俺のアレ(スタンス)を理解してやらしてもらって、ありがたいと思ってますよ。 五味：わたるくんはどうですか(加入前のKillerpassのイメージ)？ わたる：入る前普通に観に行ってたんで。本当に観に行ってるライブで多分2番目位で。 安孫子；一番誰？MILK？ わたる：一番MILKですね。 下地：また林が悔しがる。 一同：(笑) 林；いやそんなのないですよ(笑) わたる：Killerpassがライブやってて、自分が都合付く日があったら観に行く位の感じだったんで。本当にすごい大好きなバンドでしたね入る前は。 五味：入ってみてどうですか？ わたる：入ってみて、なんだろうな…すごい想像通りというか、ライブ観てても楽しそうにやってるし、ライブの回数とかみててもすごい力を入れてやってるなっていうイメージで。入ってみてもその通りで。楽しくやらさせてもらってます。あと、止まらないなっていう印象がずっとありますね、入る前も入った後も。グダグダしないというか。ノンストップでやり続けてるなっていう。 下地；(林の)人間はグダグダしてるけど。 一同；(笑) 下地：結構グズグズなやつだなって思ってたけど、誘う時はめっちゃ男らしくて。 一同：(笑) 下地：おお意外とそういう一面あるんだなと。そういえばあれだよね、誘う時1件目告白出来なくて、2件目移りましょうみたいな。 一同：(笑) 下地：場所変えましょうとか言われて。解散なんだなとか色々考えてたな。 五味：新メンバーで活動し始めて、どうでした？感触というか。 林：最初はかなり模索感がやばかったなっていう印象ですね。色々手探り感が強かったし、ライブも観ている人にそういう印象を与えちゃってた部分もあるのかなっていう感じでしたね。 安孫子：俺は意外にそんな事なかったよ。 五味：俺も初めて新体制のライブを観た時は、多分2回目のライブかな？本当良くも悪くもポンコツ感が増したなっていう印象でした。 一同：(笑)

安孫子：メンバー増えたのに(笑) 五味：やっぱけんたさんとの3人のバランスで極まっちゃった感があったから。あの時ライブ凄かったじゃないですか。だからまた原点に戻った様な、最初の頃のKillerpassを観た感じに近い様に感じましたね。林くんがピンボーカルになる事で危うさが大分増したっていうか。 安孫子：俺はサウンドはいいじゃんってのと、あと息切れがすごいから(笑) 一同：(笑) 安孫子：ピンになるんだったらもうちょっとピンっぽく、林くん次第じゃね？って感じだったな。 五味：確かに。ステージアクションでいっぱいいっぱいで声が出てないっていうシーンがよく見られる事がありました。 安孫子：ピンボーカルヤバいなあと思って(笑) 下地：すげえ「口空いてるなこいつ」とか思って。 一同：(笑) 五味：やっぱランナー視点から見ると序盤から口空いて走ってるやつみたいな(笑)まだ10キロも走ってないのに(笑) 一同：(笑) 下地：はあ、もう口空いてるじゃんみたいな。 五味：口空くってのは結構バロメーターなんですか？(笑) 下地：バロメーターだよ。 安孫子：でも2回目観た時から息切れも無く堂々としたピンボーカルになってたから、おおいいなぁと思ったけど、ギター弾き始めたらズッコケだけどね。 一同：(笑) 安孫子：こんな弾けねえんだと思って(笑) 林：最近は割とがんばってますよ(笑) 五味：最初のライブからもう新曲やってたよね？ 林：「スクールデイズ」っていう曲はやってました。新体制だし、昔の流れでなるべくやりたくなくて。新しい事をどん��んやってこうっていう意思表示だけはしっかりしてましたね。

五味：では今回「delayed youth e.p」を作る事になった経緯を教えてください。 林：去年末に(2017年)メンバーで忘年会をしたんですけど、その時にわたるに来年やりたい事ある？って聞いたら「音源作りたいっすね」って言ったからなんですけど、こないだその話をしたら「そんな事言いましたっけ？」って言われました。 一同：(笑) 五味：新しいメンバーで今何年位？ 林：1年半位ですかね(2018年12月時点)。 安孫子：最初結構すったもんだというか意見のやりとりがあったんだけど、林くんと「ボチボチ音源すかねー」って電話してる時に、やろうやろうって言ってて。で、Killerpassのポジション的にもDIY価格を好むお客さんとかも地元とかに多数いるっていうので、あと新体制だし作品というよりデモみたいなの自分達で作ります、作った方がいいですかね？みたいな。そんな感じのをやろうと思ってるんですって言ってて。でも、バンド自体は結構長いし、デモってのももちろんいいけど、やっぱり正式な音源を作ろうよとなったんだけど。 五味：最初自主で出すのも考えてるって言ってたよね？ 林：そうですね。本当は自主でやろうかなって思ってましたね。それを安孫子さんに伝えたら、(KiliKiliVillaから)「出したい」って言ってくれて。僕ももちろんキリキリから出したい気持ちはあったんで、お願いしました。アートワークや値段の事等相談しながらお互いの良い妥協点を探して、今回の作品になりました。 五味：では、今回のCDを作るにあたってのレコーディングとかのエピソードがあったら教えてください。レコーディングは岡崎さんだよね？STUDIO ZENっていうTHE ACT WE ACTも録ってるスタジオの。 安孫子：あのよく見るスタジオだよね。 五味：そうですね。この辺(東海地方)ではパンクバンドの人は割とお願いしてるのかな。下地さんは岡崎さんと歳近いんでしたっけ？ 下地：1個上だった。結構、昔から知ってた。 安孫子：共通項ある方なんですか？ 五味；ETERNAL ELYSIUMっていうストーナーロックのバンドをやってて。メタルの話とか大分出来るんじゃないですか(笑) 下地：ずっとメタルの話してたな。 林：SABBATの限定LPの話ずっとしてましたよね。 下地：岡崎さんが昔やってたジャパネスクヘビーメタルのバンドの話とかして、「やめてよそんなの」みたいな(笑) 林：そんなバンドいたんですか？ 下地：いたよ。テープしか出してない。昔ヘブン(DISK HEAVEN)に現DISGUSTのベースと買い物に行って教えてもらったりして。 五味：どうでした？STUDIO ZENでのレコーディングは。前の7インチ(リスタートEP)もZENだよね？ 林：そうです。そのレコーディングがすごい良かったんで、またここで録りたいなと思って僕が提案しました。ここはわたるの苦戦話をしといた方が良いんじゃない？ 安孫子：かなり直した？最初にもらったの(レコーディング途中の音源)より。 わたる：ギターのソロとかは変えてたりとか。僕が好き勝手に弾き過ぎちゃって。自分が弾いてて気持ちいいフレーズを弾いて、それをRecしたら岡崎さんに「あれ、音ズレてない？」って言われて。「バンドのサウンドだから正解は無いけど、普通の人が聴いたらズレてて、間違ってる様に聴こえるよ」みたいな感じで。 五味：ミスしてる様に聴こえちゃう？ 安孫子：楽典(がくてん)的にって事だよね？ わたる：そうです。でも自分の中でそれがズレてるっていう印象が無くて、(全体に)ハマればいいかなっていう。(岡崎さんが)最初の方はズレてても「大丈夫？」みたいな感じで優しく聞いてくれてたんですよ。で僕はズレてる印象が無かったんで、キーの音って何ですかね？って聞いたら「これはこのキーを使うんだよ」みたいに細かい説明をしてくれて、「もし自分の中でバラバラとか思うんだったら、もう一回次回録り直そっか」って言われて。それで家でもう一回聴いて、ここズレ過ぎてるなって思う所は直して。その次の日にレコーディングに入って、違う曲のギターソロを弾いた時に「やっぱりズレてるよ」って言われて。 五味：(笑)。他の曲でもって事？ わたる：他の曲でも。それで「(強めに)ズレてるから、直して」って言われて。 一同：(笑) 五味：段々口調が強くなってくんだ(笑) 下地：いいよね。ちゃんとポンコツとかショボいから駄目とかじゃなくて、なんでダメなのかっていうのを上手いニュアンスで言ってくれたから。 五味：バンドのやりたい事を理解した上で言ってくれてる感じ？ 下地：そう。ギターの事とかあんま理解してくれない人多いから。 五味：岡崎さんも色んなタイプのバンドを録ってるから、バンドのニュアンスは多分捉えていて。めちゃくちゃやってるだけのバンドでは無いっていうのを多分理解した上で言ってたんじゃないかな。 下地：プロデュースに近い様な。あれで良くなったよ。 五味：僕ら(THE ACT WE ACT)の時も、一緒に作ってくれる様な感覚があって。俺もすごい大好きなスタジオです。 安孫子：カズキックは何もダメ出しなかった？エンジニアさんから。 カズキック：僕は別に。 五味：カズキくんのドラムはああいうドラムだっていう感じだ(笑) 一同：(笑) 林：理解してくれて(笑)。強いて言うならカズキックはドラムなんで録り終えたらその後は大体やる事ないじゃないですか。たしかギター録りしてる時かな？有り得ない位の音量のいびきをかいて寝ていて。 一同：(笑) 林：それで岡崎さんが若干ピリってましたね(笑) 下地：「キリの中」の声を録ってる時に岡崎さんが「林、声高っ！」ってめっちゃ言ってて(笑) 一同：(笑) 安孫子：本当「キリの中」は初めてライヴで観た時からザワザワしてた（笑）。五味くんとも全感覚祭の後話題になったんだけど、ライブで聴いててこれレコーディングになったらどういうボーカルでくんのかね？と思ってたら、マジでXのTOSHIスタイルで(笑) 一同：(笑) 安孫子：ビックリした(笑)これマジかーと思って(笑) 五味：あれ(キリの中)初めて聴いたのspazio ritaで△とKillepassの企画の時(2018年1月)に音出しでやってて、隣にMILKのマツバラ君いたんですけど、もう(曲が)終わった後顔見合わせちゃって。 安孫子：(笑) 五味：ヤバい曲きたぞコレと思って。リフがジャパコアでサビがXのTOSHIばりのハイトーンボイスで何コレみたいな(笑)。しかもコーラスだけになるパートでハモって(笑) 安孫子：あれはヤバいね、PA泣かせ感が(笑) 五味：ちょっと初めて観た時はザワつきましたね。 安孫子：レコーディングしたの聴いて、なるほどコレがやっぱ正解だったんだって思ったもんね(笑)。お疲れ様でした。 林：結構「やったな！」って思ったんですけどね。 安孫子：いやいや、やってるやってる！めちゃ最高っしょ！しかしビビった(笑) 下地：最初にこの曲を持ってきた時に、「これキー変えた方が良くない？」って言ったんだけど、「全然出ますから」みたいな感じで。で、音源聴いたら出てねえじゃん。 一同：(笑)

下地：それがKillerpassだなと。もう自分の中でTOSHIみたいに歌い上げてるんだろうなと思って。すごいなあ。(林の唄声を真似て)「いくぅーー」 一同：(笑) 五味：では、ここで収録曲の解説というか聴き所を順番に聞いていこうと思います。じゃあ1曲目「アメリカンドリーム」から。 林：聴き所…うーん、良い曲だと思います。このインタビューで言う事では無いかもしれないんですけど、自分の中ではもう次に行きたいなっていう気持ちがあって、次はアルバムを作りたいなと思っていて。今後出来てくる曲にもよると思うんですけど、(アルバムの)キーになる1曲だろうなと思ってます。 安孫子：次に行くためにこれまでを総括するようなキラーチューン作ろうっていう感じかな？ 林：キラーチューン作ろうぜと思って作った訳ではないんですが、結果的にそうなったのかなと感じてます。やっぱり1番フィードバックがあるのもこの曲だし、自分達的にも手ごたえのある、新メンバーになってこの4人でこういう風にやってくんだっていう指標というか、そういう1曲が出来たなと思います。 安孫子：そう��ね。ドカドカあって、キレイなギターもあって、コーラスもあって。 五味：まさにKillerpassって感じの。あれはやっぱりタイトルからもアメリカツアーの経験を唄ってる？ 林：そうですね、歌詞はアメリカツアーで経験した事と、あと自分的にはレイシズムの続編という想いがあって。自分が勝手に描いていたアメリカのイメージというか、そういうのが実際に現地に行って崩壊した時に感じた気持ちを唄ってます。 五味；他のメンバーはどうですか？ わたる：ギターに関しては、林さんの注文が1番多かった曲ですね。 五味：しょっぱなからギターソロで始まるもんね。 わたる：あそこは(歌の)メロディーに合わせて考えてっていうのと、フィードバックで音を切るみたいなのとか。 安孫子：そんな細かい指定もしてんの？ 林：全然ザックリですけどね。THE GRUMPIESみたいな感じで、とか。 わたる：THE GRUMPIESとか聴かされて「こういう感じにしてくれ」みたいな。普段あんまり音の感じとか言わないんですけど、1番具体的に色々教えてもらったのがこの曲だったと思います。 安孫子：下地さんはカズキックと合わせてみてどうでした？ 下地：大変っていうか… 安孫子：(笑) 下地：正解が良く分かんない。今でも分かんないんだけどさ。聴いた人に任せよ、みたいな。 安孫子：良く(リズム隊が)合ってるなっていう。 下地；今までやってきたセオリーが通用しなかった。 安孫子：(笑) 五味：リズムチェンジも激しいですしね。走ったり8ビートになったり。じゃあ2曲目「スクールデイズ」はどうですか？ 林：僕が今32歳学生なんで…タイトルはSTARJETSっていうバンドの曲からパクリました。 安孫子：キャリアアップの為に学校行ってるんだよね？ 林：あ、そうです資格取りたくて。キャリアアップの為に学校に通ってて… 安孫子：恋愛もあり、ね？(笑) 一同：(笑) 林：恋愛もありつつ(笑)、そういうのも全部ひっくるめた曲ですね。自分を鼓舞する為というか、辞めないぞみたいな。 五味：サウンド面で意識した事は？ 林：これは初めて自分が弾き語りで作った曲なんです。前回の7インチに弾き語りバージョンが収録されてるんですけど。弾き語りから派生した初めての曲で、自分的にはチャレンジした曲です。 五味：他のメンバーの皆さんはどうですか？ (しばらく沈黙が続く) 五味；…特にない？(笑) 林：じゃあもう一個いいですか？下地さんが最後「フゥー」っていうコーラスを入れてるんですけど。下地さんが自分から「入れていい？」って言ってやってくれて、初めて聴いた時は結構感動しました。 五味：DiSGUSTEENSでよく聴けるあの裏声コーラス。 安孫子：一発で下地さんだって分かるあれね（笑） 下地：ありがとうございます。 一同；(笑) 五味：それはでも嬉しいよね、下地さん発信で提案をしてくれて良い形になるっていう。 安孫子：俺も割と裏声好きなので、昔ディスガスのコピーとかして遊んでる時に「SWINGIN’GUY」って曲の「ウォーーーオーオオオーーー」ってやつが高過ぎて全然声が出なくて。ナンボ下地さん(高い声を)出してたんだってビックリしました。 下地：ランニングすれば出るよ。肺活量を… 一同：(笑) 五味：そういう境地に(笑)。(ランニングを)昔からしてた訳じゃないですよね？ 下地：(テンションが)維持できなくなったんで。昔作った曲の。 林：ランニング始めたのもそれがきっかけですよね？ 下地：そう。 安孫子：そうなんですか、音楽活動で体力の低下を発見して。 下地：そう。スタイルを変えるか体力を上げるかしかなくて。そしたらそっち(マラソン)の方がメインになってしまって。 安孫子：(笑)。なるほどね。歳とってからの悩みとか転換点とかありますもんね。マラソンに向かうっていう手もあると。 下地：走ってるベテランいるよ結構。 五味：前、森川さん(and more/younGSounds)が言ってたけど静岡のジャパコアの人達もマラソンしてるって。 安孫子：松本仁志が体鍛える時代だもんなぁ。 五味：下地さんにとってやっぱりコーラスっていうのは重要な要素ですか？POP PUNKをやる上で。 下地：(曲を)聴いてて、カラオケとかで人の曲で勝手にこういうコーラスあったらいいなみたいな… 五味：想像しちゃうんすね勝手に。 安孫子：そういうの好きなんすねやっぱり。 下地：勝手にハモる人みたいな。 五味：(笑) 下地：それの感じで。ただ林のイメージがあるだろうから、一応(意見を)聞く様にしてるけど。俺がやると正統派寄りになっちゃうんで。ポンコツ感が無くならない様にだけは。 安孫子：良さは(林との)電話でも言ってました、新曲合わせた時に「(林の声真似で)いやー、下地さんコーラス入ってくれたんすよ。いや××ましたねぇ」 五味：何て言ったんですか今？(笑) 安孫子：「(再び林の声真似で)きましたねぇ」って言ってましたんで確かに。 五味：じゃあ3曲目は「キリの中」。これはどうですか？いわくつきの… 一同：(笑) 林：曲のザックリとしたイメージはJAPANESE HARDCOREと北欧の90年代のメロディックハードコアをミックスするっていうイメージです。POST REGIMENTとか。 五味：ちょっと哀愁系の。 林：(2つを)聴いていると旋律とか結構リンクする部分を感じていたので、それを同時にやってみたら面白いかなと思ってやってみました。 五味：「Do The Best Thing」に次ぐ林くんのJAPANESE HARDCORE愛を感じる曲だなと思いました。 林：ハードコアはJAPANESE HARDCOREが一番好きですね。これの聴き所はドラムじゃないですかね？ 五味：(カズキックに)何か意識した事はある？ カズキック：聴き所は曲の真ん中位にドラムのロールをしている所があって、そこは普通に叩いてしまうと面白くないんで、こだわりました。 五味：これは確か事前にわたるくんにCRUDEの音源とかを聴かせたんだっけ？ 林：はい。あとPAINTBOXとかを、ちょっとこれ聴けって。歌詞とかアートワークも見てもらってジャパコアのニュアンス・感覚を染み付かせて。あとコーラス分けてるのも斬新で面白かったです。 五味：新しいよね。あれも下地さん発信？ 林：そうですね。 五味：他には何かありますか？ 下地：林のボーカルを聴いてほしい。鳥が寄ってくるから。 一同：(笑) 下地：野良猫とかが「ニャー」って(笑) 五味：じゃあ4曲目は「あのメロディーをもう一度」。 林；これは学校で授業を受けてる時に急にサビのメロディーが浮かんできて、授業終わって速攻でロッカーに行って携帯に「ふんふんふんっ♪」って歌を吹き込んだビートルズみたいな話が…(笑)。いや本当なんすよ(笑)。 五味：(笑)。これ割と早い段階からやってた様な記憶があるけど。 林：これはけんたさんが辞めるってなって、どうしようっかなって思ってる時にメロディーが浮かんできて、この曲を新しいメンバーでやりたいなっていう構想がずっとあって。「スクールデイズ」の後に初めてやった新曲ですね。 五味：本当の意味での新曲って言ったらこれが一番最初？ 林：これです。歌詞も、まだ唄を歌っていたいんだっていう事を書いてて、コレを新体制の一発目の新曲にしたいと思ってました。 わたる：最初僕の家で一緒にギター合わせましたよね？ 林：あーやったね。 わたる：最初もうサビのリフが出来てて「こうしたい」っていうこだわりが(林の中で)あったんですけど、スタジオで下地さんから「(そのフレーズが)おかしいから辞めよう」って言われてました。 林：イントロだけフレーズが生かされてます(苦笑)。後は僕は民主主義なんで。 五味：(笑)。この曲も結構コーラスが効いてる曲ですよね？ 林：そうですね。後半の主旋が変わる所は聴き所だと思います。後は、本当後付けですけど歌詞にピートシェリー(BUZZCOCKS)の名前が出てくる… 五味：CD発売日の翌日でしたっけ？亡くなったの。 安孫子：こういうのって何かね、不思議なシンクロってあるんだよね。選ばれちゃったんだね、あの瞬間。ピートシェリーに選ばれたKillerpassです。 五味：本当にビックリしましたね。翌日かよと思って。じゃあ次5曲目は「春のせい」。これまだライブでやってないよね？僕もCDで初めて聴いて。 林：これも僕が弾き語りで作った曲です。まあ、失恋の曲なんで深く聞かないでください… 一同：(笑) 林：自分は曲がドンドン出来るタイプではないんですけど、凄い落ち込んだりとか「これは残しとかないといかん」みたいな感情が生まれた時…凄い何かが起こった時というか、もちろん日常みたいなのが積み重なってコレを残しときたいって思う事もあるんですけど。ドーンって感情が変化した時に曲が出来る傾向があって、「今のこの感情をもう曲にするしかない」と思って作った曲です。曲にする事で(失恋を)成仏させたかったというか、するしか無かった感じかな。落ち込み過ぎて。あと作ったのがギターを始めて1年位で、中2から中3位にレベルが上がったかなっていう所だったんで、今まで自分が作ってきた曲の中では皮肉にも1番「あぁ良い曲出来たなぁ」って手応えがあった曲です。良いメロディーを唄って良い曲を演奏してっていう、自分がこういう曲を作っていきたいんだなっていう1曲が出来たなと思います。 五味：まあ何か…そこまで言うのに何でライブでやってないのかなっていう(笑) 一同：(笑) 林：(笑)。理由はあるんですけど、自分が感情を込め過ぎちゃう曲ってちょっと躊躇しちゃうっていうか。 五味：俺の中では前のアルバムの「…is over」とかさ。あれもライブではやんないけど良い曲じゃん。それと同じ立ち位置なのかなと。 林：何か感情込め過ぎちゃうと良くないなって(苦笑)。他の曲に感情がこもってないとかそういう話ではな���んですけど。唄ったりするとその時の記憶とか蘇えったり。 五味：湿っぽくなっちゃうんだ。でも凄い良い曲だなって初めて聴いて思いました。他のメンバーの皆さんは？ 林：あとわたるのギターがめちゃくちゃ良いです。 五味：あれが一番苦労したって言ってたっけ？ わたる：そうですね。最後のサビの終わりの所でギターをソロっぽく弾く所があるんですけど、最初考えてきたフレーズは(岡崎さんに)「違うから」って言われて。替えてきてって言われて後日直してきたんですけど、「いやそれも違うから」って言われて。 一同：(笑) わたる：その場で「音階こっちだよ」って直されて。そっから時間置いたりしてもずーっと出来なくて、直してを繰り返して。自分的にはめちゃめちゃ落ち込みました。 五味：まあそれで生徒の気持ちがちょっと分かったんじゃない？教えられる生徒の気持ちが(笑)。(わたるは高校の教師) わたる：そうですね(苦笑)。(音が)合ってる合ってないとか客観的な事をすごい言ってくれるんで良い意見だと思うんですけど、自分には理不尽にしか聞こえないみたいな。 一同：(笑) 五味：載せちゃうよ？(笑) 林：結構ナーバスになって、僕への当たりも強くなってましたね。 安孫子：お前に言われたくないよって？ 林：それ位の事言われましたね。 一同：(笑) 五味：他のメンバーはどうですか、この曲は。 カズキック：今までドラムの事を林さんから言われる事ってなかったんですけど、この曲をいつも通り好き勝手叩いてたら、「そこ(曲の途中)にはそういう(ドラムのフレーズ)のはいらないから」っていう注文があったんです。なので(林に)言われない場所でどんだけ自分を出せるかなって思って、この曲は叩いてます。 五味：林くんとしては唄を前に出したかったんだ？ 林：この曲は完全にそうですね。唄がメインになるイメージがあったんで。後、この曲だけに限った話じゃないんですけど、メンバーが変わって自分の中で出したい音像みたいなのは変化があって。今まで3人の時はメンバーそれぞれの個性の出し合いっていうイメージがあったんですけど、今はそういうものの前に1つの塊みたいなものとして音を出したいって思ってます。勿論とっ散らかってる部分はあってもいいと思うし、そういった要素は自然に出ると思うので。そう思うようになったのは下地さんからの影響が結構大きいですね、常に全体のバランスを考えながらやってくれてるので。そういう思いが出た曲なのかもしれないです。 五味：多分この音源が完成した時に1番最初に聴いたのが安孫子さんなんじゃないかなと思うんですけど、どうでした聴いた時は？ 安孫子：いやー、本当超好きだし名作だと思います。めちゃ何回も聴いてるもん。そしてやっぱり年代もバラバラの今日日珍しいバンドに急になって。でもそこからお客さん、リスナーとして自分が(Killerpassに)持ってる魅力は何も損なわれず行ってくれたなっていう。イメージをちゃんと、Killerpass像を持ったまま次に行ったなみたいな。これメンバーのみんなもめちゃくちゃ手応え感じてんじゃないの？っていうのはグッと伝わってきて。っていうのを林くんに電話で伝えたら「そうなんすよ」って軽く言われて。 一同：(笑) 五味：そうですね、僕も聴かせてもらった時に感じたのは唄が大分変わったなっていう印象があって。それもさっきから話してるけど元になる曲作りが弾き語りから始まった曲が増えたから、より唄が真ん中にあるようになったのかなっていう印象で。そうですね、唄が凄いいいなぁって思いましたね。 林：めちゃくちゃ嬉しいです。 安孫子：こっからまたギターも上達してコード覚えてとかしたらと考えたら本当まだまだ楽しみなKillerpassです。 林：今まではレコード屋のレビューとかで特に唄に触れられた事ってあんまり無かったんですけど、今回はメロディーが良いっていうレビューが何件かあったりして、聴いてくれてる人の反応の変化もあったなと感じました。凄く嬉しかったです。 安孫子：俺、ヘビーリスナー、ヘビーパンクリスナーが唄に向かうタイミングって凄い興味が湧くし好きで。あ、Killerpassもそういうバンドになるんだみたいな情がありつつ…というかそうなってるのか(笑) 五味：もっと良くなるんだろうなっていう。そういう意味では本当に良いシングルですよね。これからのKillerpassが楽しみになるっていうか。他のメンバーの皆さんはどうですか？作り終えてみて、感触というか。 下地：Killerpassの作品になったなって。 五味：下地さんが思うKillerpassって事ですか？ 下地：ああ。俺が言うと引き算をしがちなんでそれを言わない様にして、足して足して足しまくって。今まで自分がやってるバンドは全部引き算で仕上げてくみたいな感じだったんで。 安孫子：ある意味過去バンドで言ったらLIFE BALLに近いっていうか。となるとベース弾き倒す現象も今後起きてくる可能性が？ 一同：(笑) 下地：でも俺まで足し算したら、他の3人が足しまくるから(笑) 一同：(笑) 五味：全乗せみたいな(笑)。どんぶりからはみ出てるラーメンみたいな(笑) 安孫子：関係無いけど俺初めて97年に上京したんだけど、その年の旧新宿LOFTでのBRACKETのライブかな？観に行った時に「やべえ、ディスガスのベースがフライヤー撒いてる…」みたいな事があって、めちゃめちゃキッズだったのでフライヤーもらって(下地さんに)話しかけたの。ディスガスとLIFE BALLじゃサウンドかなり違うじゃん。ディスガスもその前にライブ観ててめちゃファンになってて。そこで下地さんに「ディスガスではああいう（LIFE BALLみたいに）ベコベコ弾かないんすか？」って聞いたら「そんなのは忘れたよ」って軽く往なされて(笑) 一同：(笑) 安孫子：その時にDiSGUSTEENSになって引き算になったんだなって思ったかな(笑) 五味：確かに安孫子さんのベースプレイはLIFE BALLの時の下地さんっぽい感じがありましたよね。 安孫子：そうだね（笑）。下地さんと大下さん(SUSPENDED GIRLS/TOY-POOH-DOLLS/THE DUDOOS/NOBODYS他)の影響だから俺は。そうだよね、(一緒に演奏するのが)カズキックとわたるだったらLIFE BALLみたいな引き倒しのベースプレイは要らないですよね。 五味：わたるくんはどうですか、作り終えてみて。 わたる：僕は本当に音源を作ってみたくて。自分がKillerpassの音にハマってるのかどうか全然分かんなかったから。 安孫子：そうか、自分がどう成立してるのか。 わたる：そうですね、それを客観的に聴きたくて。音源としてちゃんと成立してるのか。それで作ってみて色々難航が僕自身はあったんですけど、最終的に出来上がったものを聴いて、めちゃくちゃ納得しました。これなんだなって。良い意味で僕(個人)じゃなくてKillerpassのサウンドに音源を作ってく上でハマってきたなって思う事があって。自分が自分が、じゃなくてKillerpassっていうバンドになってきたんで。本当に作ってみて良かったなって思いますね。めちゃくちゃ良い音源が出来上がったと自分では思います。 安孫子：また関係無いんだけど(KiliKiliVillaで)今別の新しい、初めてレコーディングします位のあるバンドのレコーディングが進行してるんだけど。レコスタでレコーディングして客観的に聴きますって時に、どう成立してるかっていうのが本当メンバーのみんなは手探りだから。俺が「こうした方がいいと思う」とかって言う余地があまり無いっていうか。一回自分達で体感しないと次に繋がんないと思ってて。 五味：そうですね、自分で気づかないとっていうか。 安孫子：そこの土台が見えてから初めて客観性を持って各々が取り組めるようになるというか。Killerpassは次はアルバムですか？ 林：まだ新しい曲が1曲もないんで…(苦笑)。まあ今回良い音源出来たと思うんで、これを足掛かりに。わたるが見えてきた所もあると思うし下地さんとカズキックのリズム隊の合わせ方とか、そういうグレーゾーンにしてた部分が段々明確にはなってきてるのかなと。 安孫子：本当周りでこんな年齢バラバラのバンドって今日日珍しい布陣だから、どう転がってくのかが楽しみだね。下地さんが死ぬまでやってくれるのか(笑) 下地：体力は俺が1番あるから大丈夫。 一同：(笑) 安孫子：カズキックがD-BEAT叩けなくなった瞬間に終わるか(笑) 五味：カズキくんにも作り終えてみてどういう感触かっていうのを聞きたいんですけど。 カズキック：今までテープとかアルバムとか7インチとか色々作ってきて、毎回作る度にすごい良いものが出来たなっていつも思うんですけど。今回のは本当に、本当に心の底から良いものが出来たなと思ってて。 五味&安孫子：おぉー。 カズキック：僕、仕事でずっと運転してるんですけど、仕事中もずっと聴いてたんですよ。だから今年聴いた音源では間違いなく自分のこの作品が1番聴きましたね。本当に色んな人に聴いてもらいたいっていうのもあるし、まだまだ行けてない県外のライブとか行けてない場所もいっぱいあるんで、それだけ自分で自信を持てる音源が出来たからこそ、今まで行ってない所もドンドン、ペースはゆっくりでも行きたいなと思ってます。 五味：結構メンバーみんなすごい手応えのある音源が出来たっていう感じなんすね。俺もKillerpassでベースをヘルプで弾く事になった時に一足早くCDもらって車で聴いてたんですけど、何周も聴きたくて遠回りして帰るっていうのを久しぶりにやりましたね。 安孫子：あぁ、それよく分かるー（笑）。俺も(引っ越して)車社会になったからそれよくやるよ（笑） 五味：久々にやりましたね、「ちょっとまだ帰りたくないな」と思って。 安孫子：作品に合わせたコース取りね。 五味：そうそうそう。それ位良かったですね。結構凄いのきたなと思いました。じゃあ一通り音源について話してもらったので最後にCDのアー写にレコードいっぱい並べてると思うんですけど、あれはそれぞれ持ち寄ったレコードですよね？

林：そうです。 五味：あの中からそれぞれ1枚ずつチョイスして解説してもらえたらなと。 下地：じゃあ俺、1番好きなやつが見切れてるっていう… 一同：(笑) 五味：じゃあ、どうします？(笑)そこ説明した方がいいんですかね？ 下地：左端の所にあるREENCARNACIONのオリジナル盤なんですけど、見切れてるという。 小瀬(river lesk店長)：それ置く位置調整出来なかったんですかね？(笑) 下地：写真自体は問題なかったんだけど、レイアウトの関係でトレイの左端の折れ曲がってる所に入っちゃって。端っこが映ってて、左の方は全然映ってないな。絶対分かんない位の。 安孫子：いいすね、Killerpassフィルターを通す下地さんだとREENCARNACIONが生きますね。 下地：似たようなものを感じたんだ林に。本人は凄いカッコいいつもりでやってんだろうなみたいな。 一同：(笑) 五味：南米のバンド特有の勘違い感みたいな(笑)。僕そのバンド知らないんですけどどういうバンドなんですか？ 下地：林も買ったよね？ 林：買いました。 下地：カッコいいよねとりあえず。 安孫子：俺も昔教えてもらって聴いて、マージビックリしたね。 五味：ハードコア？ 安孫子：いやメタルかな。マージでぶっ壊れてる。 下地：でも本人はめっちゃ高尚な、多分CELTIC FROSTとかプログレッシブなメタル���やってるつもりなんだけど、コカインでやられてるんだろうね頭が。全然出来てないんだけど、やってる事の難しさと再現度の低さがすごい絶妙で。 安孫子：音質含め結構ヤバいバンド。 五味：あの辺のバンドはそうですよね、面白いですよね。 下地：同じカッコよさを林に俺はみたんで。絶対俺には持ってない部分なんで。ドラムが体育館のパイプ椅子に座って叩いてるみたいな。それですっげー真面目な顔してガーって叩いてて。それと一緒位カッコいいよKillerpassは。 五味：(笑)。じゃあ次はわたるくんいこうか。 わたる：僕はfOULの「Dostoevsky Groove」。 五味：あぁ最高ですよね。 わたる：昔1番最初聴いた時に全然ハマらなかったんですよ、何コレ？みたいな。ギターの音とか凄い外れてるし、何だコレと思って聴かなかったんですけど、ちょっと経ってからもう1回聴いてみたらめちゃめちゃかっこよくて。そんなバンドあんまり無かったんで。僕がバンドを始めるってなった時にギターの感じとか、こんな感じでやりたいなっていうのがありました。 安孫子：かなりど真ん中なんだ？ わたる：結構今となっては。 安孫子：そっかオルタナティブのめちゃ和製解釈っていうか独自解釈だもんね。 わたる：自分のサウンド面はギターのフレーズとかで大分影響を受けたバンドですね。今となっては1番好きな音源ですね。 五味：そうなんだ。俺もライブは体験してないんだけど、みんなライブがマジで凄かったって言いますよね。 安孫子：マジでライブかっこよかった。 下地：俺デビューライブみたよ。 一同：おぉ～！(驚き) 五味：じゃあカズキくんはどうですか？ カズキック：僕は…全然Killerpassでの僕のドラムスタイルに全く影響は受けてないんですけど、僕の1番好きなバンドはMEGA CITY FOURで。 安孫子：あ、これカズキックだったんだ。 カズキック：そうです。MEGA CITY FOURが1番好きで。まあ安孫子さんも… 安孫子：めちゃ好き。 カズキック：GOING STEADYのシングルでその当時にMEGA CITY FOURを知って(童貞ソーヤングのカップリングでTWENTY ONE AGAINをカバーしている)。 五味：1stアルバムだっけ？載せてたの。 カズキック：そうです。 安孫子：いいね、今のメガシティーのチョイスは俺良いと思うよ。 林：なんか(写真の)真ん中にOPERATION IVYとMEGA CITY FOURがあるのが… 安孫子：これ、もう俺だもん。 一同：(笑) 五味：安孫子さんも参加してるみたいな(笑) 安孫子：俺のど真ん中は本当この2つって感じだから。 林：敢えて避けがちじゃないですか、オタクとかになってくると。 五味：もうちょっと知らない様な… 林：そう、なんか知らないやつとかチョイスしよっかなってなる所をメンバーが自然に持ってきて、たまたま本当偶然真ん中に置いてあったのがこの2枚で。 安孫子：俺こういうセンス好きで。俺の歳だと別にMEGA CITY FOURもOPERATION IVYも1番好きですって言ってるのは別にど真ん中でも何でもないから恥ずかしくないんだけど。でも時代が経って独自の価値観、評価とかの情報が入ってくる中でメガシティーとOPERATION IVYってやっぱ良いよね、最高だよねって言えるメンバーのセンスは好きですね。信頼できますね。っていう感じじゃないですか下地さん。 下地：林に俺多分オペレーションバカにされてるよ。 一同：(笑) 林：いやそんな事無いですよ(苦笑)、下地さんがこれ(OPERATION IVY)持ってきたのは結構ビビりましたね。何持ってくるんだろうなと思ってたら。 安孫子：いやそりゃあ下地さん持ってくるに決まってるだろう！何言っちゃってんの！ 林：めちゃくちゃ嬉しかったし上がりましたね。 五味：じゃあ最後林くん。 安孫子：今すげーいい流れだよ。 林：えっと…パンクじゃないやつ選んでいいですか？(笑)。僕は、今年亡くなっちゃったFEBBが在籍してるFLA＄HBACKSのレコードを。えーと、僕高校生の時にラップやってたんですけど。 安孫子：らしいね(笑) 一同：(笑) 林：やってたっていう程でも無くて友達と遊びで。でもそっからめっきり、多分前のインタビューでも言ったんですけど疎遠になっちゃって、全く聴いてなかったんですけど。たまたま今フリースタイルブームとかでまたラップに触れる機会があって。それで音源も面白いのかな？と思ってた時にC.O.S.A.っていう知立のラッパーのライブを観て、鳥肌が立つ程衝撃を受けて。音源もヤバいのかなって思ってた時にC.O.S.A.が丁度FLA＄HBACKSのDJのKID FRESINOとの音源を出して。それを聴いてカッコいいなと思って、FLA＄HBACKSのLPが出てたから買ってみよと思って通販して、FLA＄HBACKSのレコードに針を落とした瞬間に…マジで稲妻走りましたね。 一同：(笑) 林：マジでかっこよすぎて。たまにないですか、針落として稲妻走る瞬間みたいなの。 五味&安孫子：キター！みたいな。わかるよ。 林：それをひっさびさに体験して。 五味：どんどん無くなってくもんね、そういうのは。あのアルバムは本当にヤバいよね。 林：本当に個人的にはLIP CREAMの「KILL UGLY POP」以来の衝撃でした。あれもFIGHT ON THE STREETのAメロ聴いた瞬間にマジで稲妻走ったんですけど。このレコードを聴いてから約10年越しにHIPHOP熱が再燃しました。それと(アー写の)FLA＄HBACKSの上にFEBBのソロの1stアルバムを置いてるんですけど、FEBBの存在、ラップは本当にクールで大好きです。ありがとうと伝えたいです。 安孫子：バンドって好きな音楽の共通言語で話すじゃん？現状だとまだ下地さんアウェーだったりします？若い世代のバンドとか。その辺はいかがですか？ 下地：全然(若い世代のバンドは)分からない。カズキとかに教えてもらってるかな。勉強になるよ。 安孫子：現行インディーみたいなのでピンと来たバンドいます？ 下地：…キーマカリーズ(とチチワシネマ)。 安孫子：パンク寄りじゃないやつは？ 下地：全然ない。 林：でもNOT WONK全部買ってるんですよね。 安孫子：NOT WONKはマニアですもんね。洋物とかでは？ 下地：全然知らない。洋物なんて本当、メタルしか聴いてない。 一同：(笑) 林：(下地さんが)最近のは聴いてないみたいですけど、Kレコードとかは昔結構聴いてたって言ってたから、インディーとかオルタナの認識はあるのかなと思ってます。 下地：まあ、整合感無くても大丈夫だから。 五味：(笑)。そういうバンドですもんね。俺もそれで良いと思います。 林：1人1人みんな凄く音楽が好きだから。刺激になるし、それが混じっていったらいいなっていう感じで。あんまり押し付けみたいなのというか、もちろん共通認識的なのはあった方が良いとは思うんですけど。インディー系はわたると僕が担当してギター2人で話したり。ハードコアとかはリズム隊で合わしてもらって。 安孫子：勝手にやってもらって(笑)。 カズキック：車で県外とか行くときは僕は助手席乗って、下地さんが運転して。 下地：絶対別れるよね。 カズキック：ずーっと、これがスペインの～、メキシコの～……(といった調子でパンク/ハードコアの曲を聴いている) 一同：(笑) わたる：車でもずっと(南米のハードコアとかが)流れてますもんね。 カズキック：僕はものすごい楽しいですね。 わたる：車の中で流れてても文句言えないんで。(後部座席だと)聴こえないし。 一同：(笑) 五味：高速(道路)だと聴こえ辛いよね。(南米のハードコアとかは)後ろから身を乗り出してまで聴く感じでもないし(笑) 安孫子：俺も友達としても付き合う中で、(Killerpassは)リスナーとしてのバランスが良いんだよね。俺もズッコケ物は今でもやっぱ好きなんだよね。ズッコケ物と、ちゃんとしたというかキレイな物も好きだから。そういう話もいつも出来るから楽しいね。 五味；ボチボチ締めましょうか。最後に一言ずつもらって締めようかな。じゃあ下地さんから。 下地：よろしくお願いします。 一同：(笑) 五味：また始まるんすか(笑) 安孫子：下地さんは自分の人生の中で名古屋に帰ってくるっていうのはある程度、予測がついてた出来事なんですか？ずっと東京いるかもっていうのもあったんですか？ 下地：そう、あったんだけど。父親が弱ったのを見たっていう事がやっぱり。こういう時が来るんだなっていう。 安孫子：そうか、その中で今サスペンもやってるけど、でも愛知でのバンド生活はKillerpassになるわけですもんね。ディスガスもありつつ。まあ…末永くお付き合いお願いしますって感じですね、俺は。 五味：俺としては本当めちゃ嬉しいですね、単純に下地さんがステージに立ってベースを弾いてるのがまた観れるのっていうのが。 安孫子：感慨ひとしおって感じなんで。 下地：林さんのおかげです。 林：これ、ちょっとだけ話していいですか？もちろん下地さんはプレイヤーとして好きだし憧れだったんですけど、下地さんがこっち(愛知)に帰って来てるのを知ってて、(帰って来てから)何年か経った後ですよね？Killerpassのメンバーに誘った時は。 下地；そうだね、2年とか。14年に帰ってきたから。 林：で、(加入前に)下地さんと話してて、最初に観に行ったライブがNAUSEA(UNHOLY GRAVEのコマツさんやSOCIAL PORKSの内藤さんが在籍していたバンド)って言ってて。 下地：そう、(初代)ボーカルの弟と同級生だったんで高校が。 林：NAUSEAとか、名古屋でかなり古くからハードコアのライブを観に行ってたって話をしてたんですけど。ライブハウスではたまに下地さんとは会ったりしていて、僕が勝手に見てですけど、(下地さんが)名古屋の人っていう感じがあまり無くて。でも下地さんは今後こっちで暮らしていくと思うから、僕は名古屋の空気が凄い好きなんで、それを下地さんと共有したかったっていうのがあって。それもあってバンドに誘ったのもあります。名古屋の人としてユナイトしてこうぜみたいな… 一同：(笑) 林：もちろんそんな気軽な感じではないですけど(笑)。僕がみてる景色や友人関係とかを共有出来たら絶対楽しんでくれるだろうなと思ったし、共有したかった。 五味：確かに下地さんが今までやってきたシーンとも若干違ったりすると思うし、結構ハードコアパンクとも混ざってたりするし。 下地：やってよかったなって思うよ。 安孫子：また俺の話いいですか？俺も色んな先輩にお世話になったけど、俺が異常になついて可愛がってもらえたのは下地さんと、あと大下さんだったりするんだけど。なんかこう、昔からすげー歳が離れてる関係性を越えて付き合ってもらえる感じが凄いあって、そこがKillerpassとクルーになって自然に納得して。凄い腑に落ちるんだよね。 林：だから…下地さんファンは怒らないでください(土下座) 一同：(笑) 林：すみません、そういう理由なんですって書いといてください… 五味：じゃあ、わたるくんお願いします。 わたる：そうですね…あんまり若いっていうか歳が近い人達が周りにいないっていうか。なので音源出来たんで、同い年の人とか若い人達に聴いてもらいたいなって思います。で、そういう人達と一緒にライブもやれたらなとは思ってるんで。 安孫子：わたるは高校の先生してるじゃない？生徒さんが知ってたり、反応とかある？ わたる：出来上がったものを生徒にあげたんですけど… 安孫子：鷲掴みしちゃった（笑）？ 五味：どうだった？何かリアクションあった？ わたる：あんまりリアクションは無いですね。 一同：(笑) わたる：でも今日(レコ発ライブに)来てくれるみたいで。 五味：本当？！熱っ！ライブ観るとまた違ったりするからね。 安孫子：その子はライブ行く子？ わたる：いや、バンド部やってて。 五味：どういう音楽が好きなの？ わたる：ONE OK ROCKとか。 下地：それ期待されて来ても…(笑) 五味：全バンドでズッコケる(笑)まともなバンドいねーのかよ、みたいな(笑) 下地：ボーカルってカッコいい人がやるんじゃないの？みたいな(笑) 一同：(笑) 安孫子：あー、いいね。高校生って実際何聴いてんのかな？ロックって感じは少数ってイメージ？ わたる：少数…みんなバラバラですね、好きな音楽とか。色んなとこから情報が入るから。 五味：カズキくんはどうですか？ カズキック：さっきも言った様に凄い自信がある音源が出来たんで、とにかくライブに来てください。 安孫子：俺は全国各地に行ってるぞと。 林：それは説得力ありますね(笑) カズキック：とにかく音源を聴いて、良いなってもし仮に思わなくても、とにかくライブを観てほしいです。 安孫子：カズキックみたいな生き様してるやつなかなかいないよね(カズキックはKillerpassの他にSKIZOPHRENIA!/POVLACIONでドラムを担当、自身のライブが無い日はしょっちゅう全国のライブハウスに出没している)？カズキックは東京でも会うからな。 小瀬：かつてのズマさん(アズマさん、名古屋の名物客)みたいな？ カズキック：3月の東京のレコ発ライブが終わった後に、(同じ日に)沖縄にライブしに行きます。 一同：(笑) 小瀬：ACUTEとか出るやつ？ カズキック：それはこないだ観に行って。 五味：沖縄までライブ観に行くの？！ カズキック：前日の晩に決めて。 安孫子：カズキックは正社員だっけ？ カズキック：正社員です。 安孫子：正社員でそんな動き出来るんだ(笑) カズキック：だから色んな人に実家が金持ちとか… 一同：(笑) ���ズキック：ホンマは仕事してないんじゃないかとか、色んな事を各地に行った先々で言われますね。 五味：ある事ない事。実家が金持ちヤバいね(笑) カズキック：ですけど、ちゃんと働いてます。 五味：疑惑をちゃんと晴らしたね(笑)。じゃあ最後、林くんお願いします。 林：音源に関しては本当に凄く良いものが出来たと思うし、レーベルのご厚意もあって値段が1000円(+税)になってて、CDの中もTAYLOWさん(THE 原爆オナニーズ)のライナーが入ってたり、友達が絵を描いてくれてたり、インナーも充実した内容になっててこだわりのある作品が出来たと思うので、良かったら手に取ってほしいなと思います。あと自分の気持ち的には1個音源が出来て、この4人でのKillerpass像みたいなのが出来てきているので、本当次の音源ですね。決定的な一手を打てるように。 安孫子：アルバムを。 林：まあ、いつになるか分からないでけど。作りたいです。あとレコ発が3/24(日)に下北沢SHELTERであるので、もしよかったら来てください。がんばります。

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【劇評】【レポート】どこにもない演劇のまち、西和賀：東北の湖畔の町で見た演劇の風景

第26回  銀河ホール地域演劇祭（2018/09/01-09/02） 片山　幹生

〔西和賀町文化創造館銀河ホールの空撮。手前は錦秋湖〕

岩手県と秋田県の県境、奥羽山脈のただ中にある西和賀町は人口5000人ほどの小さな町だ。この町には客席300ほどの公営の劇場、西和賀町文化創造館  銀河ホールがある。この劇場では1993年の開館以来、毎年地域演劇祭が開催されている。第26回銀河ホール地域演劇祭は2018年9月1日（土）と2日（日）に開催され、4団体4作品が上演された。今回上演された4作品はすべて宮沢賢治の作品だった。本稿ではこの4作品の舞台評のほか、銀河ホールというユニークな地方公共劇場の活動と地域演劇祭の様子について紹介していきたい。

劇団あしぶえ『セロ弾きのゴーシュ』

〔劇団あしぶえ『セロ弾きのゴーシュ』〕

銀河ホール地域演劇祭の最初の演目は、島根県松江市の公設民営劇場��しいの実シアター〉を拠点する劇団あしぶえの『セロ弾きのゴーシュ』だった。あしぶえは2016年に創設50年を迎えた長い活動歴を持つ劇団だ。『セロ弾きのゴーシュ』はあしぶえが28年にわたって上演し続けている劇団の最重要レパートリーであり、アメリカ、カナダの演劇祭でいくつかの賞を受賞している。

『セロ弾きのゴーシュ』の筋立てはごくシンプルなものだ。しかしあしぶえの公演ではそのシンプルな物語が、ミニマルな舞台美術とストイックな演出によって、さらに研ぎ澄まされたものになっていた。徹底的に磨き抜かれた鉱物の結晶のような美しさを持つ舞台だった。張り詰めた緊張感が最初から最後まで維持され、冗長さはまったく感じられない。

自尊心を徹底的に打ち砕かれ、絶望で自暴自棄の状態に陥りそうになりながら、ぎりぎりのところでゴーシュは破滅への転落をまぬがれた。夜中にゴーシュの家にやってきた何匹かの動物の前で演奏することで、ゴーシュのセロは上達し、自尊心を回復する。次の演奏会でゴーシュはそれまで自分を罵倒していた指揮者から賞賛を受ける。彼はそれまで自分がどれほど傷ついていたことさえ気がついていなかった。演奏会が終了し、帰宅して一人になったときになってはじめて、ゴーシュは自分を絶望の淵から救い出してくれた動物たちの無償の優しさに気づく。

劇の最後で彼の口から漏れる感謝の言葉の真実に、私は強く心打たれた。

俳優の表現のあらゆるディテールにまで注意が払われていることが感じとることができた舞台だった。きびしくコントールされた俳優の演技は、ゴーシュの情念の動きを精密に、ダイナミックに描き出している。ゴーシュの絶望ともがき、いらだちが、舞台から豊かなニュアンスとともにまっすぐ観客席に伝わってくる。ゴーシュ役の俳優の演技にひきこまれ、観客の多くはゴーシュの重苦しさを共有していたに違いない。

なぜゴーシュが動物たちの出会いによって停滞から抜け出せすことができたのか、動物たちはなぜゴーシュの家にやってきたのか、そしてゴーシュが最初にやってきた猫に対して謝罪しなかったのはなぜなのか。いくつもの「なぜ？」に対する回答はあしぶえの舞台でも宙ぶらりんのまま提示されない。『セロ弾きのゴーシュ』はハッピーエンドの物語だろうか。ゴーシュに感情移入していた観客は、ゴーシュの演奏の成功にカタルシスは感じた者もいるだろう。終幕のゴーシュは確かに絶望からの解放を味わっていた。しかしその解放感は愚かで未熟な自分へのいくばくかの悔恨を伴っている。彼は喜びよりは、深い虚脱感をあのとき味わっていたのではないだろうか。そんなことを感じさせる演出���った。

物語を舞台化するにあたって、雑多な情報を持つ俳優の身体や舞台空間が、作品を過剰に説明的なものにし、そのノイズによって語りの持っていた本質的な魅力を損なってしまうことがままある。あしぶえの『セロ弾きのゴーシュ』は、これとは逆だ。俳優の存在と舞台空間の抽象性が、物語の純度をさらに高め、作品に内在する象徴性を際立たせることに成功している。ほぼ唯一の具象的美術であるチェロの存在が、この舞台ではなんと雄弁なことか。28年に渡る上演のなかでテクストと真摯に向かい合ってきたからこそ、到達することができた表現の逆説だろう。強くて美しい舞台だった。（9月1日14時開演＠銀河ホール）

劇団田中直樹と仲間たち『水仙月の四日』

〔劇団田中直樹と仲間たち『水仙月の四月』〕

地域演劇祭、二本目は西和賀在住の〈田中直樹と仲間たち〉による『水仙月の四日』を見た。この公演は田中ひとりよって語り、演じられる人形芝居だった。

田中直樹はもともとは地元の劇団ぶどう座に所属していたが、考え方の違いからぶどう座を離れ、ソロで公演を行っていると聞いた。会場は銀河ホールに隣接するＵホール。Uホールの建物は円錐形のとんがり屋根と赤い壁の可愛らしい建物で一階は図書館になっている。二階のＵホールは円形平面で、リハーサル室・会議室として利用されている場所とのこと。観客は床に座って見るが、今回の公演では後ろの壁際に何脚かパイプ椅子が用意されていた。

『水仙月の四日』は吹雪の一夜を雪原でやり過ごす少年の話だ。舞台が始まる前に田中から、タイトルの「水仙月」と作品冒頭で出てくる「カリメラ」という語についての説明がある。これらの語はいずれもは宮沢賢治の造語で、水仙月は2月から3月の雪深く寒い時期、「カリメラ」は「赤砂糖を一つまみ入れて、それからザラメを一つまみ入れる。水をたして、あとはくつくつくつと煮る」とテクストにあるので、おそらく「キャラメル」を指す。

『水仙月の四日』は日本有数の豪雪地帯であるこの付近の人々にとっては、とりわけその情景がはっきりと思い浮かぶ作品に違いない。田中直樹は赤いケット（毛布）をかぶった少年とその少年を見守る雪童子を15センチほどの小さな人形に演じさせた。これに対して吹雪のアレゴリーである雪狼は人間の顔と同じくらいの大きさの仮面、そして大吹雪のアレゴリーの雪婆は人間をすっぽり覆い尽くす大きさの紙製の面で表現していた。雪婆が登場する場面では照明が暗くなり、蛍光ライトで雪婆の巨大な顔が白く照らし出される。小さい子供たちは狭い舞台を走り回る雪狼と雪婆を怖がっていた。

少年と雪童子を小型の人形にしたことで、白くて厳しい大自然に翻弄される人間の様子が強調された。また白い美術のなかでの少年の着た鮮やかな赤のケットの色彩の対比も印象的だった。小品だが配慮のいきとどいた工夫の数々によって、大人の観客も子供の観客も異世界に誘う、優れた演出の公演だった。人形と紙製の大きなオブジェ、紙吹雪といった材料はこの作品の上演を考えると定番的な素材だが、そのスペクタクルが作り出す幻想は、宮沢賢治の物語を冗語的に説明するのではなく、その語りの美しさをより印象的に引き立てるものになっていた。（9月1日15時半開演＠Ｕホール）

栗田桃子（文学座）ソロ朗読劇『銀河鉄道の夜』

〔栗田桃子（文学座）ソロ朗読劇『銀河鉄道の夜』〕

銀河ホール地域演劇祭の二日目（9/2）の最初の演目は、文学座の栗田桃子によるソロ朗読劇『銀河鉄道の夜』だった。

会場は銀河ホール。舞台にはいくつものキャンドルが並べられ、中央に椅子が一脚置かれている。背景には静止画の映像が映し出される。栗田はときおり、椅子を立ったり、座ったり、あるいは歩き回ったりしながら、声色で人物を演じ分けて朗読する。

動きもスマートだし、朗読も達者ではあるが、その動作や声色の変化がことごとく定型的で、テクストに書いてあることをそのまま冗語的、説明的になぞっているに過ぎない。テクストの記述に反射的に反応するような中途半端な工夫は、かえってテクストの世界を矮小化し、観客が世界に入り込むことを妨げてしまう。あれなら座ったまま普通に読んだほうがまだ聞き手の想像力を刺激することができるだろう。広い間口の舞台で栗田の芝居が空回りしていた。栗田桃子という魅力的な女優を使った朗読劇がこんなありさまなのはいかにももったいない。演出家あるいは演者の作品に対する思い入れや独自の解釈などを感じとることができない退屈な朗読劇だった。「朗読劇ってこんなものだろう」という演出家の作品に対する取り組みの甘さを感じてしまう。

演出の単調さと照明の暗さで、五分もすると猛烈な眠気の波が襲いかかってくた。私の周囲の観客にも観客も落ちていた人がかなりいた。公演後のアフタートークで宮沢賢治記念館の学芸員と演出の西本由香の話があったが、このアフタトークでも西本の話ははなはだ曖昧模糊としていて、学芸員の語る興味深いエピソードとの対比で、演出家の作品への関心の薄さが露わになっていた。（9月2日14時開演＠銀河ホール）

劇団ぶどう座『植物医師』＠ぶどう座稽古場

〔劇団ぶどう座『植物医師』〕

銀河ホール地域演劇祭で最後に見た演目は、この地を拠点に1950年以降活動を続けているぶどう座の『植物医師』だった。これは他の上演作品のような翻案ではなく、宮沢賢治の書いた短編戯曲の上演だ。私はこの戯曲を読んだことがなかったし、上演を見たことがなかった。ぶどう座は、近年は主宰の川村光夫が高齢（現在96歳）のため実質的に引退状態で、かつてと比べると活動力が大幅に衰えているという話を聞いていたのが、この『植物医師』の公演はその衰退ぶりを感じさせない充実した内容の公演だった。

〔ぶどう座稽古場〕

公演会場は1960年代に建てられたというぶどう座の稽古場である。まさに芝居小屋といった風情の公演会場に、芝居が始まる前から心が浮き立つ。稽古場は北上線の踏切のすぐそばに、踏切の番小屋のように建っている。舞台の間口は6メートルくらいか。舞台奥の壁はさまざまな色の大きな布で覆われている。客席は板間平面と三、四段の段状、詰めれば40人ぐらいは座れると思う。

芝居の始まる前に、劇のオープニングで歌われる宮沢賢治作詞の《花巻農学校精神歌》の練習があった。観客もこの歌を一緒に歌うようにうながされる。これは楽しい趣向だった。

『植物医師』は上演時間30分ほどの小篇だ。岩手のとある村に《植物医師》を名乗る人物が引っ越してきて、植物病院を開業する。しかしこの植物医師の専門家としての知識はどうもいい加減なもののようで、いかにもうさんくさい人物だ。開業した植物病院に村人たちが次々とやってきて、枯れてしまった稲の治療法を訪ねる。植物医師はでまかせのいい加減な対処法を村人たちに伝え、お金を取る。いんちき治療法で易々とお金を稼いだ植物医師だが、彼の処方では稲の被害は収まるどころか、ますます拡大していく。村人たちが医院に戻ってきて植物医師を詰問する。植物医師は口舌でなんとかそれらの非難を丸め込もうとするが、最後には言い返す言葉もなくなり、村人たちの怒りの言葉にうなだれてしまう。善良でお人好しの村人たちはうなだれた植物医師を見て、彼に同情しはじめる。そして先ほどまでの怒りを収め、植物医師を許すのだ。その許しの言葉は、植物医師にとっては怒りにまかせた批判の言葉よりもはるかに重く感じられた。植物医師はますます打ちひしがれてしまう。

〔ぶどう座稽古場内部〕

村人たちが入れ替わり立ち替わり植物医師のもとを訪れ、アドバイスを求める場面では、民話によく見られる同種のやりとりの反復とそのエスカレートが、笑いの効果を作り出している。岩手弁のユーモラスな響きがさらに場面の喜劇性を高めていた。不正に対する怒りと非難よりも、不正に行った人間への大らかな優しさと許しこそが力を持つという宮沢賢治らしい倫理が結末で提示されるが、最後の場面の急転が作り出すドラマの力強さと素朴さに心打たれた。村人たちの許しのことばが発せられるたびに、かがんだ体がどんどん下がり、苦悶と戸惑いの表情が深くなっていく演出と演技は見事だった。

芝居小屋の雰囲気もこの作品の上演にいかにもふさわしいものだった。まさに岩手で岩手の人たちによって演じられることによって、この『植物医師』はいっそう味わい深い作品となっていた。この地でのぶどう座の活動の歴史が染みついた稽古場で、この作品を見られて本当によかった。

終演後には稽古場内で打ち上げがあり、私も短い時間ではあったが、出演メンバーとぶどう座の旧メンバーの方々と座を囲んだ。『植物医師』は主宰の川村光夫演出でもかつて公演をおこなったが、それは27年前のことだと言う。今回の公演の演出を担当した菊池啓二さんに「今回の上演は川村さんの演出を蹈襲したものなのですか？」と聞くと「いや、前の上演はもうだいぶ昔の話で、私も見ていないし。まあ川村風にはやりました（笑）」と仰っていた。

今回のキャストには二十歳台の青年も二名参加していた。彼らは昨年から活動を始めた銀河ホール演劇部の部員だと言う。銀河ホール演劇部は、アートコーディネイターの小堀陽平氏の主導で昨年から活動を始めたサークルだ。小堀さんは「ぶどう座の表現は、この地域の人たちの身体と言葉、感覚に根ざしたものなので、銀河ホールで演劇部を作って活動をはじめましたが、外からやってきた僕たちが作る演劇が、ぶどう座を引き継ぐものにはなり得ないように思うのです。やはりぶどう座は土地の人が継承していくものだと考えています」というようなことを言っていたが、実際に公演を見るとそれが実感できる。

地域演劇祭の締めくくりでこの公演を見、そして短い時間ながらぶどう座の人たちと交流の時間を得ることがでいたのは私にとってはとても有意義なことだった。（9月2日17時開演＠ぶどう座稽古場）

地域演劇祭と西和賀町文化創造館　銀河ホールの活動

〔銀河ホール（後側）とUホール（手前側）〕

西和賀町文化創造館　銀河ホールのことを私が知ったのは二年ほど前のことだ。この劇場が、年に一度の地域演劇祭のみならず、地域に根ざした様々な演劇活動を積極的に行っていること、この地を本拠とする60年以上の伝統を持つぶどう座という劇団があること、劇場の活動の軸となっているのが東京出身で日芸OBのまだ若い青年であることなどを知ったことで好奇心をかき立てられ、いつか訪ねてみたいと思っていた劇場だった。演劇は都市のものという固定観念があった私にとって、東北の山間にある小さな劇場で多彩な演劇活動が行われていることが驚くべきことのように思えたのだ。

銀河ホールはJR北上線ほっとゆだ駅から歩いて数分のところにある。ほっとゆだ駅は北上駅から50分ほど。東京駅から北上駅までは東北新幹線で2時間半から3時間かかるので、東京からだと4時間ぐらいで銀河ホールに行くことができる。地図からの印象より案外近く感じられる。

〔北上線ほっとゆだ駅。駅舎に公衆温泉が附属している〕

西和賀町文化創造館は、銀河ホールのある本館とUホールの別館からなっている。約三百席の銀河ホールの客席はゆったりとしていて、舞台までの距離も遠くない。暖かみのある落ち着いた木製の内装で、芝居を楽しむには理想的な空間だ。劇場の背景に広がるダム湖、錦秋湖の風景が美しい。錦秋湖の湖畔には、野外ステージもあった。

〔銀河ホールの裏手にある野外湖畔ステージ。後ろは錦秋湖〕

人口5000人程度の自治体でこんな立派な公共劇場を持っているところはそんなにないのではないだろうか。西和賀町で演劇が特権的な文化活動になっているのは、この町で60年以上活動を続ける劇団ぶどう座の存在に負うところが大きい。ぶどう座は川村光夫という優れた演劇人のもと、地域演劇の担い手として充実した活動を行い、戦後日本演劇史に重要な足跡を残した。このぶどう座の活動実績があったからこそ、銀河ホールという公共劇場の建設が可能になったのだ。

西和賀町文化創造館（当時はゆだ文化創造館）は1993年に開催された〈第8回国民文化祭いわて’93 〉の会場として建設された。この国民文化祭を兼ねたかたちで〈第1回銀河ホール地域演劇祭〉が行われ、以後、地域文化祭は毎年秋に開催されている。当時、湯田町（2005年に沢内村と合併して西和賀町となる）の役場の職員で、この劇場運営の中核だった新田満氏に話をうかがったのだが、開館から2000年代半ばまでの銀河ホールの活動は目覚ましいものがある。毎年の地域演劇祭の開催のほか、町民を対象とした演劇学校、小中学校での音楽劇制作、行政的区画を超えた高齢者による演劇公演、そしてロシアとアメリカの演劇人を招聘し三週間にわたって行われた大規模な国際的演劇交流事業など、地方の小さな町の公共劇場としては驚異的な活動を展開していく。

しかしこの初期の黄金時代は、こうした活動に熱意をもって取り組んできたキーパーソンの退職とともに終焉を迎える。地域劇団として銀河ホールの活動に大きな影響を持っていたと思われるぶどう座も、主宰の川村光夫の高齢化とともに、活動力が低下していった。おそらく湯田町が沢内村との合併で西和賀町となり、役所内の組織にも大きな改編があった2005年以降、銀河ホールの活動は停滞期に入ったように思われる。

〔銀河ホール内部〕

西和賀が演劇のまちとして再活性化しはじめるのは2011年以降のことだ。きっかけは2012年以降現在まで継続的に行われている《ギンガク》という学生演劇合宿事業だ。この事業の立ち上げで中心的な役割を果たしたのが、当時、日芸の大学院生だった小堀陽平さんだ。今回の滞在では小堀さんからも彼と西和賀町との関わり、銀河ホールの活動について話を聞いた。

彼は2014年以降、地域おこし協力隊の一員として西和賀町に移住し、《ギンガク》の活動のみならず、銀河ホールを核としたさまざまな演劇事業を企画・遂行していく。地域おこし協力隊の3年の任期が終了した2017年度以降、西和賀町は「銀河ホール　アートコーディネーター」という職を小堀さんに用意し、彼は西和賀の嘱託職員として採用された。町の彼に対する信頼と期待の大きさがうかがわれる。

アートコーディネイターとして彼が担当する業務は文化事業全般に関わるものだが、演劇に関わる事業としては、地域演劇祭のほか、学生演劇の合宿《ギンガク》、小中学校での公演・ワークショップ、高校演劇アワード、地域中学への演劇指導、銀河ホール「演劇部」の活動、そして貸し館業務など多岐にわたっている。今後やりたい事業としては、シニア演劇、温泉・観光と組み合わせたイベント、アーティスト・イン・レジデンスなどを挙げていた。

ほっとゆだ駅から銀河ホールにかけての道に「どこにもない演劇のまちをつくろう」と書かれたのぼりが立ち並んでいるが、町外からこの町にやってきた地域おこし協力隊の青年たちがもたらす刺激によって、西和賀は演劇のまちとして新たな一歩を踏み出そうとしている。

第26回銀河ホール地域演劇祭

2018年9月1日（土）- 9月2日（日）

会場：西和賀町文化創造館（銀河ホール・Ｕホール）／劇団ぶどう座稽古場

主催：銀河ホール地域演劇祭実行委員会

後援：西和賀町観光協会・西和賀町芸術文化協会・西和賀町教育委員会

総合舞台監督：内山勉

テクニカルスタッフ：アクト・ディヴァイス

宣伝美術：髙野由茉　小堀陽平

特別協力（記録撮影）：森山紗莉

劇団あしぶえ／島根『セロ弾きのゴーシュ』

9月1日（土） 14:00～＠銀河ホール

出演：松浦 優海、門脇 礼子、上田 郁子、有田 美由樹、伊達 生、有田 美由樹、門脇 礼子、原田 雅史、上田 郁子、川村 真美、牛尾 光希、岩田 和大

演出：園山 土筆

舞台／照明：稲田 道則、岡本 敦、門脇 礼子、長見 好高、原田 雅史

音響：福井 健吾　前村 晴奈

小道具：上田 郁子

衣装：有田 美由樹　川村 真美

制作：前村 晴奈

劇団田中直樹と仲間たち／西和賀『水仙月の四日』

9月1日（土） 15:30～ 　総入替え2回上演＠Uホール

出演：田中 直樹、田中 宏樹

演出／美術：田中 直樹

照明：小堀 陽平（銀河ホール）

雪布操作：田中 真理子

協力：湯田ドライブイン

栗田桃子（文学座）ソロ朗読劇／東京『銀河鉄道の夜』

9月2日（日）14:00〜＠銀河ホール

出演：栗田 桃子（文学座）

演出：西本 由香（文学座）

照明：賀澤 礼子（文学座）

映像・音響：西本 由香（文学座）

美術：米澤 純（Jun's Light Candles）

劇団ぶどう座／西和賀『植物医師』

出演：真嶋 実、池田 慣作、菊池 啓二、高橋 節子、高橋 守、三浦 勇太

演出：菊池 啓二

舞台美術：内山 勉、新井 真紀

音響／照明：真嶋 陽

小道具：髙野 由茉

●片山　幹生（かたやま・みきお）1967年生まれ。兵庫県神戸市出身、東京都練馬区在住。WLスタッフ。フランス語教員、中世フランス文学、フランス演劇研究者。古典戯曲を読む会＠東京の世話人。

[progballerina]

Illusion - Out Of The Mist

イリュージョンの醒めた炎(英'77)。高校生の頃に地元の中古レコード店(←今や伝説AMBUSH土浦＆つくば！)でＬＰをジャケ買いし部屋の壁に飾っていたのが思い出される。闇の中に浮かび上がるこの幽玄な佇まい。フロイドの振り返る牛と並んで大好きなジャケである。真っ暗なステージで赤いライトに照らされ冷静さと熱の同居したジェーン・レルフ様の姿はまさに邦題-醒めた炎-にぴったりではないですか。この人知を超え神々しく美しいジャケットにはひれ伏すしかない。神のようななにかが憑依したとしか思えないのである、、、

─ キース・レルフの遺志 ─ キースはヤードバーズ解散後に色々としてルネッサンスを結成。メンバーには妹のジェーン・レルフも在籍しクラシックとフォークロックの融合を目指したサウンドで２枚のアルバムを残すも尻つぼみに解散。その後メンバーを一新しキース不在の新生ルネッサンスが誕生。そして成功を収める。そのころキースはブルースロックのアルマゲドンを結成。アルマゲドンはヤードバーズ時代よりもさらにハードな音楽性だったが成功とまでは言えず、たった１枚のアルバムを残して解散。自身不在で成功を収めたルネッサンスを横目にやはりフォークロックとクラシックの融合を諦めきれないキースはオリジナルのルネッサンスのメンバーを招集し新グループを計画。がしかしそんな時に不慮の事故によりキースは命を落としてしまう。自宅でギターを弾いているときに感電死してしまったのだ。残された妹ジェーンを含むオリジナル・ルネッサンスのメンバーはキースの遺志を継ぎイリュージョンとして活動する、、、

おそらくここを見ているひとはだいたい知っていると思うのでざっくりです、、、

しかしギター演奏中の感電死って…、、、

さて音楽。記憶の中の印象として暗く耽美系なイメージが強いのですが、改めて聞き直してみると意外にもバラエティに富んで様々な曲が収録されている。４曲目ソロ・フライトに至ってはドラム兼ボーカルのジム・マッカーティの声質も含めてかなりコロシアムっぽいファンキーさ。それでも全体のイメージはやはり暗く耽美系である。おそらくはジェーン・レルフのあまりに切ない歌声によるものが大きいと思われる。ジムとジェーンの声はもちろん非常に相性が良いのだが、やはりジェーンのインパクトが勝っている。１曲目の名曲イサドラなんてジェーンのソロ曲かというイメージだったが、聞き直してみると、なんと歌い出しがジムであったばかりでなく主旋律自体がジムなのである。そんな勘違いをしてしまうぐらいにジェーンの歌声は切なく儚い強烈なインパクトなのだ。それにしても美しい曲だ。流麗なピアノに泣きのギターソロ。なんとも胸を打つ。オリジナル・ルネッサンス時代のカバー曲フェイス・オブ・イエスタディ等キース・レルフの遺志とはこの暗さと耽美な音世界にあったのかなあ、などと想像。時は1977年パンクの時代にこれを演るっていうのが「そりゃ売れないよなあ」と思ってしまうが、実際イリュージョンもたった２枚のアルバムを残し散ってしまう。なんとも非業の死的な哀愁まで含めてマイナーな魅力に溢れているではないですか、、、

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[memo2karamix]

そのセレモニーは、新国立競技場に1台のバイクが颯爽と走ってくるシーンから幕を開けるはずだった。大友克洋氏の漫画『AKIRA』の主人公の愛車、赤いバイクだ。会場に映し出されるカウントダウンの数字。ゼロになると、中央のドームが開き、ステージに3人の女性が姿を見せる。Perfumeだ。会場には、彼女たちをプロデュースする中田ヤスタカ氏の書き下ろし楽曲が流れている。 Perfumeの出演は幻に終わった 全ての画像を見る（23枚） 　精魂込めて作り上げた210分間のステージが、全世界の人々を虜にし、アスリートたちの背中を押していく。演出振付家・MIKIKO氏と彼女が率いてきたチームにとって、東京五輪の開会式はそんな晴れ舞台となるに違いなかった。 演出責任者だったMIKIKO氏 　ところが、7月23日の夜8時に始まった実際の開会式は、MIKIKO氏が思い描いてきたものとは、全く別物になっていた。 　彼女たちの演出案を間近で見てきた五輪組織委員会中枢の一人は、小誌の取材にこう漏らすのだった。 「どうして、こんなことになってしまったのか……」 ◇ 　演出責任者が次々に交代するなど、異例の経緯を辿った五輪開会式。その混乱は直前まで続いていた。 「本番4日前の7月19日に、作曲担当だった小山田圭吾氏が過去に“障がい者イジメ”を自慢するような発言をしていたとして辞任に追い込まれた。さらに7月22日には、ショーディレクターとして演出を統括していた小林賢太郎氏も、過去にコントでホロコーストを揶揄していたことが発覚し、解任されてしまったのです」（五輪担当記者） “障がい者イジメ”が発覚した小山田氏 　東京五輪が掲げるメッセージを世界に打ち出し、アスリートが一堂に会する舞台だったはずの開会式。最高の演出を実現するために、多額の税金も投じられてきた。開閉会式などの予算は招致段階では91億円だったが、19年時点で130億円に増大。延期に伴って予算は増額され、165億円まで膨らんでいる。 「組織委の橋本聖子会長らは開会式が終わったことに安堵していますが、一件落着でいいはずがありません。実際には演出は迷走に迷走を重ね、予算も時間も浪費され、多くの人が傷ついた末に本番を迎えてしまったのです」（政府関係者） 組織委の橋本会長 MIKIKO案での森山未來 　問題の根底には一体、何があるのか。小誌は今回、多くの関係者を通じ、昨年4月から今年7月にかけて作成された開会式の台本11冊を入手した。計1199頁に上る膨大な資料。そこから浮き彫りになったのは、開会式が“崩壊”していく一部始終だった――。 「本来なら、この台本で本番を迎える予定でした」 　そう嘆くのは、MIKIKOチームの関係者。19年6月3日、能楽師の野村萬斎に代わり、演出責任者に起用されたのが、MIKIKO氏だった。 「この時点で、中身は全くの白紙状態。しかし、チームの総力を結集し、演出内容やキャスティング、衣装プランなどを固めていったのです」（同前） 　それらをまとめたものが、IOCにもプレゼンした昨年4月6日付の台本だ。タレントの渡辺直美が「かっこよすぎ」と絶賛し、IOCのセレモニー担当者も「よくここまで作り上げた」と評価した“幻の開会式”。小誌4月8日号でも一部を報じたが、その完全版を改めて紹介しよう。 NY在住の渡辺直美 　冒頭で触れたように、会場に赤いバイクが颯爽と走ってくるところで幕を開ける。Perfumeがステージ上でパフォーマンス。プロジェクションマッピングを駆使し、東京の街や張り巡らされた地下鉄の路線が次々浮かび上がる。 舞台上でダンスを披露する３人組。東京五輪開会式では決して見られなかったシーンだが…… 　ワイヤーフレームで作られた車で登場するのは、ダンサー兼歌手の三浦大知。映し出された三浦の顔が徐々に木の根へと変貌し、会場中に広がった根は巨木となって空へ向かっていく。 　樹木の生命力そのままに女優・土屋太鳳と、世界的ダンサーの辻本知彦が舞う。茶室の形をした光るフレームにあわせて踊るのは、こちらも世界的ダンサー・菅原小春だ。 世界的ダンサーの辻本知彦氏や、朝ドラ女優の土屋太鳳も開会式に登場する予定だった 　会場に現れた「ネオ東京」で跳躍するのは、ダンスユニット・東京ゲゲゲイ。フィールドには、大友氏が新たに描き下ろした「ネオ東京」も映し出されていく。 　鈴の音とともに、会場の中央をスポットライトが照らす。光を浴びるのは俳優・森山未來。森山が舞うと、その動きにあわせて、周囲の空間に映し出された幾何学模様が波を打つ。 MIKIKO時代には、光っている杖を使ったパフォーマンスが予定されていた森山未來 　64年大会の競技映像を振り返り、渡辺直美が「READY？」と合図を送る。女性ダンサーたちが、ひとりでに走る光る球と呼吸をあわせて舞う。 　世界大陸を模したステージの合間を各国のアスリートが行進。天皇の挨拶が終わると、ステージが世界大陸から鳩のフォルムに。空からは、鳩を象った無数の紙飛行機が降ってくる。 　競技紹介は任天堂の宮本茂代表取締役が監修し、スーパーマリオやインベーダーゲームのキャラクターのCGが盛り上げていく。 ピクトグラムだった競技紹介は、最先端のコンピューターグラフィックスも駆使した演出に 　ステージは巨大な聖火ランナーの形へと三たび変化し、その周りをランナーが走る。最終ランナーがステージの心臓部に火を点けると、ステージを縁取るように花火が上がり、そびえ立つ聖火台が燃え盛る――。 「この企画案の特徴は、最新のテクノロジーと人間の身体表現とを絶妙に融合させていること。『コロナ前に作ったものだから派手にできた』と言われるかもしれませんが、そういう次元のものではありません。シーンの1つ1つが丁寧に作り込まれ、生命が吹き込まれている。一度で良いからホンモノを見て頂きたかった……」（IOC関係者） 表紙に〈Confidential〉の文字 　ところがこの僅か1カ月後の昨年5月11日、MIKIKO氏は、電通代表取締役で「五輪事業を仕切ってきた」（電通関係者）髙田佳夫氏らによって“排除”されてしまう。代わりに責任者に就いたのが、髙田氏と電通同期のCMクリエイター・佐々木宏氏だ。 「衣装や舞台装置の準備を進めていたMIKIKOチーム案を再び白紙に戻したことで、億単位の費用が無駄になりました」（同前） 　そしてこの後の台本では完成していた企画案が無残に切り刻まれ、MIKIKO氏は絶望してしまう。 「昨年8月18日、佐々木氏はMIKIKO氏を呼び出し、現状の案を説明しました。が、それは彼女の案を切り貼りしたものだったのです」（同前） 　実際は、どういう内容だったのか。昨年10月4日付の構成案を見てみよう。表紙には、佐々木氏の名前や古巣である電通のクレジットが掲載されている。 〈点→線→面→立体→空間→時間〉と、ザックリとした構成が冒頭に記されている企画案。そこには『AKIRA』の演出も描かれていた。MIKIKOチームはオープニングで使用していたが、佐々木氏のプランでは後半へと移行。主人公役に想定されているのは、俳優の菅田将暉だ。 　前出のMIKIKOチーム関係者が憤る。 「確かに、主人公を菅田君に、という案はMIKIKO時代にも上がっていました。しかし主人公が乗るバイクは特殊な改造がされ、会場を実際に走るのは危ない。運転に長けた専門のキャストに任せようという結論になりました。ところが佐々木氏は一度やった議論を蒸し返した上に、開会式のストーリーを全く無視した形で企画を切り貼りしています」 　さらにレディー・ガガが赤い帽子をかぶってマリオの土管に入ると、同じ格好の渡辺直美に入れ替わるというサプライズ演出も描かれていた。ただ、佐々木氏の思い付きに留まっているのか、レディー・ガガの箇所には〈やってくれたらの話です〉と断り書きが記されていた。他方で、任天堂が監修していた競技紹介はこの頃から、ピクトグラム隊による〈コメディパフォーマンス〉に変わっている。 昨年10月時点の佐々木氏案にはレディー・ガガと渡辺直美が 　それだけではない。〈その他の案。〉として記されているのが、木材を使った五輪マークの周囲を火消しの男性たちが取り囲むイラスト。さらにフィナーレを飾るのは、歌舞伎俳優・市川海老蔵と野村萬斎だ。 森氏が強く推した市川海老蔵 「いずれも“政治案件”です。江戸文化である火消しは、小池百合子都知事がMIKIKO時代から、演出チーム側に『演出に入れて。絶対よ』と求めていました。都知事選で、火消し団体の支援を受けた“恩返し”の意味もあるのでしょう。一方、海老蔵は、組織委の森喜朗会長（当時）が『マストで』と押し込んできた案件。本番でも披露された『暫（しばらく）』の演目と衣装は、当時から指定されていたものです」（組織委関係者） 　ただ、あくまで中身を優先しようと考えていたMIKIKO氏は、火消しと海老蔵という“政治案件”は、思い描く演出内容に合わないと頭を抱えていた。実際、昨年4月6日付の台本からは、両者が外れている。 「ところが、佐々木氏はそれらをあっさり復活させました。“政治案件”も巧みに捌き、利益を最大化する電通出身者らしいやり方です。アイデアの盗用をはじめ、佐々木氏や電通の不誠実な対応を許せなかったMIKIKO氏は昨年11月9日、組織委に辞任届を提出しました」（同前） 　それから約1カ月後の昨年12月8日版の台本。ここから紹介する台本には全て表紙に〈Confidential〉の文字が刻まれている。 「竹中も許されないと考えて」 　有観客開催なら“前座”として行われるはずだったプレショーのMCには、芸人の山口智充とタレントのSHELLY。オープニングでエアロバイクを漕ぐ女性には、元AKB48の秋元才加の名前が記されている。12月21日版では大工の棟梁役で、俳優・松重豊の名前も新たに登場した。 　ところが、キャスティングは難航したようだ。年明けの���年1月19日版の台本になると、エアロバイクを漕ぐ女性から秋元の名前が消え、代わりに、 〈稲村亜美が良さそう（イモトもいいが）→スケジュール軽アタリ〉 　と、軽い調子のメモが付記されている。稲村は「野球女子」で知られるタレント、イモトは芸人のイモトアヤコだろうか。 　だが、キャスティング調整をしていた最中の3月18日、佐々木氏が侮辱演出案を巡る問題で責任者を辞任。ここが“MIKIKO氏排除”に続く2つ目のターニングポイントだった。 　組織委幹部が指摘する。 「組織委から開会式の業務委託を受けていたのは、電通でした。予算や進行などの実権は電通が握っていた。ところが、髙田氏や佐々木氏がMIKIKO氏を外していく過程が明るみに出たことで、電通が一歩引く態勢とならざるを得なくなりました。代わりに寄り合い所帯の組織委が仕切ることになったのですが、人選など全て演出チームに丸投げで、今度はガバナンスが効かなくなったのです」 　佐々木氏に代わって責任者に任じられたのが、後にホロコーストを揶揄した問題で解任される小林氏だ。 「サブカル界では有名だった小林氏は昨年8月、佐々木氏から『開会式を手伝ってほしい』と持ちかけられ、承諾しています。昨年12月23日にMIKIKO氏らが中心だった演出チームは正式に解散しましたが、佐々木氏や小林氏は新しい演出チームに残った。そうした流れもあり、小林氏が演出を統括することになりました。こうしたサブカル人脈の中で“渋谷系”の代表格、小山田氏の作曲担当での起用も決まっていきます。ただ、小林氏はダンスパフォーマンスの経験に乏しい。なかなか演出ビジョンが定まらず、精神的にもかなり追い詰められていました」（演出関係者） 解任された小林氏（左）は、佐々木氏が引っ張ってきた 　残り1カ月を切った6月27日付の台本。この段階では『AKIRA』の演出は無くなり、プレショーのMCも山口とSHELLYから、フリーアナウンサーの平井理央へ変更。が、無観客開催が決まり、翌月にはプレショーの企画は消滅する。一方で〈森山未來さんによる追悼パフォーマンス〉は〈構成調整中〉と注意書きがあり、ギリギリまで調整が行われていた。 　そして本番5日前、7月18日付の台本。表紙には〈IMAGINE尺確定〉〈栄誉賞VTR　尺確定〉〈国歌斉唱　TC微修正〉など前台本からの変更点が記され、完成形へと近づいていく。だが、この翌19日に小山田氏が辞任、さらに3日後の22日に小林氏が解任されてしまうのだ。 　さらに――。 「公表されていませんが、本番直前に『第二の小山田』とも言える著名人が出演を辞退しているのです」 　そう明かすのは、開会式関係者の一人だ。 「本番では大工の棟梁役を元宝塚女優の真矢ミキが演じましたが、21日に行われた通しリハーサルでは、棟梁役は真矢と、俳優の竹中直人の2人でした。もともと松重の起用が検討されていた役どころです。竹中はノリノリで大工たちを盛り上げ、図面を見ながら指示を出す演技をしていた。ところが小林氏が解任された22日、竹中も辞任を申し出たのです」（同前） 大工の棟梁役で登場した真矢ミキ（NHKより） 　彼に何があったのか。別の組織委関係者が続ける。 「小山田氏の問題が発覚してから、組織委は慌てて開会式スタッフの“身体検査”を行いました。それに引っかかったのではないか、と。実際、竹中は85年に『竹中直人の放送禁止テレビ』というオリジナルビデオを発表していますが、障がい者を揶揄するようなコントを演じているのです」 　ビデオは内容が過激だったために、版元が自主回収したとされているが、小誌は独自に内容の一部を確認した。映像には、信号機のメロディを頼りに横断歩道を渡る視覚障がい者のモノマネか、竹中をはじめとした一行がリズミカルに白杖を振り回し、笑いを取る場面が収められている。屍姦四十八手として、竹中が死体を模したセーラー服姿のマネキンに様々な性的いたずらをするコントもあった。 　小誌は7月25日、竹中に声を掛けたが、 「事務所を通して下さい」 　と語るのみ。事務所に事実確認を求めると、マネージャーが取材に応じた。 竹中直人も本番2日前までは…… 「『放送禁止テレビ』が原因で辞任したのは事実です。小山田さんの問題が浮上した時、竹中本人から『36年前にこういう作品に出演している』と連絡があり、辞退したいと申し出てきた。ただ、この作品では竹中は演者。企画者でもプロデューサーでもないので、私は『予定通りお願いします』と。しかし小林さんが解任された際、コントでの言動が問題になった。これでは竹中も許されないと考えて、竹中から組織委に申し入れ、承認されました」 　この作品を巡っては、過去にも抗議を受け、竹中が障がい者団体に謝罪に行ったこともあったという。 森氏が強く主張した松井秀喜 「契約上はリハーサルに出た日数の日当はもらえると思いますが、こちらとしては、リハの報酬は受け取らない意向です」（同前） 　混迷を極めた末に迎えた7月23日の本番。小山田氏が担当していた冒頭の4分間は、別の曲に置き換えられたが、小林氏のカラーは随所に残っていた。 「劇団ひとりのコントやなだぎ武によるテレビクルーの寸劇がありましたが、いずれも小林氏テイスト。なだぎは、小林氏が作・演出を手掛けるコント公演にも出演している。劇団ひとりについても、発売中止になった開会式のパンフレットで、小林氏が『懐かしい友人』などと紹介しています」（前出・演出関係者） 　かたや花形の一つ、入場行進では「ドラゴンクエスト」など、世界的に有名なゲームの楽曲が19曲流れた。だが、6月16日付の〈MUSIC　LIST〉の選手入場の項目を見ると、本番で流れなかった5曲の曲名が記されている。「ゼルダの伝説」のメインテーマや「スーパーマリオブラザーズ」のスーパーマリオ組曲、「ポケットモンスター」のオープニング……共通点はただ1つ、「任天堂ソング」ということだ。 マリオやゼルダなど任天堂ソングも 「MIKIKOチームでは競技紹介を任天堂に監修してもらいましたが、代表取締役の宮本氏は自ら本社のある京都から毎週のように上京し、会議を重ねていました。しかし佐々木氏に実権が移った後、彼は競技紹介をあっさりピクトグラムに変えた。そのことには、任天堂側も複雑な思いがあるのでしょう。結局、本番直前で任天堂の曲は全て外されました」（別の電通関係者。任天堂は「当社は回答する立場にございません」） 　そんな中で、多くの国民が驚いたのが、ドローンによる演出だろう。 「夜空に浮かぶ1824機のドローンが、一糸乱れぬ隊列で五輪のエンブレムから地球に変化するパフォーマンスを見せた。全体的に評判が芳しくない開会式で『地球ドローンだけは良かった』という声も出ています」（前出・記者） 本番で披露された地球ドローン 　ところが――。 　MIKIKO時代の演出を知るスタッフが訴える。 「あれはMIKIKO体制の時に、テクニカルチームが苦労して作り上げた演出の“パクリ”。それを、今の演出チームは断りも無く流用しているのです」 MIKIKOチームの地球ドローン 　ドローンのパフォーマンスは、五輪のスポンサーでもある米インテル社が全面的に技術協力している。 「MIKIKO時代のテクニカルチームは、インテルのドローンチームと打ち合わせをするため、彼らの拠点であるドイツに渡航したりもしました。今の技術力でできることは何か、試行を繰り返して演出プランを完成させた。単にドローンのパフォーマンスだけでは、インテルの技術発表会になってしまう。そこで、MIKIKOチームでは会場でのプロジェクションやAR（拡張現実）と連動させる演出を考えていました。それを、本番ではドローン演出だけ“つまみ食い”しているのです」（同前） 　様々な案が浮かんでは消え、アイデアがつまみ食いされ、クリエイターたちが傷ついていく中で、最後まで残ったのは、小池氏の火消しと森氏の海老蔵。2つの“政治案件”だった。 「開会式のクライマックスである最終聖火ランナーは、プロテニス選手の大坂なおみでした。ただ、彼女が選出された過程にも、政治やIOCの影が色濃く出ています」（別の組織委幹部） 大坂なおみ 　実は、今年2月までは別の人物が最終聖火ランナーの予定だった。 「本番でも走った王貞治氏、長嶋茂雄氏、松井秀喜氏の3名です。長嶋氏については演出チーム側も推薦していましたが、松井氏の場合は、地元・石川県で彼の後援会の名誉会長を務めた森氏が強く主張し、候補者リストに入りました。ところが、森氏が“女性蔑視”発言で組織委の会長を辞任したことで状況は一変。今度は、IOCが掲げる『多様性と調和』を体現する存在として、大坂に白羽の矢が立ちました。本人に打診したのは、森氏の辞任から間もない3月です」（同前） 聖火ランナーを務めた王、長嶋、松井の3氏 　大坂の直前には、被災地の子どもたち6人が走ったが、「復興五輪」の象徴として彼らを最終ランナーにする案はなかったのか。 IOCが拒否した「復興五輪」 「IOCは以前から演出側に『世界で困っているのは、東北だけではない。特定の震災を限定的に取り上げるのはダメ』と伝えていました。MIKIKOチームの演出には当初、黙祷シーンも入っていましたが、これもIOCから『外せ』と指示を受けた。それほど、IOCは復興五輪には否定的だったのです」（同前） 　一方で、IOCが挿入を強く求めてきた点もあった。 「本番でも、開会式のストーリー展開を寸断するように流れた『Imagine』はIOCの強いリクエスト。18年の平昌五輪の時にIOC側が『今後はImagineを必ず開会式で流したい』と言い出し、今回の演出チームはこの要望を受け入れました。結果、演出としての作品性や復興五輪などの理念よりも、IOCや政治家など発言権が大きい人たちの意向に沿った開会式となったのです」（同前） ◇ 　開会式から3日後の7月26日。ドローン演出の“パクリ”や竹中の辞任など一連の問題について、組織委に確認を求めたが、期日までに返事はなかった。 　MIKIKO氏の排除に関与し、小林氏らを演出陣に加えた佐々木氏に開会式の感想を尋ねたところ、 「はい、見ました。あとは、お答えできません」 　では、本来、開会式を万感の思いで見つめていたはずの人物――MIKIKO氏は今、何を思うのか。彼女の携帯を鳴らすと、言葉少なにこう語るのだった。 「お話しできることは何もありません。今は直近のライブに向けて、全力で取り組んでいます」 　東京のため、アスリートのため、最高の演出を目指したはずのクリエイターたちが蔑ろにされ、最後までIOCや政治家、電通の要望ばかりが優先された開会式。MIKIKO氏は昨年10月16日、電通幹部らにこんなメールを送っていた。 〈このやり方を繰り返していることの怖さを私は訴えていかないと本当に日本は終わってしまう〉 　アスリートが敗北から立ち直るように、この失敗から我々も学ばなければ、彼女の言葉は現実のものになりかねない。 source : 週刊文春 2021年8月5日号

台本11冊を入手　五輪開会式“崩壊”　全内幕　計1199ページにすべての変遷が | 週刊文春 電子版

[ukigawachihiro]

『雲間より』

　雲の隙間から地球を見る。青い波が日差しを白く照り返す。青と白の絨毯を一艘の小さな船が切り裂いていく。私の乗る飛行機と海を走る船はちょうどねじれの位置の関係になっている。少し人生に似ていると思った。 　久々の帰省からの帰り道。十年ぶりに開かれた同窓会。すっかり大人になった人も、見た目が全然変わっていない人も入り混じって、時の流れを感じたり、高校生の頃に戻ったような気持ちになったり、ちっとも成長していない心が忙しく弾んでいた。あと、意外と名前を覚えているもんだなー、と思ったりもした。一番の仲良しだった佐々木葉子ちゃんはもちろん、一番可愛かった佐倉藍ちゃんも、頭の良かった豊島あかねさんも、野球部のエースだった三浦陽介くんも、四角い顔の山田亮治くんも覚えていた。本当は一番好きだった石黒航くんのこともちゃんと。彼は私の名前を覚えていただろうか。

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　白崎翔子さんのことを僕は好きなのだが、彼女は今、違う人と付き合っている。受験を控えた高校生三年生の夏に一体何をやっているのだ。クラスメイトとして、白崎さんの将来に影を落とす可能性のあるその関係を引き裂くべく、穏やかな湖の水面のように満ち足りた空気の二人の間に一石を投じたいところであるが、そんなことをしたら人間としての僕の評価は地に落ちるだろう。白崎さんに告白した男は、他のクラスの少林寺拳法部の奴だった。沢村一樹風の顔をしていて割と格好良いので、彼の成功も頷ける。これといった長所がない僕には初めから勝ち目はなかった。隣の庭に実った恋ほど味気ないものはなく、暇つぶしにもならなければ、腹の足しにもならない。 　放課後、購買にパンを買いに行く。白崎さんのことを考えないようにし始めてから、異様に腹が減る。廊下に出て、階段を下ると、視聴覚室の前に白崎さんの後ろ姿があった。出来立ての彼氏と向かい合って話している。思わず二人を見てしまい、彼氏と目が合った。急いで無視する。胃の疼きに集中して、できるだけ颯爽と通り過ぎた。

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　空港は少し不思議な場所だ。子供の頃はターミナルに着いただけでワクワクして飛び跳ねていたし、その高揚感は大人になってもあまり変わらない。たくさんのお土産屋さんの間を、街中よりもゆっくり歩くと気持ちが良い。大きい窓から見える飛行機は、知らない人たちをたくさん乗せて、次々と飛び立っていく。誰かにとっての旅立ちが、他の誰かにとっては帰り道となる。誰かにとっての妥協の恋が、誰かにとっての失恋になるように。とても不思議だ。 　空港は地上とも空とも重力が違っていて、ふわふわと浮かんでいる雲の上に建つ郵便局のような役割を持つ。そこに人や物や手紙といった様々なものが集められ、それぞれの目的地に合わせて、歩く歩道を使ってだんだんと仕分けされていく。ある人は南の島に。ある手紙は戦地の親友に。秘密の荷物はやはり秘密の場所に。翼を持たない私たちが空を飛ぶための長い準備。お腹が減って食べたソフトクリームは、雲をそのまま固めたように甘い。 　決められた目的地に向かって飛び立てば、もう後戻りはできない。その怖さを、何も考えずに受け入れる鈍感さはいつの間にか身についていた。

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　恋は終わり、チョコチップメロンパンを食いながら、自分自身の高校生活を振り返る。高校っていうのは、郵便局に似ている。進路選択を目の前にして、自分たちに宛先の住所と宛名を書き込んで、窓口に差し出すと、そこにたどり着くために必要な努力と費やすべき時間を示してくれる。それらを全て支払うことができれば、自分が望むポストまで届けてくれる。 　ずっと好きだった白崎さんに想いを告げられないまま、間もなく最後の夏休みを迎える。今更告白しても遅い。白崎さんには彼氏がいるのだ。二年生の冬。バレンタインデーに白崎さんから唐突に貰ったチョコレートの甘さは、そのまま僕の高校時代の美しき青き思い出として残ってしまうのだろうか。あのチョコレートにはどんな意味があったのか、そんなことすらもう聞けない。 　感傷に浸っている場合じゃないことは分かっている。行きたい場所を自分で決めなくてはならないのだ。宛先を書くのは、親でも、先生でも、ましてや好きな人でもなく、自分自身だ。誰かに連れて行かれる未来など、勘弁してもらいたい。いっそこのまま、どこか遠く、誰も追ってこれない場所に逃げてしまおうか。たった一人で。ああ、馬鹿らしい妄想だ。苛立ちとともにチョコチップメロンパンを食い終わったところで、僕は唐突に困った。 　住所のないところに行きたい僕は、どうしたらいいのだろう。

　○

　高校生の頃、友人たちがよく男女の違いについて口にしていた。 「子供じゃん、男」 「まぁねー」 「話合わないよね」 「細胞レベルで幼稚だよね」 　細胞レベルで幼稚であることは、とても良いことだ。老化を忌み嫌う私たち女子の細胞は、全能性を失い、多能性すらなくなって、阿呆な男子高校生のような未分化の細胞に戻ることはもうできないのだ。可愛さが最も強い力として君臨している教室。誰もがその文化の中に引きずりこまれていく。そのシステムは大人の社会の縮図なんだと、十年経って分かった。可愛さが支配する世界を誰も望んでいないのに、気が付いたら、そうなってしまっているのだ。誰かが仕組んだわけではなく、『学校』という小さな環境がそうさせるのだ。 　飛行機の席を指定するように、自分の居場所を確保する。最初からファーストクラスに座っている子。窓側に座れる子。通路側を確保する子。真ん中に座るしかない子。路線は有限だ。学校で選ぶことができる選択肢は限られている。教室の数も、授業の種類も、部活も、先生も、善しとされる進路も、生徒の数に対してあまりに少なすぎる。狭いシートで体を歪めたまま、私たちは社会に適合した立派な大人に成長していく。 　同窓会で再会した多くの友人たちは、学校で見せていた振る舞いを少し変えていた。学校という狭いコミュニティから、広い社会に出たから当然といえば当然だ。海外に羽を広げた人もいた。私たちは、いつの間にか歪んでいた姿勢を、少しずつ楽な方に伸ばそうと痛みに耐えている。一生懸命働いて、与えられたステージで自分自身を表現し、頭の中に描くことのできた、少し先の自分の姿に向かって休まず進み続ける。 　でも、石黒くんだけは、あの頃と全く変わっていなかった。まるで大人になっていない。身体も大きくなって、陽に焼けた首や腕はずっと逞しくなっていたけれど、目は高校生の頃のままだった。未分化な彼は老化した私に言った。 「大人になったね」 　飛行機の窓の外、見慣れた空と雲。いつも飛行機から見る、ありふれたの景色。本当は同じ雲なんて一つもないはずなのに。私の目はすっかり老いてしまったのだろうか。

　●

　高校生活最後の夏休みの間、僕は全く勉強しなかった。受験戦争の天王山と言われる夏に、僕は教科書を一切開いていない。そもそも、自分の未来が全く想像できない。大学生の自分。社会に出た自分。お金を稼いでいる自分。何にもイメージできないなら、何にもならなければいいのか。クーラーの効いた少し寒いくらいの部屋で、ゲームをしている今の自分のように。 　ほとんどの生徒が大学に進学する高校に通いながら、大学以外の道を選ぶことも、また逃げているように感じていた。たくさんの大学の、無数にある学部の中に、自分の知りたいことがないという証明は、不可能にさえ思える。テレビゲームで負けて、太ももを思い切り叩く。一人きりの部屋に安っぽい音が響く。泣きそうになるのを失恋の悲しさでごまかす。 　夏休み直前のホームルームで白崎さんに進路のことを聞いた。 「一応、推薦で国立とかもあるかなって考えてるよ」 「国立大学って、近いとこ？」 「うん。あんまり遠くに行く意味もないかなって。他の人には言わないでね。絶対。約束」 　女の子は鳥のようにどんどん大人になってゆく。力強く羽ばたいて、遠くまで見通せる鋭い目で、進むべき道を選び取る。少し低い声で、明確な輪郭を描きながら、彼女は言った。僕は海底で押し黙るミズタコのように、何の言葉も返せないまま、ただ頷いた。

　○

　飛行機は目的地に向かって止まることはない。一見立ち止まっているように見えても、身体を前へ押し進める力から逃れることはできない。本当に止まってしまったら、途端に揚力を失い、私たちはただ落ちていく。鳥のように自由に空を飛べないから少し悔しいけれど、仕方ない。重力ほど平等なものは世の中にないのだから。それを理解することで、私たちは大人になっていく。 　それもしても、私はいつから『自分が大人なのだ』と思い込んでいるのだろう。成人の日がそうさせたわけでも、親離れしたからでも、社会がそう求めたわけでもなく。気が付けば、ステレオタイプな社会人としての自分を自分自身が求めていた。 　見たことがない場所を見てみたい。夢の中の香りを嗅いでみたい。想像もできない世界に出会えば、想像もできない自分になれるかもしれない。同窓会で石黒くんが皆に話していた海の中の話。碧のサンゴに紅のサンゴ。シャコガイの内側の煌めく瑠璃色。揺らぐイソギンチャクに身を隠すハナビラクマノミと目が合って、私は何を思うのだろう。 　雲間より、海底を想う。

　●

　夏休みを引き篭もって過ごした僕は、親にも見放され、遂には一人、海に行くことを決意した。一番安い切符を買って、最終電車に乗る。同じ車両にはスーツ姿のおじさんが一人だけで、座ったまま目の前を凝視していた。おじさんから目をそらして、一番遠くの席に座る。乗り換えのために僕が降りても、おじさんは座ったまま動かなかった。クーラーが効き過ぎて、時が凍りついたかのような先頭車両。窓から見える街の灯りは、それでも徐々に減っていく。やがて、無人駅に着いた。ここで降りて、後は海まで歩く。小学生の頃に友達と来た時は、確か三十分くらいだったはずだ。街灯はまばら。それでも迷うことはない。海から風が吹いている。潮の香りの粘り気が強くなる。だんだんと海が近づいている。程なく波の音が聞こえてきた。 　夜の海は夜空色のインクを垂らしたように黒い。白波が濃灰色の線として時折現れる以外は、ずっと先まで暗闇の世界だ。静寂は波音を大きくして、体育座りの僕をすっぽりと包み込んだ。好きな人に、好きだということすら伝えられなくて、果たして、自分の夢ややりたいことを誰かに言える日が来るのだろうか。目を閉じて波に訊いても、挨拶みたいな当たり障りない返事が打ち寄せられるだけだった。家族にも、先生にも、友人にも心配ばかりかけている。自分のことしか考えてられない自分に嫌気がさして、目を強く瞑り、腕で体を締め付けた。

　○

　文庫本に挟んだチケットの半券。空港の窓口で変えた飛行機の行き先。会社の上司に送った休みの連絡のメール。適当に書いた理由はもう忘れた。数日だけど、でも、行くことに意味がある。誰にも正解なんて分からない。十年経っても変わらない彼は、十年経っても弱かった私のムカつく心に、きっとそんな風に声をかけてくれる気がした。彼は私にも、私以外の誰にでも、悲しいくらい優しかったから。 　着陸が近づいたアナウンス。景色が随分低くなった。眼下に広がる青。水面はだんだんと透けていく。海の底に広がるサンゴの森が見えてくる。このままでは海底を突き抜けて、どこまでも行ってしまいそうだ。私が一人でこんな世界に向かっていることを、阿呆らしいけど、奇跡のように感じている。大人になれば誰でもできることなのに。 　もうすぐ一番低い雲を抜ける。

　●

　目を開けたら、空はすっかり藤色になっていた。陽が昇ると、だんだんと海が青く透けていく。座ったまま眠っていたようだ。砂浜には透明な波が寄せて、染み込むように消えていく。どこまでも青い海を見て、僕は海の果てのことを考えた。海に果てがあるとしたら、一体どんな場所なんだろう。地球は丸いから、海の果ては遠いだけでなく、おそらく海底にある。住所のないその場所ははどれほど暗く、透明で、静かな場所なんだろう。 　波が出てきて、桟橋と船とを繋いでいるロープがぎしぎしと鳴っている。 　船のある大学に行こう。そんな馬鹿みたいなことを、寝ぼけた脳みそがようやく思い付いた。

（新作短編集『雲間より』より表題作『雲間より』）

[thestorywithhearts-blog]

アミュオタにDearDreamをダイマする記事　～ おいでよ1st Tour ～

みなさんこんにちわたなべ！（CV.かねこだいちくん）

ハンサムお疲れさまでしたー！ハンサム行かないと年越せないアミュオタたち、無事に年は越せたか～い？！

ガッツリ世代交代＆形式違いでいろいろ思うところがある人もいるだろうけど、個人的には、毎回「もっとよくしよう」という試行錯誤や挑戦が感じられて、初日から大楽までどんどん楽しくなって、最終的に新しいハンサムの空気感ができあがってよかったなあと思った2017ハンサムでした（脚本構成に言いたいことは！あるけどね！！！！）

来年、今年を踏まえてより良い形でまた開催してくれたらいいなー！と思う次第です。2018年もビバ・アミューズで参りたい所存。株式会社アミューズ本当にいい会社ですよね…。将熙くんいい挨拶だった…。わたしアミュ俳優が事務所のこと「会社」っていうの大好き…。

さて今年は12人での開催となったハンサムですが、そのうち約半分にあたる5人は

『DearDream』

というユニットに所属しています。

『DearDream』とは何かというと、『5次元アイドル』です。 

5次元アイドルとは何かというと……Don't Think, Feel。（The GAMEって7，8年前だよ。時の流れコワッ）

言葉で説明するのは難しいので、リアルタイムでいま、そう、いま、体感してほしい。そんなアツいアイドル活動です。

ともかく、

・石原壮馬（いしはらそうま）くん 

・富田健太郎（とみたけんたろう）くん 

・溝口琢矢（みぞぐちたくや）くん 

・太田将熙（おおたまさき）くん 

・正木郁（まさきかおる）くん

は、「ドリフェス！」というコンテンツで5次元アイドル「DearDream」として、ライブ・お芝居・声優・ラジオ、その他いろんなことに挑戦しています（ほかに「KUROFUNE」という2人組のライバルユニットがあり、戸谷公人（とたにきみと）さんと株元英彰（かぶもとひであき）さんが活動しています）。

ハンサムを見て、「この子ちょっといいな、気になるな」って思ったそこのあなた。 キミだよ、キミ、キミ！（CV.アマネ）

そんなあなたにぜひ、1月から始まる

DearDreamの1stツアー「ユメノコドウ」に来てほしい！

どうぞお気軽に！来てください！！

「あの子かわいかったな…」「あの子おもしろかったな…」「あの子の顔が好きだな…」「ハンサムのライブ短かったな」…… きっかけなんて何でもいいからとにかくライブに来てほしい。絶対楽しいから。

絶っっっ対！楽しいから!!!!!！

DearDreamデビュー3年目、2018年1月から、全国5都市で初のツアーを開催することとなりました！おめでとうございます！！

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東　京：1/10（水）＠TOKYO DOME CITY HALL

福　岡：1/13（土）＠アルモニーサンク 北九州ソレイユホール

大　阪：1/20（土）＠Zepp Osaka Bayside

愛　知：2/11（日）＠一宮市民会館

神奈川：2/25（日）＠パシフィコ横浜　国立大ホール

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…………パシフィコ横浜国立大ホールですよ……？ ねえパシフィコ横浜国立大ホールですよ……？！！？！？三浦春馬くんとか佐藤健くんとかがいたハンサム2012とか25人メンバーがいたハンサム2014とかをやってたパシフィコ横浜国立大ホールですよ！？？！？

そこを7人（DearDream＋KUROFUNE）で埋めようってんですよ。正直めちゃくちゃ挑戦だと思う。

本人たちも「勝負の年」とか「一つの集大成」という言葉を出している。

だからこそサイコー越えた景色を観てほしいし観たいんです～！

……と思っていまこの記事を書いている。微力にさえならないかもしれないけれども。

ライブに来てほしい、だからちょっとでも彼らのことを知ってほしい。

 と、思いまして、これから独断と偏見による紹介を繰り広げます。

まあとりあえずこれを見てくださいよ。もはやサムネでかわいいこれを。とりあえず2分20秒（1番）まででいいから。

めｔｔｔｔｔっちゃかわいない？！？！？！ めｔｔｔｔｔっちゃかわいない？！？！？！

アミュオタこういうわちゃわちゃしてるの好きでしょ？！うん好き！！！！

 個人的にはこのときのビジュアルが全員500点満点でサイコー越えててサイコー。かわいい。

すっごい仲良しでかわいい5人なんだけど、仲良しなだけじゃなくて、言わなきゃいけないことはしっかり言い合えて、切磋琢磨して、高く遠いところを目指している、かっこいい5人なんですよ。

■石原壮馬（いしはらそうま）くん

担当カラー：赤

ポジション：最年少センター

ハクションの人です。マジ卍の人です。

小さな顔に零れ落ちそうな大きな瞳がのっかった、とっても男前な顔面なのに、容赦のない変顔を繰り出す。鼻にティッシュを突っ込むことをも厭わない。急にわけのわからないことを言い出す。

でもそれも、「何か爪痕を残さなきゃ…オレがいる意味を……」という真面目な使命感からだったりする。

今年のハンサムだと全力でふざけ倒してるTHE・男子な面が印象強かったかも？と思いますが、ドリフェス！では頼もしくセンター張ってます。 

地に足つけて、朴訥と頑張ってる。 

ハンサムで見たのとはまた違う壮馬くんが、ドリフェス！のライブでは見れるのではないかなと思います。

個人的に、いる場所によって印象がガラッと変わるのが壮馬くんです。ドリフェス！、劇プレ、ハンサムでそれぞれ違う顔が見れたなあと思います。

 それは自分の役割を自覚して、足し算と引き算ができる大胆さと謙虚さが同居してるからなのかなあ、と思う今日この頃。

ハンサムでは「アゲ卍」とか言ってましたが、挨拶では毎回名言が飛び出すんですよ～。

「ファンはライバル」とか「（隣見たらメンバーが）生きてるなって思った」とか「ともに生きる喜びを感じましょう」とか、独特の感性で発する言葉が、胸を打つんです。

綺麗な文章におさめないで、自分の言葉でぽろぽろ紡ぐ言葉が等身大ですっごく印象に残る。

壮馬くんの魅力というか、”引力”を言語化することはわたしにはできない。ライブに来て感じてほしい。

 わたしも現場であの覇気に、言葉に、隠された真面目さに、秘められた熱量に、惹きつけられて好きになりました。 

ライブで、あの強い目力に射抜かれてみてください！！！

余談ですがハンサムでの歌割が事務所推されすぎて超絶テンションあがりました。FestivalNightの歌いだしだし（だったよね？）、「I'm a S」、超絶最高じゃないですか！？？！かっこよかったあああ。うえはらたくやくんが作った歌詞が世代を超えて歌い継がれる……ウッ、胸が熱い……。 りゅうりょうに次いで、次世代ははそましょま推しなんだなあと思いました。二人とも顔面が男前なので並んだ時の圧がすごい（すごい）。

■富田健太郎（とみたけんたろう）くん

担当カラー：黄色

ポジション：表のリーダー（お母さん）

顔が綺麗すぎて全身タイツ姿が彫刻のように美しい、ひとりとみたの人。

リスペクトしている人は賀来賢人さん。わかる。

顔がかっこいいのに、積極的に笑いをとりにいく富田くん。愉快な方です。

たぶん頭が良すぎて、常人にはハイレベルすぎる笑いなんだなって思う。

高校時代は学年で一桁の成績だったとのこと。推薦で応援団長も務めていたらしい。

顔も良くてスタイルも良くて性格も良くて人望もあって頭も良くて運動神経も良くていったい何ができないんだ。だからこそ笑いに貪欲なんだろうか。

富田くんはね～優しいんですよ…。メンバーの良いところを口に出して一番教えてくれるのは富田くんだなって思うし、トークに入るタイミングを掴めずにいる子に「○○はどう？」って話を振ってくれたり。本当あったかい。太陽ボーイ。 人間のことが好きなんだろうなって思う。メンバーのことすぐ「カワイイ」って言うし。そんなきみがかわいい。

視野が広くて、上からふわっと包み込んでくれるタイプのリーダーだなあって思います。

他人のことをよく見ていて、いいところをたくさん伝えてくれる。

そのくせ、自分のことはあんまり語らなかったりする。照れ屋さんなのかなあ。

だから、ドリフェス！の特番でのインタビューで「（アフレコは）挫折でした」ってはっきり言ったことにちょっとびっくりした。

「ダンスは苦手」だったらしいので、富田くんが楽しそうに踊ってるのを見るとほっこりします。

 Special YELL!という、振付に小芝居がついた元気いっぱいの曲があるのですが、この曲を歌って踊っている富田くんが弾けていて、好きです！

ライブにはあんまり関係ないけど、富田くんの、感情が高ぶったときのギリギリのお芝居が大好きなんですよね～。 表面張力で保たれてるコップの上にある水面が、繊細にふるふる震えていまにも零れ落ちそうなあの感じ。

メンバーが大好きで、愛にあふれてて、 トークで人一倍生き生きしてて、でも陰で必死に準備してたことバラされちゃう、そんな富田くんのキラキラを浴びに来てください。

ていうか顔とスタイルがよすぎるのでもうそれだけで価値がある。加えて、歌って踊ってしゃべって笑ってくれるんだから、見ない理由がない。

■溝口琢矢（みぞぐちたくや）くん

担当カラー：青

ポジション：裏のリーダー（お父さん）

「アミューズのおしゃべりくそ野郎でーす！」ってドリフェス！の現場でも挨拶してくれる。大好き。

アミュオタ的には、2014年のハンサム放送局で塁斗くん航生くんと一緒にMCをやっていた初々しい姿が記憶にあるのではないかなあって思います。初々しいを通り越して若干ヒヤヒヤした思い出もあります。笑

が、その男の子が、3年経って、こんなに立派になって……と感慨深くならざるを得ない2017ハンサムのMC姿でしたね。

DearDreamの中では芸歴が圧倒的に1番長いこともあり、裏のリーダー的存在。 舞台裏では、言いにくいことをズバッと言ったり、同世代だからこそたるんでしまう部分をきゅっと引き締める役割を担っているようです。

ただそれを高圧的だったり、先輩風を吹かせたりせず、こざっぱりとやるから、うまくいってるんだろうなあって思います。

雑誌で「メンバー5人を家族に当てはめるなら？」という質問で、4/5人に「お父さん」と答えられた、大黒柱（なお、将熙くんだけ「琢矢はお母さん」と答えているが、将熙くん自身を”長男”に当てはめている時点で「将熙くん……笑」感がある）（将熙くんは『人類の末っ子』と呼ばれている）。

ダンスや表情、立ち振る舞いに「隙がないなあ」と思うのですが、昔なじみの公人くんに懐っこくわんこしてるときや、高校の同級生である富田くん（琢矢くんと富田くんの話で1記事できる）（奇跡のシンメ）（オタク殺しのエピソード持ちすぎている）といるときに見せる表情がフツーの男の子っぽくて和みます。

俯瞰して物事を見て、一歩引いているのに、ふと見せる自然体な表情のさじ加減がうまいなあと思う。「やだカワイイ」ってなっちゃう。

「ダンスを綺麗に踊る」ことを意識しているとのことで、それが実っている溝口くんのダンスは必見です。表情や指先まで演出の行き届いたダンスは、思わず目を奪われてしまいます。

役者がアイドルをやるひとつの意味を魅せてくれるパフォーマンスだなあと思います！

■太田将熙（おおたまさき）くん

担当カラー：緑

ポジション：人類の末っ子（※最年長）

「このーきなんのきー？」＼片桐いつき～！／　の人（「片桐いつき」は、将熙くんの演じるキャラ名）。

 流行語を作り出すことに定評がある（と思う）。その感性に、そこはかとないアイドル性を感じる。

ハンサムの挨拶で「ステージからは奥まで見えてますが、みなさん見えてますか？アリーナ、断層がないから…」というようなことをおっしゃっていましたが、この挨拶に将熙くんの良さと、すっごく詰まってると思う！

まず、「見えてますよ」というネタ（？）がドリフェス！内にあるんですけど、これは元々いつきくんの「奥の方のファンの方も見えてますよ」という意味合いのセリフなのですが、将熙くんがライブで使ったことで、メンバー内（主に壮馬くん）に流行り、今ではファンとのコーレスにもなってるフレーズです。

将熙くんは、ファンの目線で物事を見る力が強いので（あとパフォーマンスの見え方をすごく気にしてるのかな、って思いました）、アリーナが平面なこと気にしてくれたのも、彼の個性かつ長所だなあとすごく思いました。

そして、断層。

 ……段差って言いたかったんだろうねえ～かわいいねぇ～（´▽｀）

こんな風に、天然ボケというか……ときどきおばかさん。笑

たぶんカッコつけたがりだし、すごく負けず嫌いだし、一歩間違えばツンツンして見える部分もあるんだろうけど、にじみ出るかわいさがそのツンを丸めてくれるから愛されキャラなんだろうなあと思ったり。

あと笑い方がかわいい。女子高生かな。自撮りの美少女化も日々進んでいる。

初期の頃は「最年長だからしっかりしなきゃ」と思っていらしたようですが、あるとき株元さんに「そのままの方がいいよ」と言われ、人類の末っ子、爆誕。 

今では「メロメロにしちゃうぞ♡」とか「激おこだぞ♡」とか、だいたい語尾にハートがついてる。頑張ったことは知ってほしいし褒めてほしいタイプだと思う。

そんなかわいい将熙くんですが、パフォーマンスに対するこだわりはとっても強く、勉強熱心でもある。 野心家で、目標をまっすぐ口に出す。「東京ドームに行きたい」、「個々に活躍しながらも、アーティストDearDreamとしてやっていきたい」って言い続けてくれる。嬉しい。 口に出すことでたぶんグループを上に引き上げてもいる。

元々はかなりガシガシ踊る（生成くんとか広大くんとか）タイプのダンスだな～と思うので、そういう系統のダンスが好きな人はハマるかも？と思ったり思わなかったり。

 植原卓也くんの「かっこいいのにかわいい感じ」だったり、桜田通くんの「ファン想いで、意志を詰めた言葉の力が強い」ところが好きな人は、好きなんじゃないかなあ、と勝手に思っている。

将熙くんは、良くも悪くも、不器用なんだろうな～と感じる。 でもだからこそ、言葉にも行動にも噓がなくて、まっすぐ人の心に届くんだろうなあ。

ファンサも手厚い。「うちわ全部見つけるから！」とか宣言する。すごい。

ぜひ、将熙くんにメロンメロンにされにきてください♡

■正木郁（まさきかおる）くん

担当カラー：薄紫

ポジション：お腹の空かない妖精さん（かわいいフリした男前）

慈愛に満ちた目で客席を見渡していた人。 

憧れの先輩は水田航生さん。わかる。笑顔の下に努力を隠したい感じがちょっと似てる。あと筆跡。笑

巷ではファンサモンスターと呼ばれていたりいなかったり。うちわを見つけては指さして頷き、ファンサうちわに応え、ファンを覗き込んで目を合わせ…ありとあらゆるファンサを繰り出してくる。

今回のハンサムではステージの端っこまで身を乗り出して、アリーナはもちろんサイド席から3バルのすみからすみまで目を配っていたのが印象的でした。 客席を見る目が本当に幸せそうなんですよね～。

たぶんステージでパフォーマンスすることが本当に大好きで、ステージから見る景色が心から大好きなんだろうなあって思います。

そんなキラッキラしている姿を見ているこちらがとっても幸せになる。

キラキラしてて優しくて、そして度胸のある男の子だなあって思います。

ハンサム2016で、

「個人的には、『応援してください』って応援をお願いすることはあんまりしていません。応援は、お願いしてしてもらうものではなくて、僕がさせるようなものなので、だから、これからも僕を見ていてください」

と挨拶していた子です。

先輩たちが「これからもよろしくお願いします」と言ってきた流れの中で、この挨拶を5000人の前でできる度胸、すごいと思うんですよね～。しかもそれが、他人を嫌な気持ちにさせずに言えるところに、人柄と知性を感じます。

「こうしたい」と想ったことにはものすごく一途に行動していく方だなあと思います。

真面目だし丁寧だし、笑いに走らず堅実に頑張る優等生。ツイートもマメで前向きで癒し力高く、セラピストかな？と思う。

だけど公式に「お腹の空かない妖精さん」というキャッチフレーズをつけられてしまうような、突飛な”変わり者”っぽさもある。

いつもニコニコしているし、高い声で話すし、かわいい雰囲気がある。自撮りテクも向上し、かわいい。かわいい。 

が、スタンスもパフォーマンスもとっても男前だな～！と思います。

笑顔満開でキラッキラ明るく歌っている姿も魅力的なのですが、その笑顔に油断していると、曲によってはぐっと男らしい表情で挑発してくるので、罠ですね。

あと力持ち（物理）。ガチな野球少年だったので、17年のAAAでは、サインボールを武道館のステージから2階まで豪速球で投げ入れました。腕相撲はグループ内１位。

その力強さと筋肉の柔らかさがダンスにも出てる。と思う。

笑顔とファンサだけじゃない、歌が大好きで、力強くてこだわり抜かれたとびっきりのパフォーマンスをぜひみてください！

ちなみに、ハンサム17が初めての映像作品でした。とても細かく芝居をしていて素敵だなあと思ったので、役者としてのこれからも楽しみですね！

■DearDream

そんな5人が集まって、DearDreamになりました。 いや、DearDreamになったから、「そんな5人」になった部分も少なからずあるんじゃないかなと思います。

DearDreamって、ものすごくバランスのいいグループだと思うんですよ。 ステージ上での基本的な立ち位置が、

郁　琢　壮　健　将

なんですけども、両端にいる郁くんと将熙くんは、ファン目線で物事を見るセンスやファンに寄り添う姿勢に長けてるんですね。ベクトルが外に向いている。

内側にいる富田くんと溝口くんは、俯瞰して全体を見てバランスをとる力に長けているし、メンバー内の飴と鞭でもあるのかなと。富田くんは上からふわっと包み込み、溝口くんは下からしっかり支えてるイメージ。

そんな彼らの真ん中に、地に足つけて、強い眼差しでまっすぐ前を見て、そしてメンバーを両手で繋ぐセンターの壮馬くんがいる。

こんなサイコー越えたバランスのいいユニットあるかよ～！！DearDreamサイコー越えてるのかよ～！！

でも最初っからこんなにバランスが良かったわけでも、チームワークがよかったわけでもなく、 パシフィコでライブをできるアーティストでもありませんでした。

池袋のアニメイト前で、小雨の降る中ドリカを配るけど、受け取ってくれるひとがいない。 そんな悔しいときも、出会ったばかりのメンバーを、「この人どんな人なんだろう」って探ってたときも、あって、そういう経験や時間を積み重ねて、いまの彼らになったんです。

その軌跡が特集された番組が、1週間だけ、無料配信してます。 

会員登録なしで、アプリDLのみで観れます。約30分です。観てください。観てください～！

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「ドリフェス！Ｒ」スペシャル 勢いだけじゃない７人の軌跡 

＜配信期間＞ ■2018年1月5日(金)12:00～2018年1月11月23:59 

http://snslp.animatechannel.com/news/9969db97

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アニメ「ドリフェス！R」では、2次元のDearDream5人が、パシフィコ横浜に集まったところで最終回を迎えました。

”アニメの続きは現実の僕らだ”、”夢の続き”。

そんな思いで、3次元のDearDream5人は、このツアーを成功させようと頑張っています。

また、アニメの監督である村野監督はアニメが最終回を迎えた際こうツイートされています。

ドリフェス11話ご視聴いただいた方々ありがとうございました。 このアニメは奏達7人と、リアルの7人双方のアルバムのような作品になればいいなと思い23本作って来ました。 今、一冊目のアルバムがいっぱいになって閉じた感触です。 これからどうなっていくのか楽しみ！#ドリフェスR

— 村野佑太 (@TaketonboStudio)

2017年11月1日

だからわたしは、このツアーがアルバムの2冊目の、輝かしい1ページ目になってほしいなあと思います。

アニメの話を出しましたが、アニメ知らなくても、曲知らなくても、楽しいと思う。絶対、楽しい！！わけわかんないキラキラしたエネルギーが彼らにはあるから！ 

わくわくした気持ちだけ持って会場に来てください！

物販買ってくれたら嬉しいけど、2016のハンサムペンライトに色全部あるはずだから、それでもいいとわたしは思う！笑

あっ、ライブ中は、「イケますかー？」って聞かれたら、「イケるっしょー！」、「見えてますか～？」には「見えてますよ♡」、「やっぽーい！」には「やっぽーい！」って答えればだいたいなんとかなります！イケるっしょ！

ツアーの詳細はコチラをご確認ください！ 

http://www.dream-fes.com/events/first_livetour.php

1/20（土）大阪と、2/25（日）神奈川は公人くんと株元さんも出ます！

かつてMOSAと言われた公人くんの進化っぷりと、株さんのたのっしそうな姿、そしてその2人の息の合ったパフォーマンスと美しさを堪能しにきてください！顔も美しすぎて顔面で殴られる。

あとKUROFUNEのアミュモバ大使のインタビューが良すぎるので読んでほしい。

https://a.amob.jp/mob/pageShw.php?site=A&cd=amob_ambassador_3

最後に、ツアータイトルの「ユメノコドウ」のMVをペタリして、筆をおきます。

1st Tourは、彼らの人生の中で、たった1度しかないのです。その姿をたくさんの人に観てほしいです。

だから、みんな、会場で会おうね！！！！！！！！！！！よろしくお願いいたします！！！！！！！！！！！！！！

[scuderialice]

Ｊ１リーグ 全順位予想 2/14

今季のサッカー／Ｊ１リーグもＡＣＬプレーオフを皮切りに、ゼロックス・スーパーカップと、ＡＣＬグループ・リーグなどが戦われ、徐々に開幕へと近づいてきた。数日後にはリーグカップである「ルヴァンカップ」によって、本格的なシーズンが幕を開ける。新型肺炎ウィルスの蔓延など、心配なニュースもあるが、楽しみであることに変わりはない。

昨季は横浜Ｆマリノスが、前年からの躍進を果たして、攻撃的なチームで優勝に辿り着いた。昨シーズンからはリーグ全体のコンペティションの質もワン・ランク上のステージへと上がり、補強合戦も激しくなった。まだ飛び抜けたクラブはなく、差の少ない横一線でシーズンが進むことだろう。以下で、順位の予想を公開する。

１位　柏レイソル

同じ奇跡が、再現するかもしれない。２０１１年シーズンで、ネルシーニョが率いる柏レイソルは前々年のＪ２降格から、１年で再昇格して、即Ｊ１優勝を果たした。今季も、同じような良い循環が来ている。

柏はＪ２の前半戦ではなかなか結果を出せずに来たが、フォーメーションを変更し、粘りづよいトレーニングで、ネルシーニョの目指すサッカーを体現できるようになった後半は、Ｊ２レヴェルではない戦力を十分に活用できるようになって、他クラブを圧倒する内容でＪ２を制することになった。

新シーズンに向けては、オルンガや瀬川に移籍の兆候はあったが、結局、主力級の離脱はなく、逆にＪ１、Ｊ２から才能の光る選手たちを的確に補強して、若く、可能性のある選手層を整えた。

フォーメーションは多分、４－３－３をベースにしたものと考えられ、これは昨季優勝の横浜ＦＭと、そのコーチだったクラモフスキーが指揮を執る清水、そして、やや守備的な形ながらも、フォーメーションをこのシステムにかえた東京と同じである。柏はどちらかというと、東京の形にちかそうだが、後ろの攻撃参加はそれほど重要でなく、アンカーを除く、ＦＷ、ＭＦの豊富なアタッカー５人によるコンビワークが冴えることになりそうだ。

前記２選手をはじめ、若手によい選手層を抱えるチーム事情から、夏の移籍などで選手が抜かれる可能性も低くはなく、プレ・シーズンの準公式戦におけるＧＫ中村航輔の怪我も心配されるものの、その���ックアップには神戸で鳴らした名手キム・スンギュを獲得済みで、スタートダッシュから前に出られれば、シーズン最後まで高い順位を維持できる実力が十分にあるはずだ。

問題は、ディフェンス・ラインだろう。ベテランのＣＢ鎌田らを中心とする昨季のバックラインは、Ｊ１に入ったときに質の高いものではないことは明らかで、Ｕ－２３アジアカップで致命的なパス・ミスを犯した古賀など、ＳＢの若手にもかなりの成長が求められる。実績のある三丸や高橋が狙いどおりに機能し、磐田から引き抜いた若手の大型ＣＢ大南らの成長具合によっては、優勝も夢ではないと考えている。

２位　ガンバ大阪

ガンバ大阪は、プレ・シーズンの評判がよさげに聞こえるチームのひとつだ。昨季は前半の戦いぶりで、クラブ・レジェンド＝宮本監督の手腕に疑問符もついたが、後半は宇佐美がドイツから復帰するなどして、攻撃的な戦術に転換したことが功を奏して、見るべき成果を上げた。大胆な発想の転換と、それに適応できるチーム構成の素晴らしさは素直に評価すべきだ。

近年はその宇佐美をはじめ、井手口、堂安、中村敬斗、食野と、次々に有望な若手を海外へ送り出す流れが続いていたが、その中でうまくキャリアを伸ばせなかった選手の復帰という流れもできつつある。井手口などはスペイン、イングランドにおける過去数シーズンの飼い殺しによって、落ちに落ちたコンディションもようやく回復してくるにちがいない。本来は、代表を背負って立つぐらいのタレントだった。

システムは、３－５－２が予想される。前線は宇佐美を中心に、アデミウソン、パトリックなど、日本での実績も十分で、決定力の高いメンツを揃えている。攻撃の核となるのは宇佐美のキープ力と、倉田や小野瀬からのクオリティの高いボールの供給だ。新加入の福田や、井手口、矢島などが水を運ぶ役目を果たす。９０分はもたないが、勝負どころでは遠藤の投入で、まったくちがう展開が望めるだろうし、プレ・シーズンは調子もよかったと報道されている。遠藤、藤春のようなベテランと、若いメンバーの融合は進んでおり、上位進出を期待できる戦力が揃った。

ただ、ディフェンス・リーダーの三浦弦太については海外移籍の志向が強いようで、早ければ、夏の移籍も噂されている。その対策ということもあり、フランスに渡っていた昌子の補強が急転直下で決定した。もっとも、トゥールーズでは怪我の治療が進んでおらず、まずはそれを治して、コンディションを上げ、戦力化してくるまでには、かつての清武や井手口の例を考えても、早くとも半年、もしくは１年以上の猶予をみなくてはならないはずだ。

その間、金英権に加え、呉宰碩、菅沼、そして、新里などの踏ん張りが効けば、優勝にも手が届く位置にあるとみている。今年こそは、素晴らしいホーム吹田に相応しい結果を残せるのではなかろうか。

３位　ＦＣ東京

昨季は惜しいところで横浜ＦＭに競り負け、栄冠を掴むには至らなかった。キープレーヤーの離脱や移籍に対して、的確な対応をできた横浜との差が如実に表れた。フリー・トランスファーで、久保がレアル・マドリーに旅立ったあと、左サイドのポジションを埋めることがシーズン最後まで課題として残ってしまった。

今季は４－３－３に組み替え、戦術のブラッシュ・アップを図る。しかし、そのシステムはチャンピオン・チームへの追随ではなく、長谷川監督らしい手堅い変更だ。守備意識を高くもち、切り替えの早さで鋭いカウンターを仕掛ける基本戦術は変わっていない。３トップはどちらかというと中央に絞り、ブラジル人同士の連携で、崩そうという意図が明確だ。そこで空いてくるペナルティ・エリア脇のスペースを、東京のストロング・ポイントを成す室屋と小川の両ＳＢが頻繁に使い、高い精度でクロスを上げて、攻撃を活性化する作戦だと思われる。

この戦術が昨季はディエゴ・オリベイラの個人技と、カウンターにおける永井のスピードだけに頼っていた攻撃力を磨く鍵になるかは、正直、心許ない。ＡＣＬグループリーグでの蔚山との戦いをみると、とりたてて攻撃面で進歩があるようには思えなかった。ディエゴ、アデミウソン、レアンドロといったアタッカー陣のスキルはそれぞれに魅力的だが、３人の連動はシステマティックに組み合ってられたものではなく、１試合や、年間を通じて、一貫性があるものではない。

中盤は逆三角形型で、ＤＭＦに橋本を置く布陣が基本となりそうだ。これは横浜ＦＭの２ボランチが終始、ポジションを離れて、（偽）ＳＢなどと連携し、攻撃にも頻繁に出ていく布陣とは一線を画し、やや守備的な選択である。代表の常連になりつつある橋本のスキルは、半分しか生かされない点で残念だ。前の２枚は現時点で東が離脱中のため、高萩と、新人の安部柊斗が起用されている。昨季から特別指定で出場可能だった選手だが、大学４冠を達成した昨季��明大から加入した安部のさらなる成長は、高萩、東といった実績あるタレントを十分に脅かすポテンシャルを示しつつある。

中盤では、さらに神戸から復帰した三田のスキルフルで、精力的な動きや、からだの強さが目立つ羅相浩らもおり、オプションが豊富だ。

結局のところ、攻守のバランスが長谷川監督のサッカーの肝だ。ＣＢには森重が座り、相方で五輪代表候補の渡辺も、昨季以上の成長をみせている。そして、バックアッパーには神戸と鳥栖でプレーしたレバノン代表のオマリを確保した。ＳＢは替えが効かない２人だが、ベストメンバーは隙がなく、かなり強力といえるだろう。

室屋と小川、それに橋本は海外から引き抜かれるリスクがあり、その場合は、久保と同様の問題が生じそうだが、ＳＢに関しては、トルコで居場所のなくなった長友の復帰という噂もあり、それが事実となれば、得がたい戦力になるだけではなく、マーケティング的にも大きな意味を持ってくる。資金力のあるロシア・クラブとの綱引きともいわれており、高額な年俸もネックではあるが、２－３億円であれば、安い買い物かもしれない。

４位　鹿島アントラーズ

ＡＣＬプレーオフではオーストラリアのチームに敗れ、本戦ＧＬの進出を逃し、悔しい船出となった。しかし、リーグ戦という観点でみれば、重荷を下ろした鹿島の今季は期待が大きいだろう。新監督のアントニオ・カルロス・ザーゴが就任５日目でみせたゲームでさえも、負けて強しの内容だった。伝統の４－４－２のフォーメーションは維持しながらも、そこにザーゴがオリジナルの動きを混ぜ込んで、強固な組織が完成する見取り図が窺われたからだ。

移籍市場では昨季チーム得点王のセカンド・ストライカー、セルジーニョが中国２部に移籍し、ＣＢ鄭昇炫が韓国に戻った一方で、名古屋からスキルフルで突破力のあるウインガーの和泉、川崎から経験豊富なＣＢ奈良を補強したほか、横浜ＦＭから広瀬、仙台から永戸という攻撃的な左右のＳＢを揃え、湘南からもポリヴァレントな若手のタレント杉岡も迎え入れて、十分な戦力を整えた。さらに、静学から入団したアタッカーの松村もオプションに加わり、既存の土居、伊藤翔らとのコンビネーションがはまれば面白い。

アタッカーには監督人事同様、ジーコの強烈なコネクションにより、ＦＷエヴェラウドと、ＭＦファン・アラーノを加えることができた。このうち、エヴェラウドは先のゲームでもスコアこそなかったが、十分な存在感を示し、セルジーニョの穴は完全に埋めてくれるだろう。強力な９番でゴリゴリ行くところもありながら、周りの選手も使えるクレヴァーさが目を惹く。一方、アラーノのほうはブラジルで将来を嘱望されていたタレントという触れ込みだが、現時点では、日本での適応にいささか苦労しているようだ。

問題は、こちらも守備面だろう。多分、移籍組でも奈良が中心となり、犬飼、ブエノ、町田、さらに関川あたりがレギュラーを競うことになるが、ほかのポジションと比べて、やや頼りない。ＳＢが積極的に出ていくタイプの選手である分、後ろの備えをどう整えるかにザーゴの手腕が問われることだろう。

５位　横浜Ｆマリノス

ポステコグルーの構築した攻撃的なサッカーで、昨季は東京とともに抜きん出た成績を収めて、優勝を勝ち取った。シーズン中には点取り屋のエジガル・ジュニオが負傷離脱して、槍の先端を喪い、三好や天野といった貴重なレフティのタレントを海外へ送り出す難しいシーズンではあったが、エリキらの的確な補強もあり、ペースの落ちこみを最低限に止めての快挙だった。

しかし、私の感想はやや出来すぎというものである。９０分間、足を止めず、次々に新しい狙いをもって動き出す理想のサッカーは、十分に完成していなかったものの、東京や鹿島など、上位陣のふらつきと、仲川やマルコス・ジュニオールの破壊力が桁知らずだった点、そして、チアゴ・マルチンスの高い能力と、相方＝畠中の成長による守備の安定が決め手だった。

新シーズンに向けてはＦＷオナイウ、ＭＦ水沼、ＤＦ前、山本などを獲得し、不動のレギュラー・メンバーに対して、層の薄い部分の厚みを増すことに成功した。このうち、オナイウはスタメン獲得に向けて奮闘中である。また、補強ではないが、スーパーカップ、ＡＣＬにおいて成長著しいのが遠藤の動きだ。昨季はＲＷＧの仲川、もしくは、エリキの攻撃力が目立ち、逆サイドから遠藤がフォローする感じだったが、今季はむしろ、遠藤の攻撃力のほうに注目が集まりそうだ。

私が気になっているのは、ＣＢ畠中の出来である。ここ数シーズンに飛躍的な成長を見せ、国内組では貴重な手堅いＣＢとして代表でもフル回転しており、疲れがあるのかもしれない。英コミュニティ・シールド方式で、ＴＭ的な性格も持っているとはいえ、スーパーカップでポステコグルー監督は後半から伊藤槙人にチャンスを与え、その後のＡＣＬでは畠中がスタメンを続けたが、動き自体はよくなかった。チアゴの相棒役に苦労すると、チーム全体のバランスも揺らぎかねないと思う。

今季はＡＣＬの過密日程を戦う必要もあるが、新型ウィルス対策で、日程そのものが流動的ということもあり、参加クラブには難しい事情がある。代表監督も務めたとはいえ、ポステコグルーもこのような戦いに慣れているとは言えないので、適応は簡単ではないはずだ。

また、仲川や遠藤、喜田などには移籍のリスクもある。ＣＦＧへの加盟は世界的な情報網を生かして、一貫した強化を行える基盤を得る一方で、日本で発掘された優秀な才能を世界へと送り出していく側面も備えている。その点で、若干の値引きは必要であろう。

６位　浦和レッズ

今季、プレ・シーズンでポジティヴな表情が窺えるのはガンバ以外に、浦和レッズがある。昨季はオリヴェイラ監督がシーズン途中で指揮権を奪われ、後任の大槻監督が現場に復帰して悪戦苦闘したが、リーグ戦は降格も懸念される低空飛行に終始し、ＡＣＬは決勝まで進んだことは立派だが、中東チームの前に何もできずに完敗した。

退潮傾向にあるチームを生まれ変わらせるべく、大槻監督はフォーメーションを３バックから４－４－２に組み替え、新シーズンに備えている。すると、戦術的な流動性は出にくいものの、各個のタスクが限定されるシステムがよく機能し、選手が躍動し始めた。鳴り物入りで加入したものの、ロング・ポジションに悩んだＳＢの山中なども実力を発揮し始め、マリノス時代の勢いが鳴りを潜めて、過去２シーズンはベンチに甘んじたＭＦマルティノスの好調も伝えられている。

大槻監督は最先端の戦術をバリバリ埋め込んでいくような手腕はないものの、選手のタスクを理解させ、長所を研磨していく指導力には長けている。一時期、代表でも注目されたＭＦ長澤や、個性的な突破力をもつＭＦ汰木などもブレイクの可能性がある。

そして、今季の掘り出し物は、ＦＷレオナルドだろう。当初、これといって際立ったステイタスはなかったが、岡野オーナーのＪ３鳥取から、Ｊ２新潟へ渡り歩き、２つのカテゴリーで連続して得点王となったスピード感あふれるアタッカーの存在が、近年は「興梠ＦＣ」と揶揄されるまでになったレッズの攻撃陣を変えてくれるかもしれない。

昨今は人気の退潮も指摘されるようになったリーグの鑑としてのクラブに、復活の気配が窺われるのは悪いことではない。ただ、後ろの危うさは相変わらずであり、槙野らがさらに年齢を重ねてきたにもかかわらず、後継の補強がなかった。槙野、マウリシオを中心軸に、鈴木大輔、岩波らが競争する形となるが、やや手薄なのは否めないところだ。

７位　川崎フロンターレ

この低い順位に、川崎を置くのはすこし勇気がいる。ベストメンバーはなお���力だが、年間を通しての一貫性をみると、やや層の薄さが目立つのである。また、負傷中の中村憲剛を中心に、家長、小林悠などの主力が、年齢的にフル稼働できるかわからないのも不安要素だ。好調であれば手のつけられない天才の家長も、昨季はゴールがなかった。そのなかで、キープレーヤーとなり得た阿部を手放したのも痛い。

一方で、ＣＭＦのクオリティは全球団のなかでもピカイチである。当面、憲剛を除くとしても、大島と、Ｕ－２３でブレイクした田中碧を中心に、守田、下田といった活きのいいタレントが揃う顔ぶれは魅力的であり、器用な守田に至っては昨季から偽ＳＢのような形で、最終ラインでも起用されるようになった。今季は４－３－３に組み替え、そのような戦術への適応に向けて、本格的なトレーニングに取り組んでいる。このシステムに特徴的な動きによくフィットしそうな選手としては、ＳＢの登里をはじめ、守田、アタッカーでは脇坂や長谷川、斎藤、旗手など豊富なリソースがあり、もともと試合のなかでのポジション調整は得意なチームであることから、大きな可能性を含んでいる。

もっとも、これらの若いタレントは近年、日本に目をつけてきている海外クラブの草刈り場となり得ることも否定できない。最近では、このファクターを重く捉えないといけなくなってきた。例えば、田中碧は東京五輪があるにせよ、その前後にある夏の移籍で、ヨーロッパのクラブに移る可能性が高いのではないか。川崎はエウシーニョの例でも分かるように、財政的にはきわめてシビアなルールがあり、引き止めに大金を投じるようなことはしないクラブだ。親会社である、富士通の業績が渋いこともある。

もちろん、優勝シャーレの奪還も十分に可能なメンバー構成と、戦術ではあるだろう。様々なリスクに対して、４年目となる鬼木監督のマネージメントが問われるシーズンになるだろう。

８位　ヴィッセル神戸

フィンク体制がようやく固まってきたヴィッセルだが、このクラブの着火剤は言うまでもなく、強欲で、要求のシビアなオーナーの側にあることは間違いない。初めての天皇杯を獲得しての今オフは、昨季のフェルマーレンなどの加入を先行させていたこともあり、資金力に対して、補強は物静かなものになった。夏以降はダヴィ・シルバや、ペドロといったスペインの名プレーヤーの加入も噂されているが、どこまで本当になるかはわからない。

清水からＦＷドウグラスを補強したのは大きいが、当初、２億円ほどといわれた年俸も、移籍元である清水の頑強な抵抗にあい、３億円ほどに膨らんだと噂されている。ブラジルの代理人は、本当に遣り手である。しかも、清水が昨季前に、中国クラブとのマネーゲームに勝って、確立した契約を反故にする解除金を満額払ったうえでのオペレーションであり、さすがの神戸にも重い投資になったことは間違いない。

イニエスタ、噂のスペイン人選手たち、ドウグラスは、年齢を考えてみても、その後、売り抜けすることができない片道の投資といえる。もっともイニエスタ加入によるリターンは、クラブ・レヴェルを越えて大きなものになったが、クラブのバランス・シートそのものは他の堅実な運営をするクラブや、一般の企業からは理解しがたいものになっているはずだ。

天皇杯では、古橋と藤本という日本人の元気のいい２ＦＷが相手を追い回し、その他の選手が的確にレーンを埋めて、ボールを拾うことで、ピッチを支配していただけに、この投資が本当に正しいものだったのかについては疑問が残る。ＳＢ西の残留には成功したものの、中盤から後ろの層の薄さも改善しなかった。

スーパーカップでは相手側の自滅もあり、クレイジーなＰＫ戦の末に貴重な賞金も手にしたが、チーム戦術というよりは、イニエスタ、山口、古橋、酒井などへの依存体質が生まれており、チームとして、どれほど高く機能するかには疑問のほうが大きくなった。すこしでもうまくいかなくなると、オーナーが悪魔の顔をみせ、チームをバラバラにしてしまう可能性もあるのだ。このヒステリー体質は、誰にも止められない。

また、大きなリスクとして、古橋の海外移籍も現実味が高まってきている。それまでに、ＡＣＬ初戦で活躍した小川などの成長が、どこまで来ているかが鍵になるだろう。相手がＡＣＬのレヴェルに適応していないマレーシアのクラブだったとはいえ、そこで証明した小川の得点力は高いが、古橋のアグレッシヴな動きと比べると、まだまだ見劣りがする。

また、中盤では安井や郷家の成長も期待される。郷家は高校時代の活躍などから見ても、アタッカーにちかい中盤と思われてきたが、ＡＣＬでは山口の離脱から緊急でこなした、やや守備的なタスクも柔軟に務めることができた。柏木のように、柔軟性のあるタレントになれる可能性も示したのはポジティヴなことだろう。

９位　清水エスパルス

贔屓のチームゆえに、優勝を信じてサポートするが、冷静に分析すれば、１桁の順位を獲得するのが最初の目標だろう。経営陣、スカウト体制、監督・コーチ陣、選手を大幅に入れ替え、一挙に成功を掴む体制は出来上がっているものの、オリンピック・イヤーということもあり、準備が例年に比べても短いのに加えて、体制の確立が遅れたことは決してポジティヴとは言えない。そのため、例えば、スイスからの加入がほぼ確実と言われているＦＷカルリーニョスの加入は、まだ正式に発表できる状況にない。

また、エウシーニョが怪我の影響で、チームに合流できていないほか、中盤のダイナモであるヘナト・アウグストも、昨季中の腕の怪我からの快復過程にあり、ボディ・コンタクト以外のところでコンディションは上がっているものの、起用は３月から４月にずれこむだろう。そのほかの選手にも獲得交渉を行っているようではあるが、２月、３月の時期に行われる６試合は、現有戦力によるサバイバルとなりそうだ。

それでもポジティヴな雰囲気に満ちているのは、昨季優勝の横浜ＦＭを現場レヴェルで強烈にコントロールしてきたピーター・クラモフスキー監督の加入が大きいのだろう。システムも横浜ＦＭのミラーとなる４－３－３のアグレッシヴなスタイルに切り替わり、まだ完成には程遠いものの、ドウグラスの高さと尋常ではない決定力に頼った昨季からは、攻撃パターンが圧倒的に増えているのは明らかだ。

ドウグラスのほか、ＳＢ松原もベルギーにフリー・トランスファーとなり、年々、タレントを喪っていく現状ではあるが、新任の大熊ＧＭは、それでもサポーターのポジティヴな反応を生むだけの的確な補強策を進めており、クラモフスキーが求めるフットボールのスタイルに、選手たちも懸命に適応しようとしている過程をみると、感動的でさえある。

かといって、結果が出るかは別問題だ。ＴＭでは不用意なミスからの失点も多く、カウンターの対応など、課題も依然として多い。ブラジレイロ・セリエＡのセアラーで主力級だったＣＢヴァウドが加入したが、トリッキーな日本のリーグでの実績はなく、若い立田とのコンビが予想される守備陣の再構築は決して簡単ではない。しかし、ＧＫにはコロンビア王者から、足もとの技術に優れたブラジル人の正ＧＫネト・ヴォルピを獲得するなど、期待感のある補強はできた。

先にも述べたように、先行する横浜ＦＭの戦術完成度には、まだまだ隙がある。清水は今季中における若手の移籍リスクは少なく、スカッドも当初は大きめになっており、カップ戦のターンオーバーにも余裕がある。この強みを生かし、高度なトレーニングで選手たちが覚醒していった場合、ひょっとすればひょっとするという可能性もあるチームに生まれ変わった。

なお、どれほどの戦力になるかは定かでないが、タイでは、わが国のカズ選手のように英雄視されるＦＷティーラシン・デンダーの加入も話題性がある。移籍元のムアントンＦＣとも濃密に手を組んだ移籍は、東南アジアにおけるクラブのブランド価値を高めるのにも貢献するはずだ。今冬の獲得は見送ったようだが、タイＵ－２３代表のＳＢティタトーンの加入などにつながれば、それはそれで面白い。

ティーラシンは一昨シーズン、在籍した広島では１年で６ゴールを記録。後半は重要な戦力とまではなりきれなかったが、それでも、十分にポテンシャルを評価されていたということだ。身長はやや足らないが、スキルフルな選手で、ミートもうまく、ヘッドの技術も高い。実績十分の元エース鄭大世、大分から新加入の精力的なＦＷ後藤などとポジションを争う存在として、期待は大きい。

１０位　セレッソ大阪

Ｊ２でヴェルディ川崎を指揮したロティーナが就任して、セレッソはキャラ変し、相手よりも多く獲るサッカーから、まずは守備を固めて、手堅くキープしてボールを握る戦術に移行して、リーグ屈指の守備網を築き上げた。その一例として、一昨季まではすこし足らない存在と思われていたＣＢ木本は今オフ、各クラブが狙いをつける人気株となったが、本人は残留を選択した。これは、クラブにとって大きな決断だった。

チームを離れるとみられていた攻撃の要ブルーノ・メンデスも、レンタル延長に成功し、大きな補強がなくとも、チームの基軸はしっかりと残すことができた。ここに、ベルギーではそこそこの得点力を見せ続けながらも、ついに帰国を選んだＦＷ豊川を加え、山形からはスピード感あふれるサイド・プレーヤーの坂元を、桐光学園からは欧州のビッグ・クラブも熱視線を注ぐ若手のタレント西川潤が加わり、前線には厚みが増した。ただし、西川は早い段階で、ビッグ・クラブに引き抜かれる可能性が指摘されている。

タレントが多くとも、起用できる人数が増えるわけではない。ロティーナのフットボールの問題点は、ボールを保持するにしても、攻めが遅いことであり、相手がリトリートしてからの崩しでは、なかなか効果的な攻めは見せられない。セレッソの布陣は、オーソドックスな４－４－２で変わりないだろう。ソウザが移籍したボランチに目立った補強はなく、デ・サバトと藤田が基本線になるとみられており、攻撃面で特徴が出せる面子とはいえない。

すると、攻撃面は前４人でのコンビネーションが中心となる。前線はブルーノ・メンデスを中心に、柿谷、奥埜 、豊川、都倉、鈴木などのオプションがある。サイドハーフは清武、西川、坂元のほか、新加入のルーカス・ミネイロと、残りの攻撃陣から選ぶ。駒は豊富だが、それよりも、前述のようにスピードアップした攻撃が構築できるかどうかが鍵を握るだろう。守備面の安定を生かすための、攻撃のアイディアに一貫性をもたせることが必要だ。

それがうまくいかない場合、自分たちから主導権を握ろうとするチームも増えた中で、どれだけポゼッションの優位を守れるかは疑問に思うところである。１０位というのは、あまりにシビアな予想かもしれない。もちろん、うまくはまれば、優勝も狙えるメンバー構成である。

１１位　サンフレッチェ広島

城福体制が期待以上のフィットをみせる広島だが、年々、戦力は渋い状態が続いている。昨季の目玉だった攻撃的なＳＢサロモンソンは、ディフェンス・ラインの中核とはなれずに、期限付きで放出された。昨季途中からＦＷパトリックもチームを離れ、今季はさらに中盤の汗かき役であった稲垣や、ストライカーとしてそこそこの働きを見せていた渡も放出した。

ハイネルやレアンドロ・ペレイラという活躍選手を、期限付き���長でクラブに残せたのはポジティヴだ。新加入の目玉であるエゼキエウはまだ２１歳で、トリッキーな技術をもつようだが、線が細く、まだ州レヴェルでの活躍しか見られない。むしろ、松本から加入した永井龍のほうが、このチームで可能性がある。

フォーメーションは３－４－２－１となり、前線はドウグラス・ヴィエイラを中心に、森島や川辺が掻きまわす間に、サイドのハイネル、柏が入り込んでくる攻撃パターンが強力だ。稲垣を放出したことで、相変わらず、中盤の軸は青山だろう。誰もが認めるクオリティの高いプレーヤーではあるが、年間を通じての活躍は期待できるのであろうか。守備面では荒木、野上を中心とするディフェンス・ラインに、名古屋から櫛引が加わったのは大きい。代表にも召集された大器、荒木の成長も楽しみだが、その分、移籍リスクも嵩む。

スタメンは十分に強力だが、層が厚いとは言いかねる。年間を通しての一貫性ということで、このクラブには脆弱性が見出せる。しかし、そのような状態でも、ここ数年は下馬評をはるかに上回る安定の実績を挙げてきており、それが崩れるはっきりした兆候も見出せない。

戦力の問題以上に、サポーターとクラブの関係は決して良好とはいえないようだ。新スタジアムの建設場所が決まるなど、ポジティヴな要素も出てきた一方で、アウェイ・ユニフォームをめぐっては他クラブとの連携で、日の丸をモティーフにした赤を採用し、伝統的なチームカラー（紫）とは異なるうえに、広島だけに「カープ・カラー」と揶揄されるなど、ゴタゴタが絶えない結果になっている。サポーターからの反対意見も多く出されたようだが、現時点でクラブに変更の意思はない模様だ。

サポが試合をするわけではなく、また、ユニフォームのことでサポがまったく応援を放棄するとも思えないが、ワン・チームとなって戦うのにネガティヴな要素であることは間違いない。

１２位　大分トリニータ

昨季は一時、上位を維持するなど、Ｊ１昇格年でも片野坂監督の構築する特異なサッカーは十分に通用した。戦力を上回る強力な実績をあげたが、終盤は息切れがみられ、研究もされたのか、中位に落ち着いた。

若いタレント＝オナイウの復帰はならなかったが、今季も主力級の移籍はなく、質の高いサッカーが崩れることはない。移籍市場では地味な動きだったが、ＦＷの渡と知念を加え、弱点である攻撃の切っ先に的確な補強がなされた。両者とも厳しい競争やチーム事情のなかで、活躍が限られていたものの、大分ではブレイクが期待できる素材である。仮に彼らがフィットしない場合でも、チームで長くやってきた三平が控えているのは大きい。

さらに、ロドリゲス監督のＪ２徳島では、その躍進を演出したＭＦの野村もかなりのブレイクが期待されている。小塚と組む２シャドーは、野村のほか、軽快な動きとテクニックを誇る町田という可能性もある。サイドハーフには田中と松本というタレントがおり、３バックからも岩田や三竿が機をみて飛び出し、どこからでも攻撃が成り立つ柔軟性のある戦術はピカイチだ。さらに、香川の加入で、４バックのオプションもあり得るようになった。

この状況で、大分を低くみる理由はないが、私の勘が苦戦を告げている。片野坂監督は、これまでやってきたことを、さらに研磨するためのアイディアをもっているのであろうか。グァルディオラの、マンチェスター・シティをみてみよう。多くの指導者が参考にする、あれだけ成熟したはずのチームが、結果的にはまだまだ上位にいるが、リヴァプールとは差を開けられ、歯車が狂うと格下相手にも勝ち点を落とすようになってきた。ＣＬの結果にもよるだろうが、ペップは近い将来、チームの指揮権を失うかもしれないと噂されている。

１３位　コンサドーレ札幌

１季を過ごしたメンバー全員の残留は、ある意味では最強の補強である。ペトロヴィッチの号令一下、その荒業をほぼ実現した札幌だが、より攻撃的なスタイルに移行している過程であり、プレ・シーズンではややネガティヴな結果が聞こえてきている。昨季も、大分と同様、前半戦は周囲の予想を上回る結果を残していたが、終盤まで上位に留まることはできなかった。

新シーズンは代表にも定着しつつあるＦＷ鈴木武蔵や、ＦＫを武器とするＤＦ福森などの移籍なども取り沙汰されたが、岩崎を除く、貴重な戦力の保持に成功した。今季はそのベースに基づき、１対１の競り合いを軸とした新しいフットボールが、まったく仕上がっていないようだ。実際の試合をみないとわからないものの、そのキーワードから想像できるのはイタリア／セリエＡに所属する、アタランタのガスペリーニ監督を見本とするスタイルだ。

昨季のメンバーでいうと、例えばフィジカルに優れたＣＢの金眠泰が積極的に、相手前線のボール・ホルダーに食いついた途端、すべての選手が相手と１対１になる形をつくり、オール・コート・マンマークでボールの行く先を塞いだ上、そこで奪ったボールを素早く相手ゴールまで運ぶというアグレッシヴな戦い方だ。激しくボールに食いつき、球際に妥協せず、相手のロストを誘うのが特徴だが、１対１が外れてしまうと、背後に広大なスペースを与えることになり、リスキーでもある。フィジカルの強さと、タフなスタミナに自信がないとできない戦術である。アタランタは、この新戦術で中小の育成型クラブでありながら、国内リーグの上位に浮上するだけではなく、欧州で最高ランクのコンペティションに当たるＣＬでも、旋風を巻き起こしている最中だ。

正にペトロヴィッチが、全員残留を勝ち取ってこそ、初めて選ぶことができた戦術である。これがうまくいけば、札幌は確かに大きな野心を達成できるだろう。それだけのタレントも揃っているはずだ。ただ、ジェイのように年齢を重ねた選手や、アンデルソン・ロペスのように攻撃的な選手にはハードルが高いようにも思う。福森も１対１ということでいえば、ディフェンス面で甘いのではなかろうか。

誰もやったことがないサッカーに挑戦する！その志は、大いに応援したい気持ちもあるのだが。

１４位　名古屋グランパス

ここ数シーズンは他が羨むような戦力を整えながらも、期待された結果とは遠いシーズンを送ってきた。昨季途中で、ついに風間監督を諦めたが、後任のフィッカデンティも、正反対のサッカー観からチームを建て直せたとは言いがたい状況だった。新シーズン、クラブは監督を信じ、続投させた。一方で、攻撃的なチームの構築を命じている。この矛盾が、再び名古屋の足を引っ張るのは目に見えている。

フィッカデンティはイタリアのプロヴィンツィアで指揮を執ってきた叩き上げの指導者で、セリエＡ時代のチェゼーナでは、その後、インテルで長く活躍することになる長友を抜擢したことで有名だ。その手堅い手腕に注目し、ＦＣ東京が日本に連れてきてからはＪクラブに定着して、鳥栖でも実績をあげ、この程、名古屋のファイアーマンに指名された。いずれも守備に軸足を置いたチームづくりであり、攻撃的なスタイルには挑戦したことがない（イタリア時代はわからないが）。

戦力的には、さすがにトヨタ・マネーが効いており、既に一流のものを揃えていて、今冬は比較的、控えめだが、十分なものを維持している。一線級の選手ではジョー、長谷川のバックアップで、質のいい活躍を見せたＦＷの赤崎と、スキルフルなサイドプレーヤーとして、様々な高さで起用された和泉が、チームを後にしている。さらに、若手のＤＦ櫛引と、経験豊富なＳＢの金井が放出された。

一方で、横浜ＦＭでは怪我人の穴を埋め、優勝にも貢献したマテウスがレンタル・バック。五輪代表候補の攻撃的なタレントである相馬も鹿島から戻ったほか、湘南からは精力的なポスト・プレーヤーの山﨑、川崎からは気の利いた動きができる「優勝請負」ＭＦ阿部、広島からも足を止めない守備的な中盤の稲垣という特徴あるキャラクターを次々に入手した。昨季の戦力と合わせ、強力なスカッドが完成したのは間違いない。

攻撃面では常にＪのトップに位置するＦＷジョーの決定力と、際立った攻撃センスをもつガブリエル・シャビエルの存在感が大きいが、ジョーは現時点で故障しており、年齢を重ねた彼と、安定感を欠くシャビエルは、年間を通して計算できるアタッカーとまでは言えない。それに加え、昨季は前線で大きく成長し、これら２人をあるいは越える存在感を放っていた長谷川アーリアジャスールも、しばらく戦列を離れることになりそうだ。

新加入の山﨑と、突破力のある前田に、阿部、マテウス、相馬が加わるユニットは十分に頼りになると思われるが、ここへきて、ＬＳＢにも不安が出てきた。このポジションにも適応できる金井は清水に新天地を求めたが、残ったメンバーに怪我が相次いでいるのだ。この状況では、昨季の川崎のように、中盤の選手の偽ＳＢとしての起用も考えられる。例えば、阿部はそのような役割をこなすことができる柔軟な能力をもっているはずだ。

ＣＢも含め、後ろはやや手薄な印象だ。風間時代と比べ、フィッカデンティが就任してからの名古屋のポゼッションは悪かった。その反省を踏まえて、主導権を握る攻撃の構築が、このあたりの弱点をカヴァーするはずである。しかし、それならば、もっと適任の指導者がいたのではなかろうか？

１５位　湘南ベルマーレ

湘南、鳥栖、仙台、横浜ＦＣが、今季のボトムにちかいと思われる。それぞれにネガティヴなポイントがあるが、湘南の場合は攻守の要であったＤＦ山根と、ＦＷ山﨑の離脱が痛すぎるのは確かだろう。ただし、ＦＷ岩崎や、ＭＦ茨田と福田、三幸、ＣＢ大岩、ＳＢ馬渡など、計算できる補強は十分にできた。

浮嶋監督は、問題になった曹元監督とは対照的に、人柄は優しめの指導者と思われる。ただし、湘南が一時代を築いたブートキャンプ方式を捨てるとは思えない。他サポからすれば、「浮嶋さんって誰？」という感じだが、横浜ＦＣと湘南で長く育成のほうに携わってきた。そのステイタスで、難しい時期の指揮を執り、そのままの指揮権が認められたのだから、素材はしっかりしている。

新加入のタリクはノルウェー代表ではあるが、実は北アフリカの生まれで、典型的なノルマン人種のように長身ではないため、２トップの確立を探っている。茨田や三幸といったメーカーがいるため、トップだけではなく、サイドからの侵入が攻撃の鍵を握ると思われるのだ。

特に攻撃の構築は難しく、守備にも難しい点はいくつかあるが、清水との最終チェックでは手ごたえを感じたようだ。正直、自分たちでも、どれだけ通用するかは予測できないところが大きいのだろう。しかし、パワハラ監督のほうがよかったと言われたくはない。これまでのシーズン通り、クレヴァーに勝点を獲得していってほしいものである。

１６位　横浜ＦＣ

横浜ＦＣはＰＯ圏でも、自動降格は免れると予想する。戦力は、確かに見劣りする。だが、下平監督は十分でないリソースを十分に生かして、難しいＪ２を２位で通過させ、その戦いぶりには安定感があった。

Ｊ２では安定的に得点しながらも、Ｊ１から声が掛かることはなかったイバのようなストライカーが、Ｊ１でどれほど活躍できるかはわからないが、転じて、一美の獲得は間違いなく大きい。中盤には、技術のしっかりした手塚を加え、爆発的なスピードをもつＳＢのマギーニョも、期限付きで獲得した。水戸から個人昇格した志知も質のいい選手と聞いている。

カズ、俊輔、松井、レドミなどの昔の名前で出ている、話題性のあるメンバーは、あまり戦力にはならないだろう。俊輔がトップ下で起用されるとの報道もあるが、俄かには信じがたく、年間を通じた一貫性も期待できない。しかし、その場合はハーフウェイよりやや前方に位置して、精確なロングボールでサイドを混乱に陥れるか、逆にサイドに開いて、斜めに中央のターゲットを狙う戦術が予想できる。

一方で、ＧＫ六反は精神と肉体の不調であるオバトレから快復してきており、十分な戦力になり得るはずだ。清水での好調期のパフォーマンスを考えれば、重要な補強であった。カズにも似たストイックな姿勢をもち、若手への影響力も大きい選手だ。

問題は、チーム全体の運動量であろうか。Ｊ１のハードワークは、Ｊ２のそれと比べても、はるかに質が高く、タフなものが求められるからだ。それに耐えられるだけの選手が揃っているのかどうか。

メンバーも大きく変わり、下平監督にはまた難しいミッションが待ち受けている。しかし、柏時代にはＪ１屈指のマネージメント能力を示し、不幸にして、レイソルのＪ２降格の起点にはなったものの、その実はＡＣＬへの対応で不調だった早い時期に、クラブが我慢しきれなかったことが大きかった。フリューゲルス消滅から１３年。それとはまったくちがうチームの内実にはなっているものの、多くの人が心密かに気にかけているクラブであることに変わりはない。

１７位　サガン鳥栖

ネットゲーム大手のサイゲームスの撤退に次いで、ＤＨＣがスポンサーから撤退し、それに代わる大きなスポンサー契約は結ぶことができなかった。フェルナンド・トーレス獲得というお祭り騒ぎを頂点に、鳥栖の陣容は大きく厳しさを増してきている。昨季は最終戦で清水に敗れ、最後は他力本願ながら、ＰＯを戦わずに済んだ。

今季も重要なタレントの多くを喪ったが、フロントもできるだけのことはしてきている。攻撃面では強烈なキックをもったチアゴ・アウベスを残留させ、金森も完全移籍で獲得し、チームに残留させている。ＬＷＧのクエンカや、攻撃的な位置でポリヴァレントな働きをみせる小野を喪ったのは大きいが、鹿島で一世を風靡したＦＷ金崎や、ハートの強いクラブの象徴であるＦＷ豊田がいるほか、ウイング的な動きが鋭い安庸佑なども残留し、アタッカー陣は十分に強力で、ヴァリエーションが揃った。

サイドプレーヤーとしては小谷松を獲得、最終ラインに神戸の宮���獲得するなど、目を惹く加入も演出した。ＧＫは足もとの自信がある高丘が昨季、躍進をみせたが、松本から加入の守田も「１番」をつけ、熾烈なレギュラー争いがみられる。

これらのタレントを、金監督がブート・キャンプ方式の厳しいトレーニングで鍛え上げて、戦力を整えていくことになると思う。カレーラス体制に始まり、どん底に落ちた状態から、昨季、クラブをＪ１残留に導いた金の指導力は十分、評価に値する。厳しい状況にもかかわらず、勝点を稼ぐ武器は十分に豊富といえる。中位進出はぐらいなら、やりようによっては可能性のある戦力とみている。

１８位　ベガルタ仙台

戦術家の渡邉監督を切り、隣のＪ２山形から木山監督を引き抜いて起用した。あくまで攻撃的なサッカーを志向する前監督の継続を選ばず、より現実的な選択がよいとする判断だ。内情はわからないが、フロントと監督の間で、深刻な齟齬があったように見受けられる。木山も、前監督と同様にクレヴァーなチームを構築するが、やや守備的なことは否めない。

攻撃的なサッカーがすべてのクラブにマッチするわけではないが、今季のトレンドをみる限り、仙台はかなりの我慢を強いられるはずである。

才能ゆたかなプレーヤーであったＳＢ永戸がステップアップし、昨季のキャプテンを務めた大岩も、他チームへと去った。補強も渋いが、ＦＷ赤崎と、ＤＦ浜崎の加入は、ポジティヴである。ベストメンバーをみると、十分にものになる戦力が整ったとみるべきである。堅い守備を武器に、前線は絶対的な高さを誇る長沢の落としに、ジャーメインやクエンカが反応する。これらのタレントの決定力は、決して見劣りしない

しかし、ここにきて、その鍵となる長沢とクエンカの離脱が明らかになった。赤崎やゲデスもいるが、当初、構想した戦術は採れないかもしれない。ただ、赤崎を中心に、道渕、中原、石原、椎橋、松下らが掻きまわす布陣は、相手にとって、かえって厄介かもしれない。

Ｊ１チームとして、恥ずかしくないだけの戦力は揃えてきた。横一線のサバイバルに、自信をもってチャレンジできるはずだ。

[musicfromthemars-blog]

昨日はご来場いただいた皆様ありがとうございました！刺激的な共演者と共に最高な1日でした。 また出演時間が重なった□□□が我々のLife Between Sunshine を演奏すると聞いて藤井がMFTM終演後クチロロのステージに参加したのも昨日のハイライトだったのでは！？ 11/7 クチロロ三浦氏もDJで参加する自主企画も是非遊びにいらしてくださきい！ 11/07木 新代田 Live house FEVER  MFTM presents チエノワ音楽会  出演 LOSTAGE uri gagarn MUSIC FROM THE MARS  DJ：三浦康嗣（口口口）  OPEN 19:00 START 19:30  前売りチケット 3,300円（+1D)  9/14（土）から店頭及びe+（イープラス）にて発売開始！  踊ってばかりの国/ampel/ものんくる/skillkills/コトリンゴ/口ロロ/Yasei Collective/グッドラックヘイワ/国府達矢等が出演したMUSIC FROM THE MARSの自主企画が久々に開催されます！  今回は… 秋からライブ活動を再開するLOSTAGE⚡️（ベースボーカルの五味岳久この日誕生日🎂） 各所で絶賛されているカセットシングル"SWIM"をリリースしたばかりのuri gagarn⚡️を迎えてガチンコオルタナ三つ巴。 さらにDJとして三浦康嗣（口ロロ）の参加も決定。 素晴らしい夜になることは間違いないでしょう！  是非とも遊びにいらしてください！ (at 新宿区立新宿文化センター) https://www.instagram.com/p/B3RITvyJ11_/?igshid=kx1htjo4bsbi

[yunourayou]

つきあたりの実験室Ⅳ-rìːtéɪk-2017/08/26

出演

club'89

アンテナガール(back DJ Yunomi)

Yunomi feat nicamoq

しまだあすか(GUEST 大谷修登)

春ねむり

＠ストーミーマンデー（ひたちなか）

　8月26日はつきあたりの実験室Ⅳ-rìːtéɪk-にご来場頂き本当にありがとうございました。

　今回も無事に会場直前にソールドアウトになりました。

　今回はいつも一緒にイベントを企画しているいっちー君がお休みでゆっけさんと二人で当日まで色々と準備をしてきたんですけど、夢のような夜にすることが出来ました。

　あんなに楽しかったのにもっと違ったアプローチが出来るんじゃないかって余韻もあって、これから先のワクワクがまた待ち遠しいです。

　1組目に出演してくれたclub'89は地元茨城から。良質なポップスを届けてくれました。新曲の嵐で、これまた攻めっ気のあるステージ。爽やかな土曜の夜の幕開けを切ってくれました。

　2組目はアンテナガール。空中分解での活動も行なっているアンテナさんのソロ名義での活動。YunomiさんがバックDJにつくのは初めてとのことでした。そして茨城でのライブも初めてとのことでしたが、始まりの時点で既にアンテナさんの空気になっていて、ホーム感ある優しく、そして激しい、歌の力に溢れたステージでした。

　3組目、Yunomi feat.nicamoq。昨年11月の「つきあたりの実験室Ⅲ」にも出演してくれたゆのもきゅの二人。今回も熱量に満ちたダンスフロアに変えてくれました。にかもきゅさん発案！？の勝田ダンスの煽りがいい感じでしたね…！

　4組目はしまだあすか GUEST 大谷修登。僕のリクエストに応えてもらった地元茨城で活動するシンガーソングライター2人の特別な時間。二人が共作した「slow」そしてMARQUEE BEACH CLUBの「escape」もセルフカバーしてくれました。

　5組目、トリを飾ってくれたのは春ねむり。セカンドミニアルバム「アトム・ハート・マザー」のリリース。そしてRO JACK優勝を果たしてつきあたりの実験室に帰ってきてくれました。ロックンロールの精神性は今ここにあるんだと、打ち付けてくる。何を隠そう今回のつきあたりの実験室をまたやれたのは春ねむりさんがきっかけでした。本当にありがとうございました。

　今回イベント全体を瀬能啓太くんに撮影していただきました。本当素敵な写真ばかり…！

　イベントの最後に「つながりは目に見えないけれど、今日観れたものに嘘はないので」的なことを恥ずかしながら言ってしまったのですが、それくらい楽しかったし、これから先に繋がっていく1日に出来たんじゃないかと思います。

　またこれからどんどん楽しいことしていきましょう。

　また、つきあたりの実験室を見つけてくださいね。

　湯ノ浦ユウ-ゆの-

[roundingmole]

5月4日(土・祝）「デンキ語」@UrBANGUILD

5月4日「デンキ語」（土・祝）@UrBANGUILD

 OPEN/START 19時

ADV:3,000円　door：3,500円　（without 1d)

出演：

[LIVE]

ヒカシュー (guest:鶴来正基)

ゴーマックス剛田 × Marlyn Anasonic

Phazmidi

もぐらが一周するまで × 大歳芽里

[DJ]

Ginji

Wataru(W)

・ヒカシュー

メンバー 巻上公一（ボーカル、コルネット、テルミン、尺八） 三田超人（ギター） 坂出雅海（ベース） 清水一登（ピアノ、シンセサイザー、バスクラリネット） 　　　　（当日は欠席） 佐藤正治（ドラムス、パーカッション）

ゲスト 鶴来正基（ピアノ、キーボード）

1978年結成されたノンジャンル音楽ユニット。デビュー当時はニューウェイヴ、テクノポップ・バンドの牽引者として一躍その名を知られたが、その後、抜きんでた即興性と独特な世界観を持つ楽曲が融合する唯一無二のロックバンドとして広く認知されていった。近年は過去の作品も次々リイシューされるなど、若い世代のフォロワーも多く、巻上公一の強烈なボーカルと三田超人の超越ギターは言うに及ばず、個性際立つそれぞれのメンバーがまさに自由自在に演奏するライブは圧巻。常にアート表現の新領域に挑み続け、2013年4月に発売されたアルバム『うらごえ』は束芋とのコラボレーションが大反響を呼んだ。また2014年にはカナダ四都市公演後ニューヨークで録音された21枚目のアルバム『万感』、チャラン・ポ･ランタンとの共演が大きな話題を呼んだミニアルバム『チャクラ開き』を立て続けに発売、さらに2015年4月にはニューアルバム『生きてこい沈黙』が発売された。2016年春、NYの Japan Societyの招きを受け、井上誠、チャラン・ポ・ランタンと共に「ゴジラ伝説」ライブをNYで敢行、大きな反響を得る。NYでレコーディングを行った、『ゴジラ伝説V』を2016年9月に発売。ヒカシュー最新作アルバムは2017年『あんぐり』。2017年夏フジロックに出演。2016年年末クリスマスライブにて平沢進と共演し、2018年3月にそのライブを収めたCD『絶景』が発売された。DVD付き初版限定盤は完売、通常盤が4月24日に発売される。また、2019年にデビュー40周年を迎えたヒカシュー、40周年を記念して『ヒカシュー20世紀ベスト』『ヒカシュー21世紀ベスト』が昨年12月に発売された。ますます激しく熱い活動が注目を集めている。吉祥寺Star Pine's Cafeにて、マンスリーライブを敢行中！

・鶴来正基

石川県金沢市出身のピアニスト・作編曲家。 学生の頃より加藤登紀子、故ピエール・バルー、Sandiiなど多くの歌手のステージを務める。最近ではレ・ロマネスク、宮沢和史、松田美緒などのコンサートやレコーディングに参加している。 緻密な録音物と即興性の強いライブが対照的である。

・ゴーマックス剛田

キーボードプレイヤー、DJ、占い師。ソロやセッション津々浦々。色々なバンドで鍵盤弾いてます。 https://m.soundcloud.com/gomaxgoda

・Marlyn Anasonic

変幻自在に声を操るsinger 多種多様なボイスパフォーマンス、世界観で、 京都左京区を拠点に、 全国各地・海外でライブを行う。　2012年、女性二人組EDMユニット″白檀″を結成。1st Album 『OPALUS』をリリース後、精力的にツアーを行い現在は各々で活動中。　 AUX森島映とのプリミティブボイスユニット ″ミソグルーヴ″ etc... 数々のセッションで声を鳴らしている。 2015年より声を使ったワークショップ【声YOGA】を主催。 京都市中京区にある多目的フリースペース"battering ram"にて、毎月第四水曜のレギュラークラス他、 京都以外でのクラスも多数開催している。　　 YOGAティーチャーとのコラボレーションや、 シータヒーリング®を用いたワークを展開するなど、 表現は多岐にわたる。 Marlyn Anasonicソロセットは、自分の声をその場で録音、その場で重ね、 独自の音世界を構築する。　 原始的な歌声と、 現代的な機械の融合で 観るものの脳みそと視覚をぶっとばすstyleは必見。 -言葉が生まれる前の世界を 言葉が溢れる世界に向けて-

・Phazmidi

リズムの多様性（変拍子・ポリリズム・訛り等）にフォーカスしたライブをソロやパーカッショニストとのデュオ等様々なスタイルで行う。 また、大衆音楽探求コミュニティ"地蔵音楽団"のベーシストとして東京の路上や地方の祭、橋の下世界音楽祭や台湾のDIYフェスティバル等でのライブ、インドネシアの埋もれた伝統芸能"ワヤン・ベベル"のフィールドワーク等を行う。 https://youtu.be/o_tsyMCHoHc

・大歳芽里

（photo:白井孝明）

昭和音楽芸術学院バレエ科卒業。音楽家、劇団、ヴィジュアルアーティスト等と共演を重ねる。仏のアンジェ国立現代舞踊センター、振付コース修了。ヴィンセント・マンソー、エマニュエル・ユイン、カミーユ・ボワテル、ダニエル・ベルトン等の作品に参加。バンドPuma、アニマルコンチェルト等に所属。ワークショップ講師も務める。他の分野におけるダンスの可能性を探り、身近なところにダンスを広げる活動を進めている。

・もぐらが一周するまで

（photo:井上嘉和）

佐藤亘によるソロユニット。反復フレーズの減衰/増幅を利用したエレクトリックギターミュージック。 ソロライブはもとより、近年はパーカッショニスト「トギリョウヘイ」とのデュオ形式をはじめ、ミュージシャン、 演劇、舞踏、狂言、ライブペイント、パフォーマー、映像集団・・・・とのセッション等、 その活動は多岐にわたる。 「R is for rounding mole」「M is for mogura ga issyu suru made」をリリース。 http://roundingmole.tumblr.com/ 　

・Ginji

DJとビジュアルデザインの二足歩行。 超現実の弓を引き、光と陰の狭間を射る。 https://soundcloud.com/gin-gin https://www.instagram.com/ginji_kimura/

・Wataru(W)

dj,photographer,writer,graphic designer Coconuts disk ekoda元土曜番。 Esoteric Soundtrack Series "PARAMITA", Idea Reinterpretation Project"COOLJAPAN"、"PATTERN"主宰。 曲解に曲解を重ねた倒錯的性情により、唯一無二の世界を表現。 囚われる事のない理解の外側の『Idea』に向かって日々精進中。