#男の60分2014

[kennak]

熊本市立中学校に進学したばかりの男子生徒が2019年4月に自殺し、背後に小学校6年時の担任教諭の不適切指導が指摘された問題。不適切指導が認定され、教諭は2022年12月に懲戒免職となった。 経過 熊本市立藤園中学校に入学したばかりの1年の男子生徒（以下Aさん）は2019年4月18日夜、マンションから転落して死亡した。飛び降り自殺だとみられている。生徒の自殺原因について、2019年3月に卒業したばかりの熊本市立五福小学校で、6年の担任だった教諭からの指導を苦にしていたことが指摘された。 教諭の行為 当該の男性教諭・Y（2022年12月時点で60歳）は、2014年度に熊本市立五福小学校に着任し、2018年度まで5年間同校に勤務した。 教諭は着任当初から、当該校の3年以上の児童を加入対象とする部活動の顧問を受け持った。当該部活動は教諭着任後、大会などで好成績を修めるようになったという。その一方で当該部活動は教諭着任後に指導が厳しくなったと指摘された。なお当該教諭が顧問を務めていた部活動については、2019年に当該教諭が他校に異動したのち、同年度より地域クラブとして運営形態を変更する形で、少なくとも2022年度までは当該教諭が引き続き外部指導者として指導にあたっていたという。 一方で教諭が着任後の2014年度以降、当該教諭は部活動の指導のみならず授業などの際に、児童の胸ぐらをつかむなどの行為、「バカ」「アホ」「役に立たない」「何ば考えっとや」���どの暴言、大声を出すなどの威圧的な行為を繰り返し、苦情が度々学校に寄せられていた。 2014年度には、当時担任していたクラスの児童が、教諭の威圧的な指導への恐怖心から保健室登校状態になるなどした。 2015年2学期には、部活動に所属していた当時6年の女子児童（Aさんの3歳上の姉）に、「お前の顔を見るとイライラする」などと暴言を吐き、保護者が教諭に抗議した。 2016年度・17年度には学級担任を外れて、教科の専科教員となった。教諭の元々の主専門は社会科だというが、専科を受け持った教科は社会科とは別の教科だとされる。専科になった理由については、教諭本人は「自分で希望した」などとしたが、一部の管理職は「児童や保護者とのトラブルが相次いでいたことを不安視して専科に回した」「その教科を専門とする教員が、新年度に専科担当を希望しなかったので、この教諭を専科に回した」と証言した。 2017年度には、授業中に当時3年の児童の胸ぐらをつかんで壁に押しつけるなどし、後頭部にこぶを作る事件が起きた。そのことを把握した教頭が教諭に指導した際、教諭は逆上し、「そんくらい、すっでしょうもん（そのぐらいするだろう！）」と怒鳴りながら、教頭のいた場所のすぐ横の壁を殴って威嚇した。 2018年度の教諭の行動 教諭は2018年度、専科教員から外れ、6年の学級担任に付くことになった。このことについては、教頭（2018年度に他校に転任）は「新年度の学校運営の構想では、この教諭を引き続き専科にすることを考えていた」、この年に着任した新教頭も「校長は、この教諭を専科にしたいと考えていた様子だった」と証言した。一方で校長は「この教科の専科ができる教員がほかにいた」「6年の学級担任を希望する教員がほかにいなかった」などとして、教諭を6年学級担任に配置した。 別の児童への暴力事件 担当クラスでは2018年4月はじめ、入学式の準備の際に、Aさんとは別の男子児童・Bさんに対して、この教諭が児童の胸ぐらをつかんで清掃用具のロッカーに押しつけるなどの暴行・「体罰」を加えた。この事件では、Bさんは首に打撲傷を負い、急性ストレス障害などと診断された。Bさんはその後登校できなくなり、転校した。 Bさんの保護者は、警察に被害届を出すなどした。しかし教諭は2018年9月に起訴猶予処分になった。Bさんの保護者が検察審査会に申立をおこなったものの、2019年4月に不起訴相当と議決された。 この案件での教育委員会としての当該教諭への処分は、「教諭のほかの行為についてもまとめて処分してほしいという要望があった」として、2022年11月��で保留状態になっていた。 この事件の被害児童Bさんは、自殺したAさんとも仲がよかったという。 クラスの状況 またほかにも、担任教諭のクラスでは、常習的な「体罰」や威圧的な指導が指摘された。当該教諭が2018年度に担当したクラスでは、教諭が日常的に「児童に大きな声で返事をさせる。緘黙傾向をもつ児童や大きな声を出すのが困難な傾向がある児童にもお構いなしに、大声を出させようとする」「何かあると、別の児童に対してその児童のどこが悪いのかを指摘させる」などの指導を繰り返した。このことで、直接の指導対象となった児童だけでなく、Aさんを含めて指導の様子を目撃した児童にも心理的な負担が生じる状況になり、クラスの雰囲気を萎縮させていたと指摘された。 卒業前に配布された卒業文集では、複数の児童が、文集に掲載された担任教諭の名前と顔写真を塗りつぶしたと指摘されている。また卒業式での呼びかけでは、ある児童が事前の予定原稿を独自に差し替えて、2018年4月に暴力事件を受けて転校したBさんの名前を出し「転校したB君のことを忘れないで」などと言及した。それを聞いた児童や周囲の教職員は「担任教諭への抗議・批判」と受け取ったとされる。 Aさん自身に関連することとしては、トイレの時間が長くなる、円形脱毛症が見つかる、口数が少なくなる、睡眠の状況が悪くなる、ぼんやりしている様子が目立つようになったなどの状況が出た。またAさんは家庭で、「担任教師がウザい」「学校がストレス」などと繰り返し話していたという。 卒業直前の2019年3月に、給食委員会の活動中に、Aさんがノートに「絶望」「死」「呪い」などと書き付けていたのを、委員会担当の教員が見つけた。教員は「担任教諭に対する書き込みなのか」と聞いた。Aさんは書き付けた理由を詳細に話さなかったが、やりとりを目撃した周囲の児童はいずれも「担任教諭に向けた書き込みだと察した」と委員会担当教員に伝えた。委員会担当教員は校長に報告し、校長からAさんに事情を聴いたものの、保護者への連絡はしていなかった。 また2019年3月8日付で、Aさんの保護者を含む保護者有志から「当該教諭への処分と、不適切指導の再発防止を求める」とする嘆願書が、熊本市教育委員会に出された。 また同校の教職員も、当該教諭の児童への不適切指導について、熊本市教委に相談していたという。 同僚教職員へのハラスメント行為 また当該担任教諭の威圧的な言動は職員室の雰囲気を悪くさせ、同僚教職員にも悪影響を与えていたと指摘された。 当該教諭が威圧的な態度で、他の教員に対して、教育活動上無理難題を押しつけるなどするなどの状況もあったという。「当該担任教諭が、6年生のクラス編成を強引に変更した。修学旅行の段取りを勝手に決めるなどした」などの被害もあったとされる。教諭の言動が原因で体調を崩して病院を受診し、病気休暇を取った教職員もいた。 ほかの教員は、当該教諭と顔を合わせたくないとして、職員室への入室をできるだけ避けて、教職員間の連絡や打ち合わせ��どの際は別室に集まるなどの状況も生まれた。 教諭は児童らの卒業と同時に、2019年度に熊本市立力合西小学校に転任した。教諭が転任した後、職員室の雰囲気はがらりと変わったとされる。 児童の死亡 Aさんは熊本市立藤園中学校進学後、2019年4月18日夜に自殺した。自殺事案が起きたのは、中学校の入学式から約1週間後だった。 中学校は自殺事案の一報を受けて、Aさんがオリエンテーションで使った自己紹介・教科の学習プリントなどの提出物や、Aさんの教室の机周辺を確認したが、自殺の兆候をうかがわせるような内容は確認されなかった。学級担任や教科担任の教員への聴き取りでも、Aさんの異変を示すような情報は得られなかったという。 また小学校からの引き継ぎ資料も確認したが、Aさんに関して気になる情報は見つからなかった。 中学校は小学校に連絡を取り、情報交換した。小学校からは、6年の別のクラスの担任だった教員が、6年時の担任だった教諭が学年の児童に不適切指導を繰り返していたことを中学校側に伝えた。 Aさんの両親は、「死」などと書かれた小学校時代のノートを、Aさんの死後に自室から発見したことや、弔問に訪れた同級生から話を聞く中で、「Aさんの自殺には、小学校6年時の担任教諭の指導が関係しているのではないか」という疑念を持った。そのことを中学校側に伝え、同級生などへのアンケートなどがあれば開示してほしい、調査などをしてほしいと申し出た。 中学校側は、Aさんが自殺したことでの心理的なケアを必要とする生徒がいるかどうかを把握する目的の調査をおこなったものの、Aさんに関する直接的な内容を調査することはせず、それ以上の調査には消極的だったという。 熊本市教育委員会は事象を認知し、中学校側とともに対応していた。しかし対応が不十分だったと指摘された。2019年10月、自殺事案の背後には小学校時代の担任教諭からの不適切指導があったとする内容や、教育委員会の対応が不十分ではないかとする内容が、新聞報道された。 第三者委員会 第三者委員会は2022年10月24日、調査報告書を公表した。 調査報告書では、小学校6年時の担任教諭からAさんへの直接の暴力や暴言があったかどうかははっきりしないとした。一方で、担任教諭が日常的に威圧的な態度を取っていたこと、同級生への暴力や暴言を間近で見ていたことなどから、不適切指導を間近で目撃する形になった児童の精神状態に強く影響を与え、抑うつ状態を発症させて重症化させたと判断した。担任教諭の行為が自殺に至った一因だと考えられるとも指摘し、自殺との因果関係を認定した。 また、「事実関係を解明してほしいという家族の願いに十分に応えられていないこと」「小学校担任教諭への不適切指導への対応が不十分だったこと」「中学校での同級生への調査や心のケアなどの対応が不十分だったこと」など、小学校・中学校・および熊本市教委の対応が不十分だったことを指摘した。 小学校が、「死」などと書かれたノートの存在を把握していながら保護者に伝えていなかったことは、「伝えれば病院受診などに至っていた可能性が高い」などとして、伝えなかったことは問題だったと指摘した。小学校では、担任教諭の不適切指導に十分対応できなかったことは不十分だと指摘した。中学校と熊本市教委については、中学校での同級生への調査などの対応が不十分で、事実関係を解明してほしいとする家族の願いに十分に応えられなかったことは不適切だと指摘した。 マスコミの対応 第三者委員会の報告が公表されたことを受けて、熊本県内のマスコミは教諭への取材を試みた。一部週刊誌によると、教諭は異動先の学校の校長を通じて、マスコミ各社・担当記者に対して、教諭が自ら作成したという「『誤解を生む記事』を出さないように『真摯に取材すること』」「取材の際には、事前に取材の意図や書面で通知すること」「取材拒否にも異議を申し立てないこと」などと、自身にとって不都合な内容を取材したり記載するなとばかりに受け取れるような内容を書いた誓約書に署名捺印するように迫ったという。ほぼすべてのマスコミは、誓約書に応じなかったとされる。 教育委員会の対応 熊本市教育委員会は教諭の行為について150件以上を審議し、2022年11月までに、あわせて42件を不適切な指導や「体罰」だと認定した。その中には、調査報告書で指摘されたものも複数含まれているとされる。 熊本市教育委員会や、教諭の異動先の勤務校・熊本市立力合西小学校では、教諭を2022年11月中旬まで通常通り教壇に立たせていたという。しかし熊本市教育委員会は2022年11月17日以降、教諭を学校現場から外す措置をとった。 熊本市教育委員会は2022年11月、五福小学校および藤園中学校に在籍する児童・生徒お���びその保護者に対して、当該教諭の行為に対する情報提供を呼びかけた。2022年11月末までに、57件の不適切行為の情報が追加で寄せられ、熊本市教委はうち12件について「詳細な調査対象とする」とした。 教諭への処分 熊本市教育委員会は2022年12月1日夜に教育委員会会議を開催した。先行して確認された42件の行為を処分対象とする形で、教諭の処分を審議した。翌2022年12月2日付で教諭を懲戒免職処分にすることを決定し、12月2日に公表した。 また熊本市教育委員会は2022年12月23日、すでに懲戒免職になった元担任以外の学校関係者や市教委事務局担当者についても処分を決めた。生徒が小学校6年在籍当時の小学校の校長を減給10分の1（2ヶ月）、また小学校6年時の小学校の教頭を停職14日などとした。校長や教頭については、Aさんが「死」などと書いていたノートの存在を把握しながら、校長は「保護者に情報提供しなかったこと」・教頭は「生徒の死後も市教委への報告を怠っていたこと」などが問題視された。また市教委関係者についても、7人を戒告、教育長・教育次長など7人を訓告とした。 処分不服申立 懲戒免職を受けた元教諭は2023年2月27日、処分を不服として熊本市人事委員会に不服申立をおこなったことを明らかにした。元教諭は「不適切行為はしていない」「『体罰』とされるものの事実認定については、時間や場所、対象となった相手などがはっきりしたものではなく、認定は不当」「市教委の調査に対し、弁明の機会が与えられなかった」などと主張し、懲戒手続自体が違法なものであると主張した。

熊本市立中学校生徒自殺事件（2019年） - きょういくブログ

[moko1590m]

2024年12月16日 06時00分 アメリカの若者の半数が「ほぼ常にオンライン」であるという調査結果、若者はどんなSNSやプラットフォームを利用しているのか？ アメリカのシンクタンクであるピュー研究所が、アメリカの13～17歳の若者を対象にソーシャルメディアやオンラインプラットフォームの利用傾向についてまとめた調査レポートを公開しました。若者の半数近くが「ほぼ常にオンライン」だと回答しているほか、YouTubeが依然として強い人気を誇っていることなどがわかるレポートとなっています。 Teens, Social Media and Technology 2024 | Pew Research Center https://www.pewresearch.org/internet/2024/12/12/teens-social-media-and-technology-2024/ Teens Spent Less Time on the Top Social Apps This Year, With Two Exceptions | PCMag https://www.pcmag.com/news/teens-spent-less-time-on-the-top-social-apps-this-year-with-two-exceptions Nearly half of US teens are online almost constantly, Pew study finds | TechCrunch https://techcrunch.com/2024/12/12/nearly-half-of-us-teens-are-online-almost-constantly-pew-study-finds/ 近年は若者によるソーシャルメディアの使用について懸念が高まっており、オーストラリアでは16歳未満のソーシャルメディア利用を禁止する法案が提出されたほか、Metaは10代によるInstagramの利用を一時制限すると発表しています。 そんな中で、ピュー研究所は2024年9月18日～10月10日にかけて、アメリカに住む13～17歳の若者1391人を対象にオンラインで調査を実施しました。以下のグラフは、「ほぼ常にオンラインである」と回答した若者の割合を人種別に示したもので、アメリカの若者全体では46％、白人の若者の37％、黒人の若者の53％、ヒスパニック系の若者の58％がほぼ常にインターネットを使用していることがわかります。 SNSやプラットフォーム別に見るとYouTubeを利用している若者は90％で、TikTokが63％、Instagramが61％、Snapchatが55％、Facebookが32％、WhatsAppが23％、X(旧Twitter)が17％、Redditが14％、Threadsが6％となりました。 以下のグラフは、調査で尋ねられたさまざまなSNSやプラットフォームを使用している若者の割合を調査年ごとに示したもの。Facebookを使う割合が2014～15年の71％から2024年には32％と大幅に減少していることや、Xを使う割合も同期間で33％から17％に減っていることがわかります。一方、Snapchatは同期間に41％から55％に増加し、Instagramは52％から61％に増えています。 また、調査ではYouTube・TikTok・Instagram・Snapchat・Facebookという5つのプラットフォームについて、「どれくらいの頻度で利用するのか」についても尋ねました。その結果、若者の73％が毎日YouTubeを視聴していることや、約60％がTikTokに毎日アクセスしていること、InstagramやSnapchatを毎日使用する若者は約50％であることがわかりました。一方、毎日Facebookを使う若者は20％程度にとどまりました。 以下のグラフは、YouTube・TikTok・Instagram・Snapchat・Facebookを毎日使う若者の割合を示したもので、水色が「1日約1回アクセスする」割合、青色が「1日に何度かアクセスする」割合、紺色が「ほぼ常にアクセスしている」割合を表しています。5つのプラットフォーム全体をまとめると、若者の約3分の1はこれらのうち少なくとも1つをほぼ常に利用しているとのことです。 以下のグラフは、TikTok・YouTube・Snapchat・Instagram・Facebookを「ほぼ常に」利用している若者の割合を男女別に示したもの。TikTokでは男性より女性の方がほぼ常に利用している割合が高く、YouTubeでは逆に男性の方がほぼ常に利用している割合が多いことがわかります。 若者がインターネットにアクセスするデバイスの割合を示したグラフが以下。複数回答可能で、スマートフォンが95％、デスクトップ／ノートPCが88％、ゲーム機が83％、タブレットが70％となっています。 なお、NTTドコモ モバイル社会研究所が2024年1月に実施したSNS利用率の調査では、10代の若者のうちLINEを利用する割合は92.1％、Instagramは78.7％、Xは72.9％、TikTokは55％、Threadsは17.9％、Facebookは13.4％となっていました。 【サービス】10代のSNS：LINE9割、Instagram8割、TikTok6割、Threads2割：4年でTikTok利用率が増加（2024年4月22日）｜レポート｜NTTドコモ モバイル社会研究所 https://www.moba-ken.jp/project/service/20240422.html この記事のタイトルとURLをコピーする ・関連記事 アメリカ人の21％が「SNS上のインフルエンサーからニュース情報を得ている」と回答、どんな人がインフルエンサーを情報源にしがちなのか？ - GIGAZINE 若者がソーシャルメディアに抱く印象や利用率について詳細に調査した「Teens, Social Media & Technology 2018」 - GIGAZINE 「Facebookは中高年男性のSNS」「若者向けのTikTokになぜか40代男性が多い」など日本のSNSの統計データを可視化するとこうなる - GIGAZINE Z世代の若者の方が高齢者よりもオンライン詐欺の被害に遭いやすいのはなぜなのか？ - GIGAZINE 若者の「SNS教育」は規制よりはるかに有益と専門家、「SNS規制は脊髄反射的」との厳しい批判 - GIGAZINE Z世代の若者がゲームにハマるのは「行き場所が他にないから」という指摘 - GIGAZINE 若者のメンタルヘルス危機の根本的な原因はコミュニティの喪失だがそもそも「コミュニティ」とは何か？そしてなぜ子供たちに現実世界のコミュニティが必要なのか？ - GIGAZINE ・関連コンテンツ 若者がソーシャルメディアに抱く印象や利用率について詳細に調査した「Teens, Social Media & Technology 2018」 アメリカ人の21％が「SNS上のインフルエンサーからニュース情報を得ている」と回答、どんな人がインフルエンサーを情報源にしがちなのか？ 「アメリカ人のFacebook離れ」が加速していることが判明 成長率が最も高いSNSは？データで振り返る2014年の主要SNS総まとめ 成人の4分の3が「FacebookやTwitterは政治的な検閲を行っている」と考えていると判明 スマホ・PC・TVなどディスプレイ越しの活動が幸福度を低下させる、と研究結果 SNSが学生や社会人からどれほど生産性を奪っているかを表した図 毎日2時間以上SNSを利用している若者は心理的苦痛や自殺念慮を抱えている割合が高いことが明らかに

アメリカの若者の半数が「ほぼ常にオンライン」であるという調査結果、若者はどんなSNSやプラットフォームを利用しているのか？ - GIGAZINE

[mustachekiwi]

水色のランドセルでヒョードルの夢を見る

言ってみろ、お前のお���は何色だ！

通っていた保育園の卒園アルバムの表紙には、園児がそれぞれ自分で描いたイラストが使われた。一人一冊、オリジナルのアルバム、なかなかオサレである。

1990年代当時、跳躍力といえばシカゴ・ブルズのデニス・ロッドマンか私か、という時代であった。私は自分が跳び箱を勢いよく飛び越える絵を描き、空を黄緑に、雲を水色に塗っていた。

すると先生が来て「ねえ、青空っていうくらいだから、お空は黄緑じゃなくて青じゃない？」と言った。

その頃、画家である父親が開いていたお絵かき教室に通っていた私は、その言葉に眉をひそめた。父はいつも「手を抜くな、てきとうに描くな、丁寧に描け」と口を酸っぱくして言っていたが、「○○は××色で塗れ」などと言ったことはなかった。だいたい、どうして先生に見えている空の色が、私にも同じように見えていると思っているんだ。空はいつでも青いわけではない。私は黄緑の空を見た。確かに見た。見たんだもん。トトロいたもん。先生がそういう空を見たことがないだけだろ。

当時”悪童”といえば、ロッドマンか私かという時代であった。ロッドマンは「さすがにレインボーの髪はおかしいんじゃない？」と誰かに言われてもそのクレイジーなスタイルを決して崩さなかっただろう。私も己の信念に従い、空を黄緑色に塗った。6歳の私、グッジョブである。自分で自分の色を選ぶということは、小さな人（子ども）にもできる、数少ない自己表現だ。幸い、家の中では、父も母も、青や水色のような「男の子の色」が大好きだった私に「女の子の色」を押し付けてくることはなかった。

だからこそ、家の外へ一歩出た時、周りの人間が私の選ぶ色について「女のくせに」と言ってくることは、耐え難い屈辱だった。

まともな奴ほどFEEL SO BAD!

卒園後、私は自ら選んだ水色のランドセルで小学校へ通った。

今でこそランドセルのカラーバリエーションは豊富だが、私が小学生の時は、男児は黒か紺、女児は赤かピンクで、それ以外の色はほとんど見なかった。当然、水色のランドセルは目立った。

「お前、女のくせになんで水色のランドセルなんだ」

同じ登校班の子供たちや、同級生、知らない上級生にまで色々言われてからかわれた。

言われたらとりあえず暴力で応えた。殴る蹴る首を絞める。「力こそが正義！私はこの水色ランドセルに全てを懸ける運命の『殉星(※1)』！」とまではいかなかったが、とにかく、私はまことに暴力的な女児だった。

この腐敗と自由と暴力の真っただ中の小学生時代、自分の好きな色を選ぶ権利を認めさせるために私は”たっぽい”になる必要があった。

”たっぽい”とは、TOM★CATが歌うアニメ『北斗の拳２』の主題歌『TOUGH BOY』に由来する言葉で、「たふぼーい」の「ふ」と「ぼ」が重なって「たっぽい」と空耳することから、この楽曲自体をそう呼ぶ。

つまり、小学生の私は誇り高き水色のランドセルの持ち主として、北斗の拳の世紀末の世界のような小学校時代を生き抜くべく、たっぽい（＝タフなボーイ）となることを選んだ。私は誰かにからかわれて泣くような軟弱な人間じゃない、その辺の女子と違って水色のランドセルを選ぶ、たっぽいなのだ、と。もちろん、小学生当時の私は「たっぽい」という言葉は知らなかったが。

思い返せば、この経験が私の「女」としての自意識を歪ませ、「女」として扱われることに対する嫌悪感を抱かせるきっかけとなったのかもしれない。

60億分の1の男ッッ！！

思春期ど真ん中、中学生の私は父の影響で格闘技を見るようになった。 当時はPRIDEやK-1が大人気で、強い選手がばんばん日本に来て試合をしていた。ゴールデンタイムにもしょっちゅう試合があって、なぜ人が殴り合って血を流しているところを見ながら食事をするんだと、母にはけっこう嫌がられていた。

学校で仲のいい女友達にPRIDEやK-1を見ている子はいなかった。代わりに、別に友達でもない隣の席の男の子と時折、格闘技の話をしていた。

中でも私が夢中になったのが、ロシアの格闘家、エメリヤーヤンコ・ヒョードルである。格闘家には二つ名というかキャッチコピーみたいなものがついている。たいてい、出身地や生い立ち、外見、ファイトスタイルから名付けられ、ヒョードルもその氷のように冷たい瞳や、表情一つ変えぬクールなファイトスタイルと圧倒的な強さから「氷の皇帝」とか「ロシアン・ラストエンペラー」などと呼ばれていた。

しかし、彼の最も象徴的な呼び名といえば間違いなく「60億分の1の男」だろう。当時の世界人口およそ60億、その全員が武器を持たずステゴロでやり合った時、誰が一番強いか、その答えがこの男だッ！というニックネームである。

めちゃくちゃかっこよくない？

格闘家は試合前に睨み合ったり、言葉や態度で相手を罵ったりする、リング外でのパフォーマンスを見せることもあるが、ヒョードルはそういう”味付け”なしで、ただリング上での強さのみで観客を虜にする。シンプルな黒のパンツ、うすく脂肪の乗った理想的な体型、無表情な顔に冷たく光る氷の瞳。いざ試合が始まれば、そのクールな表情はそのままに、圧倒的な強さを見せつける。ヒョードルこそ、私のなりたい”たっぽい”の究極形。地球上で最もタフで強い人間。それが、60億分の1の男。

ある時、こんな調子で私がヒョードルについて熱く語っていると、いつも話し相手になっていた隣の席の男の子に「なんで女のくせにそこまでして男みたいになりたいん？」と言われた。

最初は意味が理解できなかった。しかし、どうやら彼の目には私が「必死に男についていきたくて、格闘技の話をしている女」と映っていたらしい。なんてこったい。恥ずかしい、悲しい、悔しい、むかつく……負の感情の詰め合わせが出来上がった。「お心遣いありがとよ。これは私からのほんのお返しだッ！！！」と重い一発を熨斗つけて食らわせてやれればよかったのだが、中坊の私は深く傷つき、そのまま黙り込んでしまった。

心の中では「ほらね、女のせいで、また私が馬鹿にされた」という声が響いた。そうか、「男の趣味」に興味を示すと、こんな風に扱われるのだな。私はまた一つ女が嫌いになった。

女には「本物」がわからない？

隣の席の彼は、まるで格闘技を好きでいることは男の特権のように言う。これは、格闘技だけの話ではない。スポーツ、車、プラモデル、歴史、こういうものは「男の趣味」と見なされて、つい女ごときが興味を持とうものならめちゃくちゃにマウンティングをかまされる。頼んでもないのにレクチャーをされる。挙句、「彼氏の影響？」などという屈辱的な言葉を浴びせられる。

何より、コンテンツを作る側も一緒になって、女はファンとしては二流だというメッセージを発信してくる。

『PSYCHO-PASS』というアニメ作品が結構好きだった。大変な人気作で、映画化もされている。周りにもファンが多い。

2014年にこの映画の舞台挨拶が行われた際、総監督を務めた本広克行は、会場にたくさんの女性鑑賞者が来ているのを見て次のようなコメントをしている。

「こんなはずじゃなかったんです。男が観る物語としてどれだけ骨太の物語のSFを作れるかというのでやってたつもりだったんです。ほとんど女性じゃないですか。『萌え禁止！』とか言いながら作っていたんですけど、残念です（笑）」 出典：https://news.nicovideo.jp/watch/nw1374107

はて。

【骨太】 ［名・形動］ １ 骨が太いこと。骨格のがっしりしていること。また、そのさま。「骨太な（の）からだ」⇔骨細。 ２ 基本や根幹がしっかりしていること。構成などが荒削りだが、がっしりとしていること。また、そのさま。「骨太の改革案」「骨太のド��マ」 出典：https://kotobank.jp/word/%E9%AA%A8%E5%A4%AA-631150

【骨太】という語には「ぽこちんが付いた人向けの」とか「社会的に男性として生きる人向けの」とかそういう定義でもあるのかと思わず辞書を引いたが、どこにもジェンダーやセックスに触れる記述はない。「私の辞書には『ぽこちんが付いた人向けの』とありました！」という人がいればぜひ知らせてほしい。

しかし、どうやら本広克行の辞書ではそう定義されているらしい。彼の辞書で【女】を引けば「骨太の作品が理解できない生き物」と書かれているのかもしれない。

これは本広に限ったことではない。女性が「男の趣味」に足を踏み入れると、よくこういう言葉を向けられる。

他にも、大好きなプロ野球OBのYoutubeチャンネルを見ていると、「このチャンネルの視聴者は9割男性だそうです。もう、女性ファンはあきらめましょう。男性のための◯◯チャンネルを今後もよろしく！」みたいなことをなぜか嬉しそうに言っていた。女性ファンが少ないことを自虐っぽく言いつつも、内心は「骨太」のファンに愛されていることを誇りに思っているのが透けて見える。吐き気がするぜ。心底女性ファンなんてどうでもいいと思っているんだな。

「男の趣味」に興味を示すと、女の「好き」は浅いと思われる。イケメンが好きなんでしょ、BLが好きなんでしょ、流行ってればなんでもいいんでしょ、そういう扱いを受け続ける。

女性に人気がある俳優が一生懸命下ネタ言って男性視聴者に”アピール”したり、女性ファンが多い芸人は「ワーキャー人気」と呼ばれて見下されたりするのも、根っこはみんな同じだ。男性から支持されないものは二流だと信じてる人は、みんな必死で自分が誰かのぽこちんを刺激する「骨太」な「ホンモノ」なんだと主張する。そうして、女性ファンをいつだって二流扱いする。

女嫌いの女を育てる社会

中学を卒業するころには、私はもうすでに「女」という性が、二流で、ダサくて、「ホンモノ」にはなれない性だと信じ込んでいた。女らしくなれば、見下される、強く賢く本物であることを示すには、もっと男に認められなければならないと本気で思っていた。

自分が「その辺の女の子」だと思われたくなくて必死だった。私はあの子たちとは違う。きゃぴきゃぴはしゃぐ、普通の女子じゃない。私は特別なんです、女だけど普通の女の子とは違って、ちゃんと個性を持って生きています。ピンク色なんて女の色、選びません。格闘技だって、本当に好きなんです。男の人が見るような目線で、スポーツを見ているんです。だから、私は、「その辺の女の子」じゃないんです。

こういう感覚をどんどん内面化させていくと、自分の好きなものを言うことが怖くなってくる。それが好きかどうかではなく、男に認められる行動かどうかが基準になってくるのだ。

私は当時のK-1MAXに好きなファイターが3人いた。初代王者のブアカーオ、無冠の帝王と呼ばれた武田幸三、そしてウクライナのアルトゥール・キシェンコである。私はK-1の話をするとき、男友達にはキシェンコのファンであることはなかなか言えなかった。キシェンコは”美しき死神”というキャッチコピーで、いわゆるイケメンファイター的扱いをされていた選手だったからだ。もし、キシェンコファンだと言えば、ミーハー扱いされる、顔ファン扱いされる、という恐怖があった。今考えるとクソしょうもないことだが、当時の私には大きな問題だった。

「男の色」である水色を選んだり、「男の趣味」である格闘技を好きになったりすると、「女のくせに」が目の前に立ちはだかる。男と同じように好きなんだと証明したくて、好きであることではなく男に認められることを求めて、私と私以外の女に線を引く。私以外の女は、弱くて、かっこわるくて、表面的で、「ホンモノ」じゃないと憎む。私は、そうじゃない。

女なんか大嫌いだ。女なんかに生まれたくなかった。女のせいで、私まで馬鹿にされる。15歳の私の心の中で、女性嫌悪はますます大きく膨らみ続けた。

女嫌いの女は、こういう環境に揉まれてすくすく育っていくのである。

「女」は「人間」

私は市外の高校を受験した。「国際○○科」みたいな名前の学科だが、ベースは商業科、簿記や情報系の資格をたくさん取るコースで、普通科に比べて女子の割合が多かった。（ちなみに同じ高校に音楽科もあり、そこは私の在籍した学科以上の女子率だった。）

自分の希望通りの学校に合格できて大喜びしていた反面、女子生徒の割合が高いクラスに入ることにかなり抵抗を感じていた。なんたって、この時の私は徹底的に「女」を見下していたからだ。

しかし、しばらくしてその意識が変わっていくのを感じた。40人中33人が女子というクラスの中で、私は「女子」としての自分より、一人の「人間」として生きている感覚を得られた。女だらけの環境にいると、なぜだか女が強調されることが少ない。クラスメートも私を「女子のクラスメート」ではなく「ただのクラスメート」と扱っている感じがした。

むしろ男子生徒のほうが、男性性を強調される場面が多く（それはそれとして問題なのだけど）、小中学校時代とちがって「女のくせに」と言われることもほとんどなくなった。それがとにかく生きやすかった。

クラスを一歩出て、普通科の仲間たちとごちゃまぜになる部活では、幾度となく「女」が強調される場面があったが、クラスに一度戻ると、自然と「女」という色が消えて、一人のただの高校生として生活の中に溶け込んでいく自分を感じられた。

資格試験や勉強にも熱心な学科だったので、がんばった分だけ先生に認められたし、将来を期待されるような言葉をかけてもらえ、私は家庭以外の場所で、初めて「女」から解放された気がした。

それと同時に、「女」に対する自身の偏見からも少しずつ解放されていった。私が一括りに「その辺の女子」と思っていた同い年の女の子たちは、誰も彼も個性的で、変わっていて、カラフルで、ちょっと可笑しなところがあった。誰一人として、小さな「女」という枠に収まっている人は���なかった。「女の子らしさ」という箱の内側にも外側にも自由に行き来して、楽しそうに、悩みながら、全力で生きていた。私と同じだった。

3年間担任をしてくれたS先生も自立的な女性で、強い言葉でみんなを励ましてくれるタイプの先生だった。「私、『女の腐ったような』って表現大嫌い。女を馬鹿にしすぎだよね。」と言っていたのをよく覚えている。学科長のK先生も女性で、簿記などの専門科目を担当している学科の他の男性3人の先生よりもいつも偉そうで、怖くて、陰で女王と呼ばれるくらいインパクトの強い人だった。「単語帳のページ覚えるでしょ？残ってたら、また見たくなる。だから、どうする？覚えたら食べるねん」などと、とにかくすごいことを言っていた記憶がある。そういう身近な強い大人の女性も、高校生の私にはすごく嬉しい存在だった。

「ヒョードル、かっこいいな！」

2007年の年末、私のアイドル、”60億分の1の男”ヒョードルが”テクノ・ゴリアテ”ことチェ・ホンマンという巨人と対決することになった。チェ・ホンマンの身長218センチに対しヒョードルは183センチと体格差の大きい対戦だった。が、しかし、私はヒョードルの勝ちを確信していた。そして、2学期の終業式の下校中、仲良しの女友達にヒョードルが大好きであることと、その試合が大晦日にあるのでぜひ見てほしいということを伝えた。彼女は「わかった。見てみるね。」と爽やかに答えた。

そして、大晦日の夜、私の期待通り、ヒョードルは大男の腕をあっさりとキメて、華麗な勝利を収めた。やっぱりね、ヒョードルかっこいいね。満足げにテレビを眺めていた私の元に一通のメールが届いた。例の友達からだった。

「試合見てた！ヒョードル、めっちゃかっこいいな！あんな風に強かったら気持ちいいやろうな！」

その時、今まで感じたことのない喜びで胸がいっぱいになった。ああ、「女にヒョードルの良さがわかるまい」と決めつけていたのは、他でもない、自分自身だったんだな。友達からの素直な言葉で、呪いが解けてゆく。

高校時代の女だらけの環境が、私の中のミソジニー（女性嫌悪）を少しずつ溶かしてくれた。自分が「女」ではなく「人間」として扱われたかったように、自分以外の女性も、「人間」として扱われたいと願っている。私が「女」を見下すことで、自分にも自分以外の女性にも、傷を与え、呪いをかけていたのである。もちろん、高校生の私は自分の女性嫌悪に気づくことすらなかった。「あれはミソジニーだったんだ」と認識できるようになったのは、二十歳を過ぎてからのことである。

同じく高校時代、私が周りの友達を「女」ではなく「人間」だと理解し始めたころ、私自身も一人の人間であることを教えてくれた友人がいた。

この友人は私に「君の生き方を見ていると、男や女ではなく、君という性別がこの世にあるって感じがする」と言ってくれた。

「ボーイッシュ」「男っぽい趣味」「意外と乙女チックなんだね」他人が息をするように突き刺す言葉で、私��心は穴だらけだった。その無数の穴を塞いでくれるような大切な言葉だった。

ずっと、自分のことを中途半端な人間だと思っていた。枠の中にある「女」というものにはまりきれず、かと言って心身ともに男ではない。では、私の性別は一体？他の人が言うように、女を捨てた状態なのか？まだ女になれない半人前の状態なのか。いつになったら、私は誰かに認められる性になれるのか。もがきながら生きてきた人間にとって、その生き方そのものを私の性だと捉え、受け入れてくれた友人の言葉は、心からの救いだった。

ミソジニーとの戦いは続く

私は怒りを向ける矛先が、女性ではなく、女性を「ホンモノ」として認めようとしない社会の在り方だと思うようになった。「普通の女子」とか「その辺の女の子」「量産型女子」、そんなもんはいない。私たち女性には、当たり前だが一人ひとり好きな色があって、好きなものがある。自分の意志も意見もある。そして、個性がないと言って女性を馬鹿にするような誰かの無神経な言葉に傷つけられていい存在ではない。

私が水色のランドセルをからかわれて傷ついたのと同じころ、ピンクのランドセルを選んで「やっぱり女の子だね」と誰かに言われ、自分の選択ではなく、女の子としての選択として、個性を踏みにじられた女の子がそこにはいたはずだ。

ピンクのランドセルを否定しても、私の水色のランドセルは決して報われない。セクハラを笑って受け流して耐える同僚を憎んでも、女性を軽視する奴らは蔓延ったままである。

私たちを苦しめる根っこは、いつも同じだ。女という物差しでしか私たちを計れない人々で、女の限界はいつも男よりも手前にあると信じ込ませる連中で、女は男に愛されないと価値がないという呪いをかけてきたクソったれ共だ。

THE BLUE HEARTSの「青空」には、聞く者の心を撃ち抜く一節がある。

生まれたところや皮膚や目の色で 一体この僕の何がわかると言うのだろう

生まれた身体で、性別で、一体この私の何がわかるというんだ。

私は自分が救われたい一心で、自分以外の女の子を傷つけてきた。たくさん見下してきた。でも、自分という存在が特別だと思いたいからと言って、自分以外の女を馬鹿にする必要などない。だから、もう誰の性も否定したくないし、誰の好きな色も馬鹿にしたくない。心無い言動に傷つきながらも、笑って受け流そうとする人の痛みを過小評価せず、その痛みに寄り添って、一緒に抗っていきたい。

女を苦しめる連中は、自分たちが勝手に作り上げた「女」という枠からはみ出した人間を見ると、「女を捨てたのか」と言って嘲笑う。私も大げさではなく、100回以上言われてきた。セクシスト（性差別主義者）たちは、息をするように他人の性を踏みにじる。ぐちゃぐちゃに傷つけて、自信を奪う。

だけどな、捨てられねえよ、クソッたれ。そんな簡単に。捨てられるものなら、ずっと昔にとっとと捨てたかったわ。そんなに簡単に捨てられるものじゃねえんだよ、バカヤロウ。人の性を軽んじるお前にはわかるまい。「女」という性と共に、自分を生きる苦しさが。

そういう苦しさを抱えきれなくなって、私は自分の中にある「女」を、周りのクソッたれ連中と一緒になって見捨てた。生まれた時から私と共にあった、私の大切な一部だったのに、自分を傷つけてくる人間の価値観に囚われて、自分も、自分の周りの女性のことも馬鹿にした。

だが、もうそれはやめた。私は自分の中にある、他の誰かの中にある、「女」を否定することはやめた。こいつと共に生きていくことを受け入れる。周りからさんざんボコボコに殴られて、好き放題刺されまくって、満身創痍の、私の中にある「女」を、これ以上傷つけさせてたまるか。

女性であることを恥じることも誇ることもせず、ただ受け入れる。それだけのことがこんなに苦しくて難しい。それでも、私はずっとこの性を生きることにした。見捨てずに、大切にすることにした。

そして、他の誰かの女性性と男性性を、その二つの枠組みの外にある性の在り方を、踏みつけていないか、大事にできているか、できるだけ慎重に歩くことにした。

どれだけ心に強く誓っても、私の中のミソジニーは、なべ底の焦げみたいに私の心にこびりついている。重曹でもお酢でも、簡単には落ちないほど、頑固にこびりついている。

それを取り除いて、鍋の底に映った自分の性と素直に向き合いたいと思う。そのためには、まず、このこびりついたミソジニーと向き合わなくてはならない。

私の水色を守る人

大学時代からの友人でかれこれ10年以上の付き合いになるMは、普段は温厚で、滅多に怒りを他人に向けたりしない人である。Mの喋り方は漫画『聖☆おにいさん』のブッダとほとんど同じだ。同漫画を読んだことがない人は、最寄りの仏をイメージしてもらえばいいと思う。

私が結婚の報告をしたときに、素晴らしいプレゼントをくれたのが、このMだった。

結婚式はしなかったのだが、Mは私への結婚祝いを包む祝儀袋を買いに某百貨店へ行った。そこで店員に女友達の結婚祝いのために探していると言うと、ピンク色の祝儀袋を勧められたらしい。

Mは私が青や水色が大好きなのを知っているので、その旨を伝えたうえで水色のものを選ぼうとしたらしい。ところが、店員はなぜか食い下がる。女性なんですよね、ご友人は、ならば普通はこちらの色ですよ。Mは、いや、他の人からどう見られるかは関係ないし、そもそも本人の好きな色を選びたいだけなので……と説明したが、なぜか店員は折れなかったらしい。

あまりにも頭の固い店員に腹を立てたMは「結構です」と言って祝儀袋を買うのをやめて、結局私を連れて買い物に行き「予算内なら好きなものを買ってあげる」と言ってお祝いしてくれた。その節はかわいいパジャマをありがとう。

「水色は女の色にあらず」というクソジェンダーステレオタイプが19年経っても変わってない事実にがっかりした。しかし、それ以上に、Mが水色の祝儀袋のことで店員にこだわりを見せてくれたという話が嬉しかった。水色のランドセルをからかわれ続けた私は、心が救われた気がした。

Mにとっては、店員との些細な小競り合いだったかもしれないが、私にとっては大きな意味がある。Mは私の��きな色を守った。ジェンダーステレオタイプから守り抜いてくれた。「女のくせに水色」を真っ向から否定してくれた。

子どもにとって自分の好きな色を選ぶことが数少ない存在証明の場なら、大人はその選択肢を決して奪ってはならない。大人が自分の声でジェンダーステレオタイプを否定する時、誰かの中の女や男やその枠組みを超えた性を救うことができると思う。

本広克行がしこしこ『PSYCHO-PASS』の映画を作っていた頃、アメリカでは『マッドマックス 怒りのデスロード』という「骨太」な作品が登場した。

同作品はシリーズとして知られているが、2作目の『マッドマックス2』は北斗の拳に影響を与えた(※2)、まさにたっぽいな作品の一つである。そのたっぽいな作品の主人公の一人を演じた俳優トム・ハーディは映画の記者会見で男性ジャーナリストと次のようなやりとりをしている。

カナダのジャーナリストからの「『マッドマックス』は男の世界の物語だと思っていたのだが、女性キャラクターが登場することについて違和感があったか」という質問に対し、ハーディは一言「ノー！」と答え、記者会見場から拍手が起きていた。 出典：https://www.google.com/amp/s/amp.natalie.mu/eiga/news/147372（日本語記事） https://metro.co.uk/2015/05/29/mad-max-fury-road-star-tom-hardy-has-the-best-reaction-when-asked-if-women-are-taking-over-a-mans-movie-5220250/（英語記事） https://youtu.be/tI6k_8tomRE （映像、10:00ごろ）

「これは男のためのものじゃないのか？」という問いに、私たちはハーディのように「ノー」と答えることができる。自信を持ってそう言える。

水色のランドセルを選ぶ少女が誰にもからかわれない社会がいい。格闘技好きの女子中学生が、誰にも笑われずに、ヒョードルに憧れていると言える世界がいい。

自分の好きな物を守るためにたっぽいにならねばと思ってきた私は、30歳を過ぎてからその必要がないことを悟った。弱いまま、臆病なままでも、誰にも好きなものを馬鹿されずに生きていく権利がある。女の私が、「60億分の1」に憧れる自由がある。私たちは、自分が唯一無二のスペシャルな女の子であることを、他人に認めてもらう必要もないし、誰かに証明する必要もないのである。

涙を拭け、6歳の私。拳を握りしめろ、15歳の私。”悲しみは絶望じゃなくて明日のマニフェスト”だぜ。（意味不明だと思った？私もこの歌詞の意味は未だによくわかっていないけど、かっこいいから引用した。）

家族や友人が私の水色を守ってくれたように、私も周りの人が自分の好きなものを誰かの言葉に傷つけられることなく愛せる世界を作りたい。誰かが「男の子だから青がいいよね」と言えば「そんなことはない。色に性別は関係ない」と言い、「女にこの良さはわかんないだろうな」と言えば「��かってねえのは貴様だ。もっと世の中のことよく見ろ。しばきまわすぞ」と言って黙らせたい。

それは偏見だ、あんたの思い込みだ、幻想だ、嘘だ、そう言って、ジェンダーステレオタイプを否定していこう。みんなでつまらないステレオタイプに「ノー」と言おう。

みんな、聞いてくれ。

この世にあるくそしょうもないジェンダーステレオタイプは一つ残らず、必ずぶっこわせる。たっぽいでなくても、普通の、ひとりの、よわっちい人間にも、それに抗う力はちゃんとある。

私は誰かの好きな色と自分の好きな水色を守るために、これからも一人の女として抗い続ける。そういう旅をしている。そして、あなたが一緒にその旅に来てくれるなら、ヒョードルよりも心強いよ。

※1……漫画『北斗の拳』の中で、一子相伝の拳法の使い手（拳士）たちが持つ星の宿命（宿星）の一つ。愛に殉ずる宿星。

※2……「北斗の拳生誕30周年記念特別インタビュー」内での原哲夫（北斗の拳の作画担当）の発言より。http://www.hokuto-no-ken.jp/hokutogatari/interview10-03

[helloharuo-diary-2023]

電車内に缶詰め

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Friday 14 February 2014

オフィスで目覚めたハルオ。睡眠は浅かった。窓の外を見ると雪が降っていた。電車が動かないほどでなさそうだ。「よし、行こう！」昨日と同じ常磐線佐貫駅に向かった。撮影は、VIPのポートレイトのみ。グラフィックデザイナーと共に撮影準備を進め難なく撮影を終えた。撮影のポーズとして足を組むことを一案としてリクエストすると「母の言いつけで足を組まない」とVIPは、言った。VIPは60歳を越えると思われる方だったがその意外な返答にハルオは興味を持った。「それは人前で足を組むのは失礼という意味ですか？」と尋ねると「体の姿勢について良くないこと、人前で・・・と意味もあるかと」そう言われた。たしかに両方の意味が考えられる。したがってこのVIPのポートレイトは足を組まないで撮影した。見習いたい所作だった。

撮影が終わる頃には雪は止んでいた。ランチに地元で人気のカレーうどんを食べた。現地スタッフさんの奢りだった。ハルオは、カレーの辛さで額からの汗を拭き拭き食べた。合格点の味で大満足。明日も撮影が控えているハルオは東京に留まるべきか否か迷っていたがその判断は東京に戻ってから決めようと考えた。スタッフと佐貫駅から電車に乗る。その電車の中で女性スタッフからバレンタインのチョコレートを頂いた。その女性はハルオだけではなく男性スタッフ全員に用意していた。先日の学校で女生徒からチョコレートを頂きこれで2度目の"義理"チョコだった。全く貰えないよりは断然違う。"義理"とはいえ女性特有の優しさを感じるハルオ。

新宿に戻ると諸々の判断をして1時半のバスに乗った。バスの中で頂いたチョコレートを食べた。実際はチーズケーキのチョコ味だった。そのチョコのパッケージには「Chocolates are mighter than arrows / チョコレートは矢よりも強し」と書かれていた。ハルオは、ブリティッシュロックバンド「MIGHTY BABY」を思い出した。バスは雪の事情でやや遅れたが2時間ほどで東名御殿場に到着。駐車場に向かうとハルオの車は雪で身動きが出来ない状態だった。幸いにも駐車場に居合わせた女性が親切に御殿場駅まで車で送ってくれた。ノーマルタイヤとスタッドレスタイヤの違いだった。車の中でその女性は、言った。「御殿場線は、雪に強いんですよ」その言葉はハルオにとって新しい情報でありを勇気付けた。

御殿場駅から裾野駅に着くと雪ではなく雨が降っていた。そのお陰で機材が入ったキャリーバッグを転がすことが出来た。茶畑庵に戻り早速シャワーを浴び、足湯にも浸かって体を温める。そしてハルオは、スタッフからの連絡を待った。

夕方5時、明日の撮影は決行と連絡が入り明朝からの東京入りは危険と判断した。キャリーバッグをやめて大型のディパックに機材と着替えを詰め込み7時06分、裾野駅から御殿場線に乗り御殿場駅まで向かった。番狂わせは、2駅目の富士岡駅で起こった。御殿場線は、雪の為足止めになった。1時間待ち2時間待って運行再開を願ったが一向に変化はなく11時を過ぎる頃には諦めるしかなかった。ハルオは、iPhoneを使い御殿場のビジネスホテルに宿の予約をして寝場所の確保をしたが結局キャンセルするはめになった。電車内の乗客は、20人ほどで子供はいなかった。3両編成の電車内にはトイレもあり暖房も良く効いている。乗客たちは各々自分の居場所を確保しただひたすら文句も言わずに運行再開を待った。夜になれば雪から雨に変わるはずの天気予報は大きく外れ吹雪は朝まで続いた。窓の外の吹雪は斜めに荒々しい流れていた。その様子は電車が止まっているのに走っている錯覚を覚えた。その昔のアメリカのドラマ「スパイ大作戦」で窓の外に特殊スクリーンを貼りいかにも電車が動いている様に細工をしたシーンを思い出すハルオ。若しくは、ガソリンスタンドにある洗車機で車の中で洗車を待っている窓からの風景もと同じ錯覚だった。茶畑庵出発前、軽く食事を済ませていたがさすがにお腹が空いて来たが食べ物や水は持ち合わせしていなかった。仕方ない、どうすることも出来ない。喉が渇いたら雪で潤せばいい。ハルオは座席に横たわり車内の蛍光灯の下眠りに入った。

[japan-dramangastery]

講談社的漫画杂志01（少年向）

下面是接下来要介绍的漫画杂志，绿色表示有纸媒实体版本，红色表示休刊or废刊，黄色表示纯电子杂志/网络平台。

週刊少年マガジン（周刊少年Magazine）

マガジンSPECIAL（Magazine Special）

別冊少年マガジン（別冊少年Magazine）

月刊少年マガジン（月刊少年Magazine）

マガジン GREAT

月刊マガジン Z

マガジンイーノ（Magazine イーノ）

月刊少年マガジン+（月刊少年Magazine+）

月刊少年シリウス（月刊少年天狼星/Sirius）

少年マガジンエッジ （少年Magazine Edge）

月刊少年ライバル（月刊少年Rival）

月刊ComicREX（一迅社）

月マガ基地

週刊少年マガジン（『周刊少年Magazine』）

创刊时间：1959年3月17日

人群向：少年

发行日：每周三

增刊：マガジン SPECIAL （Magazine Special）（2017年休刊）

简称: 「マガジン」「週マガ」

代表作：金田一少年の事件簿、シュート!、GTO、Bloody Monday、中華一番!、山田君与七位魔女、七つの大罪、第一神拳等。

①原作与漫画的分工

初代总编牧野武郎认为周刊漫画家负担太重，率先提出来的『作画』和『原作』的分工制度。比如金田一少年的天樹征丸（原作）*佐藤文也(作画)的经典组合。

②劇画路線

所谓的『劇画』，是区别于以往漫画的一种漫画表现方式，也是为了区别和区分青少年漫画和儿童漫画而创建的流派。随着20世纪60年代中期大受欢迎的《8 Man》的连载结束，以及停连后手冢治虫的《W3》转移到《Sunday》（W3事件），该杂志开始在关西出版，作为手冢治虫漫画的对立面。他注意到剧画日益流行，并决定推出剧画系列。

③女性漫画家用的男性笔名

早期起用的很多女性漫画家用的男性笔名也是一大特点，例如金田一少年的佐藤文也，足球风云的大岛司，血色星期一的恵広史等等。

虽然和Jump相比，并不是面向读者的『调查问卷』结果至上，但也会淘汰人气比较低的作品。不过Magazine会综合考虑诸如『单行本的销量』、『作品之间的兼容性』等等因素。低人气的作品除了完全中止外，改到『Magazine special』、『月刊Afternoon』等兄弟刊上连载也很常见。

目前作为销量仅次于集英社『周刊少年Jump』的人气漫画杂志。

マガジンSPECIAL（Magazine Special）（休刊）

发行时间：1983年 - 1987年、1989年 - 2017年

人群向：少年

发行日：每周三

简称：『マガスペ』

代表作：功夫旋风儿 (コータローまかりとおる!)、纯爱涂鸦 (ぱすてる)、主将!!地院家若美等等。

和本刊『周刊少年Magazine』共用杂志编号，卷号和編集者。本刊上连载的漫画有因跟不上周刊的节奏等原因而被转移到该增刊的情况。另一方面，也有将『マガスペ』连载的作品一次性刊登在本刊并获得好评的情况，或者因编辑部的情况而转移到本杂志的情况。

许多连载作品并未以单行本的形式出版。

別冊少年マガジン（別冊少年Magazine）

发行时间：2009年9月9日（2009年10月号） -

人群向：少年

发行日：每月9号

简称：「別マガ」

代表作：進撃の巨人（进击的巨人）、惡の華（恶之华）、トモダチゲーム(朋友游戏)、亚尔斯兰战记 (アルスラーン戦記)等等。

和周刊少年Magazine, Magazine SPECIAL共用同一个编辑部，虽然被认为是『周刊少年Magazine』的別冊和増刊，但发行上是独立的杂志。“做周刊做不��的事情”是杂志创刊时的理念之一，创刊时采用了“黑暗奇幻”的概念，基于“为了向作为读者的青少年传达梦想和希望，需要充分描绘”的想法。绝望。但考虑到可能会影响青少年群体的销量所以并未在宣传上体现。而基于这一理念，很多在周刊少年Magazine等杂志上收到创作限制的漫画家在这部杂志上得以发挥才华。由于上述的编辑方式，出版的许多作品都是所谓的“冲破男孩漫画的外壳”。

对表达的限制上，相比『周刊少年Magazine』宽松，谏山创说，他在连载《进击的巨人》时只是受到了“不能画人体剖面图”等限制，而且很多作品都带有激进的色彩。

月刊少年マガジン（月刊少年Magazine）

发行时间：1964年以前 - ?（休刊）、1974年 -

类型：少年

发行日：每月6号

增刊：月刊少年マガジン+〈プラス〉（月刊少年Magazine+）（不定期）、マガジンイーノ（双月刊）、少年マガジンR（少年MagazineR）

代表作：川原正敏的修羅の刻、修羅の門、修羅の門異伝 ふでかげ, DEAR BOYS、野良神 (ノラガミ)、光之風 (風光る)、C.M.B. 森羅博物館の事件目録等等。

前身是64年创刊的別冊少年マガジン（注意别和上面09年新创刊的搞混了），最初为季刊，69年改为月刊。71年一度休刊，74年复刊。在少年漫画里，它的发行量排名第三，仅次于《周刊少年Jump》（集英社）和《周刊少年Magazine》。80年代以后刊载了很多长篇漫画。

マガジン GREAT

发行时间：1993年-2009年

月刊マガジン Z

发行时间：1999年6月26日（1999年8月号） - 2009年1月26日（2009年3月号）

第一期标题为“Media Mix Magazine”。秉承这一理念，有许多漫画改编自其他类型的作品，例如动漫、特效和游戏。出版之初，所有作品的名字（对话）都给出了假名对应，但后来很多作品都没有。此外，自1999年以来，该杂志主办「永井豪新人大賞」。

マガジンイーノ（Magazine イーノ）

发行时间：2009年-2011年

发行日：双月刊

『マガジン GREAT』和『月刊マガジン Z』整合后而来。

月刊少年マガジン+（月刊少年Magazine+）

发行时间：2011年-2014年

发行日：隔月偶数月中旬（每四个月出版一本书）

代表作：樱花大战（サクラ大戦）

『マガジンイーノ』在2011年6月22日第14期休刊后，于2011年10月20日发布『月刊少年マガジン+』

许多连载作品篇幅较长，每期超过40页，但由于每年出版3期，书籍出版速度缓慢。而且，由于是月刊少年Magazine的再版，所以编辑部是一样的，联系方式也是一样的，两家公司还共用一个网站。

2014年休刊，事实上的后继电子杂志『少年マガジンR』（2023年1月休刊后，编辑部人员部分到web媒体「月マガ基地」发表作品）

月刊少年シリウス（月刊少年天狼星/Sirius）

发行时间：2005年5月26日（2005年7月号） -

人群向：少年

发行日：每月26日

姐妹杂志：『ネメシス』（NEMESIS/复仇女神)

代表作：転ちゅら！ 転生したらスライムだった件（翻滚！关于我转生为史莱姆这件事）、はたら���細胞（工作细胞）等等。

主要关注奇幻故事（包括科幻小说以及以现代或过去的日本或邻近地区为背景的故事）。许多漫画都是根据小说改编的，早期也曾收录过轻小说。网页开发也独具特色，有很多只能在官网才能获取的信息，比如网络漫画的连载以及本杂志未发表过的新人奖作品全版面的发布等。

少年マガジンエッジ （少年Magazine Edge）（休刊）

发行时间：2015年9月17日 - 2023年10月17日

人群向：少年

发行日：每月17号

代表作：メルヒェン（Marchen）、淫らな青ちゃんは勉強ができない（满脑都是○○的我没办法谈恋爱）等等。

继『月刊少年ライバル』（月刊少年Rival）停刊后，于2015年9月17日创刊。『一本走到杂志品牌最外缘、主打‘喜欢’的新视觉男孩杂志』

它是一本超越杂志品牌“外在”、主打“喜欢”的“新视觉男孩”杂志，该杂志的名称来源于“出版超越杂志集团的前卫作品”的宗旨。

2023年8月17日，11月号宣布停刊，同年10月17日发行。 停刊后，该系列将继续在『マガジンポケット』（Magazine Pocket）和其他专为该作品量身定制的媒体上连载。

月刊少年ライバル（月刊少年Rival）（休刊）

发行时间：2008年4月4日（2008年5月号） - 2014年6月4日（2014年7月号）

人群向：少年

发行日：每月4号

代表作：弟キャッチャー俺ピッチャーで!、ほんとにあった!霊媒先生等等。

标语是“因为有对手，我们才能变得更强”。理念是“新时代的王道少年漫画杂志”，基于“好的对手的存在对于少年的成长至关重要，主角与对手在比赛中的对抗结构正是你所期望的男孩漫画。”它因这样的理由而得名『Rival』。

休刊后，部分连载作品转移到DeNA公司运营的漫画杂志App『マンガボックス』（Manga Box）中。休刊的同时，讲谈社宣布为了研究新的少年漫画杂志，开设了名为『新雑誌研究所』的网站。2015年9月17日创刊少年マガジンエッジ （少年Magazine Edge）。

月刊ComicREX（一迅社）

发行时间：2005年12月-至今

人群向：少年

发行日：每月27日

代表作：神薙（かんなぎ）、长骑美眉（ろんぐらいだぁす!）等等。

一迅社发行，连载作品的单行本每个月27日以『REXコミックス』形式发行。

月マガ基地

月マガ基地 是『周刊少年Magazine』的新网络媒体于 2023 年 2 月 14 日开始。它每周周二和周五更新两次。它是“作为一个新的漫画门户网站来取代『月刊少年Magazine R』”推出的，以便“向更多读者提供更多样化的作品。”他们的口号是“一个你可以找到你所爱的‘秘密基地’。”一开始，出版了『月刊少年Magazine R』的转刊连载和新连载。

（講談社漫画杂志之少年向总算写完了，没想到内容就已经如此繁杂，整理撰写殊为不易，请大家多多支持，谢谢~）

[parkhabiomaster]

ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。 これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。 私はここにいます。 国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。 合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。 江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受け��した。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。 ディズニーランドに行きやすいところも、子育てファミリーの魅力の一つかもしれません��� 支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。 区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。 やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。 しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。 動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。 水族館では魚も見ることができます。 区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。 荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。 江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。 江戸川区には伝統工芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。 ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。 もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。 江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。 江戸川区は今でも作付面積第1位。 カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。 現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。 近年、急激な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。 子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。 長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。 バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。 杉並区は23区の西部に位置しています。 区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。 杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。 緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。 震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。 戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。 杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。 そして杉並区の魅力はそれだけではありません。 沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。 杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。 杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。 中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。 個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。 生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。 昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、 、 バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。 この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。 現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。 設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つ��捉え、その発展支援にも取り組んでいます。 荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。 荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。 運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。 無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。 区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長しました。荻窪音楽祭の他にも、 もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。 音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。 全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。 杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。 杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。 日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。 アニメウォークという街歩きイベントも。 アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。 練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。 練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。 まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。 緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。 農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。 農業以外にも、練馬の知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術��部、音楽大学もあります。 都心へのアクセスの良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。 農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。 練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内外に知られるようになりました。 大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。 この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。 最近では大根の生産も盛んです。 練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。 練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。 昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。 現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。 農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。 練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。 、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。 平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。 農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。 大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。 農業を観光資源化し、他地域から多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。 また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農業振興を積極的に行っています。 小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。 肥料にリサイクルされています。 日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。 区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。 当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。 現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。 練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。 国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年から2010年までは124.8%でした。 どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。 これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。 また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。 江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。 順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。 現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。 中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。 便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。 中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。 高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。 石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。 都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。 私はそうでした。 この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。 バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。 バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。 これがアーバンリターン現象の始まりです。 中央区は1981年に定住人口10万人を宣���し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。 続々と紹介されています。 これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。 隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。 これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。 人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設の整備が遅れています。 前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。 大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。 ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消されつつあります。 また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。 小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。 現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。 これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。 東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。 都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。 東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。 昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。 日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。 千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。 居住者が非常に少ない地域です。 夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。 千代田区は業種別に分類しやすいです。 丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

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スパイク・リー監督・主演『ドゥ・ザ・ライト・シング』 （その2：事件の背景と本作に込めらたメッセージ） 原題：Do The Right Thing 制作：アメリカ, 1989年. ベッドスタイの夏の日の朝、ラヒームの死を思う者は誰もいなかった。しかし、ラヒームは誰かの手で計画的に殺されたわけではない。かといって、「太陽が眩しかった」から殺されたわけでもない。 ラヒームはなぜ警官の犠牲になり、スパイク・リー監督はこの映画に何を込めたのだろうか。本稿では、（その1）の現場風景を手がかりに、映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』の背景と本作に込められたメッセージを探ってみたい。 なお、以下の記述のうち現場に関連する多くは、（その1：物語の現場はどうなっていたか）に状況を記し、文中に登場する会話は太字で示した。

　　　　　　　　　　　　CONTENTS ・日常の均衡を象徴するラヒーム ・黒人と白人双方の憎しみが黒人の犠牲者を生む ・なぜ、ムーキーはゴミ缶を投げたのか？ ・黒人殺害事件の背景：(1) 格差の実態 ・黒人殺害事件の背景：(2) 格差を生む教育システム ・黒人殺害事件の背景：(3) 恐るべき警察の収監システム

日常の均衡を象徴するラヒーム 本作はベッドスタイの街を、愛と憎しみが拮抗する日常風景から描きはじめている。全体として怒りと憎しみの描写が目立つが、愛と寛容も描かれている。 DJダディは愛と尊敬を込めて、60人もの黒人ミュージシャンの名前を読み上げる。酔っ払いの老人ダー・メイヤーは、諍いに出会うたびに仲裁し、18年ものあいだ愚痴を欠かさない未亡人に、なけなしの金をはたいてバラの花束を贈ったりもする。 ときには警官も寛容さを発揮する。街の若者が消火栓で水を撒き散らして遊ぶなか、通りかかった白人のクルマに水を浴びせる場面では、告訴すると怒る白人を警官がとりなし、黒人の若者を無罪放免にしたりする。 反対に、生活の苦しさや家族の軋轢を描いた場面は数多くある。ムーキーには恋人のティナとの間にできた男の子がいる。しかし、ティナと同居している母親との折り合いが悪く、寝泊りするのは妹のジェイドのアパートだ。ティナは子守をしてくれない母親と言い争い、面倒見の悪いムーキーに「くたばればいい」と罵声を浴びせる。だが、その母親が子守をするアパートの別室で、ティナはムーキーと愛し合ったりもする。 ラジオ・ラヒームはこの相反する感情のバランスを体現するかのようだ。彼はいつも手に下げたラジオで大音量の "Fight The Power" を鳴らしている。しかしラヒームは、そのことで「戦い」をしているわけではない。「愛が勝つんだ」と言い、子どもと手をつなぎ楽しげに街を歩く姿も見える。ラヒームにとって "Fight The Power" は、日常を彩るラップ曲に他ならない。だがラヒームは、憎しみを忘れたお調子者ではない。 両手にはめた "LOVE" と "HATE" の指輪は、そうした日常の象徴だ。ラヒームはムーキーに、「憎しみで人は殺しあう、愛が人の魂に触れる。最後は愛が勝つ」と話す。このときムーキーは「じゃ、後でな。平和を」といって別れている。ラヒームもムーキーも、憎しみを抱えながら愛の力で日常をやり過ごしている。 街のあちこちで、愛と憎しみのバランスを取りながら生きる人々の姿が伝わってくる。これが真夏のベッドスタイの日常風景なのだろう。スパイク・リー監督が本作の前半でこうした日常を描いて見せたのは、それがひとつの「正しいこと」だからだろう。だがその正しさは、穏健な牧師の説教のようなものではない。 黒人と白人双方の憎しみが黒人の犠牲者を生む 『ドゥ・ザ・ライト・シング』の前半で描かれる日常風景は、事件への伏線に他ならない。 サルのピザ屋にバギンがやってくる。ひと切れのピザに文句をいい、支払いを渋るバギン。それをサルが、「月賦で支払うか？」とからかったそのひと言で、保たれていたはずの均衡が崩れはじめる。このときバギンは壁の写真に黒人が一人もいないと文句を言い、これが高じて店のボイコットへと発展する。 そして、サルがラヒームのラジオをバットで叩き割ったことで、事件はさらに深刻になる。互いの暴力行為が警察の介入をもたらし、警官の過剰対応がラヒームを死に追いやる。過剰対応を招いた警官の心情はほとんど描かれていないが、街をパトロールする警官が黒人に目線を定め「クソったれ」と漏らす場面が描かれている。 このときパトカーにいた二人の警官が、ラヒームを警棒で締め上げ殺害した当事者だ。しかし、同時にこの警官はサルの店でピザを買い、黒人の水遊びに腹を立て告訴するという白人をなだめ、黒人少年を逃したりもしていた。白人警官の黒人に対する憎しみがわずかしか描かれていないのも本作の特徴だろう。 白人もまた黒人に憎しみの心情を抱きながら、なんとか愛と憎しみのバランスに折り合いをつけながらベッドスタイの日常を過ごしている。しかし、このバランスは黒人にとっても白人にとっても、少しの不注意や不寛容で崩れてしまう脆弱なものだ。その上でスパイク・リー監督はアメリカ系アメリカ人の登場と彼らへの悪口を控えているように見える。これは、白人が黒人を貶めるほどには白人を責めてこなかった、黒人の姿の反映かもしれない。 ラヒームが言うように、愛と憎しみのせめぎ合いのなかで人は殺し合う。だが、この日ベッドスタイでKO勝ちしたのは憎しみの方だった。店のボイコットを切っ掛けにラヒームは自らの憎しみをサルに向け、白人警官の憎しみは黒人のラヒームに向けられた。二重の憎悪が愛と憎しみのバランスを狂わせ、ラヒームがその犠牲になった。 黒人と白人の双方が憎みあい、黒���に多くの死をもたらす構造は、過去に起きた同種の事件に共通している。スパイク・リー監督は本作を「エレノア・バンパーズ銃撃事件」他5名の犠牲者に捧げているが、その6人はすべて黒人だ。直近では今年5月25日にミネアポリスで起きた「黒人男性拘束死事件」でも犠牲者は黒人だった。これだけを見ても、映画に描かれた状況は30年以上も変わっていないことがわかる。 なぜ、ムーキーはゴミ缶を投げたのか？ 『ドゥ・ザ・ライト・シング』で最も興味深い場面は、ラヒームが死亡したあとの顛末である。パトカーが動かなくなったラヒームを運び去ったあと、ムーキーが思わぬ行動に出る。大型のゴミ缶をサルの店のウインドウに投げつける場面だ。これがきっかけで街の住人は暴徒化し、店の什器は破壊し尽くされ、現金が盗まれたあげく店に火が放たれる。 なぜ、ムーキーは店を破壊する行動に出たのか？　それはムーキーが、サル一家を暴徒から助けようとしたから、というのがわたしの見方だ。本作が描く現場には、そう思わせるさまざまな状況証拠がある。 ムーキーがゴミ缶を投げる前、群衆の怒りがサル親子に向けられる場面がある。ムーキーもサルらの側に立ち、詰め寄る人々の怒りに囲まれる。このときのムーキーの表情が印象的だ。彼はサルの家族に視線を向け、祈るような仕草をする。ムーキーは「このままではマズイことになる」と思ったのだろう。 店で妹と食事を楽しみ、サルから給料をもらい、ピノと話が通じるムーキーの心情が、サルたちへの憎しみ一色だとは思えない。「家に帰れ」という警官にムーキーが「ここが家だ」叫んだように、彼らは日常をともに過ごす「家」の住人なのだ。彼はその生活の絆が徹底的に破壊されるのを避けたかった。だからこそムーキーは、群衆の気を引くように「憎しみだ！」と叫びながらゴミ缶をサルの店に投げてみせた。人々の怒りをサルたちにではなく、店に向けさせるために。 ムーキーの心情に憎しみのカケラもなかったかと言えば、そうでもないだろう。彼は何度も仕事ぶりをサルにけなされている。ピノとの折り合いも悪かった。その鬱憤を晴らす気持ちもあったかもしれない。それでもムーキーは、人々を暴動に誘おうとしてゴミ缶を投げたわけではない。彼の行動の本質は、サル一家に決定的な危害が及ぶのを阻止しようとことにある。別な見方はあるかも知れないが、わたしはムーキーの行動をそのように受け止めた。 このことは、群衆の怒りの矛先がコリアン雑貨店に向かう場面と辻褄が合う。サルたちはこのとき、雑貨店が餌食になる様子を息を飲むような表情で見つめていた。そこに、犠牲になりかねなかった自分たちの姿を重ねたからだろう。サルたちは、無関係の彼らが自分たちの身代わりになることを案じたのではなかっただろうか。 他にも証拠がある。翌朝、ムーキーは未払いだった250ドルの給料をもらいに焼け落ちたサルの店に行く。その際のやり取りで、激昂しながらもサルはムーキーがゴミ缶を投げたことを責めていない。普通に考えて、自分の店にゴミ缶を投げつけて壊し放火を招いた相手を目の前に、責めないことがあるだろうか。なぜ、サルはそのことを口にしなかったのだろうか？　 それはサルがゴミ缶を投げたムーキーの心情を知っていたからだ。また、ムーキーはサルが投げてよこした500ドルのうち、残りの250ドルもポケットに入れている。このやりとりでムーキーはサルに、「借りておく」と言っている。サルとの関係はこれからも続くということだろう。 店への破壊行為、友人の死、さらには店への放火といった暴力行為を描きながら、この作品を通じてスパイク・リーは、愛と憎しみの平衡を何とか取り戻そうとする主人公の姿を演じている。"Fight The Power" が "Black Lives Matter（黒人も大切にしてくれ）" の叫びに聞こえる。これは本作で彼が監督として示した一貫した姿勢だと思う。穏健な改革派のキング牧師と、暴力を否定しなかったマルコムXを同時に登場させたのもその現れだろう。 スパイク・リー監督が『ドゥ・ザ・ライト・シング』で行って見せたのは、時には暴力に訴えることもあるがやり過ぎてはいけない。ともかく黒人も大切にしてほしいという、ごく当たり前の訴えなのだと思う。 黒人殺害事件の背景：(1) 格差の実態 それにしても、本作に描かれた事件と同種の事件が後を絶たない。本作は制作年の1989年までに起きた同種の６つの事件に捧げられているが、本稿を書いている現在も先月5月25日にミネアポリスで起きた「黒人男性拘束死事件」の余波は世界的な広がりをみせている。 そして、またあらたな事件が起こった。数日前の6月12日、ドライブスルーで警官に撃たれた黒人男性が死亡した。こうした事件は、アメリカで1964年に公民権法が制定された後も絶えることがない。 ミネアポリスの「黒人男性拘束死事件」は、その後 "Black Lives Matter" として世界的な抗議活動に発展し、1) 現在も収まる気配がない。そうしたなか、この種の事件が起こる背景についてさまざまな報道が行われている。その多くは経済格差とその背後にある政治や司法の問題を指摘し、さらにトランプ大統領の政策が影響しているとする意見も多い。 例えば、6月11日付けの日本経済新聞は「黒人暴行死事件の背景を探る」として、黒人の置かれた状況をデータで示すとともに、人種差別の歴史を振り返る特集記事を掲載している。前者の要点は次のようなものだ。個々の詳細は、元記事2) を参照いただきたい。

白人の世帯年収平均金額の中央値は黒人の1.7倍 黒人の無保険者は白人の1.8倍 コロナによる黒人の死者数は白人の約2.5倍 各人口あたりの警官による殺害は黒人が白人の約2.8倍 マリファナ使用による逮捕者数は黒人が白人の約3.7倍 警察の呼び止めを正当と思う人は黒人より白人が多い 黒人有権者のトランプ氏支持率は9％ 黒人はバイデン氏の支持率が圧倒的に高い

一見して白人と黒人の間の格差は大きく、記事がいう国家的な仕組みが関係しているとしか考えられないものだ。そうであれば、その制度を擁護し、声高に「アメリカ・ファースト」を主張し、「白人至上主義者にも良い人はいる」といった発言を繰り返すトランプ氏が黒人から嫌われるのは当然のことだろう。 トランプ氏のトレードマークにもなっている「アメリカ・ファースト」については、その差別的な背景について、2018年公開の『ブラック・クランズマン』のなかでスパイク・リー監督が鋭く切り込んでいる。同作品よれば「アメリカ・ファースト」には、明らかに白人の黒人に対する差別が込められている。 こうした差別や格差に関するデータについては、例えばソキウス101の「アメリカの貧困と格差の凄まじさがわかる30のデータ」などにより詳しく取り上げられている。3) 子どもの貧困、寿命格差、食糧支給、ホームレスなど、より広範な視点で世界中に広がる格差の状況を概観することができる。 黒人殺害事件の背景：(2) 格差を生む教育システム だが、こうした記事やデータを読むだけでは不公平な制度の中身はわからない。このため、日経記事が掲げるような問題、例えば黒人が白人よりも大幅に低所得なのは、彼らが働かないからだと思い勝ちだ。 本作でもムーキーがピザ屋に顔を出して最初の会話は、ピノからの「遅刻だ」の一言だ。通りを掃除しろと言われても、「オレの仕事はピザの出前だ」と聞こうとはしない。さらにムーキーは、配達中に道草をしてサルに叱られ「出前にはビトを（見張りに）付けよう」といわれたりする。そもそも、映画に登場するベッドスタイの住人のほとんどは働いていないように見える。 こうした描写を見ると、アメリカの保守派が口にする自己責任論がもっともらしく思えてくる。保守派にしてみれば保険も自己責任で費用を負担し加入しているのであって、働こうとしない人々に自分らが負担してまで保険制度を適用するのは反対だという考え方になる。これはオバマケアでさんざん議論されたことだ。 しかし、雇用、保険、教育など、人間が生きる上での基本的人権にかかわる制度自体に歪みがあり、黒人の雇用が狭められているとすれば、働かないのは働けない仕組みのせいになる。この点について、本田創造氏の『アメリカ黒人の歴史　新版』に次の記述がある。4)

「黒人問題」は、すでに詳しく述べた公民権運動の数々の輝かしい差別撤廃の成果にもかかわらず、依然として解決されていないということである。(…)しかし、黒人大衆の経済状態は、最近では、むしろ悪化さえしている。それは、かれらの存在そのものが、最高度に発達したアメリカ資本主義の重要な存立基盤のひとつとして、この国の社会経済機構の中に差別されたかたちで構造的に組み込まれているからである。 (Kindle の位置No.2903-2908).

同書は1964年に旧版が出たあと、公民権運動の中心となった黒人解放運動などを書き加え、1991年に新版として出版された。引用にある「最近」は、映画の舞台となったベッドスタイの時代と重なる。そしてその当時から現在まで、白人と黒人の経済格差はいっこうに縮まっていない。本田氏の言う「社会経済構造のなかの差別」は当時からおよそ30年を経過した現在も続いていることになる。 この制度問題に関する記事は必ずしも多くないようだが、ニューヨーク在住のライター堂本かおる氏が制度的人種差別について、「白人警官はなぜ黒人を殺害するのか　日本人が知らない差別の仕組み」のなかで次の指摘をしている。5)

米国の公立学校の財源はほとんどが固定資産税で賄われており、貧困地区と裕福な地区の極端な税収格差が、子供たちが受ける教育格差に直結している。こうした要素が重なり、貧しい黒人の子供たちが学力格差を克服するのはほぼ不可能に近いとさえ言われている。

また、同記事を補足する形で、ショーンKY氏が「アメリカの格差と分断の背景にある自治体内での福祉予算循環」と題する記事のなかで、アメリカに現存��る制度的な差別の実態と構造を詳しく論じている。6) 格差社会アメリカの構造を知る上で有用な内容で、わたしは次の一節に至る理由を読んで、アメリカの格差問題は本当に根が深いと思った。

アメリカにおける自治体別の格差は、本質的には所得格差に由来するものである。これがなぜ人種格差と結びつくかと言えば、(…)それが学校・警察を経由した格差の相続装置であり、一度生じた格差を時間が経つごとに拡大させるエンジンになっているからである。

格差の発生源を「時間とともに格差を拡大させるエンジン」と形容したのは秀逸だと思う。この喩えを広げれば、税収は燃料、教育システムはエンジンと燃料で動く内燃機関になるだろう。 エンジンは富裕層が住むゲートの内側と外側にあり、それぞれの燃料（税収）の多寡に応じて働く。燃料が豊かなゲートの内側では教育設備や環境が整い効率的に富の生産が行われる。一方、燃料が乏しいゲートの外では設備の不足や老朽化が進み、教師も満足とは言えず価値の生産が滞りその質も低下する。 さらに言えば、ゲートの内側では学力の向上が高学歴を促し、生徒が社会に出て政治の世界に手が届くと、豊かな教育を受けた本人は自身の育ちを肯定的に捉え、内燃機関（教育システム）を信奉するようになる。反対にゲートの外側では劣悪な教育が犯罪の温床となり、そこでは機能しないエンジンを直そうとする者も育たない。エンジンの例えが秀逸だと思ったのは、ここで説明されている教育システムが、白人中心に営まれるアメリカ社会の原動力をうまく表現していると思ったからだ。 教育制度が抱えるこうした差別的な構造は、黒人の賃金を抑え白人社会に利益を移転する搾取の問題以上に、学習意欲や労働意欲を阻害する点で、人生により根本的で深刻な危害をもたらす。学校の設備は貧相で古いものばかり、そのうえ教師の能力も劣る。家に帰れば、貧しい家計が食事や医療を圧迫する。そうした環境で多くの黒人が育つとすれば、彼らが白人と同等の学ぶ意欲を持つのは容易ではないだろう。白人が同じ環境に置かれれば、同様に意欲を削がれはずだ。意欲なしには十分な知識や給与は得られない。生きる意欲なしに、一体どうすれば生活が良くなるのだろう。格差は拡大する一方だ。 ムーキーらが暮らす1989年のベッドスタイは、ゲートの外にある文字通り"DO-OR-DIE"の世界である。映画の��かで本の話題が二度出るが、どちらも「お前が本を読むか？」とからかうネタにされている。少なくてもムーキーとティナの子ヘクターがゲートの外にいる限り、彼を働き者に育てるのは容易ではないだろう。社会のシステムが、両親が得た以上の教育を受けることを困難にしているからだ。 映画のなかでムーキーは25歳だ。彼はちょうど公民権法が制定された年に生まれたことになる。本田氏の指摘によれば、その後「黒人大衆の経済状態はむしろ悪化」した。ムーキーの労働意欲の欠如と低い収入は、アメリカ社会の制度的な歪みが大きく関係していると思われる。ベッドスタイの人々の多くは、働かない生活を自己責任で選び取ったのではないだろう。黒人のすべてがそうだとは言えないが、その多くは働く意欲を削ぐ社会的な仕組みの犠牲者だというしかない。 黒人殺害事件の背景：(3) 恐るべき警察の収監システム 教育システムとともに、もうひとつ制度上の大きな問題がある。警察の収監システムである。『ドゥ・ザ・ライト・シング』のなかで収監そのものが描かれているわけではないが、これも当時の黒人の生活や、ラヒームが犠牲になった背景に関係している。 先日の「黒人男性拘束死事件」に端を発したデモの映像で、何度か警察予算の削減を訴えるプラカード "DEFUND THE POLICE" を目にした。7) この標語は "BLACK LIVES MATTER" とともに、この種の事件が発生するたびに何度も使われてきたスローガンである。 英語版のWikipediaによれば、"DEFUND THE POLICE" は警察からの資金を分離し、社会サービス、青少年サービス、住宅、教育、その他の地域社会の資源など、公共の安全と地域社会の支援といった非警察的な形態に向けて再配分しようと訴えるものだ。8) さらに解説を読み進むと、こうしたスローガンが生まれた背景に、凶悪犯罪を取り締まるはずの警察が軽犯罪ばかりを取り締まり、人種的偏見にもとづく、貧困層を狙い撃ちにした逮捕が横行する実態があることがわかる。 映画で描かれたラヒームとサルの喧嘩も、殴り合いだけなら軽犯罪で済んだことだろう。顔見知りで同じ街で生活を共にしてきた二人が、もつれあいのなか相手を殺害するとは考えにくい。もし、そうなりそうなら周りが止めただろう。サルはバットでラジオを壊しはしたが、バットでラヒームに殴りかかりはしなかった。また、ラヒームも凶器を持っていない。それが警察の介入で殺害へと変貌するのは、日常的に繰り返される逮捕の多さと、安易に過剰に走る取り締まりに問題の一端があると思わせる。 軽犯罪を理由に大量の人々を逮捕するには、警官の人件費や装備費に多額の予算が必要になる。こうした実状から、弱いものを狩る部隊と化した警察予算を分離し、弱いものを救うためのサービスに予算を振り替えようといのが "DEFUND THE POLICE" の主旨だが、そうなる理由を掘り下げて考えるには、Netflixが独自に制作した動画『13th －憲法修正第13条－』（以下、『13th』と略記）がひとつの手掛かりになる。9) 動画は奴隷解放がいかにして収監システムに姿を変えたかを、歴史を振り返りながら伝えている。奴隷解放宣言（1863年）のあと公民権法が制定（1964年）され黒人への人種差別はなくなったはずだが、奴隷だった黒人の多くは受刑者として、新たな制度に引き継がれたという。 動画の題名になっているアメリカ合衆国憲法修正第13条は、公式に奴隷制を廃止し、奴隷制の禁止を定めたものだが、「犯罪者を除外する」という主旨の例外規定がある。この例外規定が犯罪者を奴隷扱いすることを可能にしたというのが『13th』の本質を成す主張である。動画は概ね次のように述べている。

公民権法が制定されて、400万人の奴隷をどうするかが問題になった。彼らは南部の経済や生産に欠かせない存在だったからだ。では、奴隷だった者をどうするか？　奴隷の恩恵を得て伸びてきた経済をどうするか？　この二つの問題解決に修正13条の抜け穴が利用された。

この抜け穴が大量の受刑者を生み出す原点となった。 いうまでもなく受刑者は刑務所に収監され、社会や家族との接触を断たれる。動画によればその数は、2014年の時点で230万6,200人を数える。国別ではアメリカが世界最多、米国内の人種別では黒人が受刑者の40.2%を占めるという。しかも、1980年から2000年までの20年間で、受刑者の数はおよそ3.5倍という増加ぶりだ。下図にアメリカ国内の受刑者数の推移を示す。10)

なぜ、これほどの数の受刑者がいて、しかも急激に増えたのだろうか？　動画はこの背景に、刑事司法制度と産獄共同体が抱える問題があると指摘している。前者の司法制度については、そもそも「容疑者に対する裁判そのものが行われていない」として次のように述べている。

保釈金を払って保釈されようと思えば1万ドルが必要だが、貧しい家庭ではできない。そこで、検事から司法取引が持ちかけられる。「司法取り引きするなら3年、裁判をするなら30年の刑だ。それでも裁判をするか？」貧乏人は裁判をしない。拘留された人のうち97%は裁判を断念し、司法取引に応じている。これは考えうる限り、アメリカにおける最悪の人権問題のひとつだ。

有罪か無罪かの真実ではなく、富が結果を決める現実がある。しかも、司法取引に応じて身に覚えのない罪を認め有罪になれば、その後生涯にわたって社会的な制限を受けることになる。 『13th』によればそうした社会的な罰は、学生ローン、事業免許、食糧配給券、家の賃借、生命保険など全部で「4万にもおよび」、「アラバマ州の黒人男性の約30%が、前歴のせいで投票権を永久に失っていることを誰も知らない。」という。掛けられた嫌疑の真実がどうであろうと、いったん有罪の烙印が押されれば、その印は一生ついてまわる。お金の多寡で罪が決められ、社会���仕組みによって罰が与えられるとは、何という悲惨、何という不幸だろうか。 こうした現実が長きにわたって続いているのは、司法制度と産獄共同体（産獄複合体とも呼ばれる）が一体となり、収監システムとして機能しているからだという。上述のWikipediaによれば複合体は、企業、政治家、メディア、看守組合などの利権集団で構成される。このうち『13th』で具体的に言及されるのは、CCA（Corrections Corporation of America）と呼ばれる民間刑務所会社、ロビー団体の米国立法交流協議会ALEC（American Legislative Exchange Council）とその会員企業である。動画はかなりの時間を、産獄複合体の実態についての説明に充てている。 それによれば、CCAはアメリカ初の民間刑務所会社として1983年に発足した。発足当時は小さな会社だったが、現在では全米60ヵ所以上で施設を運営している。Wikipediaによれば、直近の売り上げは約20億ドル、純利益1.9億ドル、従業員14,075人とある。売上高純利益率からいえば、すばらしい成績の優良企業だ。11) CCAがこれだけの好成績を上げていられるのは、刑務所が常に満杯で、しかも年々収容者数を増やしてきたからだ。『13th』はそれがどのように成し遂げられたかを次のように描いている（主旨）。

CCAは州と契約して投資を行うため、州は刑務所を満杯にする必要があった。CCAの働きかけででALECは、受刑者数を増やすための法案を提出した。クリントン政権の時代、「スリーストライク法」「必要的最低量刑法」「刑期の85%を下限にする」といった法律が次々と制定された。全て彼らが作った自分都合の法律だ。受刑者の安定供給によって生み出された利益は株主の懐に入る。80年代後半から90年台前半にかけて、刑務所運営は成長産業になった。成功が確実に保証された事業モデルだった。こうしてCCAは民間刑務所のトップになり、人を罰することで巨万の富を得ている。

「スリーストライク法」は、重刑を三回犯した者を一生刑務所に閉じ込めることを可能にした。「必要的最低量刑法」は比較的軽微な薬物犯などであっても、強制的に一定期間の拘禁刑を科す法律である。「刑期の85%を下限に」も含め、すべてクリントン政権の時代（1993年1月〜2001年1月）に法制化されたようだ。 収容者を増やすための法律という批判に対し、メリーランド州の上院議員がインタビューに「質問の意味がわからない」と答え、クリントン氏が「受刑者の増加率は減った」と反論する場面もあるが、前掲の図のように1993年から2001年のクリントン政権の時代、収容者は大幅に増えている。一方で、凶悪犯の検挙率が極めて低いことを考えると、収容者を増やすための法律といわれても仕方がないだろう。このような背景のもとで、収監システムは民間の刑務所のビジネスを急拡大させ、社会的な存在感を増していった。 『ドゥ・ザ・ライト・シング』が作られた1989年は、こうした時代の真っ只中にあった。司法と刑務所が収監システムへと姿を変え、貧困層の黒人をまるで利益のための餌のように狩る時代の嵐のなかでこの映画は作られたことになる。『13th』は動画の終盤で次のように訴えている。

理解してほしい、黒人の命だけが大切なのではない、全ての人々の命が大切なのだ。例外は存在しない。刑事司法制度の関係者も、産獄共同体の関係者もそうだ。黒人だけの問題ではない。人間の尊厳について、この国の意識を変える必要がる。

これは、スパイク・リー監督にとっても同じ思いではないだろうか。ムーキーは働かないのではない、働くための途方もなく高い壁を乗り越えられないのだ。その一方で、警官はシステムのなかで働く白人の一人としてラヒームを殺害した。その現場でムーキーはひとりの人間として、イタリア系アメリカ人のサル一家を暴徒から守ろうとゴミ缶を投げたのである。 スパイク・リー監督は本作を制作した29年後の2018年に『ブラック・クランズマン』を作った。その映像に彼は、ラヒームと同様に犠牲になった白人女性ヘザー・ハイヤー氏の、「憎しみのうちには、何人の居場所もない」という言葉を添えている。繰り返すが、ハイヤー氏は黒人女性ではない。生前ラヒームが拳を掲げて言ったように「最後は愛が勝つ」。スパイク・リー氏とともに、わたしもその言葉を信じていたい。

（その1：物語の現場はどうなっていたか）

1）BLMの訴え自体は、2013年2月にフロリダ州で黒人少年のトレイボン・マーティンが白人警官のジョージ・ジマーマンに射殺された事件に端を発すると言われている。 Wikipedia「ブラック・ライブズ・マター」 https://bit.ly/2Y5oGfW 2）日本経済新聞「黒人暴行死事件の背景を探る(上)(下)」2020.06.11. https://www.nikkei.com/article/DGXMZO60150710Z00C20A6I00000/ 3）ソキウス101「アメリカの貧困と格差の凄まじさがわかる30のデータ」2020.4.30. http://socius101.com/poverty-and-inequality-of-the-us/ 4）本田創造『アメリカ黒人の歴史　新版』岩波書店, 1991. 5）堂本かおる「白人警官はなぜ黒人を殺害��るのか　日本人が知らない差別の仕組み」文春オンライン, 2020.6.8. https://bunshun.jp/articles/-/38288?page=2 6）ショーンKY「アメリカの格差と分断の背景にある自治体内での福祉予算循環」note, 2020.6.9. https://note.com/kyslog/n/n5b8601ac8905 7）時事ドットコムニュース「「警察に予算回すな」　デモ継続、改革要求強まる―米」2020.6.8. https://www.jiji.com/jc/article?k=2020060800088&g=int 8）Wikipedia “DEFUND THE POLICE” https://en.wikipedia.org/wiki/Defund_the_police 9）Netflix『13th －憲法修正第13条－』2020.4.17. https://youtu.be/krfcq5pF8u8 10）Wikipedia “Incarceration in the United States” https://en.wikipedia.org/wiki/Incarceration_in_the_United_States 11）Wikipedia「コレクションズ・コーポレイション・オブ・アメリカ」 https://bit.ly/2CjUJA5

[myonbl]

2020年2月25日（火）

新型コロナウィルスの影響はますます加速化し、大学では卒業式・謝恩会・入学式といった行事を実施するかどうかの判断に迫られている。政府からは「一律の自粛要請をするものではない」との連絡が届いているが、すでに中止を決定した大学も出てきている。私個人はまず自己防衛、水分摂取／栄養／睡眠、つまり普段の生活を続けるまでだ。

次男・三男は休み、ツレアイと私は出勤。

火曜日ということで可燃ゴミ、30L*2を出す。

ヤクルトさんから野菜ジュース購入。

夕飯用に、ストウブで無水肉じゃがを仕込む。

マスクを着用しての出勤。

北千里駅のコンビニで、置き傘用のビニール傘を購入。

事務局長から、教養科目非常勤講師についての連絡、その方向でお願いしたいと返信。

図書館へ出勤、定期刊行物を渡しすぐに自室へ戻る。

早めのランチ、久しぶりに「残り物弁当」を詰めてもらった。

IM嬢来室。菊正宗が130年ぶりに発売した新ブランド「百黙」をいただく、感謝！

「できる女プロジェクト〜落語編〜」、今日の課題は「景清」。「こぶ弁慶」に続いてこれを選択したのは、ここにも「あやふや」が登場するから。柳谷の観音さん、清水の観音さん、悪七兵衛景清、など説明。「鶏肉＝かしわ」をご存じなかったのには少々驚かされた。

続いて「できる女プロジェクト〜映画編〜」、今日は「小さいおうち（2014）」

昭和１１年。田舎から出てきた純真な娘・タキは、東京郊外に建つ少しモダンな、赤い三角屋根の小さなお家で、女中として働きはじめた。そこには、若く美しい奥様・時子と旦那様・雅樹、そして、可愛いお坊ちゃまが、穏やかに暮らしていた。 しかしある日、一人の青年・板倉が現れ、奥様の心があやしく傾いていく。タキは、複雑な思いを胸に、その行方を見つめ続けるがー それから60数年後の現代。晩年のタキが大学ノートに綴った自叙伝には、”小さいおうち”で過ごした日々の記憶が記されていた。 残されたノートを読んだ親類の健史は、秘められ続けてきた思いもよらない真実にたどり着く。(C)2014「小さいおうち」製作委員会 ジャンル ドラマ 監督 山田洋次 主演 松たか子, 黒木華, 片岡孝太郎

（amazon当該ページから）

ちょうど1年前に、amazonプライムで観ていることが判明。しかし、黒木華さんは上手い。

最後の方で登場する絵本「ちいさいおうち」、映画を観てすぐに購入したのだが、果たして今どこにあるのだろう？

阪急桂駅から市バス33系統で西大路七条まで、ライフに立ち寄ると「新子（いかなごの茹でた物）」が1パックだけ3割引で残っていた。

息子たちの夕飯、無水肉じゃがはいい味に仕上がっている。免疫力を上げるのに効果的というブロッコリースプラウト、ワンタンスープはレタスたっぷり。

ツレアイ帰宅、いただいた純米大吟醸を頂く。

録画番組視聴。

サラメシ シーズン9（32）

大阪在住の女性から、大企業の部長だった夫が50歳で東京のITベンチャーに転職し、単身赴任して弁当を作っているという投稿が寄せられた。転職先の会社を訪ねると若手社員たちに交じって懸命に働く夫が…。その手作り弁当の出来栄えは？▽大阪市にある造幣局では東京オリンピック・パラリンピックの入賞メダル作りが佳境。最も手間がかかるという銀メダル製造の裏側と、職員たちを支える弁当を、お弁当ハンターがのぞき見する。

食事時に力を入れずに軽く観るには、この番組は最高。

心地よく酔いが回り、風呂の順番が来る前にダウン。

何とか10,000歩クリア、よしよし。

[gekibaka-blog]

「男の60分」を観た高校生からの質問

愛知県の各校の演劇部の生徒さんたちに「演劇教室」で観ていただいた後、高校生側から文章で質問が送られてきて、それにゲキバカ劇団員が文章で答えるということをさせていただいたのですが、その中から抜粋してご紹介します。あくまでWEBで公開するつもりでの回答ではないこと、当時の見解であることを前提にお読みください

Q01: 稽古前の柔軟などどのような事をやっているのか。

スポーツのストレッチとほぼ一緒です。少し特殊かなと思うのは肩甲骨まわりのストレッチでしょうか。リラックスする事と筋肉を温めてエンジンをかける。この二つです。（回答：西川康太郎）

ストレッチ全般をやってから、ウォーキング、軽いジョギング。

あと踊ってます。今まで舞台でやったことのあるフリを踊って、とにかくほんのり汗をかく。（回答：菊池祐太）

ストレッチをする前に、必ず体を動かして温めてからストレッチに入ります。（回答：伊藤亜斗武）

稽古前は軽いストレッチと発声を行います。とにかく身体を温めることを重視しています。（回答：鈴木ハルニ）

一般的な運動時の準備体操、ストレッチと変わりません。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

眺めています。俳優の体調とかみてます。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q02: 日々の筋肉トレーニング、手入れ、毛の処理などどの様に行っているのか。

個人でやっています。（回答：西川康太郎）

今は筋トレはしてません。20歳までに着いた筋肉は、20歳以降落ちにくいと聞いたので、それまでは筋トレしてました。毛の処理は、役に合わせて、やったりやらなかったかり。（回答：菊池祐太）

トレーニングももちろんですが、個人的には、まず健康を第一に考えています。毛の処理…クリームは使います（笑）（回答：伊藤亜斗武）

僕個人としては、筋肉トレーニングはしておりません。（回答：鈴木ハルニ）

ゲキバカでは稽古の前は必ず１時間使って準備運動と心肺トレーニング等を行っています。手入れ、毛の処理？は役によって全く異なるので、普段から何か気を使うという事は多分ないんじゃないかな？ 風呂上りに顔に化粧水を塗る、とかはしています。顔が荒れているとメイクのりも悪いですしね。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

してません。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q03: 河童さんに一番前で捕まえられた者ですがあの時私は何をするのが正解だったのか。

何もしなくて大丈夫です。（回答：西川康太郎）

何もしなくて良かったと思います。素直に戸惑ってる姿が一番面白いと、僕が観客なら思います。（回答：菊池祐太）

困るのがきっと正解です（笑）（回答：伊藤亜斗武）

何もしないのが正解です笑　ビックリして楽しんでもらえたなら、僕らはそれで満足です。（回答：鈴木ハルニ）

普通の人は何もしないんじゃないかな？ｗ　あなたが役者で、目立ちたがり屋で、「何かしてやろう！」と常々思っているなら、一緒に泳いじゃうとかしてもよかったのかもしれないですね。でもその作品に自分が中途半端に関与して、結果見ているお客さんを不快にさせたり話の流れが変わってしまったりしたら大変ですよね。もし「何かしたかった！」と思うのであれば、自分（と相手の役者と）で責任を持っていい流れにもって行けそうなラインでの絡み方にチャレンジしてみたらいかがでしょう。即興で、一瞬で、そういうやり取りをするのは難しいけど面白いです。役者としての勝負ですよね。失敗すると、それはもうとんでもなく恐ろしい事になりますけどね。僕個人としてはオススメ���ないですけど、チャレンジされたらいつでも受けて立ちますよ？ｗ（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

特に何もしなくていいと思います。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q05: 人口呼吸のシーンは本当にやっていたのか。

口はつけていました。ただ全力で息を吹き込むと肺がダメージを受けるのでなるべく入れないようにしていました。（回答：西川康太郎）

やってましたよ。もちろんこれもすれば良いってものじゃないと思う。ただ、話の中で必要なのであれば、出来るだけ現実にあるリアルなこと(キスとか服を脱ぐとか)はやるべきだと思います。あくまで、話の中で必要なのであればね！(笑)（回答：菊池祐太）

人口呼吸はしてないと思いますが、口はつけていたと思いますよ?（回答：鈴木ハルニ）

唇はつけていましたが、わざとおなかを膨らませたり、ディフォルメはしていました。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

俳優に任せてます。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q06: 照明さん、音響さんは専属なのか。(できれば出会いも教えてください)

専属ではないです。出会いは僕が入る前なので、分かりません。ただ、お願いすることは多いです。感覚が近いと感じれば、またお呼びしたくなるんだと思います。（回答：菊池祐太）

専属、という契約は結んでいませんが、大体いつも同じ方にお願いしています。彼らも他の団体や公演についたりしています。どちらの方も別の音響家、照明家の紹介ですね。

もともと劇団が日本大学芸術学部演劇学科という、演劇を習える大学だったのでそもそものスタッフは学生で回していました。けれど、規模が大きくなるにつれて、同世代の若手だけでは回せなくなってきて、プロのスタッフを雇おう、と紹介してもらったのが始まりです。それから何人か変わっていますが、やはり紹介で知り合う事が殆どですね。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

照明、音響家は、専属ではありません。照明家との出会いは、私がたまたま見に行った舞台で、いい仕事をしていたので、ゲキバカの照明もお願いしました。現在の音響家は、前任者の紹介です。前任者はお酒の席で音楽の話と、気があったからお願いしました。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q07: 会社に行きつつ劇団をやっているのか。

アルバイトをしながら劇団をやっている人がほとんどです。（回答：西川康太郎）

僕はそうです。といってもアルバイトですが。小劇場の方々はほとんどそうです。でも、それはあまりオススメ出来ないです。個人的な意見だけど、これで食べて行くのなら、技術だけではないと思うからです。人との出会いは絶対に必要。事務所の方や偉い方に会って、自分を知ってもらった方が良いと思います。だから、もし戻れるなら、僕は事務所を探してオーディションを受けまくる。だからと言って技術が必要ない訳じゃないからね！あくまで、それだけじゃないってことです。（回答：菊池祐太）

アルバイトをしながら劇団をやっています。演劇を続けるのは大変なんですよ～（回答：鈴木ハルニ）

正直、小劇場界のほとんどの役者が会社に勤めながらだったりアルバイトをしながら芝居をしています。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

私はプロです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q08: 日芸大では何をやっていたのか。

学生をしていました。（回答：西川康太郎）

日本大学の芸術学部ではいろいろなことを授業でしました。バレエ、ミュージカル、狂言の授業があったりもちろん普通の演技もやりました。日本の芸能の歴史やシェイクスピアの研究論文も書いたりしました。すごく楽しかったです。（回答：鈴木ハルニ）

まず演劇学科には色々なコースがあります。演技、演出、劇作、装置、照明、理評、日舞、洋舞。８コース。それぞれで違うのですが、僕は演技コースでした。色々な授業がありましたね。どれも週一なので習う、というよりかじってみる、といった程度でしたが。バレエ、声楽、発声、台本読み、狂言、メイク、etc...

そこで何かを習得する、というのではなく、そこで興味が湧いた物を自ら学んでいくきっかけとする、って感じでした。どれも役者にあって損はないものばかりでしたね。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

恥ずかしくて書けません。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞） 

Q12: 台詞で大事な部分の音響が一瞬で小さくなったがどの様にしたのか。

ボリュームを下げてくれてるんです。ミキサー(音を出したり、切ったりする機械ね)で、ボリュームの調節をしてくれてます。毎公演、芝居を観ながらね。だから音響さんも、もちろん照明さんも一緒に、毎回舞台で演じることを手伝ってくれてるんです。（回答：菊池祐太）

音を出す音響卓には再生やスキップなど、操作をするスイッチ部分とは別に、音量調整などをするフェーダーという機械があるんですね。つまみを上げ下げしてボリュームを自在に操作できるんですが、音を大音量で流していて、セリフを言う時だけサッと下げる、とかはよくやります。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

フェーダーのつまみを一瞬で下げるのです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q13: (アトムさんへ)一つ一つのシーン(特に日本人じゃないって言うシーン)どんな思いだったか、またどのような役だと思ったか。

「日本人じゃないんだ！！」と叫んでいましたが、実際は、やはり子供の役だし、普段から在日なんていう意識で友達と遊んではいなかったんだと思います。だから「コチュジャンとは遊んじゃいけないって親がいうんだ」と言われて、むしろ友達の口から「遊べない」と言われた事のショックの気持ちが強くて、それを「日本人じゃないんだ！」という叫びにしていたような気がします。（回答：伊藤亜斗武）

Q14: お客さんが入る前からダンボールの中で待機していたのか。

入ってませんでした。あれは本番直前の暗転中に段ボールに入ってます。（回答：菊池祐太）

開演前の暗転で入りました。（回答：伊藤亜斗武）

みなさんに観ていただいたバージョンは舞台が始まる直前でスタンバイしましたが、過��にやったバージョンではお客さんが入る前に30分間ダンボールの中でスタンバイしてたこともありました。大変でした笑（回答：鈴木ハルニ）

今回は大きな会場でしたので始まる直前の暗転中にサッと忍び込みました。前に同じ作品を小さな劇場でやった時は、お客さんが入る前から段ボールに入ってました。地獄の様でしたｗ（段ボールの中に４０分間身動きとらずに待機できるか練習もしたりしましたｗ）（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

してません。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q15: 大きく遠くに響く様な声はどの様に出しているのか。

身体をリラックスさせて音を反響させます。（回答：西川康太郎）

筋トレして腹筋を鍛える。ただしく腹式呼吸をできれば、これで大きい声は出せる。赤ちゃんの頃、あなたは大きい声を出して、しかも声を潰さなかったでしょ？響く声は声帯トレーニングに行くのが一番かも。僕は出来るだけ声を頭に響かせて話してます。（回答：菊池祐太）

声の大きさより、伝える意識なんですよね、きっと。僕も勉強中です。（回答：伊藤亜斗武）

ヴァイオリンを思い浮かべてください。すごく響く楽器ですよね。 ヴァイオリンのボディの中は空洞になってます。 音は空気の振動で周りに拡がって行くわけですから、人の身体も良く震えるよう柔軟な身体作りと意識が必要だと思います。ですから、できるだけ力を入れないように心掛けています。（回答：鈴木ハルニ）

腹式呼吸って、聞いたことがあると思います。それを基本的にはやっています。腹から声を出す、ってやつですね。小さな声でも遠くまで響く声っていうのもあるのですが、それはまた別の技術です。専門書とかもあるので読んで勉強してみては？（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

身体全体で、振動させます。バイオリン等の楽器の原理と同じです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q16: 語りと台詞のテンション、声のトーンの使い分けはしているか。

意識してやる時もあります。（回答：西川康太郎）

ずっと、心にゆだねています。（回答：伊藤亜斗武）

もちろん、使い分けはしています。わかりやすく言うと独り言と会話とのトーンの違いだと思います。（回答：鈴木ハルニ）

俺役の事ですよね。語りだからこう、セリフだからこう、というのではないでしょうけれど、いつ、なぜ、どこで、だれに、等々、前提が違えば芝居も変わってきます。俺のモノローグは現代から過去を振り返って話していますよね。やはり自然と芝居も変わります。モノローグ（語り）だからこうしなきゃ、というパターンではないです。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

しています。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞） 

Q17: 滑舌を良くする方法はあるか。

滑舌のトレーニングを行ってください。（回答：西川康太郎）

噛みそうな台詞なら、本当に百回喋ってみる。これで噛まなくなる。普段から滑舌が良くない人は、とにかく口を大きくハッキリ動かして喋る癖をつける。こればかりは常に意識し続ける。無意識で出来るようになるまで、いつまでも。（回答：菊池祐太）

顔をたくさん動かしています！（回答：伊藤亜斗武）

顔と舌の筋肉トレーニングをお勧めします。喋るというのは顔や舌の筋肉を使って行うものです。早く走りたいと思っている人は、そのための筋肉トレーニングをしますよねそれと同じで口の周りの筋肉を使う動作ですから、ぜひ表情筋などの筋肉をたくさん使ってください。いちばん良いのは歯を見せて笑顔になることですよ。（回答：鈴木ハルニ）

これはもうひたすら練習でしょうね。普段から舌を意識して話す事。僕らも稽古しない期間が長いと滑舌悪くなりますもん。あとは舌のストレッチも効果的かな。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

あります。人によって違います。演劇の本や、ビジネス書に載ってます。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q18: 枯れないような声を出すためのトレーニングは？

喉に力を入れずに声を出すトレーニングです。（回答：西川康太郎）

喉に力を入れずに喋る。大きい声を出すときにやりがちだけど、これをしちゃうと直ぐ枯れてしまうので。僕は高校の頃テニス部で、応援するときにいつも声を枯らしてました。何度も枯らすと枯れなくなる！これは持論(笑)（回答：菊池祐太）

普段から色んな高さの声を出しています。大きい声より、出し慣れていない声で枯れる人をよく見るので（笑）（回答：伊藤亜斗武）

とにかく力を入れないことが重要です。声をだす声帯という部分は唇に近い作りになっています。声は声帯が震えて音はなる仕組みになってます。���を震わせる時に力が入っているとブルブルしませんよね？声帯もそれと一緒です。力が入って声帯が震えないのにムリして出そうとすると声帯が傷ついて枯れてしまいます。（回答：鈴木ハルニ）

喉で声を出さない、という事かな。腹式呼吸を意識する事。あと、声が枯れる様な時って、大抵芝居の中で怒ったり泣いたり叫んだり、テンションが高い事が多いんじゃないかな。テンションが高くなると必死になって、感情ばかり意識して、声の出し方とかどうでもよくなっちゃうと思います。どんな芝居をしてても頭はクールに、喉を潰さない、しっかりとした発声を心がける事です。難しいけどね。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

口で息を吸わないことが一番重要です。必ず鼻から吸います。声帯自体は鍛える事ができませんが、裏声で沢山の音域を出すことが、最上です。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q19: 小さい声で話すときや悲しい声とかの場合どうしたら後ろまで聞こえるか。

小さい声で話しているかのように大きな声をだします。（回答：西川康太郎）

僕は頭に響かせたまま話してます。あとは、演出にとにかく聞く。これで届いているか、雰囲気を壊してないか。逆にお客さんに届かすではなく、お客さんから集中して聴いてもらうようにしたりします。注目を集められれば、例え小さい声でも、お客さんは聴こうとしますからね。

『…この人、今から何を話すんだ！？』って思わせたら、嫌でも聴きたくなると思います。（回答：菊池祐太）

はっきり喋ることではないでしょうか！（回答：伊藤亜斗武）

なかなか小さい声で会場全体に響かせるのは大変です。ただ漠然と届かせようとしてもダメだと思います。これは、イメージですが針を刺すように声を会場の後ろに鋭く飛ばす感じで僕は出しています。今度ためしてみてください。（回答：鈴木ハルニ）

まず簡単なのは前を向いて喋る事ですよね。後ろ向いてたり、袖の中に向かって話したりすると、幕に音が吸われちゃったりして声は客席まで届きません。でも常に前向いて芝居はできないです。そんな時は声に指向性を持たせます。「どこに向けて話しているか」を明確にするとなぜか自然と音ってそっちに飛んでいくんです。この辺の事も専門書に詳しく書いてあるので読んでみたらいいかと思います。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

正しい発声方法で、後ろのお客様に聞こえる範囲の声の大きさで、声を出せばいいです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q21: シリアスなシーンで笑いをとる方法、技術などはあるか。

滑稽であれば笑いは生まれると思います。凄く場違いな行動とか言動とか。（回答：菊池祐太）

笑いをとりにいかないことです！絶対！！人は人が真剣だから笑えるんです！（回答：伊藤亜斗武）

特にに技術は必要ではないと思いますよ。技術より必要なのは想像力だと思います。シリアスな時に笑いが起こってしまうのは何かやってはいけないタブーをおかしてしまった時ではないでしょうか。例えば、お葬式で正座をしていたら足がしびれて立とうとしたら転んでしまうとかなので、常に日頃からいろいろとアンテナを張って日常を良く観察してみてはどうでしょう？笑っちゃうことは意外と日常の中にあるものですよ。（回答：鈴木ハルニ）

まず、シリアスなシーンで笑いが必要かどうかですけどねｗ ゲキバカではそういう技術？を使う事もありますねど。笑いって二つあると思うんです。予想通りの笑いと、予想を裏切る笑い。シリアスなシーンでの笑いは後者が多いんじゃないかな？ 例えば後半のカッパが足を怪我した後にみんなで遊ぶシーンとか、自ら怪我した足をネタにする。「えー！そんなことしちゃう！？」と思うわけです。でもただ面白い事しても、笑いは取れるかもしれないけれど「何してんの？」とさめてしまう。大事なのは「やってる側は真剣なんだ」って事。そうせざるを得ない何かがその役にはあるんだって事を見せられた時、笑いと同時にその役への理解が深まって、感動につながるんじゃないかなと思います。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

センスと経験です。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q22: どうすれば面白い動きができるか。

まず、自分が何を面白いと捉えているかを理解するところから始めましょう。（回答：西川康太郎）

研究あるのみ！鏡前で、それを真似てみる。今は簡単に映像が手に入るのだから、ダンスだったり、芸人さんだったり、芸術家さんの映像からヒントを見つけます。（回答：菊池祐太）

練習と観察（回答：伊藤亜斗武）

それが必要なのかは置いといて答えますｗ とにかく考えずに動いてみる事かな？こう動こう、とか決めるんじゃなくて、まず稽古場でめちゃくちゃやってみる。笑いが起きないと、あー、これは面白くないんだな、と分かる。相手の予想も自分の予想も超えた動きが出てきた時、見ててもやってても面白い動きが出てきている事でしょう。 重ねていいますが、それが必要なら、ですけどねｗ（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

面白い動きを出来る人のモノマネから入ればいいです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q23: 役になりきるために何かしていることはあるか。

なりきることは不可能だと考えています。殺人犯の役が来た時に人を実際に殺すわけにはいかないでしょう。役になりきる、という、言葉の意味を考えるといいかもしれません。（回答：西川康太郎）

台本を読む。それに近いキャラクターが出ている映画とかを見る。そして真似てみる。（回答：菊池祐太）

容姿から入ることも手だと思います！（回答：伊藤亜斗武）

役を「演じよう」としない事ですかね。もう自分がそういう人間なんだ、と信じる。信じるには色々な要素が必要です。自分（役）が何に対して怒るのか、笑うのか、泣くのか、そういう線引きを明確にしないといけない。自分でない人間になるには、自分が持っていない価値観、思考、癖、見た目、をきちんと理解していないといけない。自分と役との違いを明確に理解しないと自分でない者にはなれないと思います。

自分に��い価値観、思考、癖、見た目なんかはやっぱり他人を観察して分析しないと理解できないと思います。

普段の生活から「あの人はなんであんな事で怒ったんだろう」「あの人変わってるよな」「あいつまばたき多いんだよ」とか、何かしら気づいた事に対して思考する事を癖つけるといいかな。

「何に対して怒ったのか」「何が、どう、変なのか」「まばたきをしてしまう理由とは」正解不正解はともかく（聞いてみてもいいよね）、そういう自分とは違う思考回路を持つ事が武器になります。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

役を演じるのではなくて、役そのもになるのは、一つのやり方です。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q24: ｢役に入る｣という事の意味がよく理解できない。

僕もわかりません。（回答：西川康太郎）

演じ方次第だから、これは説明が難しいですね。自分に近づけて演じてる人は、きっと『役に入る』ことはないんじゃないかな。役に近づいて演じてる人は、仕草だったり、しゃべり方が変わるから、『役に入る』って言うと思います。（回答：菊池祐太）

人によって役作りは違うので、その言葉にとらわれない方がいいと僕は思います！（回答：伊藤亜斗武）

僕もいまだによくわかりません。問２３に書いた事のような気がしています。役が乗り移って自分でもよく分からないけど演じられていた、という事もあると思います。スポーツで言う所のＺＯＮＥみたいな物でしょうね。けれど、それができなくても役になる事はできます。

「役になる」と「役に入る」の違いはなんでしょうか。集中力かな。

２時間の芝居の中、一瞬も「役でない」瞬間がない時、それを役に入っている、というのではないでしょうか。

自分に戻る事がない。役として２時間演じきれるほども集中力を持って演じる事。大切だと思います。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

Do not think,feel！

沢山練習すれば、そのうちわかります。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q25: 練習やダメ出しはどんな風にしているか。

ゲキバカでは台本がシーン分けされてるので、シーン毎に稽古をしてダメだしを貰ってます。（回答：菊池祐太）

普段のみなさんとあまり変わらないと思います。台本を読んで、立って稽古して、どこがどうだったかを話し、何度も繰り返す。間違えちゃいけないのは、芝居を作るのは役者の仕事って事ですね。稽古は演出に自分がどう芝居をしたらいいのかを教えてもらう場所じゃないです。自分がこう演じたい、というアイデアを持ち込んで、演出が選別する場です。台本を読んだ時点で「こうしてやろう」というアイデアをいくつも用意しておかないと、何度稽古をしてもなかなかよくはなっていかないです。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

多分、皆さんと、さほど変わらないと思います。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q26: 人の動きや台詞をどうしたら意識できるか。

その人をよく見て、話を聞くところから始めましょう。その人に興味を持ってください。（回答：西川康太郎）

嘘つかないことです。作らないことです。（回答：伊藤亜斗武）

自分で自分の芝居を「こうしよう」決めてやりすぎない事でしょうか。決めすぎちゃうと、相手が自分の想像と違う動きや話し方をした時に対処できないし、そもそも自分がやりたい事に集中しちゃって周りが見えなくなっちゃいます。台本を読む時に、自分の役だけじゃなく、他の役の事も読み込んでみてください。相手がどんな気持ちでいるかは重要です。あと自分が相手の役だったらどう動きたいか等考えるのもいいですよね。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

「人」というのが、自分のことなのか、他の共演者のことなのかによって違いますが、普段の生活でやってることを舞台でやるだけです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q27: キャストと演出を兼ねているのですが、その間自分のダメ出しがあまりなくってどうすれば良いのか。

自分のやった事の意図を他の人に伝えて意見を聞くというのはどうでしょうか。（回答：西川康太郎）

僕はしたことがないけど、自分へのダメだしを自分でするしか無いと思います。映像にとってもらってチェックするとか、相手が喋りにくい所を見つける。一人芝居じゃないかぎり、必ず相手役がいると思うのでね。（回答：菊池祐太）

可能であれば代役を立てて、自分の役をやってもらうのも手です。代役には自分がどうやるつもりかを伝え、その通りにやってダメだしも代役にしてあげます。自分でやるときにはビデオで撮るのもいいかもしれません。自分が思った様に動けているかは見てみないと正直分からないでしょうしね。演出助手を付けて、その人にどう見えているか聞くのもいいでしょう。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

代役をたてれば、いいと思います。たてれない場合は、第3の目を意識しましょう。お客様に見られている事をイメージ。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q29: 衣装の色の選び方のコツはあるのか。

キャラクターのイメージを最優先してます。稽古していく中で変わったりもします。（回答：菊池祐太）

センス、、、なんだろうなぁ。でも黒い舞台で黒い服を着ると目立たない、とかはありますね。男の６０分ではわざと戦隊物っぽく、キャラに合わせた分かりやすい配色にしています。作品によって求められる配色は違うでしょうし。設定の季節とか、作品の雰囲気に合わせた色を配置した方がいいとは思います。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

バランス。舞台セットの色も考慮。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q30: 劇をより良くするために気をつけていること、気にかけていることはあるのか。

セリフを間違えないこと。（回答：西川康太郎）

とにかく『表現』と言われるものを出来るだけ見ています。演劇・ダンス・映画・ドラマ・ＣＭ・ポスター…

あと、何故それが素敵なのかを考えます。（回答：菊池祐太）

お客さん第一に考えること（回答：伊藤亜斗武）

お互い気になった事は役者同士言い合う事かな。言いにくい事もあると思うけど、すべてはお客さんの為、じっくり話し合って芝居作りしましょう。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

つくっている段階で、観劇者を意識してます。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q31: 俳優になろうとした、目指したきっかけは？

子供の頃から目立ちたがりで、よく友達の前でふざけてることが多かったです。それで子供なりに、もっと多くの人に知って貰いたいと考えて、TVに出れれば知ってもらえると考えて、そこから俳優を目指しました。（回答：菊池祐太）

もとは歌をやっていて、事務所の仕事がない頃、ドラマのエキストラに出向いていたころに「どうせやるならうまくやりたいなぁ」と思って習ったのがきっかけです。あとは出会いでした。（回答：伊藤亜斗武）

小さい頃から市民ホールに来る児童演劇とか着ぐるみ演劇とか好きで、小学校に毎年来る人形劇も好きで。もともと「物語」が好きだったんですね。映画、小説、ゲーム、マンガ、好きでした。演劇を始めたのは高校の部活からでしたが、それも多分目立ちたがり屋の性格と、上記の理由からだったと思います。明確に目指そうと思えたのは日本大学芸術学部という演劇を学ぶ大学に進んでからですね。そこ以外は芸術系の大学は受けず、落ちたら普通の経済系の大学に進む予定だったんですが、受かっちゃったんですｗ なので、明確な理由、きっかけってのはあまりないかもしれません。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

モテたいから。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q32: なぜ、俳優さんが全員男性なのか。(メリットやデメリットはあるのか)

劇団員の女性がやめていったからです。（回答：西川康太郎）

もともと女優もいました。男も女も入団退団を何度か繰り返すうちに男だけが残った、と。 けれど、男だけになった時に「せっかくだから男だけの熱い芝居を作ろう！」とやってみたらそれが自分たちにとっても実にしっくりくる作品になったんですね。で、これだ！と。 「入りたい！」と言ってくれる女優さんもいらっしゃるのですが、今のところ男だけにしています。 デメリットはもうずばり女優がいない事。作品によってはやはり女優も必要なので、その時は毎回外部から呼んでやってもらってます。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

気づいたらそうなってた。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q33: アクションシーンの練習の仕方はどうしていたのか。

芝居と一緒で、ひたすら稽古しました。体が覚えるまで稽古して、不安な部分は徹底的に排除します。あと、本番前にはアクションの確認を必ずします。（回答：菊池祐太）

繰り返し練習することです。お互いの意見を出し合うのは必ずです。（回答：伊藤亜斗武）

殺陣（刀等を使ったチャンバラ）がある時は殺陣師の人に振付をお願いしています。今回の様なちょっとしたアクションシーンは自分らで振付しています。まず演出家からどんなシーンにしたいかの構成を聞き、あとは自分たちでまず作ってみる。演出家に見せて手直ししてもらう、といった感じです。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

アクションによりますが、基礎身体能力を高めることと、反復練習です。私はスローモーションから作って、スピードを上げていきます。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

 Q34: アクションシーンをする上での体力作りや基礎練はどうしていたのか。

体力作りは、スポーツと一緒で走ったり筋トレしたりします。(本番2ヶ月前ぐらいから) 基礎練習はあまりやってませんでした。 殺陣師がいる訳ではないので、皆でアクションを考えて、その動きをひたすら練習します。（回答：菊池祐太）

体幹が一番大事だと思っています。腹筋背筋ですね。（回答：伊藤亜斗武）

アクションシーンの為にわざわざ何かをする、という事はないです。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

普段から、鍛えることです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q35: キャラの演じ分けはどうやっておこなったのか。(子供やラーメン屋や大人などの演じ分けの時に気をつけている点などなど)

個人的ではありますが、あの時は子供という意識はありませんでした。そのシーンまでに『子供』というイメージが伝えられれば、ラーメン屋とかのシーンでは雰囲気は壊れないの…かな(笑)（回答：菊池祐太）

どんなシーンなのかをお客さんに伝えることを考えてから始まる作業��ので、これは台本の読み方にあるかと…（回答：伊藤亜斗武）

全部真剣にやるって事かな。子供のごっこ遊びですが、子供のころって遊びに真剣だったでしょう。ちょっとのシーン、ちょっとの役でも役は役。ちゃんとやります。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

Q36: 段ボールを用いた理由は？

色んな所で公演しやすいように、と聞いています。（回答：菊池祐太）

まずこの作品は地方（活動拠点の東京以外）での上演が前提でした。移動にはお金がかかります。ちゃんとしたセットを組むとお金がかかりますので、お金のかからない装置はないかなぁと考えた時に出てきた案です。 また、段ボールがたくさん並んでるのってなんか哀愁というか郷愁とか、雰囲気あるじゃないですか。 何にでも見立てられるってメリットもあります。 演出家は段ボールから子供たちが飛び出てくる演出がまず浮かんだ、と言っていた様な気がします。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

予算。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q37: 団員は募集しているか。

特段してはいませんが、「入りたいです！」というメールを戴くことはあります。その都度プロフィールを送ってもらったり面談したりしています。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

現在は特にしてませんが、希望者から連絡があったりします。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

Q38: 演劇をする上で注意している点は？

責任をもって舞台に立つこと。凡ミスとかで、公演に悪い影響を与えないようにすること。これが終わって自分が死んでも、後悔ない舞台にすること。（回答：菊池祐太）

怪我しないこと（笑）（回答：伊藤亜斗武）

真剣にやる事。（回答：石黒 圭一郎＜かっぱ役＞）

つまらない演劇をしないことです。（回答：柿ノ木タケヲ＜脚本・演出家＞）

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週刊新潮 2016年6月23日号掲載

「住めば都」とは言うものの、中国人にとって日本は、祖国に比べウン十倍も住みやすい国のはずである。おかげで、最近日本に住みつく中国人が爆増中。ライターの前端紀嬉氏が、手を替え品を替え在留資格を取ろうとする彼らの驚くべき実態をレポートする。

　＊＊＊

爆買いだけではなく、日本に住む中国人が爆増中

　今や年間2000万人を超えた訪日外国人の4人に1人は中国人といわれる。彼らが百貨店で「爆買い」する光景も見慣れたものになった。だが、近頃、観光客ではない、日本に住む中国人がどんどん増えていることを御存知だろうか。

　最近の在日中国人向けフリーペーパーには、関東近郊のお寺で墓石代と永代供養料など、全て込々で55万円なんていう広告が出されている。つまり、“終の棲家”に日本を選ぶ中国人を当て込むほど、中国人が増えているのだ。

　実際、中国人在留者数は、すでに朝鮮・韓国人を凌駕している。1位となった2007年は60万6889人（朝鮮・韓国人は59万3489人）。2014年6月には72万1097人に到達。在留外国人の総数が268万8288人と過去最高に達した昨年末、中国人在留者数は78万5982人（朝鮮・韓国人は55万3073人）を記録し、80万人を超えるのは時間の問題だ。

　外国人が日本に滞在するには、滞在目的を定めた在留資格が要る。活動内容に基づく「公用」「留学」「興行」「医療」「教育」「技術・人文知識・国際業務」「技能実習」や、身分や地位に基づく「永住者」「日本人の配偶者等」「永住者の配偶者等」など、全部で27ある。

　中国人在留者の中で最も多い在留資格が、唯一、滞在期間と就労活動に制限がない「永住者」。昨年末で22万5605人と在留者全体の28・7％を占める。

　自由度が最も高い「永住者」は、外国籍ではあるものの、銀行ローンが借りられるなど日本国籍に準じる安定した身分である。

　また「永住者」と混同しがちだが、日本で自由に活動するには、「帰化」という方法もある。母国の国籍を捨て、日本国籍を取得し、日本人としての法的な権利を有し義務を負う。罪を犯せばムショ行きはあるが、強制退去で日本を追い出されることはない。

　日本で帰化制度が始まった1952年から昨年までで、帰化者の累計総数は53万846人を数える。そのうち中国人の帰化者は13万5954人で、朝鮮・韓国人に次ぐ多数派を占めている。直近の5年間をみると、毎年2800人～3600人の中国人が新たに帰化している。

■広がる在留の間口

　ドラッグストアで販売員をしている孫紅君（ソン・ホンチュン）さん（41）＝仮名＝は、語学留学で来日して20年になる。一緒に来日した幼馴染の中国人男性と結婚し、生まれた一人息子は今年高校に上がった。

　孫さんと息子は帰化したが、ご主人は永住者の資格のままだ。帰化すれば、世界のほとんどの国にビザフリーで行けるが、逆に故郷の中国に長期滞在するにはビザが必要になる。つまり、万が一、帰国せざるをえなくなった場合を考え、ご主人は帰化でなく、永住者を選択した。

　むろん、永住者資格の取得や帰化をするにはそれなりの期間が必要だ。一般的に永住者は10年、帰化は5年継続して日本に居住している必要がある。

　犯罪歴はもちろん、交通違反があっただけで取得は難しくなる。きちんと納税しているなど、日本の利益に資することも認められなければならない。

　ただし、手っ取り早く帰化、永住者になる抜け道はある。日本人や永住者と結婚して配偶者の在留資格を取得すれば、要件が緩和される。だが、それも思い通りにいくとは限らない。

　そこで、彼らはとりあえず日本に入国し、あらゆる手段を使い滞在しようとする。法務省関係者が言う。

「日本政府が推進する『留学生30万人計画』も手伝って、日本への入国、在留の間口は目下、広がっています。少子高齢化による生産人口の減少を背景に、20年までに優秀な留学生の獲得と在留を目指すこの計画は、留学生の受け入れ体制の整備や卒業後の就職支援を進めている。就労による来日も、原則大卒という要件が、一部の業種では、専門学校卒の専門士にまで拡大されています」

■上有政策、下有対策

　要するに、一昔前に比べ、日本への入国は容易になったのだ。後は、何らかの事情で在留資格の更新や切り替えが危うくなった時、中国の諺である「上有政策、下有対策（政府の政策を、下々が対策を講じて骨抜きにすること）」を駆使するのだ。

　都内の有名私大に通う王暁波（ワン・シャオポー）さん（27）＝仮名＝は、大学入学を目的に日本語学校の留学生として来日した。

「国立大学を受験し合格したものの、気が変わり、現在通う私大の再受験を決めた。しかし、私大の受験日は秋で、在留期間はほとんど残っていませんでした。受かった国立大に入って学費を払うのは馬鹿らしい。一旦、帰国するしかありませんでしたが、中国には戻りたくなくて、父に泣きついたんです」（王さん）

　父親は中国の地方政府の役人。王さんは、留学に合わせて買ってもらった都心の戸建てに住んでいた。父親は、息子が日本でそのまま暮らせるように画策を始めた。その戸建てを仲介した不動産会社の社長に相談するよう指示したという。

「不動産会社へ行くと、社長から、うちの社員になって就労資格を取ろうと誘われました。でも、私は働くつもりはないと断ろうとしたら、給料を返してくれればいい、と言うのです」（同）

　不動産会社の社長は、王さんの在留資格を「留学」から「人文知識・国際業務」（当時）に変更させたのだ。毎月、20万円の給料から社会保険や所得税などを控除した金額が銀行口座に振り込まれた。彼は給料日の翌日だけ事務所に行き、現金で20万円を返還した。不動産会社が脱税に問われかねない違法行為だが、彼は希望の私大に合格すると、滞在資格はまた「留学」に戻したという。

（2）へつづく

[kennak]

熊本市立中学校に進学したばかりの男子生徒が2019年4月に自殺し、背後に小学校6年時の担任教諭の不適切指導が指摘された問題。不適切指導が認定され、教諭は2022年12月に懲戒免職となった。 経過 熊本市立藤園中学校に入学したばかりの1年の男子生徒（以下Aさん）は2019年4月18日夜、マンションから転落して死亡した。飛び降り自殺だとみられている。生徒の自殺原因について、2019年3月に卒業したばかりの熊本市立五福小学校で、6年の担任だった教諭からの指導を苦にしていたことが指摘された。 教諭の行為 当該の男性教諭（2022年12月時点で60歳）は、2014年度に熊本市立五福小学校に着任し、2018年度まで5年間同校に勤務した。 教諭は着任当初から、当該校の3年以上の児童を加入対象とする部活動の顧問を受け持った。当該部活動は教諭着任後、大会などで好成績を修めるようになったという。その一方で当該部活動は教諭着任後に指導が厳しくなったと指摘された。なお当該教諭が顧問を務めていた部活動については、2019年に当該教諭が他校に異動したのち、同年度より地域クラブとして運営形態を変更する形で、少なくとも2022年度までは当該教諭が引き続き外部指導者として指導にあたっていたという。 一方で教諭が着任後の2014年度以降、当該教諭は部活動の指導のみならず授業などの際に、児童の胸ぐらをつかむなどの行為、「バカ」「アホ」「役に立たない」「何ば考えっとや」などの暴言、大声を出すなどの威圧的な行為を繰り返し、苦情が度々学校に寄せられていた。 2014年度には、当時担任していたクラスの児童が、教諭の威圧的な指導への恐怖心から保健室登校状態になるなどした。 2015年2学期には、部活動に所属していた当時6年の女子児童（Aさんの3歳上の姉）に、「お前の顔を見るとイライラする」などと暴言を吐き、保護者が教諭に抗議した。 2016年度・17年度には学級担任を外れて、教科の専科教員となった。教諭の元々の主専門は社会科だというが、専科を受け持った教科は社会科とは別の教科だとされる。専科になった理由については、教諭本人は「自分で希望した」などとしたが、一部の管理職は「児童や保護者とのトラブルが相次いでいたことを不安視して専科に回した」「その教科を専門とする教員が、新年度に専科担当を希望しなかったので、この教諭を専科に回した」と証言した。 2017年度には、授業中に当時3年の児童の胸ぐらをつかんで壁に押しつけるなどし、後頭部にこぶを作る事件が起きた。そのことを把握した教頭が教諭に指導した際、教諭は逆上し、「そんくらい、すっでしょうもん（そのぐらいするだろう！）」と怒鳴りながら、教頭のいた場所のすぐ横の壁を殴って威嚇した。 2018年度の教諭の行動 教諭は2018年度、専科教員から外れ、6年の学級担任に付くことになった。このことについては、教頭（2018年度に他校に転任）は「新年度の学校運営の構想では、この教諭を引き続き専科にすることを考えていた」、この年に着任した新教頭も「校長は、この教諭を専科にしたいと考えていた様子だった」と証言した。一方で校長は「この教科の専科ができる教員がほかにいた」「6年の学級担任を希望する教員がほかにいなかった」などとして、教諭を6年学級担任に配置した。 別の児童への暴力事件 担当クラスでは2018年4月はじめ、入学式の準備の際に、Aさんとは別の男子児童・Bさんに対して、この教諭が児童の胸ぐらをつかんで清掃用具のロッカーに押しつけるなどの暴行・「体罰」を加えた。この事件では、Bさんは首に打撲傷を負い、急性ストレス障害などと診断された。Bさんはその後登校できなくなり、転校した。 Bさんの保護者は、警察に被害届を出すなどした。しかし教諭は2018年9月に起訴猶予処分になった。Bさんの保護者が検察審査会に申立をおこなったものの、2019年4月に不起訴相当と議決された。 この案件での教育委員会としての当該教諭への処分は、「教諭のほかの行為についてもまとめて処分してほしいという要望があった」として、2022年11月まで保留状態になっていた。 この事件の被害児童Bさんは、自殺したAさんとも仲がよかったという。 クラスの状況 またほかにも、担任教諭のクラスでは、常習的な「体罰」や威圧的な指導が指摘された。当該教諭が2018年度に担当したクラスでは、教諭が日常的に「児童に大きな声で返事をさせる。緘黙傾向をもつ児童や大きな声を出すのが困難な傾向がある児童にもお構いなしに、大声を出させようとする」「何かあると、別の児童に対してその児童のどこが悪いのかを指摘させる」などの指導を繰り返した。このことで、直接の指導対象となった児童だけでなく、Aさんを含めて指導の様子を目撃した児童にも心理的な負担が生じる状況になり、クラスの雰囲気を萎縮させていたと指摘された。 卒業前に配布された卒業文集では、複数の児童が、文集に掲載された担任教諭の名前と顔写真を塗りつぶしたと指摘されている。また卒業式での呼びかけでは、ある児童が事前の予定原稿を独自に差し替えて、2018年4月に暴力事件を受けて転校したBさんの名前を出し「転校したB君のことを忘れないで」などと言及した。それを聞いた児童や周囲の教職員は「担任教諭への抗議・批判」と受け取ったとされる。 Aさん自身に関連することとしては、トイレの時間が長くなる、円形脱毛症が見つかる、口数が少なくなる、睡眠の状況が悪くなる、ぼんやりしている様子が目立つようになったなどの状況が出た。またAさんは家庭で、「担任教師がウザい」「学校がストレス」などと繰り返し話していたという。 卒業直前の2019年3月に、給食委員会の活動中に、Aさんがノートに「絶望」「死」「呪い」などと書き付けていたのを、委員会担当の教員が見つけた。教員は「担任教諭に対する書き込みなのか」と聞いた。Aさんは書き付けた理由を詳細に話さなかったが、やりとりを目撃した周囲の児童はいずれも「担任教諭に向けた書き込みだと察した」と委員会担当教員に伝えた。委員会担当教員は校長に報告し、校長からAさんに事情を聴いたものの、保護者への連絡はしていなかった。 また2019年3月8日付で、Aさんの保護者を含む保護者有志から「当該教諭への処分と、不適切指導の再発防止を求める」とする嘆願書が、熊本市教育委員会に出された。 また同校の教職員も、当該教諭の児童への不適切指導について、熊本市教委に相談していたという。 同僚教職員へのハラスメント行為 また当該担任教諭の威圧的な言動は職員室の雰囲気を悪くさせ、同僚教職員にも悪影響を与えていたと指摘された。 当該教諭が威圧的な態度で、他の教員に対して、教育活動上無理難題を押しつけるなどするなどの状況もあったという。「当該担任教諭が、6年生のクラス編成を強引に変更した。修学旅行の段取りを勝手に決めるなどした」などの被害もあったとされる。教諭の言動が原因で体調を崩して病院を受診し、病気休暇を取った教職員もいた。 ほかの教員は、当該教諭と顔を合わせたくないとして、職員室への入室をできるだけ避けて、教職員間の連絡や打ち合わせなどの際は別室に集まるなどの状況も生まれた。 教諭は児童らの卒業と同時に、2019年度に熊本市立力合西小学校に転任した。教諭が転任した後、職員室の雰囲気はがらりと変わったとされる。 児童の死亡 Aさんは熊本市立藤園中学校進学後、2019年4月18日夜に自殺した。自殺事案が起きたのは、中学校の入学式から約1週間後だった。 中学校は自殺事案の一報を受けて、Aさんがオリエンテーションで使った自己紹介・教科の学習プリントなどの提出物や、Aさんの教室の机周辺を確認したが、自殺の兆候をうかがわせるような内容は確認されなかった。学級担任や教科担任の教員への聴き取りでも、Aさんの異変を示すような情報は得られなかったという。 また小学校からの引き継ぎ資料も確認したが、Aさんに関して気になる情報は見つからなかった。 中学校は小学校に連絡を取り、情報交換した。小学校からは、6年の別のクラスの担任だった教員が、6年時の担任だった教諭が学年の児童に不適切指導を繰り返していたことを中学校側に伝えた。 Aさんの両親は、「死」などと書かれた小学校時代のノートを、Aさんの死後に自室から発見したことや、弔問に訪れた同級生から話を聞く中で、「Aさんの自殺には、小学校6年時の担任教諭の指導が関係しているのではないか」という疑念を持った。そのことを中学校側に伝え、同級生などへのアンケートなどがあれば開示してほしい、調査などをしてほしいと申し出た。 中学校側は、Aさんが自殺したことでの心理的なケアを必要とする生徒がいるかどうかを把握する目的の調査をおこなったものの、Aさんに関する直接的な内容を調査することはせず、それ以上の調査には消極的だったという。 熊本市教育委員会は事象を認知し、中学校側とともに対応していた。しかし対応が不十分だったと指摘された。2019年10月、自殺事案の背後には小学校時代の担任教諭からの不適切指導があったとする内容や、教育委員会の対応が不十分ではないかとする内容が、新聞報道された。 第三者委員会 第三者委員会は2022年10月24日、調査報告書を公表した。 調査報告書では、小学校6年時の担任教諭からAさんへの直接の暴力や暴言があったかどうかははっきりしないとした。一方で、担任教諭が日常的に威圧的な態度を取っていたこと、同級生への暴力や暴言を間近で見ていたことなどから、不適切指導を間近で目撃する形になった児童の精神状態に強く影響を与え、抑うつ状態を発症させて重症化させたと判断した。担任教諭の行為が自殺に至った一因だと考えられるとも指摘し、自殺との因果関係を認定した。 また、「事実関係を解明してほしいという家族の願いに十分に応えられていないこと」「小学校担任教諭への不適切指導への対応が不十分だったこ��」「中学校での同級生への調査や心のケアなどの対応が不十分だったこと」など、小学校・中学校・および熊本市教委の対応が不十分だったことを指摘した。 小学校が、「死」などと書かれたノートの存在を把握していながら保護者に伝えていなかったことは、「伝えれば病院受診などに至っていた可能性が高い」などとして、伝えなかったことは問題だったと指摘した。小学校では、担任教諭の不適切指導に十分対応できなかったことは不十分だと指摘した。中学校と熊本市教委については、中学校での同級生への調査などの対応が不十分で、事実関係を解明してほしいとする家族の願いに十分に応えられなかったことは不適切だと指摘した。 マスコミの対応 第三者委員会の報告が公表されたことを受けて、熊本県内のマスコミは教諭への取材を試みた。一部週刊誌によると、教諭は異動先の学校の校長を通じて、マスコミ各社・担当記者に対して、教諭が自ら作成したという「『誤解を生む記事』を出さないように『真摯に取材すること』」「取材の際には、事前に取材の意図や書面で通知すること」「取材拒否にも異議を申し立てないこと」などと、自身にとって不都合な内容を取材したり記載するなとばかりに受け取れるような内容を書いた誓約書に署名捺印するように迫ったという。ほぼすべてのマスコミは、誓約書に応じなかったとされる。 教育委員会の対応 熊本市教育委員会は教諭の行為について150件以上を審議し、2022年11月までに、あわせて42件を不適切な指導や「体罰」だと認定した。その中には、調査報告書で指摘されたものも複数含まれているとされる。 熊本市教育委員会や、教諭の異動先の勤務校・熊本市立力合西小学校では、教諭を2022年11月中旬まで通常通り教壇に立たせていたという。しかし熊本市教育委員会は2022年11月17日以降、教諭を学校現場から外す措置をとった。 熊本市教育委員会は2022年11月、五福小学校および藤園中学校に在籍する児童・生徒およびその保護者に対して、当該教諭の行為に対する情報提供を呼びかけた。2022年11月末までに、57件の不適切行為の情報が追加で寄せられ、熊本市教委はうち12件について「詳細な調査対象とする」とした。 教諭への処分 熊本市教育委員会は2022年12月1日夜に教育委員会会議を開催した。先行して確認された42件の行為を処分対象とする形で、教諭の処分を審議した。翌2022年12月2日付で教諭を懲戒免職処分にすることを決定し、12月2日に公表した。 また熊本市教育委員会は2022年12月23日、すでに懲戒免職になった元担任以外の学校関係者や市教委事務局担当者についても処分を決めた。生徒が小学校6年在籍当時の小学校の校長を減給10分の1（2ヶ月）、また小学校6年時の小学校の教頭を停職14日などとした。校長や教頭については、Aさんが「死」などと書いていたノートの存在を把握しながら、校長は「保護者に情報提供しなかったこと」・教頭は「生徒の死後も市教委への報告を怠っていたこと」などが問題視された。また市教委関係者についても、7人を戒告、教育長・教育次長など7人を訓告とした。 処分不服申立 懲戒免職を受けた元教諭は2023年2月27日、処分を不服として熊本市人事委員会に不服申立をおこなったことを明らかにした。元教諭は「不適切行為はしていない」「『体罰』とされるものの事実認定については、時間や場所、対象となった相手などがはっきりしたものではなく、認定は不当」「市教委の調査に対し、弁明の機会が与えられなかった」などと主張し、懲戒手続自体が違法なものであると主張した。

熊本市立中学校生徒自殺事件（2019年） - きょういくブログ

[thyele]

2023年4月6日

「ムツゴロウ」畑正憲さん死去　87歳 「ムツゴロウとゆかいな仲間たち」で人気　北海道で動物王国― スポニチ Sponichi Annex 芸能 https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2023/04/06/kiji/20230406s00041000265000c.html ご冥福をお祈りします。

【追悼】坂本龍一＆テイラー・デュプリー　2014年3月ロンドン公演のパフォーマンス映像64分公開 - amass https://amass.jp/165722/

ギルドOFFICIALさん「〈ギルドについて〉」 https://twitter.com/guild_advent/status/1643236999271424003

シド 『レイン』Music Video - YouTube https://www.youtube.com/watch?v=GB3DN7B4mx4

坂本龍一が制作したNokia 8800の着信音やアラートをまとめたビデオが話題に - amass https://amass.jp/165717/

高野 哲 / afro skull recordsさん「【高野 哲】 ZIGZO、nilの高野 哲 生誕祭ライブを６夜連続全編無料公開！ソロアルバム MVとジャケ写も発表！ ◾️オフィシャルYouTubeチャンネル」 https://twitter.com/afro_skull/status/1643206921254735873

MORRIEさん「【DEAD END特集 vol.3】唯一無二の世界を確立した傑作アルバム『shámbara』 | OKMusic via @OKMusicOfficial」 https://twitter.com/nowherenobodygu/status/1643213138719031298

凛として時雨、明日4/5に"PSYCHO-PASS サイコパス"主題歌を辿る特別映像を60分限定公開！ | 激ロック ニュース https://gekirock.com/news/2023/04/rintoshiteshigure_psycho-pass_special_contents.php

ライブドアニュースさん「【注目】常温で長期保存も可能 植物性由来の“代替たまご”が販売開始 https://t.co/5fdiGAzDD4 植物性由来の代替食品では、一般的な大豆を一切使わず、ニンジンや白インゲン豆から作ることで卵の“ふわとろ感”を再現しているのが特徴だという。」 https://twitter.com/livedoornews/status/1643117592549425154

TERUさん「^_^ フォロワーさんたちの情報によると、Twitterのアイコンはイーロンマスクさんの大好きな柴犬、かぼすちゃんと言うらしい。」 https://twitter.com/TE_RUR_ET/status/1643079438106759169

DIGLE MAG｜音楽カルチャー情報さん「坂本龍一が音楽を担当した、是枝裕和 × 坂元裕二による映画『怪物』のサントラが発売決定 映画『怪物』のサウンドトラックの発売が5月31日に決定し、ジャケットアートワークが公開された。今回は、是枝裕和からのオファーで坂本龍一が音楽を担当することになったとのこと。 コメントはリプ欄にて⏬」 https://twitter.com/digle_tokyo/status/1643093157847121922

矢野顕子 Akiko Yanoさん「Dearest Ryuichi, Would you like to play piano four hands together again? I miss you very much.」 https://twitter.com/Yano_Akiko/status/1643064400658706433

LUNA ROSSA ～ルナロッサ～さん「大森FC所属 大田区出身の桑田太一選手が、先日の試合でゴールを決めました！！ ステーキハウス ルナロッサでアルバイト中 是非応援よろしくお願いします！⚽️ #ステーキ #stake #池上線 #池上駅 #ルナロッサ #lunarossa #うわさのステーキハウス」 https://twitter.com/LUNAROS84931316/status/1643175750802227201

ネコ吸い 坂本美雨さん「」 https://twitter.com/miusakamoto/status/1643595436454985730

皇さん「自分の声デカ過ぎて返しも自分の声しか聞こえんくて焦ったおもろかったですあざした https://t.co/BnPrJ1oPOr」https://twitter.com/KouDjent/status/1642826829156450305

Iyoda Koheiさん「【お知らせ】 Iyoda Kohei official HP開設 https://t.co/FRyMZ60eTa https://t.co/ygsR9fChKt」https://twitter.com/KoheiIyoda/status/1642897619113615360

晁直だよさん「けいちゃん」https://twitter.com/lynchasanu/status/1643279496769048578

景さん「あれから何年振りだろう… ほんとにお久しぶりぃ〜🙌 今日は武道館の男と会ってきたよん😆♬ あの頃と変わりなく凄く楽しかった👍✨ やっぱlynch.あさぬ最高だい‼️ 今後とも宜しくお願いします😉 又LIVEにも遊びに行かさせていただきますねん😊 お休みなさい⭐️ https://t.co/7KQXEfjn05」https://twitter.com/Kei_Sadie_/status/1643277764173373440

SEXX GEORGEさん「昨日はSUGIZOが遊びに来てくれた 2人でいろいろな…オレ達にしかわからない話なんかをして（笑） ありがとうな、SUGIZO🤗 身体を大切にな たまには休めよ そして またゆっくり呑もうぜ！❤️ https://t.co/joLWCjADFf」https://twitter.com/abikoshinonkai/status/1643418447362293760

湯川れい子さん「「坂本龍一さんは時代のカナリア」作詞家・湯川れい子が振り返る坂本さんとの思い出(ENCOUNT) #Yahooニュース」https://twitter.com/yukawareiko/status/1643238270560768000

Steve Jansenさん「It’s not great to reminisce at this time. Putting all the many work scenarios over many decades aside, these were just really lovely people to spend time with and anyone who knew them will concur~on a personal level the sadness of loss is a very slow burner」https://twitter.com/istevejansen/status/1643375224023285761

アイナ・ジ・エンドさん「心配ご無用だに。 何をしても傷は開かないらしいです！人間、すごいです！ 傷口周りの神経を少し失ってて　 表情、うまいこと動かせないので 歌うことが下手かもしれないけど 私なりに精一杯やります🌷 まいにち歌の練習をしています。 初心に帰れます。 また一つ、歌心が育っちゃうんだから〜👩‍👧👨‍👨‍👧👩‍👩‍👧」https://twitter.com/aina_BiSH/status/1643237082100551683

GLAY情報シェアさん「#GLAY #ハイコミ2023 4/4 和歌山県民文化会館 HYDEさん、ありがとうございます！💐 https://t.co/qJxEoVjj95」https://twitter.com/GLAY_share_fan/status/1643174110137303040

矢野顕子 Akiko Yanoさん「小原亭女将こと尾崎亜美ちゃんに、わがままを聞いてもらい美味しいものを作っていただきました。心が柔らかくなっていくお料理ばかり��どうもありがとう！」https://twitter.com/Yano_Akiko/status/1643267759076409344

Scorelay Japan (スコアレイジャパン)さん「ロックバンド【シド】のギタリスト Shinji氏のバンド結成20周年を記念し シグネイチャーピックを4月15日より販売開始します！ 詳細は後日！！ #sid #sid20th #シド #shinji #シンジ #20周年 #groverallman #delrinex #1.14mm #jazzshape https://t.co/fBoyG1nthq」https://twitter.com/scorelay_japan/status/1641997980952838145

シド公式さん「皆さんの応援のおかげで早くも10万再生を突破！ これからも応援よろしくお願いします！ シド 『レイン』Music Video https://t.co/oUgFf2B2M3 #SID20th #シド #SID https://t.co/nkvCQNmLw8」https://twitter.com/sid_staff/status/1643206790404886528

大石征裕さん「40周年！すごいことです！　#44MAGNUM」https://twitter.com/OISHI_MASAHIRO/status/1643146964333371393

UDFmisa🕯🔻🃏さん「4/6 UDFmisaの1st EPがリリースされます✡️ CDショップ https://t.co/WlzFcTHR6z サブスク : https://t.co/wTzsHNVEy9 https://t.co/msZIfLD2j6 視聴 : https://t.co/qIVmmAs7fo サンプル(試作) https://t.co/leuubpTej0 TNX KURO+KAGE / Vaseux / Despair / ミカヅキ　and All The Past https://t.co/qEq6NwItli」https://twitter.com/UDFmisa/status/1643307828902506497

馨🌻KAORUさん「サイン入りは１枚のみ💿」https://twitter.com/KAORU_MamMalian/status/1643279614301868032

UDFmisa🕯🔻🃏さん「4.6 Simultaneous release VOCAL TRACKS 🕯️ https://t.co/MNgjAk3a7A (リアレンジリリース可能NFT素材) ¥3000 https://t.co/LTKnK5VGoD」https://twitter.com/UDFmisa/status/1643246901444358146

EURO † SPEED-iD † REAL GOTHさん「バンドマンは皆政治的主張を持つべき。とは特に思わない。SEX!酒!大いに結構。かっこいいじゃん。やったな。 ただ。ツアーで訪れて「お前ら愛してるぜ」と口にした地域のことぐらいは大人として気にかけてみたらどうだろう。無関心とか普通にダサくね？とは思うかな。 地域問題。大事だよ。」https://twitter.com/HLEURO/status/1643127088126521344

ryujiさん「フライヤー制作の宣伝までしてもらうとは…。マサトさんにはいつもお世話になってます！今後とも良しなに！」https://twitter.com/charhan_ex/status/1643236825253945345

あいちゃんさん「教授の良い仕事。 https://t.co/oXdDMuvsys」https://twitter.com/AIchan00000000/status/1642728999884574722

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DEAD ENDさん「【DEAD END特集 vol.3】唯一無二の世界を確立した傑作アルバム『shámbara』 | OKMusic https://t.co/JjJcn9rMLw @OKMusicOfficialより」https://twitter.com/DEADENDofficial/status/1643186393458544641

LIZA🩸IX🪓さん「🩸Ice Nine Kills🔪と PUBG🎮✨NEW STATE （モバイル版） @NEWSTATEMOBILEとの コラボレーションについての翻訳を 作成致しました。 意味知りたい方など 是非、こちらの動画でも高評価 応援📣宜しくお願い致します🙇‍♂️ ☟☟ https://t.co/c8V0XdrBqC «« #ICENINEKILLS #Metalcore https://t.co/vcwYKViYeX」https://twitter.com/310_odas/status/1643247740938493952

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LIZA🩸IX🪓さん「https://t.co/l0yBofBEVu」https://twitter.com/310_odas/status/1643247757472436230

あやみ@配信色々🍄さん「【Spring Noob / Re:7th-MOON】 4月3日先行リリース（Spotify・YouTubeなど） 4月10日全サービスにて配信スタート🌸 新録・初公開・リミックス曲による 「春がテーマのコンセプトアルバム」 まさに今聴いて欲しいアルバムです🌸 https://t.co/uw3i9FDZv1 オフィシャルTwitter @re_seventh #拡散希望 https://t.co/HEpiff0xUV」https://twitter.com/sleepxnz/status/1642543268050378752

sp/djKTO/kayt jones/kayt🎼#SAVETHEARTIST/NFT/MZDAOさん「デジタル配信開始：本日2023/04/05 (05/04/2023 Out Now) FUK - Airport 福岡空港や飛行機をテーマにしたユニットFUK(エフユーケイ)によるデビューシングル。 FUK on BIG UP!(avex) https://t.co/qLkJsGYqnI SHARE LINK! https://t.co/ZHy5gFjcjd #Music #音楽 #FUK #Fukuoka #uttchy #kayt」https://twitter.com/facethemusic_sp/status/1643448405728047104

nem仔さん「ᴺᴱᴹᵁᴷᴼ 🔗活動 https://t.co/TdydSBy5Nl🔗 🩻お仕事・スケジュール スケジュールは #ねむすけじゅーる カレンダーhttps://t.co/Hj3ttSRDkU 公式info・ご予約・お問い合わせ@kiminemu_ 🦈@_x_x_x404 🛒通販 ①https://t.co/gzXNc8A4MY ②https://t.co/Ktg01oRI4J ③ https://t.co/20y6RvAEDP https://t.co/Dc9vIPz9Pt」https://twitter.com/ni_0116/status/1642722885524664320

鬼村 笑さん「🌸「春ノ戯レ音楽会」終演🌸 満開の桜の中の音楽会、楽しんでいただけましたら嬉しいです✨✨ ！！お知らせ！！ この音楽会を収録したCDを販売させていただきます。 🌸1,500円です🌸 ご希望の方はDMにてお名前とご住所をお知らせください✨ 4月6日（木）21:00締切で承ります💿✨✨ https://t.co/rm1GlydnKc」https://twitter.com/emi_pipisu/status/1642489183007838208

青月 泰山 【左ききのゴーシュ】さん「ライブCD販売につきまして 桜をテーマに選んだ、小説・詩の朗読（鬼村さん）と演奏で、1時間ほどの演目になります。 今回は会場に音響設備がないため、アレンジをして全てセロ一本で演奏しました。珍しいと思うので是非…☽ 曲はこちらになります。 https://t.co/pEpjIoMEEi」https://twitter.com/seigetusha/status/1643198748707950593

青月 泰山 【左ききのゴーシュ】さん「音質の調整などは自分が責任を持っていたしました！今まであまりライブ盤は出したことがないので編集楽しかったです。 普段のライブではマイクやリバーブや照明など色んなものに助けてもらってるんだなと改めて思いました。生音でセロ一本での演奏、東京でもやりたいです。 …大変にシビアですが…」https://twitter.com/seigetusha/status/1643199660436385793

キチガイ系キーボードさん「直接の会いらぶゆーは売り切れた？みたいなので、 背信、もとい配信のらぶゆー待ってる・・・†」https://twitter.com/kyoshoww/status/1643306772776751104

Karyuさん「打ち合わせが終わり アルコールが全力で誘惑してくる😈」https://twitter.com/karyu_official/status/1643198831692218368

BUCK-TICK OFFICIALさん「📢4月4日(火)～4月10日(月)の期間、 ローソンの店内放送「ローソンCSほっとステーション」でBUCK-TICKの楽曲がオンエアーされます。 🎵オンエア楽曲 SCARECROW/さよならシェルター/太陽とイカロス/Boogie Woogie/無限 LOOP ※5曲メドレー お立ち寄りの際は、ぜひチェックしてください❗️ #BUCKTICK」https://twitter.com/BUCKTICK_INFO/status/1643202681341890563

Karyuさん「H.U.G TOUR 2023 -LOVE THAT NEVER ENDS- メンバーコメントが到着！！ https://t.co/v6601bmVOE 📢チケット先行予約受付中 https://t.co/PkeUb3y1DQ お申込みは4月9日(日)23:59まで！ First Showcase ONE-MAN Live アーカイブ配信、まだ間に合います💨 チケットは👇 https://t.co/GFOrjPy7Eg #HUG」https://twitter.com/karyu_official/status/1643206786139209728

H.U.Gさん「H.U.G TOUR 2023 -LOVE THAT NEVER ENDS- メンバーコメントが到着！！ https://t.co/UHsYkutkz3 📢チケット先行予約受付中 https://t.co/4KnKXJ6Ciz お申込みは4月9日(日)23:59まで！ First Showcase ONE-MAN Live アーカイブ配信、まだ間に合います💨 チケットは👇 https://t.co/zAW4Jq0hr0 #HUG」https://twitter.com/hug_official89/status/1643206791155597313

Karyuさん「数分後K’RONE チャットで…🍅or🍷 https://t.co/ycIP7iV1Rc」https://twitter.com/karyu_official/status/1643207014380871680

ryoさん「tourのお知らせを5人で🗣️🤚」https://twitter.com/ryo_dalli/status/1643207384549191680

Karyuさん「通知が行かない感じになってるみたいですが始めます💥」https://twitter.com/karyu_official/status/1643210733449261056

TAKEOさん「👀✨　🤩」https://twitter.com/takeo_official_/status/1643213767382302720

横山企画室さん「メンバーコメントですって〜〜〜〜〜！？ チケット予約受付中ですって〜〜〜〜！？ アーカイブ配信、まだ間に合うって〜！？」https://twitter.com/yokodile01/status/1643214162296971264

邪悪四弦LINAさん「明日4/5、十三CLOCK HANDSにて俺様のお誕生日をお祝いしてくれるそうなので皆様お越し下さいな。 バーテンしながら待ってます。 気が向いたらちょこっ��楽器触ったりするかもですが撮影録音等一切禁止で宜しくね(°_°) 予約等は特にありませんので気楽にどーぞ https://t.co/oF0W11D2bv」https://twitter.com/L_ch_vazm/status/1643216040955109376

幻覚さん「. 幻覚 「KILL MOTHER FUCKER」 ライブチケット 絶賛発売中！ 前売り ¥ 6,000/ 当日券 ¥ 7,000　 (各1DRINK別) イープラス(3/18 on sale) 10:00 am～ 購入ページUR 2023年8月26日(土) 京都MOJO https://t.co/rvnv9ljvUQ 　 2023年9月16日(土) 高円寺High https://t.co/Epx14vfFE4」https://twitter.com/genkakuoffical/status/1643218856746573826

横山企画室さん「素敵♪ 期待大＾＾b〜t」https://twitter.com/yokodile01/status/1643223475874852864

[yabunirami]

【15thAnniversary】vol 41　個人的福岡五大事件 後編

1990年代後半、アタシが出入りしていたNG社という婚礼撮影会社は東京に本社がありました。 それがどうした、てな話ですが、たしかに本社が東京にあろうが大阪にあろうが、そこはどうでもいい。 不可解なのは、当時アタシが居住していた、そして仕事を受注していた福岡には支社どころか事務所も何もなかったのです。 だから仕事の受注っつーか連絡はすべてFAXで行われていた。それでも会社の人間と一切リアル接触なしに、というのはマズいと思ったのか、月に一度、社長と社員ひとりが来福してミーティングをやっていたのです。 その場所ってのがスタジオでして、そりゃね、一応写真やビデオ撮影を生業にしてるんだからそこが「撮影スタジオ」なら何の不可解さもないですよ。 アタシが不可解だと思ったのは、そこが＜音楽＞スタジオだったからです。 無駄にドラムやPAの機材が並ぶ中、音楽とは何の関係もないミーティングが行われる。 口には出しませんでしたが、心の中では思いましたよ。 「コイツら全員、トンチキすぎるやろ」 とにかくこんなトンチキの連続で、とくに社長のトンチキぶりには手を焼いた。 本質的には悪人ではないのかもしれないけど、いくらなんでも周りを振り回しすぎで、結果として会社全体がいい加減かつトンチキになってるという。 これだけなら罪はないのですが、ある時非常に不可解な封書がNG社から送られてきた。普段の連絡は全部FAXなのに禍々しく封書なんて、これは絶対に何かあるに違いないとピンときた。 案の定、アタシたち出入りのカメラマンやビデオカメラマンにとって極めて不利になることが記されており、しかもすぐに同意した上で返信しろ、とある。 いくらなんでもこれはおかしい。アタシはすぐにNG社を紹介してもらったEに連絡した。 Eはすでに封書の中身を読んでおり憤慨していた。これはおかしすぎる、と。 こうなったら月イチのミーティングの時にトンチキ社長を問い詰めるしかない。もしラチが開かなければNG社と縁を切るしかないな、と。 ミーティングの日がやってきました。 NG社からは社長と社員ひとり。契約スタッフが計5、6名。もちろんアタシとEもいる。 はじめはいつもと変わらず、社長がどうでもいいことを喋る。んで「お前ら、せっかくみかん持ってきたんだから、食べろよ！」と、これまたどうでもいいことをせっついてくる。 焦ってもしょうがないとはいえ、なかなか本題に入らない。いやみかんとかどーでもいいんだよ！早く本題に入れ！ やっと本題に入った。 しかし完全に社長のペースで話し合いは終わりそうになっていた。もちろんアタシもEも何度も質問した。しかしそれらにたいして社長は軽くいなそうとするばかりで、まともに答えようとすらしない。 おい、このままじゃ、終わってしまうぞ。どうするどうする？ 突然、だった。Eが静かに喋り始めたと思った次の瞬間、激昂しだした。こんな馬鹿なことがありますか。ちゃんと答えてください！！ さすがのトンチキ社長も焦りはじめた。「理路整然」と「激昂」するEに押され気味になり、あきらかに「マズい」という色が顔に浮かんできた。 アタシはふと、Eの顔を見た。激昂するEの顔を、です。 不思議なもので、共通点が多いからか、それとも同郷だからか、アタシはEを見てすぐにわかった。 あ、怒った芝居をしている、と。 誤解されては困るのですが、Eが社長というかNG社に怒っていたのは本当です。だけれども怒声の上げるのはあきらかに演技であり、つまり「ここは自分たちのために怒り狂った芝居をするべき」という考えに基づいた怒声、と言えばいいのか。 怒声だけでは足りないと思ったのか、Eは罵声を吐いて音楽スタジオから飛び出して行ったんです。 この時の空気たるや、凄かった。それでも社長は���死で気をとり直そうとしていた。けどここでまた社長がいつものペースに戻ってしまったら、Eの行動が台無しになってしまう。 今、この時、アタシに出来る行動といえば・・・、もうEの行動を「被せる」しかない！ もしEだけで終われば、下手したらEがオカシナ人間で片付けられるかもしれない。だけれどももうひとり、同じ行動をする人間が現れたら、トンチキ社長はわからないにしても、契約スタッフには「やっぱり、この契約はおかしい」とわかってもらえるんじゃないか。 アタシは一瞬の隙を狙った。そして社長がペースを取り戻しかけたその瞬間「だからさっきのEくんの質問に何ひとつ答えてないじゃないですか！」と声を張り上げた。もちろん芝居として。 攻めるのはここしかない。アタシは一気に捲し立てた。すると社長は顔面蒼白になり、完全に黙りこくってしまった。 アタシは良い頃合いを見計らって、Eと同じくスタジオを飛び出した。ああ、この後もうどうなっても知らんからな、と思いながら。 その後、アタシと合流したEは真っ先にアタシに侘びた。「とんでもないところを紹介してしまったみたいで・・・」 いやいや、どう考えても悪いのはEじゃない。トンチキ社長をはじめとするNG社全体だ。それにアンタはアタシをはじめとする契約スタッフ全員を守る行動に出てくれたじゃないか。 ・・・なんてことを口にしようと思ったけど、なかなか上手く言葉が出てこない。するとEは急に笑顔になって 「あなたなら僕と同じこと（つまり怒声を上げて退場する）をしてくれると思ってましたよ」 この件がアタシがEという男を信用する決定打になった。だってそれだけアタシのことを信用してくれたんだもん。こっちも信用しないなんて嘘ですよ。 とにもかくにも、いい加減でトンチキなNG社とはこれで縁が切れた。っつーことはアタシはまたS社だけになってしまったってことです。 S社もタイガイな会社だけど、こことは別に喧嘩したりはしなかったから。いやNG社とS社ではいい加減の方向性が違うな。NG社が喧嘩腰で支離滅裂な＜いい加減＞だとするなら、S社は無気力の権化っつーか、喧嘩するような気力なんてはじめからない、と言えばいいのかね。 ��ストラダムスがやってこないまま2000年になりました。ミレニアム、なんて言われた年です。 この年のゴールデンウィーク、北部九州地方から山口県をまたいだ形で、世間を震撼させる事件が起きた。そう、あの「西鉄バスジャック事件」です。 西鉄バスジャック事件ともネオ麦茶事件とも呼ばれる事件は、世間を騒がせた事件の中で唯一「もしかしたらアタシが巻き込まれたかもしれない」事件です。 2000年5月4日、アタシはS社の仕事で佐賀県の鳥栖に出張に行っておりました。そして九州自動車道の鳥栖までクルマで送ってもらって、そこから高速バスで福岡まで戻る予定だったんです。 ところが撮影が押しに押し、おかげで福岡までクルマで送ってもらえることになった。 当初の終了予定時間から鑑みれば、バスジャックされた車両に乗っていた可能性が非常に高いわけで、撮影が押すという不測の事態が起こったためにアタシは命拾いした。まさにラッキーという以外ありません。 が、「本来乗る予定だったバス」の行方はかなり気になった。だからテレビにかじりついて事態を見守っていたし、当時、懐かしの「テレホーダイ（23時〜翌8時までインターネットが使い放題になるサービス。厳密にはこの説明は間違ってるけど、まあいいでショ）」に入ったばかりの時期で、眠い目を擦りながらネットで状況を確認していました。 実はこの時初めて、犯行予告があったとされる「2ちゃんねる」なる掲示板の存在を知った。といっても本格的に見始めるのは1年半後なのですが、なんというか、インターネットってのはこんなに臨場感があるものなのか、と感心したことを憶えています。 もうひとつ、ビックリしたのが事件解決の瞬間で、1997年に放送された「踊る大捜査線 歳末特別警戒スペシャル」で劇中使われた閃光弾（フラッシュバン・スタングレネードというらしい）が「実際の事件で」使われたことです。 今の感覚だとちょっとフシギなんだけど、放送から3年も経っていたにもかかわらず、2000年の時点でも「踊る大捜査線」は非常に新しいドラマでした。最後は陳腐化し切った末に終了しましたが、まァ、それはいい。 とにかくネオ麦茶は逮捕された。アタシはバスに乗らずに済んだ。んでピンピンしている。 しかしどの道、長く福岡に住むことはない、と感じ始めていました。バスジャック云々はまったく関係なく、この頃からカノジョと上手くいかなくなってきたからです。 ユメもチボーもなく福岡にやって来て、ユメもチボーもないことだけキープしながらトシだけ食った。これはもう関西に帰るしかないな、と。 ああ、こんなことならあのバスに乗りゃ良かったかな。いやいやいや、それはない。 関西へ帰ることを決めながら、福岡から去る数日前にアタシはケータイの機種変をしています。 さっきも書いたようにインターネットの魅力に取り憑かれていたんだけど、関西に帰ればそう簡単にインターネット環境を整えることは出来ない。ならばせめて、iモード対応端末を買って最低限のインターネット接続環境をキープしておこう、と。 アタシが買ったのは「N821i」っての。これら当時大人気機種だったN502iにPHS機能が付加された、いわゆる「ドッチーモ」ってヤツだったんですが、なんてサラッと書いてるけどPHSもドッチーモも説明がないとわからない時代なんでしょうな。 ま、テキトーにググってくださいませ。 アタシが最後にS社の仕事に入った時だったと思う。「同じ機種に変えました！」と嬉しそうに報告してくる女子がいた。 どーせここにいるS社関係の人間全員と縁が切れるんだ。あ、ふーん。そうなの。だから？と言いたかったけど、そんな状況にもかかわらず嫌われたくないアタシは「うわっ！そうなんだ！お揃いだね！」と上辺の言葉を吐きました。 かと言って好かれたいわけでもない。最終的にカノジョにフラれて関西に帰ることになったわけで、つまりはフリーなわけです。オイシイ話があれば無碍にする必要もない。 この娘、まァLとしますか、Lは純日本人でありながらハーフもしくはクォーターじゃないかと思うほどのガイコクジン顔をしていました。 と書くとものすごく美人みたいだけど、こう言っちゃ申し訳ないけど「ザンネンなガイコクジン娘」って感じでね。正直まるで魅力を感じなかった。いや性格は悪くないと思うけどさ。 福岡から離れたアタシは21世紀、つまり2001年に入った頃には何故か関西ではなく東京に居住していた。ま、転勤ってヤツです。 あれは2003年の初めだったか、S社での仕事で知り合い、その後も友人関係にあるRという男がいるのですが、このRがとんでもないことを言い出したのです。 「Lって覚えてますよね」 「ああ、ザンネンなガイコクジン顔の」 「そうです。実は彼女、佐賀銀行の頭取の娘らしいんですよ」 いきなりネタばらしをしますが、この情報はウソです。調べればわかりますが、2003年当時の頭取はこの時点で60歳を超えており、当時20代前半だった女の子の父親のわけがない。ま、決めつけるのは乱暴だけど、実際Lは頭取の娘ではなかった。 まさかLが佐賀銀行の頭取の娘なんて、とはじめは信じませんでした。しかし、詳しくは忘れたけど、Rが次々に補足情報を持ってくるようになり、もしかしたら本当なのかも、と思い始めたのです。 「L、カレシとかいるの？」 「今はいないみたいです」 「これ、もしかしたら逆玉の輿のチャンスじゃね？」 半分冗談というか9割以上冗談です。でももしそういうことになれば、そういうことになってもいい、くらいにはランクアップはしていたのも事実で。 そして2003年の年末、「佐賀銀行取り付け騒ぎ」が起こります。 「おい、L、大丈夫なの？」 「いや最近会ってないんでよくわからないです。今度会って聞いてみます」 「佐賀銀行の頭取の娘だろ？って？」 「でも聞かなきゃわかんないじゃないですか」 そりゃそうだけどさ。んで聞いたらしい。 結果は先に書いた通り。彼女は一笑に付したそうな。 「銀行を舞台とした、デマから端を発したパニック」と言えば「豊川信用金庫事件」が有名です。豊川信用金庫事件はまさにオイルショックの最中ですが、正直ここまで口コミの伝達が完璧だった事例もそうはないのではないでしょうか。何しろ女子高生の雑談がひとつの銀行を潰す寸前まで行ったんだからね。ま、いろいろ教材にさえなっているようですが、それもわかります。 それに比べると、同じ取り付け騒ぎになったとはいえ佐賀銀行取り付け騒ぎはそれほど話題にならなかった。単に＜事件＞として見ればスケールが小さかったってことになってしまう。 だけれどもさ、もうこの頃には福岡を離れて3年も経ってたんですよ。なのに、まだ福岡関係の事件がアタシに絡んでくるってのはもう、憑かれているとしか思えない。 最初が最初なら、終わってるはずなのにまだ終わらない。とにかくアタシにとって福岡とはそーゆー街なのでありまして。 （初稿　2014年11月01日更新「フシギな街・フクオカ」、2015年10月2日更新「西鉄バスジャック事件を読み解かない」、2017年3月31日更新「豊川信用金庫事件と佐賀銀行取り付け騒ぎを読み解かない」、2017年7月16日更新「東芝クレーマー事件を読み解かない」、 2018年1月16〜18日更新「高架下暮らしに花束を」、2018年2月20日〜3月5日更新「変人に花束を」、2018年6月8〜10日更新「変人に花束を 番外編　BvsYS」他・改稿　2019年4月1、2日）

[tokyoeizobrig]

パーティーズ ― 東京映像旅団第12回上映会

Parties: Tokyo Eizo Brig Screening 2019

新作上映 TEB’s Works

招待上映 VIDEO PARTY’s works

新進映像作家たちが日本各地から集合する２DAYS！

　個人で映像をつくり続けることは、原理的にはそう難しいことではない。スマートフォンひとつあれば撮影も編集もできるし、WEBのプラットフォームにアップすれば発表も容易い。しかし実際にはどうだろうか。作品をつくり発表する、そのサイクルを持ち、続けることは難しい。一度中断すると、そのときが最後になるかもしれない。 　東京映像旅団第12回上映会では、メンバーの新作を上映すると共に、複数の上映団体から新進映像作家を招き、個人がつくる映像表現と、その上映を続けていく力を共有する。

東京映像旅団の新作21本

　東京映像旅団は日本大学芸術学部映画学科を卒業後、映像ディレクターやエディター、アニメーター、大学教員、パートタイマーなど、それぞれの場所で生業を得ているメンバーたちが年に一度、個人的な映像表現を模索するために集う上映団体です。今回も５名の初出品作家を含む20名が参加し、約60分のプログラムA〜Eを構成します。セルフドキュメンタリー（A）、アニメーションやモーショングラフィックス（B）、ホームビデオや日記を含む映像記録（C）、視覚的な挑戦（D）、第一回から参加しているメンバーによる重厚な作品群（E）。上映後には作家と観客のQ&Aを行います。

VIDEO PARTY東京初登場！

　京都を中心に個人で作られた映像を発表する場として公募作品の上映を行っているVIDEO PARTYを東京に招待します。東京での上映のために選ばれた全20作品・120分を２つのプログラムに分けて上映。アニメーションや実験映像など、東京での上映機会が少なかった作品も含め、近年の映像作品をまとめて見ることが出来ます。上映後にはプログラムディレクターの由良泰人、各地から来場する作家とのQ&Aを行います。 　共催：Lumen gallery

上映活動をめぐるトークプログラム

　VIDEO PARTYの参加作家が来場することを受け、各地での自主上映活動を報告し合うトークイベントを合わせて開催します。北海道、京都、東京の気鋭作家が集い、個人が映像を制作し、上映することを続けていくための方法を話し合います。 　協力：EZOFILM、Spice films

Title :

イメージフォーラム・シネマテークNo.1012 「パーティーズ ― 東京映像旅団第12回上映会」

Date :

2019/ 2/ 23 (Sat), 24 (Sun)

Place :

渋谷 Image Forum 3階「寺山修司」

Price：

１回券：¥700（会員 ¥500） ３回券：¥1,500 ４回券：¥2,000 トーク：上映の半券提示で無料

※東京映像旅団メールマガジンに登録いただいた方は一般1回券から200円割引 ※入場者全員にパンフレットをプレゼント

Time Schedule：

2/23（土） 　13:00〜　新作 A 　14:50〜　新作 B 　16:40〜　新作 C 　18:30〜　VP 1 2/24（日） 　13:00〜　新作 D 　14:50〜　新作 E 　16:40〜　トーク（90分） 　18:30〜　VP 2

※上映プログラムは、上映60分＋来場作家トークを予定

Screening Program :

東京映像旅団／新作 A

　『劇場版三木はるか賞2018』三木はるか/65分/2019

東京映像旅団／新作 B

　『未来の考古学 File NO.005』奥野邦利/15分/2019

　『FREDY』宮野未優/3分/2019

　『陳腐な男』袴田くるみ/11分/2018

　『はすかいに1分』西崎啓介/3分/2019

　『left me here』柏田奈津子/5分/2019

　『edges』岡村知美/5分/2019

　『VENTO AUREO』芦谷耕平/13分/2019

東京映像旅団／新作 C

　『ANIMA』宮﨑渉大/25分/2019

　『frost』髙坂聖太郎/11分/2019

　『リハビリ』梅山富美子/3分/2019

　『娘のための裁縫箱』池端規恵子/16分/2019

東京映像旅団／新作 D

　『Ｘ ロード』Johnny HUNG/8分/2018

　『Opus 1』河内邦充/11分/2019

　『LOVE PHANTOM』古沢将太/5分/2019

　『ゴールデンレコード 2.0』白鳥蓉子/15分/2019

　『カメラロール潜行』野村建太/12分/2019

東京映像旅団／新作 E

　『１５４』垣田篤人/10分/2019

　『あたたかな引き出し』渡井登紀子/13分/2019

　『忘却の力学 #1』奥野邦利/11分/2019

　『Foget able』川越良昭/21分/2019

VIDEO PARTY／VP��� ▶ 詳細はこちら

　『fuyu-chiru』岡松トモキ/2分/2018

　『駒澤二丁目』藤田泰男/3分/2004

　『コロニー』さとうゆか/4分/2018

　『INTERFERENCE』中市和磨/4分/2018

　『Potori』ないとう日和/4分/2014

　『Into the Nature Ⅱ』Yüiho Umeoka/6分/2018

　『REAR』伊藤仁美/6分/2018

　『動・Move』相内啓司/7分/1986-2018

　『半星半睡』東遼太/10分/2018

　『we love me』ナウィーン・ノッパクン/13分/2017

VIDEO PARTY／VP２ ▶ 詳細はこちら

　『360°』トーチカ/1分/2018

　『走る体』丸山真貴子/3分/2018

　『月の音』山中千尋/3分/2018

　『優美なインターバル』ライオンズ・マイケル/4分/2013-2016

　『FLASH LIGHT PAPA』林紗綾香/5分/2018

　『翳浪』片岡拓海/6分 /2018

　『MOMOKO』おざかひなこ/6分/2018

　『サヴァイヴァル5+3（デジタル捕獲版）』芹沢洋一郎/8分/ 2017

　『囮の愛 冥い悟り』櫻井篤史×青井克己/12分/2006

　『TRANSITIONS』アウレル・フェリエ/13分/2017

Talk Program :

＜個人で映像をつくり、上映を続けていくために＞

　北海道・東京・京都の自主上映活動を行う気鋭作家が集い、個人が映像を制作し、上映することを続けていくための方法を話し合います。８ミリフィルム作品上映企画「!8-exclamation8」や自家現像ワークショップなどを行うSpice films主宰の石川亮。北海道在住・出身の作家を中心に国内外で上映活動を行うEZOFILM代表のさとうゆか。VIDEO PARTYで作品を発表し、京都のLumen galleryでの上映にも携わる東遼太。東京映像旅団執行部の野村建太。それぞれが報告を行った後、意見交換を行い、個人で映像を制作する作家が、制作や上映活動を続けていくために考えていること・悩み・秘訣などを共有します。これから個人で映像をつくりたい／上映活動をやってみたいという人々にとっても有意義な内容になることでしょう。

＜登壇者および参加団体プロフィール＞

・石川亮 84年生まれ。フィルムによる映像作品／インスタレーション作品などを制作。2017年まで東京国立近代美術館フィルムセンター（現在、国立映画アーカイブ）技術スタッフとして主に小型映画の検査を担当。2015年には同美術館の8ミリフィルムを使った映像展示「Re:play1972/2015-「映像表現 ’72」展」で8ミリフィルムの複製・現像を担当。映像作家集団Spice films主宰。

・Spice films 東京を中心に、8ミリフィルム作品上映企画「!8-exclamation8」や、自家現像ワークショップなどフィルムでの制作、上映を企画運営している映像作家集団。 　 ・さとうゆか 1992年北海道札幌市生まれ。北海道教育大学大学院在学中。紙と版を使ったアニメーションを主に制作し、広島国際アニメーションフェスティバルやHolland Animation Film Festivalなど国内外で上映されている。上映団体EZOFILM代表。 　 ・EZOFILM 北海道を拠点に活動している自主映画の上映団体。2017年に上映活動を始め、主に北海道在住・北海道出身の作家で運営している。「作品上映」「作家紹介」「作家交流」の３つを軸に、自主企画の他、国内外の映画祭・上映会にて活動。「VIDEO PARTY×EZOFILM 2017」「ラブ&デストロイ４アニメーション」など。 　 ・東遼太 1990年生まれ大阪出身京都在住の映像作家。大学在学時から実写の映像作品を制作する。現在は共同アトリエ兼住居スペース「イズミスタジオ」に住みながら活動を続ける。 　 ・VIDEO PARTY 京都を中心に、所属、立場、ジャンルを越えた、ドラマ、アニメーション、実験映像からドキュメンタリーまで内容も様々な、個人で作られた映像を発表する場として企画され、2013年より公募作品の上映活動をしている。また、海外映像祭や教育機関、上映団体等と連携し台湾、韓国、マカオ、中国、札幌、岩手、アメリカなどで作品の交換上映を行い、VIDEO PARTYの参加作品を各地で紹介。 　 ・野村建太 1987年京都府生まれ。日記とアニメーションについて、創作と研究を行う。2012年から東京映像旅団に参加。現在は執行部。2012年から日本映像学会・映像表現研究会のインターリンク学生映像作品展【ISMIE】の事務局も務める。 　 ・東京映像旅団 東京映像旅団は、作家たちに新作を作り続ける場を提供することを第一の目的として、ほぼ年に一回のペースで上映会を行っている。2005年から活動を開始し、下北沢トリウッド、原宿KINEATIC、渋谷UPLINK FACTORY、イメージフォーラム・シネマテークと場所を移して来た。2018年には初めて、京都Lumen galleryで過去作品の遠征上映会を行った。 

[jindaibaskeob]

2022年度後期試合日程および結果

[男子]

◎第98回関東大学バスケットボール１部リーグ戦　9位！！ 2022(令和4)年度、第98回関東大学バスケットボール１部リーグ戦が８月20日から11月6日までの期間、14大学で2回戦総当たりで開催され、神奈川大学は9勝17敗と健闘し9位となり全日本大学選手権大会への出場権を獲得しました。応援を有難うございました。

[1部リーグ１巡目結果] 8/20(土)16:00～　越谷市立総合体育館ｂコート　 　●神奈川大(12/16/22/15)67―85(20/15/29/21)日本大 8/21(日)17:00～　越谷市立総合体育館ａコート　 　●神奈川大(15/11/11/19)56―78(22/20/21/15)専修大 8/24(水)15:30～　白鷗大学大行寺キャンパス　 　●神奈川大(15/10/13/20)58―87(21/19/19/28)東海大 8/27(土)16:00～　越谷市立総合体育館ｂコート　 　〇神奈川大(14/21/23/17)75―68(15/13/21/19)早稲田大 8/28(日)13:30～　越谷市立総合体育館ｂコート　 　〇神奈川大(11/32/13/23)79―66(15/12/16/23)拓殖大 8/31(水)13:30～　白鷗大学大行寺キャンパス　 　●神奈川大(12/20/10/13)55―61(19/9/11/22)筑波大 9/2(金)14:00～　国立代々木競技場第二体育館　 　●神奈川大(3/17/9/13)42―60(19/15/11/15)白鷗大 9/3(土)11:00～　国立代々木競技場第二体育館　 　〇神奈川大(14/23/19/20)76―74(17/2014/23)国士館大 9/4(日)11:00～　国立代々木競技場第二体育館　 　〇神奈川大(17/14/20/14/19)84―74(24/17/10/14/9)明治大 9/9(金)12:00～　川崎ととろきアリーナｂコート　 　〇神奈川大(16/12/27/24)79―47(7/19/8/13)青山学院大 9/10(土)13:00～　川崎とどろきアリーナaコート　 　〇神奈川大(19/29/18/24)90―70(18/10/13/20)日本体育大 9/11(日)14:00～　国士館大学多摩キャンパス 　●神奈川大(16/15/7/24)62―71(18/23/15/15)中央大 9/28(水)15:30～　駒沢���リンピック公園総合運動場体育館aコート 　●神奈川大(17/4/9/8)38―59(15/10/15/19)大東文化大

[1部リーグ2巡目結果] 10/1(土)12:00～　専修大学生田キャンパス　 　●神奈川大(10/11/17/11)49―77(14/17/15/31)日本大 10/2(日)12:00～　筑波大学　 　○神奈川大(17/21/19/15)72―63(13/11/15/24)早稲田大 10/8(土)12:00～　白鷗大学大行寺キャンパス　 　○神奈川大(18/16/22/26)82―74(14/18/14/28)筑波大 10/9(日)11:00～　日本体育大学世田谷キャンパス　 　●神奈川大(12/17/16/18)63―84(25/23/18/18)東海大 10/15(土)14:00～　アダストリアみとアリーナｂコート　 　●神奈川大(16/22/20/22)80―83(22/13/26/22)拓殖大 10/16(日)11:30～　アダストリアみとアリーナｂコート　 　●神奈川大(19/23/9/12)63―77(23/16/13/25)白鷗大 10/21(金)15:00～　横浜武道館　 　〇神奈川大(18/16/21/22)77―73(14/17/29/13)青山学院大 10/22(土)10:00～　横浜武道館　 　●神奈川大(9/15/16/17)57―61(18/20/10/13)専修大 10/28(金)11:30～　武蔵野の森総合スポーツプラザaコート　 　●神奈川大(16/17/21/15)69―82(22/15/21/24)国士館大 10/29(土)11:00～　武蔵野の森総合スポーツプラザaコート　 　●神奈川大(18/24/26/17/14/17)116ー　　　123(17/24/18/26/14/24)明治大 10/30(日)13:00～　武蔵野の森総合スポーツプラザaコート　 　●神奈川大(12/17/13/13)55―79(23/14/26/16)日本体育大 11/5(土)14:00～　駒沢オリンピック公園総合運動場屋内球技場ｂ　 　●神奈川大(14/9/17/19)59―73(13/22/20/18)中央大 11/6(日)15:00～　駒沢オリンピック公園総合運動場屋内球技場a 　●神奈川大(9/13/21/18)61―79(15/19/24/21)大東文化大 最終結果 ①白鷗大(22勝4敗+290)　②専修大(21勝5敗+262)　③東海大(20勝6敗+285)　④大東文化(19勝7敗+235)　⑤日本大(19勝7敗+412)　⑥筑波大(15勝11敗+111) ⑦中央大(14勝12敗+5)　⑧日体大(14勝12敗+18)　⑨神奈川大(9勝17敗-164)　⑩拓殖大(9勝17敗-228)　⑪明治大(8勝18敗-207)　 ⑫早稲田大(6勝20敗-200)　⑬国士館大(4勝22敗-315)　⑭青山学院大(2勝24敗-504) ※順位は勝敗が同率の場合は当該チーム間による勝敗・ｺﾞｰﾙｱﾍﾞﾚｰｼﾞによる ◎神奈川県大学バスケットボール競技会(秋季大会) 　2022年度県大学バスケットノール競技会の秋季大会(Kリーグ)が開催されました。今年度の神奈川県大学競技会秋季大会は、A・B、2ブロックに分かれて1次リーグ戦が11月19日、20日、26日、27日に神大湘南ひらつかキャンパス等で開催され、2次の順位決定戦が12月3日、4日に関東学院大学六浦キャンパス等で開催され準優勝となりました。

この試合が、Bﾁｰﾑ4年生にとって最後の試合となります。なお、新型コロナウイルスの感染拡大に伴い、無観客での開催となりました。

〔1次リーグ戦〕 Aブロック　神大　 国大　 防大　　桐蔭大　 順位 神奈川大　　×　　 ○94　 ○133　 ○116　　１ 横浜国大　 ●38　　 ×　　 ○106　 ○85　　 ２ 防衛大　　 ●29　 ●64　　 ×　　 ○73 3 桐蔭横浜大 ●48　 ●61　 ●63 × 4

Bブロック　東海　　関東　　北里 順位　　 東海大　　 　×　　 ○82　 ○124　　 1 関東学院大 ●67　　　×　　○138 2 北里大　　 ●52　　●32 × 3

〔2次順位決定戦〕 12/3(土)12:30〜　関東学院大学六浦キャンパス 　　神奈川大(16/8/19/12)55ー68(10/20/18/20)関東学院大

12/4(日)14:30〜　神大湘南ひらつかキャンパス 　●神奈川大(11/9/14/15)49ー66(16/13/17/20)東海大 　※優勝：東海大　準優勝：神大　3位：関東学院大

[女子] ◎第72回関東大学女子バスケットボール３部リーグ戦　優勝！！ 2022(令和4)年度、第72回関東大学女子バスケットボール3部リーグ戦が８月27日から9月18までの期間、24大学を3グループに分け1回戦総当たりのグループリーグ戦を行い2位となりました。この結果を基にグループ1・2位、3・4位、5・6位、7・8位のブロックに分かれ順位決定戦が10月9日から29日まで行われ���勝しました。応援有難うございました。

[3部Cグループリーグ戦結果] 8/27(土)16:30～　帝京大学八王子キャンパス　 　〇神奈川大(13/21/12/22)68―39(6/12/9/12)朝鮮大 9/3(土)12:30～　聖心女子大学　 　〇神奈川大(33/30/24/35)122―52(16/11/10/15)聖心女子大 9/4(日)14:30～　聖心女子大学　 　〇神奈川大(26/20/33/10)95―36(8/5/16/7)十文字学園女子大 9/10(土)16:30～　聖心女子大学　 　〇神奈川大(22/20/36/16)84―48(8/14/8/17)了徳寺大 9/11(日)16:30～　聖心女子大学　 　〇神奈川大(29/34/17/30)110―56(15/11/13/17)東京学芸大 9/17(土)10:30～　千葉大学西千葉キャンパスAコート　 　〇神奈川大(32/28/34/20)114―59(12/20/9/18)千葉大 9/18(日)16:30～　聖心女子大学　　　　　　 　●神奈川大(18/9/12/15)54ー70(27/11/19/13)慶応義塾大 グループリーグ戦の順位 　①慶応義塾大(7勝)　②神奈川大(6勝1敗)　③朝鮮大(3勝4敗)　④十文字学園女子大(3勝4敗)　⑤東京学芸大(3勝4敗)　⑥千葉大(3勝4敗)　⑦了徳寺大(2勝5敗)　⑧聖心女子大(1勝6敗) ※順位は勝敗が同率の場合は、対戦相手の結果による 〔3部1・2位グループ１～6位順位決定戦結果〕 10/9(日)14:00～　深谷市総合体育館Cコート 　　〇神奈川大(19/15/28/8)70ー68(15/16/21/16)帝京大(A1位) 10/16(日)13:30～　国士館大学多摩キャンパス 　　〇神奈川大(29/22/32/21)104ー69(12/25/9/23)上武大(A2位) 10/23(日)15:00～　帝京大学八王子キャンパス 　〇神奈川大(19/13/22/16)70ー69(15/15/11/28)国士館大(B1位) 10/29(土)13:00～　帝京大学八王子キャンパス 　　〇神奈川大(15/24/21/18)78ー54(12/8/15/19)茨城大(B2位) 順位決定戦の結果　※グループリーグでの対戦成績を含む 　①神奈川大(4勝1敗)　②帝京大(4勝1敗)　③上武大(2勝3敗)　 ④国士館大(2勝3敗)　⑤慶応義塾大(2勝3敗)　⑥茨城大(1勝4敗) ＊順位は、勝敗同数の場合は対戦成績による。 【2部B・3部の入替戦】 ※今年度の入替戦は通年とは異なり、3チームで1チームの残留(昇格)を争うトーナメント形式で行いました。 11/5(土)駒沢オリンピック公園総合運動場体育館 　11:00～●大妻女大(2部B 10位)71ー75国士館大(3部 4位)〇 　11:30～〇東京女体大(2部B 9位)76ー69上武大(3部 3位)● 　13:00～●東海大(2部B 8位)81ー86帝京大(3部 2位)〇 　13:30～●大東文化大(2部B 7位)(15/10/17/11)53ー74(23/17/12/22)神奈川大(3部1位)〇 11/6(日)鶴見大学体育館Aコート 　10:00～　●神奈川大(3部1位)(15/23/6/27)71ー90(12/27/28/23)東洋大(2部B6位)〇 　12:00～　●帝京大(3部2位)63ー85関東学院大(2部Ｂ5位)〇 　14:00～　●東京女体大(2部9位)67ー75玉川大(2部B４位)〇 　16:00～　●国士館大(3部4位)59ー86国際武道大(2部B３位)〇

※残念ながら2部昇格はありませんでした。 ◎神奈川県大学バスケットボール競技会(秋季大会) 　新チームによりKリーグが開催されました。全員チャレンジする気持ちです。無観客試合となっていますので、ご協力をお願いします。 11/19(土)14:30～　神奈川大学湘南ひらつかキャンパス 　●神奈川大(23/22/18/23)86ー116(23/21/39/33)桐蔭横浜大　　　　　　　 11/20(日)14:30～　神奈川大学湘南ひらつかキャンパス 　●神奈川大(23/14/9/8)54ー55(10/18/15/12)関東学院大 12/4(日)13:30～　神奈川大学湘南ひらつかキャンパス 　〇神奈川大(30/19/27/17)93ー57(18/14/9/16)東海大 ※優勝:桐蔭横浜大　2位:関東学院大　3位:神奈川大　4位:東海大

[eternitycomenevermore]

わたしの20世紀の夕べ：そして、いくつかの小さなブレークスル―」は素晴らしかった。美しい英語で語られる”若き作家の自画像”とでも呼べる内容は、詩的でウイットがあり、リズムと流れがあった。彼は淡々と率直に、作家としてのブレークスル―（突破口を開く）体験を語り、分裂する世界での作家の役割に触れている。

筆者は思い立って、川端康成と大江健三郎のノーベル記念講演を読んでみた。川端の演題は「美しい日本の私」（1968）大江は「あいまいな日本の私」（1994）である。川端は明恵上人から一休までの和歌と俳句を引き、日本人の美意識と禅の思想を語っている。一方、大江は人文学者ラブレや詩人イエィツを引きヒューマニズムを語り、反戦主義者の心情を吐露している。二人の文章は味わい深いものだが、筆者にはひっかかる箇所があった。

日本人の詩心を謳った川端は講演を次のように締めくくった。「私の作品を虚無という評者がいるが、西洋流のニヒリズムという言葉はあてはまらない。心の根本がちがうと思っている」。筆者は西洋人とは「心の根本がちがう」ととった。川端は心の底では、日本人の心は外国人には分からない、と思っていたのではなかろうか。川端の小説を英訳で読んだノーベル賞選考委員会が、国境を越える文学的価値を評価した上での授賞だったのに。

26年後、大江は川端に反論する。侵略国家の過去を忘れ、近隣諸国との真の和解をしていないのに、日本のアイデンティティを「美しい日本」だけに求めていいのか。敗戦直後、不戦を誓い、日本の再生を模索した時代精神はどこへ行ったのか。日本人のアイデンティティは自然を愛する心にヒューマニズムの精神を加えるべきだ、と彼は主張する。

筆者は、大江は川端より広い視野で日本のあいまいさを見ていると思う。しかし、川端に厳し過ぎるのではないか。彼は非政治的人間で詩人なのだから。もうひとつ、大江は平和主義者だとはいえ、講演のなかで国連平和維持軍をも否定しているのはナイーブだと思う。

ただし、この二つのスピーチに共通していることもある。それはテーマが日本であることだ。国境を越えた作家イシグロはこの土俵から離脱し、記念講演で21世紀の世界と文学を語っている。

講演の全文は『特急二十世紀の夜と、いくつかの小さなブレークスル―：ノーベル文学賞記念講演』のタイトルで、早川書房から丸谷才一さんをうならせた『日の名残り』の名訳者、土屋政雄さんの手になり刊行されるので、ここでは筆者がとくに注目した最後の部分をご紹介しよう。

「わたしは最近、何年もの間バブルの中で暮らしていた、ということに気付き愕然としている。その原因はわたしが周りの多くの人々の不満と心配に、目を向けていなかったからだ」で始まる内容は、鋭い社会小説家のそれだ。以下はイシグロ演説の要旨である。

わたしの世界―リベラルな考えを持つ人々がいる空間は、想像していたより小さいようだ。子供のころから自明のことと信じてきた、ヒューマ二ズムの価値観は前進し続ける、という考えは幻想であったかもしれない。

しかし、わたしは楽観主義で育った戦後世代の一人である。なぜなら、両親の世代は全体主義、ジェノサイド、前代未聞の世界大戦を体験したあとで、ヨーロッパを世界が羨む国境のないデモクラシー圏に、変貌させたのを目撃したからだ。また、植民地帝国が崩壊し、人権が拡大することを体験した。われわれの世代は、資本主義と共産主義の間のイデオロギーと軍事対決の時代に育ったが、それはハッピーエンドで終わったと信じていた。

しかし、ベルリンの壁崩壊以降を振り返ると、われわれは自己満足に陥り、好機を逸したように見える。この間、富と機会の巨大な不平等が、国家間と国内で拡大することが容認されてきた。また、破滅的な2003年のイラク侵略、2008年のスキャンダラスな経済恐慌のあと、普通の市民に押し付けられた、長年の緊縮政策による耐乏生活がもたらしたものは、極右イデオロギーと部族ナショナリズムの台頭だった。人種差別という怪物も蘇っている。現在、われわれが団結してそれに対抗できる進歩的主張はないように見える。逆に、西洋デモクラシー諸国は分裂し資源とパワーをめぐって争っている。

一方で、科学技術と医学のおどろくべき進歩で、われわれは挑戦を受けている。遺伝子工学、人工知能、ロボットの技術は大きな恩恵をもたらすが、同時にアパルトヘイトに似た野蛮な実力主義社会と大量失業を生みだすかもしれない。

（以上のように、イシグロは現代の世界分裂、歴史逆流の現象の主因は、暴走キャピタリズムにあると言っているが、筆者はまったく同感だ。小説家の鋭いカンで時代を読んでいると思う）

続いてイシグロは次のように自問する。60代の自分は「作日まで存在していることすら考えていなかった世界」を理解し、読者になんらかの展望を与える仕事をするエネルギーはあるのだろうかと。だが「ベストを尽くさなくてはならない」「なぜなら、わたしは文学の重要性を信じているからだ。とくに現在のような困難な状況では」と言う。

イシグロは若い世代の作家に大きな期待を寄せ「書籍、映画、テレビ、演劇の世界には、冒険好きでわくわくさせてくれる20代、30代、40代の男性と女性がいることを、わたしは知っている。だから、将来を楽観している」と言う。

そう語ったあと、彼はノーベル賞アピールをする。文学が「不確かな未来へなにか重要な役割を果たす」には「今日と未来の作家から最良のものを引きだすべきだ」。そのためには「多様になる」必要があると言う。

彼は二つの提案をしている。第一は、先進国の居心地のよいエリート文化の世界を越えて、多様な声を反映すべきだ。その声は国内のものでも遠い外��のものでもかまわない。「未知の文学世界から宝石のような作品を発見する努力を積極的にやろうではないか」と言う。

第二は、「優れた文学の定義を、あまりに狭く、あまりに保守的にすべきではない」である。新世代の作家は、思いもかけない手法で素晴らしいストーリーを語るから「オープン・マインド」であるべきだと言う。とくに、ジャンルと様式について、そうあるべきだと提案している。

イシグロはスピーチを次のように結んでいる。「この危険な分裂の時代にあって、われわれは聞かなければならない。良いものを書き、良いものを読めば、障壁を打ち破ることができる。そこから、われわれを結集させる新しいアイデイア、偉大な人間的ヴィジョンが見つかるかもしれない」

イシグロの記念講演は21世紀のノーベル賞作家にふさわしい。

筆者はこの記事を書くにあたって、以下のビデオ、エッセイ、インタビュー、記事のお世話になりました。感謝いたします。Kazuo Ishiguro Nobel Lecture ”My Twentieth Century Evening-and other small breakthroughs” 2017・12・７　Nobelprize.org, “How I wrote the Remains of the Day in four weeks” Kazuo Ishiguro The Guardian 2014・12・6, ”My friend Kazuo Ishiguro: an artist without ego with deeply held beliefs” Robert McCrum 2017・10・8 The Guardian, “Many ScolwIs” Patrick Parrinder 1986・2・6 London Review of Books, “Kazuo Ishiguro in Conversation with John Wilson” Front Row 2015・3・5 BBC Radio 4、筆者の早川浩インタビュー　2017・12・12.「21世紀に向けて 作家の役割り」 対談 カズオ・イシグロVS大江健三郎　1990・6　 国際交流、「阿川佐和子のこの人に会いたい」　カズオ・イシグロ　2001・11・8　週刊文春、「カズオ・イシグロをさがして」 ETV特集　2017・12・19　NHK

【フランス田舎暮らし　～　バックナンバー１～３９】

著者プロフィール

土野繁樹（ひじの・しげき）

���ャーナリスト。

釜山で生まれ下関で育つ。

同志社大学と米国コルビー 大学で学ぶ。

TBSブリタニカで「ブリタニカ国際年鑑」編集長（1978年～1986年）を経て「ニューズウィーク日本版」編集長（1988年～1992年）。

2002年に、ドルドーニュ県の小さな村に移住。

土野繁樹 (id:toruhijino) 4年前

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