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風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　　　　令和六年（２０２４年）１０月６日（日曜日）

　　　　　　　　通巻第８４４６号　　

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　　犯罪集団、地下銀行は暗号通信、違法両替商、ダミー預金

　　　マネーロンダリングの実態解明、依然として道半ば

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　ＦＢＩが中国人スパイやロシア・マフィアに対する捜査で、主眼としているのは表向き、麻薬密輸である。しかし真の狙いはマネロンである。

　地下銀行を通じて、流れ込み、流れ出る巨額はアメリカ経済をゆすがしかねないほどの規模であり、それも年々歳々拡大し、手口は巧妙となってネットでは暗号が使われ、しかも暗号ソフトはロシア製が卓越しており、ハッカー技術は中国の軍の部隊が実績を誇る。

　この稿を書きながら筆者が連想したのは、最近のハリウッドのスパイ・アクション映画の印象的な場面だった。たとえばデンゼル・ワシントンの『エクタリアン』シリーズでは、マネロンのアジトはぶどう園である。必ず登場が、おきまりの怪しげなバアだ。

マギーＱ主演の『マーベラス』では、連絡網に使われたアジトは古書店、クリーニング店、食肉加工場だった。マーク・ウォールバーグ主演の三重スパイを描いた『マイル２２』ではフードセンターなどだった。

まさしくＮＹホークル州知事の元秘書だった中国人女スパイ、孫文の夫君は食肉加工の経営者だった。台湾代表が申し込んだＮＹ知事との面会を、かってに断って中国の外交に貢献したなどは『微罪』でしかない。それくらいのことで豪邸を購入し、ハワイに別荘が建てられるほどの報酬はない。夫君はダミー口座など８３の銀行通帳を保有していたという。ＦＢＩの狙いはマネロンの隠れ蓑が食肉工場ではないかと踏んでいるようだ。

　ロシア・マフィアがマネロンの舞台としていたのはキプロス、マルタ、ドバイである。ロシア人富豪たちの在欧資産、３０００億ドル強が凍結された。これらは口座の存在がばれたからで、ほかに相当額が地下銀行を通じて隠匿されていると推測できる。

　２０２４年１０月になって、ロシアの法執行機関は、「ユニバーサル匿名決済システム」（UAPS）と暗号通貨取引所「ＣＲＹＰＴＥＸ」を提訴した（『モスクワ・タイムズ』、１０月２日）

　中国人経営のバイナンスも手入れを受けたし、ロシア実業家デュロスの暗号通信アプリ「テレグラム」もマフィア、ギャング、テロリストが利用していたが、それを放置したとしてフランス官憲はデュロスを拘束している。

　暗号通信によるマネーロンダリングは世界で猖獗している。

　こうした匿名決済システムは、サイバー犯罪者に送金やマネーロンダリングのサービスを提供していた。「ＣＲＹＰＴＥＸ」 は、顧客確認のコンプライアンス要件を満たす個人情報を提供しなくても口座が開設できるほどに杜撰だった。犯罪集団にはコンピューとのプロが雇用されており、銀行業務に関する豊富な知識を利用し、2013年にUAPS、ＣＲＹＰＴＥＸなど33の関連サービスを創設した（ＣＲＹＰＴは暗号の略）。

　表向き、通貨両替、ビットコイン等の暗号通貨取引、送金と現金の授受。うらでは偽造口座の銀行カードや個人口座の転売など違法行為を行っていた。犯罪収入を合法化するためマネロンの巧妙化であり、そうしたイノベーションを実現したのが、サイバー犯罪者やハッカーだった。

ロシアでは、これまでに判明した不法行為で1120億ルーブル（11億8000万ドル）の取引がなされ、ギャング団の収入は米ドル換算で3890万ドルと計算された。

　さきの中国人スパイ夫妻のマネロン捜査は、これからが本番である。

[catonoire]

ラーメンどんぶり展

21_21 DESIGN SIGHT で「ラーメンどんぶり展」を見る。美濃焼に関するプロジェクトの「美濃のラーメンどんぶり展」をきっかけとした企画展で、ラーメン用のどんぶりにさまざまなアプローチで迫ったり、ラーメンという食べ物を解剖したり美濃焼を紹介したりしている。

冒頭のエリアにはラーメン屋のカウンターを模したものが置かれている。壁にはさまざまなマンガのラーメンに関連するコマや、ラーメンに関する基本的なデータが並べられていた。

コレクターの加賀保行氏のラーメンどんぶりコレクション。基本的に各ラーメン店の屋号などが入ったオリジナルデザインのどんぶりが収集対象とのことで、壮観だった。

下の写真は、ラーメンという食べ物を分析的に紹介するコーナーの展示のひとつ。麺や具材だけでなく、スープ、香り、食感など、思いつく限りの要素が“解剖”されていた。

ここからはラーメンどんぶりの“解剖”。温度とか……

重さとか……

各部ごとに厚みを変えてあることがわかる断面とか……

器を作る原料とか……

どんぶりの製作に使う道具類も。展示されていた実物はわずかだったが、美しい写真が壁に多数掛かっていた。

各界の著名人がデザインしたアーティストどんぶりのコーナーの“お品書き”。

アラン・チャン。

北川一成。ラーメンを盛ると白無地に見えるが、食べ進むとオバケが登場するデザイン。

祖父江慎。どんぶりにカエル、れんげにカエルの卵やオタマジャクシ。

田名網敬一。田名網の作品は個人的にあまり好きではない……とこれまでは思っていたのだが、このラーメンどんぶりが素晴らしく良かったので、認識を改めた。さすが展覧会チラシ等のメインビジュアルに選ばれただけある。

アーティストどんぶりのエリアには、建築家やデザイナーが設計したラーメン屋台の展示もあった。

このあとに続くのは美濃焼のコーナー。壁際には伝統的な焼き物のラーメンどんぶりが並んでいたが、ラーメンよりはそばやうどんが似合いそうな気がした。下の写真は志野（左）と黄瀬戸（右）。

フロアいっぱいに、バラエティに富む美濃焼が展示されていた。アート作品もあれば……

庶民的な日用品もあれば……

工芸作品もあり……

タイル製品も……

工業製品も……

工業製品の中には、自分の好きな碍子もあった。

美濃焼の多様性を支えるさまざまな土が、「MINO COSMOS 土の宇宙」として円形に展示されていた。

焼き物の土をリサイクルする試みの紹介。廃棄された陶磁器は、そのままでは土に還らない。それを細かく砕くとセルベンと呼ばれる素材になり、再利用して新たな製品にすることが可能だという。

セルベンを使った製品の例。

来場者がラーメンどんぶりをデザインできるお絵描きコーナーも用意されていて、おそらくその一部が壁に飾ってあった。

[vamossports]

黃楷倫的第二人生 帶著笑容爭取帕運金牌

「我是一個平凡的人，但是現在過著不平凡的人生。」在國手選拔賽的一場意外，讓黃楷倫無法繼續在柔道場上拚戰，卻不曾動搖他熱愛運動的心，坐上輪椅後的「第二人生」，改練身障田徑三鐵（鉛球、標槍、鐵餅）和射擊，想挑戰最高殿堂的決心不變，他的目標很明確，「想拿帕運金牌！」

黃楷倫的父親黃建龍過去也是運動員，曾參與1988年漢城奧運（角力）、1996年亞特蘭大奧運（柔道），並曾在1990年北京亞運奪下柔道銅牌。黃楷倫從小跟著爸爸進出道場，慢慢也對柔道產生興趣，進而跟隨爸爸走上柔道運動員之路。

黃楷倫曾經的夢想，是和父親一樣前進奧運的舞台，卻在最愛的柔道場上遭逢重大變故，胸口以下癱瘓，無法以柔道選手身份圓夢，他曾經怨天但從不尤人，因為還想回歸運動場，他用一貫樂觀正面的態度，面對新的身體和生活型態，「我受傷後還有想當運動員這個目標，所以不會迷惘太久。」

（照片提供：黃楷倫）

回到學校後，黃楷倫改練身障射擊，之後又在復健醫師的建議之下，開始接觸田徑三鐵，因為傷後身體無法排汗，訓練時間多排在太陽下山之後，雙手中指、無名指及小指沒有知覺，練習時也需要更多輔助，這些都不曾讓他想過放棄。

「運動是我覺得最快樂的事，因為面對其他生活中的瑣事，可能會覺得有壓力，但在運動的過程或是競技的過程，我是快樂的、是真心喜歡這件事，所以在遇到困難時，不會有放棄這個想法。」黃楷倫坦言，肯定有灰心的時候，「就是再練習，讓成績更好。」

不曾選擇放棄，而是去找出解決問題的原因，並讓自己更進步，黃楷倫說：「對我而言，放棄比堅持更難。」他在運動場上持續要求自己、追求更好的表現，「受傷之後，其實會覺得沒有什麼事情辦不到，只要腦筋是還是活的，雖然辛苦一點，但最終目地都可以達成。」

臉頰上深深的酒窩和溫暖的笑容，是黃楷倫的招牌。看在田徑教練陳家玉眼中，黃楷倫無論面對生活、工作或訓練，都散發著滿滿的正能量，在運動場上則是很不服輸，但也能夠接受失敗，「他會愈挫愈勇，就算遇到困難，他還是會繼續往前。」

黃楷倫目前在田徑鉛球、標槍及鐵餅的成績，都是國內該級別的全國紀錄保持人，其中以鉛球的表現在國際上最具競爭力，去年在全國身心障礙國民運動會男子鉛球F53級擲出5公尺65的新全國紀錄。

如今黃楷倫成為帕拉田徑的潛力新秀，幾次出國參賽的經驗，也讓他眼界大開，「出國就會發現自己有多渺小，知道自己要加強的地方還有很多。」看著國外選手的表現，更激起他想讓自己更好的野心，「會覺得為什麼他辦得到，我辦不到，就想要努力看看能不能超越他們。」

為了想讓自己能更專注於訓練，同時兼顧工作維持生計，黃楷倫思考起創業這條路，從一開始以賣咖啡當副業，生意逐漸穩定後，黃楷倫就辭去工作專心做咖啡，選在平時練習的明德中學旁開設咖啡廳，傍晚店打烊後就是他的訓練時間，遇上比賽期，時間也能更靈活調配。

當然創業並不容易，黃楷倫笑說：「開店前我有上網查過，失敗率最高的就是咖啡廳，那我也有心理準備。」因此黃楷倫將這間店定位為「咖啡豆」專賣店，品牌取名為「Coffee Life 咖啡人生」，「受傷前的是我第一個人生，受傷後是第二個人生，那這個就是我做咖啡的人生。」

「Coffee Life 咖啡人生」賣的是黃楷倫鑽研咖啡的專業與手藝，他希望，客人是真的喜歡他的豆子才來光顧，「因為他們喜歡，才會持續訂購，然後跟我說『你的咖啡烘得很好啊』，那我就會很開心，當然賺錢很重要，但也會希望自己創造出來的東西能讓大家喜歡。」

無論是烘豆、經營咖啡廳，或是訓練，爸爸黃建龍認為，黃楷倫對於所愛的事物都十分執著且投入，「他都說，能做多少就會盡量去做。」對於黃楷倫的決定，家人也都給予最大的支持，「如果他的事業越來越好，能有更多收入的時候，就也能有更多時間可以練習，把兩方面都顧得更好。」

沐浴在咖啡香之中，每天例行的烘豆作業，也如同黃楷倫的人生縮影，「烘咖啡跟我的人生滿像的，就像是生豆需要經過淬煉，在熱火烘焙後才會變成香氣四溢的豆子，我現在的過程可能還在這個過程的中段，就是繼續努力，看之後可不可能變成好咖啡的味道。」

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一點一點地，一步一步地，踏出我特別的路💫

[sakayahn]

たまごやき

　大好きなあなたのことを考えながら、卵焼きを焼いている。

　そんな詩めいた言葉を口に含みながら、よく溶いた卵をフライパンへ注いだら、弱火に熱した鉄のうえで薄い黄色がふくふく泡立った。洋食屋のシェフだった祖父直伝の卵焼きのレシピの内容は、たまごと醤油と砂糖、あと塩だけ。あせったらすぐ焦げてしまうので、深呼吸しながら巻いてゆく。出来上がった卵焼きの完成度で自分の気分が分かるのはまた別の話。

　そうやって、わたしは今、もうこの世にいない大好きなあなたのことを考えながら、卵焼きを焼いている。

　だって、卵焼きを焼くと、あなたの耳のうしろへ鼻を寄せたときと同じ匂いがするから。

　あなたはわたしのお誕生日の次��日におうちへ来てくれた。茶色くて、骨が太くて、レッドアンドホワイト、オス、と札がついていた。お店で抱っこしたときはあんなに大人しかったのに、うちにくると暴れん坊になった。ラッキーって名前をつけようとしたら、父親が「こいつはそんな感じじゃない」と言って、すぐに〈チャチャ〉という名前になった。本当に声が大きかったよね。すっごいうるさかったよ。横に住んでるビーグルの男の子と、窓越しによく会話してたよね。散歩がすっごく好きだったよね。行けない日は網戸越しに外を見てたよね。バイクもトラックも本気で追いかけたよね。獣医さんの処方した薬は嫌いだったよね。そうそう、話は戻るけど、あなたをお会計(ペットショップ)してるとき、この子は心臓が弱いから生きられても12年ですって言われたんだよ。わたしは10歳だったから、説明を受ける両親の後ろで指を折って22歳まで数えてみたな。実感湧かなかったな。小さくてかわいいリボンを首につけて、ケーキを持ち帰るときとそっくりの段ボールに入って、空気穴から鼻を出してるあなたを見ながら、約12年のカウントダウンが始まりました。懐かしいね。

　大好きだよって何度抱きしめただろうね。

　私が悲しかった夜。外の空気を吸いたくて、でも門限が厳しかったからひとりでは出られなくて、「散歩連れて行ってくる」って口実で抱っこしたら、眠そうだったのに一緒に歩いてくれたよね。絶対前を歩いてくれたよね。でもそれはただ、自動販売機のひかりに吸い寄せられていたからだって知ってるよ。歩くたびに背中の毛が羽根みたいにふわふわゆれて、あれ、今思えば癖っ毛だったのかな。いろんなところでいたずらしてたし、オムライスのたまごをつまみ食いしたこともあったよね。勝手にテーブルに登ってティッシュを散らかしてたよね。私がリコーダーの練習をしてたら、エーデルワイスに合わせて遠吠えし出したのにはびっくりしたな。あれ今ネットに流せば話題になるんじゃないかな。いろんな携帯を経由してるからもう画質がびがびだけどね。

　梨が好きだったよね。おじいちゃんの焼いたパンが好きだったよね。大きい毛布が好きだったよね。こたつも好きだったよね。ひとりっ子でわがまま放題だったあなたに、弟ができたのはその頃でしたね。黒いチワワのちくわ。妹命名です。手の先だけが茶色くて、ちくわをはめているみたいだったかららしいよ。最初は喧嘩してたけど、ちくわがあまりにもどこ吹く風だから、あなたは早々に諦めていましたね。いいコンビだったよ。お留守番も悲しくなくなったよね。いきなり部屋の電気をつけたら、ふたりでまぶし、って顔してたよね。血は繋がってないのに面白いくらい似てたよ。そしてそのまた次の年、コーギーのまめが来て。まめとは……相性あまり良くなかったよね。おんなじ毛の色してるくせにね。たまに、未知の生命体と交信するみたいに見つめ合ってたね。かわいかったよ。なんだかんだ一緒に寝たりしてたよね。リビングに毛玉がみっつ落ちてる光景、好きだったな。

　あだ名たぶん10個くらいあるよ。思い出せないけど。チャチャはチャっくんになって、テレビでもののけ姫が流れた次の日、ヤックルにちなんで、チャックルになったよね。どうせなんて呼んでも振り向くんでしょあなたはね。

　変なところ鋭かったよね。動物的勘っていうやつなのかな。

　家出しようとしたら、静かに目で行くなって言ってくれたよね。

　部活の大会で負けて、頭に顔を押しつけて泣いて、あたまびっしょびしょにしちゃってごめんね。

　受験勉強で夜更かししてじゅうぶんに寝かせてあげられなくてごめんね。

　うるさいって言ってごめんね。でもそれはほんとにうるさかったからこれでおあいこです。

　私が大学生になって、あなたの心臓がいよいよ悪くなって。大好きなおじいちゃんの食パンに包まれた薬を飲んでたよね。たまにぺって吐き出して怒られてたよね。たまに発作を起こしてたよね。つらかったよね。何もできなくてごめんね。

　夜寝る前に、こっそりあなたの頭に鼻を寄せて、おやすみ、大好きだよ、って言うようになったのはその頃です。そして、卵焼きの匂いがすると知ったのもそれがきっかけです。ごめんね。でもね、朝起きて、あなたが死んでいたら後悔すると思って。自分勝手でごめんね。嫌だったよね。いや生きてるわ、って思ってたよねきっと。でもさ、そんなことでわたしのこと嫌いになったりしないよね。警戒心の強いあなたがわたしのお腹でぐーすか寝るくらいだもん。家族だもんね。

　わたしがあなたを最後に見たのは、冷蔵庫の前に伏せをしている姿でした。いつも通りでした。この夜が山場だって両親から言われて、覚悟はしてたの。でもどこかで、大丈夫だろうって思ってたのも本当だよ。だってあなた信じられないくらい骨が太いんだもん。叩いたら太鼓みたいな音するんだもん。チワワのくせに8kgもあったんだもん。あっ、体重測るのはわたしの役目だったよね。わたしがあなたを抱いて体重計に乗って、表示された数字から48を引いたら、あなたの命の重さが分かりました。……そんな重くなかったって？ ちゃんと重かったよ。そしてね、すっごいあったかかったよ。

　朝。ベッドで寝ていたら、父親が入ってきて。目が覚めたのが先か、父が口を開いたのが先か覚えていないけど、そこで全部を悟りました。父親がわたしに声をかけるときは、決まって大事な話があるときだから。

　チャっくんが死んだわ。

　一言一句たがわず覚えています。

　ベッドから出て、階段を降りて、リビングの柵を跨いで。この柵はね、あなたが脱走するから苦肉の策で設置したやつね。それを跨いで。

　頭の横に母、足元に父、おなかのよこに妹。そして心臓の前にわたし。ちくわとまめはどこにいたかな。ごめん二人とも、その瞬間だけは見えてなかったかも。許してね。

　死んでたね。

　涙が出なくて。だって悲しくなくて。強がりとか薄情じゃなくて、分かってたから。半分だけあなたが死ぬって分かってたから。そっか、死んじゃったかって、あなたの目の前にいるくせにそんなことを思ったわたしのこと怒ってる？ ……怒ってなさそうだね。この世の終わりのように泣く母に相槌を打って。初めて見る父親の泣き顔にびっくりして。妹は泣いてなかったったかな。

　あまりにも悲しくなくて、普通にお化粧をして、遊ぶ約束をしていた友だちとそのまま遊びに行って、パスタを割り勘して、電車に乗って帰って、恋人に迎えにきてもらって。こうやって文字にしてみたらすごく最低なやつだね。実際そうだよ。母親は不満そうでした。その反応が普通だよ。

　だって、悲しくなかったの。当たり前だったから。あなたが生きていようが死んでいようが、わたしがあなたを好きなことに変わりはないし、今まで生きてきた時間は消えないし、思い出もなくならないから。そしてね、あなたが死んでからいまこの瞬間まで、あなたが死んだことを悲しんで涙を流したことはありません。懐かしくて泣いたことはあるけどね。

　それは、あなたがぜんぶを連れ去ってしまったからです。

　ビルでも建てられそうな隆々とした骨の中で、弱かった心臓を守っていたあなたは、いつだって気丈で跳ねっ返りが強くて。わたしが煌々と電気をつけて勉強するから寝不足だっただろうに、ごはんももりもり食べて。発作のときもどこか豪快で、心配になるような弱りかたはしなくて。ああ思い出した、肉球を怪我してるのに海に入って、血が出てるのに何にも言わなかったよね。気づかなくてごめんね。染みたよね。そんなふうにあなたはずっとまっすぐで。散歩のときはリードを引っ張って。あげく、もうすぐ死にます、なんて診断されて帰ってきて。

　好きだったよ。

　大好きだったよ。

　いや、大好きだよ、今も。

　火葬場に行くあなたを、最後にちくわと触りました。まめは連れて行かないでって吠えていました。うまくできた話だよね。泣かせるね。

　遺骨になったあなたは、わたしが部活のカメラで撮ったぶさいくな写真を遺影に採用されて、いつもお仏壇はものでいっぱいです。最初はみんなさめざめとお菓子を備えてたけど、今では半分投げやりです。チャっくんにあげとくか〜って軽い感じです。

　たまに夢で会いますね。

　最初は良かったんだけど、いつしか、夢の中でさえ、なんであなたが生きてるんだろうって思うようになりました。たぶん、わたしにとって、あなたがこの世にいないことが普通になったから。

　わたしは、あなたがいないことを悲観的に捉えたことはありません。会いたいなとは思うけど、悲しんで泣いたりはしません。たぶん、これからも。

　一月生まれなのに桜が似合うあなたに。

　みんなに撫でられすぎてあたまだけ癖っ毛が落ち着いていたあなたに。

　悪知恵ばっかり働くあなたに。

　ちょっとしゃくれてるあなたに。

　しっぽが長いあなたに。

　お風呂が大好きなあなたに。

　10歳で亡くなったあなたに。

　わたしの誕生日プレゼントとしておうちに来てくれたあなたと、その運命に。

　耳の後ろが卵焼きなあなたに。

　会いたいなと思いながら、さっき、卵焼きをお弁当に入れました。

　気が向いたら会いに来てね。今日でもいいよ。そろそろのぼせそうだからお風呂あがるね。明日もお仕事だから早く寝るね。

　おやすみ、大好きだよ！

　……あれ、なんか伏線回収みたいになった？ 職業病かな。うふふ。そうだといいな。

　でも本当におやすみ。大好きだよ。

[warehouse-staff-blog]

Lot 3046 STAND COLLAR CHAMBRAY SHIRTS　&　Lot 3047 ROUND COLLAR CHAMBRAY SHIRTS

こんにちは 名古屋店 コジャです。

シャンブレーシャツを度々リリースしていますが、 ここ最近のシャンブレーの中でもより古い年代を元に作り上げたシャツが入荷しております。

WAREHOUSE & CO. Lot 3046 STAND COLLAR CHAMBRAY SHIRTS ＼19.800-(with tax)　※ONE WASHは550- UP

WAREHOUSE & CO. Lot 3047 ROUND COLLAR CHAMBRAY SHIRTS ＼19.800-(with tax)　※ONE WASHは550- UP

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【Original Acrchive】

第一次大戦前後の一時期にしかみられない、カバーオールで有名なウォッチポケットのが付くシャンブレーシャツです。

時代は第一次大戦時代と古く、当時の人が持つ「時間」という概念を変えたのは機関車の誕生です。 それぞれが共通したタイムスケジュールのなかで、割り当てられた作業を時間内に納めることが鉄動員である彼らにとっての責任であり、懐中時計はその「命綱」だったのです。 東部から伸びた鉄道網は、その要衝となるエリアを中心に、個性的な鉄動員に向けたユニフォームを作るブランドが競うように生まれました。 当時は襟は取り外しが効くもので、交換が可能であったため、襟の無いスタンドカラーの状態で販売されていました。

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懐中時計のチェーンを通すホール。左右異なるポケットの形状。 そのうち左胸はウォッチポケットと呼ばれるカバーオールで有名なポケットが付く仕様。

猫目の貝ボタン。etc…

オールド仕様はシャンブレーと言わず他と異なる点が一目で分かりやすく、 シャンブレーシャツを数枚お持���の方もこのシャツは「別腹」ではないでしょうか？

私も数枚シャンブレーシャツの袖を通してきましたが、 こちらはやはり「別腹」。

179cm,69kg SIZE:42(ONE WASH)

個人的には襟を省いてスパイスの効いたスタンドカラーが◎ …でもラウンドカラーも捨てがたい。。。

173cm,60kg SIZE:40(ONE WASH)

2枚持ちという贅沢もアリですねぇ笑

サイズ感も非常に良いですよ。

シャンブレーシャツ一つ取り上げても様々な個体が多く、 デニム同様やめられませんよねぇ。

皆様も是非お試し下さい。では失礼いたします。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.10.22.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

※福岡店は下記の日程を店休とさせていただきます。 ご来店の際はお間違えのないようご確認をお願いいたします。

＜福岡店の店休日＞ ・10/23(水) ・10/30(水)

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

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☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2024.10.22.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休日

[oecsports]

臺北海碩盃》20日點燃戰火 前百好手齊聚爭霸

「2024臺北海碩網球公開賽」將於10月20日至27日在臺北市網球中心登場，今（18）日舉行賽前記者會，教育部體育署國際及兩岸運動組組長許秀玲、臺北市政府體育局專門委員呂生源、中華民國網球協會理事長劉啟帆、臺北市議員陳炳甫、海碩集團總裁韓國福、海碩集團副董事長曾祥娟、海碩整合行銷執行長韓駿鎧等貴賓蒞臨出席，選手鄭泫（Hyeon Chung）、謝政鵬、易楚寰、曾俊欣、許育修、吳東霖都參與本場盛會。

所有與會貴賓與選手共同合影留念

「賽事回歸採用巨型LED  寶島戰將力拚冠留臺灣」

歷經新冠肺炎疫情，海碩盃賽事於今年回歸舉辦的第一年，除了維持高科技與高水準的規格舉辦，更成為全臺第一個使用巨型LED的網球賽事。賽事期間將在中央球場全程使用巨型LED面板播放賽事即時比分、以及使用LED A板廣告播放場上相關廣告與資訊。

海碩集團秉持「取之於社會，用之於社會」的精神，海碩集團將於決賽當天捐贈各新台幣50萬元，給予陽光社會福利基金會與創世社會福利基金會，透過積極參與公益活動，堪稱善盡企業社會責任的典範，更希望藉此拋磚引玉，鼓勵更多企業共同投入公益慈善活動。

2024 臺北海碩盃將在10月20日至27日於臺北市網球中心室內球場進行精彩賽事，今年賽事為ATP挑戰賽125等級，總獎金16.4萬美元加住宿招待，冠軍可獲得125分的職業積分。賽事定於10月20日開打，20日和21日率先進行會外賽，21日會內賽接續登場，預計26日和27日分別進行準決賽和決賽。

臺北海碩網球公開賽在暌違5年後重新登場，教育部體育署國際及兩岸運動組組長許秀玲說：「海碩盃是臺灣球迷很有感情的賽事，在疫情前就每年舉辦，對臺灣網球有相當大的幫助，今年在疫情後再度舉辦，臺灣好手精銳盡出，期待大家用行動購票進場來支持。」

教育部體育署國際及兩岸運動組組長許秀玲致詞

臺北市政府體育局專門委員呂生源也說：「臺北市網球中心是為網球而生的場地，北市府一向很關心臺灣網球的發展，也很關心將高等級的賽事引進臺灣，幫助臺灣球員在家比賽就能取得積分。」中華民國網球協會理事長劉啟帆說：「海碩盃已經持續舉辦十多年，提供了臺灣網球選手一個可以發光發熱的舞台，讓臺灣選手可以拿到更多職業積分，做為未來進軍四大滿貫賽的基礎。」

臺北市政府體育局專門委員呂生源致詞

中華民國網球協會理事長劉啟帆致詞

臺北市議員陳炳甫致詞

本次參賽選手陣容堅強，除了三位世界排名百大高手登臺獻技，包含華國三太子盃單打冠軍Adam Walton、目前位居世界前百的Aleksandar Vukic和丹尼爾太郎（Taro Daniel），前百大高手Mackenzie McDonald、Benoit Paire、内山靖崇，香港新秀黃澤林都前來競逐冠軍水晶球拍，其中最引人矚目自然是2015、2016年兩屆單打冠軍鄭泫（Hyeon Chung）再度來臺出賽，鄭泫世界排名最高曾來到19位，更挺進過2018澳洲網球公開賽單打四強。鄭泫對於本次重返福地出擊感到相當興奮與期待，他說：「很開心獲得大會邀請再度來臺參賽，先前因為受傷沒有打太多的比賽，但在這裡我有很好的回憶，這次我���努力打出好的表現。」

選手代表鄭泫致詞

選手代表曾俊欣致詞

臺灣好手更是精銳盡出，曾俊欣、許育修、吳東霖都將參戰，將力拚繼2014年盧彥勳後，第二位勇奪單打冠軍的地主選手。雙打部份，何承叡今年職業賽成績亮眼，不僅收穫三座挑戰賽冠軍，世界排名更創下個人新高，先前五月在華國三太子盃奪冠，將挑戰寶島挑戰賽二連冠的另類紀錄。臺將除要攜手力抗外國軍團，嘗試將冠軍水晶球拍留在臺灣，更要改寫個人在海碩盃的最佳成績。

海碩集團總裁韓國福頒發單打會內賽外卡予鄭泫

海碩整合執行長韓駿鎧頒發雙打會內賽外卡予吳東霖

澤圖股份有限公司總監韓駿騏頒發雙打會內賽外卡予易楚寰

大會今在賽前記者會上也公布外卡名單，單打會內外卡是鄭泫(韓國)、黃琮豪、何承叡；雙打會內外卡易楚寰/吳東霖、謝政鵬/Christopher Rungkat(印尼)；單打會外賽外卡是尹邦碩、孟慶洋、李冠毅、傅弘霖；其中37歲前臺灣職網好手「小寶」易楚寰更是在2018年退休後首度復出參賽，這次繼2014年高雄海碩盃後再度與吳東霖合體，他說：「退役後都還是有在教球，球技上應該沒問題，就是體力和速度上要再加強，自從9月開始知道有機會拿外卡就開始備戰，不設定目標，只希望打好每一場比賽！」

雲豹能源永續長張建偉頒發雙打會內賽外卡予謝政鵬與Rungkat

上海商業儲蓄銀行副總經理呂紹宇頒發單打會外賽外卡予孟慶洋、傅弘霖

「賽事門票熱賣中  海碩應援席套票完售」

賽事門票在ibon售票系統熱賣中，賽會推出限量300席的「海碩應援席」，六天超值套票800元，已在開賽前全數完售，海碩應援席不僅擁有最佳觀賽保留席，獨家贈送觀戰手冊一本，先前完成預購之球迷朋友，可獲贈選手實戰使用的官方限量大浴巾一條。

2024 臺北海碩盃將在10月20日至27日於臺北市網球中心室內球場進行精彩賽事，10月20日至25日預計賽前半小時開放現場售票與觀眾進場，26至27日則是開賽前1小時。

台北漢來大飯店副總經理陳彥睿頒贈大會指定飯店予許育修

YONEX營業代表鍾紹楚頒贈大會指定服裝與指定用球

參賽選手共同合影留念

「2024臺北海碩網球公開賽」相關賽事及活動內容，請持續關注海碩國際網球系列賽官方網站、Facebook粉絲團及Instagram官方帳號，掌握最新資訊。

[368ight]

🌟 親親們，今天要向大家強烈推薦這款超神秘的手提袋！它就是神秘博士 Tardis 手提袋！快跟我一起來看看它的產品優勢吧！ 🌟

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👜 超有型設計：我相信每個英劇迷都會被這款手提袋的設計所迷倒！它採用了復古式英倫風的設計，簡約又時尚，適合搭配各種風格的衣服。而手提袋上的藍色T娘圖案絕對能讓你成為街頭的焦點！無論是逛街還是參加派對，都能讓你與眾不同！

👜 影視同款品：親親們，這款手提袋是絕對的影視同款品哦！如果你是神秘博士的超級粉絲，那麼這個手提袋簡直是你的絕佳選擇！無論是參加漫展還是Cosplay活動，它都能讓你更貼近博士的世界，讓你的神秘博士夢想成真！

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[kennak]

東証プライム上場で「モスバーガー」を展開する「モスフードサービス」は、2024年6月に中国本土で展開する全店舗を閉店し、同市場から撤退したことが明らかになりました。 台湾企業との合弁に��り現地法人を設立し、2010年に福建省厦門市で1号店をオープンすると、ピーク期には20店舗超を展開していたものの、売上の低迷により店舗網を縮小し、直近は福建省の4店舗と江蘇省・上海市のそれぞれ1店舗の計6店舗を運営していました。 しかし、その後も中国市場の停滞などで売上の低迷が続くなか、今後の業績回復は見込めないと判断し今回の決定に至ったようです。 同社は、1997年にも中国本土の事業から撤退しており、今回は2度目の撤退となります。

モスバーガーが中国市場から撤退、2010年から展開 海外リストラ - 不景気.com

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[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布���東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[myonbl]

2024年9月11日（水）

昨日の朝注文したiPhone15Plus、8時10分にゆうパックが届けてくれた、はやい！早速2台のiPhoneを並べてデータ移行作業、その後AppleWatchとのペアリングを済ませたのが9時15分。夕方には、先日のiPadの下取りのギフトカードが届き、Accountに追加した。これでここ数日のApple騒動にようやくピリオド、明日からは夏休みの宿題に戻ることにしよう。

早くにダウンしたので0時30分に目が覚め、日誌を書く。

二度寝する。

3時45分、起床。

朝のあれこれ。

5時30分、シャワーを浴びる。

5時45分ツレアイ起床、洗濯機を回して朝の作業。

今朝の朝食は中華そばを頂く。

珈琲を入れる。

洗濯物干す。

弁当*1。

空き瓶缶、20L*1＆45L*1。

彼女を職場まで送る。

ゆうパックがiPhoneを届けてくれ、早速設定開始。

一時間程度で終了。

コレモ七条店へ買物、今朝の中華そばが美味しかったのでしばらくこれで行こう。

春日郵便局でレターパックを買っていったん帰宅する。

汗を拭いて、次はセントラルスクエア花屋町店へ、2階でココの猫砂とミルミルを購入する。1階に下りて、冷やし中華が30%引きだったので二つ購入する。

iPhoneのアプリの動作チェック、銀行のアプリは再登録の作業が必要、PayPayが動かなくなったが、アプリをバージョンアップすれば問題なく動いてくれた。

確認が取れたので、iPhone14&AppleWatchUltra を、レターパックに入れて長男に送る。

ランチは買ってきた冷やし中華をいただく。

軽く午睡。

Threadsに【露の新治出演情報】をポストする。

明日は灘の酒蔵見学の予定が入っているので行程をチェック、普段利用しない阪神電車を使うことにする。

早めに洗濯物を取り込む。

夕飯は厚切りポークのスパイス焼き、いつもは昆布締めか塩焼きだが気分を変えてみた。これはこれで美味しい。

録画番組視聴、こころの旅路（第5回）。

久しぶりに川端先生の顔、奥様が亡くなられていたことを知る。

名探偵ポワロ

第4話「ヘラクレスの難業」/ The Labours of Herculesシーズン 13, エピソード 4 大富豪ル・メスリエの邸宅でパーティーが開かれる。一見、華やいだ雰囲気が漂う会場であったが、パーティーの裏では別の計画が密かに進行していた。実は、 残虐非道の殺人鬼マラスコーをおびき寄せ、一網打尽にするという警察の総力を結集させた、おとり捜査の舞台となっていたのだ。しかし、厳重な警戒態勢の 中、ル・メスリエの令嬢ルシンダが無残な姿で発見される。彼女の安全を約束していたポワロは強い自責の念に駆られる。

例によって、途中でダウンする。

零時過ぎ、ココに起こされたタイミングで風呂に入る。

着替えてサッパリ、日誌書く。

では、歯磨きして寝ることにしよう。

無理なくいい数字で3つのリング完成。

[xiangqiankua]

TIL you can get souvenir stamps at every metro station in Taipei?? From the Taipei MRT website:

車站專屬紀念章戳 紀念章 jìniànzhāng / souvenir badge 戳 chuō / stamp

湖線車站章戳圖形採長方形設計，印臺墨水為棕色；淡水信義線車站採圓形章戳，搭配紅色墨水；松山新店線車站採橢圓形章戳，印臺墨水則為綠色；中和新蘆線車站章戳為方形，採用橘色墨水；板南線車站章戳則別出心裁設計成六角形，印臺墨水為藍色。 印臺 yìntái / stamp pad 別出心裁 biéchūxīncái / adopt an original approach, try to be different 長方形 chángfāngxíng / rectangle 圓形 yuánxíng / round, circular 橢圓形 tuǒyuánxíng / oval 方形 fāngxíng / square 六角形 liùjiǎoxíng / hexagon

為了製造另一種趣味與驚喜，全路網的轉乘車站的紀念章戳，採光芒形狀設計，印臺墨水為黑色，突顯轉乘車站的與眾不同。 轉乘車站 zhuǎn chéng chē zhàn / transfer station 光芒形狀 guāngmáng xíngzhuàng / starburst shape (literally 'rays of light' but I'm fairly certain it's 'starburst' in design terminology...not to be confused with 星爆軟糖, the candy)

網站上的章戳色彩為原設計電子圖檔，與車站現場所使用的墨水有明顯色差，建議到車站實地蓋印，章戳圖案會更自然與真實。

除了捷運車站專屬紀念章戳外，本公司其他經管範圍亦設有紀念章戳(北投會館、臺北小巨蛋及臺北市兒童新樂園)。