#藝術展

[min-efyour]

【均頭藝術祭－藝饗嘉年華】

[beyourselfchulanmaria]

【Part 3】 ◠‿◠ Women shopping ... terrible XD hahaha

「廣西桂林好聚落」: "若生靜巷 coffee shop" & "一顆橄欖"專賣店

若生靜巷咖啡 (@umarekawatta.coffee)地址：高雄市前鎮區桂林街58巷18號 時間：10:00~18:00、週一、週四公休 電話：(07)334-5685

一顆橄欖 UNE OLIVE EN PROVENCE (一顆橄欖好生活Uneolivetw) 地址：高雄市前鎮區桂林街58巷10號 時間：週二至週日9:00~17:00 電話：(07)331-6800

[calligraphy520]

【親職講堂】練字莫貪早：讓幼兒幾歲開始寫字？刻意練字的適齡兒童是幾歲？從骨骼年齡與精細動作發展、硬筆鋼筆寫字精準練習方法談起

【Parent-Child Learning】Don’t Rush Handwriting: When Should Children Start Writing? Optimal Age for Deliberate Practice, Skeletal Maturity, Fine Motor Development, and Precision Training with Hard Pen and Fountain Pen

Abstract This article provides an in-depth exploration of the appropriate age for children to begin learning handwriting, integrating insights from developmental psychology, pediatric orthopedics, calligraphy pedagogy, and parent-child education. Drawing upon hundreds of consultations with in-service teachers, pre-service educators, and concerned parents, the article addresses a top recurring question in early childhood education: When is the right time for children to start deliberate handwriting training?

Research suggests that the ideal age range is between 6 to 8 years old, with 7 as a developmental average. This recommendation is based on the maturation of fine motor skills and the ossification of finger bones, with studies showing that girls generally mature earlier than boys in skeletal development. Starting formal handwriting instruction too early can lead to improper writing habits, muscle fatigue, or even joint deformities, which are difficult to correct later.

Before age six, children are encouraged to explore various writing tools through scribbling and free-form drawing, which fulfill expressive and sensorimotor needs rather than aim for accuracy or calligraphic form. Scribbling represents a critical pre-literacy and pre-calligraphic stage, fostering creativity and natural motor exploration.

The article also outlines three key principles of precision handwriting training:

From Large to Small – Start with larger writing grids (e.g., 2cm×2cm) for hard-pen practice.

From Easy to Difficult – Begin with basic strokes, then progress to radicals, and eventually full characters.

From Hard to Soft – Begin with hard pens (ballpoint or fountain pens), then gradually introduce brush calligraphy to achieve expressive line control and pressure variation.

A unique feature of Chinese calligraphy lies in the dynamic pressure techniques such as Ti-An (lifting and pressing), which rely heavily on refined muscle control. For example, a single stroke may involve multiple shifts in strength and direction, illustrating the union of physical development and conscious artistic engagement.

This article reminds educators and parents: Do not rush handwriting instruction. Early writing should be natural and exploratory; structured and precise training should wait until the child's body and mind are ready. Pushing too early may backfire, delaying progress rather than accelerating it. Instead, observe, support, and time it right—handwriting is not a race, but a lifelong craft.

Keywords: handwriting instruction, fine motor skills, skeletal maturity, developmental readiness, hard pen calligraphy, early childhood education, calligraphy pedagogy, Ti-An technique, pressure control, parent-child learning, scribbling, Chinese calligraphy education

🌾 罐子老師的書法教室-Taiwan calligraphy educator Ph.D instagram.com/handwrite520

[lisa605212000]

[sparklyfoxpuppy]

2025當聲音遇上水晶，藝術就此展開 ，洸影水晶燈 x 藝術家饒加恩老師《La-tone》 2025年，一場藝術與聲音的嶄新對話，於國立臺灣美術館隆重展開。這場由臺灣與法國聯合主辦的國際級聲音藝術展——《無序樂章：聲音藝術之旅》，由法國龐畢度中心與國美館共同策劃，邀集多位當代藝術家共同參與，呈現出一場跨越國界、形式與感官的聲音盛宴。而在其中，一件名為《La-tone》的作品，無疑成為展場中最令人駐足凝視的焦點。 這件作品由臺灣知名藝術家饒加恩老師親自操刀創作，結合視覺、聽覺與空間裝置藝術，以創新的多重感官體驗突破觀者對於「水晶燈」與「聲音」的既定印象。而我們——洸影水晶燈，很榮幸在此作品中提供來自埃及 Asfour 品牌的三萬多顆精美水晶作為主要材質，讓整件藝術作品在燈光折射與音場迴響中，閃耀出令人屏息的藝術能量。 #洸影水晶燈 #LaTone #饒加恩 #聲音藝術 #水晶藝術 #Asfour水晶 #當代藝術 #台灣藝術家 #國美館 #龐畢度中心 #聲光裝置 #視覺與聽覺的饗宴 #無序樂章 #藝術展覽 #光影藝術 #水晶燈 #CrystalArt

[heatalk]

香港畫家的本土情懷和民族精神

[閱讀全文: https://is.gd/SHJ7Pk]

藝術之於城市好比畫家為作品填了色，不少人說香港因為生活節奏太快，色彩灰暗，城市缺乏人文氣息。然而，快節奏抹殺不了特區政府為促進文化交流付出的努力，從西方芭蕾舞團的足尖藝術到傳統粵劇表演，再到近年興起的韓流、電競等新藝術形式在香港都能找到展示的舞臺。

[morenicebegood]

2015-亞洲雙年展，國美館

那時候很紅的孫遜 十年前了，竟然也做這麼久了。還整天被以為是菜鳥。

[gizai]

秋本貴透展 ～東京藝術大学「久米賞」受賞者による～

油画技法・材料第2研究室 秋本貴透教授の個展が品川区の久米美術館にて開催中です。ぜひご高覧ください。

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秋本貴透展 ～東京藝術大学「久米賞」受賞者による～

2025年1月11日 - 2月16日 月曜休館 10時 - 17時　（入館は16時30分まで） 入館料：��般￥500 / 大高生￥300 / 中小生￥200

📍 久米美術館 〒141-0021 東京都品川区上大崎2-25-5 久米ビル8階 アクセス：JR目黒駅徒歩1分、地下鉄・東急目黒駅徒歩2分

[plwongm]

《鉛華·滿壁》舞蹈藝術的魅力與古代文化的結合@peterwong3072

[chanretom]

御書房生活藝術空間-創新轉型以客為尊的服務-詹翔霖老師

[min-efyour]

透明帳篷：活動結構的最佳選擇

[catonoire]

シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝

森美術館で「シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝」を見る。シカゴを拠点に活動しているアフリカ系アメリカ人アーティストの個展である。2004年に来日して常滑で陶芸に携わり、民藝運動に影響を受けるなど、日本とのゆかりも深い。黒人文化と日本の工芸文化を融合した美学を提唱し、それを「アフロ民藝」と呼んでいる。

最初の展示室は「神聖な空間」と題されている。ゲイツがリスペクトしている作家の作品と自身の作品とが展示された、祈りの場のようなしつらえ。

照明の関係でひどい写りになってしまったが、下の写真は、黒人奴隷だったデイヴィッド・ドレイクの《無題の器》。彼は黒人が文字の読み書きを禁じられていた場所に住んでいたが、敢えて文字を書き込んだ作品を作った……というエピソードが胸を打つ。ゲイツが「神聖な空間」にこれを展示するのにもとても納得がいく。

ハモンドオルガンとスピーカーを並べた、アフリカ系の人が集う教会を模した作品。

床には常滑市で作られたレンガが敷き詰められており、常滑の職人たちと、かつてレンガ作りに従事していた黒人労働者たちへのリスペクトが重ね合わされているようである。

次の展示室は「ブラック・ライブラリー&ブラック・スペース」。黒人の歴史や文化などに関わる2万冊（！）の本をシカゴから運び込んだという図書コーナーは開架で、英語のものが主ではあるが本を手に取って読めるようになっている。

ソファが置かれたスペースの壁には、ゲイツの携わったプロジェクトの紹介が。アートは社会の役に立たないと思っている人に見せたいような展示内容だった。（個人的には役に立つ／立たないという評価軸にはあまり意味がないというか有害だと考えているが、具体的に何かの役に立つことを否定するものではなく、役立った事例を示す必要がもしあったらゲイツのプロジェクトを挙げられるのではないかと思った。）

上のプロジェクト紹介の反対側の壁に掛かっていた、放棄された消防ホースを用いたゲイツの作品《黒い縫い目の黄色いタペストリー》。アメリカ公民権運動の際に平和的デモ隊を警察が高水圧ホースで弾圧したことが下敷きになっているとのこと。

次は「ブラックネス」と銘打った展示室。下の写真の奥の壁にあるのは、取り壊された小学校の体育館の床を用いたゲイツの作品。壁際にずらりと並んでいるのはゲイツの陶芸作品。壺や瓶などの器のように見えるが、内側は空洞にはなっていない。キャプションによれば、アーティストは「魂の入れ物としての器、そして土を用いた造形の可能性を探求してき」たのだという。

ゲイツ《7つの歌》。ゲイツの父は屋���にタールを塗る職人だったそうで、その父から教わった技術が活かされている。この作品には、タールの代わりに屋根補修に用いられるようになった工業用トーチダウンという素材が使われている由。

年表のコーナー。常滑の歴史、民藝の歴史、アメリカ合衆国の黒人の歴史、アーティスト本人の歴史などが重ねて示されている。

ところどころに常滑ゆかりのアイテムが展示されている。

近代土管。これは初めて見たような気がする。

タイル好きにはお馴染みの、帝国ホテルのスクラッチタイル。

ゲイツ《常滑壺》。

出版物の展示もある。これはシカゴのジョンソン・パブリッシング・カンパニー発行の、アフリカ系アメリカ人向けの雑誌『エボニー』。

最後に「アフロ民藝」フロアが登場。

常滑市の陶芸家、小出芳弘の作品群を、小出の死後にゲイツがすべて引き受けたとのこと。自分のしょぼい写真ではすごさが伝わらないが、とにかく圧倒的。

これを遺した小出もすごいし、まるごと受け継いだゲイツもすごい。

ゲイツ自身の作品も交えてある。

上の画像に見える男性の写真はおそらく生前の小出かと思われる。

日本酒「門」とゲイツの作品が収められた冷蔵庫。そうか、gates だから門なのか……

ルーシー・リー、濱田庄司、鯉江良二、大田垣蓮月、ゲイツの作品が並ぶ展示ケース。

きらめきながら回転する《ハウスバーグ》。

この下の3点もおそらく、屋根のタール塗り職人だった父から教わった技術を活かし、屋根補修に使う材料を用いて描いた作品。

貧乏徳利が並んだバーカウンター風のコーナー。ターンテーブルも置いてあった。

[jptattooart]

start anew 從『新』開始 HK New Ink Art Association Members' Artworks Exhibition

開幕禮： https://www.instagram.com/p/Cz7jIBvhPHn/

羊羊 - 即興舞蹈-展現水墨流動： https://www.instagram.com/p/Cz5CBEph

實踐純藝術 - 幾分鐘睇展覽： https://youtu.be/Hz0Vw0Qx-Kg

Paradise X (天堂X) Joey Pang 郭靜

am730 - 2023.11.21 : am730.com.hk/生活/藝術展覽-香港新墨協會第二屆會員作品展-從新開始-創新水墨畫作/412755

頭條日報 - 2023.11.23 : https://paper.stheadline.com/index.php?product=Headline&issue=20231123&vol=2023112301&token=077ea5c034d9f07e&page=8

HK01 - 2023.11.23 : hk01.com/藝文/964383/展覽-探討新水墨藝術各種可能性-從新開始-尋覓水墨突破之美

東方日報 - 2023.11.23 : https://hk.on.cc/hk/bkn/cnt/entertainment/20231123/bkn-20231123150025271-1123_00862_001.html

參展藝術家 八八木 沈蝶兒 冰堂主人 冼璧賢 秦爾涵 張有法 張亞洲 梁燕妮 連碧霞 郭致因 麥俊鵬 郭靜 麥寶琪 曾彩雲 馮淑霞 黃志雄 黃廸華 葉兆強 趙占霞 趙淑麗 劉婉卿 劉麗芬 蔡頴諺 鄧淑貞 禪白南 謝諾麟 簡志雄

#hk_niaa #startanew #artcube #newinkart #artexhibition #chinesepainting #modernart #fineart #fineartgallery #inkart #asianinkandart #hkart #新水墨 #香港新墨協會 #香港畫展 #畫展 #香港藝術 #水墨畫 #當代藝術 #當代水墨

[beautyupdate]

鬼畫福2023年度個展 展期只到2023/11/5哦！喜歡法鬥的朋友趕緊衝一波！

你是一個喜歡看藝術展覽的人嗎？又或者你是喜歡小動物的人？跟你說在台北車站台北地下街Y13出口的倏忽空間，最近那邊辦了鬼畫福2023年度個展的畫展，很多法鬥的藝術作品，這次展覽是免費的唷！！展期只到2023/11/5，有興趣趕緊手刀去，如果想瞭解大概展些什麼內容？請繼續往下看。 #鬼畫福2023年度個展 #鬼畫福 法鬥 #鬼畫福 福寶 #福寶 法鬥

你是一個喜歡看藝術展覽的人嗎？又或者你是喜歡小動物的人？跟你說在台北車站台北地下街Y13出口的倏忽空間，最近那邊辦了鬼畫福2023年度個展的畫展，很多法鬥的藝術作品，這次展覽是免費的唷！！展期只到2023/11/5，有興趣趕緊手刀去，如果想瞭解大概展些什麼內容？請繼續往下看。 鬼畫福2023年度個展 天空的形狀 (Memory of the Sky) （官網） 地點：台北市太原路8巷3號1樓 （倏忽空間 （官網）） 展期時間：2023/10/21~2023/11/5 （週一公休） 週二～週五11:00~18:00 / 週六～週日…

[changlx68]

美國義雲高大師國際文化基金會於一月二十五日假世界日報世界文化藝廊舉辦特級國際藝術大師義雲高（H.H. 第三世多杰羌佛）部份雕刻作品展...(點擊鏈接閱讀更多）

＃第三世多杰羌佛 ＃第三世多杰羌佛正法 #多杰羌佛第三世 #義雲高 #義雲高大師

[c1upp]

「群翔」

作品の概要／ストーリー 同じ空にあるとしても見た目は違い、種族も違い、生きた長さも、考えも、翔け方も違う。 それでも彼方を目指す瞳に映る光は、��てもよく似て見えた 「群翔」 テーマ 断片 モチーフ 龍と天使 コンセプト 「堅さ」のコントラストの為の習作 挑戦課題 ラフ時の硬い線を活かす 発見／制作後記 感覚的な話ですが、描き込みを続けていると、ラフの時に良いと感じた雰囲気がずれる瞬間があります。 振り返ってみると、ラフで使っていた線の硬さが無くなった時に感じている様に思えました。 これはある部分では成功なのですが、描き過ぎているのではないかとも思えます。 試しに今作では光の当たる部分の描き込みを意識しながら、全体の描き込みも抑えてみました。 完成の方向としては悪くないと思います。 見直してみると、今作は硬さの差が見やすいように思いました。これまで描いて…