#ORESTEA

[corciano-trasimeno-online]

Corciano Festival: notte di San Lorenzo tra arte, cultura e devozione Il Corciano Festival – 59esimo Agosto Corcianese si prepara a incantare il pubblico con una serata indimenticabile in occasione della notte di San Lor...

[phia-myth]

Hi! Can u please talk more abt Helen, Menelaus & Paris in ur AU? C:

omg thanks for asking!

(i should warn that helen comes with trigger warnings. i’ll put a warning before whatever bullet point mentions something of note)

so helen is sort of a cliche high school movie popular girl. she’s beautiful, she’s wealthy, she’s smart. she’s not a huge fan of the attention and she prefers to just stick with her twin clytemnestra and her cousin penelope, but she guesses it can’t be helped

paris has been pursuing her for a while and she’s not thrilled about it. he’s far too insistent and pushy. she much prefers menelaus who she was partnered with on an assignment. they like each other but menelaus knows helen has a rep of not liking people who are too pushy with her. helen knows menelaus likes her but clytemnestra and agamemnon are having a nasty breakup and for obvious reasons dating her twin’s ex’s brother is a messy situation she does NOT want to be involved in

have i mentioned menelaus is shorter than helen bc he is and i like it very much.

helen is a fairly tall girl (around 5’10) and menelaus is a cool 5’5, which is short but not as short as odysseus who’s 5’3.

(bless)

don’t let his height fool you he is on the wrestling team and he is on the wrestling team for a REASON.

having said that he 100% wears socks and crocs to class. he dresses like a loser next to helen who’s like

perfect hair perfect clothes perfect makeup

helen and clytemnestra are rly tight with their brothers who are ALSO twins. you know them you love them. castor and pollux. people thought they were quadruplets but luckily for leda they were not

iphigenia, electra, orestes, chrysothemis and hermione do exist, but for obvious reasons they’re not their kids they’re kids about pyrrhus’ age who are their cousins. they‘re still protective of them don’t get me wrong. it’s the whole reason clytemnestra and agamemnon break up. call that shit the orestea on the remix

menelaus is a year younger than agamemnon and they have a love-hate relationship going on. it’s mostly generational trauma. and agamemnon.

which reminds me menelaus and agamemnon have had a go of it. their dad atreus was arrested for attempting to murder his brother after he found out his wife was having an affair with him. since then thyestes (the brother) and aerope (the ex wife) have been married but it’s not doing so hot.

as you can see that does wonders for menelaus and agamemnon’s perspective on relationships. they just go in opposite directions with it.

agamemnon repeats the cycle menelaus fears the cycle it’s a tale as old as time

um… so… speaking of bad relationships…

at one point clytemnestra and penelope’s Boy Problems™️ overlap (clytemnestra’s having a messy breakup, penelope’s boyfriend is having something of an awakening) so they decide to go to a party

(TW: RAPE) helen gets separated from them and paris takes this opportunity to dr drug and rape her. clytemnestra and penelope find her and they go straight to their parents who are obviously outraged. they take her to court but the court rules that, since paris has been courting her and there were no witnesses and no way to prove she hadn’t taken the drug of her own accord, that paris wasn’t in the wrong and actually helen should marry paris and drop out of high school. they threaten to sue helen and her family for emotional damages if she doesn’t

(this is your friendly reminder that this is still an ancient civilisation in the modern era and women’s rights have very blurred lines. in this world such a sentence is about the same morality level as being legally ruled a housewife. women’s rights are in place, but there are a lot of exploits that allow corrupt courts to keep backwards rulings based on technicalities and loopholes)

obviously this is ridiculously backwards so helen’s parents take it to a higher court which overrules this decision and nobody’s getting sued. all things considered the whole issue ends quite quickly. the only issue is that paris gets off with only paying a fine and the school not allowing them to be in the same classes to minimise contact

but obviously paris is paris so the situation just kind of dissolves into him provoking menelaus (since he’s not allowed near helen). then he’d hide behind hector as soon as menelaus or one of his friends try to absolutely pummel him. the trojan war is essentially menelaus and co trying to beat paris up, hector beating them up back, and then they all end up in detention

in case you’re wondering how hector feels about all of this: he doesn’t support paris — in fact quite the opposite — but when his brother is using him as essentially a human shield and people start punching him to get to paris, he’s obviously going to punch back

anyway it’s a whole mess. everyone’s fighting. clytemnestra and cassandra are having an enemies to lovers romance— wait who said that?!

the whole thing ends when paris accidentally ends up in the same room as helen but odysseus manages to convince a teacher that he did it on purpose and he gets expelled and suddenly there’s no fighting in the hallways anymore woah

the things odysseus does not only for bros but also to win back his girl it’s crazy

helen and menelaus take things slow for obvious reasons

but they do go on nice dates where they hold hands and leave room for artemis

i should mention that this one is a storyline i haven’t solidified and some things may change!

[be-it-so]

Favorite character from Greek mythology + favorite myth from Greek mythology?

Oh, it's a tough question. If someone asked me this at person, I would be panicking for at least a minute because I would suddenly forget everything I know about mythology.

But fortunately, it's not the case.

So, about my favorite character, I would say I've got a few. First of all, it's Penelope, Odysseus, and Diomedes, these three are taking pretty the same parts of my brain, and I would also say Dionysus.

And favorite myth would definitely be a myth about Dionysus and a beautiful boy Prosymn.

And what for the favorite myth, I guess I would say Bacchae and Medea. Also, Orestea takes a special place in my heart. And of course illiad and the Odyssey

[sardies]

Stasera al Teatro Comunale di Sassari “Crisi di nervi”, da Anton Cechov

Un vivido affresco di varia umanità in “Crisi di Nervi / Tre atti unici di Anton Čechov” per la regia di Peter Stein, uno dei maestri del teatro europeo del Novecento, già artefice di straordinarie mises en scène, da “Peer Gynt” a “Il principe di Homburg”, “I villeggianti”, “Come vi piace” e la celebre “Orestea” oltre a “Roberto Zucco” e a una monumentale edizione del capolavoro di Goethe con…

[carmenvicinanza]

Barbara Valmorin

Barbara Valmorin è stata una talentuosa attrice italiana.

Leonessa della scena e donna di grande cultura, ha ispirato diversi testi teatrali e lavorato con grandi artiste e artisti, è stata diretta dai più importanti registi del Novecento, soprattutto a teatro, ma anche al cinema e alla televisione.

Nata a Bari col nome di Agata Bibolotti, il 30 gennaio 1939, da padre toscano e madre ligure, dopo il liceo ha frequentato il Cours d’art dramatique René Simon a Parigi, città in cui ha debuttato con Luchino Visconti, che le aveva dato il suo nome d’arte, in Dommage qu’elle soit une putain.

Rientrata in Italia, a teatro ha lavorato con Eduardo De Filippo e Antonio Calenda. Il suo esordio sul grande schermo è stato nel 1964, nel film Senza sole né luna di Luciano Ricci.

Importante per la sua carriera è stato l’incontro con Luca Ronconi che l’ha diretta in diversi fortunati spettacoli tra cui Orlando furioso, La tragedia del Vendicatore, Orestea, Peccato fosse puttana che le è valso il Premio Ubu, il più grande riconoscimento teatrale italiano.

Tra le socie fondatrici della Cooperativa Tuscolano, nel 1981, per lei Annibale Ruccello ha scritto Weekend, un’opera noir che ripercorre il malessere quotidiano di una professoressa di liceo napoletana trapiantata a Roma. Lo spettacolo, andato in scena per la prima volta nel 1983 al Teatro dell’Orologio di Roma, ha avuto diverse riprese nel corso degli anni.

Ha lavorato con registi come Giancarlo Cobelli, Giorgio Marini, Masssimo Castri, Cesare Lievi, Mario Martone, Franco Branciaroli, Ugo Gregoretti, Gabriele Lavia, Renato Carpentieri, Nekrošius e molti altri.

Per Barbara Valmorin,��entrare nelle viscere del testo, ‘scarificarlo’ per riuscire a trasmettere emozioni, era del tutto naturale. Il suo spirito critico, il suo rigore, il suo amore per la cultura ‘salvifica’, la conducevano non solo a spaziare dalla letteratura, in particolare tedesca e mitteleuropea, all’arte e alla musica, amava scandagliare nuovi territori e linguaggi della drammaturgia. Amava le nuove generazioni e non disdegnava di mettersi in gioco con artisti agli albori.

Un altro momento importante nella sua carriera è stato Vecchie, scritto e diretto da Daniele Segre e presentato alla Mostra del Cinema di Venezia del 2002 e all’Annecy Cinéma Italien, che le è valso il premio per la migliore interpretazione femminile.

Diretta dal regista Werner Waas, nel 2007 è stata Renata nell’omonima pièce scritta da Paolo Musio che si è a lei ispirato per la drammaturgia. La pièce evidenzia lo scontro tra la sua generazione e i giovani, troppo rassegnati e passivi dinanzi alla deriva della politica e al dilagare dell’ignoranza.

Donna dura, caustica, esigente ma anche tanto generosa, si è consacrata all’arte e alla politica, della quale tutto il suo quotidiano era intriso. Da vera militante, ha partecipato all’autogestione del Teatro Valle, credendo nell’urgenza di risolvere i problemi del teatro italiano.

È stata sincera, coraggiosa, non ha mai fatto sconti e ha pagato spesso con la solitudine il suo atteggiamento intransigente.

Quasi tutti gli spettacoli che ha scelto di fare negli ultimi dieci anni della sua carriera, s’interrogano su temi cruciali del contemporaneo quali il ruolo della donna, del successo, l’eutanasia, l’incomunicabilità, il significato dell’esistenza.

L’ultimo testo che ha interpretato, nel 2015, I taccuini di Mosella Fitch, è il racconto di una donna fuori dagli schemi e istintivamente avversa all’ipocrisia che ha consegnato l’essenziale del suo stare al mondo ai suoi taccuini.

Ha recitato con furore, disperazione e al tempo stesso una lucidità intellettuale che scaturiva da ogni piega del suo esprimersi in scena, dalle parole, dagli sguardi, dai gesti.

Chi ha avuto la fortuna di vedere in scena questa grande attrice si è data quindi l’esperienza di sentir vibrare due corde in una, e quindi di far tesoro, attraverso di lei, di tutta la dialettica che ha attraversato il grande Novecento teatrale. La dialettica era una parola chiave per capirla, se non eri munito di spirito dialettico era impossibile averci a che fare – ha scritto di lei Mario Martone e ancora: Burbera, severa, capricciosa anche, da diva qual era, ma anche fanciullescamente disposta al gioco e all’incanto, era innanzitutto una donna capace di assumere e portare su di sé le riflessioni più estreme.

Con le sue immancabili sigarette e il suo bicchiere di vino rosso ha animato serate fino a tarda notte e intessuto relazioni intergenerazionali, amata dalla critica, ha riempito la scena con verità e un gran gusto dello spettacolo.

Non si è mai risparmiata nel lavoro e nel professare le sue idee, si è sempre messa in gioco, esponendosi nuda e cruda, fino all’ultimo istante.

Si è spenta a Roma il 15 luglio 2019.

Non le sono stati dedicati premi o spazi teatrali e non viene abbastanza ricordata perché il teatro si perde nella memoria di chi lo ha vissuto e forse perché, come molte attrici della sua generazione ha trascurato le relazioni per consacrarsi totalmente all’arte, di cui si è nutrita per tutta la sua vita.

[catullusdottir]

What are your top 10 favorite books?

Hello, thanks for your ask 🤗

Here are my top 10, in no particular order:

Les Trois Mousquetaires - Alexandre Dumas

Greek Lessons - Han Kang

Aeneid - Virgil

Ossian - James Macpherson

Dom Casmurro - Machado de Assis

A Tale of Two Cities - Charles Dickens

Chéri - Colette

Il pendolo di Foucault - Umberto Eco

Sentimento do Mundo - Carlos Drummond de Andrade

Olhos d'água - Conceição Evaristo

Orestea - Eschilo

[stellalucente2012-blog]

Buon 9 novembre Buon Onomastico ORESTE buongiorno buon autunno buona sal...

Buon 9 Novembre Buon Onomastico tanti tanti tanti tanti auguri ORESTEa te e a tutti auguro un buon mese di novembre buona salute buon amore buona vita🥐☕🌰🥜🌰🌰🥐☕🌰

[attorenovizio]

"Chi spontaneamente, senz'esservi costretto, si comporta con giustizia, non sarà infelice, né mai lo coglierà totale rovina." (Eschilo-Eumenidi)

[hell-heron]

ELEKTRA was in the running in the eldest sibling tournament?? Huh isn't there a somewhat significant plot point tied to her NOT being the eldest at some point? Some other, even older sibling having existed, perhaps?

[corciano-trasimeno-online]

Il Corciano Festival – 59esimo Agosto Corcianese si prepara a incantare il pubblico con una serata indimenticabile in occasione della notte di San Lorenzo. L’evento, promosso dall’associazione turistica Pro Loco Corciano in collaborazione con il Comune di Corciano, beneficia del sostegno della Regione Umbria, della Banca Centro Toscana Umbria – Gruppo Bcc Iccrea, della Fondazione Perugia e di alcune aziende private locali. Questa affascinante serata, in programma giovedì 10 agosto, sarà un tripudio di letteratura, arte e teatro. La serata prenderà il via alle 18:30 in piazza Doni con la presentazione del libro “Verso le strade feroci” di Mario Eleno […]

[sguardimora]

In queste lunghe e calde giornate estive sta procedendo la ricerca creativa di Teatrino Giullare intorno al progetto digitale Drone tragico. Volo sull’Orestea da Eschilo a Pasolini. Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti mi raccontano come il lavoro che stanno portando avanti sia, dal punto di vista drammaturgico, diverso rispetto a come operano quando riadattano un testo per la scena fisica. Qui, infatti, la loro attenzione non è rivolta all'integrità del testo con i suoi significati e alle visioni che ne conseguono ma piuttosto a dei frammenti che sono quei nuclei drammaturgici che “sembrano interessanti sia per il tema che per la poeticità del testo”. Questi vengono poi associati a delle azioni che non sono esclusivamente descrittive ma evocative. Il tema principale è il viaggio di Oreste in quanto, come evidenziano gli artisti, “Orestea contiene questo significato, è un viaggio, una peripezia, un viaggio di ritorno a casa e di casa in casa (quello che Oreste compie durante il suo esilio e anche successivamente verso il tempio di Atena). Tutto ciò che ruota attorno alla casa, ai legami familiari diventa per noi motivo di esplorazione così come tutti i frammenti di testo che riguardano la guerra e il destino dell'uomo; abbiamo collegato questi nodi drammaturgici di morte-famiglia-casa”. I temi che stanno attraversando questa ricerca si stanno espandendo dal progetto  selezionato per il bando Residenze Digitali alle altre progettualità che la compagnia sta portando avanti in questi mesi. La casa, infatti, è il nucleo tematico che verrà esplorato anche durante le prossime Giornate Teatrali di Colle Ameno, un cantiere di  teatro contemporaneo dedicato alla drammaturgia e all’innovazione teatrale che ogni anno Giulia ed Enrico organizzano nelle sale del settecentesco Borgo di Colle Ameno: nel mese di settembre si svolgeranno così laboratori rivolti alla formazione attoriale e appuntamenti di approfondimento che indagheranno l'idea di casa in varie forme; in questa occasione, come in ogni edizione, verrà presentata una performance che quest’anno sarà tratta da La Tana di Kafka. Questa esplorazione, come mi raccontano inoltre gli artisti, “si intreccia anche al lavoro di arte contemporanea che stiamo elaborando: un'installazione intitolata Tales che presenteremo a New York nella seconda metà di agosto e che resterà in un parco circa sei mesi all'interno del programma di arte contemporanea negli spazi pubblici della città di New York. L'opera è dedicata ai raccontatori di storie, consiste in una serie di maschere che emergono/nascono da un nido, una nascita della tragedia, in affinità al lavoro su drone tragico che utilizza le maschere proprio come simboli teatrali e drammatici”. L’opera Tales sarà dedicata alla memoria di Giuliano Scabia.

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Terzo appuntamento con gli appunti di viaggio intorno al progetto Drone tragico. Volo sull’Orestea da Eschilo a Pasolini: saranno bozzetti scenici, brevi interviste, riflessioni e suggestioni che arriveranno dal dialogo costante che si svolge tra i partner del progetto, le tutor e gli artisti e le artiste. Arrivederci a settembre!

[torridturncoat]

I AM FREE (until lessons start again)! and i went to the used bookstore!!!

[senzalinea-blog]

Diritto e spazi politici: tornano i seminari della Scuola Marotta Sarà dedicato a “Vulnerabilità e insicurezza” il percorso proposto quest’anno della Scuola di Filosofia giuridica e politica “Gerardo Marotta” 359 more words

[the-watchtower]

What a #Beautiful #night with @angelar.marino #teatrograndepompei These #greek #tragedy still have so much to #teach #teatro #pompei #oreste #orestea #agamennone #coefore #coeforeeumenidi #eumenidi #eschilo #clitemnestra (presso Teatro Grande. Pompei)

[residancexl]

ORESTEA (PRIMO STUDIO) E  I LOVE MY SISTER #Enzo Cosimi

ORESTEA - AGAMENNONE (primo studio) 

da Orestea di Eschilo regia, coreografia, scene e costumi Enzo Cosimi interpreti Alice Raffaelli, Giulio Santolini, Matteo De Blasio video Stefano Galanti

[ph. Daniela Zedda]

Cosimi, dopo aver portato a compimento la trilogia sulle passioni dell’anima, di cui fanno parte Fear Party, Estasi e Thanks for Hurting Me, comincia ad esplorare un nuovo territorio delle passioni, legate al mito dell’eroe. Il punto di partenza è l'Orestea, una trilogia composta da tre tragedie distinte ovvero Agamennone, Le Coefore, Le Eumenidi composte da Eschilo nel 458 a.C. Come nell’Orestea, tre saranno gli spettacoli di Cosimi, di cui l’Agamennone costituisce la prima indagine. Enzo Cosimi, si avvicina all’Orestea, interessato alla tematica dell’Eroe. Questo è un tema caro al lavoro di Cosimi e della sua compagnia, su cui già nei primi anni ’90 ha lavorato, producendo alcuni dei suoi spettacoli più fortunati: Il pericolo della felicità, Vittoria sul Sole, Prologo delle tre femmine. Ad esso si aggiunge la Pentesilea, prodotta in occasione degli eventi per Copenhagen Capitale Europea della Cultura, nel 1996. Attraverso questi suoi lavori, ha indagato il senso più profondo del tragico, per compiere una ricerca sulla natura del gesto eroico. Le collaborazioni artistiche per questi lavori sono state estremamente importanti, tra cui Luigi Veronesi, Miuccia Prada e Daniela Dal Cin. Al tema, che continua ad affascinarlo, torna ora con uno sguardo completamente diverso. Negli anni lo stesso significato del concetto di eroe è profondamente cambiato e il tentativo è quello di raggiungere l’essenza della tragedia. L’eroe è solo, privo di pari perché impareggiabile. Solo sconfinando, entrando in un territorio straniero, egli può incontrare un nemico in grado di uguagliarlo. Il suo stato di eroe è sostenuto proprio dall’esistenza di questo suo uguale e contrario, questo doppio speculare, che fa dell’eroe una figura completa, che ne perfeziona l’esistenza e il destino. Solo quando incontra il suo negativo, infatti, l’eroe può vivere pienamente o morire. L’eroe vive della forza dell’altro. L’originaria natura dell’eroico è doppia anche perché non si esaurisce nel solo gesto, ma ad esso contrappone un’interiorizzazione dell’atto che deve essere psichicamente supportato. Lo spettacolo vede la presenza di due danzatori già da qualche tempo assidui nel lavoro di Cosimi, Alice Raffaelli e Giulio Santolini, per ribadire la necessità mai venuta meno di intraprendere un percorso di ricerca e approfondimento del linguaggio coreutico che sia condiviso e protratto nel tempo; ad essi si aggiungerà un terzo giovane performer che per la prima volta collabora con la compagnia, Matteo De Blasio. La ricerca di Cosimi porterà a combinare brani classici con sonorità digitali.

I LOVE MY SISTER

ideazione, regia, coreografia Enzo Cosimi video Stefano Galanti performer Egon Botteghi organizzazione Anita Bartolini produzione Compagnia Enzo Cosimi, MiBACT lo spettacolo conclude la trilogia Ode alla Bellezza – tre creazioni sulla diversità

I LOVE MY SISTER vuole indagare quel processo identitario che costituisce oggi un fenomeno sempre più posto all'attenzione della cultura contemporanea, ormai non disposto a rimanere silenzioso. Una tematica ancora per certi versi scabrosa, una ricerca che approda ad un segno spettacolare multidisciplinare nell'intento di svelare, di esplorare, una complessa dimensione che riunisce miti, antichi archetipi sessuali e recenti artifici virtuali che da sempre affascinano l’essere umano. Un’indagine sulla transessualità dei corpi che reinventano il loro abitare lo spazio fisico, urbano e sociale e che pagano lo scotto di un’invisibilità inflitta che relega ai margini le loro storie, a maggior ragione quando queste storie riguardano persone FtoM, ovvero da femminile a maschile.

ODE ALLA BELLEZZA, 3 creazioni sulla diversità, propone una riflessione su figure emarginate nella società contemporanea. La caratteristica è quella di coinvolgere nel lavoro persone appartenenti a delle minoranze o interpreti non professionisti, rendendole protagoniste. Gli allestimenti sono pensati per spazi non prettamente teatrali. Nel 2015, è stata presentata, in co-produzione con Cagliari Capitale Italiana della Cultura, la prima tappa del progetto, LA BELLEZZA TI STUPIRA’ che ha coinvolto venti homeless, in un lavoro creativo sul territorio, in collaborazione con la Caritas cagliaritana. Nel 2016 è stata la volta di CORPUS HOMINIS, sul rapporto tra la vita/esistenza di omosessuali anziani e la contemporaneità. Il percorso è stato facilitato dagli incontri curati dal Cassero di Bologna e dal Circolo Mario Mieli di Roma. Entrambi i lavori sono passati attraverso interviste video o audio che hanno portato una bruciante testimonianza delle scelte di vita delle persone coinvolte.