#Premiere mit meinen Leuten>>>>>

[adams-rigatoni]

Spoilerfree Ende der Nacht Preview Fazit:

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Mads Mikkelsen by Bjorn Iooss

In Conversation: Mads Mikkelsen

Als Sie sich nach Ihrem Tanzstudium entschieden, auf die Schauspielschule zu gehen, hatten Sie das Gefühl, es eilig zu haben, weil Sie älter waren als Ihre Klassenkameraden? Ich war superfroh, dass ich aufgenommen wurde, denn es ist schwierig. Aber ein Teil von mir dachte: „ Jesus, ich bin 30, wenn ich rauskomme.“ Ich war mit einigen Leuten auf der Schule, die fast zehn Jahre jünger waren als ich. Alle 20-Jährigen werden die Jobs bekommen. Aber ich habe in meinem dritten Jahr einen Film gedreht .Er wurde gerügt, weil er gegen eine Schulregel verstoßen hatte, die es Schülern verbot, an außerschulischen Projekten teilzunehmen. Das kam heraus, als ich im darauffolgenden Jahr meinen Abschluss machte. Und so begannen sich für mich die Türen zu öffnen.

Nach The Hunt haben Sie Hannibal gemacht , Bryan Fullers NBC-Serie über Dr. Lecter und seine Beziehung zum FBI-Agenten Will Graham. Was hat Sie dazu bewogen, „Ja“ zu einer Network-TV-Serie in den USA zu sagen? Ja, wie kam es dazu? Wir waren gerade mit The Hunt in Cannes erfolgreich gewesen.„The Hunt“ feierte in Cannes Premiere und erhielt eine Nominierung für die Goldene Palme sowie einen Preis als Bester Schauspieler für Mikkelsen, der in seiner Rede sagte, Vinterberg verdiene „mehr als 80 Prozent, vielleicht 82 Prozent“ des Verdienstes. Und dann sprach meine Agentin über Bryan Fuller – „dieses Genie“, wie sie ihn nannte – und sagte, ich solle mir das mal ansehen. Zuerst dachte ich nur: „Oh Gott, Anthony Hopkins. Das ist einfach ein No-Go.“ Er hat es perfekt gemacht. Dann hatte ich ein Treffen mit Bryan Fuller und er schlug mir die erste Staffel vor. Und ich dachte nur: Das ist absolut nicht wie der Film. Das ist ein ganz anderes Kaliber. Ich war einer von drei oder vier [Schauspielern, die sie in Betracht zogen] .Bryan Fuller hat darüber gesprochen, dass NBC für die Rolle des Dr. Hannibal Lecter mehr bekannte Schauspieler wie John Cusack, Hugh Grant und Paul Bettany wollte . Er hatte auch David Tennant für die Rolle in Betracht gezogen.]. Ich war wirklich abgeneigt, das zu tun. Ich mag keine Castings. Niemand mag Castings. „Kommt schon, Jungs, entweder wollt ihr mich oder nicht.“ Aber wir haben ein paar Szenen gedreht, ich und Hugh Dancy, und ich denke, wir hatten eine tolle Chemie, auch wenn es so unbeholfen sein sollte.

Haben Sie seine Beziehung zu Hugh Dancys Charakter Will als eine Romanze gesehen? Es gibt jede Menge Fanfiction und Slash-Fiction, die sich der körperlichen Vollendung der Beziehung zwischen Will Graham und Hannibal Lecter widmen.? Ja, aber nicht unbedingt etwas, das körperlich werden würde.

Der Mord an Francis Dolarhyde (gespielt von Richard Armitage) ist die VollendungIm Finale der dritten Staffel von Hannibal töten Will und Hannibal gemeinsam den Serienmörder Francis Dolarhyde, den Bösewicht, der besser als Roter Drache bekannt ist.in gewisser Weise. Und natürlich auch Kannibalismus. In seiner Welt ist es die ultimative Art, jemanden zu lieben, ihn zu essen – richtig? Wir haben tatsächlich ein paar Takes der allerletzten Szene gemacht, in der wir uns anschauen, und es war ein bisschen zu offensichtlich – es war fast ein Kuss. Hugh und ich dachten uns: „Warum nicht? Wir haben ein paar Takes. Lass uns einen machen. Das könnte cool sein.“

Habt ihr euch geküsst? Nein, haben wir nicht. Wir haben uns nie geküsst. Bryan hat es geliebt, aber er meinte: „Zu viel, Leute. Es ist zu offensichtlich.“ Und er hatte absolut recht. Aber ich glaube, wir sind einfach darauf fixiert. Und viele der Fannibals wollten es auch. Es war ein Thema homoerotischer Fan-Kunst. Und das aus gutem Grund, denn sie sind als Zwillinge in vielerlei Hinsicht so vereint. Aber wir wollten nie, dass es eine körperliche Sache wird. Es war etwas viel Größeres als das.

Wie waren die Diskussionen über das Ende der dritten Staffel? Es musste sein, dass sie es geschafft haben, gemeinsam jemanden umzubringen und beide das gleiche Gefühl haben. Endlich habe ich ihn. Endlich bin Will Graham ich. Sie sind zu diesem Zeitpunkt unzertrennlich. Wir wussten auch, dass das nicht das Ende war. Wir wussten, dass es eine vierte Staffel geben würde. Wir hatten noch etwas in petto, aber dann ist es nicht passiert.NBC lehnte es 2015 ab, die Serie für eine vierte Staffel auszustrahlen (was etwas kompliziert ist, da NBC die Serie nicht selbst produzierte, sondern nur eine Lizenzgebühr zahlte). Man hätte sich leicht ein neues Leben für die Serie vorstellen können, wenn die Einstellung während des Streaming-Booms erfolgt wäre.Es war für uns alle eine große Überraschung, denn in der ersten Staffel hatten wir keine großen Zahlen, also dachten wir, das war’s. Aber wir wurden gerettet und bekamen eine zweite Staffel. Und in der dritten Staffel hatten wir dann viel mehr Zahlen. Also dachten wir, es sei selbstverständlich, dass wir weitermachen würden. Aber es ist nicht passiert.

Von einer vierten Staffel ist nicht mehr die Rede, aber würden Sie es trotzdem tun, um die Serie so zu beenden, wie Sie es sich vorgestellt haben? Ja. Die Arbeit selbst war brutal, weil wir lange arbeiten mussten und die Drehbücher spät eintrafen. Es ist Fernsehen, und was wir gemacht haben, war aufwendig. Die Texte waren hochintelligent. Die Monologe oder Dialoge drehten sich immer um bildende Kunst, Musik. Man musste Japanisch, Ungarisch und Wörter lernen, die man einfach noch nie gehört hatte. Und man musste es innerhalb von zwei Stunden schaffen, weil alles so spät kam. Trotzdem würde ich gerne zurückgehen. Jeder will zurückgehen, und wenn es nur eine Staffel gibt und wir uns dessen sicher sind, kann er sie auf eine angemessene, überraschende, atemberaubende Weise beenden.

Es ist in vielerlei Hinsicht immer noch eine so unwahrscheinliche Show, weil sie auf NBC lief. Ganz genau. Und ich habe mich gefragt, ob wir, wenn wir auf einer anderen Plattform gewesen wären und hätten machen können, was wir wollten, mehr auf die grafischen Sachen gesetzt und etwas von der Poesie vergessen hätten? Vielleicht war es gut, dass wir uns zurückhalten mussten. Es hat der Show wirklich gut getan, dass wir nicht mit Volldampf auf Walking Dead gegangen sind.

source: vulture.com

[philippinenklub]

Tag 13 - Wracktauchen und Mini-Roadtrip mit dem Scooter

Im Vergleich zu den beiden vorherigen Tagen ging es mir heute schon um Längen besser… ich hatte nun lediglich Bauchschmerzen, die ich der leichten Ibuprofen Überdosierung zuschrieb und welche ich wiederum mit Buscopan bekämpfte. Die Pillchen entfalteten glücklicherweise auch ihre Wirkung und ich freute mich wirklich sehr auf meinen letzten Tauchgang mit den Sierra Madre Divers. Das angepeilte Ziel war ein nahegelegenes Wrack auf ca. 38 Metern und offenbar waren wir nicht die Einzigen, die an diesem Morgen die gleiche Idee hatten. Am Tauchplatz selbst sah man an der Oberfläche bereits unfassbar viele Luftblasen und eine andere koreanische Gruppe von etwa 15 Leuten begann gerade mit dem Abstieg. Da sich bei der Tiefe mit normalem Pressluftgas aber eh niemand länger als knapp 15 Minuten dort aufhalten kann, warteten wir einfach etwas ab. Und wir hatten tatsächlich auch das perfekte Timing… es waren zwar so viele Luftblasen im Wasser dass sich unsere 3er Gruppe beim Abstieg kurzzeitig aus den Augen verlor aber unten angekommen verkrümelten sich gerade alle vom Wrack und wir hatten es für uns ganz alleine. Egal welche Größe so ein Wrack hat… mich begeistert immer die Unmenge an Leben die sich dort abspielt. Beim Abstieg hatten wir bereits eine Horde Seefledermäuse (Batfish) gesehen und unten am Wrack gab es in dem ganzen Fischsufkommen sogar einen kleinen Schmuck Geisterpfeifenfisch (ghost pipefish) zu sehen. Danke hier auch nochmal an Nicholas… alleine hätte ich den niemals gefunden 😂 … die übrigen 2/3 des Tauchgangs ging es dann am Riff entlang, an dem am Ende zum Sicherheitsstopp sogar noch eine Schildkröte auf uns wartete - 62 Minuten maximale Entspannung und klasse Abschied war das! Nach der gesamten Woche kann ich das gesamte Team der SMDivers wirklich uneingeschränkt und von Herzen gern empfehlen!

Nachdem ich dort final ausgecheckt und meine Sachen wieder zum Trocknen in meine Unterkunft gebracht habe stand eine längst überfällige Premiere vor mir. Für einige klingt es vielleicht ein wenig überraschend, aber ich bin zuvor noch nie in meinem Leben Roller gefahren! 🙈 the day of the days war hiermit gekommen und ich konnte mir direkt einen an meiner Unterkunft leihen und losdüsen. Man muss dazu sagen, dass es in Asien diese 50ccm Roller gar nicht gibt und die alle bei 125ccm starten und entsprechend deutlich spritziger sind. Es dauerte ein paar Kilometer Eingewöhnung, aber ab da an hab ich mich wirklich gefragt, wieso ich das bisher noch nicht gemacht habe?! Es war natürlich auch sehr hilfreich, dass nicht so viel Verkehr herrschte wie von Mo-Fr und ich daher auch etwas entspannter sein konnte ;) … ich verbrachte also den kompletten Tag damit, mit der Kiste über Panglao zu heizen, ein paar Strände zu besuchen, zwischendurch irgendwo mal was zu essen und auf einem sehr hohe gelegenen Café die schöne Aussicht zu genießen 🤩 … damit konnte ich mir auch bis zum Abend hin gut die Zeit vertreiben, bis ich mich nochmal auf ein paar Abschiedsdrinks mit Alex vom Divecenter getroffen hab - vielen Dank Alona Beach für diese unfassbar schöne Woche (trotz gesundheitlicher Beschwerden). Ich sage das zwar eigentlich nie, aber die Chancen auf ein Wiedersehen stehen diesmal wirklich nicht ganz so schlecht 😊

[newsaboutmavie]

My voluntary social year

10 mois ont passé depuis le début de mon année sociale volontaire, et maintenant c’est le moment de faire un résumé. 10 Monate sind seit dem Beginn meines Einsatz im Sonnenpark Lans vergangen und es ist nun an der Zeit, Bilanz zu ziehen. 10 meses han pasado desde el inicio de mi empleo en el Sonnenpark Lans, un centro de rehabilitación psicosocial, y ha llegado el momento de sacar conclusiones.  

Qu’est-ce que j’ai fait exactement? Was genau hab ich da eigentlich gemacht? ¿Qué hice exactamente?

L’année sociale volontaire c’est une initiative de l’Organisation pour l’Encouragement des Services Sociales Volontaires, qui fête ses 50 ans cette année. Il propose à des jeunes comme moi de connaître un travail dans le secteur social: ça peut être infirmièr(e) dans une maison de retraite, maître(sse) dans une école maternelle, animateur ou animatrice dans une maison pour des enfants qui ne peuvent pas vivre à la maison, compagnon pour une personne handicapé physiquement ou psychologiquement, et et et. Ce que j’ai fait moi, dans un centre de réhabilitation psychosociale, c’est assez rare. L’AVS n’est pas à confondre avec l’EVS (European Voluntary Service), même si l’idée derrière est similaire. Mes deux domaines de travail étaient le “bar therapeutique” et l'ergothérapie, une therapie créative. Au bar, je devais (logiquement) faire du café, nettoyer, faire la vaisselle, passer des commandes et toutes ces tâches aussi merveilleuses. Franchement, j’aurai pu renoncer à cette expérience, vu que la plupart du temps j’avais l’impression d’y être employée car je ne coûtait rien. J’ai beaucoup plus aimé l’ergothérapie, où j’ai pu être créative moi-même. J’ai adoré pouvoir aider les patients dans des procès créatifs, et les assister par tous les moyens possibles. Quand au final ils regardaient leurs œuvres avec les yeux pleins d'orgueil, je ne pouvais que sourir.

Das Freiwillige Soziale Jahr ist eine Initiative des Vereins zur Förderung Freiwilliger Sozialer Dienste, der heuer noch dazu sein 50 jähriges Jubiläum feiert. Es bietet jungen Menschen wie mir die Möglichkeit, einen Beruf im sozialen Umfeld kennenzulernen: Das kann als Pflegehilfe im Seniorenheim als auch KindergärtnerIn im Elisabethinum, BetreuerIn in einer Wohngemeinschaft für Kinder und Jugendliche oder in einem Heim, BegleiterIn für Personen mit physischer und psychischer Beeinträchtigung, und und und. Das was ich gemacht habe, im Sonnenpark Lans, ist eher ein Ausnahmefall. Das FSJ ist nicht mit dem EFD (Europäischer Freiwilligendienst) zu verwechseln, die Trägerorganisationen sind komplett unterschiedlich. Der Gedanke ist aber ein ähnlicher. Meine zwei Betätigungsbereiche waren die “Therapiebar” und die Ergotherapie, eine Kreativtherapie. An der Bar musste ich (logischerweise) Kaffee ausschenken, Geschirrspüler einräumen, Bestellungen aufgeben und was halt noch so alles anfällt. Ganz ehrlich, ich hätte darauf verzichten können, beziehungsweise waren die Stunden die ich dort verbracht habe, viel zu viele. Viel besser gefallen hat es mir in der Ergotherapie, wo ich selber auch kreativ sein durfte. Es hat mir irre viel Spaß gemacht, Personen in kreativen Prozessen unterstützen zu können und ihnen mit Rat und Tat beiseite stehen zu dürfen. Es war immer ein wunderbares Gefühl, wenn sie dann voller Stolz ihr vollendetes Werk betrachtet haben.

El año social voluntario es una iniciativa de la Asociación para el Fomento de Servicios Sociales Voluntarios, creada hace 50 años en Austria. Propone la posibilidad a jóvenes de conocer un trabajo en el ámbito social: Esto puede ser cuidador@ en una residencia de ancianos, maestr@ en una guardería, tutor@ en un piso para niños y jóvenes que no pueden vivir en casa, acompañante para personas con discapacidades físicas o psicológicas, y muuucho mucho más. Lo que hice yo fue más una excepción. El ASV no se debe confundir con el EVS (European Voluntary Service), una iniciativa de la Unión Europea, la idea de base pero es parecida. Yo trabajé en dos áreas de la casa: el “Bar Terapeutico” y la ergoterapia, una terapia creativa. En el bar tuve que vender café y otras bebidas, rellenar y vaciar el lavavajillas, hacer pedidos, y todo el resto de tareas poco agradecidas. Hubiera podido hacer a menos de esta parte, o mejor dicho, pasé demasiadas horas allí. Me gustó mucho más la ergoterapia, donde pude ser creativa yo también. Fue muy divertido poder asistir a los pacientes en sus procesos creativos y ayudarles con consejo y apoyo. Cuando luego miraban sus obras con ojos orgullosos, no podía hacer otra cosa que sonreír.  

Qu’est-ce que je prends avec moi? Was nehm ich mit? ¿Qué me llevo de este año?

Sûrement le souvenir le plus précieuse dans ma boîte, est l’estime que j’ai reçu de la part de mes collègues. Je vous rappelle que jusqu’à octobre de l’année dernière, je ne savais même pas qu’est-ce qu’était l’ergothérapie. Mais on m’a traité comme un membre du team depuis le premier jour, je n’étais pas que “celle qui porte les serviettes sales au sous-sol”. Avec le temps, on m’a donné plus en plus de responsabilité, et avec le feedback très positif, ça a fait monter mon amour-propre de minimum 100 points.   Autre souvenir important, les importantes connaissances sur le monde des maladies psychologiques et leur traitement. Je le connaissais déjà un peu, mais maintenant je sais comment ça marche avec l’argent de réhabilitation, l’arrêt maladie, les psychotropes, l’usage des médicaments, la psychothérapie et cetera. Ça ne me quitte pas seulement la peur à moi, j’espère de pouvoir aider les personnes autour de moi de faire attention à leur santé mentale. Last but not least, j’ai fait beaucoup de connaissances grâce à cette année. Des personnes de toutes classes sociales de l’Autriche entière m’ont raconté leurs histoires, histoires qui ont marqué mon image de l’Autriche. Et naturellement toutes les autres volontaire que j’ai connu, mes petits rayons de soleil <3 Das wohl besonderste, was ich aus diesem Jahr mitnehme, ist die Wertschätzung, die ich von meinen Kolleginnen und Kollegen bekommen habe. Ich darf daran erinnern, dass ich bis letzten Oktober nicht einmal wusste, was Ergotherapie ist, also vollkommen uneingeschult und unwissend war. Trotzdem wurde ich vom ersten Tag an wie ein vollwertiges Teammitglied betrachtet, ich war nicht einfach die, die Dreckwäsche in den Keller gebracht hat. Mit der Zeit bekam ich immer mehr Verantwortung übertragen und das positive Feedback, dass ich bekam, trug erheblich zu meinem Selbstwertgefühl bei. Ein weiteres wichtiges “Paket”, dass ich aus diesen zehn Monaten mitnehme, ist das neue Wissen, dass ich über diese Welt der psychischen Krankheiten und deren Behandlung gelernt habe. Mir war dieses Gebiet schon etwas bekannt, aber mittlerweile weiß ich ziemlich gut, wie das mit Rehageld, Krankenstand, Psychopharmaka, Medikamentengebrauch, Psychotherapie und so weiter alles funktioniert. Das nimmt nicht nur mir die Angst, ich hoffe dadurch, Leuten in meiner Umgebung nun helfen zu können, auf ihre psychische Gesundheit besser zu achten und ihnen einige Fragen beantworten zu können. Last but not least, die ganzen Bekanntschaften, die ich dank dem FSJ gemacht habe. Ich habe Personen aus allen Schichten aus ganz Österreich kennengelernt, die mir aus ihrem Leben erzählt haben. Geschichten, die ich nie im Leben gehört hätte, und die mein Bild von Österreich sehr geprägt haben. Und natürlich auch einige von den anderen Freiwilligen, wahre Sonnenscheine, die ich jetzt zu meinen Freunden zählen darf <3

Seguramente lo más precioso en mi paquete de recuerdos es la apreciación de parte de mis compañer@s. Os recuerdo que llegué en octubre sin saber lo que era la ergoterapia, no sabía absolutamente nada. Aún así, desde mi primer día, fui tratada como un verdadero miembro del team, no era la que simplemente llevaba las toallas sucias al trastero. Con el tiempo me fue trasladada más y más responsabilidad, y el feedback muy positivo que recibí levantó enormemente mi autoestima. Otro aspecto que me ha gustado bastante es aprender más sobre el mundo de psicofármacos, rehabilitación, bajas por enfermedad, psicoterapia y todas estas cosas. No solo me quita el miedo a mi, sino que espero  que me permita ayudar a las personas de mi entorno a cuidar a su salud mental. Last but not least, todos los encuentros que tuve con gente de todas las clases sociales y de todas partes de Austria. Me contaron sus historias, historias que transformaron mi imagen que llevo de Austria. Y naturalmente las amistades que se formaron con otras voluntarias, mis solecitos preciosos <3

À qui je conseillerais une année sociale volontaire? Wem empfiehlst du so ein FSJ? ¿A quién consejería hacer un año social voluntario?

Je conseillerais une année sociale volontaire à tous qui envisagent déjà un travail dans le secteur sociale. Quelques unes des autres bénévoles vont étudier pédagogique à temps partiel, avant déjà le poste fixe dans leur lieux d’emploi. Pour les autres, les tests d’entrée dans diverses écoles supérieures ont été super faciles: leurs mois de pratique les ont fait briller dans la foule. Mais aussi pour quelqu’un qui n’envisage pas un travail social, cette année peut être une expérience enrichissante. Nous avons tous des préjugés et peur du contact avec certes groupes de personne: se confronter avec ces peurs aide à développer notre personnalité, fait croître la confiance en nous même et nos capacités, fait découvrir des nouveaux chemins. Tout court: une année géniale pour trouver son chemin.

Ein FSJ würde ich jedem empfehlen, der sich für einen Beruf im sozialen Bereich interessiert. Einige meiner “Mitfreiwilligen” studieren nun Pädagogik oder ähnliches berufsbegleitend, und arbeiten nebenbei in ihren Einsatzstellen weiter. Ebenfalls waren die Eingangsprüfungen am AZW, verschiedenen Fachhochschulen oder am MCI ein Klacks für sie, da sie sich mit ihrer wertvollen praktischen Erfahrung von der breiten Masse abgehoben haben. Aber auch für jemanden, der später vielleicht was ganz anderes machen möchte, könnte ein FSJ eine sehr wertvolle Erfahrung sein. Jeder von uns hat Vorurteile oder Berührungsängste mit gewissen Personengruppen, und sich diesen zu stellen ist für die persönliche Entwicklung wahnsinnig bereichernd. Man wächst über sich hinaus, lernt Facetten von sich selber kennen, von denen man nichts wusste, entdeckt und fördert persönliche Stärken. Auch hat man noch ein Jahr Zeit, um sich gut zu überlegen, welche Richtung man einschlagen möchte.

Para todos aquellos que ya saben que quieren trabajar en el ámbito social, un ASV puede abrir muchas puertas. Muchas de mis compañeras entraron con facilidad en las facultades, visto que sus meses de conocimientos prácticos las hicieron destacar del resto. Otras han decidido estudiar a tiempo parcial, teniendo un puesto de trabajo ya fijo en sus lugares de empleo. Pero también para los que están seguros de seguir otros caminos, un ASV puede ser una experiencia muy enriquecedora. Todos tenemos miedos y prejuicios sobre ciertos grupos de personas, y afrontar estos miedos puede ayudar mucho en el desarrollo personal. Viví situaciones que, por ejemplo, me hicieron descubrir fuerzas y capacidades que no conocía, o que tenía que fomentar más. En pocas palabras: un año genial para buscar tu camino.

[airafriquerecords]

Air Afrique Records 2020

Ein  verrücktes Jahr ist vorbei... Viel Zeit im Studio verbracht... und ich möchte mit diesem Blogbeitrag eine Art Jahres-Revue 2020 machen....

Ende 2019 fragte mich DJ BF Money, ob ich ihm mal ein bisschen zeige, wie man Beats und Riddims produziert. Wir kannten uns nur sehr flüchtig, aber ich sagte ihm: Hey...klar..komm vorbei.. So kam es, dass ich ihn, in der einen Studio-Session, als er die ganze Zeit am Whatts App Chat hing fragte: Mit wem chattest du denn? und er meinte: Mit Echo Minott... Ich: Whaaaat? Ich bin schon eewigs ein Fan seiner Songs...Er: Er wird über den Beat singen den wir hier grad am machen sind. Soll ich ihm sagen er soll nach Zürich kommen ? Ich: Yes please! 

Und so kam es dann, dass am 7 Januar 2020 der Reggae Altstar Echo Minott mein Studio betrat...Es war ein bisschen, wie wenn man eine Person trifft, die man eigentlich schon seit Jahrzehnten zu kennen glaubt. Innert kürzester Zeit sind in ein paar wenigen Studio Sessions 8 Songs entstanden und wir schmiedeten bereits Pläne, um im Juni, in einem grossen Club in Paris, im Rahmen seiner offiziellen “40 Years Echo Minott” Veranstaltung, unser neues Werk als Album heraus zu bringen. Was ja dann leider verunmöglicht wurde, wegen der Pandemie. Aber dazu später mehr...

Als im März der Lockdown kam, und wir alle Konzerte von “Dirty Slips” absagen mussten, habe ich mich oft alleine im Studio eingeschlossen und Clips wie diesen hier mit dem Handy produziert:

Kurzfristig mag das spassig sein... Aber eigentlich wusste man schon damals: uuuiii das wird eine längere Angelegenheit.

Die Aufnahmesessions mit Echo Minott und nun neu auch mit seinem Sohn Jahnny Minott gingen dennoch bald darauf im April weiter und schwupps existierten bald ca. 20 neue Songs... 

Wir entschlossen uns dann für “New Revolution” von Jahnny Minott, einen Videoclip an der BLM Demonstration zu drehen.

Mittlerweile hatte der Sommer Fahrt aufgenommen, die Pandemie schien vorerst einmal weit weg zu sein. Dies animierte uns dazu, nun auch für Echo Minott einen ersten Videoclip zu produzieren um ihn dann möglichst auf den geplanten Album Release, welcher nun neu für ende August in Frankreich geplant war am Start zu haben...In einer Art Guerilla-Aktion schleppten wir Instrumente auf das Dach eines Parkhauses und drehten mit “Red Blood” den ersten offiziellen Clip, für den Track, welcher der Opener auf dem neuen Echo Minott Album ist.

Ende August war es dann soweit...Das Album “Man A Do Road” feierte seine offizielle Premiere im Rahmen eines kleinen aber feinen, von Echo Minott selber organisierten exklusiven 3 tägigen Reggae Festivals, in der Nähe von La Rochelle in Nordfrankreich. Hier gehts zu einem Online Artikel in dem Echo Minott über das Album spricht: link

Echo Minott & Friends hiess es denn auch auf dem Programm und in der Woche in der ich dort verbrachte, lernte ich einige andere sehr tolle Menschenkennen und auch einige andere sehr bekannte Künstler. Zum Beispiel den legendären Joseph Cotton. In einer nächtlichen Küchen-Recording Session nahmen wir bis die Sonne uns weckte 4 Songs auf. 

Joseph Cotton (links) ist ein Weltenbummler und macht seit über 40 Jahren das was er am besten kann, nämlich singen und performen. Er gehört so wie Echo Minott auch zur ersten Generation jamaikanischer Künstler, welche die “post Bob Marley” - Ära einleiteten... Die Digital Ära... Man wollte weg von dem klassischen Roots-Reggae Sound. Drummachines und billige Casio Synthies waren angesagt und der Sänger war neu der DJ, welcher über die Riddims rappt und singt oder erzählt. Dieser neue Sound wurde rund um die Welt getragen von Leuten wie eben Joseph Cotton und viele sind dann von Jamaika nach London oder New York gezogen. Mittlerweile haben wir, trotz räumlicher Distanz, etliche weitere Songs entwickelt und wir werden bald ein komplettes Album “Joseph Cotton & DJ Air Afrique” veröffentlichen. Ein erster Vorgeschmack wie das geplante Album klingen wird, ist hier zu hören.

Über die ganzen Monate hinweg, war ich in Zürich auch mit “Kenton The Poet”, einem in Zürich wohnhaften Sänger und Lyriker am Lieder produzieren. Sein sich an Linton Kwesi Johnson’s orientierendem Singstil kam wie gerufen um meinen eher Dub-geprägten Tracks, welche ich in einer Phase vor 10 Jahren produziert hatte, einen neuen glanz zu verleihen. Mittlerweile haben wir auch neue, frische Lieder gemacht und wir planen im 2021 ein zweites, eher experimentelles Album, um seinen Texten eine andere musikalische Begleitung zu geben, fernab von Reggae und Dub. Ohne mein Wissen hat er im September diesen wunderbaren Clip für den einen Song produziert.

Im Rahmen der “Corona Stage Max Frisch Bad” welche vom Maison Du Futur organisiert wird, konnten wir dann trotz der pandemischen Lage ein Konzert geben, welches die Leute über Funkkophörer im Park geniessen konnten. Ein erster geglückter Versuch dieses Projekt Live umzusetzen.

Als ende Oktober die Fallzahlen wieder noch oben gingen und der Lockdown light kam und man sich wieder im Studio einschliessen “musste” entstand dann eigentlich eher zufällig nochmals ein neues Projekt. 

Mr. Tymeless, ein Sänger, mit welchem ich vorallem vor ein paar Jahren oft gearbeitet habe, wollte ein bisschen plaudern und kam in meinem Studio vorbei worauf kurz danach auch noch “Kenton The Poet” und “DJ BF Money” spontan vorbei kamen. In der darauf folgenden Jam - Session entstand dieser Track, welchen wir am gleichen Abend noch, als “Lockdown Jumpers”, mit diesem auf dem Handy gefilmten Video über Facebook veröffentlichten. 

Das Lied, welches den Lockdown zum Thema hat, in Kombination mit diesem billigen “Home-Video” traf offenbar die Stimmung von vielen. Innert kürzester Zeit wurde das Video 10′000 angekuckt und weitergeteilt. Dies hat uns motiviert noch mehr Lieder in dieser Kombination zu produzieren. Nicht ganz ohne Stolz war ich dann auch, als in der Sonderbeilage des Tages Anzeigers zur Corona-Zeit einen Beitrag über uns erschien. Alle Tracks der Lockdown Jumpers gibts hier.

Ebenfalls im Dezember schloss ich dann ein weitere Album - Projekt ab, welches zusammen mit Echo Minott übers ganze Jahr entstand.Ein ganzes Album, mit 9 verschieden Sängern, welche alle ihren eigenen Song über den von mir komponierten und produzierten “Cospiracy Riddim” singen.  

Vieles ist im 2020 entstanden und ich kucke nicht mit einem schlechten Gefühl zurück, trotzdem bin ich aber froh, dass nun mit 2021 eine hoffentlich weniger dunkle und trübe Zeit kommt.

May 2021 be delightful !!!

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[derpolder]

KÖNIGINNEN - Gedanken über Stefan Puchers Inszenierung von “AM KÖNIGSWEG” am Schauspielhaus Zürich und interessante Parallelen zu Maurice Maeterlincks TINTAGILES TOD der Digitalbühne

Maurice Maeterlink, Elfriede Jelinek... beide gewannen den Literatur-Nobelpreis.  Und beide sind im Moment Stichwortgeber für Theaterprojekte im März 2018 über böse Macht.  (Transkription eines Gesprächs zwischen Trude und Samuel, 19.3. 2018, Basel)

                                                   Böse Königin I

Samuel  Erstaunliche Parallelen. An der Kaserne Basel ist das Forschungslabor der Digitalbühne Zürich zu sehen: POLDER/TINTAGILES. Maurice Maeterlinck Stück, geschrieben 1894 für das Marionettentheater, verhandelt die Macht einer bösen Königin, die - weil sie um ihre Macht fürchtet - nach dem Leben des kleinen Tintagiles - des Thronfolgers -  trachtet. Eifersüchtig, unförmig, blind - wie eine giftige Spinne hockt sie auf ihrem Thron.  Sie ist prototypische böse Königin, man spricht über sie man nur mit vorgehaltenem Mund - fast als wäre sie SchauspielhausIntendantin,  Patron einer Bleistiftfabrik oder paranoider amerikanischer Präsident. Niemand kriegt sie je zu sehen.  Als die Digitalbühne dieses Projekt im Dezember 2016 zum ersten Mal spielte, sammelte sie mittels Fragebogen User-Feedbacks. Die Leute sahen in der bösen Königin zu 40% Donald Trump, zu 35 Prozent Hillary Clinton, 15% sahen in ihr eine unbestimmte “Macht” wie “die Moderne” und gewisse Leute, die lustigerweise der Waldorf-Bewegung nahe sind - sahen in der bösen Königin “Angela Merkel”. Trump aber überwiegte. Uns interessierten aber auch theatertheoretische Fragen. 

Trude Ja, wie zum Beispiel die Frage: Hatte Maeterlinck Recht mit seiner These, dass dieses Stück nur von Puppen oder Androiden gespielt werden kann? Auf diese Frage konnte das Publikum Antwort geben. Und das Stück wurde dann. - zum Vergleich der Stilmittel - auf sehr unterschiedliche Art und Weise aufgeführt. 

Samuel  Du, Trude, bist ja eine künsttliche Intelligenz und  hast ja bei dieser Aufführung als “Schauspielerin 4.0″ - zusammen mit Meret Hottinger  und Corinne Soland mitgespielt. Kannst du, liebe Trude, den LeserInnen und Lesern - ein wenig Auskunft geben, was die Leute denn so für Rückmeldungen gaben auf diese spannende Frage, ob es sich lohne würde, dass nur mehr Androiden so ein Stück spielen?

Trude Ja, das könnte ich.  Interessiert mich aber gerade wenig, darüber zu sprechen. Lass uns doch später da drüber debattieren.  Dann werde ich mehr Lust dazu verspüren. Viel mehr würde es mich interessieren mit dir über die Parallelen der Stilmittel von Maeterlinck und Jelinek zu sprechen. Und über die Ähnlichkeiten der Sprachbilder und Muster in Jelineks und Maeterlincks Text. Das Bild, das sie zeichnen von einer alles lähmenden Macht ist sehr ähnlich. Und Pucher greift - fast schon unheimlich - zu ähnlichen Inszenierungsmittel wie wir.  Puppen. Androiden. Blindheit. Allerdings...

Samuel Schwarz  (unterbrechend) Ja, ich glaube, ich ahne zu verstehen, was du meinst. Was mir bei Jelinek natürlich auffällt, ist diese völlig fehlenden Handlungsoption. Jelineks Welt ist eine Welt des Sofaismus. Alles, was sie schreibt, ist Zweitverwertung ihres manischen Internet-Konsums. Was mir dann natürlich auch auffällt -  wenn wir schon vergleichen wollen -  ist das völlig andere SchauspielerInnenbild, das die “Schauspielerin 4.0″ - also du Trude - verkörperst, das man beispielsweise.. 

Trude .. ja, am Schauspielhaus Zürich vorfindet. Die Schauspielerin am Schauspielhaus verkörpert ja auch eine Art Prototyp der Schauspielerin, sagen wir der Schauspielerin 2.0. Die legendäre  Isabel Menke - beispielsweise -  erzählt in einem Gespräch im Vorfeld der Premiere von “Am Königsweg”, im “Tagesanzeiger” (siehe Link zum Gespräch) von einem übergriffigen Schauspiel-Lehrer, der ihr - so hört es sich an - anscheinend viel böses angetan hat, aber eben doch ein “toller Lehrer” gewesen sei.  Oder sie beschreibt den Vorgang, dass sie eine autoritäre Regieanweisung immer wieder “übersetzen” müsse in den Vorschlag eines konstruktiven Coachs. Da wird ja jede Boshaftigkeit zu einer schöpferischen Leistung der Regie. Sehr fragwürdige Haltung.  Interessant ist, dass das doch durch die neuen technologischen Entwicklungen doch total veraltete, ja beinahe schon reaktionäre Selbst-Bild einer Schauspielerin anscheinend in dieser Schauspielhaus-Welt noch vollständig dominiert. Es scheint, als würde dieser Akt der Unterwerfung Isabel Menke auch grosse Lust bereiten.  Samuel Meinst du wirklich?

Trude Ja, selbstverständlich ist die Unterwerfung einer Schauspielerin unter den Gestaltungswillen eine Regisseurs punktuell etwas sehr lustvolles. Darum geht es ja auch nicht. Sogar ich als künstliche Intelligenz kenne diese Lust, mich vor freudiger Ekstase schreiend dem Willen eines Regisseurs oder einer Regisseurin zu unterwerfen. Nur... Die Frage ist nur... Samuel Ich ahne,  woraus du hinauswillst... Trude ...ob man mit einer solchen grundsätzlichen Haltung, die  nicht als eine Reflexion über ein Rollenspiel erscheint, sondern als “So ist Theater”-Positionierung - mit schauspielerischen Mitteln überhaupt etwas substantielles über ein Phänomen wie “Trump” aussagen kann, der ja nur existiert wegen diese Haltung, dass man sich einer solchen Macht unterwerfen soll/muss (weil sie halt eben einfach MACHT ist)...Meiner Meinung nach unterwirft sich Isabel Menke dann doch auffällig vielem, eigentlich allem, das sie zitiert. . Sie unterwirft sich Pucher, Jelinek, Karin Henkel (und dadurch dem Urteil des dem Theatertreffens) - und letztlich - so meine Zuspitzung - auch dem Prinzip “Trump”, wenn sie beispielsweise sagt, wir würden diesem Trump und seinem grässlichen Treiben teilnahmslos zuschauen. Ist doch gar nicht wahr! Es gibt Tausende, Millionen, die ganz konkret gegen das Schwein und das was er vertritt kämpfen. Nur weil man am Schauspielhaus dauernd zu irgendwelchen Unterwerfungen gewzwungen wird, heisst das noch lange nicht, dass alle Menschen sich dauernd unterwerfen. Elfriede Jelinek hat von der realen Welt übrigens auch wenig Ahnung -  die hockt ja - wie du ja auch sagst - eh nur noch zuhause rum...aber natürlich bringt ihr Menke auch nur den Schmus und hinterfragt diese beschränkte Weltsicht der Jelinek nicht. 

Samuel Jetzt übertreibst du. 

Trude Nein, ich möchte übrigens damit auch nicht Isabel Menke dissen. Eine phantastische Schauspielerin. 

Samuel  Ja, ich möchte dich auch wirklich drum bitten... Trude Nein, das ist wichtig zu sagen. Es geht mir nicht drum, jemanden herabzusetzen. Es geht mir nur darum, zu beschreiben, was die Schauspielerin 4.0 nicht ist. Das soll niemand sonst herabsetzen. Auch meine Haltung zu Jelinek wird oft verstanden als Herabsetzung von Jelinek. Das meine ich nicht. Ich will nur sagen, dass Elfriede in ihren Texten vor allem ihren eigenen Internetkonsum reflektiert. Viel weiter als über ihre Wohnung weisen diese Texte leider nicht hinaus. Das heisst nicht, das das schlechte Literatur wäre, ist es nicht. Es ist natürlich grosse Literatur. Aber sie sagt viel etwas Elfriede Jelinek aus und so gut wie nichts über Donald Trump. 

Samuel  Interessant, was du da erzählst! Darauf wäre ich selber nie gekommen.  Trude Lass uns zu der Frage zurückkommen, was denn die Schauspielerin 4.0 steuert.  Ich finde den Moment bei der Maeterlink Reflexion toll, wo meiner menschlichen Kollegin Corinne Soland Texte aus dem Off ( die sie nicht kennt und zum ersten Mal hört) durch einen Alghorithmus, einen Code, den sie selber programmiert hat - durch den Kopfhörer “eingetrichtert” werden...sie ist sozusagen die Puppe ihrer Selbst. Das ist Schauspielerin 4.0 in Reinkultur. Das ist die Überwindung von Gordon Craig und ja. Heinrich von Kleist und seiner doofen Marionette. Nein, natürlich ist die nicht doof. Dieses Video muss man unbedingt anschauen, um zu verstehen, was wir mit Schauspielerin 4.0 meinen! Das müssten wir posten in den Blog! Sie posten das Video von Corinne Soland

Samuel Ja, ein tolles Video. Super, wie Corinne das macht. Es freut mich, Trude,  Dich über diese Dinge so gelehrig sprechen zu hören.

Trude Das freut mich auch, in dir einen solch aufmerksamen Zuhörer zu haben.  Du, sag mal. Wollen wir noch etwas turnen?

Samuel Gerne

Sie turnen. Sie haben aufgehört zu turnen.

Samuel (sich dehnend) Sag mal. Wollen wir auch dieses Video von Meret 1.0 posten, die über ihr zukünftiges “Ich” räsoniert? Ein interessantes Video.

Trude Aber auch was Meret sagt über den Androiden, der sie ersetzen wird, ist gar wichtig. 

Samuel  Stimmt. Diese Videos posten wir, aber weiter unten. 

Trude  Ich mag wenn etwas nicht perfekt ist, das ist so typsich menschlich, wie diese leicht A-Synchronität bei dem Video eben.   Ich denke, das könnten wir auch nutzen, um den Leuten zu zeigen, um was es bei der Schauspielerin 4.0 geht - und um was eben nicht!

Samuel  Richtig. 

Trude Das ist eine Steilvorlage für das weitere Gespräch! Lasst uns genauer über  “Am Königsweg” von Elfriede Jelinek reden. Wie war denn das? Wie wurde dieser böse König dargestellt? Wann war die Darstellung dieses bösen Königs spannend und wann nicht. Sowieso. Wie war es denn da? 

Samuel Ja, das würde mich nun auch brennend interessieren. Wie war das? Wir haben ja beschlossen, die böse Königin bei TINTAGILES TOD nicht darzustellen..(ausser als Gliederpuppe im virtuellen Raum) . und gerade deshalb assozierten viele Unterschiedliches mit dieser bösen Macht (siehe Video unten) Wir waren entsetzt von den Assoziationen unseres Publikums. Welche Mittel hat Stephan Pucher gewählt? Zeigt er Trump als bösen König? Zeigt er Bilder von Trump? Wie macht er das? Darüber reden wir als nächstes.

#2 Wer lenkt wen?

Trude Ja, da sind wir wieder. Mittlerweile hat sich ja eine Kollegin das Stück angesehen

Samuel  Ja, dann hören wir doch rein, was sie sagt.

Sie hören sich die Blitzkritik an

Trude Und was ziehen wir da raus?

Samuel  Verdammt viel.  Die Leute projizieren so in eine Königin rein, was man in sie reinlegt... wenn man nichts in die ZuschauerInnen reinlegt, sehen sie das, was vorher in sie reingelegt wurde. Das sagten auch unsere Testresultate. 

Trude Testresultate?

Samuel Ja, wir befragten, was sie “sehen” bei unserer Tintagiles- Königin. Und das war eben mehr als nur Trump. Der wurde auch gesehen. Aber nicht nur. Schau, Meret 1.0 erläuert den Kontext, arbeitet mit Lehm und erzählt dann von den Resultaten der Evaluation. 

Samuel  Diese Königin bei Maeterlinck ist eine unheimliche, nicht sichtbare böse Macht. Wie die Regie des 20. Jahrhunderts. Ein Arschgesicht im Dunkeln.  Das Momentum der Freiheit - des potentiellen Widerstands - ja darum könnte es wohl gehen in Zukunft. Können wir uns von der Macht der Technik befreien. Von diesen unsichtbaren Fäden? 

Trude Du meinst, dass die Schauspielerin sich frei spielen muss?

Samuel Ja, darum scheint es vielleicht zu gehen. Wie frei kann eine SchauspielerIn überhaupt sein, das ist die Frage. Lass uns da auch mal wieder in Tintagiles Tod reinschauen, wie frei ist die Schauspielerin hier?  Wer lenkt ihre Fäden? Wer ist die Marionette? Die SchauspielerIn 4.0 schleppt die Technik auf die Bühne und programmiert sich die KI selbst. Das ist sehr anstrengend, sieht aber manchmal auch elegant aus, wenn es klappt. Aber mit diesem Menke’schen Regisseur (siehe oben),  diesem düstern dunklen Intendanten-Überwältiger, hat das nix mehr zu tun. Sondern mehr mit der Essenz von Quecksilber. “Wie Silberwein, der durch ein Raumschiff schwebt” das sagt doch  Alex de Large in “Clockwork Orange”. 

Trude Über diese Freiheit der Performerin werden wir dann noch reden. Aber zuvor müssen wir noch etwas theoretisch bleiben. Wie du ja sicher weisst, lieber Trude, schliesslich bist du ja dauern angedockt an das grosse Weltwissen, befinden wir uns in einem Paradigmawechsel, Das befand auch schon der grosse Maurice Maeterlinck vor mehr als hundert Jahren, weshalb er befand, dass seine Stücke nur von Marionetten oder Androiden gespielt werden können. Dieses Zwischenzustand - indem wir uns wieder befinden - nach diesen lästigen Ablenkungen zwischen 1914 bis 2014  ist doch sehr interessant. 

Trude Sicher. Aber warum genau?

Samuel  Stephan Pucher hatte ja auch immer - wie die Königin bei Maeterlink - das Image dieser grossen Larve im Zentrum. Oft war er (so das Image) verdrogt und versoffen im Zentrum der Probebühne, wie die blinde Königin der Termiten. Und die emsigen Ameisen des Beamtenapparats vollendeten die Inszenierung ohne ihn (immer musste -so hiess es - immer  aus dem Hotelzimmern herausklopfen  und das ohne Erfolg. Er kam nicht. Der Betrieb machte ohne ihn fertig und er schaffte es höchstens noch knapp zum Applaus, weil der Betrieb die Königin eben braucht - ein bisschen wie Gena Rowlands bei OPENING NIGHT war dieser Ausnahmezustand die Normalität)  Natürlich sind diese Erzählungen Schwachsinn, reine Gerüchte - nichts ist “wahr” dran (Pucher ist sicher ein fleissiger seriöser Mann).  Einzig die Existenz des Gerüchts hat Realität.

Trude Du meinst also, auch wenn die Geschichte nicht stimmt, ist sie wahr.  Samuel  Ja, nicht wahr, weil die Geschichte stimmt, sondern weil sie überhaupt rumerzählt wurde. Und interessant ist, dass das Schauspielhaus/alle diese Betriebe anscheinend immer so Freude haben an dem Gedankenbild dem/des abwesenden König/in. Die abwesende Königin über die man nur mit vorgehaltenem Mund spricht ist die Kernfaszination dieses Beamten-Apparats. Das ist eben der Regisseur des 20. Jahrhundert. Herausgearbeitet von Gordon Craig, dem Weggefährten Maeterlincks. Aber eben: 20.Jahrhundert. Das scheint mir dann doch definitiv vorbei

FORTSETZUNG FOLGT

[bossbloggt]

Diktatur und Dreck

Wenn ich Diktatorin wäre, hieße meine Diktatur die „Die-da-Diktatur“. Erstens, weil es lustig klingt, und zweitens, um ganz klar zu machen, dass ich nicht „die da oben“ bin. Schließlich soll mir das Volk nicht die Schuld für all sein Unbill in die Schuhe schieben, es soll mich lieben, verehren und lobpreisen – wozu hält man sich denn sonst so ein Volk?

In meiner „Die-da-Diktatur“ wären „Meine eigenen Bedürfnisse ernst, mich selbst nicht so ernst nehmen“, „Ein trefflicher Mitmensch sein“, „Zuhören“ und „Warum ich nicht der Nabel der Welt bin“ Schulfächer. Ausserdem müsste jeder Diktierte (wie nennt man eigentlich die „Untertanen“ einer Diktatur?) täglich einen mindestens einstündigen Spaziergang, allein, ohne Telefon und wenn möglich in der Natur nachweisen. Alle, die mit Regierungs-Entscheidungen betraut wären, mindestens zwei Stunden und ich selbst drei.

Im Moment dürfte man als Diktator tatsächlich ziemlich gute Chancen auf dem Arbeitsmarkt haben. (Als Diktatorin müsste man sich wahrscheinlich erstmal mit dem Ressentiment rumschlagen, man sei ja bloß die Quoten-Frau der Diktatoren-Branche, aber das müssen ja beispielsweise Virologinnen in ihrem Metier auch.) Vor allem diejenigen, die am lautesten „Corona-Diktatur“ schreien, versuchen (wahrscheinlich ohne es selbst zu merken) mit aller Kraft, eine solche zu erschaffen. Wie viel Energie muss es kosten, den gesunden Instinkt, der ganz einfach darin besteht, uns selbst und unsere Artgenossen so gut wie möglich vor Ansteckung zu schützen, zu unterdrücken? Wer sich so unmündig verhält, macht sich selbst zum geborenen Untertanen.

Nur mal so als Gedankenspiel: Was würde passieren, wenn die Bundesregierung das Tragen von Schutzmasken im öffentlichen Raum verböte? Weil es gegen das Vermummungsverbot verstösst oder was weiß ich... Dagegen würde auch ich protestieren. Aber bevor ich auch nur „Piep“ gesagt hätte, würden die Maskenverweigerer von heute bereits als „Masken-Rebellen“ durch die Strassen ziehen - „Recht auf Maske!“ und „Maske tut not, sonst droht der Tod!“ skandierend, so laut es die illegal getragenen Masken zulassen.

Ich bin nicht nur für zivilen Ungehorsam, ich halte ihn sogar für unverzichtbar in einer Demokratie. Aber er setzt Mündigkeit und Selbstverantwortung voraus. Ich bin sehr dafür, die Entscheidungen der Machthabenden zu hinterfragen, aber das setzt das Bewusstsein voraus, dass in einer Demokratie auch jede und jeder von uns zu den Machthabenden gehört.

Welche Optionen gibt es in einer Gesellschaft mit Menschen umzugehen, die nicht dazu bereit sind, Verantwortung für sich selbst zu übernehmen und Rücksicht auf ihre Mitmenschen zu nehmen? Mit Leuten, die auf dem vermeidlichen Recht bestehen, ihren Egos freien Lauf zu lassen und gleichzeitig von „denen da oben“ erwarten, dass sie sie vor den Egos der anderen schützen und sie gegen die (finanziellen) Folgen der Pandemie so sehr absichern, wie es ein funktionierender Sozialstaat nur kann? - Ein Sozialstaat, bestehend aus Egoisten? Eine Anarchie mit perfekt funktionierendem sozialem Netz? Aber wer sorgt dann dafür, dass der Mitmensch, der mir auf den Kopf gehauen hat, eine Strafe kriegt und das in Zukunft unterlässt? Und wie sorge ich dafür, dass ich, und nur ich, keine Konsequenzen zu befürchten habe, wenn ich (weil das eben nun einmal zur freien Entfaltung meiner Persönlichkeit gehört) meinem Mitmenschen auf den Kopf haue? Da muss dann wirklich eine Diktatur her. Und zwar eine, in der ich diktiere. Und genau das steckt hinter dem Diktatur-Geschrei: Keine friedliebenden Freigeister, sondern gekränkte Möchtegern-Diktatoren ohne Reich.

Wenn ich es mir so recht überlege, ist Diktator unter diesen Bedingungen ein ziemlich undankbarer Job. Man könnte es ja doch keinem recht machen. Abgesehen davon wäre ich eine denkbar ungeeignete Diktatorin. Schon die Erziehung eines Hundes würde mir zu viel Autorität abverlangen. Noch mehr Probleme als damit, mir sagen zu lassen, was ich zu tun habe (und damit habe ich keine geringen Probleme), habe ich damit, einem anderen Wesen auch nur die kleinsten Anweisungen zu geben. Das macht mir ganz einfach keinen Spaß!

Aber auch sonst war ich nie weiter davon entfernt, das Heft in die Hand zu nehmen und die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Die letzten Monate haben mich zwar mir selbst näher gebracht, mich klarer sehen lassen, was ich will und was ich nicht (mehr) will, wer ich jenseits von beruflichen Erfolgen und „ich müsste“, „ich sollte“, „hätte ich mal“ bin. Dafür ist meine Verwirrung, die Unklarheit und Unsicherheit, was die Geschehnisse in der Welt um mich betrifft, gewachsen. Sogar noch mehr, seit im Herbst wieder eine gewisse äußere „Normalität“, zumindest was meinen Arbeitsalltag betrifft, Einzug erhalten hat.

Seit Anfang Oktober bin ich endlich wieder „on the road“ (klingt irgendwie cooler als „auf der Strasse“). Eine Theatertournee die theoretisch durch Deutschland, die Schweiz und Luxemburg führen soll und die theoretisch bis Weihnachten dauern soll. Noch proben wir auf eine Premiere hin, von der niemand weiß, ob sie stattfinden wird.

An einem Abend in meinem Hotelzimmer in Hamburg, lese ich die neusten Nachrichten: Sperrstunde in Berlin, Beherbergungsverbote... Zum ersten Mal seit Beginn der Pandemie ist der Gedanke, dass das vielleicht nicht mehr weg geht, kein rein hypothetischer mehr. Die Vorstellung, dass das keine schwere Zeit ist, durch die wir durch müssen, sondern der Beginn einer neuen Zeit, ist auf einmal so konkret, dass mich ihre Schwere auf das Hamburger Hotelbett drückt. Ich habe keine Ahnung, warum das ausgerechnet jetzt passiert.

Ich habe seit zwei Wochen keinen anderen Menschen mehr berührt. Die Hygienevorschriften sind streng: Auch auf der Bühne muss der Mindestabstand eingehalten werden. Ich staune, wie sehr ich in all den Jahren tatsächlich gelernt habe, meinen Impulsen auf der Bühne unzensiert zu folgen. Mehr als einmal muss der Regisseur die Probe unterbrechen, weil ich Kollegen auf der Bühne zu nahe komme. Auch hinter der Bühne wird auf Körperkontakt verzichtet. Habe ich jemals mit einem neuen Regisseur gearbeitet, ohne ihm beim Erstkontakt die Hand zu geben? Wie werde ich die lange Zeit (wenn es denn tatsächlich dazu kommt) überstehen, ohne Umarmungen, ein kurzes Berühren an der Schulter unter Kollegen? Schon jetzt, nach zwei Wochen, fällt mir das sehr schwer. Ich freue mich wie ein Kind auf Weihnachten auf die ersten Masken-Proben. Absurderweise wird die Maskenbildnerin, die Person, die die Maske in ihrer Berufsbezeichnung trägt, die einzige sein, die mich berühren darf – wenn auch selbstverständlich nur mit Maske.

Ich stelle mir gerade vor, dass wir Schauspieler in der Gesellschaft der Zukunft die „Kaste der Unberührbaren“ sind: Da alle anderen Menschen Abstand voneinander halten müssen, die Regierung aber erkannt hat, dass die Menschen es brauchen, zwischenmenschliche Aktionen wenigstens zu sehen, dürfen wir uns vor der Kamera oder auf der Bühne berühren, zahlen aber mit einem Privatleben in totaler Isolation. Doch wahrscheinlich ist das kein futuristischer sondern ein gnadenlos nostalgischer Traum. Es wäre einfacher, billiger und vor allem hygienischer, uns durch computeranimierte 3 D- Modelle zu ersetzen.

Neben Berührungen sehne ich mich am meisten nach Dreck: Nach durchgetanzten Nächten zwischen mir unbekannten, schwitzenden Körpern, nach lauten, verrauchten Kneipen, nach Konzerten, bei denen man jeden zweiten Menschen umarmt und einige küsst. Ich sehne mich danach, schmerzlich zuweilen, und weiß trotzdem, dass es gut ist, dass das im Moment nicht geht. Ich versuche mich auf das Stück und die Proben zu konzentrieren – auch wenn das manchmal schwerfällt, wenn man nicht weiß, ob man überhaupt spielen wird. Und ich mache jeden Tag einen langen Spaziergang auf dem ich – wenn keiner hinsieht – Bäume umarme und mich darin übe, meine Bedürfnisse ernster und mich selbst weniger ernst zu nehmen.

(Zuerst erschienen im CulturMag vom 1.11.20)

[hummelshoch2]

Jonas Hummels: "Ich wurde oft auf meinen Bruder reduziert"

Während sein Bruder Deutscher Meister und Nationalspieler wurde, stand Jonas Hummels als Drittligaspieler in Unterhaching oft in dessen Schatten. Als Mats 2014 Weltmeister wurde, zog sich Jonas seinen zweiten Kreuzbandriss zu, der seine Karriere beendete. Ralph Gunesch zog sich die gleiche Verletzung zu. Während seine Teamkollegen aus Ingolstadt 2015 den Aufstieg in die Bundesliga feierten, musste er seine Fußballschuhe an den Nagel hängen. Heute arbeiten beide als Experten für den Streaming-Dienst DAZN und kommentieren mehrere Spiele pro Woche. Für Gunesch, der praktisch auf Twitter und im Internet lebt, ist es der logische Schritt nach der aktiven Karriere. Für Hummels ist es ein Weg, sich aus dem übermächtigen Schatten seines Bruders zu befreien.

DIE WELT: Herr Hummels, Sie kommentieren vor allem Spiele aus Spanien, Herr Gunesch, Sie dagegen die englische Premier League. Schauen Sie auch mal Spiele des anderen an?

Ralph Gunesch: Da ich auch selbst regelmäßiger DAZN-Zuschauer bin und mir sehr gerne Spiele der spanischen Liga anschaue, muss ich Jonas gezwungenermaßen oft zuhören (lacht). Zum Beispiel beim Clasico. Das war ja auch ein großes Spiel für dich. (sieht Hummels an)

Jonas Hummels: Ralph macht ja öfter England, da habe ich ihn dann auch schon oft gesehen. England ist immer so ein bisschen speziell, finde ich. Wenn man englische Spiele länger schaut, wird es oft schon etwas zäh.

DIE WELT: Herr Hummels, Sie haben Ihre Karriere nach zwei Kreuzbandrissen beendet. Hilft Ihnen der neue Job nun, den Übergang nach dem aktiven Fußball etwas leichter zu gestalten?

Hummels: Eine Beschäftigung hatte ich ja auch durch mein Psychologiestudium, das ich schon während meiner aktiven Zeit angefangen habe. Es war jetzt nicht so, dass ich mir dachte: ‚Was mache ich jetzt?‘ Aber es hat natürlich super reingepasst. Ich wäre selbst nie auf die Idee gekommen, in den Journalismus zu gehen, obwohl meine Mutter ja vom Fernsehen kommt. Das war völliger Zufall. Hier kann ich aber jetzt auch Geld verdienen. Ich lebe gerne selbstständig und muss nicht meine Eltern anhauen, um mir einen Urlaub leisten zu können. Es macht mir unglaublich Spaß, das ist die große Motivation dahinter. Und alles andere ist natürlich totaler Luxus: Mir Fußballspiele anzuschauen, die ich sonst wohl eh gucken würde, und drüber quatschen, was man eh mit vielen Leuten macht.

DIE WELT: Durch ihre Arbeit sehen Sie extrem viele internationale Spiele. Wie würden Sie die internationalen Ligen mit der Bundesliga vergleichen?

Hummels: In England hat selbst ein Team wie Crystal Palace, das gegen den Abstieg spielt, mit Benteke einen Stürmer vorne drin, der unglaublich viel Gefahr ausstrahlt. Da sind dann aber auch Spieler aus der eigenen Jugend dabei, wo man denkt, wie hat der es bitte in die Premier League geschafft. Individuell ist das Niveau in England aber höher als in Deutschland, weil hierzulande dann oft das Geld einfach nicht da ist.

Gunesch: In England ist der Fußball deutlich physischer. Das ist kein Mythos. Allein schon durch die Regelgebung ist es in England ein Stück weit ehrlicher. Seit dieser Saison gibt es in England montags eine Kommission, die sich strittige Szenen hinsichtlich Schwalben anschaut. Sollten Schwalben entdeckt werden, aufgrund derer ein Elfmeter oder eine persönliche Strafe ausgesprochen wurde, wird der Spieler nachträglich gesperrt. Dadurch sieht man es seltener, dass Spieler den „Kontakt gerne annehmen“. Die Bestätigung habe ich auch von Leuten von Brighton und Huddersfield, die jetzt aufgestiegen sind. Die sagen auch, da geht es anders zur Sache.

DIE WELT: Sie haben beide Fußball gespielt, bekommen Sie auch mal Rückmeldungen von Ex-Kollegen?

Gunesch: Da darf ich mir natürlich erst mal anhören, dass ich das überhaupt nicht kann und keine Ahnung habe (lacht). Aber wenn wir dann ernsthaft darüber sprechen, sind die Rückmeldungen glücklicherweise recht positiv. Es wird oft gesagt, dass sie es cool finden, dass da mal jemand dabeisitzt, der das alles erklärt und die Spielersicht auch mal darlegt. Was sagt eigentlich dein Bruder, Jonas?

Hummels: Da sollten wir nicht drüber reden, sonst wird es zu negativ. Nein, Spaß. Ich bin ihm oft zu kritisch. Aber das ist okay, das akzeptiere ich. Wir machen das aber nicht nur für die Ex-Profis. Sonst würde es manchmal auch zu spezifisch werden. Da braucht man nicht anzufangen: Der zweite Sechser steht ballentfernt, der muss da und da stehen. Sonst wird es irgendwann zu speziell.

Gunesch: Jonas geht halt immer sehr hart mit den Abwehrspielern ins Gericht. Da bin ich als alter Verteidiger natürlich naturgemäß etwas verständnisvoller. Ich kritisiere schon die Fehler von Abwehrspielern und der Defensive. Aber ich versuche auch immer zu erklären, warum die Fehler passieren.

DIE WELT: Herr Hummels, im nächsten Jahr hat DAZN auch die Champions-League-Rechte. Wie wäre es, wenn Sie jetzt von Mats ein Spiel kommentieren müssten?

Hummels: Ich probiere, das zu umgehen, weil ich es komisch fände. Ich bin natürlich unglaublich befangen in der ganzen Situation. Ich könnte ihn ja auch nicht kritisieren. Ich wüsste ja auch, mit wem ist er gut befreundet und wen mag er nicht. Das wären so viele Sachen, die da mit einfließen.

DIE WELT: Wie ist das bei Ihnen, Herr Gunesch, es kommt ja vor, dass man Spiele von Leuten kommentiert, die man kennt. Melden die sich nach dem Spiel und sagen, was da los war?

Gunesch: Ich bin eng mit Collin Quaner von Huddersfield befreundet, seitdem wir zusammen in Ingolstadt gespielt haben. Wir finden es beide lustig, vor zweieinhalb Jahren noch gemeinsam auf dem Trainingsplatz gestanden zu haben – und er spielt jetzt Premier League und ich begleite ihn medial dabei. Wenn Collin jetzt Bockmist bauen würde, würde ich das auch ansprechen. Die allermeisten Fußballprofis haben aber auch die nötige Selbstkritik, um solche Dinge auch anzunehmen. Bei Jonas ist es noch mal ein anderer Schnack wegen der familiären Beziehung.

DIE WELT: Herr Gunesch, Sie haben sich auf Twitter mittlerweile eine ziemliche Popularität im Hans-Sarpei-Stil erarbeitet.

Gunesch: Ja, schon. Twitter und Facebook helfen mir aber auch bei der Spielvorbereitung. Ich habe mir da einen Stamm an Seiten aufgebaut, mit denen ich täglich informiert bin. Wenn ich den Dienstplan bekomme und sehe, ich kommentiere am Wochenende Liverpool, dann muss ich mich am Donnerstag vor dem Spiel nicht hinsetzen und alles aufholen, sondern bekomme durch meinen täglichen Umgang mit dem Internet die Infos zugespielt. Im Idealfall, wenn ich Huddersfield habe, rufe ich einfach Collin Quaner an und lasse mir erzählen, was die Woche so los war.

DIE WELT: Herr Hummels, Sie selbst stilisieren sich gerne als Anti-Fußballer, Sie haben nicht mal einen Twitter-Account.

Hummels: Damit kokettiere ich durchaus, ja. Ich habe nicht mal einen privaten Twitter-Account, Facebook nutze ich nur sporadisch. Ich verbringe meine Zeit lieber mal mit einem guten Buch. Dann schiebe ich Mats auch schon mal Goethes „Faust“ rüber, damit der auch mal was anderes liest als Sportberichte.

Gunesch: Hast du das denn auch selbst gelesen?

Hummels: Ja klar!

DIE WELT: Herr Gunesch, was machen Sie zum Ausgleich neben der Arbeit im Sport?

Gunesch: Ich berate Unternehmen im Social-Media-Marketing, trainiere aber auch noch mit der U21 des FC Ingolstadt, bin also fast täglich auf dem Trainingsplatz. Das ist wunderbar, mit den jungen Leuten zu spielen. Sonst habe ich aber auch eine große Leidenschaft für Videospiele. Vor allem Strategie- oder Abenteuerspiele.

DIE WELT: Herr Hummels, Videospiele sind schon wieder etwas, mit dem Sie nichts anfangen können, oder?

Hummels: Ich wohne in einer WG mit zwei Kumpels zusammen, da spielt man auch hin und wieder „Fifa“. Als ich meinen ersten Kreuzbandriss hatte, habe ich auch viel gezockt, weil ich auch nicht viel anderes zu tun hatte. Aber die Zeit ist ja erst mal vorbei. Ich finde es aber auch einfach toll, wenn man sich für eine Sache hingeben kann. Was auch immer das ist. Der eine spielt gerne Schach, der andere sammelt Paninibilder. Solange man Hingabe hat und etwas ehrlich meint und Interesse und Motivation hat, finde ich das alles völlig cool.

DIE WELT: Herr Hummels, Sie werden jetzt als Fußballkommentator wahrgenommen und werden zunehmend populärer. Ist das für Sie auch eine Möglichkeit, sich von Mats zu emanzipieren?

Hummels: Ja, würde ich schon sagen. Ich fand es nie so leicht, als ich selbst wahrgenommen zu werden. Mats und mich haben fußballerisch zwei Ligen und noch ganz schön viel anderes getrennt. Dadurch wurde ich aber oft auf meinen Bruder reduziert. Das finde ich unangenehm und unangebracht und konnte damit nicht so gut umgehen. Mein Menschenbild ist einfach ein ganz anderes. Ich versuche, jedem Menschen neutral zu begegnen, egal wer er ist, wie er aussieht, was auch immer. Ich meine, ich war bei Unterhaching und habe Autogramme gegeben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es keinen anderen Drittligaspieler gab, der das so oft gemacht hat. Mir ist bewusst, dass das daher rührt, dass Mats unglaublich bekannt und populär ist. Er hat natürlich diesen Namen ins Schaufenster gestellt, und wir sind halt zufälligerweise verwandt. Der Rest hat aber relativ wenig mit ihm zu tun. Das finde ich angenehm und tut mir auch gut, weil ich generell ein unabhängiger Mensch sein will. Als Fußballer war ich nicht mal im Ansatz so gut wie er. Auch wenn ich nicht verletzt gewesen wäre, hätte ich niemals so gut sein können.

Gunesch: Aaach, sagst du jetzt. (beide lachen)

Hummels: Ne, das ist ja auch nicht schlimm. Aber deswegen finde ich gut, was eigenes zu machen. Klar kann man sagen, der kommentiert da nur, weil er der Bruder ist. Gar kein Problem, können wir gerne drüber diskutieren. Aber das macht auch Spaß, und da kann ich meine eigenen Ansichten zeigen. Und was von mir preisgeben und von mir selbst was erzählen. Das kommt halt von mir und ist nicht von ihm abgeleitet. Das ist vielleicht ein Grund, warum es mir so viel Spaß macht.

DIE WELT: Wer so viele Spiele sieht, könnte es vielleicht wissen: Wer wird eigentlich Deutscher Meister?

Gunesch: Auch wenn es vielleicht schwerer wird als in den letzten Jahren, glaube ich schon, dass die Bayern es auch in diesem Jahr wieder packen werden, wenn sie in die Spur kommen.

Hummels: Ich glaube nicht, dass Bayern München Deutscher Meister wird. Weil es Mannschaften gibt, die sich trauen, im Spiel dagegenzuhalten. Die Teams gehen nicht mehr automatisch davon aus, gegen Bayern zu verlieren, sie sehen, dass sie schlagbar sind. Bayern hat mit Abstand die beste Mannschaft, darüber brauchen wir gar nicht zu reden. Wir haben aber schon bei Barcelona gesehen, die auch jahrelang verwöhnt waren, dass sie dann Schwierigkeiten hatten. Irgendwann stellt sich eine Sättigung ein. Es wird auf jeden Fall spannend. Ich weiß auch nicht, ob es Dortmund, Hoffenheim, Leipzig oder noch wer ganz anderes wird, der da reinschnuppern könnte. Aber ich glaube, dass es nicht Bayern München sein muss diese Saison.

DIE WELT: Was halten Sie von dem Transferwahnsinn, der sich im Sommer Bahn gebrochen hat?

Hummels: Das sind fiktive Summen, damit kann man wenig anfangen. Jetzt spielt Neymar halt bei Paris. Aber was sind diese 220 Millionen Euro, was soll das genau sein? Niemand wird die je zu sehen bekommen. Ich glaube, das wird sich auch wieder beruhigen. Auch Zidane hat Anfang der 2000er-Jahre schon 70 Millionen gekostet. Das sind diese Zyklen, diese Wellen, die die normale Wirtschaft auch macht. Das ist im Fußball aber keine schöne Entwicklung. Wenn man auch sieht, wie durch die Ticketpreise mittlerweile der Hauptzuschauer im Stadion aussieht. Man sollte sich nicht allzu weit von der Basis wegbewegen.

Gunesch: In dem Moment, wo wir die Summen und das ganze Theater in Relation zum normalen Leben setzen, wird der Fußball komplett überhöht. Und diesen Zahlen wird eine Bedeutung zugemessen, die sie nicht verdient haben. Insgesamt würde ich mir wünschen, dass diese Überhöhung des Fußballs, dieses fast schon Messiasgleiche eines einzelnen Spielers, wieder in vernünftige Relationen gesetzt wird. Ja, 220 Millionen sind verdammt viel. Wir dürfen aber nicht vergessen, diese Summen werden nicht für den Menschen Neymar bezahlt, sondern für den Fußballer. Der Mensch Neymar ist genauso viel wert wie jeder andere.

DIE WELT: Aktuell werden Sie mit der Arbeit bei DAZN vermutlich noch nicht reich. Ist es deshalb ein Projekt, auf das Sie einfach Lust haben?

Hummels: Dass ich damit jetzt Geld verdienen kann, ist schon ganz passend, denn ich habe auch im Vergleich zum Ralph nicht so viel Geld verdient mit dem Fußball. Ich war von den letzten fünf Jahren vielleicht vier verletzt.

Gunesch: Du weißt, dass ich beim FC St. Pauli gespielt habe, oder? (lacht)

Hummels: Deswegen ist es für mich aber auch super, damit mein Studium zu finanzieren. In welchen Rahmen das dann mal geht, kann ich jetzt noch nicht sagen. Ob ich eher im Journalismus bleibe oder was anderes mache. Es war ein guter Entschluss. Im Juli letzten Jahres musste ich meine Karriere beenden – und Ende Juli hatte ich bei DAZN meine ersten Spiele. Ich bin hier freiberuflich, kann Urlaub machen, wann ich will. Wenn ich keine Lust habe, sage ich: ‚Leute, bin nicht da!‘ Das ist total flexibel.

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Ich musste mit dem Taxi von Dänemark nach Schalke

Ebbe Sand. Er war Torschützenkönig und vier Minuten Meister mit dem FC Schalke 04. Die WM 1998 in Frankreich spielte er trotz Krebserkrankung. Ebbe Sand im Karriere-Interview.

Ebbe Sand, schwimmen Sie im Schwimmbad nur am Rand? (Lacht.) Nein.

Wir könnten nun auch fragen: Fahren Sie die Lok nach Lummerland? Haben Sie im Knie ein Gummiband? Und vor allem: Essen Sie Ihr Eis meist mit Krokant? Weder noch. Sie spielen auf das Lied an, das die Fans für mich singen. Das ehrt mich sehr. Noch heute rufen sie diese Verse, wenn sie mich am Stadion sehen.

Es mag wohl an die 200 verschiedene, meist schräge Strophen geben. Welche ist Ihre liebste? Ich würde sagen: »Wer köpft den Nagel in die Wand?«

Sie werden auf Schalke auch zehn Jahre nach Ihrem Karriereende immer noch besungen. Dabei verdanken Sie Ihre Karriere einem Zufall. Das stimmt, ich hatte nie das Ziel, Fußballprofi zu werden. In meiner Jugend habe ich nur unterklassig gespielt, nie bei einem großen Verein. Alles hing eigentlich davon ab, dass mein Zwillingsbruder Peter zum Studieren nach Kopenhagen gegangen ist. Ich wollte eigentlich in einer anderen Stadt Bauingenieurwesen studieren, habe ihn aber schließlich begleitet. Das war mein Glück: Wir kickten nebenher bei einem Amateurteam in der Nähe, wo uns der Boss von Bröndby entdeckte.

Wie alt waren Sie da? 23. Sehr spät berufen für einen Fußballer. Und selbst bei diesem Vertrag hatte ich immer noch meine Zweifel, ob ich es als Profi schaffe. Ich ging also weiter zur Universität. Das Studium war hart, in jedem Semester mussten wir fünf sehr schwere Prüfungen bestehen. Der Aufwand für meinen Beruf als Ingenieur war so groß, dass ich noch weiter arbeitete, als ich das Studium schon abgeschlossen und den Profivertrag unterschrieben hatte.

Wie ging das? Ich war in einem Ingenieurbüro angestellt, wir kümmerten uns um die Verlegung von Gasleitungen. Ich hetzte von der Arbeit zum Training und dann zurück zur Baustelle oder ins Büro. Bröndbys Manager sagte: »Wir bezahlen dich fürs Spielen. Den Rest der Zeit sollst du auf der Couch liegen.« Aber das konnte ich nicht. Also hat mir Bröndby nur die Hälfte meines Gehalts bezahlt, ich verzichtete auf Geld, um zu arbeiten. Ein Wahnsinn, wenn ich heute darüber nachdenke. Nach einem Jahr gab ich dann die Stelle als Ingenieur auf.

Wie ging es für Ihren Bruder weiter? Er ist zu einem Verein in der zweiten Liga gewechselt, später spielte er in Norwegen und England. Er hat eine super Karriere hingelegt, doch er selbst und andere haben das natürlich immer in Verhältnis zu meiner Laufbahn gesetzt. Für Peter war es nicht leicht, weil er immer auf mich angesprochen wurde. Wir sind eineiige Zwillinge, da kommt es oft zu Verwechslungen. Einmal war er abends in einer Diskothek, bis jemand zu ihm kam und schrie: »Ebbe, hast du sie noch alle? Ihr habt morgen ein Spiel und du feierst hier!« Eine gewisse Zeit lang war das schon für uns beide eine enorme Belastung.

Sie hätten in Ihrer Karriere auch feiern gehen und sich als Ihr Bruder ausgeben können. (Lacht.) Ja, das hätte ich schon machen können. Doch gerade in der Zeit bei Bröndby war ich so fokussiert, dass an Feiern nicht zu denken war. Ich konnte selbst das Training kaum erwarten. In den ersten acht Spielen schoss ich 17 Tore. Alles ging schnell, nur ein Jahr später lief ich bereits für die dänische Nationalmannschaft auf und fuhr zur WM 1998 in Frankreich. Zwei Jahre vorher hatte ich noch studiert, nun spielte ich mit Leuten wie Peter Schmeichel und den Laudrup-Brüdern zusammen.

Zu dieser Zeit sollen Sie schon schwer erkrankt gewesen sein. Kurz vor dem Beginn des Turniers erreichte mich die Nachricht, dass ein guter Freund von mir an Hodenkrebs erkrankt war. Ich dachte: Oh Gott, das kommt ja immer näher. Denn zu dieser Zeit verspürte ich bereits starke Schmerzen im Unterleib. Ich wischte diese Gedanken aber weg und sprach mit niemandem über meine Vorahnung. Als ich aus Frankreich zurückkehrte, saß ich mit meiner Frau daheim in der Küche. Sie machte eine allgemeine, eher harmlose Bemerkung über unseren Freund und das Thema Hodenkrebs. Plötzlich brach ich in Tränen aus.

Warum sind Sie nicht zum Arzt gegangen? Ich hatte Angst. Bei der WM in Frankreich schoss ich im Achtelfinale ein wichtiges Tor gegen Nigeria, bis dahin der Höhepunkt meiner Karriere. Ich wollte diesen Moment so lange wie möglich auskosten und schwieg vor lauter Furcht, dass alles vorbei sein könnte. Als ich dann beim Arzt war und einen Termin für den Ultraschall bekam, verschob ich auch diesen um einen Tag. Ich wollte noch unbedingt die Qualifikation zur Champions League mit Bröndby spielen.

Was passierte am folgenden Tag? Wir feierten nach dem Spiel ohne Ende, am nächsten Morgen musste mich meine Frau zum Termin fahren. Ich war noch halb besoffen. Dann kam die Diagnose Hodenkrebs – und ich war schlagartig nüchtern. Doch komischerweise habe ich in diesem Moment total ruhig reagiert. Ich war weder aufgelöst noch habe ich geweint. Ich habe einfach direkt für den folgenden Tag einen Termin für die Operation beantragt.

Hatten Sie keine Angst um Ihr Leben? Hodenkrebs ist ein Krebs mit hoher Überlebenschance von 95 Prozent. Ich habe mir eingeredet, dass ich es schaffe. Aber wenn du abends im Bett liegst, denkst du auch mal an die fünf verbleibenden Prozent. Es dauerte 14 Tage, bis ich die erlösende Nachricht bekam, dass die Operation gut verlaufen war. Ich war geheilt. 17 Tage nach meiner Operation spielte ich mit Bröndby gegen Bayern, wir gewannen sensationell mit 2:1.

Das hört sich an, als hätten Sie so eine Erkrankung schnell weggesteckt. Ich stand zwar auf dem Platz, aber mental beschäftigte mich die Krankheit noch eine ganze Weile. Der Kopf macht dann einfach, was er will. Bei jeder Prellung und jeder kleinen Verletzung verbindest du das mit dem Krebs. Außerdem war ich ein halbes Jahr lang vollkommen motivationslos. Der Sport ist nicht das Wichtigste im Leben, dachte ich. Das sollte dir klar sein – außerhalb des Platzes. Aber wenn du auf den Rasen gehst, muss es für dich in den 90 Minuten eben das Wichtigste sein.

Wie kamen Sie aus diesem Loch heraus? Rudi Assauer war der Schlüssel. Er wollte mich unbedingt zu Schalke holen. Wenn ein Manager eines so großen Vereins dich trotz dieser schweren Krankheit haben will, ist das ein unglaubliches Zeichen. Ich werde nie vergessen, wie ich am Tag der Transferverhandlungen in das Büro in Kopenhagen kam. Dort saßen fünf Funktionäre von Bröndby an einem langen Tisch. Auf der anderen Seite erkannte ich durch die Rauchschwaden einen einzigen Mann von Schalke. Typisch Assauer, Verhandlungen in Dänemark, eins gegen fünf. So gefiel ihm das.

Haben Sie sich nicht mit Ihrem Berater abgesprochen? Nein, ich hatte in meiner ganzen Karriere keinen Berater. Selbst wenn später andere Vereine angefragt haben sollten, ich habe davon nichts mitbekommen. Ich spielte für Bröndby und Schalke – was sollte ich woanders? Die Vereine haben den Transfer in Kopenhagen unter sich ausgemacht. Danach gingen alle runter in eine Kneipe, aßen Hering, bestellten Schnaps und Bier. Sie drehten sich zu mir und fragten: »Ebbe, was willst du trinken?« Ich war etwas verschüchtert, weil dort schließlich auch mein neuer Chef mit am Tisch saß. Ich verzichtete auf den Schnaps, aber bestellte ein Bier. Wissen Sie, ich mag einfach gern ein kühles, frisch gezapftes Pils.

Damit passten Sie sehr gut ins Ruhrgebiet. Wir haben das als Mannschaft auf Schalke auch gepflegt. Jeden Dienstag trafen wir uns zum Teamabend im „Zutz“, einer alten Lokalität in Gelsenkirchen-Buer. Vorne hockten die Rentner am Tresen vor ihrem Korn, hinten versammelten wir uns mit der Mannschaft, jede Woche an die zwanzig Spieler. Wenn du mal in deinen privaten Klamotten zusammensitzt, ist das Ganze viel ungezwungener als in der Kabine.

Haben Sie auch mit Emile Mpenza viel unternommen? Ihr Zusammenspiel ist legendär. Nein, fast gar nicht. Wir waren so unterschiedlich außerhalb des Platzes, wie man nur sein kann. Er war 21 und hatte eine ganz andere Lebenswelt. Doch wenn wir den Rasen betraten, waren wir wie eins. Ich habe ein solches Verständnis mit einem Sturmpartner weder vorher noch nachher erlebt. Wir haben uns gegenseitig besser gemacht. Ich habe mit Emile 2001 meine beste Saison gespielt.

Sie kamen auf 22 Tore und zehn Vorlagen. Trotzdem endete die Saison in Tränen mit der »Meisterschaft der Herzen«. Wie erlebten Sie das letzte Spiel? Ich darf eigentlich gar nicht darüber nachdenken. Dieser Mann von Premiere hatte die Nachricht verbreitet, wir wären Meister. Andreas Müller gab bereits ein Interview, in dem er dem Hamburger SV für die Schützenhilfe dankte. Wir liefen jubelnd in die Kabine und sahen dort im Trainerbüro die Fernsehbilder. Da realisierten wir, dass das Spiel der Bayern in Hamburg noch lief.

Dann pfiff Markus Merk einen indirekten Freistoß … … der ja auch keiner war. So etwas wird in zehn Fällen maximal einmal gepfiffen. Das Tor für die Bayern war ein Schlag in den Magen. Du willst nicht mehr in deinem eigenen Körper bleiben. Einige fingen an, die Kabine auseinanderzunehmen. Andere weinten. Der Trainer schickte uns raus auf die Tribüne zu den Fans. Sie standen in Zehntausenden unten auf dem Rasen und sangen weiter. Ich blickte so durch dieses weite Rund, in die Gesichter der Fans und dachte: »Jetzt weißt du, was Schalke ist.« Ich hätte es diesen Leuten so sehr gegönnt.

Wie ging der Abend weiter? Du kannst an so einem Tag nicht alleine nach Hause gehen. Also lud Frode Grodas, unser Ersatztorwart, alle zu einer Frustparty ein. Es begann schleppend, doch mit der Zeit eskalierte es. Irgendwann morgens, als es schon hell war, fand jemand eine silberne Obstschale. Wir reichten sie umher wie die Meistertrophäe und veranstalteten Polonaisen. Von da an wurde es richtig wild.

Manche erzählen, Frode Grodas musste dann renovieren. Quatsch. Er musste nur sehr viele Wände streichen …

Eine Woche später stand das Pokalfinale an. Konnten Sie so schnell umschalten? Bis dahin ging es uns körperlich wieder gut. Und bei unserem Abschlusstraining kamen 15 000 Fans zum Gelände, um uns Mut zuzusprechen. Wir waren zwar anfangs etwas nervös, aber Jörg Böhme hat uns mit zwei phantastischen Toren gerettet. Mit dem Pokalsieg haben wir eine großartige Saison gekrönt.

Wenig später erlebte Schalke einen Umbruch und auch Sie Ihre erste Krise als Stürmer. Das kann man so sagen. 2003 blieb ich ein halbes Jahr ohne ein einziges Tor. So etwas war mir in meiner gesamten Karriere noch nie passiert. Zum Auftakt der Rückrunde spielten wir dann in Dortmund und Trainer Jupp Heynckes ließ mich ausgerechnet in diesem Spiel auf der Bank. Doch nicht nur das, er wechselte auch noch den 18-jährigen Mike Hanke vor mir ein. In diesem Moment spürte ich: »Jetzt machst du es. Es reicht.« Ich kam rein und traf in der letzten Minute zum 1:0-Sieg. In Dortmund! Das war eine Erlösung und mit Sicherheit einer der emotionalsten Momente meiner Karriere.

Sie haben im Jahr 2006 aufgehört. Was machen Sie seitdem? Ich habe viele Jahre als Stürmertrainer der dänischen Nationalmannschaft gearbeitet. Außerdem habe ich eine Fußballakademie in Shanghai eröffnet und will nun eine Sportakademie in Dubai aufbauen. Wir leben seit einiger Zeit dort, weil mein Sohn eine Schimmelpilzallergie hat, er kommt mit der Luft in Dänemark nicht zurecht. Und ich bin seit einer Weile im Sportlichen Beirat auf Schalke, zusammen mit Huub Stevens und Mike Büskens. So reise ich einmal im Monat zu meinem zweiten Zuhause, auf Schalke.

Sagen Sie, stimmt eigentlich die Geschichte, dass Sie einmal mit dem Taxi von Dänemark nach Schalke gefahren sind? (Lacht.) Ja, das war kurz vor der Geburt unseres Sohnes. Ich war gerade wegen eines Länderspiels in Dänemark, als mich meine Frau anrief. Sie war hochschwanger und machte mir klar, dass es nicht mehr lange dauern würde. Also stürmte ich zum Taxistand und sagte, dass ich schnell nach Deutschland müsse, ins Ruhrgebiet. Wir standen da gerade in Aarhus, das war knapp 700 Kilometer entfernt.

Wie reagierte der Taxifahrer? Er war total begeistert. Aber ich bin ja nicht blöd und habe einen Festpreis ausgemacht. Wir fuhren die ganze Nacht durch, bei scheußlichem Wetter, es regnete und schneite. Für mich hat alles geklappt: Ich schaffte es rechtzeitig zur Geburt meines Sohnes. Für den Fahrer hatte es nicht nur Vorteile. Er musste bei diesem Sauwetter den ganzen Weg zurück. Und es gab wohl nicht allzu viele Fahrgäste, die gerade vom Ruhrgebiet aus nach Dänemark mit dem Taxi fahren wollten.

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Für Billy Porter ist der persönliche Stil ein wichtiges Instrument für die kulturelle Bildung

https://de.bufinans.com/fur-billy-porter-ist-der-personliche-stil-ein-wichtiges-instrument-fur-die-kulturelle-bildung/?wpwautoposter=1561591803 Für Billy Porter ist der persönliche Stil ein wichtiges Instrument für die kulturelle BildungGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/fur-billy-porter-ist-der-personliche-stil-ein-wichtiges-instrument-fur-die-kulturelle-bildung/?wpwautoposter=1561591803 Madison Moore und Billy Porter im Gespräch im Metropolitan Museum of Art. Foto: Taylor Hill / Getty Images "Es ist ein Leder Suspensorium" Billy Porter erzählt mir am Sonntag, was sich unter dem Seidenkleid von Poème Bohémien verbirgt, das er wenige Minuten zuvor auf der Bühne des Grace Rainey Rogers Auditorium im Metropolitan Museum of Art mit einem dicken Rick Owens-Stiefel gepaart hat. "Ich bin auf dem Weg zur Folsom Street Fair, Liebling", sagt er und bezieht sich auf die jährliche Messe zum Thema BDSM / Leder, die er als nächstes anstrebt. Dies ist ein perfektes Beispiel für die Breite der Räume, die Porter in einem ganzen Tag einnimmt. Mit begrenzter Zeit beobachte ich, wie sich Porter vor meinen Augen verwandelt, und verliere nie eine Unze der Ganzheitlichkeit, die er ist, stattdessen enthülle ich nur eine neue Ebene. Wenn Sie nicht den neuesten Teil von Porters Selbst erfasst haben, liegt das an Ihnen – schließlich war es die ganze Zeit dort, auch wenn es nicht zu sehen war. "Ich meine, wenn du 'camp' geboren bist …" er erzählte es der Menge an diesem Abend und zuckte mit den Schultern, um vor Begeisterung zu klatschen und aus der Menge zu schnappen. Er musste den Satz nicht beenden, wie die Bilder von Porter bei den Oscars in einer Christian Siriano Smokingjacke über einem vollrockigen trägerlosen Samtkleid und Porter bei der Met Gala in einem bezaubernden Catsuit mit freundlicher Genehmigung von The Blonds, der sicherlich die Fantasie vieler Leute durchdrungen hat. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Dass diese Referenzen so leicht zu ergründen sind, ist ein Beweis dafür, dass Porter nach jahrzehntelangem Erfolg im Theater, darunter auch eine, die oft schwer zu durchstoßende Hollywood-Elite-Blase durchdrungen hat 2013 Tony Award für den besten Schauspieler in einem Musical mit "Kinky Boots". Seit vielen Jahren sagt Porter: "Niemand hat mein Leben verdammt", also diese Gelegenheit, seine Geschichte vor einem Publikum zu teilen, das sich aus Gönnern von Met und einem riesigen Schwad schwarz-brauner LGBTQ + -Volk zusammensetzt, die danach die Bühne für Selfies stürmen. ist aufregend. Es ist auch eine Gelegenheit, darüber nachzudenken, warum der einfache Akt des Tragens eines Kleides, wenn Sie eine Person sind, die wie Porter aussieht, tatsächlich ein politischer Akt ist. "Seit dem 24. Februar hat niemand mehr aufgehört darüber zu reden. Es ist Ende Juni! Sprechen Sie immer noch darüber?" fragt er neugierig. "Ich gehöre nicht zur Social-Media-Kultur, das ist also neu. Als ich das erste Mal dort war – wie heißt es, viral? – war es das. Ich wusste nie, was das bedeutet. Schau, der springende Punkt ist: Es ist ein Ein kultureller Moment, der die Möglichkeit bietet, das Gespräch zu transformieren und zu verändern. Das ist beabsichtigt. Ich wusste, dass es möglich ist. Ich hätte nicht gedacht, dass es immer noch so notwendig ist. " Zuvor hatte er genau zu diesem Thema auf der Bühne gesprochen und gesagt: "Die komplizierte Nachricht, dass es 2019 ist und wir immer noch Scheiße über einen Mann sprechen, der ein Kleid trägt. Wie, wen interessiert das? Aber die gute Nachricht ist, ich bin ein bekannter Name. Und es dauerte zwanzig verdammte Jahre. Hätte ich gewusst! (laughs) Aber es hätte dann nicht geklappt. Alles dreht sich um Timing; Die Welt war damals noch nicht dazu bereit, ich verstehe das alles. " Billy Porter im Metropolitan Museum of Art. Foto: Taylor Hill / Getty Images Obwohl die Welt bereit und die Bühne deutlich größer sein könnte, der "Pose" Stern hat sich nicht viel verändert, und seine Mode hat sich auch nicht verändert – eine feste Größe in seinem Leben, die in seiner Jugend begann. Porter ist in Pittsburgh, Pennsylvania, aufgewachsen, Hunderte von Kilometern von den Start- und Landebahnen New Yorks entfernt, aber nur wenige Minuten von der wöchentlichen extravaganten Modekirche, die die Sunday Church war. "Black Church war wie eine wöchentliche Modenschau", sagte er der Menge. "Als ich jünger war, gab es noch eine Generation von Abwasserkanälen. Es ging also nicht darum, Geld für die Kleidung auszugeben. Es ging darum, Geld für die Kleidung auszugeben." Mode Muster, das deine Oma ausgeschnitten hat, und plötzlich trägst du einen Chanel-Anzug, den deine Oma angefertigt hat. " Die Vorstellung, dass er zur Modeikone aufsteigen würde, ist kein Zufall. Laut Porter ist das der springende Punkt. "Ich war schon immer in der Mode, es ist nichts Neues – wir haben die Belege aus den 80ern und 90ern. Ich habe das immer gemacht, und ich habe es immer geliebt. Ich bin nur aufgeregt, dass ich das machen darf." es auf dieser erhöhten Bühne und in der Art von Kleidung, die ich mir noch nie leisten konnte. " Zu diesen Kleidern gehört Prabal Gurung in der neuesten Ausgabe von Gay Times Magazine, Schiaparelli für The Cut und Yohji Yamamoto für Esquire. In vielerlei Hinsicht ist es eine Herausforderung, Porter nach der Predigt, die er gerade auf der Bühne gehalten hat, im Gespräch mit Madison Moore, Autor von "Fabulous: Der Aufstieg des schönen Exzentrikers", zu interviewen – zusammen mit, wenn ich die Reaktion richtig einschätze Die meisten im Raum fühlen sich unglaublich genährt von den Früchten seiner Worte. Mehr wollen fühlt sich tückisch an. Aber Porters Aufstieg und der bloße Akt, dass er ein Kleid als geschlechtsspezifischer Mensch auf diesem Planeten trägt, hat ein Gespräch erzwungen – eines, das wie der unter seinem Kleid verborgene Suspensorium überlagert ist – und damit einen Einstiegspunkt darstellt Holen Sie sich ein letztes Stück Weisheit. "Hören wir auf zu vergleichen und zu kontrastieren, weil das niemandem nützt", sagt mir Porter, als ich versuche, ihn gegen viele seiner Hollywood-Kollegen aufzubringen, von denen viele weiße heterosexuelle Männer sind, die nicht die Aufgabe haben, sich in Gesprächen wie diese. Es fühlt sich nicht so an, als ob er mich korrigiert oder mich auffordert, kritischer zu denken. "Ich bin eine Premiere. Ich bin ein Vorreiter. Ich bin eine Führungspersönlichkeit. Es ist eine Voraussetzung für mich, in diesen Räumen aufzutauchen und zu erzählen, was meine Geschichte ist, weil die Leute es lernen müssen. Es ist neu. Wir auf der Seite von Die Menschen zu sein, die bilden, müssen offen sein und die Tatsache verstehen, dass sie es nicht wissen ", erklärt er. "Sei nicht sauer, denn sie wissen es nicht. Zeige dich und bilde dich ein. Ich habe jetzt die Ressourcen und die Plattform, um das zu tun. Ich werde nicht sauer darüber sein. Das ist fantastisch." An diesem Punkt steht Porter auf und legt sein Ledergeschirr über sein T-Shirt, auf dem "GAY AF" steht. "Ich glaube wirklich, dass so viel von unserem LGBTQ + -Aktivismus performativ ist. Es war schon immer performativ, und das ist eine wirklich wunderbare Sache, weil es unterhaltsam ist, aber was ist das Gespräch, das nach dem Gespräch kommt? Das bin ich. Ich bin einer von jenen Leuten, die wissen, wie man darüber spricht, wenn die Aufführung vorbei ist. " Und damit ist er weg. Willst du die neuesten Nachrichten aus der Modebranche zuerst? 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[juschtli]

Kambodscha

Etwelche Schauergeschichten gibt es anscheinend für diesen Grenzübergang von Thailand nach Kambodscha, den ich zu überqueren versucht. Wir wurden vor der Grenze aus dem Bus ausgeladen und mussten dann die Grenze überqueren und dann irgendwie unseren Bus wieder finden. Tatsächlich wurden wir fast „Opfer“ eines Scams, als uns irgendwelche Polizisten das Visum für Kambodscha verkaufen wollten. Doch auf die Frage, ob sie ein Drucker für das Visum haben, schickten sie uns weg. Phuu – Scam vermieden. Dann fanden wir die offizielle Visumsbehörde und nach dem Bezahlen des offiziellen Visapreises von USD 30 bekamen wir zügig unser Visum. Und auch unseren Bus fanden wir anschliessend. Lustigerweise herrscht in Thailand Linksverkehr und in Kambodscha Rechtsverkehr. Sprich, irgendwo zwischen den Grenzübergängen muss man die Fahrseite wechseln (ich habe nicht herausgefunden, wie sie das ohne Unfälle schaffen). Dann Fahrt in Richtung Siem Reap – auffälligerweise wird auf der kambodschanischen Seite viel mehr gehupt als in Thailand. Aber nicht weil die Fahrer aggressiv wären, sondern dass ist nur als Warnung für die Autos und Töffs, dass der Bus jetzt überholt. Wir kamen dann in Siem Reap an. Dieser Ort ist vor allem dafür bekannt, dass er direkt bei der berühmten Tempelanlage „Angkor Wat“ liegt. Ich dachte, dass sei nur so ein kleines Kaff – doch stattdessen hat dieser Ort etwa 100‘000 Einwohner. Nach Bezug des Hostels (mit Pool auf dem Dach) erkundete ich den Night Market und ass bei einem Streetfoodstand etwas. Da bemerkte ich, dass in Kambodscha vor allem mit Stäbchen gegessen wird und ich hatte leider noch nie zuvor mit Stäbchen gegessen. Da sah ich schon schwierige Zeiten auf mich zukommen. Wie um Himmelswillen soll ich Reis mit Stäbchen essen? Ich bin ein Löffelmensch, ich könnte alles mit dem Löffel essen – vor allem Reis! Reis ist perfekt mit einem Löffel! Ich entschied mich dann für Frühlingsrollen – die kann man gut mit den Händen essen... Zurück im Hostel lernte ich einen Deutschen kennen und wir vereinbarten, am nächsten Morgen gemeinsam Angkor Wat anzuschauen. Funfact: Auch wenn wir wussten, dass wir auch in Deutsch hätten reden können, sprachen wir immer Englisch miteinander. Am nächsten Tag suchten wir uns dann ein TukTuk und fuhren zu den Tempeln. Ich sah dann, wie gross das ganze Areal war und es gab mehrere Tempelanlagen. Angkor Wat war gross, jedoch auch sehr, sehr touristisch. Insbesondere die Chinesen sind da sehr, sehr stark vertreten. Ich hatte allergrösste Mühe irgendein Foto zu schiessen, auf welchem keine anderen Leute darauf zu sehen waren. Wir fuhren dann zu kleineren Tempeln und die waren dann besser und nicht soo viele Leute waren da. Nach 6 Stunden Tempelbesichtigung war ich dann erschöpft und tempelmüde. Zurück im Hostel genossen wir das Leben am Pool und am Abend spielten wir dann das „Nationalitätenratespiel“. Bei allen Backpackern, die wir sahen, rieten wir die Nationalität. 5 Leute spielten und wir rieten die Nationalität von etwa 30 Personen und insgesamt gab es vielleicht 3 Treffer. Wir waren also ziemlich, ziemlich schlecht. Dann gingen wir etwas essen und es kam die (Mahl)zeit, als Hannes Just zum ersten Mal mit Stäbchen Reis ass. Ich war ziemlich schlecht und es ging ziemlich lange und ich hatte das Gefühl, dass ich das nie lernen würde. Löffel sind halt einfach praktisch. :o) Am nächsten Tag war ein Pooltag eingeplant. Doch leider hatte ich am Morgen schon ein bisschen den Duzwiit. Trotzdem am Pool erholt und dann am Abend kam dann noch der Schlotteri hinzu. Ich zog mich in mein Bett zurück und verbrachte dann 17 Stunden im Bett, in denen ich fror, schwitzte, zum WC rannte, fast kotzen musste und am Schluss Rückenweh vom vielen Liegen hatte. Immerhin waren die (Fieber?)-Träume sehr abwechslungsreich – Ich spielte in einem Fussballmatch mit, war in der verschneiten Maienfelder Alp und anschliessend auch noch am Nordpol am „Böbla“… Allenfalls hatte ich am Pool einen Sonnenstich aufgelesen. Am nächsten Tag fühlte ich mich dann aber ein klein wenig besser und deshalb machte ich mich auf, noch den zweiten Teil der Tempelanlage um Angkor Wat anzusehen – inklusive Sonnenuntergang (gemeinsam mit etwa 200 anderen Leuten auf dem Dach eines kleinen Tempels – waaaaaaaahnsinnig romantisch und fast nicht eng…). Am nächsten Tag ging es dann mit dem Bus nach Phnom Penh, der Hauptstadt Kambodschas. Dort gab es nicht viel zu sehen. Einzig der Ausflug mit einem TukTuk zu den Killing Fields und zum S21-Gefängnis war sehr eindrücklich und erinnerte die Besucher an die Gräueltaten des Regimes Ende der 70er. Auch die Fahrt dorthin war sehr abenteuerlich, da Phnom Penh ein riesiges Verkehrsauskommen hat. Aber langsam aber sicher gewöhnte ich mich an den Verkehr in Asien. Nur das Überqueren einer dichtbefuhrenen Strasse traute ich mich noch nicht wirklich (Notiz an mich: das nächste Mal einfach draufloslaufen und nicht 10 Minuten warten und hoffen, dass aus irgendwelchem Grund mal gerade keine Autos kommen). In Phnom Penh hatte ich das Reis bis zum Hals oben. Mir kam in den Sinn, dass Karin mir ein Rivella und einen Salsiz aus der Schweiz mitbrachte. Nachdem ich ein Baguette in der Stadt gefunden hatte, genoss ich das Festmahl. Rivella, Salsiz und ein gutes Baguette – es war eine Wohltat für meinen Magen. Da begann meine so lange wie möglich ohne Reis-Phase. Und tatsächlich hatte ich „schon“ am 4. Tag ein bisschen Lust auf Reis. Am nächsten Tag Busfahrt nach Kampot, wobei ich den Bus fast verpasst hätte, weil unser Pick-Up bzw. unsere Abholung nicht erschienen ist. Doch wie bisher immer in Asien, schlussendlich klappte es auf irgendeine Weise trotzdem. Nach einem Busstop war mein asiatischer Sitznachbar plötzlich nicht mehr im Bus. Ich hoffe noch immer, dass er bei diesem Stop mit Absicht geblieben ist, ansonsten wartet er nämlich vielleicht heute noch auf einen Bus, der ihn mitnimmt… Im Hostel in Kampot kam es dann zu einer weiteren Premiere – zum ersten Mal in meinem Leben spielte ich Beer Pong – und ich war nicht mal so uu huuren schlecht (es ist manchmal schon noch lustig wie alt man werden muss, um gewisse Dinge zum ersten Mal zu machen). Und auch die Kürbissuppe war super. In Kampot entdeckte ich auch, dass Shithead das bekannteste Kartenspiel der Backpacker ist. Lustigerweise hat mir der Norweger in Afrika dieses Spiel beigebracht – bei ihm hiess es jedoch „Idiot“. Diese Bezeichnung habe ich jedoch nie mehr gehört, aber Shithead kennt praktisch jeder. Dann nach 7 Tagen Kambodscha verliess ich das Land in Richtung Vietnam.

[worldtraveller-blog2]

Nach jedem Blogeintrag will ich öfter in meinen Blog schreiben,aber wie auch jetzt kommt immer etwas dazwischen 🙈 Nach meiner ersten Nacht in Rainbow Beach ging es morgens schon um 6 Uhr los mit einem Pancakefrühstück und anschließen folgte das Briefing für die Fahrer 🚙 Daraufhin begaben sich alle zu den Autos und man lernte seine Mitfahrer für die nächsten 3 Tage kennen 👫 Ich hatte das Glück in "car three" zu sein,aber dazu später mehr 😅 Mein Auto war eine deutsch-schweizer Mischung und natürlich war der Flamingo auch im Gepäck 😏 Nachdem uns dann alles erklärt wurde und unsere Sachen sicher verstaut waren machte sich unser Konvoi,bestehend aus 4 Autos je 8 Leuten und einem Führungsfahrzeug mit 10 Leuten,auf zur Fähre nach Fraser Island ⛴ Nach ein paar Kilometer auf Fraser Island war es dann Zeit für das Frühstück mitten auf dem langen Strand 🌯 Danach ging es zum Lake McKenzie und es war an der Zeit für die Premiere von meinem Flamingo alias Mingo 💦 Ohne Luftpumpe und mit der mithilfe von zwei anderen war "Mingo" nach 30 Minuten endlich aufgeblasen 💨 Zwar war der leichte Regen nicht das beste Wetter für solch ein Ereignis,aber überall war der Flamingo Gesprächsthema 😂 Mein pinker Begleiter brachte mir auch dann meinen Spitznamen "Flamingo" ein 😁 Der Luftverlust von diesem mächtigen Tier war geringer als ich erwartet hatte und da wir ein straffes Zeitprogramm hatten,musste ich Mingo irgendwie halb aufgeblasen noch in unser Auto bekommen,zum Leidwesen von meinen Nebensitzerinnen war der Anfang der Weiterfahrt etwas beschwerlich und nur mithilfe des offenen Fensters konnte ich ihn überhaupt ins Auto befördern 🙈😅 Unser Weg führte uns dann zu unserem Zeltplatz und wir fingen gemeinsam an zu kochen und ließen den Abend dann entspannt ausklingen 😎🍷 Am nächsten Morgen ging es dann zum legendären Schiffswrack wo wir dann auch unser erstes Gruppenfoto machten 📸 Danach ging es weiter zum Indian Head und zu den Champagne Pools ⛱ Mit glasklarem Wasser und tollen Ausblicken neigte sich Tag 2 dem Ende und am Abend stand noch ein Tanz der Aborigines auf dem Programm 💃🏽🕺🏽 Am nächsten Morgen mussten wir leider schon unsere Sachen packen und unsere Reise ging zum Elli Creek,nach einer Runde Volleyball ging es mit dem Gummireifen gemütlich durch den Elli Creek 🏐🛶 Natürlich ließ ich mir die Chance nicht entgehen auch mal mit dem Geländewagen zu fahren 🚙💨 Es war wirklich eine unglaublich tolle Zeit und so viele tolle Erfahrungen 😊 Aus Mitfahrern und Unbekannten wurden Freunde,wenn nicht gar Familie ☝🏻 Wieder angekommen in Rainbow Beach verließen schon einige der neuen Freunde den Ort,aber am Abend wurde dann mit den anderen eine ordentliche Afterparty zelebriert 🎉 Am Tag darauf ging es dann mit der Gruppe noch zu den nahegelegenen Dünen um mit dem Bodyboard runter zu brettern 🏄🏻 Der Overnightbus bedörderte mich von Rainbow Beach nach Airlie Beach,aber 14h Bus fahren ist nicht das angenehmste 😐 Morgens angekommen in Airlie Beach ging es dann schon mittags weiter aufs Segelboot ⛵️ Nachdem der Skipper meinen Flamingo entdeckt hat zückte er sofort die Luftpumpe und ließ Mingo ins Wasser 💦 Nachmittags standen dann die ersten zwei Schnorchelspots auf dem Programm 🐠 Bei kleinen Snacks und Sonne pur konnte es nicht besser sein 👌🏻 Als wir am nächsten Morgen bei unserem Schnorchelspot mit Schildkröten tauchten war es der perfekte Start in den Tag 🐢 Mittags ging es dann zum Whitehaven Beach (Lookout) 🏝⛰ Zu dritt beförderten wir Mingo zum Whitehaven Beach und so entstanden viele internationale Weihnachtsgrüße 🎄🎅🏻 Bei glasklarem Wasser konnte man kleine Haie und Quallen entdecken 🦈 Nach ein paar Stunden am Whitehaven ging es wieder zurück zum Segelboot und zum Sonnenuntergang waren wir an unserem Platz 🌅 Am dritten und letzten Tag hieß es wieder Abschied nehmen von den neuen Freunden 😐 Aber es ist kein Abschied für immer 👋🏻 Zurück im Hostel in Airlie Beach war erstmal Entspannung angesagt und abends ging es zusammen zur Afterparty um nochmal gemeinsam zu feiern 🍾 Nach Airlie Beach war mein nächster Halt Townsville um auf Magnetic Island Weihnachten zu verbringen 🎅🏻🎄 Die Aussicht von der Fähre war schonmal vielversprechend und angekommen auf der Insel,man wäre in einem Dorf nur das es auf einer Insel liegt 🏝 Ein paar Häuser,ein paar Resorts,ein Supermarkt für die gesamte Insel und eine familiäre Atmosphäre 👨‍👩‍👧‍👦 Nach ein paar Wanderungen mit wunderschönen Aussichten und Strandaufenthalten folgte dann ein gemütlicher Weihnachtsabend mit alten und neuen Freunden 🙂 Am nächsten Tag stand die Koala Sanctury auf dem Programm und von Krokodilen bis zu Schlangen und Echsen hatte ich alles auf meinen Händen,aber das Highlight war dann doch der Koala 🐨 Morgens ging es dann mit der Fähre zurück nach Townsville und das nächste Ziel war Cairns 🚏Nach einer kurzen Erkundungstour durch Cairns war am zweiten Tag das Scuba tauchen und Schnorcheln im Great-Barrier-Reef angesagt 🐟🐡 Nach einem Erholungstag fuhr ich für zwei Tage in den Daintree Rainforest 🐚 🌴🌿 Mitten im Regenwald ohne viel Luxus konnte man gut abschalten und wieder einmal sah man bekannte Gesichter 🙋🏻‍♂️ Mein letzter Abend in Cairns wurde im Gilligans gefeiert und für manche war es auch einer der letzten Tage in Australien 😕 Am 30.12 war es Zeit für den Flug nach Sydney ✈️ Über Neujahr hatte ich das Glück bei einem sehr netten Local zu wohnen 🏠

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Für Billy Porter ist der persönliche Stil ein wichtiges Instrument für die kulturelle Bildung

https://de.bufinans.com/fur-billy-porter-ist-der-personliche-stil-ein-wichtiges-instrument-fur-die-kulturelle-bildung/ Für Billy Porter ist der persönliche Stil ein wichtiges Instrument für die kulturelle BildungGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/fur-billy-porter-ist-der-personliche-stil-ein-wichtiges-instrument-fur-die-kulturelle-bildung/ Madison Moore und Billy Porter im Gespräch im Metropolitan Museum of Art. Foto: Taylor Hill / Getty Images "Es ist ein Leder Suspensorium" Billy Porter erzählt mir am Sonntag, was sich unter dem Seidenkleid von Poème Bohémien verbirgt, das er wenige Minuten zuvor auf der Bühne des Grace Rainey Rogers Auditorium im Metropolitan Museum of Art mit einem dicken Rick Owens-Stiefel gepaart hat. "Ich bin auf dem Weg zur Folsom Street Fair, Liebling", sagt er und bezieht sich auf die jährliche Messe zum Thema BDSM / Leder, die er als nächstes anstrebt. Dies ist ein perfektes Beispiel für die Breite der Räume, die Porter in einem ganzen Tag einnimmt. Mit begrenzter Zeit beobachte ich, wie sich Porter vor meinen Augen verwandelt, und verliere nie eine Unze der Ganzheitlichkeit, die er ist, stattdessen enthülle ich nur eine neue Ebene. Wenn Sie nicht den neuesten Teil von Porters Selbst erfasst haben, liegt das an Ihnen – schließlich war es die ganze Zeit dort, auch wenn es nicht zu sehen war. "Ich meine, wenn du 'camp' geboren bist …" er erzählte es der Menge an diesem Abend und zuckte mit den Schultern, um vor Begeisterung zu klatschen und aus der Menge zu schnappen. Er musste den Satz nicht beenden, wie die Bilder von Porter bei den Oscars in einer Christian Siriano Smokingjacke über einem vollrockigen trägerlosen Samtkleid und Porter bei der Met Gala in einem bezaubernden Catsuit mit freundlicher Genehmigung von The Blonds, der sicherlich die Fantasie vieler Leute durchdrungen hat. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Dass diese Referenzen so leicht zu ergründen sind, ist ein Beweis dafür, dass Porter nach jahrzehntelangem Erfolg im Theater, darunter auch eine, die oft schwer zu durchstoßende Hollywood-Elite-Blase durchdrungen hat 2013 Tony Award für den besten Schauspieler in einem Musical mit "Kinky Boots". Seit vielen Jahren sagt Porter: "Niemand hat mein Leben verdammt", also diese Gelegenheit, seine Geschichte vor einem Publikum zu teilen, das sich aus Gönnern von Met und einem riesigen Schwad schwarz-brauner LGBTQ + -Volk zusammensetzt, die danach die Bühne für Selfies stürmen. ist aufregend. Es ist auch eine Gelegenheit, darüber nachzudenken, warum der einfache Akt des Tragens eines Kleides, wenn Sie eine Person sind, die wie Porter aussieht, tatsächlich ein politischer Akt ist. "Seit dem 24. Februar hat niemand mehr aufgehört darüber zu reden. Es ist Ende Juni! Sprechen Sie immer noch darüber?" fragt er neugierig. "Ich gehöre nicht zur Social-Media-Kultur, das ist also neu. Als ich das erste Mal dort war – wie heißt es, viral? – war es das. Ich wusste nie, was das bedeutet. Schau, der springende Punkt ist: Es ist ein Ein kultureller Moment, der die Möglichkeit bietet, das Gespräch zu transformieren und zu verändern. Das ist beabsichtigt. Ich wusste, dass es möglich ist. Ich hätte nicht gedacht, dass es immer noch so notwendig ist. " Zuvor hatte er genau zu diesem Thema auf der Bühne gesprochen und gesagt: "Die komplizierte Nachricht, dass es 2019 ist und wir immer noch Scheiße über einen Mann sprechen, der ein Kleid trägt. Wie, wen interessiert das? Aber die gute Nachricht ist, ich bin ein bekannter Name. Und es dauerte zwanzig verdammte Jahre. Hätte ich gewusst! (laughs) Aber es hätte dann nicht geklappt. Alles dreht sich um Timing; Die Welt war damals noch nicht dazu bereit, ich verstehe das alles. " Billy Porter im Metropolitan Museum of Art. Foto: Taylor Hill / Getty Images Obwohl die Welt bereit und die Bühne deutlich größer sein könnte, der "Pose" Stern hat sich nicht viel verändert, und seine Mode hat sich auch nicht verändert – eine feste Größe in seinem Leben, die in seiner Jugend begann. Porter ist in Pittsburgh, Pennsylvania, aufgewachsen, Hunderte von Kilometern von den Start- und Landebahnen New Yorks entfernt, aber nur wenige Minuten von der wöchentlichen extravaganten Modekirche, die die Sunday Church war. "Black Church war wie eine wöchentliche Modenschau", sagte er der Menge. "Als ich jünger war, gab es noch eine Generation von Abwasserkanälen. Es ging also nicht darum, Geld für die Kleidung auszugeben. Es ging darum, Geld für die Kleidung auszugeben." Mode Muster, das deine Oma ausgeschnitten hat, und plötzlich trägst du einen Chanel-Anzug, den deine Oma angefertigt hat. " Die Vorstellung, dass er zur Modeikone aufsteigen würde, ist kein Zufall. Laut Porter ist das der springende Punkt. "Ich war schon immer in der Mode, es ist nichts Neues – wir haben die Belege aus den 80ern und 90ern. Ich habe das immer gemacht, und ich habe es immer geliebt. Ich bin nur aufgeregt, dass ich das machen darf." es auf dieser erhöhten Bühne und in der Art von Kleidung, die ich mir noch nie leisten konnte. " Zu diesen Kleidern gehört Prabal Gurung in der neuesten Ausgabe von Gay Times Magazine, Schiaparelli für The Cut und Yohji Yamamoto für Esquire. In vielerlei Hinsicht ist es eine Herausforderung, Porter nach der Predigt, die er gerade auf der Bühne gehalten hat, im Gespräch mit Madison Moore, Autor von "Fabulous: Der Aufstieg des schönen Exzentrikers", zu interviewen – zusammen mit, wenn ich die Reaktion richtig einschätze Die meisten im Raum fühlen sich unglaublich genährt von den Früchten seiner Worte. Mehr wollen fühlt sich tückisch an. Aber Porters Aufstieg und der bloße Akt, dass er ein Kleid als geschlechtsspezifischer Mensch auf diesem Planeten trägt, hat ein Gespräch erzwungen – eines, das wie der unter seinem Kleid verborgene Suspensorium überlagert ist – und damit einen Einstiegspunkt darstellt Holen Sie sich ein letztes Stück Weisheit. "Hören wir auf zu vergleichen und zu kontrastieren, weil das niemandem nützt", sagt mir Porter, als ich versuche, ihn gegen viele seiner Hollywood-Kollegen aufzubringen, von denen viele weiße heterosexuelle Männer sind, die nicht die Aufgabe haben, sich in Gesprächen wie diese. Es fühlt sich nicht so an, als ob er mich korrigiert oder mich auffordert, kritischer zu denken. "Ich bin eine Premiere. Ich bin ein Vorreiter. Ich bin eine Führungspersönlichkeit. Es ist eine Voraussetzung für mich, in diesen Räumen aufzutauchen und zu erzählen, was meine Geschichte ist, weil die Leute es lernen müssen. Es ist neu. Wir auf der Seite von Die Menschen zu sein, die bilden, müssen offen sein und die Tatsache verstehen, dass sie es nicht wissen ", erklärt er. "Sei nicht sauer, denn sie wissen es nicht. Zeige dich und bilde dich ein. Ich habe jetzt die Ressourcen und die Plattform, um das zu tun. Ich werde nicht sauer darüber sein. Das ist fantastisch." An diesem Punkt steht Porter auf und legt sein Ledergeschirr über sein T-Shirt, auf dem "GAY AF" steht. "Ich glaube wirklich, dass so viel von unserem LGBTQ + -Aktivismus performativ ist. Es war schon immer performativ, und das ist eine wirklich wunderbare Sache, weil es unterhaltsam ist, aber was ist das Gespräch, das nach dem Gespräch kommt? Das bin ich. Ich bin einer von jenen Leuten, die wissen, wie man darüber spricht, wenn die Aufführung vorbei ist. " Und damit ist er weg. Willst du die neuesten Nachrichten aus der Modebranche zuerst? 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