#THIS IS NOT FOR THE GEBERAL FANDOM

[dearreader]

okay but now i’m curious

[yunyuis-remade]

omg hi i'm jude or reks recently remade and persnaps i need to make my dash more active so uh. promo me maybe... why? well...

[tiredmilkshake]

*taps microphone* I won't bully or shame you for being a child in spaced made for 16 or 18+ audiences. But you can't expect people to be comftable with you being there or get upset that you are seeing things not intended for your age range when you are in a fandom not intended for your age range.

Geberally like, when did the shift happen of minors being so open about being minors in spaces not made for them and demanding they get respected for that. Like yes minors will always be in those space *I* by definition was a minor in those spaces too but from what I know I and the people I knew back then where all very consciously not disclosing that 1) to not be approached by creepy adults and 2) to get taken seriously

Im not saying that is a good thing btw I took great damage from being in those spaces but I also recognise you can't stop minors from being there because it wouldn't have stopped me. I just think it's important to be aware of that.

[marcys-garbage-bunker00]

[Warning, long rambling post]

This is just bonkers to me, this reads like a new fan to me, or someone who had no real interaction with the GF fandom until recently.

Bippdip/Bipper was THE most popular ship in the fandom back then, bare NONE, and a BIG reason it was extremly popualr is because the fanbase was young, as in, everyone watching was at oldest a young adult geberally speaking, msot of us were teens, a lot were probably Dipper and Mabel's age, everyone found the idea of someone young and mortal dating this eldritch, immortal powerful being attractive, and because we were young we had no clue how bad that was

I got on the Undertale fandom about the same time i was in the gravity falls fandom, and i shipped Frans (Frisk x Sans)

same reasons, i was a very young teen, i had no concept of how fucked up that was, thinks dont hokd as much ground to you back then usually, specially when to some degree, characters are meant to reflect you or be relarable, and bo young person is truly safe from seeing themselves as more mature and aged as they actually are, we think we are better and if it were us it would be fine because we are more mature, or whstever other reason.

Teens dont have a full grasp on the idea that something can be inherently bad no matter how nice or cute its presened, its why a lot of people really wanted Dipper and Wendy to end up together despite the age gap, we were teens, we saw ourselves on his situation and how badly we wanted the same Dipper wanted and thought it was fine, because we wanted that too, and we would never want something thats bad for us, so Dipper must be roght about this too (which is funny, given the show specifically ppints out, just like Mabel's summer romances, its destinated to fialure by its very premise)

i’m not asking for anyone’s forgiveness, only their understanding that people can— and do— grow and change and learn

no matter how old you are, in 10 years time you will not be the same person you were, and both you and the world around you will change (hopefully for the better!)

some things never really leave us or even get rekindled later on, like my love for gravity falls and how it inspires me to create (just like any media i enjoy), but the fandom and even the source content for gravity falls is VERY different now compared to 10 years ago! so are my opinions on certain ships.

i’m not going to “leave the fandom” because a stranger on the internet told me to. please just block me if you don’t like seeing my stuff. problem solved! you don’t have to see me and i don’t have to see you.

[gwiyonew]

.

[aximili]

molly fic that actually includes all his sketchy ass behaviour & character flaws 😩👌 so rare..

[ohparis]

how do you even tag things on Tumblr if you're not talking about fandoms?

[peoplecallmelucifer]

To find a fandom you just look up tags ... to create one. IDK post shizz with propper tags? Like let's say you love goblin sharks you post a pic of goblin shark and put some shit like "goblin shark my beloved" in tags

Also welcome to tumblr. We don't have an algorythm so if you see qnything mildly ibteresting, reblog it. If it doesn't fit with your blogs theme, make a sideblog for geberal shennanigans

Hi

I'm new to Tumblr, so how can you make a fandom?

Pls help, thx!

[pinepickled]

Sakura for the ship/character questions thingy!

Sure thing~

How I feel about this character:

My feelings toward her are complicated. On one hand, I am wholly unsatisfied with the way she's been treated in Naruto and Boruto. She had the potential to be such an interesting and well rounded character, but was foisted aside too many times. On the other hand, I dont quite agree with the fandoms geberal interpretation of her either. I think she and Sasuke and Naruto could have made a formidable team if given the chance. I think her relationship with herself, konoha, and the other ninja would have been a wonderful story to see. I even think that the natural end to regular Naruto would have been that Sakura did not go for healing jutsu, but instead learned more of Kakashi's techniques. All in all, I love her potential- and that's about it.

The people I ship romantically with Sakura are:

HAKU HAKU HAKU HAKU

Shikamaru~

Shino (bug cum agenda)

Ino

Hinata

My non romantic OTP for this character:

Sasuke

An unpopular opinion about this character:

See above answers

One thing I wish had happened with her:

Tbqh, I wish she'd been brought under Zabuza's tutelage. There is a wonderful fic by blackkatmagic where the subject was touched on, but I genuinely think that between Zabuza, Haku, and Kakashi, her water style could have been trained along her other skills to easily match Sasuke and Naruto.

My OTP

HAKUSAKU AGENGA

My crossover ships:

Sakura/Yoriko from Tokyo Ghoul uwu

Whatever the fuck a headcanon fact is:

I hc that she grows her hair out super long and then braids it in the Hatake pattern~ which will feature at some time in my fic for In the Snowfields!

Thank you for the ask! I had a lot of fun with her 😊

[afaimsblog]

Der letzte Flug - Ein Blick zurück auf “Supergirl”

In ungefähr eineinhalb Wochen geht die sechste und letzte Staffel von “Supergirl” in der USA nach einer über dreimonatigen Pause nach den ersten sieben Episoden weiter. Es stehen uns noch dreizehn weitere Folgen bevor, und im November wird die Serie für immer zu Ende gehen.

Es ist immer seltsam, wenn sich eine Serie ihrem Ende nähert, aber im Fall von “Supergirl” ist es auch dank der Pandemie besonders seltsam. Obwohl der Serie von Arrowverse-Fans oft gerne die Schuld an allen Möglichen zugeschoben wird - etwa, dass es kein Crossover gibt oder dass der Crossover-Ersatz - John Diggle in allen Serien - wegen ihr nicht funktioniert hat, ist “Supergirl” neben “Legends of Tomorrow” die einzige Arrowverse-Serie, die in dieser Pandemie-Staffel im Drehplan geblieben ist, und wenn man von dem Unfall eines Darstellers absieht, der aber letztlich nicht so schlimm war wie gedacht, die einzige Serie, in der wirklich alles so durchgeführt wurde wie geplant war, abgesehen vielleicht von ein paar Gastauftritten im Finale und den Folgen davor.

Was schon ironisch ist, wenn man bedenkt wie wenig in dieser Serie jemals nach Plan gelaufen ist. Tatsächlich ist es bemerkenswert, dass “Supergirl” überhaupt sechs Staffeln lang gelaufen ist, und dabei auch immer eine gewisse Qualität auf den Bildschirmen dargestellt hat. Denn im Grunde war diese Serie von Tag eins an hinter den Kulissen verflucht.

Darum also als Einstimmung auf das Ende ein kurzer Recap von der *hust hust* Highlights aus der Produktion die “Supergirl” war (die Serie wurde inzwischen übrigens abgedreht und ist nur noch in Post-Production):

“Supergirl” war zwar von Anfang an eine Serie von Berlanti-Productions, sollte aber eigentlich gar nichts mit “Arrow”, “The Flash” und deren damals geplanten gemeinsamen Spin-Off “Legends of Tomorrow” zu tun haben. Der Grund dafür war einerseits, dass die Serie nicht auf The CW sondern auf CBS laufen sollte, und andererseits der Inhalt: Superman war in der Serie als bekannte wenn auch abwesende Größe, die schon seit Jahren auf der Erde bekannt ist, geplant, während “Arrow” und “The Flash” den Kryptonier kein einziges Mal erwähnt hatten und Superwesen dort erst durch das Mirakulu bzw. die Teilchenbeschleuniger-Explosion aufgetaucht waren. Die Serie sollte außerdem anders als die beiden anderen Superheldenserien mehr nach dem “Monster of the Week”-Prinzip funktionieren und eher abgeschlossene Einzelgeschichten erzählen anstatt sich eine Staffel lang mit einem großen Gegner auseinanderzusetzen. Entwickelt wurde die Serie von Ali Adler zusammen mit Greg Berlanti und Andrew Kreisberg. Bis zu “Batwoman” war das übrigens die einzige Arrowverse-Serie, an deren Entwicklung eine Frau, die noch dazu außerhalb der Comic-Szene stand, beteiligt war. Adler war verantwortlich für die feministische Perspektive der Show, während Berlanti und Kreisberg das Comic-Element einbrachten. Der große Unterschied zu der Comicvorlage war das Alter der Protagonistin: Supergirl heißt deswegen Supergirl, weil sie ein Teenager ist, die Idee hinter der Serie war das radikal zu ändern und Kara Zor-El als Mitzwanziger in der Berufswelt zu präsentieren. Der Hauptgrund dafür war natürlich vor allem das Zielpublikum - eine Serie mit einem Teenager im Mittelpunkt hätte sich auf CBS eher schwer getan ein Publikum zu finden.

Ursprünglich wurde in Los Angeles gedreht, das National City mit Palmen und Sonne Charakter verlieh. Der erste gecastete Hauptcharakter war James Olsen, der anders als die Wests zuvor, hier zum ersten Mal in der Geschichte schwarz anstellte von weiß dargestellt wurde, was damals eine durchaus mutige Entscheidung war. Die Serie hatte ein relativ großes Budget zur Verfügung und konnte daher auch große Namen für sich begeistern, mit Calista Flockhart im Cast gelang ihnen ein Clou, aber es war Peter Facinelli als wiederkehrender Antagonist, der zum widerwilligen Verbündeten wird, der zeigt, wie viel mehr Geld in die neue Serie floss als in die kleineren Geschwister drüben auf The CW.

So gut und schön sich das alles anhört, und so nett es anzusehen war, hinter den Kulissen liefen die Dinge nicht gerade rund. Die Produktionskosten waren unterschätzt worden, und im Gegensatz dazu waren die Quoten nicht überwältigend. Der Gastauftritt des Flash war einerseits ein Versuch die Quoten zu bessern, andererseits aber vor allem deswegen etwas das passierte, weil zu diesem Zeitpunkt bereits darüber nachgedacht wurde den Sender zu wechseln. Gegen Ende der Staffel ließen die Autoren Feinde mehrfach hintereinander einfach in Karas Wohnung auftauchen, weil sie so Geld sparen konnten. Außerdem ist anzunehmen, dass die Episodenzahl der Staffel etwas zurückgeschraubt wurde und ursprünglich wohl sehr wohl 22 Episoden angedacht gewesen waren und nicht nur 20.

CBS hatte kein Interesse mehr an der Serie, aber Warner wollte sie nicht aufgeben, also wurde beschlossen die Produktion nach Vancouver zu verlegen um Geld zu sparen. Das kam beim Cast nicht gerade gut an, trotzdem konnte man sich mit einige Zugeständnissen mit Melissa Benoist einigen und der Main Cast verlor letztlich nur Calista Flockhart, die in der zweiten Staffel nur noch in Gastauftritten dabei war. Allerdings ging beinahe der gesamte Supporting Cast flöten, Charaktere wie Sam und Lucy Lane, Maxwell Lord, und fast die gesamte Rogue-Gallerie waren nach der 1. Staffel nie wieder zu sehen und wurden kaum noch erwähnt. Andere Rollen wurden aus der Serie geschrieben und/oder umbesetzt.

Aber das war nicht die einzige Änderung, die die zweite Staffel mit sich brachte. Der Fokus der Show wurde wegen Benoist’ Vertrag mehr auf das Ensemble gelegt, die Romanze zwischen Kara und James Olsen wurde beendet, da sie den Autoren und Produzenten wegen mangelnder Chemie zu langweilig geworden war, und der Stil der Serie wurde ebenfalls überarbeitet. Nachdem der feministische Zugang der ersten Staffel viel Lob eingebracht hatte, wollte man die Serie nun nutzen um sich weiteren sozialen Themen anzunehmen. Außerdem wurde der Cast durch neue Charaktere ergänzt, besonders wichtig unter denen Maggie Sawyer, die lesbische Polizistin auf der Superman-Lore und Superman himself, der dank der untypischen Besetzung der Rolle durch Tyler Hoechlin, Jahre später seinen eigenen Spin-Off bekommen sollte. LGBT-Themen und Rassismus und Vorurteile wurden die neuen Hauptthemen der Staffel, Karas Adpotivschwester Alex hatte ihr Coming Out, und die Serie erhielt ihren eigenen undurchsichtigen Luthor und Form von Lexs Halbschwester Lena. Karas neue Hauptromanze mit Mon-El konnte sich wirklich nicht über mangelnde Chemie beschweren, immerhin heirateten Melissa Benoist und Chris Wood wirklich, doch ein Teil des Fandoms entstand, das sich von Anfang an eine Romanze mit Lena Luthor einbildete, weil sie die Ankündigung, dass ein Hauptcharakter sein Coming Out haben würde falsch verstanden, während viele Staffel 1 Fans wenig begeistert von dem aprupten Ende der Romanze mit James waren und der Serie nun Rassismus und fehlende Diversität vorwarfen (was angesichts von Alex’ Storyline, Maggie Sawyers Casting als Latina, und der Mars-Handlung natürlich absurd ist, wenn dann war die Staffel diverser als die erste). Trotzdem war die zweite Staffel im Grunde die beste der Serie, sie wusste, was sie wollte, erzählte die stringendste der Serie, und hatte trotz den seltsamen Charakterverschwinden zwischen ihr und der ersten Staffel den stärksten Inhalt, einfach deswegen weil das die einzige Staffel wer, deren Produktion glatt lief.

Staffel 3 war im Grunde eine Fortsetzung von Staffel 2, hatte aber mit Problemen hinter den Kulissen zu kämpfen. Zum einen gingen die Autoren nicht gut mit dem Verlust von Maggie Sawyer um. Floriane Lima hatte nur für ein Jahr unterschrieben und konnte zwar für fünf Episoden zurückgewonnen werden, doch die Autoren bestanden darauf sie und Alex zu verloben und erst in diesen fünf Episoden zu trennen, was vielen Fans als Baiting sauer aufstieß. Schlimmer aber wurde die Serie von #Metoo getroffen. Nachdem Ali Adler schon in der zweiten Staffel nur noch eine nominelle Rolle im Writer’s Room inne hatte, war Andrew Kreisberg im Grunde derjenige, der Staffel 2 und 3 als Showrunner leitete, als er mitten in der Produktion der 3. Staffel suspendiert und dann auch noch gefeuert wurde, war Feuer am Dach. Jessica Queller und Robert Rovner hätten die Serie über kurz oder lang sowieso als Showrunner übernehmen sollen, und stiegen in diese Position nun verfrüht auf, was dazu führte, dass diverse angedeutete Handlungsstränge später und anders kamen als geplant und vor allem auch anders endeten. Am Ende der dritte Season fiel die Storyline der Staffel böse auseinander und machte Hinten und Vorne keinen Sinn mehr. Noch schlimmer war der Verlust von Jeremy Jordan, der beschlossen hatte die Serie zu verlassen, nachdem die Autoren mehr oder weniger darauf verzichtet hatten ihn über weite Strecken der Staffel Storylines zu geben und nur noch zum Stichwort-Geber machten, und anderen wichtige Hauptdarstellern wurde keine Verlagsverlängerung angeboten. Als Folge daraus änderte sich die Serie zwischen Staffel 3 und 4 erneut sehr stark, sogar noch stärker als zwischen Staffel 1 und 2.

Im Grunde stellen die ersten drei Staffeln eine andere (und um einiges bessere Ära) der Serie dar als die letzten drei. Queller/Rovner wollten der Serie ihren Stempel aufdrücken und waren darin auch erfolgreich, leider waren sie allerdings keine besonders talentierten Showrunner. Die Probleme mit denen das Ende der 3. Staffel zu kämpfen hatten, potentierten sich in Staffel 4. Mitten in dieser verwarfen sie ihren eigenen Plot und ersetzten diesen. Das brachte der Serie zwar ihr besten Gegenspieler in Form von Jon Cryers Lex Luthor ein, schadete der sowieso schon schwächeren Staffel aber noch mehr inhaltlich. Gute Ideen wie etwa die erste Live Action Trans-Superheldin wurden zu wenig Raum eingeräumt. Während die Serie bisher Storylines um neue Charaktere immer so behandelte aus wären sie auf nur eine Staffel ausgelegt, egal was in die Verträgen steht, machten Queller/Rovner den Fehler ihre Story zu langsam vorwärst zu bringen und wiederholten diesen Faux-Pax dann auch noch mit Kelly Olsen, die erst gegen Mitte der letzten Staffel zu Guardian wird, obwohl das geplant war, sobald klar wurde, dass ihr Bruder die Serie verlassen würde, was zu Beginn der fünften Staffel der Fall war. Staffel fünf dann wiederum machte Lena Luthor zur Hauptschurkin, nur um das am Ende nicht durchzuziehen und alles zu vergeben und zu vergessen, trotz Beinahe-Toten, Body-Snatching, Tote aus Folge ihrer Handlungen, und ihren Versuchen die ganze Welt gehirnzuwaschen und zu versklaven. Außerdem nutzten die Autoren das Mega-Crossover-”Crisis” um im zweiten Teil der Staffel einfach den ersten noch einmal zu remaken, was doch etwas fragwürdig ist, auch wenn es besser funktionierte als die meisten Storylines der vierten Staffel.

Leider passierten aber auch andere Dinge während Staffel 5. Melissa informierte die Produzenten über ihre Pläne ein Kind zu bekommen, was Supegirl eine neuen Superanzug einbrachte (nein, das war kein feministisches Statement, sondern ein Schwangerschaftsversteck), und in der Folge weniger Kara. Und dann schlug auch noch die Pandemie zu, was dazu führte, dass die sowieso schon verkürzte 5. Staffel nicht fertig gedreht oder ausgestrahlt wurde, allerdings ging nur eine Folge verloren, weswegen die Serie weniger Schaden nahm als viele andere.

Dank der Pandemie wurden die Pläne Melissas Schwangerschaft zu umgehen ziemlich auf den Kopf gestellt, man musste die sechste Staffel ohne sie zu drehen beginnen und sich eine Ausrede einfallen lassen warum sie weg war, ohne sie wirklich weg sein zu lassen. In Folge wurden die Kara-Szenen einfach mit anderen Leuten später gedreht, was für Probleme bei den entsprechenden Folgen zu Beginn der sechsten Staffel sorgte, was die Run Time betraf.

Kind und Pandemie ließen Benoist entscheiden keine Vertragsverlängerung für eine etweilige siebte Staffel zu unterschreiben. Zumindest konnte das dank der Pandemie rechtzeitig vor Beginn der Dreharbeiten zu Staffel 6 festgelegt werden. Deswegen stehen die Chancen gut, dass Staffel 6 neben Staffel 2 die koherenteste Staffel der Serie werden könnte. Die Autoren konnten, sobald Kara wieder in National City war, auf das Serienende hin schreiben, es bleibt zu hoffen, dass sie das besser machen als ihre Storylines in Staffel 4 und 5, aber die Chancen stehen gut.

Man sieht also, ja, die Serie hatte mit vielen Problemen hinter den Kulissen zu kämpfen, trotzdem blieb sie sechs Staffel lang am Leben, was heutzutage eine Leistung ist, und auch wenn sie nicht immer brilliant war, war sie selbst in ihren frustrierensten Zeiten immer noch besser als vieles andere, was im TV läuft, und auch das ist eine Leistung.

Jetzt geht “Supergirl” zu Ende, und das ist letztich verdammt Schade.

[maggie-d]

YJ Static for the ask meme.

How I feel about this character: A cool character who is underutilized in the show and who needs more love, inn the program itself and in fandom

All the people I ship romantically with this character: Dolphin could be cool. Jaime, Ed, Cassie. I would say Livewire but I am pretty sure she is in Lesbians with Mist. Maybe something with Celia Windward. Or...I know he said he needs a girlfriend...but Richie from the Static Shock cartoon (who if I recall was a fusion if two characters from the comics)

My non-romantic OTP for this character: Static and Tye. Maybe Static and Ed or Static and Bort.

My unpopular opinion about this character: Deserves his own arc. Also I would live to see more of his supporting cast from the comics and DCAU show

One thing I wish would happen / had happened with this character in canon: Just more to do in geberal. More interactions with his fellow outsiders

[lefeefers-blog]

Honestly, I never thought that you guys would give 89 notes to my reaction to the first season of Hannibal in a span of 2 days! I really am greatful for each and every one of you guys and welcoming me to the Hannibal fandom.

I felt like I was welcomed in open arms and you all seemed to really enjoy my Herniberlercter art, too. That was honestly a huge surprise to me because it was my first time drawing Hannibal in a goofy way or just drawing Hannibal in geberal!

I hope to post more Hannibal-related stuff in the future for you all and if you guys have any suggestions, please let me know!

[a-chaotic-ananas]

i saw someone wear an ocean shirt and i hissed "ever given blocking the suez canal blog" and then they saw my geberal demeanor and hissed "fandom blog" and then we exchanged usernames

tumblr is getting so boring let's bring back the trend where we a blatantly lie in our storytimes

[problematicsubmarine]

1. Strawman. Reylo shippers love Rey as much as Kylo. They ship them because theure two equally powerful compelling characters in a good story. As is, its fictional who cares why someone ships something. Rey and Kylo arent real people.

2. Im aware what the Draco in Leather Pants trope is. Ive been fandoming since those books were coming out, the reply was clearly done in a joking manner.

Anyways, Ive seen pretty much no Reylo shippers denying Kylos problematic elements. Those are, ya know, important to his character and further development, and he wouldnt be the character we love without those things. Also, explaining/recognizing the situations that lead up to those actions is not excusing them. Recognizing that Kylos parents were neglectful and not ready for a kid woth the kind of issues Ben had, and recognizing that he was manipulated by Snoke from an early age (hey, similar to Draco and his parents) is not the same as saying 'uwu Kylo did nothing wrong his actions are totally excusable'

Given that you dont ship them and seem to have a geberal negative attitide about Kylo as a character Im going to say your theories on why people might ship him with Rey hold little to no weight

And, more importantly, its fictional. If someone wants to ship Kylo and Rey just because they think its hot and edgy and want to woobify the fuck out of Kylo and write fic about Rey being his sexy dark queen babymaker it doesnt matter because they arent real people.

I really really cant wait till TLJ fucks up the antis vision of Rey as a pure, wholesome, uncomplicated rolemodel token.

Purity culture in general, but especially in fandom, needs to fucking die.

These characters arent here to be your perfect, unproblematic morally pure role models. Theyre here to tell a good story and that often involves complications and characters doing “”“problematic”“” shit