#casio c-80

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The Casio C-80.

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I am still looking for the original Casio C-80. I bought one when it first came out but I don’t know if I still have it somewhere.

[things-about-cars-in-posts]

favorite band/artist?

Sheesh. Complicated one.

You see, my music tastes are, to put it mildly, rather varied. I think it showed in my music recommendation post and the post that further explored one of those artists, but to further illustrate, my library includes:

Earth, Wind & Fire

New Kids On The Block's Jordan Knight's first solo single

Dubstep band Hadouken!’s Lana Del Rey cover

A mashup of Wham! and a fishing anime

A Japanese bilingual melodic punk rock band's two songs about bowling

80s remixes of Justin Bieber songs

A Japanese "punk ska and melodic hardcore band"'s cover of Scatman’s World

A 140+ song Beatles remix collection, featuring such gems as "Octopus's 3D Garden", "I Saw Her Yankin' There" and "Help!" (suspicious)

A eurobeat female duo of rotating Italian and British members’ Abracadabra-sampling track about falling in love with a banana

A remix of Azumanga Daioh’s Sata Andagi scene I retrieved from a porn site reupload

Moldovan folk punk band and folk musician duo’s collab about celebrating the reopening of a railroad

The soundtrack of Pictionary for the NES

A mashup of AVICII, Rick Astley and Chumbawumba

An 80s pop Linkin Park remix

Black Sabbath covers by The Cardigans (of Lovefool fame)

JT's solo debut

A Flock Of Seagulls (of I Ran (So Far Away) fame)

One (1) DJ Khaled song

A 2011 My Little Pony-themed song by then commentary youtuber

(And I beg each and every one of the people who read this list and thought "Okay that one cannot possibly be good" to hop in my askbox and allow me to prove them wrong.)

But let's go through bands and artists I've not posted about before.

Two Door Cinema Club Just out of statistics. I can prove I played I Can Talk over a hundred times and I can tell you any number under two hundred is underselling it. There is genuinely some problem with my brain that that intro slots into perfectly.

Oh also all the rest of their first album this comes from is this great too, and if you ask me what a perfect album sounds like I will tell you it's not that far off their second album.

OK Go Now, I like the music. Actually, I'd left my two guitars alone for years until an easy OK Go song made me think "Oh, maybe I can play this" and realize that rather than -as I had prior- just play the music I'd been taught, I could actually teach myself to play the music I was listening to, which snowballed into playing more OK Go songs and then it expanded and now I have a ukulele, a bass, a third guitar I need to merge with that bass (it's complicated), a fourth "guitar" (it's complicated), a Casio calculator/synth (it's complicated), a melodica, a launchpad and a kazoo. Whoops. But really, all you need to be sold on OK Go is see two of their videos. One to find out what they're like (and you're already good on that front because you have visited the internet ever and have thus seen Here It Goes Again aka "The Treadmill Video" aka what when posted to YouTube upon its CEO begging them to do so became the biggest video of all time) and another to find out that no the first one was not a one-off fluke. I am serious, go click that link, it takes you to a playlist of their videos and each one is crazier than the last. I mean they played a song with a car. A song. That has a guitar solo. With a car. Have you seen the name of this channel.

Ah, right, the name of this channel. I guess I have to say a thing about that car now. Uhhh this video was sponsored by Chevrolet to promote the Aveo which, despite being badged as a Chevrolet, like many of the more Europe-oriented Chevrolets was made by the automotive branch of Daewoo, brand General Motors picked up after the Daewoo conglomerate (then the second largest in South-Korea which may as well be called Samsungland) went bankrupt in '99 over almost $90B modern dollars in debt. Its founder Kim Woo-chong (because Lord knows the "woo" in Daewoo did not stand for "woo what a great car") earned a ten year sentence, but I feel they focused too much on the wrong guy. The REAL criminal is whoever penned Daewoo cars.

A good person doesn't do this on purpose.

Owl City I have too few of his songs, but I absolutely love how comically upbeat he is. He is so precious. If c: walked this Earth. I mean "Golf and alcohol don't mix and that's why I don't drink and drive / Because, good grief, I'd knock out my teeth and have to kiss my smile goodbye". Protect this man at all costs. Also one time I saw the Fireflies video after what must have been a good decade and you know when you feel near crying? I adored that song when I was a kid and I was right.

Liquido European one-hit wonders - and not even "people know them just for one song", not even "people don't know them and just know the song"; I found you can tell people the name of their hit and they won't know what you're talking about. But hum the riff and infallibly, invariably any single person in my country (and, in my limited experience, the rest of Europe) will go "Ooooooh, that one". And to be fair, those guys did stumble on one of the most memorable riffs in modern history.

Not saying this is a hidden gem of a band, I am sure some bigger music nerd would stamp a big fat "SEEN BEFORE" on all their stuff, beyond some enjoyable splashes of "I wonder how much of this is them leaning into it" cheese (yes, even more than that video) - but I've still got their whole discography including all the B-sides, because to me, so what? It's good music and I'll treat it like it. What's the point of praising "groundbreaking", "genre defining" works and then glossing over those inhabiting the ground they broke and making the genres they defined? When I eat bread I don't complain that it doesn't innovate or set itself apart from the rest of the genre, so as long as my music doesn't bore me why should those be problems there? I feel like people have a problem in general separating their enjoyment of a work from its artistic merit. I'm digressing.

The Beatles If you ask me "What's your favorite number of pant legs?" I'm not going to answer five because two would be cliché.

And now we get to the final answer, the real answer, in such a league of its own it deserves to be separated from the rest via a Read More.

I lied, this is under a Read More because it's an entire fucking dissertation. Your fault for asking.

Caparezza I've spent well over a decade of my life mulling over his lyrics to the point me and my ex-flatmate played this game where she told me a random word and I'd try to find it in his lyrics (e.g. the first word of your ask, "favorite", was used in the second verse of the sixteenth track of his sixth album, yes I am neurodivergent why do you ask), and still it happens that as I am going through my everyday life I happen to accrue some information and slam my forehead going "Oh my God THAT'S what he meant there". His songs are more layered, more deep, more thoughtful, more cutting, more witty, more clever than most prose you see around and still he manages to play with his words and rhymes with incredible dexterity.

Take his last record, Exuvia - actually, take the previous record Exuvia picks up from, Prisoner 709:

Its name not only introduces the theme of imprisonment, but also of dilemmas and juxtapositions, since the prisoner's number, 709, stands for the dilemma about the number of the record: it's the 7th in his discography as Caparezza, but the 9th if one also counts the two shit records he made under his previous name Mikimix (we don't talk about those). Its tracklist, indeed, while being as typical for him incredibly varied in topics (from religions to his affinity with Ludwig II of Bavaria to "I'm not [x], BUT-" types) is arranged as chapters of the story of an imprisonment (The Crime, The Punishment, The Weight, The Psychologist, The Letter, The Visit, The Yard Time, The Torture, The Revolt, The Guard, The Infirmary, The Window, The Evasion, The Hiding) and associated to dilemmas - for instance, as the record is about his feeling imprisoned in his body and in his role, the first song -and first chapter, The Crime- is indeed Prosopagnosia (i.e. face blindness), a track about him no longer recognizing himself in the artistic reputation he built himself, with the dilemma being between "Michele", his name, and "Caparezza", his rap name. Oh, and if you also want a taste of the impressive wordplay, well, count the letters of those two names. Yep. Every single one of the 16 tracks is a dilemma is between a 7 letter word and a 9 letter word. Because of course it is.

So now, let's get to the last record, Exuvia.

Nah, the pop-up edition's cover fucks way harder.

That's more like it.

Exuvia is the exoskeletal remains left behind by ecdysozoans after ecdysis, i.e. when creatures like insects and crustaceans develop a new exoskeleton and crawl out of their old one, as this record starts from his escaping from the anguish compounded through all his previous records and through a deep analysis of his past, his self, his surroundings, his fate, condensing it all and moving on to a new self, a new birth, a new shell. (Understand how I feel when people say the greatest rapper of all time is one whose greatest record is called "Damn" because the songs made him go "Damn" and whose biggest song is "Biggie Smalls' Juicy but this time about me".)

Well, in the second track of it, about running away from the dire situation of hatred, decay and persecution described in the first track, he says, and I paraphrase,

I give it all up, I'm dying, I retreat - Caporetto plus Waterloo Dripping and smelling like my head was in a station's toilet- oh.

introducing the desperation and hopelessness of military defeats and immediately following it up with an image whose comedic nature makes a contrast so stark as to surprise even him while still, being a reference to the military's hazing and bullying, latching back to the line before. While the prose I represent it with is deliberately poor, the concept behind the words is brilliant enough that it would be a good line if it didn't rhyme at all. And yet the original lines rhyme for twenty syllables. TWENTY.

Thing is, you can be as clever as you want, but the underlying music, you know, it can't be clever, it can just be good or bad. One would think. And yet the music is not just good but full of clever, witty samples and ideas that don't just reinforce the track's mood but tie the instrumental inextricably into the lyrics' themes, like Larsen (the track about his tinnitus, which he calls by audio feedback's technical name of Larsen effect) using high-pitched synths and emphasizing cymbals, Prisoner 709's title track being 79bpm (I wager 709bpm was a bit non-doable), House Credibility's instrumental featuring intercom buzz and cowbells reminiscent of cookware, or, well, everything in Exuvia's second single. See, that song is about the choice he faces between the story of Beethoven, who despite all his challenges kept devoting himself to music until the day he died, or that of Mark Hollis, lead of Talk Talk, who despite all the fame peaced out to focus on his private life - and the entire instrumental is devoted to that concept: the verses' reference Für Elise, the chorus Such A Shame, and the bridge I Believe In You; and when you tun into the background choirs you find they are rhythmically repeating "I don't know".

You start to get a clue why there's three years between his records.

So if his songs are so fucking good, why is he not famous? Well, he is! Except for his first album which no one really noticed (fairly so in my opinion - while I like a few songs I feel he really got going in his second one), the following records did really well for someone with such dense content: his third record has been certified gold! And all the others platinum. Some twice. Never since the first one did a record of his peak under 5 in the charts, and he's got 8 gold singles, 3 platinums and a double platinum. And don't get me started on the shows.

(That's me in the background!) Hell, he's even been on the cover of Billboard! So why've you never heard of him? Well, see the word next to Billboard.

Yep. The man, Michele Salvemini, is an Italian born and raised and, like any proper Italian, doesn't speak a whole lot of English, so pretty much all the English you'll hear in his music are the handful of English features, like Michael Franti, DMC (!) and Spandau Ballet's Tony Hadley, with which he made a song about Italy's emigration crisis.

Emigration that is also internal, from the underdeveloped, falling aparty and criminality-run south of Italy to where all the industries are, the richer and we-pretend-it's-not-criminality-run north. And since he's from Apulia, Italy's heel (his rap name in fact means "curly head" in Apulian dialect), he's made a song about its woes too, featuring the music of the tarantella, Apulia's traditional dance. (I don't know why y'all add an A in front. It's fucking "Puglia", y'all.) Here's an imperfect translation with a couple of helpful explainers to the asterisked terms over in the video's description.

It depresses me every time I think about it that all the English speakers I know will never be able to fully appreciate his lyrical brilliance. But oh well. At least y'all can appreciate the music... so fuck it, have that song whose music I yapped about so much. You'll hear the choirs in the background say "non so" (I don't know)... and a bunch more Italian words (translated here for those on desktop who want to follow along).

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私を通り過ぎた電子楽器たち

AKAI S700　　　 　12bit QD, レゾなしVCF、変。 AKAI S950　　　 　ややハイ上がりなローファイ、変。 AKAI S1000HD　　　HDDファン音がサンプリングされてしまう AMDEK CMU-800　　同梱シーケンスソフトはカセットMTR同期可＝オーディオとシーケンスと兼備せしDAW先駆者！ ARP 2600 Rev.1　　ええ音やったのに１週間で壊れても〜た！ Arturia MicroBrute　変態VCO/VCF可愛いパッチング64ステSeq変態音色最高！ Arturia microFreak　　秀逸外観秀逸音色秀逸操作秀逸表示秀逸専用凹マイク、0-Coastと組合せてなんちゃってブックラ Ashun Sound Machine Hydrasynth Explorer　よぉ勉強したはるね、もちっと操作性を詰めたら文句なしアプデ大期待 CASIO CT-201 "CASIOTONE"　　初代カシオトーン、音丸い CASIO CT-403 "CASIOTONE"　　意外にこれしかない音色あり、モンドなアナログリズム最高 CASIO CZ-101　ミニ鍵でもPD音源８ステEG！ CASIO FZ-1　　DCFのレゾ上げてカットオフ上げ切ると元気！ CASIO VZ-1　　自作アルゴリズム部分音合成変調音源最高 CASIO VZ-10M　変調方式こそ純粋な音色創造 CASIO VZ-8M　変調方式こそ純粋な音色創造だが発音数が足りん編集非現実的 Clavia Digital Musical Instruments　nord lead　初代しかも12声拡張版、個性派な音！ Clavia Digital Musical Instruments　nord wave　初代サンプル読めて正体不明の音になるVAと最大６オペ簡易FMとマルチピークフィルターとオブジェクト指向なモーフィング最高！ Cre8audio　West Pest　あらゆる波形をフォールドできる西海岸セミモジュラーしかも音が良い！環境にやさしい段ボール箱の印刷技術もひそかに優れている Dave Smith Instruments　mono evolver keyboard PE　２連左右配置デジアナシンセ超変態 Dave Smith Instruments　prophet 12　あくまで５でなく12、最強預言者、私は前を向く！！！！！ Dave Smith Instruments　PRO２　モノ・パラフォ贅沢SHARCなDSPオシレーターとSSM/SEMディスクリートでエミュ最強シリパラ連続可変ハイブリッド超変態 ELECTRO HARMONIX MINI-SYNTHESIZER　歪んだ音ですぐ壊れた elektron SIDstation　　よく飛ぶらしい、リング変調３基すばらしい Emu Emax S.E 　　VCFがSSM系の音、E IIワンチップ化 ensoniq SQ-80　　アジのあるレゾるハイブリッド・シンセ ensoniq VFX　　　ひとめぼれ、デーハーのみならず幽玄な音も出る ensoniq VFX SD II　今も右腕、なくしたら相当に落ち込む、内蔵電池脱着可能へ改造t2-PochiPochiさんおおきに！！！ ensoniq EPS16Plus　　メリケンな音の迫力とデモ曲グッド ensoniq TS12　　　　エンソ最後の孤高の名機 ensoniq ASR10R　　　エンソ最後の孤高の名機 学研　SX-150　本屋でシンセが買える、しかもそぎ落としの美学 HIkari Instruments Duos　ちっさいのに木製側板恐れ入り高��細ボディにパンキッシュなフォントと逝ってるチャネリングしかもゲームコントローラみたいな両手UI叫ぶシンセCV/Gate接続可能PRO2ハックするデバイスBOSS PSA-100ご推奨露西亜製Lyra-8買えずこっちにしたが正解 HOHNER D-6 "Clavinet"　　PU壊れたクラヴィどないすんねん KORG 700S "miniKORG"　真似できない音楽的なサイン波最高！と思ったら実は三角波 KORG 800DV　　少ないパラメで多彩な音が出る異形の黎明期混沌シンセ KORG MS-10　　東洋の哀愁、でもフィルターレゾナンス金属的歪み凶暴 KORG MS-20　　個体差でEGの立上がりが早くデジタルっぽかった KORG MP-4 "MONO/POLY"　やんちゃ坊主最高！　LFO２基あるのもいい KORG PS-6 "Polysix"　　　演歌みたいな泣きの音がトランスに合う KORG DW-8000　　正体不明音が最高な鍵盤、使い倒して現在二代目 KORG EX-8000　　正体不明音が最高なモジュール KORG DVP-1　　　５声ボコ、フォルマント操作可能 KORG DSS-1　　　でかい重いVCF２連モジュレーション・ディレイ KORG DS-8　　　 青春をついやしたFMシンセ KORG WS-1 "WAVESTATION EX"　おもろいけど難解、ニューエイジに人気 KORG 01/W FD　　音源波形に遊び心、でもパターントラックでパターン枠外さなあかんのは、あかん KORG Z1EX　　　 既存シンセへのアンチテーゼは偉い！ KORG KARMA with MOSS Expansion　　シーケンシング革命は激楽しいけど難解 KORG monotron　これはどこでも遊べる純アナログモノシンセ、でも音階で弾きたい KORG monotron DUO　音階で弾くべく購入するも鍵域が狭すぎ実用的でなく KORG monotrol Delay　サイケにトリップする60sセンセーション再現 KORG KRONOS 61keys　すんげー多機能多芸、でも画面の文字が小さすぎ起動遅すぎサンプルRAM少なすぎ音色メモリー無さすぎ！ KORG minilogue xd　　初代はヴィンテ総括音、xdは未来的アナログ音かつp12廉価版の如し、multi-engineでDW-8000再現感涙 KORG NTS-1　　Shimmer Reverbデフォだけでも最高！　C++攻略前に頓挫笑 KORG wavestate　こなれたウェーヴシーケンス、操作性難解、エディター万歳 KORG modwave　　こいつもp12廉価版の如し、しかもKRONOS切売第３弾KURZWEIL PC361　仮想モジュラー単体ハードシンセ、内蔵FXまでモジュラー、凄まじ！！ Make Noise 0-Coast　変態セミモジュラー、日影の西海岸シンセシスが逆襲！ modal electronics Cobalt5S　　キュレーター的VA、オサレ外観も新時代、操作お作法独特、バスパワー鍵盤コントローラーにVAと思えば超今風 moog 338BX "LIBERATION" WHITE　重たい、心斎橋クラブクアトロで弾いた novation mininova　ミクロKORG20年、ミニNOVA10年、ロングセラーにはわけがある nunomo　QUN mkII　グラニュラー＋ヴァーチャルアナログ基板シンセ緻密！ Oberheim XP-1 "Xpander"　フラクタルモジュラーええ音、サービスモードも楽し Pioneer DJ - Dave Smith Instruments　TORAIZ AS-1　ほぼp6モノ版すぐれて現代風かつ良質アナログ音で過去のしがらみ関係ない宜しい！ Roland System-100　　 セミモジュラー、実は螺旋のイントロ Roland System-100M　　フルモジュラーど定番、100ともどもソフトシンク有 Roland SH-09　　　　　ハードケース付！日本の少年少女に夢を与えた名機 Roland JP-8 "Jupiter-8"　　ゴージャス！な外観。ユニゾンモードとクロス変調楽し Roland JU-6 "Juno-6"　HPF無段階連続可変！野蛮DCB改造済！外観バランス良し！ Roland JU-60 "Juno-60"　鍵盤タッチ改善、高完成度、外観バランス慌てぶりが垣間見える笑 Roland JP-6 "Jupiter-6"　MIDIつきVCO珍しい、音源波形を加算できるのも良い Roland JX-10 "Super JX" x 2　DCOでも深い音、Fence of Defenseの音 Roland MKS-100　　　日影のS-10モジュール、でもライブラリーたくさん持ってた Roland S-10 x 3　　 火を噴くくらい使い倒した青春のひとコマ Roland S-550 x 2　　CRTでフェアライト気分、RC-100とマウスもあっただよ Roland D-50　　　エイリアス万歳！！　永遠の名機、部分音合成っていいね Roland D-10　　　へんなリズムマシン内蔵がまた良い Roland D-5　 　　実は常にサウンド・パレット状態でエディットしやすいRoland A-50　　　エディット・バッファ無くて困る、手放したが買い直した Roland W-30sc　　音源波形がみんなつながっててお祭り Roland JD-800　　やわらかい音がやさしい、エディット快適！シンセはこうでなければ Roland JV-90　　 鍵盤数が多くて手ごろ Roland Rhodes VK-1000　　ハーモニック・バー・シンセ、上にもう１台載せれるけど邪魔 Roland S-770　　　けっきょくただの重し Roland DJ-70　　　タンテ型コントローラ付サンプラー、階層深すぎ、劇団ポ���出し向け Roland SC-8850　なんでGS/GM音源がうちに？かなり壊れてる Roland XP-80　　　これはロングセラーやったな Roland XV-5080　　それまでにない柔らかい音もでて新機軸 Roland VP-9000　　当時は物真似ばかりだったソフト音源に喝ハード！ Roland VariOS/V-Producer III　デザイン秀逸、ミニ・プロツー的 Roland V-Synth　　ひさびさに出たイカれたシンセ Roland V-Synth XT　　ちょっと大人になったかな Roland VC-1 "D-50 for V-Synth/VariOS"　モノホンのソースコードまんま移植したそうな Roland VC-2 "Vocal Designer"　結構役立つ、歌詞つきで合唱隊を歌わせられるし Roland Fantom-XR　　 VFX後継者のつもり保険のつもりがエキパン再生機に Roland SRX-02 "Concert Piano"　めずらしくダークな音の生ピアノの音 Roland SRX-04 "Symphonique Strings"　大好きな弦楽のみのエキパンだから大好き！ Roland SRX-05 "Supreme Dance"　テクノ４人組３人組の追悼リズムセットよろし Roland SRX-09 "World Collection"　やっぱ民族楽器あってこその音色ライブラリ！ Roland SRX-11 "Complete Piano"　88鍵サンプリングでカミさんの練習用音源に Roland JD-XA　デジアナ直列並列縦横無尽重層的16系統快適編集万歳 Roland SH-4d　ZEN-Core外伝独自音源11 Osc. モデル卓上電池駆動万歳 Sequential Circuits "prophet-5" Rev.3　 40メモリー、ポリモジュとPWMとVCFの相性よき個体差 Sequential Circuits "Pro-One"　　めっさ太いシンベと秀逸デジタルシーケンサーたった40音 東京優勝 WHOLETONE Revolution　　弾きこなせず！！！！ waldorf microWAVE XT　　ヲタなのにポップでグレイト！ YAMAHA CS-15　　 古いのに二系統音源は流石、鍵盤タッチいいのも流石 YAMAHA CS01　　 シンセ基本形 YAMAHA DX7　　　2019年にもなってほんまにこれが来る日が来るとは！　KQ Dixieでエディット YAMAHA DX9　　　やっぱこれこそがDXですよ YAMAHA DX100　　やっぱこれこそがDXですよ YAMAHA TX7　　　DX7よりも賢いDX7音源モジュール据置型クール！ YAMAHA TX802　　変調方式を重ねてディチューン最高 YAMAHA V50　　　中堅機種のわりに、なかなかに手ごわい YAMAHA SY35　　 重量軽い、ええ音する

Artiphone ORBA　スタートアップ時代に速攻ゲット！新次元異次元！ KORG monotribe　フルアナログ音源グルボ、MicroBruteとGate同期させると激楽しい！ KORG Kaossilator 2　よく考えられて楽しいけどおもちゃなので飽きる KORG volca modular　　よくこ��まで詰め込んだね♬　でも頓挫魂炸裂笑 KORG volca nubass　　ふっる～いホコリっぽ～い真空管サウンドも楽しい KORG volca keys　700Sダイオードラダーフィルター実は結構暴れるのね笑 Roland D2　　謎のグルボ異端児　でもVariPhraseちゃうであの音色変化は Roland AIRA TB-3　変態DSPモノシンセ変態シーケンサーこそが本質 Roland AIRA Compact S-1　これは多機能強力お値打ち波形ハンドドロー！ Roland SP-404mk2　VariPhraseとSkipback Sampling胸アツ共存！独自変態FXも◎

AMDEK RMK-100 x 2　アムデックのトホホなDIYリズムボックス！ KORG DDD-5　長く使用。ベロシティ・パッドと音色カードが新しかった KORG DRM-1　　すぐ売り飛ばした。私にラックは合わない KORG PSS60　　なんで買ぅたんやろ？ KORG WAVEDRUM Mini 和太鼓　和太鼓とWaveDrum Miniとがニコイチ！和のこころとSondius XG共存に驚愕！ Roland CR-78　　我が家のクロック・ソースでした！ Roland CR-68　　日影もんですが、良い音します Roland TR-606　　フォークソングおっさんが呉れた！！！！ Roland TR-707　　かなり故障中 Roland TR-626　　なんでうちにあってんろ？ Roland R-70　　　リズムパターン自動生成。エスノなのは下手。ポジショナルパッドよろし。外観ポップ Roland R-8 MKII　　永遠の名機。外観も硬派。'80年代後期はこれでしょう

KORG SQ-8 x 2　DW-8kワーステ化をもくろむも変態さを自慢して終わり KORG SQ-1　　これほしかった！S/H波LFOの代用になるし安いし USB-CV/Gate I/F になるし Make Noise 0-CTRL　これもなんちゃってブックラ素晴らしい！！！ Roland MC-500　バルクライブラリアン最高！　タイ航空ステッカー最高！ Roland MC-500 mkII　クロックが揺れず、ダイアル一発でリタルダントとかできて良いらしい Roland MC-50 mkII　最後の単体ハードシーケンサーSMF互換ロングセラー YAMAHA QX5　多機能やねんけど使いにくくて、と思ったらもっぺん来た笑 YAMAHA QX3　これ、はやりましたな！

novation SL MkII 61keys　オートマップ便利だが分かりにくい、SF的発光良い！ （Roland）EDIROL PCR-M1　移動中ノーパソと相性抜群 （Roland）Roland ED SK-500　内蔵音源ぷー、なんでUSB鍵盤のくせしてバス駆動せん？？

KORG MS-03 x 2　Pitch to CV変換機、謎リヴィジョン違い KORG KMS-30　　DIN同期とMIDIとを変換するレアなボックス貴重 Oberheim Cyclone　アルペジエイターのみの変態マシン Oberheim Strummer　ギター奏法を再現というが、なかなか半端 Roland ASC-1 "Arabic Scale Converter" x 2　知られざる変態MIDI変換マシン Sigboost “midiglue”　史上初MIDI/CV Programmable Processorメルカリ！

BOSS HF-2 "High Band Flanger"　高い周波帯だけフランジングするアイディア商品 BOSS MZ-2 "Metalizer"　その名も凄い、アナログ歪み＋デジタルかな？によるコーラス BOSS XT-2 "Xtortion"　その名も凄い、効果もエグい、でもアナログ歪み BOSS DM-2W "Delay"　　アナログディレイ技ペダル、あやしいBBDだそうでよくぞ頑張ってくださいました感涙 BOSS VT-1　　変態ボイスチェンジャー、某公共事業に寄贈 BOSS WP-20G　GK P.Uが要るのにどないすんねん BOSS RE-20 "Space Echo"　極上のテープエコーをモデリング、綺麗な音 BOSS SL-20 "Slicer"　シーケンシングに匹敵するツインペダル！

HeilSound Talking Modulator　　ほとんど使わず、めっさ重たい Ibanez SDR1000+　　２連MIDIタイム可変高音質デジリバ死語SONY製 KORG SDD-3300　　３連モジュレーション・ディレイで変態 Roland RE-101　　やっぱテープエコーですよ、800DV 等にかけっぱなし Roland RE-201　　名機なのは分かるけど、この機種のみ有名なのは何故？ Roland Revo30 x 2　　珍品レスリーFX、非常にチープな音 Roland SDD-320　言わずと知れたディメンジョン、プロ５と相性抜群、取っ手もかっこいい Roland SDE-3000A　ビット数が粗いのがかえって名機となるも、結局使わず Roland RSP-550 x 2　　当時ボコーダーがほしくて入手 Roland E-660 x 2　　中古で入手するにもほどがある、エディット時の反応が遅すぎ！ Roland EF-303 x 2　　友人にあげたらフォノイコになった！！ SONY DPS-F7　　ウソっぽいフィルターで硬い音のシンセにもなるがその音もウソっぽい、でもSONYシンセ！ YAMAHA REX50　　まともな使い方せず遊んだ青春、世界初デジタルディストーション なんやしらん緑の小さな Ring Modulator　　ただ歪むだけ なんやしらん光学式のワウ　　口に入れたり脇にはさんだりしてワウる

Roland A-880　MIDIマージ重宝したMIDIパッチベイ Roland A-110　ただのにぎやかしになるMIDIノート表示板

KORG KMX-122　フロントにイレギュラー入力は便利だがすぐ歪む EDIROL M-10MX　10ch＋S/P DIF変換出力、使い道に悩むもミニギア用に！Roland M-480　48chラック型ミキサー！　経年劣化でノイズ Roland M-240　24ch 据置型ミキサー！　経年劣化でノイズ

（Roland）Cakewalk UA-1G　カミさんの Mac 用、借りて使って使いやすさにびっくり

（Roland）EDIROL UA-101　私の Mac 用、大活躍だが生産完了になってから入手した��で老兵 Roland UA-1010 "Octa-Capture"　UA-101 の後釜。Auto-Sens 機能便利 Roland Rubix44　Octa-Capture後釜、４ch充分、Generic driver充分

Fostex X-28H　VUではなくLEDレベルメーターに未来を感じた青春 TEAC TASCAM Porta One "MINISTUDIO"　ピンポン録音だ！ TEAC TASCAM Porta Two "MINISTUDIO"　入力端子が多くて当時アマにグッド！ TEAC TASCAM 688 "MIDISTUDIO"　　カセットで８トラ！　使い倒した！ Roland VS-1680 "V-Studio" w / CDR-88　ピンポンしても音が劣化しないのに仰天！　CD焼けてバックアップまでできて、また仰天！

Roland CD-5　　使わずじまい、っていうか使えずじまい？？

ableton Live w / various VST plug-ins　Ver.1.0から使ってておもろかったけど安直に曲できすぎて飽きた ableton Live Lite 8　のばちょんのオマケ、VSTホストとして使うつもりが使わずじまい Apple Garage Band　当時これで同時録音可能音声トラックが８トラあったら充分やったのに Apple Logic Express 9　ガレバンが↑だからこれを買うはめに。凄い万能ぶりにぼーぜん Apple Logic Pro 9　なんせ最上位機種がダウンロード販売で１万７千円しかせんのでぼーぜん Apple Logic Pro X　ゼロからの再出発 Apple Garage Band iOS　まさか８トラが32トラになって無償になるとは！

Arturia Pigments 3　これはあたらしい音がするねぇ Arturia CS-80V　ヴァンゲリス御大の神器、実物80kgもして所有不可なのでソフトで Arturia prophet-V　キャンペーンでタダで入手！！プロ５とプロVS合体がいい Arturia minimoog V Original　キャンペーンでタダで入手！！太い音しますねー Arturia Matrix-12 V　Xpanderの代わりに入手、やっぱ LFO ×５基は凄いねぇ DEXED　これは使いやすいDX７完全再現フリーウェアしかも今風の音もいろいろあり Garritan World Instruments　安い音質だが打楽器豊富、常にマルチ音源なのがちょっと KORG LegacyCollection MS-20　単品売りで安価、少々時代を感じる操作性だけど個性派 KORG M1Le　キャンペーンでタダで入手！！　レゾナンス無いし M1 そのもの Miroslav Philharmonik CE　格安キャンペーンで入手、原音忠実すぎて音域限定は使い辛い Media OverKill Waverazor　もっともぶっとんだイカれた壊れたイカしたソフトシンセ！！ Native Instruments Razor　この変態音源が最高、なんせリバーブまで 320 倍音加算合成！ Native Instruments Prism　変態打楽器物理モデリングシンセ、持続音にするとなお変態で良い Native Instruments Micro Prism　変態打楽器モデリングシンセ簡易版、遊ぶだけなら充分 Native Instruments Scanner　グラニュラーで遊びたくて、しかも安かったし Native Instruments FM8　まぁクロノスとDX互換させたか��たので、って変な理由ですね PPG WaveMapper２　奇才ジジイ極変態ウェーヴテーブルを超越タイムコレクテッド音源、楽しい！ UVI　各種デモ版ばっか走らせるもスタンドアローンで弾けず waldorf largo　変態シンセメーカーの集大成的変態シンセが楽しい W. Taylor Holiday Audulus　おそろしく基礎から始めさせられるモジュラーシンセ じつは膨大なフリーウェア音源とエフェクトたくさんたくさん

Toybear Robobear　変態グラニュラーフィルター VST FX、PowerPCのみ対応残念

AQ Interactive KORG DS-10 @ NINTENDO DS Lite　やっぱ物理鍵盤で弾きたい DETUNE KORG M01 @ NINTENDO DS Lite　「Lore」音色をカオスパッド演奏すると楽しい

IK Multimedia iRig MIDI　30pin-Lightning アダプターケーブル併用だがMIDI Thruに拍手！ IK Multimedia iRig MIDI2　前のがOSアプグレで非互換しょぼ〜ん対策

apesoft iVCS3　シンセ混沌の黎明期ラヴ＆ピースなウッドストック＋現代サンプラーでにこにこ Arpie　休日にやってると廃人になる AudioKit Analog Synth X　カスタマイズできる無償アプリらしいが、勉強する時間が AudioKit FM Player　サンプルベースだが使えるしレゾナントLPFもあるし無償やしええ時代 CASIO CZ　やったー、この調子でぜひともVZ-1もアプリにしてくださいお願いします！！ Compasso　方位磁石を操作子に使う変態シンセ Konaka Lab Fourier Synthesizer　教育的サイン波加算合成 KORG iElectribe　リズムパターン勉強用だから私には珍しくプリセット命KORG iKaossilator　ナウいねー KORG Gadget　iPadでこんな楽しいDAWができるなんてええ時代 KORG iDS-10　アナモデのワークステーション・アプリシンセもここまで来たか KORG iWAVESTATION　初めてWaveStationの真価を発揮できる操作性、次は構造そのものを改善して下さい KiraQ Tech KQ Dixie　DX７フルコンパチが480円って、もう時代はどこまで行くのや moog Animoog　老舗が８音色ベクター合成ポリアフタータッチ対応のナウいポリシンセを！！ moog Animoog X　ベクターが三次元に！　もはや異次元シンセ！！！ moog model D　　ミニモーグが神々しすぎて手に入れるのが恐れ多い私に moog model 15　老舗ご謹製だけあってガチええ音すんで♬ Native Instruments iMaschine　ナウいねー、サンプリングできるのもいい Peter Vogel CMI　IIxとIIIの音が全部入ってPageRも世界遺産ですな、サンプリングもできるし PPG minimapper　これは変態ですねー、生楽器をハイブリッド合成できる Procyon Studio Handy Harp　ごっつー気合い入ったリアルなハープグリスができる Propellerhead Figure　ナウいねー、パラメータを簡単オートメーションできるのもいい Propellerhead Thor for iPad　なんでもありな万能シンセだけどバグ多し Pulse Code Modular　美しいモジュラーシンセ Reaktable Mobile　あまりに先端的すぎてなかなか使いこなせないけど凄い ROLI NOISE　ポリアフタータッチと物理モデリング音源との変態組み合わせが楽しい Seaquence　水族館グルボ、クラゲ的シーケンシングUIすげー Super Manetron　メロトロンを24/96で全鍵サンプリングした真打ち TANSU Synth　松武秀樹の意地をご家庭で Vio　変態ヴォコーダー waldorf nave　同社総決算ソフトしかも見た目も使い勝手も抜群 Wizdom Music Geoshred　ジョーダン・ルーデスがライヴで弾きまくる iPad、ギターなUIと物理モデリングで最高の表現力！！

Brian Eno Bloom　これは楽器なのか？　楽曲なのか？　進化し続ける先端的作品

kalimbas jaw harps tang drum Greco GOB II 750改？？？　ボディ形状が少し鋭角的に違う，PJ仕様，20フレット，それ以外は多分もとのままなんだろうけど結果として音ぶっといカスタム・モデルのエレキベース！

[thequeenofthedisneyverse]

To all my 80's people

I want to buy some 80's tech when I get older and here's the list I have so far;

Sony Walkman

Camcorder

cassette tapes

Madewell retroskept polaroid camera

Nintendo Gameboy

Nintendo NES

VHS player

Casio c-80 calculator

Macintosh plus

posters

Is there any more stuff I need?

[gregarnott]

Casio Digital Watch C-80

[nemosynth]

＜デジタルシンセ戦国記　VI　：　KAWAI K5000W＞

「国産デジタルシンセ最後の聖戦」

●メーカー名

河合楽器製作所

KAWAI は、大戦前に YAMAHA からスピンナウトしてできた楽器メーカー。

明治時代 1886 年、静岡県は浜松に生まれた河合小市（かわい・こいち）。 幼いころから天才技術者ぶりを発揮していたらしく、尋常小学校四年を卒業したあとの 10 歳のとき、客馬車が走るのを見て、木切れを集めて小さな客馬車を自作してしまい、犬にひかせ自分が乗り回し大人どもを仰天させていたという。 そんな神童の彼は、知人の紹介で、山葉寅楠（やまは・とらくす）というエンジニアが興した楽器メーカーへ丁稚入りすることになった。これがのちの日本楽器となり、現在のヤマハとなる。

そこで河合小市は、国産初のピアノをつくるプロジェクトに参加し、独学でその打弦機構を開発してしまうという天才ピアノ職人ぶりを発揮。

昭和になってすぐの 1927 年、105日におよぶストライキなど大規模な労働争議がこじれたあげく、新社長が来たのが気に入らなかったらしく、河合小市は日本楽器から独立して会社を設立、これが今の河合楽器製作所となる。

戦後の 1950 年代、河合小市の次女の婿、二代目社長となった河合滋により多角化が始まり、その一環として Teisco（テスコ）株式会社を傘下におさめた。テスコは、もともとカワイの取引先であった小さな楽器メーカーであり、このテスコがカワイの電子楽器事業の始まりとなる。同社はカワイのもと、しばらくの間はテスコ・ブランドでシンセを開発しつづけていたが、やがてカワイ・ブランドでもシンセを出すこととなった。それが大々的にはじまったのは、1986 年に発売された K3 から。

その KAWAI ブランドＫシリーズは、やがて ’80 年代の後半に大きく育ち、一時期はシンセ業界の中で国産御三家こと YAMAHA、KORG、Roland に続く第４の勢力として、CASIO とならんで大輪を咲かせることとなった。

なお、CASIO は ’84 年発売の CZ-101 以来、急速にＺシリーズのラインナップを展開し新興勢力となったものの、’88 年の VZ-1 が DX とならんで変調ヲタすぎて難解すぎ、’89 年に VZ-8M を発売したあと鳴かず飛ばずで失速しており、このときカシオではなくカワイに追い風が吹いていることは明らかであった。

●機種名

K5000W Advanced Additive Workstation

1996 年発売 61 鍵ベロシティ・アフタータッチ対応 定価 218,000 円 ２年後 17,8000 円に価格改定

フル���ジタルシンセであり、ワークステーションシンセである。

カワイ・シンセの本流Ｋシリーズでは、前の機種 K4 から７年が経過したひさびさのプロ価格帯の機種。’80 年代に新興勢力として存在感を出した老舗カワイが、その復権をかけて ’90 年代後半に殴り込んできた最終兵器。それが K5000 シリーズ。

その中でも、本稿でとりあげる K5000W は； すさまじい怒涛の音源方式に、 すさまじい怒涛の変態シーケンサーとをカップリングさせた、ド変態ワークステーションシンセ。

K5000 シリーズには３機種あり；

　・K5000S　16 万８千円；シーケンサーを持たない、素のシンセ 　・K5000W　21 万８千円；本稿でとりあげる、ワークステーションシンセ 　・K5000R　12 万５千円；ほぼ K5000S の２Ｕラックマウント音源モジュール版

これが発売された 1996 年とは、誰も気づかなかった史上初の今日的ワークステーションシンセ ensoniq ESQ1 が発売されてから、じつに 10 年、コルグ M1 からも８年が経過した年。 この当時のシンセといえば、ヤマハ W5 から２年、ローランド XP-50 とコルグ TRINITY、prophecy が、発売されて１年。すでに M1 以来、各社ともに２、３世代が経過しており、世の中はすっかりワークステーションシンセ全盛期であった。事実、K5000S / W と同じ年に、ローランドのフラッグシップ機種 XP-80 が発売されている。

当時のワークステーションシンセには、16 トラックの MIDI シーケンサーが搭載されていたが、K5000W のそれは 40 トラックもあり、編集コマンドも充実していた。それでいて K5000W は、競合他社より価格が安い、恐ろしい機種だったのである。

だが、２年ほどたった ’98 年には、最後の Ver.４へのアップグレードとともに、価格改定が実施され；

　・K5000S　14 万８千円 　・K5000W　17 万８千円 　・K5000R　11 万５千円

と、さらにお求めやすくなった。 それはそのまま、カワイ最後のシンセとなった。

●音源方式

Advanced Additive 音源（ここでは「AA 音源」と���す）

サイン波 128 倍音加算合成に、PCM 波形と、さらに減算方式を組み合わせたものである。

非常にパラメーターが多く、千以上ある。 ただでさえ本格的なサイン波倍音加算合成なのに、さらにそれを最大６系統もレイヤーして１音色をつくるという、途方もない音源方式。

そもそもサイン波倍音加算合成とは「すべての音色は、サイン波による基音と倍音の組み合わせで決まる」という、フーリエ級数に基づく。

これは古くから伝わるパイプオルガンの原理であり、パイプ１つ１つが正弦波を発振するオシレーターであった。そのパイプの組み合わせをおびただしい数のストップでもって可変させ音色を変えるため、パイプオルガンはシンセサイザーの祖でもあった。

それが電気化されハモンドオルガンになると、トーンホイールひとつが正弦波オシレーターとなり、ドローバーで音色を変えられるようになった。それでもそんなオシレーターを何十個もそろえるのはコストがかかりすぎて非現実的だったが、やがて電子時代になるとサイン波オシレーターをたくさん集めて音色をつくる倍音加算合成が、より安価に実現できるようになった。

FFT（Fast Fourie Transform）によって既存の音色の倍音構成がわかるようになると、逆 FFT でもって主に整数次倍音群から加算合成して音色を作り出すことも可能となった。

ありものから倍音を削る減算方式と違い、無から有を生み出す加算合成は、シンセサイズの原理主義的な手法とも言える。それだけに愚直に膨大なオシレーターをあつめてつくる倍音加算合成は、おのずとパラメーターが多くなる傾向にあった。 そこへくると、たった２つのオシレーターだけで多彩な倍音表現を実現したのが FM 合成なわけで、それを発見したチョウニング博士の偉大さがわかる。 それでもテクノロジーが進展するにつれ、コストダウンにともない、各社から工夫を凝らしたサイン波倍音加算合成によるシンセサイズが、でてくるようになった。

K5000 では、単一のシンセシス系統を「ソース（Source）」と呼ぶ。ヤマハで言うエレメント、ローランドで言う���ーシャル。そして最大６ソース、つまり６エレメント、ないし６パーシャルで１プログラムを形成する。１プログラムを「パッチ（Patch）」と呼ぶところは、当時のローランドと同じ。

各ソースは、サイン波加算合成音と PCM 音と、どちらを出力するか選択でき、それらを自由に組み合わせることから、言わばローランド D-50 の LA 音源を換骨奪胎、かつストラクチャーから解放し自由に使えるよう拡大解釈したような、すぐれた構成と言えた。

サイン波加算合成では、１ソースにつき 64 倍音まで出力できるが、２ソースであれば、高低ふたつの周波帯を分担してシンセサイズすることで、合計 128 倍音も出力可能。これだけで相当に精緻にうがった音源波形を自作できる。

PCM 波形は、トランジェントなどサイン波加算合成では出せない倍音を提供するための音素片であり、この点でも D-50 的な音源方式を取り入れている。

ソース間では、AM 変調機能もはさみこめる。

こうしてオシレーターで音源波形を自作したあとは、デジタルのレゾナントフィルターやアンプなどを使って、フルデジタルの減算方式シンセとして加工可能。最後にはマルチエフェクトを搭載したソース・ミキサーを通し、出力される。

サイン波倍音加算合成して創った音色の特徴として、和音でも音が濁らないということが挙げられる。FM 変調方式にも通じる独特のデジタルな音色をつくることができ、しかも狙った位置にダイレクトに倍音を増減できるという、きわめて直接的なメリットもある。

そのぶん、まともな音をつくるのには、最低でも 20 ～ 30 は倍音が必要で、できれば 64 倍音、そして本機のように 128 倍音はほしくなる。このため K5000 では本体だけでもエディットできるよう、当時としてはかなり操作性に工夫がほどこされていた。

K5000 シリーズには、倍音加算合成と PCM 音素片波形とを組み合わせた AA 音源が搭載されていたわけだが、K5000W だけ、それに加えて純然たる PCM 音源もあわせて搭載されていた。そして、それ���使った GM 音色バンクもある。GM は Level 1 。

なお、音源方式ではないが、シーケンサーも概略を解説しておく。

K5000W は、ワークステーションシンセなので、通常のパフォーマンスモードの他に、シーケンサーを使って作曲するためのコンポーズモード（Compose Mode）があった。

パフォーマンス・モードでは、単一のパッチを鳴らすほか、４パッチを組み合わせて１コンビ（Combi）として鳴らせるが、このときはあくまで単一ティンバーであって、決してマルチティンバーではない。コンビでは、４パッチをレイヤー、キースプリット、ベロシティスプリットなどで組み合わせることができた。 また、１パッチごとに４基のマルチエフェクトが使える。

コンポーズ・モードでは、AA 音源が 16 パートマルチティンバーとなり、加えて PCM による GM 音源が 16 パートあり、合計 32 パート音源として鳴らせる。 そして、このときに内蔵の 40 トラック・シーケンサーで駆動できる。シーケンサーは MIDI トラックのみだが、この当時はまだ皆そうだったんだから仕方がない。本体音源 32 パートにあわせて、MIDI Out も２つあったから、40 トラックの意味もあろうというもの。DAW みたくオーディオトラックも持つワークステーションシンセは、21 世紀まで待たねばならなかった。だから 40 トラックもあるだけでも、群を抜いて御の字。

なお、MIDI で GM System On メッセージを受信すると、自動的にコンポーズモードになってくれる。

K5000W ならではの、秀逸なシーケンサー機能として APG（Auto Phrase Generator）という作曲支援機能があった。ある MIDI トラックを原始的な AI みたいなやつに分析させると、その分析結果に基づき、さらに人間が指定したジャンルなどを勘案し、その楽曲にふさわしい伴奏シーケンスデータを K5000W が提案してくれるのである！　しかも音色込みで、マルチパートにて提案してくれる！

AI が支援する作曲 AI powered composition なんて、2010 年代の後半になってようやく言われてきたのに、それの始原みたいなものを垣間見せてくれる、技術史的にも興味深い機能。

●同時発音数

32 音ポリ＋32 音ポリ

すなわち ・32 音ポリの AA 音源 ・32 音ポリの GM 音源 このカップリング。

前述の通り GM / PCM 音源まで内蔵しているのは、ワークステーションシンセ K5000W のみであり、K5000S や K5000R では AA 音源のみ搭載。

32 音ポリとは当時としては標準的だが、６ソースも動員すると５音ポリになり、プロフェット５状態に。 そのかわりに、加算合成であることもあって、想像を絶する緻密な音創りができた。

●内蔵エフェクトの性能と傾向

パッチ全体にかかるリバーブと EQ、そして４基のマルチエフェクトがある。

６ソースに対し、各エフェクトへの送りバスはステレオ４本あり、ソースミキサーにてルーティングがグラフィカルに設定できるのがいい。

パッチあたり４基あるマルチエフェクトは、おのおのが 36 アルゴリズムを搭載。空間系、変調系、歪み系と、ひとしきり多彩にアルゴリズムがあり、なかなかよく効く。ワウや３相コーラス、バンドパスフィルターや、エキサイターまであるので、バリエーションは充分。

パッチ全体にかかるリバーブは 11 タイプ、同 EQ は７バンドのグライコ。

さらにエフェクト専用のモジュレーションマトリクスがあり、14 ソース、10 デスティネーションで構成されるという、この時代にしては充分すぎる内容。

●内蔵波形、プリセットの傾向

AA 音源の加算合成機能では、音源波形すら自作する。 それに加えて、音素片となる 123 種類の PCM 波形も、あわせて装備。

さらに上記にプラスして、K5000W にのみ提供されている PCM 音源は、341 の PCM 音源波形と、325 ものドラム音源波形であった。これらの PCM 音源波形は、AA  音源にある PCM 音素片とは、まるで違い、単体でも使える完成度が高いマルチサンプルである。

Ver. ３以降、プリロードされている音色メモリーバンクが増大。その内訳は；

・Ａ、Ｅ、Ｆ、Ｇバンク 　AA 音源による音色 　60 パッチがプリロード 　すべてユーザー上書き可能 　おそらく発売当初はＡバンクしかなかったのが、あとからＥバンク以降が足されたものと思われる。 　また、バリアブルメモリーのため、パッチごとに使用されているソースの数などによって、保存可能音色数が可変する。

・B バンク 　K5000W のみの PCM 音源パッチ専用バンク 　128 パッチがプリロード 　すべてユーザー上書き可能

・GM バンク 　GM Level 1 の 128 プリセット音色が搭載されているバンク

なぜかＣ、Ｄバンクは欠番で存在しない。 画面をスクロールすると、GM → Ｂ → Ａ → Ｅ → Ｆ → Ｇバンク、というふうに切り替わる。

また、ドラムキットが別途存在し、ユーザーキット１つ、プリセットキット 10、１キットは最大 64 インストで構成され、253 のプリセット・インスト、32 のユーザー・インストがある。

プリロードされている音色は、AA 音源においては、当初からのものははっきり言ってサイン波っぽくてイマイチ。だが、Ｅバンク以降の、あとから追加された音色はさすがに作り込まれていて、FM 音源だとばかり信じ込んでしまうできばえのエレピや金���音、サンプラーではありえない斬新な音色変化に富むものばかり。これが生産完了になったのが、きわめて惜しい！

Ｂバンクの PCM 音源も高品位なものであり、90 年代のサンプルプレイバックとしては、おそらく一番すなおで高音質なものではないかと思われる。このせいなのか、GM バンクの音も「えー？　GM 音源って、こない音良かったっけー？」と思うことうけあい。箱庭宇宙にありがちなチープさとか、うすっぺらさが無い、ふくよかで豊かな音がする。

アコピにいったっては、貴重なカワイのアコピの音。あたりまえかもしれないが、これは大事なことで、カワイのアコピは、重厚でダークでプログレッシヴな音がするので、それがシンセで弾けるのはありがたい。正直に、個人の感想で書くと；

「コン」ファツィオリ 「カン」スタインウェイ 「ガン」カワイ 「ガン‼」ベーゼンドルファー 「ぽん」この、なんとも FM 音源みたいなうすっぺらい音が、ヤ○ハ

●エディットの自由度と可能性

どのバンクの音色をエディットするかによって、AA 音源か PCM 音源かが決まり、アクセスできるパラメーターも変わる！

・Ａ、Ｅ、Ｆ、Ｇバンク　→　AA 音源をエディット ・B バンク　→　K5000W のみの PCM 音源をエディット

AA 音源における１ソースの概要は、以下のとおり；

「倍音加算ジェネレーター」サイン波 64 倍音加算合成：上記の DHL、DHE 　　↓ 「フォルマントフィルター」；上記の DFL、DFE 　　↓ DCO こと、ピッチや波形の概要パラメーター 　　↓ 通常の DCF ことマルチモード・デジタルフィルター 　　↓ 通常の DCA

「かぎかっこ」でくくっているのは、そのような表記がどこにもないので、私が勝手にわかりやすく解説すべく編み出した用語だからである 笑。おおむね、’80 年代の K5 に搭載されていたサイン波加算合成エンジンを、さらに拡大したものと考えて良い。K5000 では、これを最大６ソース重ねて、１パッチとなす。

以下、各ブロックごとに解説する。

▲倍音加算ジェネレーター

かつての K5 にて、DHG（Digital Harmonic Generator）と呼ばれていた部分。要は、サイン波倍音加算合成によって音源波形をつくるオシレーターである。

64 倍音加算するのだが、２つのソースを使うとき、片方を Lo（１～ 64 次倍音）、もう片方を Hi（65 ～ 128 次倍音）に設定すれば、128 倍音加算合成ができる。

マクロエディットができるので、最大 128 もの倍音を、必ずしもいちいち個別にエディットしなくてよい。マクロには

・高次倍音のみ ・低次倍音のみ ・奇数次 ・偶数次 ・オクターヴ；1, 2, 4, 8, - 64 (Lo) ないし 128 (Hi) ・５度；3, 6, 12, 24, 48 (Lo) ないし 96 (Hi) ・全部一括

とあり、実践してみると、聴覚上の変化ともマッチするので、かなり予測しやすい。

なんと、各倍音ごとに音量 EG を設定できてしまう。EG は ADDR で構成され、つまりセカンドディケイができる。EG をループ再生させることも可能。ただ、さらに少々びっくりするのは、各ポイントのパラメーターが、レベル・レート制なこと。レベル・タイム制では無いので、ちょっと感覚的ではない。

各倍音ごとに EG を個別エディットできる他、全倍音の EG をまとめて一括編集したり、倍音から倍音へ EG をコピーすることも可能。

つまり、この倍音加算ジェネレーターだけで、音源波形をつくるだけでなく、すでに音色変化をつくることができてしまう！ 言わば自作可能なウェーヴテーブル！ よって、これが倍音加算合成シンセというのは、間違いではないが、むしろウェーヴテーブルを自作可能なシンセと考えたほうがいいかもしれない！

しかも、この次のブロックでまた複雑な音色変化をつくりだすことができてしまうという、鬼の仕様。それが次に紹介するフォルマントフィルターである。

▲フォルマントフィルター

K5000 に搭載されているフォルマントフィルターとは、128 バンド（128 倍音ではない）のグライコに例えられることが多い。ただ、音色全体まるごとイコライジングするのではなく、各ボイスごとに処理するので、128 バンドのフィクスト・フィルターバンクがボイスごとにあると思えばいい。

バンド１からバンド 128 までは、10 オクターヴ以上も開きがある。

・バンド１；　C -1＝８Hz ・バンド 70 ；　A4 ＝ 440 Hz　（ヤマハ / Logic 方式なら A3） ・バンド 128 ；　G9 ＝ 12,544 Hz ＝ 12.544 kHz

見てのとおり、バンド１は可聴域を余裕で下回る！ また各バンドは、各倍音とはなんら関係なく、固定された周波数でレベルを増減するだけである。

エディットマクロもちゃんとあり；

・８バンドにまとめた上で、各バンドの中心周波数ごとにＱの幅を編集 ・バンドＸ～Ｘ＋20 までのバンドを一括してレベル増減 ・バンドＸ～Ｘ＋15 までのバンドを一括してレベル増減 ・バンドＸ～Ｘ＋10 までのバンドを一括してレベル増減 ・バンドＸ～Ｘ＋５ までのバンドを一括してレベル増減 ・全バンド一括編集 ・各バンド個別編集

レベルコピー機能や、バイアスというパラメーターもあるが、このバイアスがくせもので、プラスにすると低周波域、マイナスにすると高周波域へとシフトするのでややこしい。

専用 EG もあり、やはり ADDR で構成され、ループ再生も可能。そしてやはりレベル・レート制。 専用 LFO もあり、三角波、鋸歯状波、ランダム波とある。

最も特徴的なのは、ノンリアルタイム演算によるモーフィング機能があること。 ４つまでの時間軸上のフェーズに、任意のパッチ、任意のソースから倍音設定をコピってきてあてはめ、フェーズごとの遷移時間、ループ再生などを設定し、なんと最後に実行キーを押すことでノンリアルタイム演算でもって、波形を算出しているらしい。

これらと EG や LFO などとあわせ、複雑かつ周期的な音色変化をもたらす。なんせフィルターの周波数特性を、ユーザーが好き勝手に決められるため、相当に摩訶不思議なことになる。

▲ DCO / DCF / DCA

K5000 に、DCO という表記があるので仕方ないのだが、これは先述の倍音加算ジェネレーターとフォルマントフィルターを経た結果の信号ことを指すのであって、決して別途 DCO が存在するわけではない。ましてや K5000 はフルデジタルシンセなので、DCO というピッチだけデジタル制御されたアナログオシレーターがあるわけではない。’80 年代からの、残念な誤解の結果である。

しかもそこまで解説させておいて、やっていることは単にピッチ LFO など、１ソース全体にわたる音程関連のパラメーターと、PCM 音素片を出すときの波形選択くらい。そりゃ AA 音源波形は、すでに倍音加算ジェネレーターなどで生成しているのだから、ここでは扱わないわけで。

なお、倍音加算ジェネレーターの代わりに、音素片 PCM 波形を出力した場合は、ここからあとの DCF などの処理のみが適用される。

DCF はマルチモードフィルターであり、HPF / LPF 切替式。レゾナンスもあるが、90 年代なかばのデジタルフィルターなので、ゼロから７までの８段階でしかない。ただ、それでも －24dB / Oct なのは、さすがカワイのこだわりであろう。

「DCO」、DCF、DCA には個別に EG があり、ピッチ EG はアタックとディケイ、フィルターとアンプ EG は ADDSR でありセカンドディケイがあるだけでなく、この３つの EG ともにレベル・タイム制なので、感覚的につかみやすい。ここでそれができるなら、なんで倍音加算ジェネレーターとかフォルマントフィルターでは、レベル・レート制なのかと。

パッチごとに１基のグローバルな LFO があり、デプスがピッチ、フィルター、アンプ個別にある。波形は；

・サイン波 ・三角波 ・鋸歯状波 ・矩形波 ・ランダム波

▲その他のパッチ・パラメーター

そろそろモジュレーションマトリクスが注目されはじめたころであり、K5000 でも 14 ソース、20 デスティネーション、しかも１ソースあたり２デスティネーション設定できる。20 あるデスティネーションには、フォルマントフィルターのバイアス、EG、LFO や、倍音加算ジェネレーターの高次、低次、偶数次、奇数次の倍音などがあり、かなり普通とは違う結果がでておもしろい。たとえば、弾きながらモジュレーションホイールでもって奇数次倍音を上げると、案の定、矩形波っぽくなるがブライトにもなるという、ちょっと他にはない音色変化をする。

前述のとおり、内蔵エフェクト専用のモジュレーションマトリクスもあり、こちらは 14 ソース、10 デスティネーション。

こうしてつくったパーシャル音は、最大６系統が内蔵ミキサーに通され、４基のマルチエフェクトや各１基の EQ とリバーブとで処理され出力される。

なお、ソース１とソース２の音で AM 変調させる大ワザもあり、おそらく K1 にあった機能をまるごと持ってきたのではないかと思われる。

▲ドラムキット

ドラムキットが別途存在するのだが、１キットは 64 インストで成立し、１インストは、オシレーター、フィルター、アンプで構成されている。インストごとにパンなどを設定可能。EG は、やはり ADDR 仕様なので、細かく表現できる。まぁ ’90 年代のデーハーなりにちょっと大人になったような音だ。

▲イージーエディット

さすがに広大すぎるパラメーターの太平洋なので、そこは考えたらしく、演奏中でも���んたんに操作できるイージーエディットが用意された。一時的にパラメーターにオフセットを加えるものであり、以下が存在；

・高次倍音レベル ・低次倍音レベル ・奇数 / 偶数次倍音レベル ・フォルマントフィルターのバイアス ・フォルマントフィルターの EG や LFO の速さ ・フォルマントフィルターの EG や LFO のデプス ・カットオフ ・レゾナンス ・EG ・エフェクト

ここでの画面といい機能といい、コルグのＴシリーズや 01/W にも似ているが、偶数次倍音を増やそうとしてバリューダイアルをひたすらぐるぐるギーギー回すのは、ちょっとパフォーマンス用には非現実的かも。 K5000Ｓでは、このあたりがノブとして、物理的に出ているために音をひねりやすいはず。

▲内蔵シーケンサー

当時としては破格に大規模な 40 トラック、４万ノートの MIDI シーケンサーが内蔵されていた。 コード・トラックがあり、テンポ・トラックもあった。DAW そこのけの編集コマンドも多々あり、グラフィカルではないが範囲指定もサポートされており、他の一部にはグラフィック表示もサポートされていた。 SMF も読み書きでき、3.5 inch / 2HD のフロッピーディスクでもって外部との SMF 送受も可能。

きわめて興味深いのは、やはり APG（Auto Phrase Generator）なる作曲支援機能。

これは、録音されたシーケンスデータを K5000 が解析し、ユーザーが指定した音楽ジャンルなどに沿って、マルチパートの伴奏用シーケンスデータを勝手に生成してくれるもので、他の機種では見たことがない。

具体的には；

１．コード進行のアイディアを、任意の MIDI トラックに録音 ２．そのトラックを「シードトラック（Seed Track）」に指定 ３．任意のジャンル（スタイル）などを、指定 ４．シードトラックを、K5000W に分析させる ５．分析結果をもとに、K5000W が最大８トラックのシーケンスデータを自動生成 ６．気に入らなければ何度でも再生成 ７．気に入ったら、それをシーケンサーに移植し、さらに細かくエディット可能

これでもって、約 8,000 ものシーケンスフレーズデータを、自動生成できるという。

スタイルと呼ばれるジャンルは 107 あり、プリセットが 105、ユーザーが SMF インポートして作成できるものが２つ。計 107 スタイルの内訳としては；

・ロック ・ポップ ・ジャズ ・フュージョン ・アシッド ・ハウス ・ランバダ（！） ・ワールド

さらに「ワールド」の内訳をみると；

・ヨーロッパのフォーク ・アメリカのフォーク ・ラテン

となっており、中東もアフリカもアジアも無い。なのにランバダがあるところといい、’90 年代のアレンジャーキーボード文化の産物そのもの。 あとからテクノも追加されたらしい。

また、以下の各種のアレンジャーキーボード用スタイルデータから２タイトルをインポートし、APG 用スタイルにコンバートして保存し利用できる；

・Technics Ｋシリーズ ・Roland Ｅシリーズ ・KORG ｉシリーズ ・GEM WX / WS シリーズ ・Solton MS シリーズ ・Wersi 社

さらに、APG はシードトラックからコード進行も分析しているのだが、このとき APG に、コード進行を実際に音で鳴らしながらアドバイスしてもらうことすら可能！

さっそくたった４小節の短いトラックをテキトーにでっちあげ、APG さんに解析してもらい伴奏データを自動生成してもらったが、なるほど、それ相応のものが、しれっとできる。スタイルを次々と変えて実行してみるとおもしろい。音色まで、スタイルによって変えてくるのには、恐れ入る。

ただ、適用されるスタイル、すなわちジャンルや自動生成の結果が、どうしても欧米偏重であり、それも時おりだっさい方向へかたよってしまう。 これは、K5000 が開発された時代もさることながら、おそらくカワイが、ドリマトーンなどといった「まじめな」電子オルガンを開発製造していたこと、そのためラウンジでのエンタメ用、あるいは音楽教室での教材用に、膨大なスタイルデータやシーケンスデータを制作していたことと、無関係ではあるまい。

▲その他の機能

ものすごい数のパラメーターがあるため、さすがにグラフィック LCD を搭載。倍音加算ジェネレーターや、フォルマントフィルターまわりなどは、分かりやすい表示で助かる。 画面の周囲を取り囲むように配置されたファンクションキーも、かなり便利。下手にカーソルキーで動かすのではないため、かえって操作が速くて良いかもしれない。

K5000 には、MIDI マスターキーボードとしての役割も期待されていたようで、Quick MIDI という機能が装備されている。その場で設定したプログラム・チェンジと、コントロール・チェンジを一気に送信する。音源モジュールがたくさんある MIDI システムの中で、都度ユーザーが好むデフォルト設定するような場合に使えるのかも。

内蔵フロッピーディスクドライヴは、3.5 inch 2HD 1.44MB ないし 2DD 720MB ディスクが読み込める。SMF などを読み書きする都合上、MS-DOS コンパチであり、なつかしい Mac の Acess PC にも対応。あったねぇそんな機能が Mac にーぃ笑。

さらには、ディスク上の SMF ソングをロードせずに直接に読みながら再生するという時短ファンクションこと Direct Disk Play というのもあった。これは当時のワークステーションシンセではけっこう流行した機能で、お手軽 SMF プレイヤーとしての働きもあった。

MIDI 端子もＡとＢの２セットもあり、おのおの MIDI In / Out / Thru がついてるので、計６つも端子がある。ここでも MIDI マスターキーボード的。ただし、MIDI B 群の端子は、MIDI Clock や Sys-Ex バルクダンプなどには非対応。

鍵盤タッチも当時としては破格に良く、おもりつきで上質かつ長さも長くて弾きやすい。黒鍵の表面にざらつき加工してあるのは、ひょっとしてかつての黒檀でできた贅沢な鍵盤になぞらえたのか？

なお、これも当時としては革新的な 32bit RISC チップを搭載することで、フォルマントフィルターや － 24dB / Oct の DCF を実現、とドヤ顔でカタログに書いてある。

▲K5000S と K5000R

先述したとおり、K5000 シリーズには、残り２機種、素のシンセたる K5000S、そして２Ｕラックサイズの音源モジュール K5000R とがあった。

この２機種には、ともに K5000W とは以下の相違点があった；

・PCM 音源がない ・PCM 音色バンクもない（AA 音源用の PCM 音素片波形はある） ・GM バンクもない ・シーケンサーもない、APG もない ・アルペジエイターを装備 ・コンビがない代わりに、マルチモードがあり、これは４パートマルチ音源になる

●拡張性

FDD 経由だが、SMF 送受できる。

のちのバージョンアップによって、音色バンクが増えた。Ｅバンク以降の音色は、そこで追加されたものらしい。発売当初の音色は、どうしてもサイン波っぽく聴こえて、なんだかなぁ、であったが、追加されたＥ以降のバンクにある音色は、かなり作り込まれており、良くできた音色が多い。

さらに Ver.3 から、当時の Win / Mac 用エディターソフト SoundDiver for K5000 が、emagic 社とタイアップして一緒にくっついてくるようになった。これで、特にパラメーターが多い倍音加算ジェネレーターやフォルマントフィルターなどの編集作業は、飛躍的に向上したはずである。 そして、ひとたびエディターでグラフィカルに操作できるようになれば、もはや K5000 シリーズは、倍音加算合成というより、ウェーヴテーブルを自作可能なシンセとして威力を発揮したであろう。

おまけに最終バージョンでは、なんと短い音声ファイルを wav 形式で外部から読み込み、それを逆フーリエ変換で解析、さらにフーリエ変換でもって整数次倍音のみで再合成するという、なかなかにニッチでわくわくする機能までついてきた！ 記憶でしかないが、wav ファイルをサンプルデータスタンダードに準���した形で用意し、５ピンの MIDI 経由で本体へダウンロードさせたような気がする。

●あなたにとっての長所

他の音源方式では得られない、独自のデジタル音色。

なんといっても、狙った位置に倍音を発生させられるのは、あたりまえだが直接に音を操作できて良い。 これが FM 音源とかだと、いっしょうけんめい変調させることで、遠隔操作で倍音を発生させているようなものなので、なかなか狙った位置に倍音を生じさせるのが、じつはむずかしい。つまり FM 音源なら周波数レシオやモジュレーター出力レベルなどを駆使してあたりをつけるところを、AA 音源ならダイレクトに倍音そのものを制御できる。 AA 音源万歳である。

結果、FM ではないのに、時として FM っぽくもなり、DX エレピなども再現できる！　あるいは、PPG ���ウェーヴテーブルみたいな音もつくれる。モーフィングを使えば、事実上のウェーヴテーブルを自作していることになる！　フィルターに依存しない自由な音色変化は、やはりうれしい。

しかも、どんどん刺激されるアイディアが湧く音色ばかりできる！！　これは俺のセンスが 90 年代のまま止まっている勘違い平行棒野郎なせいなのか？ 倍音加算合成というのは間違いではないが、むしろウェーヴテーブルを自作可能なシンセと言ったほうが正しいような音源方式。 しかも動きのある音色アニメーションを得意とする、個性派な音源方式。 パラメーターが多いとはいえ、同じものの繰り返しなので、理解はしやすい。

とにかく、もうこの変態音源に尽きる 笑

でもせっかくだから、APG によるみょーな演算結果も楽しませてくれるし、カワイだけのことあって鍵盤タッチも良い、ヘッドフォン端子が手前の左側についてて気が利いている、という点も挙げておく。

●あなたにとっての短所

ユニゾンモードが無い！　これは残念。なので手動でレイヤーしまくって束ねるしかない。

やはり古いデジタルシンセなので、往々にしてエディット中、鍵盤を押さえっぱなしでは音が変わらないため、ぽんぽん連打せんとあかん。DX７の不便さを思い出す。

整数次倍音のみ出るので、非整数次倍音を出すためには、かなりピッチを変えて音を重ねるなど、工夫が相当いる。これが実現できないと、クロス変調によるディストーション波形とかメタリック波形などは難しいのだが、まぁ、AM 変調もあることだし、冨田さんみたいに倍音加算でベルもつくれるし、考えて使いこなせばいいんです。

アタックトランジェント成分だけは、どうしても PCM 音素片にたよることが多い。これは、サイン波倍音加算合成そのものの限界であり、あそこまで不規則な波形を合成しようとすると、もはや K5000 すらをも遥かに上回るパラメーター数となってしまい、非現実的だからである。 これを加算合成ではなく、減算方式で実現するには、それも現実から離れた創造性ゆたかな音色制御をしようとすると、もはや TR-808 のベードラに採用された Down Chirp Oscillator や、Metallic Oscillator のようなものを考案する必要がある。

●その他特記事項

一世風靡したカワイのＫシリーズ・シンセ。だがカワイも今ではすっかりピアノメーカーに戻ってしまい、シンセというシンセが無くなってしまった。

かつてＫシリーズがめざしたものは、なんだったのか。

私が知るかぎり、88 年ごろに見た K4 には、リアパネルにて、製造元は「テスコ株式会社」だと書いてあった。 そして 96 年製の K5000W には、製造元は「メルヘン楽器」と書いてある。

テスコとは何か？ メルヘン楽器とは？

以下、年を追ってクロニクルをひもといてみよう。

１．起

1946 テスコ社の前身となるアヲイ音波研究所、設立 1948 テスコ（Teisco）というブランドで、ハワイアンギターやアンプが登場 1952 テスコ・ギターが、ビザールギターとして欧米にて知られるように 1958 テスコ・スーパーエレガン（Teisco Super Elegan）登場

「テスコ」とは、Teisco と書き、Tokyo Electric Instrument and Sound Company の略だという。 すでに敗戦の翌年に、その萌芽は生まれ、はやくもビザールな楽器をつくっていたようである。

1958 年に出た「テスコ・スーパーエレガン（Teisco Super Elegan）」とは、モノフォニックの真空管オルガンである。日本初の電子オルガンは、じつはここに始まる。そしてこれは、のちにカワイの電子オルガン「ドリマトーン」へと発展し、ヤマハのエレクトーンや、テクニクスのテクニトーン、ヴィクターのヴィクトロンなどと並んで、家庭用の電子オルガンとして家々のリビングルームに浸透していく。

1964 テスコ株式会社、設立 1966 テスコ株式会社、カワイの傘下に入る

当時のギターブームに乗ったテスコは、ギターメーカーとして知られるようになる。のちに復刻したりしているのも、このころの人気から。

1970 年代に入り、海外のギターブームが収束すると、テスコブランドのギターも終わり、代わりにギブソンやフェンダーのイミテーションをつくるようになる。 そこで次なるターゲットとして浮上してきたのが、徐々に盛り上がってきたシンセ業界であった。

1976 Teisco / KAWAI 100F

テスコとカワイとの２つのブランドで発売された、同社初のシンセ。機種名も不定で

・Synthesizer 100F ・S-100F ・100F

などと表記される。

37 鍵、ヴィンテのアナログモノシンセ、1 VCO / VCF / VCA / HPF という構成で、最後にハイパス・フィルターが来るのが、ちょっとおもしろい。 お値段は 95,000 円と、当時としては少し安めか。

その 100F は、こんな音がしたらしい？ 「銀のさら CM」

1979 Teisco 100P 1980 Teisco S-110F 1980 Teisco S-60F 

クラフトワークがアルバム「人間解体」を発表したのが、1978 年。同じ年に、YMO も人知れずデビュー。 その翌年から、テスコシンセが徐々に頭角を現してくるのである。

Teisco 100P

100P は、ローランド SH-2000 にヒントを得たようなプリセットモデルだったらしい。鍵盤の下にならぶ、カラフルなタブレット式のスイッチまで似ている。

Teisco S-110F

100F を継いだ S-110F は、テクノポップの台頭にあわせてデザインを一新。LED で信号フローを示す科学的なところが、テクノ時代を象徴。 仕様においても、従来と同じ 37 鍵でありながら、２VCO / VCF / VCA / HPF に拡張、しかも２音パラフォニックとなり、さらに８バンドのフィクスド・フィルターバンクまで搭載した。各バンドの中心周波数は、250 / 350 / 500 / 700 / 1k / 1.4k / 2k / 2.8kHz。 鍵盤の左、他社ならモジュレーションホイールなどがあるはずのところには、代わりに３基の感圧式コントローラーパッドがあり、これらでヴィブラート、ワウ、カットオフ、ピッチベンドをかけることができたところは、ARP Odyssey の後期型みたいだが、未来的でもあった。 当時の定価は、127,000 円。同価格帯ベストセラーだったヤマハ CS-15、ローランド SH-2 と比べても、仕様も奢り、デザインにも 80 年代らしいカリスマがあって、じつは隠れた名機。

Teisco S-60F

S-60F は下位機種として発売され、32 鍵、1 VCO / VCF / VCA / HPF、左手用の感圧式コントローラーはピッチベンダーのみ。 お値段 74,000 円。入門機だったヤマハ CS-10 やローランド SH-09 やなんかと喧嘩するための価格なことは明白。

1981 Teisco SX-400

４オクターヴ 49 鍵、なんと４音ポリで、Quad, Dual, Mono, Solo の発音モードがあり、最後のソロはユニゾンモード、あとば読んで字の如く。 1 VCO / VCF / VCA / HPF という構成だが、さらにサブオシとノイズ・ジェネレーターとを搭載。 アフタータッチもあり、ヴィブラート、ピッチベンド、カットオフに対応。 コーラスまで内蔵し、とどめの音色メモリーでは、プリセット８音色、ユーザー８音色が記憶できた。

1983 YAMAHA DX7 1984 Teisco SX-210 1984 Teisco SX-240

テスコからも、MIDI シンセの登場である。 １年遅れたのは、MIDI 制定メンバーに関わってなかったからかもしれないが、カワイは関わっていたので、そこは距離感があったのであろうか？

Teisco SX-240

SX-240 は、61 鍵、８音ポリ、２DCO / １サブオシ / VCF / HPF / VCA という構成。フィルターは SSM2044 を採用し、これは Polysix、PPG Wave 2、初代 Emulator などに使われた名のある石。 スプリットやレイヤーも可能となり、コーラスも内蔵、48 音色メモリー、1,500 ノート８メモリーのシーケンサーも搭載、そして何よりも MIDI 対応。 高度に発展したポリシンセとなったため、フロントパネルから物理操作子はほとんど消え、代わりにデジタルなボタンと汎用バリューダイアルのみによる UI となった。７セグの LED が並んで文字表示もできたところも、デジタル時計っぽい未来感覚。

同じ年の年末には、コルグ DW-6000、翌年 1985 年９月には DW-8000 が発売されている。そしてそのさらに翌年…

２．承

1984 KORG DW-6000 1985 KORG DW-8000 1986 KAWAI K3 1986 KAWAI K3m

カワイＫシリーズ初号機、K3 が発売されることになった。これ以降、テスコブランドでの新機種は出なくなったのだが、カワイＫシリーズのリアパネルには、製造元としてテスコ株式会社の名が、しばらく残ることになる。

Digital Wave Memory Synthesizer と銘打たれただけのことあり、コルグの DW-8000 を非常に参考にしたと思われる機種で、音源方式をはじめスペックもよく似ている。 61 鍵、ベロシティ・アフタータッチ対応、６音ポリ。２デジタルオシレーター / VCF / VCA というハイブリッド構成。ポリ数が２音少ないほかは DW-8000 と同じ。DW-6000 を見て開発したのかな？　７セグの LED で、プログラム番号、パラメーター番号、そしてバリューを数値表示するレイアウトや、定価 19 万８千円というのも DW-8000 と同じで、DX７より下をいくことで値ごろ感を出そうとしたのだろう。

音源方式も、コルグの DWGS 音源と酷似しており、メーカーがあらかじめアコースティック楽器などの音色を、FFT で分析、逆 FFT こと整数次のサイン波倍音加算合成で近似的に再現し、その結果できた１波のみ波形 ROM に保存。それをループさせたものを、音源波形として使う。

コルグよりもすぐれていた点は、音源波形の数や、ベロシティでオシレーターバランスまで制御できた点など。VCF が、SSM 2240 だったり、LFO に S/H 波があったのも、さりげなく名機。 実際、DW-8000 では 16 あった音源波形が、K3 では、32 と倍になっており、さらに 33 番目の波形として、ユーザーが自作して保存できる波形が１つだけあった。

このユーザーが自作可能な音源波形とは、128 ある倍音から任意の 32 個の倍音を選び、それらをノンリアルタイム演算にて加算合成し、演算結果の波形を保存し、１波ループさせて使うのである。

たった１つとはいえ、ユーザーが自作可能な音源波形。しかも加算合成。

ここに、のちのちの K5000 にまでいたる、Ｋシリーズの始原をかいまみれる。すなわちコルグ DWGS 音源を拡張するところから始めることで、カワイは森羅万象を再現するサイン波倍音加算合成の可能性を見出したのだ。

さらにそれは、うがって見れば、いにしえのテスコギター Spectrum5 にあったレインボーカラーのスイッチ群でもって、おびただしい数のピックアップを操作して音創りするという発想が、そのままテスコだましいとなってシンセに搭載されたとも解釈できる。倍音加算合成ならぬ、ピックアップ加算合成！

こののちのコルグが、DSS-1 で 128 倍音加算合成まで実現しておきながら、そのあとの M1 以降にてシンセサイズをやめ、事実上のプリセットサンプラーとなって、音色ライブラリーを膨大に出すことで、音創りよりも音選びの道を爆走することになることを思えば、K3 で実現したたった１つの自作可能音源波形とは、テスコの頑固で堅気な DNA の発露、発現であったのかもしれない。

ただ、カワイというお上品な坊ちゃん嬢ちゃんなブランドのせいなのか、妙にセンスがいけてないところも。 例えばホイールがピッチベンド用に一個しかないのは、いくらアフタータッチが使えるとはいえ、さすがにコストダウンするにもほどがある。EG も、コルグが一足先に ADSSR というセカンドディケイが可能なものを搭載していたのに対し、カワイは相変わらず ADSR のまま。そしてデザインがなんだかいなたい家具っぽいような気がするのは、気のせいか。

だが翌年、カワイのシンセは大変貌を遂げる。

1987 Roland D-50 1987 KAWAI K5 1987 KAWAI K5m

ローランドから風雲児 D-50 が出たのと同時に、カワイから出てきたモンスターシンセ。 怒濤のサイン波倍音加算合成シンセシス、しかもいきなりのフラッグシップ機種、フルデジタル 16 音ポリ。 23 万５千円というのは、ほぼ D-50 同じ。 61 鍵か、２Uラックサイズの音源モジュールかが、選べた。

型番からもうかがえるように、K5 は K5000 の原型となったモデル。K5000 が最大６ソース構成だったのに対し、K5 は２ソース。それでも各々 63 倍音、２つ合わせれば 127 倍音まで加算できた。K5000 では、全倍音が各々個別の音量 EG を持っていたが、K5 では４基の音量 EG に集約されるも、それでも EG は６ステージあった。 そのあとは、デジタルのレゾナント・ローパスフィルターと、デジタルアンプとを通るのだが、ここでもフィルター EG は６ステージ、アンプ EG は７ステージもあり、ダブルピークはもちろん、リリース後にピークを持つことも可能。

この音源方式は、最初 ARTS：Additive Real Time Synthesis 音源と呼ばれたが、商標にでも引っかかったのか、のちに ADD：Additive Digital Dynamics 音源と名を変えてきた。

時代に先駆けて 16 パートマルチ音源であり、同じくシンセとしてはほぼ初めてグラフィック LCD を搭載しており、じつは名機なのだが、早くもパラメーターの海に溺れてしまってエディットがたいへんなこともあり、あまり知られていない。

なによりもタイミングが良くなかった。話題はすべて D-50 がかっさらっていったのであり、誰もがその史上初 PCM ベースのサウンドに魅了されていたのである。

だが、この PCM にいち早くカワイは気づいたらしく、即座に行動を起こしたところが、FM 変調にこだわりすぎたヤマハよりも柔軟でえらいところ。その結果は一年後にあらわれる。

1988 KORG M1 1988 Roland D-10 1988 Roland D-20 1988 Roland D-110 1988 KAWAI K1 1988 KAWAI K1m 1988 KAWAI K1r

カワイが真に業界で旋風を巻き起こすのは、ここからである。

誰もがコルグの起死回生満塁ホームラン M1 に目を奪われていた時、その足元をすくったのが、カワイ K1 であった。M1 の 24 万８千円というプライスタグが高すぎて嘆く少年少女たちにとって、12 万８千円でローランド D-10 が救いの神になるはずが、どうやらカワイもいいらしい、となったのである。 それもそのはず、なんせ、９万９千８百円で、61 鍵ベロシティ・アフタータッチ対応、16 音ポリのフルデジタルシンセが手に入るなんて、コスパ良すぎて前代未聞だったのだ。

K1 では、あらかじめ倍音加算合成によって生成し波形 ROM にたくわえたデジタル波形を VM ：Variable Memory 波と呼び、これと PCM 波形とを最大４ソースまで重ね、さらにソース間 AM 変調まで可能とすることで、１パッチをつくる。これは VM：Variable Memory 音源と銘打たれ、シンセ波形と PCM 波形とを組み合わせて部分音合成する D-50 すなわち LA 音源のエッセンスを凝縮したテクノロジーであった。

倍音合成は、素で取り組むにはパラメーターが膨大で音創りも大変。ならば、倍音合成によって生成��れたおいしい波形を満載し、PCM 波形と組みあわせれば、リアルな音色からシンセならではの表現まで、簡単かつ自在にできる。 しかもフィルターを使わず、ひたすら加算合成するだけでできる。

これは目からうろこで、逆にフィルターを持たないことからレゾナンス・スィープなどを再現するのも難しいなどあったものの、見切りが早く、多彩な音を簡単につくることができた。 おまけに K1 の鍵盤は、この安価な価格帯では初めてのおもりつきであり、タッチもよく、さすがピアノメーカーという貫禄もあった。

K5 という、なんだかよくわからないけど凄そうなステータスシンボルみたいなプロ仕様シンセがでたあと、こんなにフレンドリーでコスパ最高なシンセが出てきたら、気にならないはずがない。多くのキミやボクたちが、あのジョイスティックをうにょうにょさせ、どんな音色変化をもたらすのか興味津々で取りついたのである。

同じ年、シンセではないが KAWAI から単体シーケンサーの名機となる Q-80 も出ている。

Q-80 は、ヤマハ QX５を研究したと思われる機種で、モチーフと呼ばれる仮想トラックを 100 まで記憶できた点が、QX５のマクロトラックと同じである。しかし QX５より凌駕する点が多々あり、32 トラック構成、グルーヴを残すアクティヴクォンタイズ、ジョグダイアルとメニューマトリクスによる操作性、そして 3.5inch 2DD 対応の FDD などなど追加されつつも、ろっきゅっぱしかしなかった。

ヤマハも同じ思いでいたようで、QX5FD という後継機種を後追いで出しているが、やや値段が上がってしまっている。

1989 KAWAI K4 1989 KAWAI K4r 1989 KAWAI XD-5 1989 KAWAI K1II 1989 KAWAI K1rII 1989 YAMAHA SY77 1989 CASIO VZ-8M

カワイシンセの黄金時代。

K4 は、K1 にデジタルのレゾナント・ローパスフィルターと、マルチエフェクトとをつけたような中堅価格帯機種で、懸案だったスィープ音もばっちし。16bit で音も良く、D-50 のみならず M1 のおいしいとこどりまでをも実現し、なおかつ M1 にはなかったレゾナンスも実現、プロの仕様と音色とを安価で魅せてくれるような、楽しいデジタルシンセであった。 倍音合成による音源波形は、DC：Digital-Cyclic 波と名を変え、４ソースの各々にフィルターもついたことで、音源方式も Digital Multi Spectrum 音源という名になった。 お値段 14 万９千円。同価格帯のどの競合他社よりもすぐれたシンセが、カワイから登場したのである。

聖飢魔II  のライヴでは、サポートメンバーのキーボーディストがウルトラ警備隊の格好をして、K4 を弾いていた。アルバム「Outer Mission」のころであり、バブル期だったこともあって、世の中、多彩なデジタルシンセ音がもてはやされた時代。K4 もプロにも認められ、実際、音が良かったのである。

K1 もリバーブとディレイがつき、ドラムキットも搭載することで K1II となり、K4 / K1 のラインナップは、すっかり新興勢力として人気であった。

XD-5 とは、K4r を応用した高音質のパーカッション音源モジュールで、AM 変調などもできることから、かなり変態なリズム音色も出せる異色の音源。カワイアメリカが企画したという。

さらに K5 のころから、カワイは他にもさまざまな MIDI 機器を出しており、そのラインナップが完成するのが、この 80 年代の終りごろである。 そこには、がっちりしたタッチのアコピ鍵盤ノウハウをがっつり組み込んできた MIDI マスターキーボード M-8000、前述の単体シーケンサーの名機 Q-80、腕っぷしの強いドラマーが叩いたような音がしたリズムマシン R-100、R-50 シリーズ、単体エフェクト RV-4、ミキサー、なんと MIDI ミキサー MM-16、などなど、すぐれた周辺機器がさまざまに出ており、しかもどれも比較的良心的なお値段。 そんな、お求めやすいカワイだけでなんでもできてしまうという、シンセヲタや宅録ヲタ、バンドマンにとって夢のような時代になったのであった。

同じ年、ヤマハは V80FD を水面下でやめて SY77 に慌てて切り替えており、カシオからは VZ-8M を最後にシンセがぱったり出なくなった。V80FD は基本的には FM 変調のみ可能、SY77 は PCM もカップリングさせた複合音源、VZ-8M も位相変調である iPD 音源。 これら落日の変調方式シンセを尻目に、カワイ、コルグ、ローランドから PCM 音源が勃興してきたのである。 その勝ち組たる新興勢力の勢いでもって、このころ、カワイは K4 をそのまま 88 鍵シンセにした K4000 という頂上機種を、フェアなどで参考出品している。名高い MIDI マスターキーボード M-8000 の鍵盤を流用したのかもしれない。

さて、私の記憶では、K4 のリアパネルには、製造元としてテスコ株式会社の名が明記されていた。だが、どうやらこのころに、テスコは、同じくカワイ傘下のデジピメーカー、メルヘン楽器に吸収されたらしい。

そこから、徐々に雲行きが変わってくる。

３．転

1990 KAWAI Spectra KC10 1990 KAWAI XS-1

Spectra は、ライヴ向けにフットワークを軽くすべく軽量スリムにしたキーボードであり、XS-1 はハーフラックサイズの DTM 音源モジュールであった。いずれも K4 の音源部をカットダウンして内蔵しており、16bit による音の良さをアピールしていた。 Spectra そのままに内蔵音源を省き、白く塗装しなおした MIDI キーボードコントローラー MIDI Key というのもあった。下の DTM セットにあるとおり。

ローランドが DTP になぞらえ DTM という言葉を発明し、その第１号としてパッケージ製品「ミュージくん」を発売したのは、すでにこの２年前の 88 年のこと。

このあと「ミュージくん」は「ミュージ郎」と名を変え、急速に DTM 業界の雄となって台頭してゆく。

そして 90 年代に入って、カワイもまた後を追って、DTM 業界へと舵を切ったのであった。

1991 YAMAHA SY99 1991 KORG 01/W 1991 Roland JD-800 1991 Roland SC-55 “Sound Canvas”　GS 音源モジュール 1991 Roland SB-55 “Sound Brush” SMF Player

ワークステーションシンセが大流行となり、シーケンサーを持たないのに30万円もした JD-800 は、評価こそ高かったものの実際にはまるで売れなかった。以来 XP-80 が出るまでのしばらくの間、ローランドには高額機種を出すのにためらいがあったという。

同時に PC ベースのワークステーションともいうべき DTM 業界に、新風 SC-55 “Sound Canvas” が登場。音色配列を統一させる GS フォーマットを提唱し���GM 規格の制定につながった。

この当時、ローランドの高価格帯のシンセが好評だったにもかかわらず売れず、一方、同社が DTM の盟主となって成功したことは、その後のカワイの方向性を考える上で、きわめて暗示的である。

そしてこの年、カワイからは新機種が出なかった。 出なかっただけなのか、出せなかったのか、お蔵入りしたまぼろしの機種でもあったのか。 メルヘン楽器への移行で、ばたばたしたのか、ドタバタあったのか。

とにかく、メルヘン楽器が開発製造するようになって、同社がそれまで手がけてきた家庭用デジピ市場を意識するようになったのか、教育市場とも親和性が高いと思われる DTM へと、カワイも全面的にシフトチェンジしたのである。

1992 KAWAI XS-2 GMega 1993 KAWAI GMega をもとにした DTM パッケージ Sound Palette 1993 KAWAI K11 1993 KAWAI Spectra KC20

GMega（ジーメガ）は、ハーフラックサイズの GM 音源モジュールで、定価 69,000 円。ちょうど SC-55 の好敵手ながら、GMega は 32 パートも使えて有利であった。また、GM というと、とかく箱庭的で音はチープという先入観がはびこっているが、GMega は音が良い。はっきり言って当時のサウンドキャンバスよりも、音が良かった。GM に引っかけたネーミングも、今なら GGiga と言っていいくらいの、パフォーマンスだったのではないか。

これを中核に、カワイは独自の DTM パッケージ「Sound Palette 」を繰り出した。

K11 は、K1II を GM 音源にしたもの。音源方式は K4 から持ってきた上でフィルターをシリパラ可変できるようにしている。 KC20 Spectra も、KC10 を GM 音源化したものである。 どちらも DTM 向けキーボードというキャラが前面に出ていた。

かくしてカワイは、加速度的に GM と DTM へと傾斜してゆくかに見えた。

1993 Roland JV-1000 1994 YAMHA W5

この ’94 年からしばらく、カワイからはなんら新製品が出なくなる。

カワイだけでなく、このころ、押し寄せる GM 音源化と SMF の普及により、各社ともに DTM 以外では方向性を見失っていた。唯一成功していたのは、ワークステーションシンセの本家を称するコルグだけであった。 その一方、どんどん隆盛する DTM 業界では、ヤマハとローランドによる熾烈な一騎打ちが続いていたのである。

時代はパソコンであり、単体シンセはもう未来がないのか。音源方式も PCM まで来て出尽くした感があり、あとはひたすら大容量高精細になるばかり。そんなふうに見えた。インターネットが大々的に普及するのは、この翌年の Windows 95 からだが、すでにその片鱗も見えており、まさにパソコンの時代になりつつあった。

ローランドが、GS フォーマット音源のみ積んだワークステーションシンセ JW-50 を出して失敗したのも、売れ筋のワークステーションシンセ市場に GS / GM を広め、売れ筋の GM 音源 DTM とを掛け算したかったあまり、そんな時代を読み違えたからであろう。

KAWAI というブランドは楽器メーカーとしては正統派だが、アコースティックのイメージが強く、電子楽器と言ってもドリマトーンなどホームユースのものばかりであり、シリアスな電子楽器メーカーとしては異色なイメージもある。 とはいえ、そもそも 80 年代にシーケンシャルのデイヴおじさんとともに MIDI 規格を制定したとき、カワイもメンバーの一員だったのであり、その点ではカシオとは違う。

その歴史ある保守と革新の混沌ゆえに、ホームユースや教育市場を考えて、真面目に GM 音源へ傾斜したのであろうか？

GMega  は、GM 音源の中では音が良かった、と書いた。 GM 規格の趣旨を考えれば、機種ごとに差異があるのは、いかんのであり、失敗である。原理主義的に厳密たらんとするならば、いつどこでだれがどんな機種を使おうと同じ再現性が担保されなければならない。共通規格とは、没個性化である。

しかし、そこまで規定しないルーズな規格だったからこそ、各社は自由に個性やキャラある GM 機種を出せた。この機種で鳴らすと元気な迫力ある音楽になる、あの機種で鳴らすとやさしい音色で再生されてなごむ、などなど。 その使い分けを極めるのも、楽しかったはず。

つまり GM には、解釈の違いという、音創りとは違った表現があるのだった。意図したのか、はからずもできたのかはさておき、それは GM 世界における方言であり、方言による豊かな多様性ある表現、と言ってもいい。

もっと言えば、GM も MIDI も、規格というよりプラットフォームであった。それらの根底には「このルールで縛る」ではなく「この上でみんな好き勝手に遊びなはれ」というスタンスがあり、誰にも独占されない規格という、およそたぐいまれな規格であり、成り立ちからしてフリーダムであった。 MIDI 規格制定に尽力したことでグラミー賞をもらったデイヴおじさんと梯氏は「まぁパテントにしてたら大儲けできたかもしれないが、そんなことしたらむしろ誰にも使ってもらえず、MIDI は広まらなかっただろう」というような主旨で述懐している。

GM や、そもそも MIDI は、知的財産権とは無縁、誰にも独占されないオープンな規格であり、それはこんにちのシェア文化のはしりでもあった。だからこそ GM も MIDI も、規格というよりプラットフォームに徹した存在なのであった。

MIDI はシェア文化！

だが、音は良かったカワイの GM 音源だが、DTM では先行するローランドが強く、先手必勝の市場原理によって店頭を Sound Canvas シリーズが埋め尽くし、コルグなどは DTM  業界では無名すぎて相手にされず、カワイも苦戦することになる。 なんせローランドは、この十年くらい前から、それこそ MIDI 以前のヴィンテアナログの時代から、コンピューターミュージックに特化したマルチ音源を、CV / Gate で駆動しながらでも営々と出し続けていたのである。

ましてや MIDI 時代になってからのローランドは、MIDI の可能性をいちばん知っていたわけで；

結果、DTM という言葉の生みの親になるくらい、もはやド定番なのであった。

これに対抗できた後追い機種は、楽器メーカーとして押しも押されぬ知名度のヤマハが送り出した「Hello Music」だけであった。

その一方で、GM 音源の鍵盤機種を、ごりごりな音創りシンセとして売ろうにも、GM 自体がよくもあしくもオールラウンドな箱庭宇宙な音色世界だったので、パラメーターも少なく、ごりごりの一芸に秀でたような音創りシンセには向かなかった。

互換性を重視すればするほど、個性が消える。それがプラットフォームというもの。

やがて、そのプラットフォーム上で、ふたたびの個性派を送り出そうという動きが始まる。

1995 KORG TRINITY 1995 KORG prophecy 1995 Roland XP-50 1995 Roland XP-10 1996 Roland XP-80 1996 KAWAI K5000S  16 万８千円；素のシンセ 1996 KAWAI K5000W  21 万８千円；ワークステーションシンセ 1997 KAWAI K5000R　12 万５千円；ほぼ K5000S の２Ｕラックマウント音源モジュール版

本稿で取りあげた K5000W とは、カワイ初のワークステーションシンセである。しかも K5000 シリーズの中で唯一の GM 対応機でもあった。そして、かの K5 以来のフラッグシップでもある。 これらが指し示す意味は、何か？

サイン波倍音加算合成の特徴として、和音を弾いても音があまり濁らないというのがある。さらにカワイは 「写実派 PCM 音源の時代に終止符を打つ、 　印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載。」 というキャッチコピーでもって、売り込んでいる。

この言葉は、もともとはローランドが TR-808、そして D-50 をはじめとする LA 音源、これらを開発するときに考え出したコンセプト。

すなわち、リアルよりもアイディアル、real よりも ideal、写実ではなく理想の音、自由度が限られているサンプラーよりも、自由自在に音をエディットできるシンセサイザーに期待を込めた、その故事そのものである。

ロジャー・リンがすでにサンプリングによるドラムマシン LM-1 を出したのにもかかわらず、ローランドが後出しジャンケンにフルアナログの TR-808 を開発したのは、当時のサンプル波形メモリーが高価であったためだけではなく、そもそもサンプリングして終わりというのではダメで、自由に音創りできるドラムシンセをつくりたかったからだという。 ドラムマシンではなく、ドラムシンセ。 808 ベードラのディケイ・ノブは、コストダウンの名のもとに消えそうになったシンセたるアイデンティティの最後の砦であった。ちいさな、ひよわな砦だったそのディケイ・ノブを、よもや後世のアーティストたちが、まさにベースシンセとして使い、かくしてベースミュージックというジャンルまでをも創出することになろうとは。

LA 音源も同じで、PCM 波形を使うわりにストラクチャーなど複雑な仕組みになっているのは、やはり自由度を高くもつことで、柔軟な音創りを可能にするためであった。 よって、のちの D-70 や JV-80 以降の単純な PCM 音源だと、リアルな音は作りやすいが、シンセならではの音色はなかなか生み出しにくい。リアルな音への需要は大きいので、PCM 音源が主流になるのは時代の必然ではあるが、いやしくもシンセメーカーを名乗るなら、傍系でもいいから LA 音源も残しておいてほしかった。

無論、せっかくがんばって冒険した JD-800 が売れなかったがゆえの、恐怖心があったこととは思う。よって JV シリーズという安全パイな中堅機種シリーズへ傾斜したであろうことは、想像にかたくない。 だがそれでも競合のコルグは、PCM サンプルプレイバッカーの代名詞ともなる M1 で圧倒的勝利をおさめながらも、WaveStation という、売れなかったが音創りにこだわったシンセも出した。それも初代無印、A/D、EX、SR と代を重ね、しばし間を開けてから prophecy、Z1 へと、ストイックに音創りの夢を追い続けている。ワークステーションシンセで当てまくっていたという安心感があったからこそとはいえ、かりそめにもシンセメーカー、やはり技術的にシンボルはたいせつ。 だからこそ、ローランドが LA を捨てて PCM のみに走ってしまったのは、売れたであろうが残念である。

シンセは、リアルな音を出すものではなく、理想の音をつくり出すためのもの。 そのために、写実派のサンプリングではなく、印象派のごとく本質を捕まえつつ自由度が高いシンセサイズの道を選ぶ。それがシンセメーカーとしての矜持のはずであった

そして、カワイ K5000 シリーズもまた、そのために原点に立ち返り、倍音加算合成によって森羅万象を、写実派 PCM ではなく印象派の AA 音源で実現しようとしたのであろう。

最初はコルグ DWGS 音源のまねをするところから始まった音源方式も、やがてコルグやローランドの正統派な後継者を、もくろむようになり、しかも LA 音源よりは単純化されたカタチで、その代わり壮絶に愚直なパラメーター暴風雨で。 そのための、シンセ独立宣言、リアルさばかりを求める旧弊と束縛からのシンセ自由共和国独立宣言、それが前述のキャッチなのだ。

残念だが、これを、たましいをこめて説明できる営業は、未だ、いないであろう。

そして、内蔵シーケンサーにあった APG 機能。

��リマトーンなどの電子オルガンのリソースでもって、ワークステーションシンセに新機軸をもたらそうとしたのであろう。それはまるで、自動運転するクルマのプロトタイプのようでもあり、このあと実に５年後に出てきたコルグ KARMA と、アプローチは違うも、目指すところはかなり近い。

そして、ユーザー独自のスタイルデータを読み込めば、永遠にあたらしいジャンルの楽曲を、しかも効率的に量産できる。 かつて K3 が、アコースティック楽器に由来する多くの音源波形の中で、１つだけユーザーに開放し、自由に自作できるようにしたように、K5000W では、おびただしい数の既存ジャンルに由来するスタイルの中で、２つだけユーザーに開放し、ユーザーが自作・入手したスタイルデータを読み込めるようにした。 あたらしいジャンルを切り拓き、それに永遠に対応しつづけ、永遠にあたらしい楽曲を、しかも機械に補助してもらいながら生み出し続ける、原始的な AI 作曲支援ツールすら将来への展望にいれた存在、次世代ワークステーションシンセ、それが K5000W のはずだった。

K5000 シリーズは、Ver.3.0 からエディターソフト emagic SoundDiver を一緒にくっつけて出荷されるようになった。なだれをうって攻め込んでくるかのような膨大なパラメーターを制するには、やはりエディターは便利。

だがそれがアダになって、本体だけではエディットできないシンセであるかのごとく、誤解された向きもあるやもしれない。

この当時、ローランドの XP-80 / 60 / 50 / 30 / 10 は非常によく売れていた。業界で唯一 64 音ポリもあり、しかもエクスパンション・ボードによるライブラリービジネスが成功したためである。コルグにいたっては、渾身の自信作 TRINITY が海外で XP シリーズに敗北したためショックを受けたという。

カワイ K5000 系は、最高のコスパながら 32 音ポリ。APG など意欲的かつ GM のような互換性も重視しながら、スタイルデータを必要としたり、コード認識機能があったりするため、欧米ではアレンジャーキーボードと混同される向きもあったらしい。そこはのちの KARMA と似ている。

孤高のシンセ、孤高のワークステーション。

だが、最大の敗因は、そもそも営業がもはや売る���がなかったためなのかもしれない。この当時のカワイは経営不振が続いており、株価も百円くらいにまで落ち込み、まるでモチベーションがあがらなかったという。日経新聞をひらくと、株価のページにてローランド、ヤマハ、カワイが並んでいて、いっつも公開処刑であった。 もはやいいものをつくるだけでは、売れる時代ではない。商品力は必須だが、最後はやはり、人ですよ。

1998 KAWAI MP9000 1998 KAWAI K5000S  16 万８千円　→　14 万８千円 1998 KAWAI K5000W  21 万８千円　→　17 万８千円 1998 KAWAI K5000R　12 万５千円　→　11 万５千円

K5000 シリーズ用に、Ver. 4.0 Power Sounds がリリース。

K5000 の売れ残った在庫一掃のためなのか？

新しい音色を追加に追加を重ね、最後は値下げまで行い、キーマガに「こんなにワークステーションが安くていいんですか？　いいんです！」と、当時の人気テレビ報道番組ニュースステーションでのセリフまで借りた広告を打ち、安売りキャンペーンでもって、K5000 シリーズは華々しく終わった。翌年の夏までには、在庫がなくなっていたらしい。

MP9000 は、デジタルのステージピアノである。 K5000 Ver. 4.0 と安売りが始まった年の十月、アコピと同じ、長ーいハンマーアクション鍵盤を採用したデジタル・ステージピアノとして発売。非常にピアノライクな鍵盤タッチで、評判となった機種。

そして、やっぱこっちのほうが売れる！となったのかもしれない。その後、MP シリーズは脈々と続き、今も MP11SE、MP7SE、超贅沢なソフトピアノ音源用 USB コントローラー VPC1 に引き継がれている。

1999 Shigeru Kawai Piano

グランドピアノである。それもアコースティックの。最高峰の。 当時の河合滋社長が「期は熟した」と言って開発させたという。 これ以降、同社はピアノに専念。アコースティックもデジタルも、ともにピアノにフォーカスしている。

写実から印象派へ、という河合シンセの実験は、ここに終わる。 印象派から写実へ、という河合デジピへと回帰するのである。

いかに既存楽器の束縛から自由たりえるか、という河合シンセの実験はここに終わる。そして、いかに既存のアコピに似ているか、という逆のベクトルへ向かうことになる。電子テクノロジーを、既存楽器の模倣へと使う。たしかにユーザー層はシンセよりも遥かに多いであろう。 つまりそれは、発散から収斂へという、180 度の方向転換であった。

真面目すぎたかスピンナウトした因縁の意地の張り合いか ’90 年代までの一時期ヤマハと訴訟合戦し、株価百円どん底だったが、訴訟合戦は双方が取りやめて妥協、今や中国でヤノピ売上うはうは、株価は 4,000 円近く、ショパコンのファイナルで使われるグランドもカワイである。

４．結

ゼロ年代、Virsyn というソフトウェア・メーカーからサイン波倍音加算合成によるソフトシンセ「CUBE」が出たが、そのとき欧米人のスタッフが、でっかいパソコン画面での精緻なグラフィック表示を操作してみせつつ、 「これで加算合成もやりたい放題さ。カワイの、ケイ・ファイヴサウザンドなんて、ナイトメアだったろう？」 と、にたーっと笑っていた。

たしかに、倍音加算合成というものは、パラメーターが多すぎて、ソフトシンセでグラフィカルに表示させたほうが音創りしやすい。K5000 にも、途中からエディターソフトがついてくるようになったし。

それでもなお、K5000 がめざしたもの。

K3 にて、コルグ DW-8000 から倍音加算合成を学んだ上で、ユーザー自作波形も実現。 K1 にて、ローランド D-50 から PCM とシンセ音とを組み合わせた部分音合成を学んだ上で、画期的なコストダウンを実現。 K4 にて、コルグ M1 から PCM 波形をデジタルフィルターを通すことを学んだ上で、レゾナンスも実現。 K5000 にて、再びのローランド D-50 から、写実を捨て印象派による奔放なシンセサイズを学んだ上で、格段に大きな自由度を実現。

モノマネだけではない、そこには他社が一歩およばず捨ててしまった道を、さらに突き進む求導師の姿があった。

K5000 がめざしたもの、それはリアルさばかり求める既存の楽器に囚われた偏狭なる楽器業界への、カウンターであった。ヤマハもコルグもローランドも、けっきょくは PCM 音源のみに走ってしまった中、シンセはそんなことでいいのか、今一度、写実派ではなく印象派こそが、シンセの本分、本質、本懐、リアルよりも理想の音色、それこそがシンセがめざすものであり、そもそもシンセが生まれた理由ではなかったか、そう異議申し立てしたのが、カワイであり、その反撃こそが K5000 であった。

その問いは、永遠にあたらしい！

さらに、K5000「W」

APG という、自動作曲の曙光を見せた内蔵シーケンサー。それは DAW に比肩する多トラックと編集機能とを装備し、なおかつさらにその先を、進化の先には AI がいることを見据えた設計思想であった。ユーザースタイルでもって、永遠にあたらしいジャンルの曲が制作できることは、すなわち、微小規模ながら機械学習のあけぼのとも言えなくはない。

K3 では、あたらしい音源波形を自作できた。そこから、ちょうど十年。 K5000W では、あたらしい楽曲を量産できるようになった。歴史は繰り返すとは、言わば時間軸上のフラクタル。時間軸上の構造。

そして楽曲もまた構造であり、構造を具現化するのが K5000W 内蔵シーケンサーであり、APG であり、それを側面支援するのが、河合楽器ならではの高精細な GM 音色であった。GM は音作りのためではなく、曲作りのために生まれたプラットフォームなのだから、音楽制作には、うってつけ。

印象派の音源方式と、逆にリアルな GM バンク、そしてそれらを演出してオリジナルな楽曲を量産する原始的な AI みたいな機能、それを搭載した大規模シーケンサー。そこから生まれたであろう、あまたの曲。

写実よりも印象派をめざしたのが K5000 なら、K5000W は、それに立脚して機械化作曲をめざした孤高のワークステーションシンセであった。 とらわれない独創的な音楽制作を夢見たエンジニアが、K5000W を生み出したことであろう。音楽とは何か。構造とは何か。制作とは何か。

その問いもまた、永遠にあたらしい！

今ひとつブレイクしきれず、本流にはなれなかったものの、根強いファンがいるカワイのＫシリーズは、その点でもテスコのビザールなギターと、ちょっと立ち位置が似ているのかもしれない。 テスコのたましい、いつまでも。個性的な音色をもとめたピックアップ加算合成が、個性的なシンセシスの源流なのだろうか、と、夢想することは楽しいものである。そして先進的な、AI 的な楽曲制作機能は、メルヘン楽器ならではの底力だったのかもしれない。

なお、76 鍵の K5000X という、まぼろしの機種もあったという。

謝辞； 「カワイＫシリーズ、特に K5000 について書いてください」と、ご要望してくださった「お座敷テクノ @ozashikitechno」さん。 氏は、私に初めて「この機種について書いてほしい」という、リクエストをくださった人。在野の学者ライター冥利に尽きます。

GM 音源に関する知見をもたらしてくださった「みんみさん @Shion_Type」さん。氏の含蓄がなければ、GM 音源は私にとって音創りしてもつまらん音源で終わってたころでしょう。

そもそも K5000W を貸してくださった地球を眺望する親愛なる同僚 KN。 なお、私が撮影した以外の写真は、すべて引用です。

Copyright (C) 2020 by NemoSynth a.k.a Nemo-Kuramaguchi All Rights Reserved

Revision log; Preliminary edition posted on Jan 5th, 2020 Full first edition on Feb 18th, 2020 Q-80 Sequencer added on Mar 7th, 2020. 

[rndyounghowze]

Hybrid 2 Handers Played The Hand They Were Dealt Very Well

@projectytheatre invited us to #WiTFestNYC and showed us what they can do.

By RnD

New York, New York

Review: 284

We were first introduced to the WIT Festival through their Zoom offerings. It seems that the theme of their work has been overcoming adversity. We were excited when we heard that they were going to be embracing the hybrid for their 2022 offering. However with the COVID of it all they had to nix the in-person element to go purely digital. Then on top of that they had to deal with adverse weather and staff shortages due to COVID diagnoses. This is where we got the “Hybrid 2 Handers” filmed in one space and shown to us on demand. This is where we were introduced to these five new plays by Women playwrights. The plays that were performed in the most cavernous and echoing chamber in NYC (some lav mics would serve them well in the future). They were directed by Michole Biancosino & Andrew W. Smith

Blackbox by Amina Henry

The movement and chemistry between the two performers Starr Kirkland and Timiki Salinas found a home in the expert staging of the directors. We loved the stage pictures created by the camera angles. When a director that knows about stage pictures is paired up with a playwright that knows how to write word pictures you get something very powerful onstage.

The story struck us in a weird way we were not expecting. After some stages have been vacant for two years what feels deserving of this big black box where magic used to happen? What do we really need to play pretend in these adult playgrounds? People have been so happy to get back to the stage that a play giving us some pause was very moving. Have we ever thought about whether we should go back?

#GirlPower by Kaaron Briscoe

This play was performed on a pink and sparkly set bathed in neon and we fell in love immediately. Both Starr Kirkland and Natalie Nankervis had an excellent chemistry. They played off of each other and fed on each other’s energy in a very moving manner. The eye acting alone, reflecting that inner sense of dread, should get them an award.

The playwright worked with an erratic sense of rhythm that worked well. Briscoe used dialogue that devolved into chaos or dread in a moment and clued us into the tenuous position a woke woman’s sanity is in at any moment. Forget the Handmaid’s Tale! Have you had to quaff boxed wine while experiencing existential dread? We haven’t either but these performers make it look easy. (Which is a little scary when you think about it!)

Middle C by Erin Mallon

The play started off so awkwardly that we hoped that it fed into something more by the end of the play. In fact this story existed in the transitions between the beautiful and the awkward. By the time we saw the piano duet the story started to grow on us. We could feel the loss in Erin DeWard’s lines as her last student played by Emily Ma reached maturity. There was a palpable feeling of regret emanating through the screen!

We loved the choice to use a real vintage camera as one of the camera angles. This was one of our favorite stagings. Also shout out to the vintage Casio Keyboard! The props master was doing the work of the 80’s gods!

Rigged by Georgina Escobar

One of the greatest running themes of this hybrid festival was using cameras and phones as custom points of view for the audience. In this instance the audience is sometimes looking at performer Yadira De La Riva as though she is broadcasting on IG live. We almost want to call it a “digital proscenium'' and it was an excellent choice we hope we see for many shows to come.

However the lack of movement within the frame on Joachim Boyle’s point of view created a static stage picture. We think that this side was supposed to be as if you were viewing through a security camera. However we could have begged for a tweak to the staging that gave us a bit more context. Plus it would have given us some visual interest and not have felt as awkward.

In Service of Memory by Eliza Bent

The staging in this play relied on the director’s sense of dynamics. Our performers Natalie Nankervis and Joachim Boyle stood on these steep angles from each other. The lines of chairs on either side created a great visual interest. The set created a great base for the performers to perform in but the play still wobbled on this foundation. The dialogue written by Bent was not as strong as our performer's delivery. We just wished for something…more. It may not even be Bent’s fault because we don’t even know what that something is. Perhaps with a second viewing or some tweaks in staging this would be a play we could happily watch again.

You have until March 18th to get your On-Demand Pass To See These Shows For Yourself!

[solsarin]

how to put percentage formula in excel 2007

how to put percentage formula in excel 2007

Hello dear friends, thank you for choosing us. In this post on the solsarin site, we will talk about “  how to put percentage formula in excel 2007“. Stay with us. Thank you for your choice.

How to calculate percentage in Excel – formula examples

In this tutorial, you will lean a quick way to calculate percentages in Excel, find the basic percentage formula and a few more formulas for calculating percentage increase, percent of total and more.

Calculating percentage is useful in many areas of life, whether it is restaurant tipping, reseller commission, your income tax or interest rate. Say, you’ve been lucky enough to get a 25% off promotion code on a new plasma TV. Is this a good deal? And how much will you eventually have to pay?

In this tutorial, we are going to explore a few techniques that will help you efficiently calculate percent in Excel and learn the basic percentage formulas that will take the guesswork out of your calculations.

Percentage basics

The term “per cent” is derived from the Latin per centum, meaning “by the hundred”. As you probably remember from high school math class, a percentage is a fraction of 100 that is calculated by dividing the numerator by the denominator and multiplying the result by 100.

The basic percentage formula is as follows:

(Part/Whole)*100 = Percentage

For example, if you had 20 apples and you gave 5 to your friends, how much did you give, percentage wise? By performing a simple calculation =5/20*100 you get the answer – 25%.

This is how you normally calculate percentages in school and everyday life. Computing percentage in Microsoft Excel is even easier since Excel performs some operations for you automatically, in the background.

universal Excel

Regrettably, there is no universal Excel formula for percentage that would cover all possible scenarios. If you ask someone “Which percent formula do I use to get the result I want?”, most likely, you will get an answer like “Well, that depends on what exactly result you want to achieve.”

So, let me show you a few simple formulas for calculating a percent in Excel such as a percentage increase formula, a formula to get percentages of a total and more.

Basic Excel percentage formula

The basic formula to calculate percentage in Excel is this:

Part/Total = Percentage

If you compare it to the basic math formula for percentage, you will notice that Excel’s percentage formula lacks the *100 part. When calculating a percent in Excel, you do not have to multiply the resulting fraction by 100 since Excel does this automatically when the percentage format is applied to a cell.

And now, let’s see how you can use the Excel percentage formula on real-life data. Suppose, you have the number of “Ordered items” in column B and “Delivered items” in column C. To find out the percentage of delivered products, perform the following steps:

Enter the formula =C2/B2 in cell D2, and copy it down to as many rows as you need.

Click the Percent Style button (Home tab > Number group) to display the resulting decimal fractions as percentages.

Remember to increase the number of decimal places if needed, as explained in Percentage tips.

Done! : )

The same sequence of steps shall be performed when using any other percentage formula in Excel.

In the following example, column D displays a rounded percent of delivered items, without any decimal places showing.

Calculating percentage of total in Excel

In fact, the above example is a particular case of calculating percentages of a total. Now, let’s investigate a few more examples that will help you make quick work of calculating a percent of a total in Excel on different data sets.

Example 1. The total is at the end of the table in a certain cell

A very common scenario is when you have a total in a single cell at the end of a table. In this case, the percentage formula will be similar to the one we’ve just discussed with the only difference that a cell reference in the denominator is an absolute reference (with $).The dollar sign fixes the reference to a given cell, so that it never changes no matter where the formula is copied.

For example, if you have some values in column B and their total in cell B10, you’d use the following formula to calculate percentages of the total: =B2/$B$10

You use a relative cell reference to cell B2 because you want it to get changed when you copy the formula to other cells of column B. But you enter $B$10 as an absolute cell reference because you want to leave the denominator fixed on B10 when auto-filling the formula down to row 9.

Tip.

To make the denominator an absolute reference, either type the dollar sign ($) manually or click the cell reference in the formula bar and press F4.Example 2. Parts of the total are in multiple rows

In the above example, suppose you have several rows for the same product and you want to know what part of the total is made by all orders of that particular product.

In this case, you can use the SUMIF function to add up all numbers relating to a given product first, and then divide that number by the total, like this:

=SUMIF(range, criteria, sum_range) / total

Given that column A contains all product names, column B lists corresponding quantities, cell E1 is the name of the product you are interested in, and the total is in cell B10, your real-life formula may look similar to this:

=SUMIF(A2:A9 ,E1, B2:B9) / $B$10

Naturally, you can put the product name directly in the formula, like this:

=SUMIF(A2:A9, "cherries", B2:B9) / $B$10

If you want to find out what part of the total a few different products make, add up the results returned by several SUMIF functions, and then divide that number by the total. For example, the following formula calculates the percent of cherries and apples:

=(SUMIF(A2:A9, "cherries", B2:B9) + SUMIF(A2:A9, "apples", B2:B9)) / $B$10

For more information about the SUM function, please check out the following tutorials:

How to use the SUMIF function in Excel

Excel SUMIFS and SUMIF with multiple criteria

How to calculate percent change in Excel

Of all formulas for calculating percentage in Excel, a percent change formula is probably the one you would use most often.

Excel formula for percentage change (percentage increase / decrease)

To calculate percent change between values A and B, use the following formula:

Percent Change = (B – A) / A

When applying this formula to real data, it is important that you correctly determine which value is A and which is B. For example, yesterday you had 80 apples and how you have 100, meaning that now you have 20 apples more than before, which is 25% increase. If you had 100 apples and now you have 80, your number of apples has reduced by 20, which is 20% decrease.

Considering the above, our Excel formula for percentage change takes the following shape:

(New Value – Old Value) / Old Value

And now, let’s see how you can use this percentage change formula (aka Excel percentage increase formula) in your spreadsheets.

Example 1. Calculating percent change between 2 columns

Suppose that you have the last month prices in column B and this month prices in column C. Then you can enter the following formula in cell D2 to calculate percentage change in your Excel sheet:

=(C2-B2)/B2

This percent change formula calculates the percentage increase / decrease in this month (column C) comparted to last month (column B).

After copying the formula to other rows, remember to click the Percent Style button on the ribbon to display decimals as percentages and you will get a result similar to what you see in the screenshot below.

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Calculator

An electronic calculator is typically a portable electronic device used to perform calculations, ranging from basic arithmetic to complex mathematics.

resource: wikipedia

[bobbyshaddoe80]

Liberated Audio Reviews

Blake's 7 - Liberator Chronicles Vol. 4 Review

RELEASED MAY 2013

Recorded on: 22 February, 18 April and 3 July 2012, and 4 January 2013

Recorded at: Moat Studios

Review By Robert L. Torres

Promises by Nigel Fairs

'Saurian Minor. A dead rock in space.

Cally is alone with Travis, Blake's mortal enemy, both trapped on this desolate world - and someone has brought them here for a reason.

As they delve into the past, a long-hidden secret that links them both is uncovered.

Gradually, the truth about Scetona Clorensis will be revealed...'

This is a superb two hander/dual focused story starring Jan Chappell as Cally and featuring the return of Stephen Greif to the role of Space Commander Travis.

From the moment he was introduced alongside Jacqueline Pearce's Servalan in the Series A episode 'Seek-Locate-Destroy', I have loved the character of Travis. He was the Javert to Blake's Jean Valjean, and I was pleased as punch to hear Stephen Greif's dulcet tones give life to this character once more.

As an aside, I have always preferred Greif's portrayal of the character over that of Brian Croucher's. Nothing against Brian Croucher as a performer, as I feel he did great in 'Robots of Death' and the Kaldor City audios. However, Stephen Greif gave Travis a nuanced and layered performance, which gave his obsession with bringing Blake to justice a certain subtlety in its intensity... All of which was sorely lacking in Croucher's portrayal.

The story itself, which is very well written by Nigel Fairs, allows both actors to showcase aspects of their characters we never got to see portrayed onscreen while still remaining true to what was shown onscreen. Its interesting that this story is basically a sort of return match for Travis and Cally, and a great opportunity for Cally to get some payback following on from the events of the aforementioned 'Seek-Locate-Destroy'. Jan Chappell and Stephen Greif do exceptionally well with the material, as it was nice to see their antagonism focused and concentrated without the presence of Blake and company. It was rather nice having the tables turned between them, and for very specific reasons.

I loved how this story explored the events that ultimately led to Cally's introduction to the series in the episode 'Time Squad'. And it was also rather nice to gain some backstory on Travis and I especially loved how the dual focus for their stories was tied to the character of Scetona Clorensis.

9 out of 10 Plasma Bolts

All in all, a great opening story to volume four.

Epitaph by Scott Harrison

'When the Liberator picks up a distress call from a stricken ship, Jenna and Vila teleport across. For Jenna, it's the chance for a reunion with a fellow smuggler.

But the cry for help is not what it appears, and Jenna will meet the surviving members of her family.

The reunion will take her on a deadly mission - one from which not everyone will come out alive...'

This is another fantastic story, this time focused on another one of my favorite characters from the first two seasons: Jenna Stannis, once again played by the lovely and talented Sally Knyvette.

Before getting into the story, I have to say that I thought Jenna was awesome right from the start. However, I felt that she wasn't given enough to do or much to work with over time. It was very disheartening to see this beautiful, badass ace pilot be reduced to, as Sally Knyvette herself put it, "the Liberator Housewife".

I felt it was quite unfair to her as an actress that her character got the short end of the stick in terms of character development, agency and plot relevance. Which is why its no surprise she left after Series B.

Kudos to BF for doing everything in their power to right this terrible wrong even before crafting this brilliant Jenna-centric story.

In Volume 1's 'Counterfeit', there is a point in the story where Blake describes a moment where Jenna actually posed as Supreme Commander Servalan for one of their missions. And you have no idea how much I would have loved to have seen that happen onscreen.

As an aside, credit to Nigel Fairs and Simon Robinson for the music composition work they've done on the Blake's 7 range. They manage to recreate the otherworldly retro future soundscape created on a Casio Keyboard that was very indicative of late 70s early 80s era low budget scifi on TV in the UK.

Anyway, this story sees Jenna reunited with her brother and sister-in-law, forcing her to deal with the ramifications and consequences of her decision to join Blake's fight against the Federation. Its a great story that is well supported by Michael Keating as Vila, as it allows Jenna to be the badass babe she was always meant to be. The plot provides Knyvette with some great character exploration, as well as some great introspection over whether being a stronger person equates with being a better person. As a bonus, the story even sows the seeds for Jenna to have her own Travis-like nemesis in the form of Marshall Cade.

9 out of 10 Plasma Bolts

If Knyvette had been given more material like this during her time on the show, she probably wouldn't have left.

And don't worry... The Marshall Cade plot thread will be picked up again in the full cast audio 'Mirrors'. But that's a review for another time.

Kerr by Nick Wallace

'Supreme Commander Servalan believes she has a vital insight into the Liberator crew - a clone of Avon.

He looks the same. He sounds the same. He even appears to think the same.

And he offers to spring a trap that will bring down Blake and his crew.

But can the clone be trusted?'

We close out Volume Four with yet another excellent story.

The central focus of the story is once more on Supreme Commander Servalan, played to perfection by the late Jacqueline Pearce.  It is here that we witness Servalan's latest plot to ensnare Blake and the crew of the Liberator from the perspective of the Supreme Commander herself.  The plot itself involves utilizing a clone of Avon to devise a winning strategy, which also involves an old ally from Avon's past.

The notion of utilizing clones is familiar enough to anyone that saw the Series B episode 'Weapon' (ideas and concepts that will FINALLY be followed up on in the upcoming Worlds of Blake's 7 boxset 'The Clone Masters').

Despite the fact that LC Volume 4 indicates that this story is meant to take place during the events of Series A, it doesn't really feel like a first season story.  For one thing, Servalan didn't officially meet the Liberator crew until the Series B episode 'Pressure Point'.  For another, its during Series C and D that we have the back and forth sexual tension between Avon and Servalan.  As such it wouldn't make a lot of sense for Servalan to specifically have a clone of Avon created for one of her schemes before she even met him. So, setting this story between 'Pressure Point' and 'Trial' makes a lot more sense, especially given what transpires in the story itself.

Its an excellent story that showcases Servalan's fascination with Avon fairly early on, and highlights well the similarities and flaws in both Avon and Servalan. Both are intelligent as well as ambitious. Both tend to have ulterior motives and are not above employing subterfuge, guile, deceit and manipulation of others in order to achieve their goals and agendas.

While Avon often knows he is the smartest person in the room and often finds most people annoying (usually Vila), he doesn't completely dislike people. But his problem is that he doesn't completely trust people. And it seems that even his clone, Kerr, shares that particular character flaw.

Servalan shares with Avon a profound sense of confidence that borders on arrogance. But what compounds that arrogance is Servalan's smug, self-centered sense of superiority. She treats people as little more than disposable pets, useful and able to provide amusement, but otherwise are unimportant.

In addition, her egocentric narcissism essentially has her view everything and everyone as beneath her. She believes all and sundry are meant to serve her will without question or discussion, and rudely dismisses any attempt made by those she sees as lesser to engage with her socially or intellectually.

The only one she feels could even be CLOSE to her equal is Avon. And yet, even with a clone of Avon, Servalan cannot help but treat him as little more than a dog on a leash rather than as a person.

But of course, we all know what happens when a dog is mistreated too often by its owner... Don't we?

10 out of 10 Plasma Bolts

A brilliant story that also nicely foreshadows (in a retroactive manner) certain events in Series D, and may even provide some valuable context and insight into Avon's actions and mindset during the final moments of the series finale.

Final score for Liberator Chronicles Volume 4 in its entirety is 9 out of 10 Plasma Bolts.

An outstanding step up in quality that demonstrates Big Finish's enduring policy of maximizing potential in both character and story development that had otherwise been left unfulfilled. Highly recommended.

[valiantballooncoffee]

Selmer Clarinets Serial Numbers

Selmer USA Clarinet Question. | Sax On The Web Forum

Cached

Clarinet Serial Number Lookup

Serial Numbers - Conn-Selmer, Inc

When was your Selmer Paris Saxophone made?

This is the most accurate Selmer Serial Number Chart on the internet!

Serial number 5071. Full-Boehm model 20. Grenadilla body; German-silver keys, rings, ferrules. 20 keys, 7 rings, rod/pillar mounts. Includes articulated c-sharp 1 /g-sharp 2, forked e-flat 1 /b-flat 2, alternative a-flat/e-flat 2 key, extended low range to written e-flat. Selmer 10G Bb Clarinet. Serial Number X32. (1972) This Clarinet is widely considered to be superior to the Buffet. SOLD - July 2007 To a professional player in the U.K. And here's another 10G that I sold. The agent who handled the transaction for the player had this to say: 'N. Is absolutely delighted with his new Clarinet!

Friend of GetASax.com Douglas Pipher has been given unprecedented access to the Selmer Paris archives, and after thousands of hours of research has compiled a brand new and more Selmer Serial Number Chart for Selmer saxophones. With permission, we have printed the results of his research below.

If you are wanting to sell your Selmer saxophone, we are always buying vintage saxophones. Please email us at [email protected]

Selmer Serial Numbers – a Fresh Approach

Douglas Pipher, June 20, 2017

The existing Selmer Serial Number Chart has been available on the internet for years. Many saxophonists use it as the authority for determining when an instrument was made. But there are problems with the existing chart, such as the timing of the introduction of the different models. It seems unlikely that every new model was introduced exactly at the beginning of a new year. It also seems unlikely that each year’s production ended at a conveniently round number. Was the chart built from specific data or was it just someone’s estimate; a guess which eventually became assumed to be an absolute truth? With these questions in mind, the need for a fresh look became clear, to see if there was a way to measure the accuracy, or inaccuracy, of the existing chart. Douglas Pipher decided to take on the challenge.

Clearly the first step was to collect as much primary data as possible. It is well known that Selmer Paris possesses some archival records but they are not available to the public. With a background in statistical analysis and an established record in the study of Selmer history, Douglas was able to secure access to these archives. Once there, the daunting nature of the task became apparent. The archives are comprised of a series of very old and fragile notebooks, written by a variety of people, in a variety of handwriting styles. Some were neat and detailed and others were nearly illegible and of course, it is all written in French. But, the fact that all the data still existed was like finding a treasure.

The archive records contain four key elements:

– Instrument type (Alto, Tenor etc) – Finish and custom features – Shipping date – Destination

In most cases, there was no mention of what model was being produced. The data started at serial #5000 and continued for over 75 years. Whether earlier notebooks were lost or were never kept is unfortunately unknown.

Prezi presentation. The first phase of the research was to study the records from the beginning up to the end of the Mark VI era. (1927 to 1975) After several trips to Paris and several thousand hours of research and study, the original shipping data was collected and organized. Finally, it was possible to do a detailed study of each year’s actual sales and compare them the to the information suggested in the existing serial number chart.

Let’s take a look at 1927, the earliest year for which full data was available.

The existing serial number chart showed a range from 5601 to 7850. By simple subtraction, 2249 saxophones were allegedly built in 1927. A search of the actual shipping dates for this serial number range revealed the following:

Selmer USA Clarinet Question. | Sax On The Web Forum

Only 1537 saxophones within this range were shipped in 1927. An additional 404 were shipped in 1928 and 27 more were shipped even later than that. Dividing the actual number (1537) by the alleged number (2249) revealed that the serial number range for 1927 was only 68% correct. Clearly, there was room for improvement.

Cached

This process was repeated for each year up to 1975. The average accuracy for the entire existing serial number chart was a disappointing 66%. That’s only two out of three! So about a third of the people using the list got the wrong year for their saxophone. It quickly became obvious that an improved chart was needed.

Fortunately, the primary shipping data could now be used to rebuild the serial number chart from scratch. Beginning with a list of all the actual 1927 sales, they were sorted by serial number. Next, they were grouped into serial number ranges of 100. (5000 – 5099, 5100 – 5199 etc) and the total number of 1927 sales within each group was calculated.

Clarinet Serial Number Lookup

The chart at left shows that less than one quarter of the saxes in the 5000 to 5299 serial number range were sold in 1927. Most were sold in 1926. The range from 7300 to 7800 also showed less than half of the sales in 1927, with most of the remainder being sold in 1928. Between the 5300 and 7299 range, most of the saxes were sold in 1927. This range became the initial boundary for 1927 production. By taking a closer look, right down to individual instruments, the starting and ending points of the range were modified as needed. Casio ctk 710 driver. The most accurate serial number range for 1927 was finalized as 5300 – 7280. Repeating this process for each year up to 1975 resulted in the development of a chart with an average accuracy of 82%. For searches of Alto or Tenor only, the accuracy rose to 86%.

Why is the new chart not 100% accurate? A look at the 1927 chart to the left makes the answer quite clear. As mentioned above, the 1927 range was determined to be 5300 – 7280, so the 1928 serial number range logically started at 7281. But many saxophones from 7300 to 7800 were sold in 1927. The majority of the horns in this range which were sold in 1928, but clearly not all of them. There are many reasons for this. Different distributors had different specifications, which affected delivery times. The US-Market horns, for instance, were not normally engraved, padded or lacquered in France. This meant that US-Market horns shipped earlier than others.

The more unusual types of saxophones, such as the Sopranino or Bass, were often sold months or even years later than one might expect. Individual saxophones with custom finishes or features would naturally take longer to build, thus delaying their completion date. In building as complex an instrument as a saxophone, there are many reasons why and individual sax’s completion date could be delayed by days, weeks or months.

Serial Numbers - Conn-Selmer, Inc

The improved serial number chart is by no means flawless. But it’s does allow for a far greater level of confidence for Selmer owners and enthusiasts. Douglas’ ongoing primary research continues to extend the scope of the improved chart, into the Mark VII range and beyond. Douglas Pipher is a Canadian saxophonist, collector and researcher who has spent the last several years studying Selmer instruments with the goal of improving our understanding of Selmer history through primary research. Spectrasonics keyscape crack mac. He can be reached at: [email protected]

Kenny rogers discography torrent. Emmylou Harris White Shoes. Emmylou Harris - All I Intended To Be. 100 hits of the 80's - 5CD. The Very Best Of Pop Music 1967-1995 (12 CD) 1995. Calvin Harris - 18 Months - 2012. Homepage LP Discography on Facebook. Lyrics: Kenny Rogers. Discography Songs Lyrics Covers gallery. Reprise / Jolly Rogers / (1967 - 1973) The First Edition with The First Edition (. Real Name: Kenneth Ray Donald Rogers. Discography; 546 Releases 68 Albums 157 Singles & EPs 312 Compilations 7 Videos 2 Miscellaneous 2526 Appearances 102 Albums 6. (Country, Pop) Kenny Rogers - Discography 47 albums (ft. Dolly Parton, Dottie West, Kim Carnes, Sheena Easton, The First Edition) - 1976-2015, MP3, 320 kbps.

[blastoisemonster]

ARE YOU READY FOR THE R-ZOOOOONE?

You may have seen some of the many, many Tiger versions, or maybe you’re old enough to have owned at least one fabled Game & Watch back in the day; what we all know about LCD games is that they’ve long become obsolete as soon as other forms of portable gaming started surfacing on the market.

And yet, their unique cases made up of colorful plastic are a real appeal for the eye, it's almost a pity that their actual gameplay isn’t as exciting as how’s described in their blurb. To be honest, the more these games keep it minimal and simple, the more they end up famous and sought after (Ball, for example! This game has been appearing as a remake in so many collections!), a thing that Tiger Electronics certainly didn’t comprehend. But still, I can understand their collectable appeal. C:

While this collection might not be the most complete (I’ve seen endless lists of these tiny things!) it’s certainly a unique method to display it: all games are digitalized, and it’s been realized in such a way that it feels like you’re actually holding the tiny device in your hands! Pictures are crisp and in high resolution, and the gallery is highly interactive, allowing the visitor to open double screen editions, turn around biggest cases and even toy with on/off switches. It’s a real marvel browsing through them all and looking at the different shapes, colours and screens. It also has a remarkable variety: Game & Watches and Tigers are present, but also Acclaim’s “The Bartman”, a very Game Boy-ish “Castle Adventure” by Casio, and an absolutely fantastic “Caveman” by none other than Tomy. I’ve also appreciated the brief but thorough description and info each game comes with. As for my personal favourites in terms of aesthetics, I absolutely love “Coffee House” by Sunwing because of its beautiful background and the strong 80′s vibes it sends, and “Barrier” by Liwaco, which seems to double as a working radio o.o Absolutely interesting.

I do hope this site won’t be easily forgotten, and that instead will continue to grow by adding more digitalizations to its gallery =D