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RE: “Cómo escribir mujeres sin sexualizarlas”

Pequeña respuesta a la entrada del blog “Lucybell's hideaway”

Buenas, este pequeño escrito en este solitario y muerto blog es un tanto distinta a las anteriores que he hecho, ya que no se trata de un análisis a alguna película o serie, si no que es una pequeña respuesta de mi parte a una entrada de un blog que me pareció interesante.

“Cómo escribir mujeres sin sexualizarlas” Link: https://lucybellhaner.wordpress.com/2017/12/20/como-escribir-mujeres-sin-sexualizarlas/

En dicha entrada se habla en como se puede escribir (O crear) un personaje femenino, sin recurrir a la sexualización del mismo, valga la redundancia, ¿Y que tiene esto de raro? En si mismo, nada realmente, es un escrito de un blog como tantos otros, la diferencia, y lo que me llevo a hacer esto, son los argumentos usados en dicha entrada, que es a lo que quiero responder, pero dejare de dar vueltas y voy punto por punto.

Aquí plantea algo que en si mismo, es verdad, muchas veces en la ficción se plantean personajes femeninos en el que poder equivale a su sensualidad, lo cual puede ser un problema, porque puede terminar entendiéndose que una mujer es solo fuerte cuando es sexy o sensual, el problema es que se plantea mal el punto, marcando dicha idea como un tópico que sucede en todos lados, cuando en la misma ficción podemos ejemplos de lo contrario, ya sea Emma del manga The promised neverland, o la propia Hermione en Harry potter, hay muchos ejemplos de justo lo contrario a lo planteado, lo cual es un fatal error, ya que si bien podemos criticar que es algo medio extendido, no podemos dar la impresión que es una regla, y que es algo que sucede en toda la ficción.

Ademas, la sexualización de tu personaje no es inherentemente mala si sabes aprovecharla, es decir, podemos ir al propio GoT para ver personajes como Cersey, que es una mujer sexualizada, pero que es uno de los mas fuertes de toda la serie, si bien podríamos no sexualizarla, el contexto social y político de la serie por desgracia lleva a que sea algo inevitable, y al final, eso no la hace peor realmente como personaje. Es un terreno complicado, donde cada caso es distinto, por tanto plantear una generalización sin argumentar mucho de tu parte solo genera confusión y mal información a la persona que lee dicho argumento.

De hecho, no la necesita, pero como explique, plantear un “tópico” y una generalización que ataca a toda al ficción en general, es absurdo si no planteas un argumento con peso, y expliques que es a lo que quieres llegar, ademas, me parece algo absurdo, plantear todo esto usando de principal ejemplo a Game of Thrones, una serie que tiene personajes femeninos que salen de esos tópicos que ella plantea y le pega a la serie. Como  “ Brienne Of Tarth” o “Yara Greyjoy” que son personajes femeninos no sexualizado, y que no responde el típico canon de belleza, por lo que tira abajo dicho planteamiento. 

Por supuesto que usar algo como “Sensualidad = Poder” esta mal, pero todo depende de como lo uses, y que hagas, de nuevo, no puedes plantear una generalización o “tópico” sin primero armar un argumento de peso que valga para poder hacer dicha generalización, aunque suene redundante.

Si, si sabes escribir un buen personaje femenino, puedes plantear cualquier apariencia sin necesidad de usar la sensualidad de dicho personaje como factor relevante, igualmente, podemos mandar ejemplos del caso contrario a la idea que se plantea, porque hay muchos casos contrarios a lo planteado, aunque volver a esos seria dar vueltas en lo mismo, así que centraré en otro punto de esto, y es el tema de la “Representación”.

Y es que la “Representación” no es un factor relevante a la hora de plantear un buen personaje, hacer un personaje gordo, racializado, LGBT, o fuera de los canones de belleza no significa tener un buen personaje, por desgracia, para plantear un buen personaje debes  hacer uno que no parta con la “representación” como factor principal, si no uno que logra tener su propia personalidad, y forma de pensar, que ademas tenga dicha representación.

Un buen personaje “Gordo” es uno que logra ser algo significativo en la narrativa general de tu obra, y mantenerse por si mismo, independienmente de su físico, plantear la “Representación” como un factor relevante a la hora de crear un buen personaje me parece sencillamente absurdo.

Puedo mandar como ejemplo a Preciosa de la película “Precious“

Un personaje “Gordo” que puede servir como “representación”, pero que es bueno por la manera en la que esta escrito, y como es un personaje relativamente complejo que sale de los problemas de su vida a través por si misma, independientemente de su condición física. Ese es un buen personaje, uno que supera la barrera de su condición, sea física, sexual o lo que sea, y logra ser mas que simple y vaga “Representación”.

Aquí se usa un pésimo ejemplo de lo que asumo es “representación” de mujeres gordas, el problema de este ejemplo es que es uno que saca de contexto su obra original, en donde SI SE PLANTEA a Úrsula como una mujer fea, para crear un constraste en una bruja malvada y la angelical Ariel. Usarla de ejemplo es absurdo, porque si bien no es fea en su diseño, su intención va en contra a lo que se intenta expresar en el punto anterior. Ademas que me parece contradictorio que se hable que “Sensualidad=/=Poder” pero aquí se diga “También pueden ser sesuales y poderosas”, yendo en contra de todo lo dicho anteriormente. Este ejemplo choca completamente con todo lo que se intenta exponer, lo cual me parece un descuido gravísimo siendo sincera. Resumiendo, Úrsula responde al clásico cliche de la bruja malvada que tienen las películas antiguas de Disney, no es ni representación, ni nada, solo es un personaje antagónico típico del Disney de esa época.

Este es el punto que mas me choco de todo lo expuesto, pero vamos por partes que si no esto no tendría coherencia. No esta mal lo planteado con Tyrion, es un buen punto, el es un personaje “poco agraciado” físicamente, y lo compensa con un gran carisma y personalidad. ¿Cual es el problema? Usar a Tyrion de ejemplo aquí responde como una acusación a Game Of thrones de ser una serie que mete personajes “poco agraciados” físicamente masculinos, pero no femeninos, pero como explique y mostre antes, esa es una gran falacia, por no decir mentira, ya que hay personajes femeninos en dicha serie que son poco agraciados y son guerreras o demases, usarle de ejemplo ignorando dichos personajes contra producente, porque el ignorarlos no ayuda a lo que se pretende, que es escribir buenos personajes femeninos, ¿Y como se puede conseguir si ignoras a los mas relevantes dicho ámbito, en pos de crear una generalización a la serie? Es absurdo. Fuera de eso, entramos en el punto que mas me choco, el del sentido del humor. No voy a mentir, es la primera vez en mi vida que escucho a alguien plantear que un personaje femenino con sentido de “Humor” vale menos para el espectador/lector. Dicho planteamiento parte de una idea de que el humor en mujeres es tomado menos en cuenta, o un personaje femenino serio es lo mas típico, cuando puedes lanzar ejemplos de justo lo contrario, de personajes que con humor logran ser fuertes o grandes lideres, aquí algunos: Nina de Shingeki no Bahamut: Virgin Soul

Olivier Mira Armstrong de Fullmetal Alchemist

La propia Cersei Lannister de Game of Thrones.

Motoko Kusanagi de Ghost in the Shell 

Garnet de Steven Universe 

Valquiria del universo Marvel.

Y podemos seguir así todo el día. El humor JAMAS, repito, JAMAS ha sido una limitante a la hora de crear personajes fuertes, y mucho menos, que se perciban que valen menos, siendo algunas de las mencionadas personajes muy recordados de sus respectivas obras (O protagonistas). Por tanto el planteamiento del humor no solo es absurdo, si no que ni siquiera esta justificado. No parte de ningún problema, porque existen, y existirán personajes con las características que se piden aquí.

Aquí se sigue con el mismo tema, por tanto decir mas sería repetirme, pero mas bien quiero preguntar...¿En que aporta a un personaje el que haga un “turn down for what” (Lo que quiera que eso signifique) a su narrativa y el que lo haga bueno? Es una exigencia que realmente no aporta, ¿Que quita validez a un personaje femenino serio o que le da mas valor a uno con humor? Todo dependerá de como se escriba, por si mismo, el que dicho personaje tenga momentos “turn down for what”, no vale nada.

Luego de lo del humor, se habla de como muchos autores usan descripciones muy “detalladas” del físico de los personajes femeninos, lo cual no tiene sentido, y jamas le harían a hombres, en lo cual tiene razón, pero luego para demostrar mejor su punto, pone de ejemplo un relato que dice ahí textualmente que es un relato SEXUAL. ¿Que tiene eso? Que es un pésimo, pero PÉSIMO ejemplo, no puedes plantear un problema (En el que llevas razón) y usar de ejemplo un relato erotico, en la que intención es la de ser claramente sexual y detallado, tanto en el acto como en la figura de los personajes. Hacerlo es tan absurdo como usar de ejemplo a un anime Hentai cuando hablas de sexualización en el anime, o poner una película porno para hablar como en el cine se sexualiza a la mujer, ya que la intención es la de sexualizar, en pos de excitar al espectador/lector. Usarlo de ejemplo es ridículo, y aunque tenga razón en su queja sobre como una mujer se la describe mas físicamente que a un hombre, usar esto de ejemplo no tiene sentido, y daña por completo tu argumento.

Y ese es el último punto que hay en dicha entrada que quise responder. ¿Qué conclusión se saca de aquí? Que si bien, la intención de dicho escrito era claramente buena, los argumentos dejan mucho que desear, quedando mas en un montón de afirmaciones, generalizaciones no fundamentadas, y exigencias que al final del día, poco o nada sirven para escribir un buen personaje femenino, siendo mas cuestiones puramente superficiales, mas que verdaderos consejos para un escritor o creador que desea hacerlo bien, y busca consejos. ¿Cual es el mejor consejo para crear buenos personajes femeninos? El mejor que se me puede ocurrir, es que no escriba mujeres, sencillamente escribe personas, que es mas o menos la misma conclusión de la entrada original, ser mujeres no les hace personajes mas especiales, por tanto, si quieres escribir uno, solo hazlo como cualquier otro. Plantea una personalidad, crea una narrativa que la haga valiosa (Al igual que cualquier otro personaje), y no caigas en cliches o ideas absurdas, suena sencillo, pero es mas complicado de lo que parece, para eso recomiendo cosas como el “ Test de Bechdel”, un pequeño test que ayuda bastante a la hora de guiarte para crear un personaje femenino. Y obviamente, leer y ver mucho, consumir todo, analizarlo, y entenderlo. Entender que hace bueno a un personaje, e intentar hacerlo a tu manera en tu propia narrativa.

Añado también, que para crear una buena representación, no solo debes pensar en que estas haciendo una, porque un personaje se define mas allá en si es gordo, racializado, lgbt o mujer. Crea un personaje igual que los otros, pero con estos puntos, puedes plantear problemas nacidos de su condición, pero nunca debes plantear un personaje única y exclusivamente como una representación. Con todo este escrito no busco “exponer” a la chica que escribio el post original, soy igual que ella, una tipa feminista que busca en la ficción buenos personajes y seguramente quiero lo mismo que ella, pero hago esto porque las formas, y argumentos me obligaban a responder porque al final iba a quedar todo mas en simple desinformación. Eso es todo.

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Primeras impresiones: Temporada de invierno 2018

Primeras impresiones de los animes estrenados esta temporada.

Ha empezado la temporada de invierno 2018, y como es habitual para mi, tenía pensado hacer una serie de primeras impresiones de cada uno de los estrenos, pero debido a distintas cosas no fui capaz de hacerlo como habitualmente hago, así que seguí viendo la temporada, y ha pasado algo que no creía posible, fui capaz de todos o casi todos los estrenos de esta temporada de animes 2018 (Menos citrus y Fate/Extra: Last encore), así que me he decidido y haré todas las primeras impresiones juntas aquí mismo, pero primero una pequeña aclaración.

Las Primeras impresiones son lo que dice su nombre, las primeras impresiones que me da una serie, basandome únicamente en su primer o sus primeros capitulos, así que todo lo dicho aquí puede variar o cambiar completamente conforme estas series avancen, dicho eso, empecemos.

Yuru Camp

Yuru camp es uno de los tantos slice of life de esta temporada, la trama es tan simple como que trata sobre un grupo de chicas que disfrutan de actividades al aire libre, y acampar, y se que suena aburrido, pero personalmente es uno de mis animes favoritos hasta ahora, es calmado, y te da esa relajación y simpleza que tanto me gusta, una serie para pasar el rato que recuerda mucho a Non Non Biyori o series del mismo estilo, la verdad, una serie que si disfrutas del slice of life o series calmadas, sera de tu gusto.

Sora yori mo Tooi Basho

Segundo Slice of life de la temporada, pero este con una trama mucho mas absurda, habla de Mari una chica de secundaria que desea vivir su juventud y tener aventuras, pero no sabe como, entonces ahí entra  Shirase, una chica que tiene el sueño de ir a la antártica a buscar a su madre, entonces Mari arrastrada por Shirase se embarcan en busca de ir a la antártica y tener aventuras ahí. La verdad, me gusto bastante Sora yori mo Tooi Basho, los personajes son agradables, y tiene esa comedia Slice of life que tanto disfruto, pero la verdad, su trama tan absurda me parece que la hace demasiado estúpida como para tomarla algo en serio o disfrutarla del todo, debido a que veía bastante mas correcto que esta serie fuera sobre ellas luchando contra la adversidad para cumplir sus sueños, y no que sencillamente se escapan y van a lo loco a la antártica, pero bueno, no todo puede ser como uno desea, la recomiendo si les gusta el slice of life, y son capaces de ignorar la idiotez de su trama.

Koi wa Ameagari no You ni

Koi wa Ameagari no You ni o After the Rain es una de las comedias romanticas de esta temporada, la serie nos habla de Akira Tachibana, una chica que se enamora de un señor que es el dueño de una cafetería, y decide trabajar ahí para estar cerca de el. Este fue una de esas series que me sorprendieron, sobretodo visualmente, ya que es una serie con un tono calmado y delicado, y eso se refleja en lo visual, con tonos claros, y mucha delicadeza visual, la verdad, es una serie bastante tierna y adorable, que logra transmitir sus sentimientos al espectador, y engancha, su único problema es uno que muchos ignoraran, pero no es mi caso, y es que es un poco chocante el hecho que esta serie romántica se desarrolle con una pareja conformada por una chica de 16 años, y un señor de 40, tal vez no debería sorprenderme, ya que en el anime y Japón hay demasiada pedofilia indirecta y directamente, y esto se refleja en sus obras, pero igualmente, es un dato que al menos a mi me da un poco de repelús, pero si ignoran ese hecho, tienen una muy tierna serie romántica  en sus manos. 

Karakai Jouzu no Takagi-san

Takagi-san es el otro comedia romántica de la temporada, este va sobre  Nishikata un chico de secundaría que es el objetivo de las bromas de una tierna chica llamada Takagi-san, y el como Nishikata intenta devolverles dichas bromas. Este junto a Yuru camp lo considero uno de los animes mas dulces y tiernos de la temporada, con una trama simple, y 2 personajes con una relación tan tierna como inocente, si disfrutas de las comedias románticas de este estilo, Takagi-san es una muy buena opción. 

Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu

Vuelve Nanatsu no Taizai, y aestas alturas creo que todos saben de que va la serie, así que me lo saltaré e iré directo a decir como empezó esta segunda temporada, y en pocas palabras, empezó yendo al grano. La serie empezó ya en los primeros minutos en peleas, y marcando el objetivo de este nuevo arco, y no me podría gustar mas, temía que Nanatsu no taizai hiciera como Fairy Tail, perdiera la cabeza e intentarán armar una trama cuando el fuerte de la serie jamas fue ese, pero al parecer esos miedos ya no existen, y no me puedo alegrar mas. No será la gran cosa, pero posiblemente será una de esas series de acción tan disfrutables que tanto se necesita, si te gusta el shonen como a mi, mira Nanatsu no taizai, y su segunda temporada, son un deleite en cuanto a diversión se refiere.

Beatless

No todo podía ser bueno, y Beatless es la prueba de ello. No vale ni la pena comentar sobre su argumento porque Beatless es una de esas series con argumento tan básico y cliche, que parece copypaste de otro montón de series. Protagonista sin personalidad y buenazo, chica que le cae del cielo, una historia sobre un futuro utopico con IA’s roboticas y algunas son de batalla, etc, etc. Trama reciclada para un consumidor poco exigente.

Kokkoku

Kokkoku es una de esas series que ni sabía que se estrenarían, y termino siendo una grata sorpresa. La trama en pocas palabras va sobre Juri, una chica que tiene una familia de inútiles que por A o B termina descubriendo que su abuelo tiene una piedra con la capacidad de detener el tiempo, y a partir de ahí empieza una red de cosas que ella deberá enfrentar. Se que soy vaga, pero es que Kokkoku es una de esas series con una tramas mas compleja, y que no puedes resumir en un solo capitulo, y tampoco quiero amargar la experiencia a nadie. Solo diré, que hasta ahora es un gran estreno, y que la verdad, vale la pena ver como se irá desarrollando, si buscas una trama mas “compleja”, esta serie te puede gustar.

Mitsuboshi Colors

La serie “kawaii” con lolis de la temporada, va en pocas palabras, sobre un grupo de 3 niñas que se hacen llamar “Colors” y van por su pueblo resolviendo “crimines”, que no son mas que tonterías infantiles. El anime en si mismo no es malo, y tiene un par de elementos que personalmente en cualquier otra serie me harían gracia y gustarían, pero aquí, por algún motivo, se me hace todo muy soso y aburrido, incluso las bromas que en realidad son bastantes buenas. Ademas de no gustarme demasiado el diseño de sus protagonistas. Se la recomiendo a cualquiera que quiera ver una tontería para pasar el rato.

Hakumei to Mikochi

Sin dudas, la serie mas calmada y tranquila de la temporada, va mas o menos sobre Hakumei y Mikochi, dos chicas de 9 centímetros de alto que viven en el bosque, y su día a día. Personalmente me gusta bastante el estreno, ya que me gusta ver series de fantasía que salen de la clásica fantasía de Isekai, y que se acercan mas a un tono de cuento de hadas, como son Mahoutsukai no yome, Made in abyss y ahora Hakumei to Mikochi. La estética es hermosa, y el tono general me encanta, su mayor problema es que es una serie absurdamente calmada, mas basada en la simple conversación entre la pareja principal que en una trama real, algo que por momentos puede llegar a aburrir. Pero que recomiendo a todo el mundo para al menos darle un vistazo. 

Hakyuu Houshin Engi

Esta serie es una absoluta tontería. Es por así decirlo, un shonen clásico, de la época donde diseños estúpidos y tramas basadas en un grupo de personajes viajan por ahí. La verdad no la recomiendo para nada, su estética es atroz, su trama es tan tonta que no vale ni la pena comentarla, y en general es bastante mediocre. No la vean al menos que sean como yo, y la lleguen a disfrutar de manera irónica.

Overlord II

Overlord 2 para mi ha sido el estreno mas soporífero que he visto en mucho tiempo. Creo que ya todos saben de que va esta serie, y que en si misma, la trama jamas fue su fuerte, la primera temporada era aburrida, pero tenía cosas que hacían que te quedarás, Overlord 2 empezó de la peor forma, metiendo diálogos y diálogos sin sentido, y poniendo a personajes a hablar de cosas que serían interesantes si te las mostraran, y no las contarán como cuando lees la lista de la compra. Un verdadero despropósito de serie, y una perdida de tiempo. 

Grancrest Senki

La segunda serie mas soporífera de la temporada. Grancrest senki al igual que Beatless es una serie con trama tan reciclada y masticada, que parece calcado. Fantasía tipo isekai con elegidos, reyes demonio y magia. Con la diferencia que Beatless lograba que al menos vieras su primer capitulo con la esperanza de que no sea tan malo, mientras que Grancrest senki no, todo es tan predecible y absurdo que termina siendo muy aburrido, y la esperanza de que no sea una serie tan cliche se desvanece a los 5 minutos. Basura genérica para consumo rápido. 

Hakata Tonkotsu Ramens

Este es otro de esos estrenos que no tenía en mente, y que fue una grata sorpresa. La serie vas mas o menos sobre distintos personajes, viviendo en una ciudad llamada Fukuoka, una ciudad llena de asesinos, sicarios, ladrones, detectives, y demases. Muy al estilo Durarara!! la serie va sobre distintos personajes haciendo distintas cosas en la ciudad, y encontrandose entre si, y chocando unas historias con otras. La verdad no hay mucho que decir, al igual que Kokkoku, es una de esas series que no dicen mucho solo con su inicio, y que promete ser muy buena, aunque podría terminar cayendo, pero vale la pena ver como avanza.

Ito Junji: Collection

Esta serie es lo que dice su nombre, una colección de distintos relatos hechos por el rey del manga de horror Junji Ito. Y la verdad, se volverá una de mis favoritas de la temporada, ya que logra adaptar bien no solo las imágenes perturbadoras que tanto caracterizan a su autor, si no también mucho de la atmósfera, y sensaciones que dan sus obras. Su único error fue empezar en su primer capitulo con uno de los relatos mas vagos de Junji ito, que tiraba mas al humor negro que a horror rea, pero son nimiedades. La verdad recomiendo mucho esta serie, no solo es de las pocas series anime que de verdad merecen la categoría de “horror” si no que es un buen comienzo para entrar a la mente de este tan bizarro mangaka.

Darling in the FranXX

Lo nuevo de estudio Trigger, esta vez, con colaboración de A1-pictures. Y la verdad, aun siendo algo escéptica debido a que A1-pictures no es del todo de mi agrado, y que demostro tener diseños que recordaban mucho a series como Sword Art online o Anohana, al final termino siendo un grandioso estreno, con mucho estilo Trigger e identidad. La trama no dice mucho en su primer capitulo, pero con este si demostró que será una serie que como mínimo será interesante de ver, y que visualmente como en su acción será una delicia. La verdad, un estreno que no te puedes perder.

Pop Team Epic 

Sin lugar a dudas, uno de mis estrenos preferidos, y posiblemente una de mis series preferidas del año. Pop Team epic no va de nada en si mismo, es una comedia absurda basada en skechets de pocos minutos protagonizados por dos personajes, llamados Popuko y Pipimi. No solo su humor me encanta, si no que me parece una de las series mas creativas y originales que he visto en años, combina distintas animaciones, parodias, seiyuus, y hasta “trollea” al espectador al mas puro estilo The Eric Andre Show o a lo Andy Kaufman, una serie genial, y que probablemente pronto dedique un espacio para hablar de toda la creatividad que tiene para armas bromas. Se la recomiendo a todo el mundo.

Violet Evergarden

No tengo palabras para describir Violet Evergarden. Probablemente, será una de mis series preferidas del año, y del estudio Kyoto Animation, que es uno de mis estudios preferidos, y sin duda es mi estreno favorito de esta temporada de invierno. Su animación es una que supera por mucho a casi todas las grandes producciones de otros estudios, y su historia te atrapa al instante, Violet Evergarden me encanta con todas las letras. Desde todo lo visual, a su narración visual y simbolismos, todo en Evergarden me encanta y me ha dejado cautivada. Al igual que Pop team epic, probablemente pronto escriba sobre Violet Evergarden, porque es una serie que no puedo resumir en tan pocas palabras. Solo véanla, y disfruten de una experiencia única.

Y esas fueron las primeras impresiones de la temporada de invierno 2018. La verdad, es una temporada que promete, y que tiene muchas grandes obras, algunas de ellas grandicimas, y que posiblemente sea una temporada que de el ejemplo a las siguientes que nos esperan. Espero mis impresiones les hayan gustado, y que les haya revelado algún estreno que se perdieron, nos vemos pronto.

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Análisis Narrativo: Made in abyss

Made in abyss y la construcción de un mundo.

En la ficción, en el cine, en el anime, y en cualquier medio que se quiera contar una historia como tal, hay ciertos elementos que son pasados por alto por el espectador menos perspicaz, pero estos elementos aunque el espectador no lo sepa, pueden ayudar a que una obra sea mas rica, mas profunda, y se distinga dentro del mar de historias que buscan su propio espacio.

Uno de estos elementos es el Worldbuilding o Construcción de mundo, pero,¿Que es el Worldbuilding?

El Worldbuilding o construcción de mundo es , como indica su nombre, la construcción o creación de un mundo imaginario dentro de una obra ficcional para usarla como escenario para la trama, este elemento, a pesar de su definición mas resumida es sumamente importante a la hora de crear una historia, porque a pesar que ciertas obras no lo tengan, o decidan utilizar locaciones reales para saltarse este elemento, el disponer de un mundo puede ayudar muchísimo a la historia que intentas contar, porque crea una profundidad mayor en la misma, dándole vida a lo que antes era solo un escenario, y como ejemplo de esto, tenemos a tal vez una de los worldbuilding mas conocidos, la de Tolkien en El señor de los anillos.

Tolkien en El señor de los anillos creo una de las construcciones de mundo mas profundas y conocidas de la ficción, esto, debido a que le dio una profundidad única a la obra en cuestión, y ademas, logro crear un mundo vivo, que respiraba, y que era mas que un montón de locaciones, gracias al worldbuilding de Tolkien, de repente lugares como “Mordor”, “Harandor” o las “minas tirith” eran sitios reales y únicos, y no solo sitios con nombres graciosos, y de aquí pasamos a nuestra obra principal, Made in abyss. Anime de este año, estrenado el  ‎7 de julio, en donde nos encontramos un ejemplo perfecto de como crear un mundo profundo, y vivo, que le da una profundidad única a la trama y personajes, porque el lugar no es solo eso, si no todo un ecosistema viviente, pero vamos por partes, ¿Que hace tan especial al mundo de Made in abyss?

Primero que todo, es el tratamiento que le da el anime a el Abismo, ya que se esfuerza mucho en no solo mostrarte como Reg y Riko viajan por este paisaje, si no que lo sientas, que veas sus peligros, y mostrarte lo diminutos que son estos en comparación, creando una presencia del abismo en cada momento, y que no solo sea un lugar, si no un lugar vivo en donde sus personajes pasan, porque el abismo es mucho mas grande que ellos, y el anime se encarga de dejártelo muy claro, ya que cuando vemos pasar a ambos por estos paisajes, no solo lo vemos a ellos, si no un paisaje casi infinito y misterioso, con rocas de formas curiosas, bosques donde no entra luz, y riscos enormes, en donde Reg y Riko casi se pierden ya que no son nada frente al gran paisaje que les espera frente a ellos.

Pero hay mas, ya que no es solo mostrarte lo diminutos que son, si no, mas que eso.

Antes dije que “Ves sus peligros”, y eso es porque no es solo mirar paisajes, si no que ves criaturas hostiles, que no solo están ahí, si no que interactuan, y crean presencia, vemos de que son capaces, y el como enfrentarse a ellas es un suicidio, vemos a Reg y Riko huir de ellos, y estos logran crear un ambiente hostil, demostrando que este lugar no es solo un campo silvestre, si no un lugar lleno de peligros, y en donde hay que cuidarse, esto le crea mayor vida al abismo, porque ya no es solo un paisaje enorme, si no uno lleno de peligros, en donde no puedes bajar la guardia, lo cual crea mayor miedo de que se encontrara debajo de ese paisaje enorme.

Pero Made in abyss no se detiene ahí, no se detiene en mostrarte enormes lugares, y darles vida con un montón de criaturas, tanto hostiles como no, si no que Made in abyss usa su propia banda sonora para ayudar a agrandar la presencia del abismo en todo momento, ¿Pero a que me refiero?

La banda sonora aquí juega un rol casi de primera fila, ya que este refuerza la sensación de misterio y exploración que sienten sus protagonistas, en canciones como  Hanezeve Caradhina o  Tomorrow, se siente como cada nota parece pensada para crear una atmósfera misteriosa y de expectación, la banda sonora perfectamente podría ser solo canciones de fondo o divertidas, pero aquí, se busca refuerza el propio abismo, y los misterios que oculta, en el primer caso, en el de Hanezeve Caradhina, empieza con un tono bajo que escala, manteniento una tonada feliz, pero expectante, que casi te invita a ver mas allá de lo que se ve a simple vista, que irónicamente, puesta en contexto, es para lo que se usa, Hanezeve Caradhina suena en el capitulo 8, en el momento en que Reg y Riko se despiden de los ayudantes de Ozen, dejando su base, el único lugar seguro que habían encontrado nuestros protagonistas, en esta escena, aparte de ver la emotiva despedida, la canción empieza a sonar cuando se aleja, mostrándonos lo pequeños que son todos frente al abismo, y para un flashback entre Ozen y Lyza, en donde se remarca la figura de la segunda, donde dicho personaje casi representa el propio sentimiento de expectación y misterio que sentimos dentro del abismo, para luego ver el propio abismo, y lo grande, y oscuro que es, y lo que esperan a nuestros protagonistas. Esto no es solo una escena bonita, toda esa secuencia en donde suena la canción es una muestra de como la banda sonora ayuda al propio mundo, creando esa sensación de exploración y misterio que genera a los protagonistas, y a la propia Lyza, nuestro objetivo, y viva representación de todos estas sensaciones.  Escenas como estas en Made in abyss, hay muchas, y cuando la escuchas de corrido, ves como cada nota parece pensada para el propio abismo, y no solo para nosotros.

Made in abyss no es perfecto, pero es un ejemplo grandioso de como el Worldbuilding bien pensado y construido, puede darle una profundidad única a una obra, y ser parte indispensable de la acción, dándole vida a ese simple “Escenario”, a través de la banda sonora, los planos, y criaturas que habitan en ese ecosistema, y me gustaría que muchos mas autores hicieran lo mismo que hacen en Made in abyss, ya que como espectadora, y fanática de la historias, estoy cansada de ver como este elemento se desperdicia tanto, ya que de nuevo, cuando se usa bien, como es en este caso, le das una pinta única, y logras crear una profundidad que jamas lograrías únicamente con el guión, por tanto, me fascinaría ver a mas autores intentando lo mismo que se hace en Made in abyss, y aprendiendo de esta obra tan maravillosa.

Gracias por leer, se que he estado muy desconectada, pero intentaré traer muchas mas cosas últimamente, y no solo hago algo cada 4 meses. Ya tengo pensado los próximos escritos, y los podrán ver pronto, y tengo muchos planes para este pequeño espacio que me he creado, gracias, y hasta pronto.

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MiniReseña-Dear White People

“Dear White People” |Dir.  Justin Simien|

Sinopsis:  Cuatro estudiantes negros asisten a una universidad de la Ivy League donde un motín estalla cuando tiene lugar una fiesta de temática "afroamericano" organizada por los estudiantes blancos. La película explora la identidad racial en la América post-racial, mientras teje una historia sobre forjar un camino único en el mundo. 

No se mucho sobre temas raciales, mejor dicho, mas allá de lo que oigo de gente que sigo en redes sociales, mis lideres de opinión, y obras que hablen del tema, no soy una persona que sepa mucho, o casi nada del tema, por tanto, la existencia de obras como Dear white people me sirve para acercarme mas a esos temas, y sobretodo, entenderlos, y eso es algo que Dear white people hace muy bien, porque a diferencia de otras obras, su tema central es ese, y no solo eso, no te habla de problemas raciales de otras eras, como hacen por ejemplo, Django Unchained de  Quentin Tarantino, si no que te habla del aquí el ahora, los problemas actuales, desde una perspectiva actual, usando como base, un campus, y 4 estudiantes “negros” que abarcan desde la “negra” con actitudes de blanca, hasta la que se enorgullece de su piel y busca darle la vuelta a la tortilla, lo cual esta genial, pero...Hay problemas, y no, no voy a negar lo que he dicho en toda mi palabrería previa, pero puede parecer que Dear white people es perfecta, pero para nada, ya que Dear white people tiene problemas, demasiados, ya que la película, puede funcionar para dar mensajes y ser una buena propaganda anti-racial, pero antes que eso, es una película que intenta contar una historia, y es ahí donde la obra empieza a trastabillar pero, ¿Por qué?

La respuesta es simple, y es que esta obra es increíblemente brusca y directa, desde el minuto 1 están ya lanzándote sus temas, ideas y mensajes, restregándotelos por la cara, y siendo tan sutil como un puñetazo en los riñones, DWP, en lo que sería toda su primera mitad, es una obra que no cierra la boca, y se la pasa hablando y hablando sobre el racismo de una manera casi absurda, dándole una imagen casi de caricatura a los personajes, y no, no me parece mal que una obra sea directa, pero hay una diferencia entre ser directos y golpear al espectador con tus temas durante casi 2 horas, que es lo que pasa aquí, para explicarme mejor, vamos a la Magnum opus de Jordan Peele, “Get Out”.

Get out, es también una película que trata sobra temas raciales, y lo jodida que puede ser la gente con alguien con una persona de color, y si, aunque Peele lo lleva al extremo mas absurdo y mas irrealista para poder dar al mismo tiempo una buena película de suspenso y terror, trata el tema con mas gracia, siendo directo, pero sin llegar a ser una granada ideológica desde el segundo uno, es sutil, plantea un contexto, y nos conecta con su protagonista para entender los temas raciales de una manera directa y clara, no se anda con rodeos, pero tampoco te ataca. Dear white people, no, te ataca, y eso genera un problema como consecuencia, y es que, al ser planteada de esta forma tan brusca, la película se vuelve irreleal, y casi absurda en muchos momentos, haciendo que no pueda tomarme en serio lo que me plantea, personajes como Sam o Coco son parte del problema, porque son personajes casi de caricatura, irreales, y que no cabrían en la realidad, lo cual es un problema, porque en una obra que intenta concienciar con un tema complejo como es el racismo, no tiene sentido hacerlo de esta manera, ya que el espectador no se podrá tomar en serio tu concienciación, ni lo que digas. Aunque, DWP hace algo extraño, durante gran parte de la película hace las cosas como he explicado hasta ahora, pero poco mas adelante de la mitad del metraje, la película le da vuelta al asunto, y por raro que parezca, esos problemas se diluyen, ya que DWP tiene algo que otras cintas le faltan, y es estilo.

En cierto punto de la película empieza a meterte en su juego, y empieza a transformar esos problemas, para darles forma, y transformar al metraje en algo mas cinematográfico, por extraño que suene. A lo que me refiero es que, la obra transforma su discurso con el que te golpean directamente desde el inicio, y le da forma en pantalla, hace callar a los personajes, y te muestra su discurso, transformando todo en algo mucho mas visual, y elegante que la palabrería inicial, y logrando dar un climax interesante y poderoso.

Conclusión: Dear white people no es perfecta, sus problemas están presentes durante el metraje, y aunque les de color al avanzar, no dejan de estar ahí, pero, a pesar de ello, sigue siendo una buena obra, y su mensaje es positivo, y menos radical de lo que puede parecer en un primer vistazo, lo cual, para gente fuera de lo que son los temas raciales, siempre esta bien.

Recomendada

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Reseña-Koe no katachi/A silence voice

Koe no katachi (2016) Dir. Naoko Yamada Estudio: Kyoto Animation

Sinopsis:  La historia gira en torno a Shôko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda y que al cambiarse de colegio comienza a sentir el bullying de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Ishida Shôya quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela. Años después, Ishida busca la redención de sus malas acciones. 

Koe no katachi es una obra que leí hace mucho tiempo, cuando aun no era muy conocido,y aunque la leí pensando que sería otro romance poco convencional, me sorprendió, y me toco profundamente, ya que fuera de cualquier expectativa, resulto ser una obra seria, y profunda.

Poco tiempo después se anunció una adaptación a película, dirigida por Naoko Yamada (K-on, Tamako Market), y animada por uno de mis estudios favoritos, Kyoto Animation, y no sentí absolutamente nada al enterarme, mas bien, mis expectativas bajaban cuanto mas sabía, así que cuando se estreno, fui al cine dudosa sobre que vería, para mi asombro, era mas de lo que esperaba...Pero menos de lo que podría ser. La pregunta ahora es, ¿Por qué?

Bueno, hablando a nivel superficial, puede parecer que esta bien, que funciona y respeta a su obra original, pero mirando mas a fondo, y pensando mas sobre los elementos que componen a la obra, me doy cuenta, que es una obra que no logra llegar a ser tan grande como adaptación, y tampoco como obra propia, siendo uno de sus mayores problema, la velocidad en la que maneja sus escenas.

Koe no katachi tiene el mismo problema que tiene la película Watchmen de Zack Snyder o bueno, yendo a un terreno mas familiar anime, el problema que tienen todas las obras de Jun maeda, y es que la obra no se detiene ningún momento para crear ambiente, solo salta de una escena a otra, de un evento a otro, sin poder crear un peso o conexión real con lo que se ve en pantalla, escenas como el cambio de actitud de Ishida o el suicidio de Shouko, son escenas que pasan a toda velocidad, y no tienen tiempo para tener el peso que deberían tener, no quiero comparar mucho, pero en el manga funcionaba mejor, esos dos momentos en el manga son desgarradores, por ejemplo, el cambio de actitud de Ishida a uno forzadamente feliz que arrastra a Shouko a por todos sitios para crear una imagen de que no hay ningún problema, y se ve como Shouko se da cuenta de esto, y como esto la destroza por dentro, en la obra original es incomodo, y duro de ver, pero en la película pasa la escena a toda velocidad sin darle mayor peso que solamente la idea de que Ishida es “algo molesto”, sin dejar que los sentimientos de Shouko se plasmen en la pantalla, ni que la escena de cocine apropiadamente.

Momentos como estos hay muchos, y a muchas escena, que sirven para plantear los sentimientos o pensamientos de los personajes, se sienten como casi relleno, ya que al no dejar que estos momentos tengan el tiempo suficiente para lograr desarrollarse bien, y tener el peso que deberían, estos momentos empiezan a perder sentido, y terminan por no valer nada.

Pero, el problema mas grande la obra, y uno que lo afecta mas como adaptación que como obra propia, es el como Koe no katachi suaviza y aligera mucho de los temas y momentos de la obra original.

¿Como que "suaviza y aligera"? Es bastante simple, pero primero hablemos un poco del manga para entender mejor mi punto. El manga de Koe no katachi es una obra que solo podría definir como "Cruda", es una obra llena de personajes rotos, y situaciones difíciles, una obra que no le importaba mostrarte los puntos mas bajos de las personas, e incluso situaciones violentas para dejarte claro sus temas, no era "Oyasumi, punpun" ni "Dear boy", pero era una obra, a todas luces, ADULTA.

La película por su parte, a nivel general, puede parecer que adapta bien los temas de su obra, y puede ser, pero para ello aligera brutalmente muchas escenas y situaciones, suaviza la personalidad de los personajes para hacerlos mas agradables, en parte esto puede parecer bien, pero gracias a esto, su temas principales se ven afectados, estos son "La soledad, el abuso, la amistad y el enfrentar tu pasado", al hacer esto, todo lo que representa la obra revienta, porque sin esto, su mensaje, no sirve para nada. Cosas como que el abuso a Shouko se ve mas como una tontería infantil que como algo asqueroso y horrible, a Ueno se le ponga como una incomprendida, y a Ishida como un buenazo, dañan los temas, el mensaje, y destruyen el tono de la obra original.

En los últimos minutos de la película Ueno dice algo como "Así que ya han vuelto a fingir ser amigos", remarcando los "Hipócritas" que son todos y como juegan a la amistad, en el manga esta escena tendría sentido, ya que los personajes se nos muestran como unos hipócritas e idiotas, sobretodo Ishida, y nos pregunta la obra acerca de que es la amistad, pero en la película esta frase carece de sentido ya que al haber aligerado el tema y haber hecho que estos personajes sean "Agradables", en ningún momento ves que jueguen a la amistad, si no que de verdad son amigos solo que "No se entendían bien", y al hacer esto como consecuencia, se pierde mucha de la carga dramática, haciendo que esto se sienta mas como una comedia ligera sobre la amistad, a lo "Bakemono no ko", que como la gran obra dramática, adulta, y profunda que es.

Podría seguir todo el día hablando sobre como Koe no katachi no logra llegar ni a su obra original, ni a ser la gran obra por cuenta propia, pero creo que con esto ya se entiende lo suficiente porque, para mi, no funciona, y si se lo están preguntando, no, no odio la película, al contrarío, me gusto, y disfrute muchísimo el verla, pero a pesar de eso, no puedo mentir y decir que es una película maravillosa, ya que sus problemas están ahí, y no puedo dejar de verlos.

¿Cual es la conclusión final?

Koe no katachi es una película que a pesar de haber superado mi lado mas cínico y prejuicioso, no llega a ser nada, ni una adaptación a la altura de su obra original, ni tampoco la película dramática y profunda que intenta ser, no llega a nada, y queda mas como otra bonita historia de la amistad, que como algo que valga la pena ver.

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MiniReseña-Doukyuusei

“Doukyuusei” |Dir. Shoko Nakamura|

Hacía tiempo que no hablaba de anime, y no creo que haya mejor forma de recuperar viejas costumbres que con algo positivo, pero partamos desde el comienzo...

No es ninguna mentira que el panorama dentro del genero "Yaoi" no es muy agradable que digamos, debido a la casi repulsiva tendencia de sexualizar o deshumanizar las relaciones homosexuales, planteándolas desde una perspectiva únicamente basada en el deseo, y lujuria, o como etapas dentro de la vida de esos personajes, sin casi peso sentimental, romántico, en las mismas, debido, claro, al poco entendimiento de la industria y la gente general de las mismas, viéndolas solo como eso, por eso, encontrar una obra como "Doukyuusei" es algo absurdamente alentador, ya que esta rechaza todo ello, y nos plantea un romance juvenil donde los sentimientos, las palabras, y amor de sus personajes es el foco de toda la acción, siendo una obra muy cálida, y que logra crear una representación maravillosa de un verdadero romance entre chicos, no lo llevará muy lejos, ni planteará la problemática social que ello puede conllevar, pero al menos logra mostrarte una relación real y sana entre 2 personas del mismo sexo, y que se ama a pesar de todo.

Doukyuusei tendrá sus problemas, como que a la larga, es algo insatisfactoria la conclusión que estos personajes tienen, y que los problemas u obstáculos que deben superar sus protagonistas no son mas que tonterías que terminan rápido, pero personalmente, no creo que eso le conlleve un problema real a la obra, ya que la misma utiliza esto para plantear un romance puro entre 2 jóvenes que les cuesta entender sus sentimientos y su dolor, pero que se aman igualmente, y creo, que eso, en este mundo, y medio, que deshumaniza este tipo de relaciones, es algo muy bueno, y sobretodo, relevante.

Conclusión: Doukyuusei es una obra que logra entregar una representación dulce y sana de las relaciones homosexuales, siendo una obra mas dulce que el pan de molde.

MUY RECOMENDADA.

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MiniReseña-Amélie

“Amélie” | Dir.  Jean-Pierre Jeunet |

Amélie es una película...Curiosa, cuanto menos. Y debido a ello no pensaba dedicarle nada, porque pensaba que no iba a poder sacar mucho de ella, pero meditando un poco, y pensando en seco sobre lo que he visto, creo que si puedo decir algo sobre la misma.

Amélie, a nivel visual y de narración, es genial, es alocada, atrevida, y muy bella. Recordando mucho al cine de Wes Anderson, con una paleta de colores suaves que son una delicia para la vista, y un tono general, que personalmente me gusta mucho, esos planos y cambios rápidos, esos movimientos de cámara, o la transición entre imágenes que en primer instancia parecen no tener conexión, pero que en realidad si la tienen, y sirve para narrar visualmente, o como crea muchas historias y personajes, y lentamente de forma fragmentada hace que todo se vaya cerrando y que una acción por un lado repercute en otro, similar al cine del bueno de Anderson, ese aspecto de la película, me encanta, me parece maravilloso, pero mi problema con la película no es tanto eso, que es lo primero que salta a la vista al verla, si no que mi problema es con la propia historia de la cinta.

Amélie, dentro de su superficie llena de originalidad e imágenes bonitas, no es mas que una película romántica sobre 2 personas que se enamoraron a primera vista, pero no se conocen, y eso te lo podría tragar, si no fuera, que esta historia no aprovecha nada su estilo visual, ya que es mas sosa que comida pre-calentada del supermercado. Es una trama vacía, carente de sustancia, y muy típica, sin nada realmente destacable por si misma, es mas, mientras la veía, no sabía si era la trama central o solo una sub-trama, porque no parecía que algo tan vacío sea el centro, pero no, es el centro, y es completamente aburrido de verlo por si solo, haciendo que el centro sea este romance, eche a perder un poco el resto sub-tramas, volviéndolas parte de este romance, o dándoles un final apresurado para centrarse en el romance, lo cual es bastante triste, porque es desperdiciar mucha de su original visual en una trama vacía, pero...Ese no es mi único problema, ya que otro punto, es que no logro concebir bien porque se supone que Amélie es un romance en primer lugar... No lo dije antes, pero Amélie, a pesar de centrarse en un romance, su tema principal, y eje, es la propia Amélie y su crecimiento como persona, y puedo entender que un romance es una vía simple para desarrollar estos temas, pero es que aquí, siendo el tipo de obra que es, y viendo sus sub-tramas, había muchas maneras de desarrollar este tema sin meter un romance vacío de por medio, como por ejemplo, jugar con sus sub-tramas para crear una situación donde la realidad golpee a nuestra protagonista, y esta reflexione, poniendo las cartas sobre la mesa, y jugando con la idea de “Una cadena de eventos”, esa sería una forma perfecta de sobrellevar el crecimiento personal de la propia Amélie, pero obviamente, no es así, y mete un romance, que se siente muy metido con calzador, y que no tiene ninguna necesidad de estar, mas cuando la propia película te dice que Amélie ya ha tenido relaciones y estado con chicos, pero que no le intereso absolutamente nada, por eso, no entiendo esa necesidad de romance, cuando de nuevo, la película no lo necesitaba para nada... Y por último, mi último “PERO” con esta película, es la propia de Amélie, la película hace mucho esfuerzo no solo que simpatices con ella, si no que la entiendas, y quieras apoyarla, pero soy absolutamente incapaz de simpatizar con ella, porque es demasiado irreal y absurda para poder hacerlo, y se que suena gracioso que diga eso, cuando amo el cine de Wes Anderson, y los personajes son absolutamente lo mas irreal del mundo, pero la diferencia entre cualquier personaje del bueno de Anderson,y Amélie, es que Anderson no idealiza ni engrandece sus personajes, te los muestra, y a la larga, casi siempre, te muestra sus fallos, y que dentro de su excentricidad hay corazón, pero Amélie no, la película la engrandece, y casi la vuelve una heroína que ayuda al resto, sin quitarle la razón jamas, lo cual me parece contraproducente, ya que la vemos cometer actos que mas que una muestra de lo “Buena” que es, parecen mas venganzas infantiles, y actos hechos por morbo o interes propio, que por razones honestas de verdad, por lo cual, que la película no le quite la razón jamas, ni la haga parecer consciente de sus propios actos, me parece bastante errado, ya que al ver una protagonista así, tan angelizada, pero que la ves cometer actos bastante cuestionables, hace que no me crea su personaje para nada, casi como si fuera una caricatura. Conclusión: Amélie no es pésima, a nivel visual es una delicia, y algunas sub-tramas son interesantes, pero el problema es que su trama principal, y la propia imagen de Amélie arruinan una obra que podría haber sido muy creativa y única.

No Recomendada  

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MiniReseña-Get Out

"Get Out" |Dir. Jordan Peele| 

Este es el debut como director del reconocido comediante Jordan Peele, que muchos lo conoceréis por la serie de Comedy Central, Key & Peele, y por ser el autor de ese ya mundialmente conocido gif de el sudando como loco, proveniente del mismo show.

Este su debut en la gran pantalla, no como actor, si no como director, y fuera de cualquier pronostico, ha sido capaz de entregar algo de bastante calidad, pero con sus peros, pero empecemos desde el principio.

"Get Out" es una obra que podría resumir con una simple palabra, "Incomoda", teniendo muchos aires al primer capitulo de Gakkou Gurashi!, o sea, es una película que en su primera mitad parece plantearnos una idea casi de comedia romántica, mas que de suspenso, mas cercano a cosas como "Why Him?", o algo salido de un capitulo de Friends, pero, al mismo tiempo, la obra nos va dando una extraña y casi subliminal sensación de que algo no funciona, de que dentro de esta "Perfección" algo oscuro se oculta, y es algo que me fascina de la película, porque a partir de esa "Incomodidad" genera una tensión e interés brutal que hace que quiera seguir viendo hasta descubrir que se oculta...

Y es una pena que la película este elemento se pierda tan rápido, ya que pasada la primera mitad la película se vuelve tan obvia como un anime Harem ecchi de temporada, y tan sutil como una película porno, y es una maldita pena, porque si se hubiera mantenido sería una gran obra de la que valdría la pena hablar, pero no es así, supongo que es por falta de inexperiencia, ya que la película muestra su plot twist antes de que siquiera se termine de construir las bases en las que estamos, y terminas adivinando el final de la cinta antes de que si quiera termine la primera hora, y de verdad es una pena, ya que Jordan Peele nos mostró en la primera mitad que sabe construir suspenso, pero lo arruina brutalmente, y queda solo otra obra que intenta volarte la cabeza, sin conseguirlo.

Conclusión: No es mala, y para ser la primera vez de Jordan Peele esta muy bien, pero ese fallo de mostrarte todo antes de tiempo arruina por completo la obra, y al final solo queda una obra entretenida que podría ser mejor.

No muy recomendable.