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Ley de la Similitud:

Los elementos que son similares en forma, color, tamaño o textura son percibidos como parte de un grupo o patrón. Esto se usa para crear coherencia visual y relación entre diferentes partes del diseño.

Ley de Continuidad:

Los elementos alineados en una línea recta o curva suave son percibidos como relacionados entre sí. Esta ley ayuda a guiar la vista del espectador a través del diseño de una manera fluida y natural.

Ley de Cierre:

La mente tiende a completar figuras incompletas para verlas como una forma completa. Esto permite a los diseñadores sugerir firmas y figuras con indicios mínimos, lo que puede hacer que el diseño sea más interesante y atractivo.

Ley de Figura y Fondo:

Esta ley describe la relación entre un objeto (figura) y su entorno (fondo). Es crucial en el diseño para asegurar que los elementos principales se destaquen adecuadamente y que el fondo no distraiga.

Ley de Simetría y Orden:

Las personas tienden a percibir las formas simétricas y ordenadas como más estables y armoniosas. Esta ley se utiliza para crear diseños equilibrados y agradables.

Aplicar estas leyes de Gestalt puede ayudar a los diseñadores gráficos a crear trabajos que sean visualmente atractivos y funcionales, mejorando la experiencia del usuario la efectividad de la comunicación visual.

Fuente Psicólogos Max Weitheimer

Wolfgang Köhler

Juro Koffka

Fuente Universidad Da Vinci de Guatemala

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Gestalt.

Estudia la parte de la psicología que explica cómo persibimos el mundo o nuestro entorno a través de los sentidos.

En el Diseño Gráfico nos enfocamos específicamente en lo que percibimos atraves de la vista.

Expresión y comunicación a través de los medios visuales.

Las Leyes de Gestalt son principios clave que ayudan a los diseñadores a crear composiciones visuales que son coherentes, comprensibles y atractivas. Aquí están algunas de la leyes de la Gestalt más importantes para el Diseño Gráfico.

Ley de Proximidad:

Los elementos que están cerca uno de otros tienden a ser percibidos como un grupo. Esto ayuda a los diseñadores a organizar la información y a guiar el ojo del espectador a través de la composición.

Fuente Hey Jaime You Tube

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Tardé lluviosa ☔️🌧️hoy retomaremos el tema de los materiales:

Marcadores.

Marcadores de agua: Se pueden difuminar con agua, permitiendo efectos similares ala acuarela.

Marcadores al alcohol: Ofrecen colores vibrantes y se pueden mezclar bien para obtener degradados suaves. Se secan rápido y son permanentes.

Pasteles.

Pasteles secos: Son suaves y polvorientos, permitiendo mezclar y difuminar colores con facilidad.

Pasteles al óleo: Tienen una textura más grasosa y se pueden mezclar con solventes para lograr efectos más suaves y detallados.

Óleos.

Pintura al óleo: Ofrecen colores ricos y permiten trabajar con capas debido a su tiempo de secado lento. Se pueden mezclar fácilmente para obtener una amplia gama de tonalidades.

Acrílicos.

Pintura acrílica: Se secan rápidamente y son versátiles, ya que se pueden aplicar en capas finas o gruesas. Permiten efectos tanto opacos traslúcidos.

Témpera.

Pintura Témpera: Es una pintura opaca a base de agua, fácil de usar y con un acabado mate. Se usa comúnmente en la educación artística por su versatilidad y facilidad de limpieza.

Crayones.

Crayones de Cera: Son fáciles de usar y adecuados para artistas jóvenes. Permiten colores vibrantes y mezclas limitadas.

Crayones al óleo: Ofrecen colores más ricos y una textura similar a los pasteles al óleo.

Fuente Amazon

El modelo del color CIE

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Técnicas y Métodos:

1. Tipografía: Selección y uso de Fuentes Tipográficas adecuadas.

2. Color: Aplicación de la teoría del color para crear paletas armónicas y contrastantes.

3. Composición: Organización de elementos visuales en un diseño de manera efectiva.

4. Maquetación: Disposición de texto e imágenes en documentos impresos o digitales.

Materiales y Herramientas para Producción:

1. Impresoras Profesionales: Impresoras Offset, serigrafía y de gran formato.

2. Cortadores Láser y de Vinilo: Para crear cortes precisos en diversos materiales.

3. Prendas de Grabado: Para técnicas de grabado y estampado.

4. Herramientas de Encuadernación: Para la creación de libros y folletos.

Materiales para Presentación:

1. Tablero de Montaje: Cartón pluma, cartón prensado y otros soportes rígidos.

2. Carpetas y Portafolios: Para presentar trabajos y portafolios de manera profesional.

El uso de estos materiales y herramientas depende del tipo de proyecto y del estilo del diseñador, combinando técnicas tradicionales y digitales para lograr los mejores resultados.

Fuente EBC

Fuente Scott Kelby

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4.Materiales de Corte y Montaje:

Cúters tijeras, reglas de corte y mesa de corte.

Adhesivos, pegamento en barra, cinta adhesiva y cinta doble cara.

5. Sustratos de Impresión:

Lienzos, madera, metal y otros materiales que se pueden imprimir directamente.

Herramientas Digitales:

1. Sofware de diseño:

Adobe Creative Suite: Photoshop, Illustraitor, InDesigh, After Effecs.

CorelDraw: Sofware de diseño vectorial.

Sketch: Herramienta para diseño de interfaces y prototipos.

Figma: Duseño de interfaces colaborativo.

Affinity Desinger: Alternativa a Illustraitor.

Canva: Herramienta de diseño en línea para usuarios no profesionales.

2. Hardware:

Ordenadores: PCS o Macs con el buena capacidad de procesamiento.

Tabletas Gráficas:Wacom, Huion y otras para dibujo y diseño digital.

Monitores de aAlta Resolución: Para predicción en color y detalles.

Impresoras de Alta Calidad: Impresoras láser y de inyección de tinta para pruebas de color y producción.

3. Bancos de Imágenes y Recursos:

Bancos de imágenes: Shutterstock, Adobe Stock, Unsplash.

Recursos gráficos: Iconos, fuentes tipográficas, texturas y patrones.

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Materiales y elementos esenciales para el Diseño Gráfico

En el diseño gráfico se utilizan una gran variedad de materiales y herramientas para crear y producir diseños efectivos y visualmente atractivos. Aquí ahí una lista de algunos de los materiales y herramientas más comunes:

Materiales Tradicionales:

1. Papel:

Diferentes tipos y gramajes, desde papel bond hasta cartulina.

Papeles especiales como papel fotográfico, papel reciclado y papel texturizado.

2. Tintas y Pinturas:

Tintas de impresión (CMYK).

Pinturas acrílicas, acuarelas, goauche y óleos.

3. Utensilios de Dibujo:

Lápices de grafito, carboncillos, marcadores y rotuladores.

Plumas y estilográfica para tinta.

Fuente El Modelo del Color CIE

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Psicología del Color: Es el estudio de cómo los colores si afectan la percepción y el comportamiento humano. Por ejemplo, el rojo pueee evocar sentimientos de pasión o urgencia, mientras que el azul puede transmitir calma y confianza.

Estudia el comportamiento y la reacción humana ante un color como estímulo.

Analiza la estructura de los colores es decir cómo está conformado. Además de los valores e cada color dentro de toda una gama.

Estos principios son utilizados en diversos campos como el arte, el diseño gráfico, la moda la publicidad y el diseño de interiores, entre otros, para crear combinaciones de colores efectivas y estéticamente agradables.

Fuente buleboo

Johann Wolfgang von Goethr

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Colores Triadicos: Un esquema de color que utiliza tres colores equidistantes en la rueda de colores. Este esquema es vibrante, incluso si usas colores apagados.

TONALIDADES, SATURACIÓN Y LUMINOSIDAD:

Tonalidad: El aspecto puro del color, sin la influencia de blanco, negro o gris.

Saturación: La intensidad o pureza del color. Los colores saturados son vivos, mientras que los colores desaturados son más apagados.

Luminosidad: La claridad u oscuridad del color, que se ajusta añadiendo blanco (tinte), negro (sombra) o gris (tono).

Fuente Isaac Newton LaLuz y el Prisma siglo XVII

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La Teoría del Color:

Es un conjunto de principios y guías que se utilizan para entender cómo los colores interactúan y se combinan. Es fundamental en campos como el arte, el diseño gráfico, la fotografía y la decoración de interiores. Aquí tienes algunos conceptos clave de La Teoría del Color.

1. Rueda de color: Es una representación circular de los colores primarios,secundarios y terciarios. Los colores primarios (rojo,azul,amarillo) no pueden obtenerse mezclando otros colores. Los colores secundarios ( verde,naranja,violeta) se obtienen mezclando dos colores primarios. Los colores terciarios se obtienen mezclando un color primario con un color secundario adyacente.

2. Colores complementarios: son pares de colores opuestas en la rueda de color (por ejemplo, rojo, verde, azul y naranja). Cuando se usan juntos , crean un contraste fuerte y vibrante.

3. Colores análogos: Son colores que eran aún lado del otro en la rueda de color ( por ejemplo, azul, azul verde y verde). Estos colores suelen combinar bien y crean armonía visual.

Fuente UN COMO

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Técnicas de Dibujo a Color.

1. Lápices de colores.

Lápices de colores normales: Se utilizan para crear dibujos detallados y precisos. Permiten mezclar colores y crear degradados suaves.

Lápices acuarelables: Se pueden usar en seco como lápices normales o humedecer para obtener efectos similares ala acuarela.

Acuarela en pastilla o tubo: Ideal para crear efectos traslúcidos y mezcla de colores suaves. Se aplican con pinceles sobre papel especial para acuarela.

2. Acuarelas.

Técnicas húmedo sobre húmedo: Aplicar pintura sobre papel mojado para lograr mezclas fluidas.

Técnicas húmedo sobre seco: Pintar sobre papel seco para obtener más control y detalles precisos.

3. Marcadores.

Marcadores al agua: Se puede difuminar con agua, permitiendo efectos similares ala acuarela.

Marcadores al alcohol: Ofrecen colores vibrantes y se pueden mezclar bien para obtener degradados suaves. Se secan rápido y son permanentes.

#Acuarelas🎨

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Sistema Sustractivo ( CMY /CMYK )

El sistema sustractivo se utiliza en la impresión y la mezcla de pigmentos. Los colores primarios en este sistema son:

1. Cían ( Cyan )

2. Magenta (Magenta)

3. Amarillo (Yellow)

En la impresión, se suele añadir el negro (Key,K) para mejorar la profundidad y el contraste, resultando en el sistema CMYK. En este sistema, los colores se crean mediante la absorción (sustracción) de cierta longitudes de onda de luz y la reflexión de otras. Al combinar cían, magenta y amarillo, en teoría, se obtiene el negro, aunque en la práctica se añade el negro puro para lograr tonos más oscuros y definidos.

Importancia y Aplicaciones.

Los colores primarios son fundamentales en diversas áreas, incluyendo el arte, el diseño gráfico, la fotografía, la televisión, la impresión y la tecnología. Entender estos colores les permite a los diseñadores y artistas controlar la paleta de colores y crear obras visualmente atractivas y precisas. En la educación, el conocimiento de los colores primarios es esencial para enseñar conceptos básicos de teoría del color y la percepción visual.

En la ciencia, el estudios de los colores primarios ayuda a comprender cómo funciona la visión humana y cómo los dispositivos electrónicos pueden reproducir imágenes de manera precisa. Además la tecnología de pantalla y la industria de impresión depende del manejo exacto de estos colores para garantizar la calidad de las imágenes y los productos de impresión.

#fuentes Bellantoni, Patti

The Power Of Color in Visual Storytelling

Color Perception in Art

Adobe Systems Incorporated

Se proporcionó una visión general de los colores primarios y sus aplicaciones en los diferentes campos, resaltando su importancia en la tecnología y las artes.

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Los colores primarios son aquellos que no pueden ser obtenidos mediante la mezcla de otros colores y son fundamentales para la creación de la alta gama de colores en diversos sistemas. Existen dos sistemas principales que definen los colores primarios: el sistema aditivo y el sistema sustractivo.

Sistema Aditivo (RGB)

El sistema aditivo es utilizado en dispositivos que emiten luz, como pantallas de televisión, monitores de computadoras y luces LED. Los colores primarios en este sistema son :

1. Rojo (Red)

2. Verde (Green)

3. Azul (Blue)

Estos colores se combinan en diferentes proporciones para crear una amplia gama de colores. Cuando los tres colores primarios se combinan a su máxima intensidad, se produce luz blanca. Este sistema se basa en la adición de luz para crear otros colores y es fundamental en el diseño digital y las tecnologías visuales modernas.

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Mis días con Diseño Gráfico.

A continuación encontrarás información , herramientas, tips, que se utilizan .

Si te interesa el Diseño Grafico ���

El diseño no es solo lo que se ve y se siente. El diseño es cómo funciona. Fuente Steve Jobs