anitabender-blog - Tumblr blog

anitabender-blog · 5 years

Text

13 советов писателям от Чака Паланика

Номер один: Два года назад я написал первое из этих эссе. Оно было про писательство по моему “методу кухонного таймера“. Ты никогда не видел это эссе, но метод заключается в следующем: когда писать неохота, поставь кухонный таймер (таймер для варки яиц в оригинале. прим. пер.) на один час (или полчаса), садись и пиши, пока таймер не зазвонит. Если через час тебя будет так же воротить от писания, ты свободен на час. Но обычно ко времени, когда таймер срабатывает, ты так увлечен своей работой, так наслаждаешься ею, что не сможешь остановиться. Вместо кухонного таймера можешь загрузить стиральную машину или сушилку, чтобы засечь время твоей работы. Чередование вдумчивой работы писательства с бездумной стиркой белья или мытьем посуды дает перерывы, нужные для появления новых мыслей и озарений. Не можешь придумать продолжение истории… почисти туалет. Смени постельное белье. Христа ради, протри пыль с компьютера. И хорошая идея появится.

Номер два: Читатель умнее, чем тебе кажется. Не бойся экспериментировать с формой рассказа и временными скачками. Лично я считаю, молодые читатели отвергают большинство книг не потому, что они глупее своих предшественников, но потому что современный читатель умнее. Кино сделало нас искушенными в способах повествования. И читателя гораздо сложнее шокировать, чем кажется. Номер три: Прежде чем сесть и записать сцену, ее стоит немного повертеть в уме и понять ее предназначение. Какие моменты из предыдущих обстановок закроет эта сцена? Какие вопросы она откроет для последующих сцен? Как она продвинет повествование? За работой, за рулем, занимаясь спортом, держи в уме только этот вопрос. Когда появятся мысли, сделай несколько пометок. И только когда ты продумаешь костяк сцены – можно сесть написать её. Не отправляйся к этому скучному, пыльному компьютеру с пустой головой. Не заставляй читателя продираться сквозь сцену, в которой ничего или почти ничего не происходит. Номер четыре: Удиви себя. Уведи историю, или дай истории увести тебя в такое место, которое восхитит тебя, тогда ты сможешь удивить и читателя. В тот миг, когда ты разглядишь любой хорошо спланированный сюрприз или оборот событий, их наверняка не пропустит и твой изощренный читатель. Номер пять: Если ты застрял, вернись и перечитай предыдущую сцену, найди упущенные детали или персонажей, которых можно внезапно воскресить, словно “зарытую пушку”. Дописывая “Бойцовский клуб”, я понятия не имел, что делать с небоскребом. Но перечитывая первую сцену, наткнулся на кусок про смешивание нитры с парафином, где говорится, что это ненадежный метод приготовления взрывчатки. Это ничтожное отступление (…парафин никогда не срабатывал…) послужило отличной “зарытой пушкой” и спасло мою писательскую задницу.

Номер шесть: Используй писательство как повод хорошенько потусоваться каждую неделю – даже если ты зовешь эти тусовки «Занятиями». Используй любую возможность провести время среди других людей, которые ценят и поддерживают писательство. Это уравновесит часы, проводимые тобой в одиночестве за письмом. Даже когда однажды ты продашь свое произведение, никакие деньги не возместят тебе время, которое ты провел в одиночестве. Так что забирай предстоящий «гонорар» авансом, используя писательство поводом для общения. Поверь мне, к концу жизни ты не станешь с наслаждением вспоминать и смаковать минуты одиночества. Номер семь: Позволь себе оставаться в рядах Незнающих. Этот совет передавался сотням знаменитых людей, от Тома Спенбауера совет получил я, а теперь и ты. Чем дольше ты шлифуешь свою историю, тем лучше будет ее конечная форма. Не подгоняй книгу к концу и не притягивайте развязку за уши. Все, о чем ты должен думать – это следующая сцена, или несколько. Ты не должен знать всего, что случится вплоть до самого конца. На самом деле, когда знаешь, тебе адски сложно воплотить это. Номер восемь: Если в рамках повествования тебе понадобится больше свободы, меняй имена персонажей от наброска к наброску. Ведь персонажи – не существуют, и они – не ты сам. Бессовестно меняя имена, получишь необходимую дистанцию, дающую возможность серьезно помучить персонажа. Или еще круче, уничтожь персонажа, если этого требует история. Номер девять: Есть три вида прямой речи. Не знаю, так ли это, но я услышал это на курсах, и это пригодилось. Три вида это: Описательный, Инструктивный, и Экспрессивный. Описательный: “Солнце взошло высоко…” Инструктивный: “Иди, не беги…” Экспрессивный: “Ох!” Большинство беллетристов используют только один, максимум – два вида. Используй все три. Смешивай их. Люди разговаривают именно так. Номер десять: Пиши книгу, которую захочется прочесть самому. Номер одиннадцать: Фотографируйся на обложку своей книги сейчас, пока ты молодой. И получи негативы и права на эти фото. Номер двенадцать: Пиши только о вопросах, которые действительно тебя волнуют. Только об этих вещах стоит писать. В курсе лекций под названием “Опасное писательство”, Том Шпенбауэр акцентирует, что жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на сочинение кротких безликих, чуждых тебе историй. Том вообще говорил об очень многом, что мне запомнилось лишь наполовину: об искусстве “рукомиссии”, мне это слово не выговорить, но речь идет об осторожности, с которой ты ведешь читателя по сюжетной линии. И также “общение душ”, которое, как я понял, значит скрытое, потаенное послание внутри прозрачного сюжета. Поскольку мне не с руки пояснять тему, которую я только наполовину усвоил, Том согласился написать книгу о своих курсах и идеях, которые он преподает. Называется она “A Hole In The Heart,” и он планирует окончить ее к июню 2006 года, с датой публикации в начале 2007г. Номер тринадцать: Еще одна история про Рождественскую витрину. Почти каждое утро, я завтракаю в одном и том же кафе, и этим утром человек разрисовывал стекло витрины Рождественскими темами. Снеговик. Снежинки. Колокольчики. Санта Клаус. Он стоял снаружи на тротуаре, рисовал на пронизывающем морозе, выдыхая пар, опуская кисти и валики в краски разных цветов. Внутри кафе, клиенты и персонал смотрели, как он наносит красную, белую и голубую краску на большое стекло витрины. Позади него дождь сменился снегом, падающим по ветру. Волосы художника были всех оттенков седого, его лицо, изможденное и помятое, как вислая корма его джинсов. Между сменой цвета, он приостанавливался, чтоб отхлебнуть чего-то из бумажного стаканчика. Наблюдая за ним из кафе и уплетая яйца с тостами, кто-то сказал, что это печально. Этот посетитель сказал, что должно быть это опустившийся художник. Должно быть, в стаканчике у него виски. Должно быть, у него была мастерская, полная непризнанных картин, и теперь жизнь заставила его расписывать занюханные ресторанчики и витрины гастрономов. Как грустно, грустно, грустно. А наш оформитель продолжал наносить краски. Сначала весь белый «снег». Затем немного красных и зеленых пятен. Затем немного черной обводки, превратившей цветные пятна в Рождественские чулки и ёлки. Ходивший туда-сюда официант и доливая посетителям кофе, и сказал: “Как ловко. Хотел бы и я так уметь…” И не смотря на то, завидовали мы ему или сочувствовали, этот парень на холоде продолжал рисовать. Добавляя детали и слои краски. Не знаю, когда это случилось, но в какой-то момент его там не стало. Рисунки были такими насыщенными, так здорово заполняли витрину, цвета были такими яркими, что художник исчез. Не важно, неудачник он или герой. Он испарился, исчез, и все, что мы теперь видели – это его работа.

13 notes · View notes

anitabender-blog · 5 years

Text

20 писательских плюшек, которые помогут вам стать лучше

1. Заслуженное намбэ ван. Об этом было сказано-пересказано, но: ПУНКТУАЦИЯ.

Ради Бога, обращайте внимание на знаки препинания! Особенно следите за правильным использованием запятых и точек. Вы думаете, с ним-то как раз всё понятно? Но на самом деле это очень важные и хитрые ребята. Они могут регулировать поток ваших мыслей или ввести читателя в заблуждение, даже если все слова в тексте понятны.

Я думаю, все помнят мультик про «Казнить нельзя помиловать»? Место запятой может в корне поменять вообще смысл вашего предложения. Будьте аккуратны. Со знаками препинания можно и поиграть. Например, обрывание предложения. Когда вы рубите его на кусочки, это может нагнетать обстановку: Он. Это. Сделал.

Главное:

• не злоупотребляйте такими «играми»;

• повторяйте правила (многие не помнят, кстати, в каких случаях нужно употреблять двоеточие, а в каких тире; убедитесь, что это не вы);

• советуйтесь с друзьями/коллегами-авторами/бетами/редакторами, когда сомневаетесь;

• читайте побольше художественной литературы, выуживайте приёмчики от мастеров.

2. Участвуйте в конкурсах и пишите по заявкам.

Зачем это нужно? Конкурсы в различных писательских/фикрайтерских пабликах всегда ведь имеют временные ограничения (а иногда и рамки касательно объёмов). Так вы научитесь укладываться в сроки, приучать себя к порядку и писать свои главы примерно одного объёма (а не одна глава на 3 страницы, вторая на 10, а третья на 6). Это также может мотивировать вас писать быстрее. Кто успел – тот и съел, как известно. Если участники не выкладывают свои работы одновременно в назначенный день и час, а в течение какого-то времени, то есть большая вероятность, что кто первым опубликует – у того и больше лайков (а это часто и есть путь к выигрышу). Во всяком случае, если вы опубликуете последним, то, даже попросив всех ваших друзей нажать сердечко, вы своих соперников не догоните.

В случае и конкурса, и заявки у вас есть заданная тема. Тренироваться таким путём особенно полезно тем, у кого учёба/профессия связана с писательством (скажем, журналист). Ведь не всегда приходится писать на темы, которые нравятся. Плюс ко всему у вас есть руководитель, который давит и диктует, как надо. На заявках вы натренируетесь ладить с «заказчиком» и писать в определённых рамках. Ну и, конечно, мы все с вами знаем, к чему приводит написание фанфиков по популярным заявкам. Это не является гарантированным путём к славе, но, во всяком случае, обеспечит вам внимание.

3. Постарайтесь не редактировать, пока вы пишите первые наброски.

Создание и редактирование текста – это два отдельных процесса, использующие разные участки вашего мозга. Если вы попытаетесь делать и то, и другое сразу – погонитесь за двумя зайцами и останетесь с носом. Договоритесь со своим внутренним редактором, что он обязательно получит шанс разорвать ваше творение в клочья, просто пусть немного подождёт.

Редактируя, вы будете сами себе мешать. Постоянно переписывая одно и то же предложение, вы, в конце концов, забудете, что хотели написать дальше. А когда вы теряете хорошую мысль, это злит ещё больше, чем когда вы не можете добротно её оформить. Не отвлекайте себя. Разберитесь сначала с идеей, а потом с её выражением.

Если вам сложно с этим бороться, перехитрите себя и выключите монитор, пока пишете. Вы не сможете редактировать то, что не видите.

Редактируйте через день-два после написания, когда вы сможете трезво оценивать ситуацию. Вы должны быть более сознательны и беспристрастны, поэтому максимально отойдите от тех впечатлений, которые вы получили при написании вашего текста. Если у вас нет так много времени, отойдите от него хотя бы на несколько часов.

4. Пишите минимум по полчаса в день.

Хотя бы по одному предложению, но уделите своему творчеству, по крайней мере, 30 минут – это недолго. Вы не будете переутомлять себя и терзать, если нет вдохновения, но хотя бы немного попрактикуетесь, мы же не говорим, что за это время вы напишете сразу шедевр (а может и напишете, кто знает?). Ежедневная тренировка ваших навыков не может пройти даром. Желательно выделяйте эти полчаса примерно в одно и то же время. Тогда писать у вас войдёт в привычку. Главное – сесть. Аппетит приходит во время еды, так и Муза должна застать вас работающими. А там и идеи придут, важно просто начать, а не сдрейфовать перед чистым листом.

Кстати о «важно начать». В «13 советах писателям от Чака Паланика»* он предлагает вот какую штуку (цитирую):

«Два года назад я написал первое из этих эссе. Оно было про писательство по моему “методу кухонного таймера “. Ты никогда не видел это эссе, но метод заключается в следующем: Когда писать неохота, поставь кухонный таймер (таймер для варки яиц в оригинале. прим. пер.) на один час (или полчаса), садись и пиши, пока таймер не зазвонит. Если через час тебя будет так же воротить от писания, ты свободен на час. Но обычно ко времени, когда таймер срабатывает, ты так увлечен своей работой, так наслаждаешься ею, что не сможешь остановиться. Вместо кухонного таймера можешь загрузить стиральную машину или сушилку, чтобы засечь время твоей работы. Чередование вдумчивую работу писательства с бездумной стиркой белья или мытьем посуды дает перерывы, нужные для появления новых мыслей и озарений. Не можешь придумать продолжение истории … почисти туалет. Смени постельное белье. Христа ради, протри пыль с компьютера. И хорошая идея появится»

5. Учите правила для хорошего написания, а затем учитесь, когда и как эти правила нарушать.

Вы уже читаете эту статью и, наверняка, прочитали ещё множество других. ��ы на верном пути. Но ваши лучшие помощники – это специализированная литература и художественная. Мэтры и авторы бестселлеров, конечно, знают, что советовать, но не забывайте и думать своей головой и вырабатывать свой стиль.

6. Погрузитесь в атмосферу вашего текста/фанфика.

Прежде чем начать писать новую главу, проникнитесь духом вашего мира или мира фэндома, по которому пишете. Если это книга, то прочитайте цитаты из неё (а лучше именно те, которые вы выписывали сами, желательно от руки), хотя с фильмами и сериалами цитаты тоже могут помочь. Но лучше пересмотреть серийку-другую или хотя бы посмотреть гифки. Вы должны досконально вспомнить, как выглядит ваш герой, как ведёт себя, какие имеет привычки, как жестикулирует, как двигается, какие чаще использует слова и фразы, максимально чётко вообразить, что он чувствует. Если вы описываете стрессовую сцену, найдите такой эпизод, и отследите его линию поведения: он паникует? становится лидером? у всех просит помощи? сам раздаёт советы?

Будьте реалистичны. ООС никто сильно не любит, разве что оно хорошо в юморе, стёбе, пародии. И читателям приятно, что вы не только не отходите от канона, но изображаете своих героев максимально натурально. Они должны почувствовать, что это не просто дополнительная история, а новая серия, такая же настоящая, как те, что они посмотрели на самом деле.

Оригинал – это бесконечный источник вдохновения для фикрайтера, никогда не забывайте к нему обращаться.

Чтобы легче писалось – включите саундтреки из вашего фильма или сериала. Постарайтесь слушать те композиции, которые подходят сцене, над которой вы работаете, по настроению. Если вы пишете о Докторе и у вас эпик, включите I am the Doctor, если у вас грустная или нежная сцена, пишите под Madame De Pompadour и так далее. Можете составить целые плей-листы для разных по настроению эпизодов, не обязательно брать именно саунды, выберете что-то, что вызывает в вас те эмоции, которые вы хотите вызвать у читателя.

Перед началом новой главы прочитайте свои предыдущие части. Уловите свой стиль и настроение. Следующий эпизод не должен выглядеть, как будто его написал другой человек. К тому же собственные старые тексты тоже могут вдохновлять.

7. Для начала будьте хорошим читателем.

Даже в этой статье об этом уже говорилось. Но всё же, мастера – самые лучшие ваши учителя. Читайте как можно больше. Читайте вдумчиво. Присматривайтесь, как автор пишет о том, что у вас не получается, какие использует приёмы, подмечайте все фишки. Но не перенимайте стиль (разве что это оригинал, по которому вы пишете фик), у вас всё равно не выйдет стать новым Довлатовым, Чеховым и пр. Ищите себя.

Хорошие авторы приносят не только вдохновение, но и хороший слог. Вы – то, что вы читаете!

8. Нельзя полностью полагаться на программы по проверке орфографии в обнаружении ваших ошибок.

Каким бы ни был длинным ваш текст, не поленитесь, и перечитайте сами всё, что вы написали до последней буквы. Даже если у вас есть бета, даже если она очень умна и внимательна, перед публикацией ещё раз всё проверьте.

9. Научитесь принимать критику и искать её при каждом удобном случае.

Не расстраивайтесь, даже если вы считаете, что критика жесткая, не обижайтесь, даже если вы считаете, что критикующий неправ, и всегда благодарите тех, кто находит время на отзывы о вашей работе.

10. Выделяем слово > Правая кнопка мыши > “найти в Google”. Повторить нажатие на незнакомом слове.

Расширяйте свой словарный запас. Видите неизвестное слово – не проходите мимо, узнайте, что оно значит. Хотите написать слово, в определении которого вы не уверены – не спешите, узнайте, какой оно несёт смысл, прежде чем использовать. Иначе попадёте впросак, и, может, даже получите насмешки. Не рискуйте. От пары кликов по словарю или Википедии ещё никто не умер.

11. Прежде чем публиковать, читайте свою работу вслух.

Странные, неестественные предложения и ошибки сразу же резанут слух, если они не всплыли при редактировании. Особенно это касается диалогов. Помните, что речь ваших героев должна звучать правдоподобно. Мы не используем в речи слишком длинные предложения и много заумных оборотов. Зато мы используем различные «Эм» и «Хм». Это делает язык более живым.

12. Избегайте многословия!

«Предложение не должно содержать ненужных слов, а абзац не должен содержать ненужных предложений, так же само, как картина не должна содержать ненужных линий, а машина – ненужных деталей» ©

13. Пишите, как будто у вас дэдлайн, и вам необходимо срочно написать 500 слов. А потом повторите. И ещё раз.

14. Избегайте повторяющихся слов!

Это одна из са-а-мых распространённых проблем. Пользуйтесь словарями синонимов. Если у вашего героя есть сокращение от имени, чередуйте полное имя и уменьшительное. Меньше употребляйте общие определения: он, она, девушка, мужчина и т.д.

Например, простое слово «говорить» можно заменить вон какой кучей вариантов (и это не самый сильный словарь):

http://slova.zkir.ru/dict/%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%82%D1%8C (если что, копируйте ссылку вручную)

15. Если вам сложно писать большие тексты и придумывать длинные сюжеты, не прыгайте выше головы, начните с коротких рассказов и зарисовок или, языком Фикбука, драбблов или мини. Натренируете руку, потом перейдёте к более сложным вещам.

Если писать дальше всё-таки хочется, но не можется, спросите совета у знакомых, как продолжить историю, или возьмите соавтора.

Многие авторы жалуются, что не могут писать длинные главы. Читатели в свою очередь жалуются на очень короткие.

Начнём с плюсов, автор. Слишком длинные главы – это утомительно. Поэтому замечательно, если вы хорошо умеете писать лаконично. Если взять два рассказа/фанфика с одинаковым количеством страниц, но у одного будет 5 глав, а у другого 10, только вполовину меньше в объёме, есть большая вероятность, что работа второго будет успешнее. Читатель устал, читателю лень, у читателя мало времени. Легче прочитать средних размеров главу и спокойно отложить, чем отвлечься от огромной главы и выискивать потом, где остановился. Даже если читатель бодр и весел с уймой времени, просто психологически легче воспринимать тексты меньшего объёма. Вот почему, кстати, так важно делить своё произведение на абзацы. Не забывайте про абзацы!

Но если у вас глава в полстранички… Даже в FAQ Фикбука написано, что никакая это не глава. Просто не спешите выкладывать написанное. Подождите свою Музу и напишите то, что, по-вашему, будет второй главой. Или даже третьей. А затем объедините. Если вам сложно делить текст, напишите общий массив и попросите кого-то вам с этим помочь.

16. Старайтесь писать как можно более просто.

Выражайте свои мысли короткими словами, там, где можно поставить тире или двоеточие – ставьте! Не строчите лишние символы, как будто вам за каждый из них доплачивают (и как будто вас не попросят потом удалить всю воду из текста). Если можно разделить предложение на несколько частей – смело делите, не пишите слишком длинно. Не перегружайте текст терминами, архаизмами и разными кракозябрами, которые, как вы думаете, сделают ваш фикшн или нон-фикшн краше. Ничего подобного. Это не значит, что нельзя использовать длинные, красивые и редкие слова, но помните, что читателю должно быть легко. Ему быстро надоест, если придется за каждым вторым словом лезть в словарь или Википедию или перечитывать фразу по нескольку раз, чтобы понять. Читатель не должен продираться сквозь ваш текст, как через дебри.

Вы можете варьировать длину предложений и абзацев для создания динамики. Если у вас сцена с погоней или перестрелкой, вы, конечно, не будете отвлекаться на пространные описания голубого неба. Ваши предложения будут короткими с массой активных глаголов. Чем больше вы описываете одно действие, тем «дольше» оно происходит.

17. Вместо того, чтобы добавлять атрибутивные глаголы («он сказал», «воскликнула она») после каждой реплики, научитесь определять вашего говорящего героя в действии, например:

– Иди к папочке, дорогая прода, – сжав мышку вспотевшей ладонью, Читатель жадно облизнул губы.

Для разнообразия вставляйте авторский текст в середину прямой р��чи:

– Ну, что ж, дорогая Муза, – Автор включил вдохновляющую музыку и открыл Ворд, – Пора работать!

Не пишите комментарии к абсолютно каждой реплике. Особенно, когда собеседников только двое и без ваших пояснений и так ясно, кто что сказал.

18. Если сцена не идёт, лучше отложите на потом, не зацикливайтесь на том, что не получается.

Пропишите её парой предложений – кто, что, когда, где и почему сделал (5W: who, what, when, where, why). В двух словах, тезисно, схематически, просто, чтоб вы не забыли, о чем хотели сказать. И спокойно пишите дальше то, на что вам хватает вдохновения (или чего-либо) на данный момент. Позже вернётесь и прорисуете все детали, диалоги и описания. Пока вы будете биться над одним абзацем, который у вас не выходит, от вас сбегут все мысли для следующих.

Возможно, вам будет удобней написать таким пересказом вообще весь свой текст, а позже прорабатывать детали. Пробуйте разные подходы и техники.

19. Уделяйте внимание названиям и именам.

Они должны быть звучными и легко запоминающимися.

Опять же, это не значит, что плохо использовать редкие и/или заковыристые имена (Румпельштильцхен никого вот не смущает). Чувствуйте меру, не нужно вешать специфические имена на всех героев подряд. Особенно, если в стране, о которой вы пишете, такие имена не используют. Ну, не будет в каком-нибудь российском Мухосранске каждая девочка Эльвирой или Пенелопой! (Хотя иностранные имена и набирают всё больше популярности)

Знаете, когда мне в тесте попался вопрос «Как звали главную героиню в «Мадам Всеотбога» Бальзака?», ни один человек в группе не назвал правильный ответ (Доктровея Бальбина, теперь-то я запомнила!!!). Убедитесь, что ваши читатели не забудут имя главного героя после первого же прочтения.

Теме, как придумывать названия для оригинальных рассказов и фанфиков, посвящено уже достаточно статей. Напомню только, что это должно быть интригующе и небанально. Ведь название – один из критериев, по которому читатель определяет, будет ли он читать вашу работу.

20. Используйте в своём тексте все пять чувств.

Не только зрение и слух, но и вкус, обоняние и осязание. Это сделает вашу работу более правдоподобной, объёмной, живой, полной и красочной. Читатель сможет полностью погрузиться в мир вашей истории и прочувствовать всё до мелочей, как будто и сам там был.

Удачи и вдохновения вам!

* Все “13 советов писателям Чака Паланика” можно прочесть тут: https://anitabender.tumblr.com/post/190790286995

Ещё можно поддержать лайком эту статью на Фикбуке: http://ficbook.net/readfic/1693062

10 notes · View notes