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Aremun Podcast 110 – Feph (Alchemista Records / Zosimos)

Spotify player Mixcloud player Bio: For the past decade, Feph (Stephanie Reyes) has been steadily focusing on both sound design and modular synthesis to create her own appeal to hypnotic, otherwordly electronic music- based in Miami, FL, USA. The most recent years have been dedicated to the growth of two record labels, Zosimos and Alchemista Records, in collaboration with her partner, Mr. Tron. Both labels are showcasing a spotlight on international talent, while also maintaining a regular schedule of self-releases on both vinyl and digital imprints. Although having previous vinyl releases, her debut 10-track digital album was released on Zosimos in 2022. It is a product of deep exploration into the possibilities of modular synthesis. Music that is etherial, filled with texture and groove that has gained international support. Her music has also appeared on other collectives such as The Gods Planet, Subsist, Omnidisc, CMND CTRL, Common Sense, and Further Sessions, to name a few. The current focus is on live performance, which has already been showcased in world renowned venues such as Miami’s Club Space- The Ground, and iiiPoints Festival. However, there will never be a loss of passion for her strictly vinyl DJ sets either, having started her journey performing solely with the physical medium before branching into digital and live performance. Feph is one of the most dynamic upcoming artists from the Miami, FL area. Read the full article

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Instruō øchd expander

Il modulo eurorack Instruō øchd, nato dalla collaborazione con Ben “DivKid” Wilson nel 2019, si è affermato come uno standard di sorgenti di modulazione compatte e versatili, e si è diffuso in migliaia di sistemi eurorack. L'øchd dispone di 8 uscite analogiche che possono essere ulteriormente triplicate con altre 16 sorgenti di tensione di controllo uniche accoppiandolo all'expander øchd ( 4^2). Tutti gli output derivano da combinazioni dei 8 core analogici LFO a onda triangolare, generando una vasta gamma di tensioni variabili, trigger e 4 sorgenti di tensione casuale scalare basate su DAC a 4 bit, definite al meglio come sfumature di "slow noise". Con soli 4HP di spazio occupato, questo modulo amplia immediatamente le capacità di modulazione esistenti. È importante notare che per utilizzare l'espansore øchd è richiesto il modulo øchd, e tutti i cavi necessari sono inclusi con l'espansore. In sintesi, l'Instruō øchd e il suo espansore offrono un'eccellente gamma di opzioni di modulazione in uno spazio compatto, rendendo questo set uno strumento prezioso per chiunque cerchi flessibilità e versatilità nel loro sistema eurorack.   Caratteristiche • 4 full wave rectifiers • 2 pairs of analogue diode logic Max/Min signal generators • 4 trigger sources which can combine in a cascaded fashion through normal connections • 4 4-Bit DAC outputs generating variations of slow noise   https://youtu.be/vCZuS5pQirQ Read the full article

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Aremun Podcast 112 – Øbsidiaän (Feinkost Records)

  BIO: Øbsidiaän is the duo project formed by the Mexican-born, Barcelona-based artists Hector Tlaseca and Yves Del Rio.   They produce their own music which they perform live as well as delivering solid and consistent DJ sets, where they explore sounds, rhythms and textures ranging from Ambient to Techno. As part of their sonic exploration, they also run the label “Feinkost Records” aiming to give an outlet to like-minded artists with a serious proposal in music making."     https://www.instagram.com/obsidiaan_live/ https://soundcloud.com/obsidiaan https://linktr.ee/obsidiaan https://www.facebook.com/obsidiaan.live/ Read the full article

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Mary Yalex - Fantasy Zone [A Strangely Isolated Place]

La musicista tedesca Mary Yalex fa il suo debutto su A Strangely Isolated Place, rappresentando un passaggio significativo dal presente alla visione futura. Con una carriera musicale variegata su diverse etichette nel corso degli anni, è il suo lavoro ambient sperimentale che si distingue nel suo repertorio. In Fantasy Zone, Mary perfeziona questo stile per rappresentare il lavoro di un'autentica creatrice di storie, atmosfere e emozioni.

Il suo album inizia con brani più luminosi, ispirati dalle sue esperienze quotidiane e contraddistinti da melodie delicate e arrangiamenti chiari. Nella seconda metà dell'album, la musica si spinge in un futuro più oscuro, forse influenzato dalle sfide globali e dalla sua profonda connessione con la natura. Emergono atmosfere evocative, voci lontane e progressioni di accordi inquietanti. Orientato verso il distopico o puro fantasy, Yalex dipinge un futuro che riflette alcune delle opere più significative e stimolanti delle grandi colonne sonore dei sintetizzatori del passato. Fantasy Zone è masterizzato da Rafael Anton Irisarri e la grafica della copertina è stata realizzata da Noah M / Keep Adding, sarà disponibile in vinile 12" Purple Smoke e in formato digitale.  Fantasy Zone by Mary Yalex Read the full article

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Online le nuove t-shirt "Modularsynth"

Sono state appena lanciate le nuove t-shirt "Modularsynth" nel negozio online di Aremun. Questa ultima aggiunta alla loro linea di abbigliamento è un vero gioiello per gli appassionati di sintetizzatori modulari. Ma le novità non si fermano qui! Oltre alle magliette, potrete acquistare una vasta gamma di prodotti con questa nuova stampa esclusiva. Che aspettate? Date un'occhiata al negozio online di Aremun e fatevi conquistare dalla creatività e dall'eleganza di queste creazioni! Link al negozio: https://www.aremun.com/shop/  

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Piston Honda MK3 di Industrial Music Electronics

Il Piston Honda MK3 di Industrial Music Electronics (IME), realizzato nel 2018, è una pietra miliare nel mondo degli oscillatori a wavetable. Questa versione avanzata del già acclamato Piston Honda Mark II porta con sé una serie di miglioramenti significativi che lo rendono un'opzione eccezionale per i musicisti elettronici in cerca di versatilità e qualità sonora. Una delle caratteristiche più evidenti della Mark III è la sua qualità audio superiore. Con una uscita audio a 16 bit "high fidelity", questo modulo offre una chiarezza sonora straordinaria, priva di distorsioni indesiderate. Anche quando si spinge il modulo ai limiti, l'aliasing è quasi inesistente, permettendo agli utenti di sperimentare liberamente senza preoccuparsi di artefatti sonori indesiderati. Inoltre, se si desidera un suono più grezzo e "lo-fi", la Mark III può essere facilmente commutata per emulare le caratteristiche sonore dei modelli precedenti del Piston Honda. L'interfaccia utente è stata notevolmente migliorata rispetto ai modelli precedenti. Il vecchio display a LED rosso a 7 segmenti è stato sostituito da un moderno display OLED che offre una visualizzazione più chiara e informativa. Questo display fornisce informazioni essenziali come la forma d'onda attualmente selezionata, le impostazioni di accordatura e le opzioni del menu, semplificando notevolmente l'uso del modulo. Grazie a questa interfaccia più intuitiva, è facile esplorare le numerose funzioni e possibilità sonore della Mark III.

La Mark III sfrutta appieno il concetto di wavetable oscillator. Ogni oscillatore offre tre dimensioni di tavola delle wavetable (X, Y e Z), ognuna delle quali può essere modulata in modo indipendente con segnali di controllo da +/- 8V. Questa flessibilità consente di creare una vasta gamma di timbriche, dall'etereo al distorto, semplicemente modulando tra le diverse tavole delle wavetable. Gli attenuatori dedicati per ciascun asse (X, Y e Z) permettono di regolare con precisione l'entità delle modulazioni, rendendo possibile esplorare sfumature sonore sottili. La capacità di preset è uno dei punti di forza della Mark III. Gli utenti possono salvare e richiamare facilmente accordature specifiche, posizioni di wavetable e opzioni del menu. Questa funzione è particolarmente utile per chi vuole creare e richiamare rapidamente configurazioni complesse durante le performance dal vivo. L'ingresso CV dedicato per la selezione dei preset permette di modulare in tempo reale le impostazioni del modulo, aprendo nuove possibilità creative. Per chi cerca un'esperienza sonora più intensa, la Mark III offre un'opzione di "Unison" per ciascun oscillatore, permettendo di sovrapporre fino a quattro oscillatori simultaneamente. Questo crea un suono massiccio e pieno, ideale per produzioni musicali impegnative. Va notato che la Mark III è principalmente un oscillatore digitale e non include funzionalità tipiche dei moduli vocali, come envelope interni o VCA. Pertanto, per creare una voce completa, potrebbe essere necessario integrarla con altri moduli modulari. In conclusione, la Mark III del Piston Honda di IME è un modulo di oscillatore a wavetable eccezionale che offre una qualità audio superiore, un'interfaccia utente migliorata e una versatilità sonora straordinaria. La capacità di preset avanzata, la flessibilità di modulazione e la possibilità di selezionare tra un suono "high fidelity" e un suono "lo-fi" lo rendono uno strumento essenziale per i musicisti elettronici. Se sei alla ricerca di un oscillatore digitale avanzato con funzionalità orientate alle prestazioni, la Mark III è senza dubbio una scelta eccellente. Con un prezzo di $525 e un consumo di corrente di 105 mA a +12V e 35 mA a -12V, rappresenta un investimento valido per chi cerca la massima espressione creativa nella sintesi sonora. Per ulteriori dettagli e informazioni sull'acquisto, puoi visitare il sito web di Industrial Music Electronics all'indirizzo industrialmusicelectronics.com. Read the full article

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Aremun Podcast 109 – Mr. Tron (Alchemista Records)

    Bio Nicolas Troncoso (Mr. Tron) is one of the most interesting DJs and production artists of the emergent Minimal and Techno scenes of South Florida, well known for his dynamic sets, smooth mixing and detailed production. Originally from Argentina, he has been a resident of Miami, FL since the age of 10, and has played an active role in the Miami community for the past 15 years, using various aliases before pursuing Mr. Tron. Under this alias, he has maintained different residencies in clubs around Miami such as the legendary Techno Loft in Club Space, The Electric Pickle, Treehouse Miami, and ATV Records, and has also appeared in festivals such as iii Points festival, and iii Joints festival in Miami, FL, owned and operated by David Sinopoli. His current projects include owning and managing A&R for Alchemista Records and co-founding Zosimos, two independent vinyl and digital record labels showcasing international talent and self-releases. The labels have included original works and remixes from artists such as Oscar Mulero, Stanislav Tolkachev, Eduardo De La Calle, Feral, Developer, Feph, Kessell, Jeremy P. Caulfield, Claudio PRC, Ness, Joaquin Ruiz, MAL_HOMBRE, Wrong Assessment, Altrd Being, Sinopoli, and Albert Chiovenda, His releases have found its way into labels such as The Gods Planet, Sleep is Commercial, showcasing his minimal yet detailed approach to techno. Read the full article

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RIBE - La Penumbra EP [Polegroup]

"Ribe: Un Viaggio Sonoro Tra Passato e Futuro" La copertina del nuovo EP di Ribe per la Polegroup sembra raffigurare il volto di un re del Medioevo sepolto tra le radici di un albero e circondato da occhi curiosi. È affascinante e contrasta notevolmente con la techno distintamente futuristica contenuta al suo interno. 'La Penumbra' è avvolta nella nebbia e nella nebbia, mentre un kick profondamente sepolto si snoda liberamente. 'El Metodo' è una colonna sonora dell'elettricità statica che attraversa il pavimento di una fabbrica e spinge le cose al massimo. 'Las Raices', invece, presenta percussioni più pesanti e grezze e un'atmosfera avvolgente nella parte superiore, mentre 'Bajo El Olivo' si chiude con pulsanti kick sotto il suono cosmico di un universo lontano. Design eccezionale e atmosfere avvolgenti rendono questo EP una creazione ben realizzata.

L'EP di Ribe, intitolato "La Penombra", ci conduce attraverso un viaggio sonoro che abbraccia sia il passato che il futuro. La copertina dell'EP, con l'immagine di un re medievale sepolto tra le radici di un albero e osservato da occhi curiosi, crea un contrasto affascinante con la musica al suo interno. Mentre l'aspetto visivo suggerisce un'atmosfera antica e misteriosa, le tracce racchiuse nell'EP ci catapultano in territori sonori decisamente futuristici. In 'La Penombra', i suoni avvolgenti e la nebbia sonora ci avvolgono, mentre un battito profondo e pulsante si fa strada senza ostacoli. La traccia sembra trasportarci in una dimensione al di là del tempo, unendo elementi tradizionali a una sensazione di progresso inarrestabile. 'El Metodo' ci trasporta in un contesto diverso, evocando l'immagine di elettricità statica che attraversa il pavimento di una fabbrica in piena attività. I suoni meccanici e industriali si fondono con la pulsante linea di basso, creando un'atmosfera di accelerazione e movimento costante. È quasi come essere testimoni di una macchina complessa che prende vita attraverso la musica. Con 'Las Raices', l'EP prende una svolta più intensa. Le percussioni crude e potenti si uniscono a un'atmosfera avvolgente che cattura l'attenzione dell'ascoltatore. Questa traccia sembra guidarci attraverso un viaggio emozionale, con momenti di tensione ed esplorazione sonora. 'Bajo El Olivo' conclude l'EP con un ritmo pulsante che sembra risuonare dall'universo cosmico più distante. I suoni evocativi ci portano in un luogo di contemplazione, mentre i colpi di basso rimbalzano come segnali da un'altra dimensione.

In sintesi, l'EP di Ribe per la Polegroup è un'esperienza sonora straordinaria che fonde elementi del passato e del futuro. Le tracce sono abilmente progettate per guidare l'ascoltatore in un viaggio emozionante, alternando momenti di riflessione a scosse di energia pura. L'atmosfera misteriosa evocata dalla copertina si sposa perfettamente con la musica, creando un'esperienza complessiva che merita sicuramente di essere ascoltata. La Penumbra EP - PoleGroup069 by Ribé Read the full article

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Intellijel Cascadia - Un Concentrato di Versatilità e Qualità Sonora

Intellijel Cascadia, un sintetizzatore semi-modulare dal design compatto, incanta gli appassionati di musica elettronica con le sue infinite possibilità. Questo dispositivo, quasi un sistema modulare in sé, si fa notare per la sua solida costruzione e l'interfaccia utente di alta qualità. Esploriamo il suono e il flusso di lavoro di Cascadia, oltre alla sua integrazione nell'ambiente di uno studio, in questa recensione.   Cascadia: Un Sintetizzatore per Tutti? Sei un appassionato della corrente West Coast o East Coast? Oppure, crei musica, disegni suoni, e non ti preoccupi di convenzioni? Se stai cercando il sintetizzatore definitivo per plasmare ogni suono nella tua mente e oltre, Intellijel Cascadia merita sicuramente la tua attenzione. Questo piccolo mostro di sintesi semi-modulare offre una vasta gamma di funzionalità. Anche chi si avvicina al mondo dei sintetizzatori troverà Cascadia accessibile, grazie al percorso del segnale pre-configurato che rende inutile il cablaggio manuale. Gli appassionati di sintetizzatori rimarranno affascinati da questa soluzione completa che spalanca le porte a molteplici mondi di sintesi.   L'Esperienza di Intellijel Cascadia Connesso, Cascadia inizia immediatamente a brillare. Invia qualche nota MIDI e trasforma istantaneamente tutto in suono, senza bisogno di cablaggi complessi. L'interfaccia utente è intuitiva e logica, facilitando la navigazione. Troverai un mixer per le cinque forme d'onda (2x Ingressi, Square, Saw, Sub) con un generatore di rumore integrato, seguito dalla sezione filtro (low pass, high pass, band pass, notch e phazor), wavefolder e VCA. Sotto di questi si trova la sezione di modulazione, fornita di innumerevoli opzioni. Ci sono generatori di inviluppo, LFO, modulatori di utilità e impostazioni per i due VCO. Il VCO B può essere usato sia come oscillatore regolare che come LFO in modo interscambiabile. Qui troverai anche connettori per ingressi CV Pitch, Gate, Trigger e effetti, oltre a controlli per livelli di invio, drive (con Soft Clip) e il volume master. Questo è anche il punto in cui puoi collegare effetti esterni e altre sorgenti audio.  

  Cascadia in Studio Grazie alla compatibilità Eurorack di ogni ingresso e uscita su Intellijel Cascadia, questo sintetizzatore si integra perfettamente con sistemi modulari preesistenti, ampliando notevolmente le possibilità sonore. Inoltre, Intellijel ha spinto oltre il concetto di MIDI. Oltre all'invio di note e sincronizzazione, Cascadia può ricevere modulazioni MIDI CC, automatizzando molti parametri. Una funzione di apprendimento collega un valore CC al rispettivo controllo fisico. Questa configurazione è modificabile tramite la Config App (disponibile per Windows e Mac). Puoi utilizzare Cascadia come interfaccia MIDI-CV, un'opzione interessante. Tutti i segnali MIDI in entrata possono essere instradati direttamente attraverso otto uscite patch sulla parte superiore. Questi segnali possono essere inviati non solo al sintetizzatore stesso, ma anche ad altri moduli o sintetizzatori semi-modulari.   Infinite Possibilità Sonore Cascadia abbraccia sia la sintesi East Coast che West Coast, in un unico strumento. Dalle sonorità Buchla Easel a quelle Minimoog, da semplici bassi a suoni simili al 303, passando per lead, pad monofonici o duofonici (sfruttando la detunatura del secondo oscillatore), accordi dubby, droni, suoni FM, paesaggi sonori inquietanti o sequenze generare da inviluppi – tutto è possibile. L'abbinamento con un sequencer trasforma Cascadia in uno strumento elettronico in cui quasi ogni parametro può essere controllato e modulato.   Conclusioni Intellijel Cascadia si distingue in quasi ogni aspetto. Le sue dimensioni e il peso lo rendono perfetto sia per i palchi affollati che per gli studi carichi di apparecchiature. Il percorso del segnale diretto e l'indirizzamento sono tra i suoi punti di forza. Collega e suona. Ma se desideri approfondire e sperimentare, Cascadia ti apre ogni porta. Pur presentando numerosi punti di forza, parametri e connettività, Cascadia non è un jack-of-all-trades. Manca un sequencer e un set di effetti interni come riverbero o delay avrebbe reso l'esperienza ancora più completa. Infine, il carattere sonoro di Cascadia è un "ama o odia", senza vie di mezzo. La qualità ha il suo prezzo e Cascadia non fa eccezione. Se sommiamo il costo di ciascun modulo incluso nell'unità, otterremmo un prezzo molto più alto (inclusa la custodia). Tuttavia, considera che il sintetizzatore offre entrambe le sintesi East Coast e West Coast in un solo strumento, un risultato raro. Complessivamente, otterrai un sintetizzatore solido e ricco di funzionalità, con infinite possibilità sonore.   https://youtu.be/upB-27GIGPA?si=8NLgkXWmTQWdvdcf Read the full article

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Aphex Twin - Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760 [Warp Records Limited]

L'atteso ritorno del leggendario Aphex Twin scuote il mondo della musica elettronica! 'Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760,' l'ultima pubblicazione su Warp, testimonia il genio ineguagliabile del produttore britannico. In questo EP di quattro tracce, Aphex Twin intreccia con maestria nuovi racconti nella trama di ricordi preziosi che hanno ispirato generazioni di produttori, DJ e amanti della musica. Ci si lascia trascinare dal viaggio affascinante che Richard ha creato, spingendo i confini della musica elettronica verso territori inesplorati. La traccia di apertura dell'EP, 'Blackbox Life Recorder 21f,' emana l'essenza della miglior musica elettronica malinconica. Il breakbeat irresistibile si fonde in modo impeccabile con una melodia di sintetizzatore avvolgente, incise profondamente nella mente dell'ascoltatore. Un vero gioiello destinato a rimanere nell'immaginario musicale per anni a venire, aggiungendo un ulteriore capitolo illustre alla leggenda di Aphex Twin. Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760 by Aphex Twin Read the full article

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Mavis - Il Synth Semi-Modulare dal Carattere Moog

Il Mavis è una soluzione intrigante per coloro che desiderano avvicinarsi al mondo della sintesi analogica Moog senza dover affrontare costi eccessivi. Questo pseudo-DIY monofonico semi-modulare offre il classico suono Moog a un prezzo accessibile di soli $350. Sebbene non richieda saldature, l'assemblaggio può risultare impegnativo, ma una volta completato, offre tutte le caratteristiche tipiche di Moog, come l'oscillatore, l'LFO, l'envelope generator e il celebre filtro passa-basso a 4 poli. Inoltre, la patch bay da 24 punti consente molteplici combinazioni e connessioni con altri strumenti esterni. Il Mavis è dotato di una piccola tastiera a ottava singola, ma l'utilizzo di una tastiera esterna o sequencer con controlli CV è altamente consigliato. Le dimensioni ridotte dei tasti e la mancanza di un sequencer/arpeggiatore limitano le prestazioni live. È da notare anche la presenza di un'uscita audio da 1/8 di pollice, poco comune nella famiglia semi-modulare Moog. L'oscillatore di base offre un suono di alta qualità, tipico del DNA Moog, con una calda forma d'onda a sega e una solida forma d'onda quadra. Mavis si rivela un sintetizzatore eccellente per la produzione di basi solide, suoni di basso poderosi e squilli di rilievo. Tuttavia, ha alcune limitazioni con i suoni di batteria, ma è in grado di produrre effetti interessanti, dal beep di un videogioco a pluck di tipo koto. Una caratteristica unica è la possibilità di utilizzare l'LFO a frequenze audio, trasformandolo in un secondo oscillatore suonabile e combinabile con il principale. Il wave folder aggiunge contenuti armonici aggiuntivi, rendendo il Mavis un po' più versatile rispetto ad altri sintetizzatori Moog. Il punto debole dell'oscillatore è la difficoltà di accordatura, che richiede una regolazione costante. Inoltre, la tastiera a ottava singola può essere difficile da calibrare. Fortunatamente, Mavis include uno strumento per la regolazione fine. Il filtro Moog è caldo e ricco di personalità, ma ha una tendenza a tagliare le frequenze basse all'aumentare della risonanza. Questo può risultare eccessivo e accentuato nel Mavis. Anche l'uscita audio da 1/8 di pollice sembra fuori posto rispetto agli altri membri della famiglia semi-modulare Moog. Il Mavis è dotato di funzioni utility sorprendenti, come l'attenuator, il mixer e il mult, che offrono maggiore flessibilità rispetto ad altri sintetizzatori Moog più costosi. Queste funzioni permettono di mescolare segnali, suddividerli per controllare più parametri e regolare l'impatto del control voltage. Con la sua vasta gamma di opzioni nella patch bay, il Mavis può competere con strumenti Moog più grandi. Questo sintetizzatore offre una straordinaria esperienza musicale a un prezzo conveniente. È un punto di ingresso eccellente per chi vuole imparare la sintesi e, in particolare, la sintesi modulare. Altri modelli modulari accessibili non sono altrettanto musicali come il Mavis. Moog sembra aver imparato dai successi del Werkstatt-01 e l'ha applicato al Mavis, rendendolo un'opzione più solida e professionale. A $350, il Mavis è una scelta eccellente per il primo sintetizzatore, sia per principianti che per esperti sintetisti. https://www.moogmusic.com/products/mavis   https://youtu.be/v2GmEod1JAM Read the full article

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Biosphere - Shortwave Memories

Geir Jenssen, noto come Biosphere, torna alle radici con l'album "Shortwave Memories" dopo una serie di ristampe e un esperimento con la fusione tra musica classica ed elettronica in "Angel's Flight" del gennaio 2021. In questo nuovo lavoro, Jenssen abbandona il software e computer per abbracciare synth analogici, drum machine e unità di effetti, ha realizzato un album creando un suono ibrido ambient/techno che richiama l'elettronica post-punk di Daniel Miller e Martin Hannett per cui era famoso nei primi anni Novanta. Il risultato è una straordinaria esperienza sonica, affascinante e rassicurante, che riporta il pioniere norvegese alle vette della sua arte dopo decenni.    Shortwave Memories by Biosphere Read the full article

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32 anni di Tresor

Un'icona berlinese compie 32 anni, e un nuovo documentario ne racconta il passato, il presente e il futuro. Il leggendario Tresor, uno dei club di musica techno più antichi e amati di Berlino, celebra i suoi 32 anni nel 2023. In questo nuovo cortometraggio, che si configura come una mescolanza tra storia e una riflessione sul futuro del club, si esplorano anche le implicazioni più ampie per il panorama culturale berlinese. Il fondatore Dimitri Hegemann, come tanti altri in città, avverte la pressione della sempre crescente gentrificazione e si trova a fronteggiare un contratto d'affitto precario. Con il mercato immobiliare berlinese in continua agitazione, questa situazione ha ispirato Dimitri Hegemann a dare vita alla Fondazione Tresor, un'iniziativa volta a proteggere la presenza di spazi culturali e creativi nel cuore della città e a garantire l'accesso della comunità a queste risorse vitali. Il documentario, intitolato "Tresor: A Story of Survival", è stato diretto da Josiah McGarvie e prodotto da Emma Tracey, con il supporto della Club Commission. Questa emozionante produzione ci offre uno sguardo avvincente sull'eredità del Tresor e sui suoi sforzi per adattarsi alle sfide del presente, mantenendo viva la fiamma della cultura underground di Berlino. Un appassionante viaggio nel cuore pulsante della musica elettronica e della resilienza della scena culturale berlinese.   Musica (per gentile concessione di Tresor Records): Shao - Reflection Pt.1 ES - The Road Less Travelled Function - Distant Paradise Surgeon - Oak Bank Underworld - Born Slippy Surgeon - Force & Form Function - The Approach Joey Beltram - Instant Fireground - United   https://www.youtube.com/watch?v=-Q09nP62VnU Read the full article

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Rrose - Please Touch: Un Viaggio Elettronico Verso Nuove Dimensioni Sonore

Eaux presenta il secondo album solista di Rrose, "Please Touch", disponibile in vinile, CD e download digitale a partire da giugno 2023. Questo LP segue le tracce di "Hymn to Moisture" del 2019, in maniera sia sottile che straordinaria: "Please Touch" affina ulteriormente il suono tenso dell'artista, esplorando nuovi panorami estetici e avvolgendosi in un'indiscutibile sensualità giocosa. I nove brani dell'album si muovono con potere ondulatorio, spaziando tra tempi da un leggero 0 bpm a un rilassante 100, fino a un lancinante 140 e ritorno, con una ricca tavolozza di rumore scolpito e microtoni interconnessi. Il processo compositivo di Rrose, radicato nei suoi studi con pionieri della musica d'avanguardia della West Coast al Mills College, si basa su "seed" sonori che vengono fatti passare attraverso complesse reti di elaborazione audio correlate. Il risultato è un mondo in cui i cambiamenti di un elemento hanno implicazioni in cascata per altri elementi, creando una ricca interdipendenza che permette ai brani di respirare, crescere e mutare con un'organicità straordinaria. "Please Touch" affronta in egual misura l'aspetto percettivo e corporeo: sono suoni che si insinuano nel corpo, mostrando una tattilità che spinge, tira, piega e cede con una vibrante potenza. L'album alterna momenti di radicale techno a brani che riducono la percussione, lasciando che le texture dei sintetizzatori si distendano nel loro tempo e spazio. Il vibrante drone e il rollio del sub-bass di "Joy of the Worm" segnano il tono dell'intero disco, mentre "Rib Cage", "Spore" e "Spines" oscillano con solide fondamenta ritmiche. Utilizzando pochi elementi con tensione finemente calibrata, questi brani creano effetti sorprendenti e ruggenti. "Pleasure Vessels" rappresenta un raro momento di introspezione tranquilla nell'opera di Rrose, suggerendo un'atmosfera melodica che è praticamente inedita nei suoi lavori precedenti. Si illumina di una dolce luce all'alba prima di dissolversi in una frizzante marea. "The Illuminating Glass" abbassa il ritmo in una rilassante andatura, tra cinguettii scintillanti e ansimanti pesanti. "Feeding Time", "Disappear" e la conclusione dell'album, "Turning Blue", invece, omaggiano la psichedelia cerebrale dei predecessori di Rrose, con textures ipnotiche e in loop e lunghe e maestose note simili alle opere spettrali di James Tenney (il cui lavoro Rrose esegue regolarmente) e alle composizioni di ascolto profondo di Pauline Oliveros. Il titolo dell'album fa riferimento in modo giocoso alla qualità tattile della musica, suggerendo al contempo una sensualità proibita che è permessa solo all'interno di questo microcosmo. La frase è anche un altro omaggio a Marcel Duchamp, che intitolò così una mostra di arte surrealista nel 1947. "Please Touch" è un invito a sperimentare ed esplorare un viaggio elettronico verso nuove dimensioni sonore, un'avventura sensoriale che lascia senza fiato e con il desiderio di toccare l'inaccessibile. Se sei appassionato di musica elettronica, non lasciarti sfuggire questo incredibile viaggio sonoro firmato Rrose! Please Touch by Rrose Read the full article