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𝐃𝐞𝐯𝐢𝐥 𝐩𝐥𝐚𝐲𝐬 𝐒𝐆’𝐬.

Cuando pensamos en grandes íconos como Tommy Iommi, Slash, Jimmy Page, Angus Young, Zakk Wylde, Billie Armstrong, entre otros sin duda alguna, lo primero que se nos viene a la mente son las icónicas guitarras que usaban y el sonido que estás emitían al momento de hacer los famosos riffs de cada canción que protagonizaron, marcando un nuevo sonido de una década.

Corrían los años 50’s, cuando Gibson nos otorgaría el primer lanzamiento de una 'Les Paul', siendo la más exitosa de la marca; que fue concebida por Les Paul y Ted McCarthy (el aquel entonces presidente de Gibson) sin embargo, estos primeros modelos no fueron tan exitosos como aquellos que los precedieron, pues su sonido, no era el deseado y la guitarra no era lo suficiente cómoda a la hora de tocar. Estos fueron los factores por los cuales decidieron corregir estas fallas, lanzando un modelo de Les Paul bautizado como “Custom”. Su costo era elevado, por lo cual muchos no se podían permitir una guitarra de este calibre llevando a la marca a realizar otra línea de guitarras con prestaciones más sencillas y pensada para principiantes teniendo el nombre ‘Les Paul Junior’. Modelo que fue perfecto para cualquiera que quisiera replicar el sonido de su rockabilly favorito de aquella época.

Los 60’s no fueron los mejores años para la marca, las ventas cayeron más de lo esperado, lo que significaba que había que hacer un rediseño para Gibson y así fue, creando una nueva guitarra que se destacaría por los dos cuernos que serían sustituidos en lugar de un solo cutaway como en las Les Paul, lo que permitiría mejor acceso a tonos más agudos y que sin duda alguna la haría la guitarra más icónica de la marca, la cual traería consigo el Self Titled de Led Zepellin y el High Voltage de AC/DC, siendo la SG la elejida para toda la grabación del álbum, dejando con la boca abierta a todos con solos en pentatonicas que quedarían en el legado del rock y la música. Gibson aparentemente dejaría de fabricar la Les Paul, para darle entrada al mercado a la Solid Guitar.

Durante gran parte de esta fecha, la Solid Guitar fue la sensación de Gibson, hasta que en el año de 1968 volvieron a comercializar la Gibson Les Paul Original, estableciendo un mercado exitoso para esta marca que prevalece hasta el día de hoy, en el cual podemos encontrar un sinfín de réplicas exactas de los sonidos y modelos que tanto caracterizan a aquellas épocas y canciones, convirtiéndose en las guitarras más codiciadas y deseadas de todos los tiempos.

Han sido muchos los grandes guitarristas que han tocado una Gibson, convirtiendo a la ‘Les Paul' y a las 'Solid Guitar' como máximos exponentes de la industria y que sin duda alguna marcaron su legado dentro del albúm favorito de cada persona.

𝑭.𝑮 - 𝑴.𝑪

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𝐃𝐞 𝐥𝐚 𝐝𝐮𝐞𝐥𝐚 𝐚𝐥 𝐚𝐬𝐟𝐚𝐥𝐭𝐨 𝐲 𝐥𝐚 𝐭𝐞𝐥𝐞𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨́𝐧.

Con la fiebre del basketball en Estados Unidos y las estrellas juveniles llegando a las franquicias más grandes de la NBA, la atención no solo se concentraba en un Staples Center o un Madison Square Garden, sino que también se podía ver la euforia por lo que sucedía en las duelas de todas las universidades a lo largo de la unión americana.

Con la fiebre de Jordan, el Dunk comenzó a pasar por alto por los entusiastas del basketball llevando al Dunk las repisas de los outlets de Nike, dejando una silueta con la tecnología y buenos materiales a un precio conveniente para aquellos que querían lo mejor por un precio no tan elevado. Es aquí donde el skateboarding adopta y lo vuelve un icono de los pools y los rieles, Es así como en marzo de 2002 se presenta el primer lanzamiento de un Dunk SB, siendo el Mulder Dunk SB, Forbes Dunk B, Gino Dunk SB y él Sepa Dunk SB. En otoño de ese año el Supreme Dunk, los veria la luz convirtiéndose en uno de los pares más codiciados con un diseño inspirado por el Jordan 3.

Es así como la euforia del basketball en los 80’s inicio una cultura que ya fuera en la duela, en el asfalto o desde el televisor traería un ícono que a pesar de no ser el protagonista de la historia los últimos años, retoma el reconocimiento y se pone en las mentes de los que lo aman, lo extrañan y los que están por conocerlo.

Para darle este look a los pares que se muestran a continuación se estudió la historia de los equipos, se seleccionaron palabras de las porras escolares, sus sobrenombres, los coaches y algunos jugadores de esa era que fueron una fuente para diseñar el par a como se veía en 1985.

𝑭.𝑮 - 𝑴. 𝐶

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𝐏𝐫𝐨́𝐱𝐢𝐦𝐨 𝐝𝐞𝐬𝐭𝐢𝐧𝐨 𝐏𝐚𝐫𝐢́𝐬 - 𝐋.𝐀

Con el paso de los años y con la llegada de cada colección hemos podido notar que sin duda uno de los mejores lugares donde Hedi puede desempeñarse es la sección masculina, siendo está colección una de las que dejaría ver más allá de un diseño sino del diseñador tras cada pieza, dejándonos ver su propia imagen y manteniéndose fiel a una de sus más grandes pasiones; el rock n’ roll.

Al hablar de Hedi es imposible pasar desapercibida está colección ya que esta sería la que marcaría su enfoque en la ahora nueva imagen de Saint Laurent. La manipulación de cada minúsculo detalle conducía y proporcionaba un clímax inigualable, provocando a la imaginación a crear la imagen de que esta temporada estaba situada en las calles de L.A en los años 80’s, donde la juventud se caracterizaba por el gusto de pantalones de segunda piel, suéteres borrosos y un poco de lentejuelas que delineaban los agujeros de sus jeans rasgados. Los modelos con el cabello deteriorado, a menudo andróginos, caminaron por la pista con un aire particular, el cual daba a los espectadores así como al mercado un look que se situaba en el regreso a casa después de una larga noche de estar escuchando glam en el whiskey a go go. Lo cual tenía sentido, ya que muchos de ellos eran músicos reales.

Todos los productos básicos de ese estilo aparecieron dentro de la pasarela: camisas delgadas a cuadros, biker jackets, pantalones moteros con cremalleras como detalle principal, una pizca de animal print dentro de algunas prendas, suéteres de gran tamaño, los famosos trajes slim de Hedi con hombros fuertes y una gran cantidad de bufandas largas. Pero lo que indiscutiblemente generó más interés fue la aparación de los botines en suede con tacones de diferentes alturas y materiales que le daban vida a cada par, mas aparte el tailoring que brindó a los abrigos un lugar importante dentro de la colección así como uso del outwear como statement piece que volvería esta colección una para el récord de la marca.

Es increíble como un francés viniendo de un estilo de vida totalmente distinto al de un americano logró captar y plasmar no solo una esencia sino también una visión y una representación personal sobre su perspectiva de L.A. La cual lo llevo a ganar aún más reconocimiento y aunque ya lo había conseguido a lo largo de su carrera con cada pieza y cada colección en cada una de las firmas en las que trabajó, la presentación de esta nueva perspectiva que combinaba su estilo característico con su pasión por la música y las estrellas de rock, lo pondría ante de la vista del mundo y nos dejaría con piezas icónicas a las que todos quisiéramos ponerle las manos encima.

𝑭.𝑮 - 𝑴.𝑪

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𝐌𝐚́𝐬 𝐚𝐥𝐥𝐚́ 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐢𝐞𝐥 𝐲 𝐥𝐨𝐬 𝐭𝐚𝐜𝐨𝐧𝐞𝐬.

Desde la ola de Yves Saint Laurent hasta reventar la marca de su mentor en 2012, Hedi Slimane siempre ha demostrado que ya sea desde una cámara o una pasarela a su manera es lo mejor.

Sin duda alguna todos reconocemos un diseño de Hedi al momento de verlo; y en caso de no haberlo hecho, todos hemos visto una silueta característica, la cual nos lleva a un mismo final. Mientras que muchos diseñadores luchan por adaptar sus gustos al floreciente mundo de la moda, Slimane ha establecido estilos e inspiraciones, todo sin la necesidad de haber fundado una casa de moda que lleve su nombre.

Llegando los años 90’s también veríamos su llegada a Yves Saint Laurent como asistente de marketing de moda, siendo el año 96’, el año en el cual el CEO de la marca Pierre Bergé, le otorgaría el puesto de director creativo de la colección prêt-à-porter, lo cual lo conduciría más adelante a ser el director creativo general. Es así como su nueva posición en la marca le brindaría la oportunidad de presentar su primera colección Otoño/Invierno bajo el nombre “Black Tie”, la cual iniciaría la imagen que hoy todos conocemos y daría inicio a su legado.

Pero la estética de Slimane va más allá de los talleres de Dior Homme e Yves Saint Laurent, nos sumerge en un mundo de inclusión y en constante revolución que él nos mostró o muestra en su actual casa Céline con cada colección, lo ames o lo odies, la perspectiva de Slimane es innegablemente reconocible. Es sorprendente como un diseñador que nunca estuvo relacionado con un instrumento, haya descifrado y aprovechado el ADN de una estrella de rock, dándonos una nueva perspectiva de que el mejor amigo de un rockstar no es una guitarra o un micrófono, sino que también lo puede ser una biker jacket a la medida.

𝑭.𝑴