b-positive-blog - Tumblr blog

b-positive-blog · 6 years ago

Photo

Gera

Digital artist - student in the school of fine arts in Thessaloniki, Gera belongs in the generation of street artists which seems to know the path such an artist can acquire. His childhood dream was to become a muralist, even though the young age he seems to be handling it well.

How do you begin getting involved with visual arts? Have you studied anything in relation with it? My relation with visual arts began with drawing and painting lessons with the main aim of getting in the Fine Arts School. I have graduated from a Professional High School with a degree in Graphic Design and Applied Arts and in recent years I’ve been studying at the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki. Recently I came to study in Milan at the Brera Academy.

You are one of the artists whose primary purpose is murals in public space. What fascinates you so much that doesn’t exist in other areas of creation? What fascinates me in the creation of murals is first of all the direct connection and communication that exists between the viewer and the artwork. Then the environment and its creation which usually takes place in a short space of time thus it makes me work methodically.

Is it important in your opinion for a city and its people to have murals like them and why? Nowdays there are cities that are “urban museums” this is very interesting because it redefines the boundaries as to which spaces are suitable for exhibiting works. as well as the meaning of profit since the viewer can see works at any time and day of the year for free. That’s important for all people, seeing images that will either trouble them or become food for thought and inspiration for creation, or simply surprise and impress them. All this keeps man and his environment alive and gives character to cities around the world.

From where does the new series of visual arts you create draws its inspiration and what does it try to convey? The works that I’ve been working for about one and a half year are technically inspired by the engraving and more specifically by the way the color works in engraving. Only instead of separate plates / surfaces I work with digital layers (RGB) that I move and distort until I create the image and composition I want. I work with various themes, the most important of which is man and his deconstruction, αs well as the feelings and concerns he can create through his expression and symbolism.

Despite your young age, your style is quite distinctive and special. Is that important for an artist? A characteristic continuity in his works? I believe so. It’s important to a degree that it doesn’t become an end in itself. For me, it’s something that everyone has, like everyone is unique. Surely, to get this done lot of work, time and experimentation is needed. It’s also important to have a renewal looking for new ideas, testing new materials and techniques so that there’s progress.

Some of the frescoes are large-scale. Is there a particular difficulty in them or you face the large scale as a series of smaller pieces? I don’t see the big scale as a series of smaller pieces. I always look a project in total regardless of size. Of course, as the size changes, the task changes as well and the manipulation of work. Over the last few years I’ve been looking for large surfaces, and I still seek it. Apart from the fact that the project takes another dimension and dynamics, the process is more interesting despite the difficulties that may come up.

How important is for you the idea but also how difficult the moment of the conception? The truth is I would describe myself as a formalist. I usually don’t care as much about the idea as I do about other elements such as color, composition, forms and texture. What concerns me on each time, the location where the project will be created or exhibited and the theme, if it exists, are important factors. The moment of conception has sometimes several difficulties, I usually search a lot and create many drafts until I find what I want, while some others times it may be instantaneous from a photo or something I’ll see and I’ll be interested in.

The festivals in Greece and abroad are a good opportunity for an artist to travel. What do you think of them as you’ve participated in some? It’s indeed a good opportunity to travel and get to know artists from all over the world. Exchange views and ideas and see new works and styles.I think that almost any festival someone would go is a good experience with only a positive outcome, provided there’s good organization and communication. Is there any collaboration that you’ve distinguished so far? If not who’s a Greek or a foreigner you would like to work with? One of the collaborations I can distinguish is the one with Merlin, which took place at the Renovation Festival in Lagada. The combination of image and letters is very interesting and it’s something I’d like to try again in the future.

In ten years from now? Not stop evolving, trying new things and making murals in as many cities as I can!

Follow Gera Website \ Instagram \ Fb Page \ YouTube

Γραφίστας - σπουδαστής στην καλών τεχνών της Θεσσαλονίκης, ο Gera ανοίκει στην νέα γενιά street artists που μάλλον ειναι αρκετά υποψιασμένοι με την πορεία που μπορεί να εχει ένας τέτοιος καλλιτέχνης. Το όνειρο του απο μικρός ήταν να γίνει muralist όπου παρα το νεαρό της ηλικίας του φαίνεται να τα καταφέρνει μια χαρά.

Πως ξεκινάει η σχέση σου με τα εικαστικά, έχεις σπουδάσει κάτι σε σχέση με αυτά; Η σχέση μου με τα εικαστικά ξεκίνησε κάνοντας μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής με κύριο στόχο την εισαγωγή μου στη σχολή Καλών Τεχνών. Έχω αποφοιτήσει από Επαγγελματικό Λύκειο με πτυχίο Γραφιστικής και Εφαρμοσμένων Τεχνών και τα τελευταία χρόνια σπουδάζω στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Πρόσφατα ήρθα για σπουδές στο Μιλάνο στην Ακαδημία Μπρέρα.

Είσαι από τους καλλιτέχνες που πρωταρχικός σκοπός τους είναι να ασχοληθείς με τις τοιχογραφίες στον δημόσιο χώρο. Τι σε συναρπάζει τόσο που δεν υπάρχει στις άλλες εφαρμογές; Αυτό που με συναρπάζει στην δημιουργία τοιχογραφιών είναι πρώτα απ�� όλα η άμεση επαφή και επικοινωνία που υπάρχει ανάμεσα στον θεατή και το έργο. Έπειτα το περιβάλλον και η δημιουργία του η οποία συνήθως γίνεται σε σύντομο χρονικό περιθώριο κάτι το όποιο με κάνει να δουλεύω μεθοδικά και στοχευμένα.

Είναι σημαντικό κατά την γνώμη σου για μια πόλη και τους ανθρώπους της να έχει κάποιες τέτοιες τοιχογραφίες και γιατί; Πλέον υπάρχουν πόλεις που είναι «αστικά μουσεία» αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον γιατί επαναπροσδιορίζει τα όρια ως προς το ποιοι χώροι είναι κατάλληλοι για να εκτίθενται έργα, όπως και την έννοια του κέρδους εφόσον πλέον ο θεατής μπορεί να δει έργα οποιαδήποτε ώρα και μέρα του χρόνου δωρεάν. Αυτό είναι σημαντικό για όλους τους ανθρώπους, να έρχονται δηλαδή αντιμέτωποι με εικόνες οι οποίες είτε θα τους προβληματίσουν, είτε θα γίνουν τροφή και έμπνευση για δημιουργία ή απλώς θα τους ξαφνιάσουν και θα τους εντυπωσιάσουν. Όλα αυτά κρατούν τον άνθρωπο και το περιβάλλον του ζωντανό και δίνουν χαρακτήρα στις πόλεις ανά τον κόσμο.

Η καινούργια σειρά εικαστικών που δημιουργείς από που εμπνέεται και τι προσπαθεί να επικοινωνήσει; Τα έργα που δουλεύω εδώ και περίπου ενάμισι χρόνο τεχνικά εμπνέονται από την χαρακτική και πιο συγκεκριμένα από τον τρόπο με τον οποίο δουλεύει το χρώμα στην χαρακτική. Μόνο που αντί για ξεχωριστές πλάκες/επιφάνειες δουλεύω με τα ψηφιακά layers (RGB) τα οποία μετακινώ και παραμορφώνω μέχρι να δημιουργήσω την εικόνα και τη σύνθεση που θέλω.Στη δουλειά μου με απασχολούν διάφορα θέματα, με το πιο βασικό να είναι ο άνθρωπος και η αποδόμησή του, καθώς και τα συναισθήματα αλλά και τους προβληματισμούς που μπορεί να δημιουργήσει μέσω της έκφρασης και της συμβολικότητάς του.

Παρά το νεαρό της ηλικίας σου το style σου είναι αρκετά χαρακτηριστικό και ξεχωριστό. Είναι σημαντικό για έναν καλλιτέχνη αυτό; Να υπάρχει δηλαδή μια χαρακτηριστική συνέχεια στα έργα; Πιστεύω πως ναι. Είναι σημαντικό ως ένα βαθμό αρκεί να μην γίνεται αυτοσκοπός.Για μένα είναι κάτι που όλοι το έχουν όπως και όλοι οι άνθρωποι είναι ξεχωριστοί.Το σίγουρο είναι πως για να βγει αυτό στο έργο του καθενός θέλει πολύ δουλειά, χρόνο και πειραματισμό. Επίσης είναι σημαντικό να υπάρχει ανανέωση ψάχνοντας νέες ιδέες, δοκιμάζοντας νέα υλικά και τεχνικές έτσι ώστε να υπάρχει εξέλιξη.

Κάποιες από τις τοιχογραφίες είναι μεγάλης κλίμακας. Υπάρχει ιδιαίτερη δυσκολία σ’ αυτές ή αντιμετωπίζεις την μεγάλη κλίμακα σαν μια σειρά από μικρότερα κομμάτια; Δεν αντιμετωπίζω τη μεγάλη κλίμακα σαν μια σειρά από μικρότερα κομμάτια. Πάντα ένα έργο το κοιτάω συνολικά ανεξάρτητα από το μέγεθος. Βέβαια, καθώς αλλάζει το μέγεθος, αλλάζει και το ζητούμενό και o χειρισμός του έργου. Τα τελευταία χρόνια αναζητούσα διαρκώς μεγάλες επιφάνειες, και όσο γίνεται ακόμα το επιδιώκω. Πέρα από το ότι το έργο παίρνει άλλη διάσταση και δυναμική είναι πιο ενδιαφέρον και η διαδικασία, πάρα τις δυσκολίες που μπορεί να υπάρξουν.

Πόσο σημαντική είναι για εσένα η ιδέα αλλά και πόσο δύσκολη η στιγμή της σύλληψης; Η αλήθεια είναι πως θα χαρακτήριζα τον εαυτό μου φορμαλιστή. Δηλαδή, συνήθως δεν με ενδιαφέρει τόσο η ιδέα, όσο άλλα στοιχεία όπως το χρώμα, η σύνθεση, οι φόρμες και η υφή. Πολλές φορές παίζει ρόλο και το τι με απασχολεί εκείνη την περίοδο, η τοποθεσία στην οποία θα δημιουργηθεί ή θα εκτεθεί το έργο και η θεματική εάν υπάρχει. Η στιγμή της σύλληψης κάποιες φορές έχει αρκετές δυσκολίες και συνήθως ψάχνω πολύ και δημιουργώ πολλά προσχέδια μέχρι να βρω αυτό που θέλω, ενώ κάποιες άλλες μπορεί να προκύψει στιγμιαία από μια φωτογραφία ή από κάτι που θα δω και θα μου κινήσει το ενδιαφέρον.

Τα φεστιβάλ στην Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό είναι μια καλή ευκαιρία να ταξιδέψει ένας καλλιτέχνης. Ποια η γνώμη σου για αυτά δεδομένου ότι έχεις συμμετέχει σε κάποια; Είναι όντως μια καλή ευκαιρία για να ταξιδέψεις και να γνωρίσεις καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Να ανταλλάξεις απόψεις και ιδέες και να δεις καινούργια έργα και στυλ. Θεωρώ ότι σχεδόν σε όποιο φεστιβάλ και να πάει κανείς είναι μια καλή εμπειρία και μόνο θετικά έχει να αποκομίσει, αρκεί να υπάρχει καλή οργάνωση και επικοινωνία.

Υπάρχει κάποια συνεργασία που έχεις ξεχωρίσει μέχρι τώρα; Αν όχι με ποιον Έλληνα ή ξένο θα ήθελες να συνεργαστείς; Μια από τις συνεργασίες που μπορώ να ξεχωρίσω είναι αυτή με τον Merlin η οποία πραγματοποιήθηκε στο Renovation Festival στον Λαγκαδά. Ο συνδυασμός της εικόνας και των γραμμάτων έχει πολύ ενδιαφέρον και είναι κάτι που θα ήθελα να επιχειρήσω ξανά στο μέλλον.

Σε 10 χρόνια από τώρα; Να μη σταματάω να εξελίσσομαι, να δοκιμάζω νέα πράγματα και να κάνω τοιχογραφίες σε όσες πιο πολλές πόλεις μπορώ!

6 notes · View notes

b-positive-blog · 10 years ago

Text

Οδηγός επικοινωνίας της Ελληνικής Κυβέρνησης.

Τις γιορτές βρήκα επιτέλους χρόνο να συμμαζέψω το αρχείο μου. Μερικές χιλιάδες έγγραφα, pdf, βίντεο. Μέσα σε αυτά και το παρακάτω. Τέλη του 2010 ως ομάδα Επικοινωνίας Πρωθυπουργού είχαμε δημιουργήσει, για πρώτη φορά στη χώρα, Οδηγό Επικοινωνίας της Ελληνικής Κυβέρνησης. Μέχρι τότε, κάθε Υπουργείο - συνήθως ανάλογα την κυβέρνηση και τον Υπουργό - καθόριζε τα λογότυπα, τα χρώματα και γενικά το σύνολο της εικόνας και ταυτότητας του, αυτόνομα. Αποτέλεσμα η Ελληνική Κυβέρνηση να μην παρουσιάζει μια ενιαία εικόνα και κάθε τρεις και λίγο να δαπανώνται αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ για τις αλλαγές. Σπατάλη εκατομμυρίων συνολικά χωρίς κανένα νόημα. Η φιλοσοφία του οδηγού είναι ότι το μόνο λογότυπο που πρέπει να χρησιμοποιεί η Ελληνική Κυβέρνηση από τον Πρωθυπουργό μέχρι την τελευταία ειδική γραμματεία είναι ο θυρεός της Ελληνικής Δημοκρατίας. Αυτός που σχεδίασε ο ζωγράφος Γιάννης Μόραλης και ορίστηκε με τον νόμο 48, του 1975 ως το Εθνόσημο μας.

Το αναρτώ εδώ γιατί αποτελεί δημόσιο έγγραφο που δυστυχώς όταν οι συνεργάτες του Αντώνη Σαμαρά θεώρησαν ότι έπρεπε να καταργήσουν το government.gov.gr χάθηκε μαζί με αρκετά ακόμα πράγματα που είχαμε δημιουργήσει. Εύχομαι οι συνεργάτες της παρούσας κυβέρνησης να το υιοθετήσουν και να μην επιτρέψουν φαινόμενα όπως αυτό του Υπουργείου Παιδείας με την προσπάθεια του νέου Υπουργού να δώσει και πάλι μια δική του… αισθητική στην εικόνα του.

Και μια πρόταση. Πρέπει τα κόμματα να έρθουν σε μια ελάχιστη συμφωνία ως προς τον αριθμό και την ονομασία των Υπουργείων. Ότι και αν γίνει σε επίπεδο εικόνας, κάθε φορά που ένας Πρωθυπουργός αποφασίζει να δημιουργήσει ένα νέο Υπουργείο ή να μετονομάσει ένα παλιό πέρα από το τεράστιο σοκ που προκαλεί για μήνες στη λειτουργία της δημόσιας διοίκησης, χρεώνει άσκοπα το ελληνικό δημόσιο με αρκετό χρήμα για την αλλαγή της ονομασίας σε ταμπέλες, επιστολόχαρτα, σφραγίδες και πάει λέγοντας.

Μπορεί ο καθένας να δει και να κατεβάσει τον οδηγό επικοινωνίας πατώντας εδώ

4 notes · View notes