blogallaboutart

[blogallaboutart]

TOP FIVE

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158235640558/expresiones-art%C3%ADsticas

[blogallaboutart]

10 DATOS CURIOSOS

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158235884783/top-10-datos-curiosos-del-arte

[blogallaboutart]

CRÍTICAS DE FOTOGRAFÍA Y PINTURA

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158359001728/an%C3%A1lisis-de-gotograf%C3%ADa

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158358882958/an%C3%A1lisis-de-pintura

[blogallaboutart]

CRÍTICAS DE CORTOMETRAJE

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158155782803/cortometraje-diez-minutos

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158156152948/alma-cortometraje

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158156037018/azulado

[blogallaboutart]

CRÍTICA LITERARIA

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158156309388/el-patito-feo

[blogallaboutart]

EDITORIALES

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/157066926263/editorial

[blogallaboutart]

PRESENTACIÓN GENERAL DE LOS CRÍTICOS

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/157195173183/an%C3%A1lisis

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/157195254323/el-autor-y-su-obra

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/157196963883/poes%C3%ADa

[blogallaboutart]

GLOSARIO ARTÍSTICO

https://blogallaboutart.tumblr.com/post/158196256143/glosario-art%C3%ADstico

[blogallaboutart]

ANÁLISIS DE GOTOGRAFÍA

Refugiados

¨  Sergey Ponomarev, The New York Times -Noviembre, 2015

¨  Encuadre simple horizontal

¨  Toma a nivel (abarca de arriba abajo para captar la mayor parte de detalles)

¨  Profundidad de campo  (le da igualdad a todos los elementos para crear un ambiente)

¨  Colores poco brillantes y sobrios, para confirmar el tema y ambiente

¨  Plano de conjunto

El contexto de la fotografía es la guerra en Medio Oriente ha generado que miles de personas huyan de los países, arriesgando sus vidas para poder tener una oportunidad de vivir sin violencia. Una manera muy común de hacer esto es atravesar el océano en una barca  en la que viajan tanto ancianos como niños, donde se sobrepasa la capacidad máxima de estas,  reduciendo así las posibilidades de sobrevivir al viaje. En esta fotografía están llegando  al pueblo de Skala, en la isla griega de Lesbos, fue tomada en 2016.

La fotografía refleja la tristeza y agotamiento de los viajantes, tres de ellos tiran de la barca para llegar a la orilla, mientras que los demás, posiblemente, estén animándolos a continuar. La mayoría de las personas, visten varias prendas y cubren sus cabezas, lo que nos da a entender que en donde están hace mucho frio, lo que empeora las condiciones del viaje

Personalmente es una fotografía que refleja un mensaje de una realidad muy triste, a pesar de que estemos alejados no deja de afectarnos. Es una fotografía impactante, con una muy buena resolución, logra transmitir a la perfección el contexto, sentimientos y situación. Refleja un problema que involucra perdida y dolor, cuantas personas comenzaron el viaje y cuantas personas quedan al final, una duda que surge al observar la fotografía.

 Niño haitiano

¨  Patrick Farrell, 2009

¨  Encuadre vertical simple

¨  Poca profundidad de campo (destacar los detalles del rostro del niño)

¨  Toma picado (se pude observar ligeramente en la posición del cuerpo y rostro del niño, que alza ligeramente la cabeza hacia la cámara)

¨  Primer plano (close up) se enfoca en el rostro, de esta manera podemos interpretar fácilmente lo que el niño está sintiendo por su expresión facial

¨  Esta fotografía está en blanco y negro para hacerlo más dramático

Su contexto es que fue tomada después del huracán  Ike, en Haití, mostrándonos con una gran crudeza las graves consecuencias que tuvo con una población pobre y poco preparada, que dejó un saldo de 40 muertos y miles de personas perdieron su hogar, además de que había escases de agua y servicios eléctricos, esta nación tardaría demasiado tiempo en reponerse.

La fotografía refleja la serenidad de este niño ante un gran desastre que ocasiono muchas pérdidas, en su país. Su mirada está ligeramente lánguida. Está manchado de pintura, probablemente paso mucho tiempo entre escombros. Además de que no posee ninguna camiseta, lo que enfatiza aún más el tipo de condiciones en las que vive la población.

Esta fotografía hace reflexionar sobre el contexto y las condiciones después de un desastre natural, al mismo tiempo te asombra ver la tranquilidad y serenidad de un niño ante esto, lo que es poco usual. Me gusta cómo se enfatizó en el rostro del niño para mostrar mejor esta expresión. Te hace preguntarte muchas cosas sobre la vida de este pequeño protagonista como ¿Dónde  están sus padres?

Moment of Life

 ¨  Brian Lanker, 1973

¨  Encuadre  compuesto (se centra en dos sujetos: la madre y el bebé)

¨  Toma picada

¨  Plano de conjunto

¨  Blanco y Negro

¨  Profundidad de campo  (le da igualdad a todos los elementos para crear un ambiente)

Esta fotografía fue tomada por  Brian Lanker a su futura esposa después de que esta diera a luz en el hospital, en ella se puede observar como los doctores procederán a cortar el cordón umbilical.

Podemos observar una gran sonrisa en el rostro de la madre, probablemente por su hijo y por el alivio posterior a un parto. El doctor tiene sus manos en los hombros para darle seguridad y apoyo a la madre, ya que el momento del parto es uno de los más difíciles y dolorosos de todos.

Me parece una fotografía muy hermosa, presenta uno de los momentos más especiales y bonitos de la vida, la expresión de felicidad por su madre nos hace conectarnos con la fotografía e historia, lo muestra natural, es una fotografía poco usual dentro de los premios Pulitzer, ya que su contexto es alegre en contraste con la tragedia que suele inundar a estos premios.

[blogallaboutart]

ANÁLISIS DE PINTURA

                        El barco con alas de mariposas

Vladimir Kush

Pintura de un barco, surrealista, ya que en lugar de velas tiene alas de mariposa, se desarrolla en un espacio físico marino, no se desarrolla ningún espacio social-cultural por la falta de figuras humanas.

Posee una forma figurativa, ya que todos los elementos son entendibles, con muchas curvas presentes en el océano, cielo, barco, banderas y mariposas para hacerla más dinámica al espectador. Tiene una luz focal hacia el barco, ya que es elemento más importante en la pintura, esto hace que la atención del espectador se centre en el barco.  En cuanto a la textura, se podría decir que es lisa, porque no hay ninguna protuberancia o irregularidad visible en su superficie.

Hay tanto colores fríos como cálidos, el color predominante es el azul, que se encuentra en el cielo y mar para darnos la sensación de frescor y tranquilidad, este es un color frio. En los colores cálidos podemos encontrar el amarillo y naranja, presentes en las alas de mariposas; el amarillo, es un color muy alegre y brillante, que hace la pintura más colorida y bella; el naranja por su parte nos muestra la aventura y exaltación de iniciar un viaje en barco.

El barco, el viento y las mariposas representan la libertad, con los colores de las alas de las mariposas, en su mayoría cálidos, muestran exaltación, aventura y optimismo hacia esta situación. Dentro de muchas culturas las mariposas representan cambio y evolución, relacionado con la pintura, probablemente es el cambio de la reclusión a perder el miedo y ser libre, dejarse llevar por esta y estar en paz. Esto se reafirma, con las figuras humanas delgadas en la esquina inferior de la pintura, se muestran más oscuros, con posiciones muy rectas y tensas, representa a quienes todavía tienen miedo, viven encerrados en estos y no son libres.

[blogallaboutart]

TOP 10 DATOS CURIOSOS DEL ARTE

En el mundo del arte, existen 105 tonalidades del color rojo hasta ahora conocidas, unas de las más peculiares son: el rojo Ferrari, rojo semáforo y rojo

El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos.

La novela más larga de la historia tiene 16.000 páginas, y su autor, Henry Darger, tardó 7 años en escribirla.

La pintura con más personajes de la historia (con 450 figuras humanas y más de 100 animales) es El jardín de las delicias, de El Bosco.

El libro más pequeño del mundo es una biblia tan pequeña que sus 300.000 palabras caben en una superficie de silicio de 0,5 milímetros, sería imposible leerla sin un microscopio.

Se cree que Leonardo da Vinci escribía de modo especular (como un espejo, y de derecha a izquierda) para no correr la tinta de lo ya escrito, porque era zurdo.

En 1939 Vicente Ernest Wright escribió la novela “Gadsby”, la cual contiene 50, 110 palabras y ninguna de ellas contiene la letra “e”.

Le Bateau, de Henri Matisse, estuvo expuesto durante 47 días, en 1961, en el museo de Arte Moderno de Nueva York, antes de que alguien notara que estaba boca abajo. Habían pasado frente al cuadro alrededor de 116,000 personas antes de que se descubriera el error.

La primera novela, llamada La historia de Genji, fue escrita en 1007 por Murasaki Shikibu de Japón.

[blogallaboutart]

EXPRESIONES ARTÍSTICAS

HAPPENING:

Espectáculo planeado e improvisado cuidadosamente, surgió en la mitad del siglo XX.

En el video que se encuentra a continuación, se ve como un grupo de personas comienzan a tocar instrumentos, y de una manera planeada se comienza a armar una armonía, una canción, sin embargo, las personas comienzan a tocar en distintos momentos, cuando ellos consideran que es el momento “adecuado”. Todo esto, para que la personas vean como la música no tiene reglas y que si se comienza a sentir con el corazón, se pueden crear obras maravillosas. 

PERFORMANCE:

Comienza alrededor de 1960 y se considera una forma de expresión artística en la que se considera a la música, la poesía, el vídeo o el teatro.  

En el proximo video, se presenta la historia de como un mimo ve la vida, de una manera metafórica pero real al mismo tiempo, con el fin de dar a los espectadores otra perspectiva de vida.

LAND ART:

Es un arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza, es una expresión inglesa que utiliza elementos como la madera, el fuego, el agua, etc.

En este video, se muestra como el artista Andy Goldsworthy realiza figuras abstractas con tubos y que forman espirales de gran tamaño.

FLASH MOB:

Es cuando una multitud de gente que se reúne en un momento determinado, de la nada, realiza algún tipo de acción, desde bailar, hasta tocar instrumentos o actuar.

Este arte no tiene una fecha de inicio, sin embargo en los últimos años ha tomado más importancia y se utiliza para que las personas pasen un buen rato en determinados lugares, así como para promocionar escuelas o lugares.

En este video se aprecia como de la nada, en la estación del tren, muchas personas se quedan petrificadas, paradas de la nada, y esto es algo muy interesante.

[blogallaboutart]

GLOSARIO ARTÍSTICO

TÉRMINOS DE LENGUAJE LITERARIO

AMBIENTE: Es el conjunto de elementos sociales, naturales o históricos dentro de la obra, que crea y rodea el contexto deseado y que se entienda correctamente la historia y así generar el sentimiento deseado.

DESCRIPCIÓN: Se explican las características internas y externas de cosas, personas o lugares.  

ESPACIO: Es el lugar físico, social y psicológico donde se desarrolla la historia.

GÉNERO LITERARIO: Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática.

PERSONAJE: Un personaje es un ser que puede ser humano, animal, un personaje sobrenatural o de cualquier otro tipo tanto fantástico como real, que interviene en una obra artística. Los personajes suelen ser los actores principales de una ficción y son quienes dan impulso a las acciones para que una obra artística se pueda llevar a cabo.

SUBGÉNERO: División menor dentro de un género.

TIEMPO:  es el lapso temporal en el que se desarrollan las partes de una historia. El tiempo literario es un tiempo irreal, pueden pasar muchos días, años o décadas en una obra siendo totalmente independiente de la realidad. El tiempo representa la duración de la obra en un ámbito literario.

TRAMA: La forma de organización y conexión entre los sucesos causados por los distintos elementos de una obra, es establecida por el auto, no necesariamente en orden cronológico.

 TÉRMINOS DE ARTE ESCENICO

AUDIO: Ayuda a crear el tono e intensificar las emociones durante la presentación

CONFLICTO: Son los obstáculos que enfrentan los protagonistas para llegar a su objetivo, este es el más grande, una lucha de ideas, puede ser externo o interno dependiendo de la personalidad del protagonista.

COSMOVISIÓN: Esquema que explica y guía al personaje alrededor de su realidad.

COMPOSICIÓN DRAMÁTICA: Es todo lo que se tiene dentro de una obra, la cual debe de tener una trama, duración, estilo y tono.

ENSAMBLAJE: Se identifican las escenas y su relación con el tema

ESPACIO: Es el lugar físico, social y psicológico donde se desarrolla la historia.

MAPA EMOTIVO: Fluctuaciones emocionales, donde se explica cómo debe estar el personaje en determinado momento y lugar.

MOMENTOS CLAVE: Puntos de tensión en la trama donde el personaje toma una importante decisión que cambia el rumbo de las acciones de la historia.

MOTIVACIÓN: Aquellas acciones que llevan al protagonista o cualquier otro personaje a actuar de determinada manera.

PERSONAJE: Un personaje es un ser que puede ser humano, animal, un personaje sobrenatural o de cualquier otro tipo tanto fantástico, que interviene en una obra artística. Suelen ser los actores principales de una ficción y son quienes dan impulso a las acciones para que una obra artística se pueda llevar a cabo, son los que destacan dentro de esta.

RELACIONES CON OTROS PERSONAJES: Aquellas relaciones interpersonales que el personaje tiene con otros personajes, estos lo pueden ayudar en su travesía, o conocerse por determinadas circunstancias que en un futuro tomarán importancia para las decisiones que deba tomar el protagonista.

TONO: Es el sentimiento o sensación que se quiere transmitir durante la obra y que el autor tiene hacia los personajes, marcando el tipo de atmósfera o ambiente en la que se desarrolle. Pueden ser desde alegres hasta sombríos.

TRAMA: La forma de organización y conexión entre los sucesos causados por los distintos elementos de una obra, es establecida por el auto, no necesariamente en orden cronológico.

 TÉRMINOS DE LENGUAJE AUDIOVISUAL

PLANO: Superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un encuadre. (Dar un significado de lo que está pasando)

GRAN PLANO GENERAL (WIDE SHOT): Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe. Panorámica general con menor acercamiento de objetos o personas (alrededor de 30 metros) Toma al personaje principal y también los elementos que lo rodean.

PLANO DE CONJUNTO: Grupo de figuras en su totalidad. relación entre personajes y hay varias figuras humanas. La importancia es igual para todos los integrantes.

PLANO DE DETALLE: Pequeña parte de la figura humana u objeto, pero lo muestra de manera especial.

PLANO ENTERO (FULL SHOT): Retrata cuerpos enteros, la figura humana aparece de arriba a abajo en todo el encuadre, es perfecto para actividades físicas.

PLANO GENERAL: Conjunto de un ambiente con la figura humano, la cual ocupa solo ⅓ del plano lo demás es el escenario.

PLANO AMERICANO:  Plano que abarca desde las rodillas hasta arriba de la cabeza, muestra expresividad e insinúa algo en el escenario. Se utilizaba en las películas americanas de vaqueros.

PLANO MEDIO (Medium shot): Corta a las personas en la cintura, muestra mejor las emociones y sentimientos. Muestra relación y diálogo.  Dirige la atención hacia el objeto.  

PRIMER PLANO (Close up): muestra el rostro de las personas, es el que más transmite emociones y hace que los espectadores intuyen cómo se sienten los personajes.

PRIMERÍSIMO PLANO: Se muestra la cara para mostrar mejor las expresiones, más personal hacia el espectador.

PANEO: Cuando la cámara gira sobre su propio eje de derecha a izquierda

TRAVELLING: Movimiento en un espacio tridimensional, ver el desplazamiento vertical u horizontal de la cámara, respecto al eje trípode en relación al escenario, se colocan rieles para facilitar el movimiento.

STEADYCAM: Este es un movimiento libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un travelling; por ejemplo: mientras se sube una escalera o a través de los árboles de un bosque.

ZOOM: Impresión óptica es diferente y por ende transmite valores distintos, esta forma conlleva a una forma de narración muy habitual y efectista.

PANORÁMICA: Rotación de la cámara sobre su propio eje que puede ser horizontal, vertical o diagonal, se suele utilizar un trípode, se utiliza para describir un lugar estático o seguir a un personaje.

 TÉRMINOS DE ARTES PLÁSCTICAS

ESCULTURA: Medio de expresión para crear figuras tridimensionales con volumen y espacios.  Al principio se utilizaban materiales simples como piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilinas, resina de poliéster y plásticos con refuerzos de fibra de vidrio, hormigón, cinética y reflexión de la luz.

Tipos de escultura:

1.     EXENTA O DE BULTO REDONDO: se puede observar completamente  y presenta volumen completo

2.     RELIEVE: Forma escultórica que se adhiere a una superficie. Según el volumen que sobresale de fondo se distinguen tres tipos: Alto Relieve, Mediorrelieve, Bajorrelieve.

TÉCNICAS DE ESCULTURA:

1.     ENSAMBLAJE: Unir piezas (ensamblar) ya existentes para crear una figura nueva. Compuesta de objetos encontrados y arreglados de tal manera que crean una sola obra.

2.     FORJA: Dar forma a planchas o láminas de metal mediante técnicas de plegado curvado o repujado. Las piezas de metal de una escultura, generalmente de hierro, se unen mediante soldaduras.

3.     MODELADO: Es dar la forma deseada a una pasta añadiendo o sacando porciones de masa ejemplo: barro o plastilina.

4.     TALLA: Esculpir, consiste en sacar partículas del bloque para obtener la figura.

5.     VACIADO: Literalmente es vaciar. Obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con un material fundido o una pasta cualquiera y lograr la positiva. Se pueden hacer piezas de yeso, pero no son tan valoradas ya que el yeso se rompe fácil. Con la resina de vidrio y mezclas de polvo de mármol junto con pigmentos.

 TERMINOS DEL LENGUAJE POÉTICO

ANTÍTESIS: contraposición de dos pensamientos, expresiones o palabras contrarias,

CALAMBUR: Una frase que suena de igual manera en todos los casos que se repite, para crear nuevos estilos.

CONCATENACIÓN: Inicia la frase, expresión o palabra con la que terminó la anterior, de modo que forma una cadena.

HIPÉRBATON: Alterar el orden de una oración.

HIPÉRBOLE: Exageración de características de una realidad.

OXÍMORON: paradoja entre dos antónimos juntos o próximos.

RETRUÉCANO O QUIASMO: Primer verso, se invierten términos simétricamente en el siguiente, para obtener nuevos sentidos, regularmente antitéticos.

RITMO: Es la sucesión armonizada de sílabas cortas y largas de acuerdo a los acentos y alas diferentes entonaciones que se da con ellas. Determina las estructura de un poema. Se determina octosílabo o arte menor (menos de 8 sílabas) y el endecasílabo o arte mayor (más de 9 sílabas).

RIMA: La rima es la repetición, entre versos, de cierto número sonidos a partir de la última vocal acentuada. Es considerada un elemento rítmico del texto en verso.

ROMANCE: Composición poética constituida por una serie indefinida de versos, generalmente octosílabos, que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares.

SINALEFA: Unión de la vocal o vocales finales de una palabra con la vocal o vocales iniciales de la siguiente, de modo que forman una única sílaba tanto a efectos fonéticos como métricos.

SONETO: composición poética de origen italiano que consta de 14 versos endecasílabos consonantes. Se divide en cuatro estrofas: los primeros ocho versos en dos cuartetos y los últimos seis en dos tercetos.  

VERSO: Conjunto de palabras que forman una unidad en un poema, esto en conjunto da un ritmo y una dirección.

[blogallaboutart]

nature

[blogallaboutart]

EL PATITO FEO

JUICIO CRÎTICO

Este cuento llamado “El patito feo”  es un cuento clásico-contemporáneo que fue escrito por primera vez el 11 de noviembre de 1843, por el escritor y poeta danés, Hans Christian Andersen. Esta historia es acerca de un patito particularmente diferente a los demás de su familia, este era feo, grande, desproporcional al tamaño de sus hermanos y con un graznido fuerte y molesto. Fue el hazmerreír de los animales de la granja por ser diferente por lo que un día decidió huir. Esto le sirvió para encontrar a su verdadera familia, resultando ser un bello cisne y no un patito feo.

           El cuento pertenece al género lírico y dramático representando el tema de la aceptación, el amor, los estereotipos y la búsqueda de nuestro destino. El escritor danés, quien por su amistad con Charles Dickens poseía un balance perfecto entre la fantasía y la realidad, nos presentó, debido a su experiencia, personajes con valores, virtudes y defectos para identificar la lucha entre el bien y el mal. El objetivo de este cuento es participar en el buen desarrollo de los niños que se sienten excluidos, ayudándolos a encontrarse a sí mismos a través del desenvolvimiento en la vida diaria.

           El patito es un símbolo de la naturaleza salvaje, cuando las circunstancias obligan a pasar penurias nutritivas, se esfuerza instintivamente y se agarra con fuerza. La historia del patito feo simboliza las tres etapas de nuestra vida; la primera etapa representa  el lugar donde empezamos; primeras amistades, así como los primeros problemas. La segunda etapa es el largo camino para encontrar un  lugar en el que encajemos, seamos aceptados y crezcamos. Finalmente, la tercera etapa es el lugar donde nos sentimos felices, rodeados de familia, amigos y un ambiente positivo.

           Podemos concluir en que este cuento además de ser un sano entretenimiento para los niños, como la mayoría de los cuentos, posee un punto educativo en lo emocional. Transmite un mensaje que ayudará a los niños a desenvolverse en una sociedad que impone estereotipos en lo bueno y lo malo, en la belleza y la fealdad, porque al fin de cuentas estas se encuentran en los ojos de quien lo ve, claro ejemplo de esto fue la forma desaprobatoria en que los patitos miraban a su hermano y la diferencia que hubo cuando el grupo  de cisnes le conocieron. Consideramos importante que los padres y maestros, narren a los niños en su infancia, la historia de este pobre para ayudarlos en su desenvolvimiento personal.

 INTENCIONALIDAD

La intención o moraleja que Hans Christian Andersen planeaba dejar a través de esta historia, es que no importa las diferencias que tengas de las demás personas que te rodean, estas diferencias son precisamente las que nos definen y marcan el destino de nuestra vida, no debemos preocuparnos por no encajar en un lugar porque siempre habrá uno en el cual seamos bien recibidos por nuestra auténtica personalidad. No tenemos por qué avergonzarnos, entendiendo del cuento que nuestras diferencias no son defectos, sino cualidades especiales que el futuro  premiará.

Además de que cumple su principal objetivo que es el de educar a los niños en las etapas más difíciles del desarrollo, en las cuales se crean complejos que afectan la vida de estos, enviándonos el mensaje de que cada quien es bello de alguna manera y que siempre habrá alguien que nos quiera herir por nuestros defectos, pero está en nosotros tomar estos comentarios o no.

[blogallaboutart]

ALMA CORTOMETRAJE

El cortometraje Alma realizado por Roberto Blass en 2009, nos relata la historia de una pequeña niña, llamada Alma,  que en un día de invierno encuentra en el escaparate de una tienda una muñeca idéntica a ella, Alma claramente sorprendida quiere tomar a la muñeca pero un serie de eventos hacen que esto sea muy difícil, para terminar con Alma convirtiéndose en esta. Este cortometraje ganador del premio  LA Shorts Fest Award por Mejor Animación, muestra una historia original, una gran calidad audiovisual, es un cortometraje surrealista, por el tipo de efectos y recurso poco comunes, y a pesar de no contar con narración o diálogos el mensaje se transmite claramente.

El espacio físico de la obra al inicio del cortometraje se presenta como  una ciudad cubierta de nieve,  para posteriormente introducirnos en una tienda llena de muñecas y un poco obscura. Un espacio socio-cultural poco desarrollado, ya que cuenta con pocos personajes, pero un espacio psicológico muy marcado por el misterio, confusión y terror, todo esto aportado por nuestra protagonista, Alma, una pequeña niña rubia vestida con ropa de invierno, alegre, persistente y curiosa, metida en un gran problema gracias a esta última cualidad. Otro personaje podría ser la muñeca, durante la historia no muestra ninguna emoción, si no siempre está desapareciendo para aparecer en un lugar diferente, al final se muestra que Alma está dentro de esta, dándonos una expresión lo más cercana al terror y desesperación.

La estructura del cortometraje es cronológica, en la introducción se observa la ciudad cubierta por nieve y a Alma escribir su nombre en una pizarra, posteriormente esta siente una mirada y al voltear se encuentra con la muñeca en el aparador de la tienda; en el desarrollo, Alma corre hacia el escaparate para observar mejor a la muñeca, pero en un descuido desaparece la muñeca, Alma confundida intenta ingresar a la tienda, primero lo intenta varias veces y no lo logra, Alma se muestra molesta, pero después la puerta se abre por si sola y Alma entra a la tienda, nuevamente intenta tocar a la muñeca pero desaparece para aparecer en un anaquel con otras muñecas trepa a este y por fin la toca; al final del cortometraje observamos con Alma está dentro de la muñeca, sin poder moverse ni hablar, una nueva muñeca aparece en el estante de la tienda.

“Alma” cuenta con distintos movimientos de cámara y planos, ejemplo en la primera escena muestra un gran plano general de la ciudad, el movimiento de cámara es panorámico vertical hacia abajo y un ángulo picado para presentarnos  a Alma,  después de eso la mayor parte de las escenas están hechas con planos de conjunto, close-up (para mostrarnos las reacciones y sentimientos de Alma) y entero; y los movimientos de cámara son panorámicas horizontal. Cuenta con ángulos a nivel y encuadre horizontales, para poder captar fácilmente la atención del público sin confundirlo,  comprendemos las acciones y emociones de Alma.  Hay dos cambios de luz importantes, afuera de la tienda es brillante y claro, mientras que dentro es oscura, de igual manera la música es diferente en las dos locaciones, siendo en principio informal, para volverse misteriosa, con esto nos introducimos en la atmosfera de la historia  y solo se detiene para dar énfasis a los sonidos de movimiento de Alma, agregándole mayor suspenso a la historia, sorprendiéndonos de vez en cuando por algún sonido estridente, para quedar absortos en sus acciones, al final de la historia la música vuelve más triste y lenta, para asegurarnos que la historia no acaba bien.

El cortometraje no cuenta con diálogos, sin embrago todo se expresa en una gran metáfora, que capta nuestra atención ya que lo que quiere decir es una situación muy común en nuestros días: el apego a lo material y las falsas ilusiones hacia lo que somos, representado a Alma como una persona y a la muñeca como ese objeto, que el mundo nos presenta como el reflejo de nuestro ego y metas generalizadas, a la que nos apegamos y tratamos de tomar, a pesar de que acabemos perdiendo toda nuestra identidad y libertad, representado cuando Alma queda atrapada dentro de la muñeca. Un mensaje claro en nuestra actualidad, donde la gente le da más importancia a lo material, que a la integridad, seguridad, libertad y autonomía. Pretende llamar nuestra atención y que razonemos sobre lo que estamos haciendo como sociedad para reflexionar sobre cómo han cambiado nuestras acciones y valores.

Como conclusión este cortometraje, me resulta creativo la creatividad que empleo el autor para transmitir su mensaje, con una intención de informar y hacer razonar a la gente sobre nuestro comportamiento en sociedad y como nuestras prioridades se han vuelto egoístas, al apegarnos a las cosas materiales, perdiendo nuestra independencia como personas. Un mensaje que se pude apreciar si se entienden las metáforas o realmente quieres llevarte algo importante, ya que pude ser confuso para un espectador primerizo en este tipo de cortos; pero está bien si simplemente quieres una historia interesante sin analizar mucho. Es un corto que sin duda disfruto por su calidad de animación y mensaje.

[blogallaboutart]

AZULADO

Nombre del cortometraje: Azulado  

Director: Saschka Unseld

 Azulado es un cortometraje animado de pixar animated studios que salió en el año 2013.  Este corto narra una pequeña historia de amor entre dos sombrillas. Todo comienza en un universo donde lo inanimado es animado. Las ventanas tienen ojos, las alcantarillas hablan, y esto nos lleva a dos sombrillas, una azul y otra roja. Un día lluvioso, una persona lleva consigo una sombrilla azul, y en un alto, esta sombrilla le atrae otra sombrilla de color rojo, se podría decir que se enamora de ella a primera vista. Cuando prende la señaletica verde para avanzar sobre el cruce peatonal, las personas que llevan ambas sombrillas toman rumbos distintos y esto obliga a azulado y sombrilla roja a separarse. Tras una larga travesía, azulado (la sombrilla azul) logra reencontrarse con sombrilla roja, por medio de las personas que las utilizan. Y así ambos pueden dejar de estar infelices y comenzar a vivir su vida, ese instante.

 Azulado, una sombrilla en desesperación por encontrar a su amada, se puede describir como un objeto que comparte características muy similares a las humanas. Si bien no se puede llegar a conocer bien a este objeto debido a el limitado tiempo de este filme se puede apreciar su audacia, determinación y perseverancia para alcanzar su objetivo; a pesar de sus limitaciones. En esta obra fílmica de 6 minutos, vemos como azulado, a pesar de ser dependiente a la persona que la sostiene, logra safarce de sus miedos y afrontar las consecuencias de lo que realmente quiere. Esta historia nos muestra de manera metafórica, la fuerza de el corazón ante diversas situaciones, y como en este caso azulado logra enfrentar la aceptación de saber que llegar a sombrilla roja será complicado pero aceptará las consecuencias.

 El cortometraje se puede clasificar como subjetivo, ya que nos muestra todo lo que una persona puede hacer por el amor, y en general por alcanzar sus objetivos. Y también utiliza la metáfora ya que esto es representado por medio de una sombrilla. Este cortometraje llena a las personas de sentimientos de superación, alegria, de satisfacción; y a lo largo de la conversación, independientemente de que esta historia sea muda, se da a entender por medio de las expresiones que estos objetos animados hacen, todo lo que sienten y piensan. Puede llegar a un punto donde los espectadores incluso sientan los diálogos sin escucharlos, sepan lo que están haciendo, lo que piensan, lo que sienten.

 Este cortometraje se lleva a cabo en una misma toma, en las calles de una ciudad que podría suponerse es Nueva York, sin embargo nunca se aclara la locación. Así mismo se utilizan sonidos ambientales, como el agua que caé en las goteras, el ruido de los metales de diversos objetos animados al moverse, el aire, el sonido de los coches, y una gran gama de sonidos que dan realidad a este corto. Muchas personas aclaman el parecido que tiene este corto animado con un corto de vida real, en diversas partes de la historia, pareciese que esta historia fue grabada en vida real, con personas reales, y sombrillas reales. Así mismo hay una canción de fondo que le da forma y textura a la historia, y esto hace que la trama lleve un toque más infantil.

 Desde mi punto de vista, este cortometraje tiene un relieve metafórico, y con una trama sencilla y fácil de entender los directores lograron conmover a el público, contando una historia con sombrillas, utilizando planos de la cámara como contrapicado, para hacer que diversos objetos se vean más grandes, y nadir para mostrar de abajo hacia arriba como es que las sombrillas eran. Considero que es un buen cortometraje, si bien no es uno que contenga elementos competentes con otros ganadores de premios, es una excelente historia para niños, jóvenes e incluso adultos que quieran pasar un buen rato y sentirse empoderados y motivados a alcanzar sus metas.