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Carpeta 2do Parcial -TDT

Sinopsis

La música es un lenguaje universal, que atraviesa a distintas culturas y distintos tiempos de la historia, es una forma de comunicación incluso entre personas que capaz no pueden hablar un mismo idioma. Antes los seres humanos nos reuníamos al rededor del fuego para cantar y bailar, hoy nos reunimos en la pista de baile al rededor del Dj.

Entonces ¿Qué es la música electrónica?  ¿Cuándo y cómo surge? ¿Cómo se produce? ¿Solamente se puede disfrutar bajo el efecto de las drogas? Aunque para muchas personas pueda ser solo ruido, detrás de este estilo hay una cultura que tiene una larga trayectoria en la historia de la música. En este audiovisual, se responderán algunas de estas preguntas que se verán a través de imágenes de distintos eventos, relatos de las personas que hacen posible que este género siga creciendo y lugares característicos de la escena.

Documental de 30 min de duración, sobre la música electrónica en Argentina, centrada particularmente en Buenos Aires y La Plata, donde a través de distintos relatos y vivencias de personas que escuchan y/o asisten a eventos de este género, seremos participes de sus experiencias, como son atravesadxs por la música, en que contextos la escuchan, con qué fines. Veremos las experiencias de productorxs, cómo es desarrollarse en este país, así como también veremos los estudios donde se da vida a esta música. Recorreremos los distintos lugares donde se baila, nos encontraremos con dueños de boliches de Buenos Aires y La Plata, para saber cómo se encuentran atravesando la situación del contexto actual. Qué está sucediendo en la actualidad, en medio de una pandemia con el tema de los eventos y cómo repercute en los distintos ámbitos de la música. Como experimentan lxs “ravers” y Djs el hecho de que no se realizan eventos de este tipo en este momento y a su vez la incertidumbre del futuro.

El audiovisual surge de la pregunta ¿qué es la música electrónica? De ahí se desprende, qué es lo que le genera a sus oyentes, que significa producir música electrónica, ¿qué orígenes tiene, como fue su desarrollo en Argentina? ¿Qué emociones genera ir a un evento? ¿Que son las “raves”, qué diferencias hay con otros géneros de música? Quienes mejor podrán responder estas preguntas son lxs protagonistas de la escena, toda persona que forma parte de esta cultura.

A través de material de archivo veremos cómo fueron los inicios de esta música en nuestro país, conoceremos registros de distintos eventos y boliches típicos de la escena en la actualidad, veremos entrevistas en primera persona de quienes son lxs protagonistas en el género y también lxs veremos disfrutando de la música en distintos lugares y momentos  de sus vidas.

Tratamiento

En cuanto al conjunto de lo que será el audiovisual, me interesa poder transmitir que genera, corporal y anímicamente la música electrónica, como la sienten y cómo influye tanto en quienes la producen como en quienes la escuchan en su día a día. Desde el punto de vista de la imagen este documental no puede estar separado de pensar la construcción que se realizara de la banda sonora, ya que trata justamente de un género musical. Considero que será posible transmitirlo a través de varios factores, como por ejemplo a través de la estética que tienen los eventos, ya que por ejemplo los escenarios, la escenografía, las pantallas led, en ocasiones los Vjs, las luces, son factores muy particulares dentro de este género; el movimiento de los cuerpos bailando al ritmo de la música y por otro lado dando a conocer los distintos espacios donde trabajan lxs dj y productorxs. En este sentido el montaje juega un rol importante en coordinación con la música y es importante al momento de pensar la dinámica del mismo, ya que por ejemplo, si bien los relatos de los distintos personajes serán los ejes organizadores del audiovisual, me interesa que no gire todo simplemente en torno a las entrevista, sino que las imágenes mismas logren transmitir como es la cultura, el mundo de la electrónica en sí, todos los elementos y factores que la componen.

Siendo un documental con guion abierto, hay algunas cuestiones respecto a la puesta en escena que estarán sujetas a la posibilidad de cambio, se verán en la instancia de montaje o van a depender de las circunstancias, esto me interesa abordarlo particularmente respecto a situaciones que se puedan dar en cada momento, por ejemplo las cuales no hayan sido planeadas antes del rodaje. No cerrarme a la posibilidad que el momento pueda ofrecer y capaz enriquecer al audiovisual; como lo puede ser, el momento de realizar registros de eventos o  entrevistas, estar abierta  y a la vez preparada ante las posibilidades o situaciones que puedan darse al momento del rodaje. Sin embargo esto no quiere decir que no haya un criterio pensado de antemano, ya que considero hay factores que es indispensable pensar y planear con anterioridad para que no estén sujetas al azar. Como es el caso del registro sonoro, es de suma importancia que haya un buen registro en cuanto a las entrevistas, usando cobradero y/o boom o tener los elementos necesarios para la cámara, como lo puede ser un trípode, para asegurar  tomas sean prolijas.

En cuanto a la iluminación si bien hay una estética que abarcara a todo el documental, me interesa tener en cuenta cada espacio, por esto en cada locación la idea es poder resaltar las particularidades de esta y por lo cual será importante siempre que se pueda, realizar un scouting y poder evaluar en qué casos será necesario llevar luz extra, o si voy a utilizar lo que haya en el lugar; esto también es importante para saber cuáles son las condiciones para grabar sonido. Como sucede en el caso del documental, donde no siempre es posible conocer el espacio de rodaje de antemano, por ese motivo, la idea es también poder adaptarme al lugar, jugar con las posibilidades que pueda brindar el mismo. Por ejemplo, en los boliches en general tienen una iluminación es bastante similar entre sí y a la vez cada lugar tiene sus características particulares, por esto me interesa poder jugar con las luces de colores y la plasticidad que pueda brindar cada lugar. En caso de filmar en exteriores, buscar que no haya sombras duras, priorizando que en las entrevistas siempre los personajes se vean bien iluminados, que los rostros se vean bien definidos. Por otro lado en las locaciones en las que ya conozco el lugar, como puede ser el caso del interior de un estudio de producción, con una iluminación suave y pareja con el fin de que se vean todos los elementos del lugar, donde es importante que haya definición y claridad tanto en el personaje como el espacio de trabajo. Otra cuestión referente a las entrevistas es que, durante el aislamiento preventivo obligatorio, resultaba imposible el hecho de encontrarme personalmente con lxs personajes y realizar una entrevista,  por lo que debí reformular o resignificar la puesta en escena de la misma. En ese momento recurrí pedirles a los personajes que se filmen a ellxs mismxs con un celular, ya que es algo accesible hoy en día. Por una cuestión de practicidad, decidí que el formato sea en vertical, esto derivó que en su momento me replanteara lo que esto generaba estéticamente en la imagen, por lo que decidí conservar este formato de entrevista y pasara a ser parte del proyecto final. Considero que al apropiarme de esta estética, le da cierta impronta y genera más cercanía, familiaridad, con el espectador, siendo un formato que hoy vemos constantemente en las redes.

Los escenarios que he elegido creo que aún son posibles de filmar a futuro, sin embargo no como lo había imaginado o planeado en un principio, ya que al día de hoy no sabemos cuándo se podrán volver a realizar este tipo de eventos. Por este motivo, esto lo puedo utilizar esto a mi favor, mostrando un contraste entre lo que eran estas fiestas y como se ven esos lugares hoy, boliches y predios cerrados, los cuales en algunos casos son utilizados hoy para hacer streamings. En este sentido me interesa poder reflejar estéticamente, ese contraste de las imágenes que resultan de los escenarios llenos de gente para luego verlos vacíos, jugando con los colores, sonido y montaje. Considero que en este punto puedo encontrarme con problemas cinematográficos, ya que la pregunta permanece, ¿cómo van a ser las condiciones en relación al covid y los eventos, en el momento que decida realizar el rodaje? Actualmente se están realizando eventos con autos o la gente sentada en mesas y trabajando con protocolo, estoy considerando realizar algún registro de este momento, pero aún no lo he definido. Si bien la idea es generar material propio, no descarto la posibilidad de usar material de archivo para mostrar el contraste actual con como era antes del covid, o incluso usar ambos materiales, porque lo que pueda llegar a registrar quizás no alcance y con el material de archivo puede mostrarse mejor ese contraste que estoy buscando.

En cuanto a la cámara, para las entrevistas siempre serán usando trípode. El steady también será necesario para los movimientos en los registros de eventos, para que los movimientos sean más fluidos. En cuanto a la escenografía, la idea no es intervenir con elementos en este punto, por lo que me voy a servir de los elementos que haya en cada locación, ya que son importantes para el relato, como dije anteriormente en relación a los escenarios y las pantallas de los boliches. Los colores y luces de los eventos que marcan un estilo y una estética típica y a la vez particular, donde en ocasiones nos encontramos con escenarios grandes, montados con una escenografía sumamente elaborada, pantallas led, a veces personajes disfrazados bailando y por el contrario otras en boliches que parecen sótanos, donde hay muy poca luz.

Otra cuestión en cuanto a la puesta en escena, que vengo pensando es, como lograr reflejar los sentimientos tan subjetivos de los “ravers”, como mostrar algo tan interno de ellxs, este sentido creo que será muy importante pensar la relación entre el montaje con la música y los movimientos de cámara. Estos elementos deberán acompañar a la danza de los cuerpos, las expresiones de lxs personajes. Considero importante buscar las formas tanto plásticas y estéticas que puedan reflejar ese sentir de la música. Las luces reflejándose en los cuerpos, movimientos con cámara lenta, primeros y medianos planos, que muestren como se mueven los cuerpos al ritmo de la música. La idea para realizar un buen registro, es hacer una puesta en escena que simule momentos de baile de personas en eventos, en una locación por fuera de los mismos digamos, para poder de esta forma realizar tomas con buena iluminación, ya que por lo general, esto no sucede en la noche y también porque me interesa que se vean bien los cuerpos de las personas bailando, registrar sus expresiones y movimientos corporales. En este punto considero, que será importante lograr que confluya armónicamente la iluminación, con la música, los movimientos de cámara en relación a los movimientos de lxs personajes y el montaje. Con una cámara lenta, con tonalidades de colores azules y rojas, música lenta pero que se sienta con intensidad.

Debido a que actualmente cuento con un conjunto de material muy diverso, lo cual deriva en que aun no haya una unidad estética, la idea es poder encontrar un equilibrio apropiado entre, las imágenes de las fiestas, de archivo y de las entrevistas, para que ademas no resulte en un documental meramente informativo, ya que esto me ha pasado anteriormente. Es por esto que la búsqueda continúa, hacia un documental más orgánico y a la vez dinámico en el montaje.

Los referentes que he utilizado a lo largo del año son varios y me han servido en distintos aspectos. Generación Artificial de Federico Pintos, fue muy útil para organizar como iba a ser la estructura del audiovisual en términos de cronología, como ordenar el material, cuestión que aún continúa en proceso. Por otro lado el cortometraje (Self)Exhibitions de Flor Aliberti, contribuyo a pensar como apropiarme de las imágenes de los personajes que se filmaron a sí mismxs en formato selfie. Otro referente que también contribuyo en este aspecto fue la artista Rineke Dijkstra con su impronta tan particular. Otro referente importante y que me ha servido como inspiración, es el documental de Under Club, dirigido por Nicolas Dominikow y Nerina Iantoro, el cual aborda específicamente la electrónica pero desde el punto de vista de cómo se vive en Under Club. El documental de Dancehall “back to basics” de Jessica Agus Kuswara, para tomar como trabaja la dinámica entre material de archivo, entrevistas y el montaje con la música. Otro referente que principalmente me ha inspirado en encontrar el cómo transmitir a través de la imagen los sentimientos y sensaciones que genera la música fueron los “aftermovies” que hacen desde el festival de Tomorrowland. Al ser un documental con guion abierto, está en constante cambio y transformación. Me gusta esa versatilidad que permite el documental, por eso es que sé que hasta el momento del montaje y aun durante el mismo, van a seguir habiendo cambios. Un aspecto positivo es que tengo en claro que es lo que quiero contar y transmitir. Por otro lado, algo en lo que sigo trabajando para el proyecto de tesis final, es una mejor producción y equipo sólido, lo cual actualmente está en formación y sé que contribuirán en un mejor desarrollo estético y estructural. En este momento, considero que los puntos más débiles son el guion y el sonido.    Al tratarse de un documental, sé que habrá situaciones en las que puede pasar que me halle frente a imprevistos que no pueda manejar, como encontrarme ante la imposibilidad de filmar en una locación o un personaje que no quiera ser grabado, o como pueden serlo cuestiones climáticas en el caso de exteriores. En cada caso que sea de fuerza mayor, pero será un desafío y un aprendizaje como enfrento las circunstancias, buscar la forma ya sea de adaptarme o de buscar una solución.

Un problema que vengo notando es que por un lado hay demasiada información de este estilo de música, debido a la trayectoria tan larga en la historia, por ese motivo creo que aún sigo en la búsqueda de la marca que le quiero dar al audiovisual, es decir darle mi impronta como realizadora. Y por otro lado aun me encuentro con dificultades para ordenar todo el material que tengo y que aún falta generar. Pero como dije anteriormente, la idea es lograr conjugar la estética de los eventos junto con el ritmo de la música, con sus luces, o la oscuridad, la vestimenta de la gente y las entrevistas en primera persona, más el material de archivo, para de esta forma lograr una organicidad y un audiovisual con el que sienta conforme.

Estructura

Siendo este estilo de música,  hoy en día masificado y diversificado a nivel mundial, con eventos donde asisten miles de personas como lo es por ejemplo Tomorrowland en Bélgica y que sin embargo tiene sus orígenes en galpones abandonados a comienzos de los años 60, en ciudades como Detroit o Chicago de Estados Unidos o Berlín en Europa, para luego llegar a escucharse a comienzos de los años 80 en Argentina, en parte es por este motivo que trabajo con un guion abierto, ya que considero importante la posibilidad de cambio, manteniéndome dentro de ciertos límites es decir, teniendo en claro la pregunta desde la cual parte el proyecto, pero con la posibilidad de agregar o sacar material. Quisiera aclarar, que la estructura del audiovisual aun continúa en proceso, pero fue pensada de forma lineal, donde se intercala material de archivo, entrevistas y material propio generado para este audiovisual.

- Introducción: Música en ascenso. Se visualiza gente bailando en cámara lenta en distintos eventos de música electrónica. Fundido a negro, baja la música y quedando de fondo. Placa ¿qué es la música electrónica?

- La música vuelve a ascender. Fragmentos de relatos en primera persona con formato selfie de distintas personas hablando sobre que es la música electrónica, de fondo vemos imágenes de un evento de música electrónica.

- Recortes de distintas fiestas, de segundos de duración con cortes. Se escucha música electrónica.

- Relatos en formato selfie de personas que asisten a eventos, cuentan que sienten, como es la experiencia anímica y corporal a través de la electrónica.

- Entrevista en el estudio de Brigado Crew, duo nacional, nos cuentan cómo es ser Dj en Argentina. Voz en off y se visualizan imágenes de ellos tocando en vivo.

-Vemos distintos momentos de fiestas, gente bailando en La Estación en Córdoba, un evento en Barhein, en Under Club, Buenos Aires, eventos en exteriores.

- Entrevista a dj Sol Ariens en el patio de su casa y en el estudio, es residente de La Plata, relata cómo es ser mujer en el ámbito de la música electrónica. Voz en off de Sol, se ven imágenes de archivo de ella tocando y en su estudio produciendo. Se escucha música de fondo.

- Corte a negro, material de archivo de La Estación Córdoba e imágenes de evento en Mandarin Park, vemos gente con vestimentas diversas, gente con carteles de colores, globos y papeles de colores, bailando al ritmo de la música.

- Material de archivo, registros de entrevistas de raves realizadas en la ciudad de Buenos Aires añp 2000, 2001, 2004 (registros de Creamfields y Pacha)

- Música en aumento. Recortes de material de archivo de distintos eventos en Buenos Aires de los años, 1998, 2001, 2007, 2011, 2014, 2016, 2020. Hasta la actualidad en contexto de pandemia, vemos los escenarios vacíos.

- Imágenes de eventos cancelados. Boliches cerrados. Calles de la ciudad vacía (posibilidad de dron para mostrar la ciudad). Música emotiva.

- Entrevista a Brigado Crew, cuentan su situación ante el coronavirus. Sol Ariens relata su situación ante la imposibilidad de realizar eventos. Vemos boliches cerrados, calles de la ciudad vacía, negocios y bares cerrados.  Joel dueño de Under Club nos cuenta su situación actual.

- Material de archivo de streamings en simultaneo en pantalla dividida, vemos distintxs djs, desde sus casas, patios, terrazas y boliches sin gente.

- Entrevista por zoom, a promotor de eventos de la ciudad de Córdoba, cuenta como se vive la música y como es la situación en esa provincia. Valentina productora y dj de La Plata, cuenta en qué situación se encuentra (año 2020), voz en off e imágenes de ella tocando en un evento.

- Registro en cámara lenta, personas bailando, luces de colores, música lenta que va en aumento. Personas bailando en sus casas, vemos imágenes de tv y computadoras que transmiten eventos en vivo. Vivos reproducidos desde Instagram, gente bailando y comentando desde la virtualidad.

- Relatos en formato selfie, personas que asisten a los eventos, expresan sus sentimientos al no poder asistir a eventos de electrónica.Vemos como pasan su tiempo en las redes, recuerdos de eventos pasados. Material de archivo de eventos a los cuales han asistido registrado con celular por ellxs mismxs. En los relatos vemos las ansias y la nostalgia por volver a compartir esos momentos con amigxs.

- Imagenes de dron de la ciudad de Buenos Aires. Musica electrónica suave.

- Eventos de electrónica en la actualidad. Registro de Under Club, Rio (costa Salguero), Djs tocando en bares con mesas afuera, eventos en patios de casas.

Motivación 

Personalmente siento que este tipo de música atraviesa mi vida diaria en distintos aspectos, esto me impulso a querer contar acerca del universo de la misma. Me interesa principalmente poder reflejar lo que significa este género, como se vive en nuestro país, como es el hecho de esperar la llegada de Djs internacionales y como se vive escuchar a lxs Djs nacionales, como es el folklore en torno a cada evento, poder transmitir los valores que se practican, qué es lo que lo hace tan particular, como reúne y refleja a la vez grupos culturales de personas sumamente diversos, el porqué es tan único para sus espectadorxs. Como es realizar este tipo de música para sus productorxs, que les llevo a crear esta música y porque consideran que es distinta a otros estilos.

Si bien hay bastante material en relación a esta música, no hay muchas producciones que sean contadas desde nuestro país, por lo que me parece importante y me motiva a lograr un audiovisual con el punto de vista relatado desde Latinoamericana, con perspectiva de género, y transmitir como es la pasión argentina en torno a esta música.

Uno de los aspectos principales es lograr hacer llegar al espectadxr las sensaciones que genera este género musical, a través de los relatos, las imágenes de las personas bailando, otro eje igualmente importante es poder contar como influyo la pandemia en los distintos aspectos que componen a este estilo de música. Cuáles fueron los aspectos positivos que brindo el contexto mundial, en que cuestiones dio un resultado negativo y en cuales contribuyo a obtener otro punto de vista.

Los ejes que menos me interesan contar en el audiovisual es en relación a los tipos de estilos que hay dentro de la música electrónica, debido a que son muy diversos y también porque las lineas que los separan son muy finas y en ocasiones subjetivas. Por eso decidí no abordar el tema, ya que seria necesario realizar un documental a parte para tratar esta temática.

El objetivo de este documental es poder llegar a distintos tipos de personas, no solamente aquellas a quienes les interesa la música electrónica, poder romper con prejuicios sobre la misma, o tambien quienes no conocen como es el mundo de este estilo y puedan tener otro punto de vista en este sentido. Por ultimo la idea es poder terminar este proyecto antes de fin del año 2021 y creo que va a ser posible.

Etapa del proyecto

A lo largo del año considero que el proyecto ha evolucionando de forma productiva, ya que en un principio me encontraba bastante desorientada con respecto a que era lo que quería contar en el documental; comencé con material de archivo, el cual abarcaba distintos momentos de la música electrónica en la historia, pero tenia mucho material y muy diverso, no había una unidad. El problema era que quería incluir mucho en poco tiempo de duración, además lo que sucedía es que se mezclaban cosas de Europa, Estados Unidos y Argentina, sumado a querer contar cuestiones del contexto actual. No estaba funcionando de forma orgánica. En este sentido cada acompañamiento de lxs profesorxs fue muy importante, ya que ayudaron a orientarme y poder hacer un recorte que sea indicado. Si bien aun hay un proceso a seguir, estoy conforme con la selección de temas que va a tratar el documental. Por ese motivo decidí centrarme mas en nuestro país,  ademas que es algo que puedo contar desde mi experiencia y poder hablar acerca de Djs o productorxs de La Plata y Buenos Aires, algo que es realizativamente posible. Actualmente aun hay varios aspectos a seguir trabajando, en cuanto al sonido aun hay bastante por trabajar, ya que si bien tengo algunos referentes y la idea es poder utilizar música de lxs productorxs que forman parte del documental, así como la música misma de los eventos que se ven en el audiovisual, aun me falta lograr una unidad respecto de la musica. Otra cuestion que considero, es que mas allá de tener un guion abierto, hay temas referentes a la estructura que debo seguir trabajando, siento que hay varios puntos flojos que debo seguir trabajando.. El equipo de trabajo aun esta en proceso de completarse y en este sentido sera fundamental para llevar a cabo un trabajo propicio. Otro objetivo que tengo en mente, es poder mostrar este audiovisual por fuera del ambito academico, darle difusion quizas en las redes o participar de algun festival.

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TP n° 8

Link del TP: https://drive.google.com/file/d/1QDiPa5syRN92BMUSFOGssJcIkOtW1qoC/view?usp=sharing

Este proyecto es un documental con una estructura clásica, de una duración de 30 min sobre la música electrónica en Argentina, donde principalmente nos encontramos con distintos relatos de personas que escuchan este genero y/o asisten a eventos del mismo, contando su experiencia y como viven la música. Otros relatos serán de productorxs de este estilo de música, contando brevemente cómo es desarrollarse en este país, también nos encontramos con la entrevista de un dueño de un club, quien nos contara cómo atraviesa la situación actual. Veremos también lo que esta sucediendo en la actualidad, en contexto de pandemia con el tema de los eventos y como repercute en los distintos ámbitos . Este documental es de estructura clásica, el cual busca poder relatar y transmitir (desde un punto de vista objetivo e informativo, dentro de los limites que tiene el documental en esto sentido), al espectador acerca de como se vive la música electrónica en Argentina, en que consisten los eventos de la misma, que experiencias tienen las personas que la escuchan, que rol tienen lxs Djs, que se busca transmitir, generar, que códigos o pautas encontramos dentro de este genero. Siendo un estilo de música que hoy en día se ha masificado y diversificado a nivel mundial, con eventos donde asisten miles de personas como lo es por ejemplo Tomorrowland en Bélgica, sin embargo tiene sus orígenes en galpones abandonados a comienzos de los años 60, en ciudades como Detroit o Chicago de Estados Unidos o Berlín en Europa. Llegando a escucharse a comienzos de los años 80 en Argentina. Trabajo con un guion abierto, ya que me parece importante la posibilidad de cambio, manteniéndome dentro de ciertos límites, pero con la posibilidad de agregar o sacar material. La estructura del audiovisual aun esta en proceso, pero fue pensada de forma lineal, donde se intercala material de archivo, entrevistas y material propio generado para este audiovisual. Debido a las condiciones actuales de la pandemia, me encontré ante la imposibilidad de entrevistar personalmente a los personajes que quiero incluir, por lo que reformule la estructura de las mismas, utilizando a mi favor este factor resultando en un un relato de primera persona, filmado con celular en modo selfie, apropiándome de esta forma estética, la cual que será parte del proyecto final.  Los escenarios que he elegido creo que aun son posibles de filmar a futuro, sin embargo no como lo había imaginado o planeado en un principio, ya que al día de hoy no sabemos cuando se podrán volver a realizar este tipo de eventos. Por este motivo, quisiera utilizar esto a mi favor, mostrando un contraste entre lo que eran estas fiestas y como se ven esos lugares hoy, boliches y predios cerrados, utilizados en algunos casos hoy, para hacer streamings. En este sentido me interesa poder reflejar estéticamente, jugando con los colores, sonido y montaje, ese contraste de las imágenes que resultan de los escenarios  llenos de gente para luego verlos vacíos. La puesta en escena en estos casos, es de cámara en mano mayormente y usando trípode cuando lo considere necesario por ejemplo para realizar las entrevistas. En cuanto a la escenografía, la idea no es intervenir con elementos  en este punto, por lo que me voy a servir de los elementos que haya en cada locación ya que son importantes para el relato. Al momento de realizar entrevistas en los mismos, me parece importante una buena iluminación de los personajes, donde se vea solamente la persona entrevistada, mirando a 45 grados, tamaño de plano medio. Me interesa principalmente poder reflejar lo que significa este género, como se vive, como es el hecho de esperar la llegada de Djs internacionales, como se viven lxs Djs nacionales, como es la preparación del publico para cada evento, poder transmitir los valores que se practican, qué es lo que lo hace tan particular y como reúne y refleja a la vez, distintas culturas y grupos de personas sumamente diversos, el porqué es tan único para sus espectadorxs.  Esto lo veremos por un lado a través de los relatos en primera persona y por otro también serán las imágenes de archivo y producidas, los colores y luces de los eventos que marcan un estilo y una estética típica y a la vez particular, donde en ocasiones nos encontramos con escenarios grandes montados con una escenografía inmensa, grandes pantallas led, a veces personajes disfrazados bailando y por el contrario otras en boliches que parecen sótanos, donde hay muy poca luz; el montaje junto con la música, reflejaran estos sentimientos tan subjetivos de los “ravers”.   La idea del audiovisual es poder encontrar un equilibrio apropiado entre los relatos, las imágenes de las fiestas y de archivo, para que no resulte en un documental meramente informativo, ya que esto me paso anteriormente, por eso la búsqueda en este momento apunta a un documental mas dinámico en el montaje y orgánico, ya que cuento con un conjunto de material que es muy diverso, lo cual deriva en que no haya una unidad estética con la que me sienta conforme. Como dije anteriormente, la idea es aprovechar la estética de los eventos junto con el ritmo de la música, con sus luces, o su oscuridad, en ocasiones la vestimenta de la gente, lo cual depende del estilo de electrónica y las entrevistas en primera persona. Por otro lado tengo entrevistas realizadas a productores y Djs, por ahora únicamente varones, por lo que comencé a pensar en que lugar tienen las mujeres en este ámbito y pretendo darles una voz en este audiovisual. Un problema que vengo notando es que por un lado hay demasiada información de este estilo de música, debido a la trayectoria tan larga en la historia, por ese motivo estoy buscando hacer un recorte y centrarme en lo que realmente quiero contar. Al ser un documental con guion abierto, está en constante cambio y transformación. Me gusta esa versatilidad que permite el documental, por eso es que sé que hasta el momento del montaje y aun durante el mismo, van a seguir habiendo cambios. Para esto creo que hacer una escaleta es de gran utilidad. Un aspecto positivo es que tengo en claro que es lo que quiero contar y que este genero de música es mi preferido, por lo que me considero apta para poder transmitir lo que es. Por otro lado, algo en lo que sigo trabajando y lo que mas me costo es organizar toda la información. Para el proyecto de tesis final, necesitare de una mejor producción y equipo mas sólido, lo cual esta actualmente esta en formación y sé que contribuirán en un mejor desarrollo estético y estructural, ya que por ejemplo considero que los puntos mas débiles en este momento son la fotografía y el sonido. Escaleta: - Introducción: Música en ascenso. Se visualiza gente bailando en cámara lenta en distintos eventos. Fundido a negro, baja la música y queda de fondo. placa ¿ que es la música electrónica? - Fragmentos de relatos en primera persona con formato selfie de distintas personas hablando sobre que es la música electrónica. - Recortes de distintas fiestas , de segundos de duración. Se escucha música electrónica. -Entrevistas en primera persona en formato selfie, distintas personas nos cuentan su experiencia al escuchar este estilo de música, se superponen distintos momentos de La Estación en Córdoba, un evento en Barhein y en Under Club, Buenos Aires. - Corte a negro, archivo del 19° aniversario de La Estación Córdoba, se ve gente bailando al ritmo de la música. - Entrevista en el estudio de Brigado Crew , duo nacional, nos cuentan como es ser Dj en Argentina y contraste con tocar en Europa. Se visualiza imágenes de ellos tocando en vivo. - Entrevista a dj Valeria en el patio de su casa y en el estudio, es residente de La Plata, relata como es ser mujer en el ámbito de la música electrónica?. Imágenes de archivo de ella tocando y en su estudio produciendo. Música de fondo.   - Música aumentando de volumen. Recortes de material de archivo de distintos eventos en Buenos Aires de los años, 2001, 2007, 2011, 2014, 2016, 2020. Hasta la actualidad en contexto de pandemia, vemos los escenarios vacíos. - Material de archivo de eventos cancelados. Boliches cerrados. Calles de la ciudad vacía. - Entrevista a Brigado Crew, cuentan su situación ante el coronavirus. Valeria relata su situación ante la imposibilidad de realizar eventos. Vemos boliches cerrados, calles de la ciudad vacía, negocios y bares cerrados.  Joel dueño de Under Club nos cuenta su situación actual. Entrevista a fuera del boliche donde tocaba “x”, unx productorx que empezó hace unos pocos años, nos cuenta como vive hoy.   -  Material de archivo de streamings en simultaneo, pantalla dividida, distintxs djs, desde sus casas, patios, terrazas y boliches sin gente. - Se visualizan calles vacías, bares y boliches cerrados. -  Relatos en formato selfie, personas que asisten a los eventos, expresan sus sentimientos al no poder asistir a eventos de electrónica. Material de archivo de eventos a los cuales han asistido. Se reflejan las ansias y la nostalgia por volver a compartir esos momentos con amigxs.

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TP 7

Link TP 7 : 

https://drive.google.com/file/d/1N-C9Gv9ExEn6Vgh0BAYBdnsBO6u47kVM/view?usp=sharing

En base a las ultimas correcciones y sugerencias de lxs profesorxs, he sumado dos nuevos referentes, que me ayudaron por un lado a pensar la estructura de mi documental, es decir en cuanto a la progresión del mismo, cómo desarrollarlo narrativamente, como pensar las entrevistas, qué deseaba incluir y que elementos podrían contribuir a que el audiovisual sea mas dinámico; y por otra parte, me ayudaron a pensar en una estética, ya que dadas las circunstancias de aislamiento preventivo, se complicaba el hecho de encontrarme personalmente con lxs personajes y realizar una entrevista, por lo que recurrí a pedirles que se filmen a ellxs mismxs con celular, el cual es accesible hoy en día y por una cuestión de practicidad, el formato resulto en vertical, esto derivó en pensar una estética determinada, la cual considero que le da cierta impronta y quizás genera mas cercanía, familiaridad, con el espectador, siendo un formato que vemos constantemente en las redes. En este sentido el documental “(Self) Exhibitions” fue una referencia que me ayudo en pensar como apropiarme de esas imágenes, que no eran filmadas por mi. El otro referente es “Generación Artificial”. Links de los referentes: https://vimeo.com/149859118?fbclid=IwAR1Ar0yihYZ2Y__qRMKCGecX3DSq7UOvsQsmjM3kQcgUdSYkzsTWqB9yb1Y

https://lalulula.tv/cine/100076/generacion-artificial?fbclid=IwAR0jZOciuW5bjmbIWPAO7BgQokjSjrsGKQy2vuxkQB0b2_kgnAMnr-YqMQ8

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A partir de la última corrección y en este ultimo tiempo, vengo reflexionando acerca de qué es precisamente lo que quiero contar en mi documental, que quiero transmitir a lxs espectadorxs? Si bien estas pueden ser preguntas sencillas o muy amplias, son algunos puntos que me han ayudado a orientarme en la producción del audiovisual. Hasta ahora el desarrollo venía con una perspectiva muy amplia de la temática, queriendo incluir demasiado contenido, es decir cuestiones de la historia de la música electrónica desde sus inicios en Estados Unidos, hasta la actualidad en Argentina, en contexto de cuarentena. Entonces a partir de estas preguntas que me fui haciendo, pude centrarme más aun en lo que realmente quería transmitir y lo que de alguna forma, inconsciente quizás, fue lo que me motivo  desde un principio: ¿Qué es y cómo se  vive la música electrónica? Si bien esta premisa puede aún parecer muy amplia, siento es lo que motoriza al proyecto. Seguidamente decidí centrarme geográficamente en la escena electrónica en Buenos Aires en la actualidad. El contexto de encierro también me llevo a esto, ya que me parece muy interesante lo que está sucediendo con las fiestas, a nivel mundial, con la propagación de eventos virtuales, por lo que me parece necesario incluirlo en mi trabajo y sera algo que le de un tono especifico. Creo que esto tambien se puede ver en los registros de las mujeres bailando, que le dan cierta identidad al proyecto; fueron la forma que descubri de poder transmitir lo que genera corporalmente la música electrónica. Respecto a los ejercicios anteriores, en esta entrega creo que logre mostrar con más claridad la esencia de mi documental, si bien claramente hay un proceso que debe seguir, me sirvió para organizar mejor la idea y el relato. En este sentido los referentes proporcionados por lxs profesorxs en las correcciones previas han sido claves para este propósito. Pensar como trabajar la entrevista, el montaje, la estética (la cual aún siento esta en proceso de definirse), sin embargo creo que el factor de la virtualidad, al que debimos adaptarnos, ha contribuído en este sentido, reformulando el formato de entrevista algo que al tratarse de un documental, me lo cuestione desde un principio, por lo tanto al recurrir a pedirle a mis entrevistadx a que se graben con sus celulares a partir de una pregunta, fue una forma de darle una vuelta de tureca y lo mismo con las mujeres que se filmaron bailando. Fueron recursos a los cuales acudí en esta situación y  que considero le da cierto dinamismo al audiovisual e ira en sintonía con los eventos de electrónica virtuales, Djs tocando en escenarios vacíos, realizando transmisiones en vivo con lxs espectadorxs participando desde sus casas. En este punto y más allá de la situación, considero que estos hechos no puede quedar fuera del documental. Por otro lado, el audiovisual tendra una estructura de relato mayormente lineal, lo cual estará dado por el montaje, la narración de los personajes y los hechos historicos; sin embargo aún me falta definir qué contenidos voy a incluir y cuales quedaran afuera y esto es lo que me parece interesante del documental ya que me permite seguir investigando  Algo que todavía estoy explorando es como integrar el sonido, tenia la idea de incluir tracks de artistas locales. Otra tarea que aun tengo pendiente es ir a un estudio de producción de algunx Dj y al estudio de “La Siesta de Fauno” donde tienen instrumentos de todo tipo. Creo que estos registros pueden contribuir a dar otra vision de lo que es la musica electronica. Sin embargo estaran sujetas a las posibilidades del confinamiento. Aun queda un proceso importante por delante, pero me siento conforme con el encuentro en esta busqueda.

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Entrega Tp 6

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Parcial 07/07

Link al video:  https://drive.google.com/file/d/1SQQlyj9r6ZRwY2pNR8U0hbqbm_pXzYrz/view?usp=sharing

Sinopsis: 

Documental sobre los inicios de la música electrónica en Argentina. Como se insertó, como fue el desarrollo y como se viven las fiestas en nuestro país, hasta la actualidad en contexto de pandemia mundial. 

Este audiovisual documental propone hacer un recorrido sobre distintos momentos de la música electrónica en nuestro país, a través de material de archivo recopilado de varias fuentes, como internet, contactos de personas que han asistido a eventos desde los años 90, entrevistas a Djs y “ravers” (palabra utilizada para personas que asisten a fiestas electrónicas), así como también material propio, registros de eventos grandes, como lo es La Estación en Córdoba y clubes mas pequeños y característicos de Buenos Aires, como Under Club. Por lo tanto, en cuanto al tratamiento de la imagen, habrá una combinación de registros con distintas materialidades, es decir, material registrado analógicamente y digitalmente de distintos años. La luz en la mayoría de los eventos es poca y esta determinada por los lasers, pantallas o luces led de cada lugar, por lo tanto los registros estarán supeditados a dichas condiciones. La intención sera registrar cada lugar con sus características, por lo tanto, salvo alguna excepción particular, no habrá intervención con iluminación extra. En el caso de las entrevistas a realizarse, en el caso de lxs Djs, serán en ambientes pensados previamente y cuidados, con luz pareja, donde podamos ver sus espacios de trabajo, con los sintetizadores, computadoras o instrumentos musicales que utilicen. Por el contrario, las entrevistas a lxs ravers, la idea es poder realizarlas en las mismas fiestas, para así poder transmitir con mas precisión el contexto que se vive en los eventos. Si bien en este punto soy consciente que no siempre sera posible, ya que estará sujeto a las posibilidades que permita cada lugar en cuanto a filmación y sera una tarea desafiante lograr un registro en esos momentos.  Respecto al tratamiento del sonido, el cual es otro factor que sera desafiante desarrollar, ya que es una parte importante en el documental, la idea es poder mostrar cómo era la música que se escuchaba en cada época y a la vez generar un sonido homogéneo a lo largo del audiovisual. 

El objetivo del documental es poder registrar y transmitir a lxs espectadores como fue el desarrollo de la música electrónica, pero sobre todo que puedan vivenciar como se experimenta y siente la misma. 

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TDT – TP 5

Link:  https://drive.google.com/file/d/1c2Atm6S2t4IHNTXN5B4-XTrfJsLw1LPh/view?usp=sharing

La producción de este trabajo principalmente me llevo, por un lado a reformular el formato de entrevistar en el contexto de cuarentena; a organizar como voy desarrollar la producción de los distintos materiales que incluirá mi proyecto y por ultimo este ejercicio derivo en realizar una investigación mas exhaustiva de la historia de la música electrónica, largas horas de búsqueda de material de archivo, que gracias a internet, pude tener un significativo acceso a registros que de otra manera no hubieran sido posibles adquirir.

En cuanto a la entrevista, me llevo a pensar cómo obtener material filmado de alguno de mis personajes de los cuales tenía pensado entrevistar, entonces envié unas preguntas a un dúo de productores de música electrónica, de zona sur de Bs As con quienes ya había estado en contacto anteriormente y habían accedido a ser parte del documental. En un principio la idea era hacer una entrevista por video llamada, pero debido a que el internet a veces se corta, derivando en que la comunicación no sea fluida, les pedí si se podían filmar al responderlas y por otro lado les solicite que realizaran un breve registro del estudio donde ellos trabajan. Si bien obviamente no es con la calidad de video y audio que me hubiera gustado tener, me sirvió como una forma de boceto de lo que tengo intenciones de grabar cuando sea posible, así como también un acercamiento a los personajes del audiovisual, conocerlos más y repensar las preguntas o temas que podemos trabajar.

Preguntas realizadas:

Presentación, nombre, hace cuanto y como se formo Brigado Crew? Lo quieran agregar acerca  de Brigado Crew.

¿Cómo viven la cultura de la electrónica acá en Argentina? ¿Cómo es en las provincias y como es en Bs As?

¿Cómo es ser Dj acá en Argentina?

¿Cómo están trabajando ante la situación de pandemia que estamos viviendo? ¿Cómo ven el escenario de la música electrónica con toda esta situación? Se reinvento en algún sentido? ¿Cómo imaginan que será el resto del año (no solo en Argentina sino en el mundo)?

 En cuanto al material de archivo, de repente me encontré con el mundo de innumerable contenido que provee internet, lo cual me llevo a realizar una línea de tiempo de la historia de la música electrónica, que personajes, eventos, hechos de la misma quería mostrar. En este punto quiero destacar que no estoy del todo conforme con lo realizado, ya que deje a fuera contenido que considero tendría que estar, pero en algunas ocasiones no encontré material que este lo suficientemente nítido o bien no había de determinados años o eventos. Lo positivo en este sentido, es que para el futuro puedo seguir buscando e investigando y realizar una línea de tiempo más correcta si se quiere. En este ejercicio mi enfoque fue en Estados Unidos, precisamente en Detroit y Chicago, los principales lugares donde se origina el techno y Europa, Alemania, Inglaterra e Italia puntualmente; en estos países es de donde surgen los pioneros de la electrónica, por esos motivos me interesaba contar parte de su historia. Pero como la idea del audiovisual es también mostrar que sucede con la escena de la electrónica en Argentina, tengo como tarea pendiente conseguir más material nacional. Utilice la canción de Daft  Punk en la que habla Girogio Moroder, icono y considerado uno de los padres de la  música electrónica como una forma de unir todo el material de archivo, si bien no estoy del todo segura que sea acertado, pero fue a modo de prueba. Me hubiera gustado quizás un relato en off, lo cual estoy pensando para más adelante.

En síntesis, la principal dificultad fue repensar y reformular la entrevista documental, algo que creo habrá que seguir trabajando. Mi idea es igualmente probar con el formato video llamada, para así poder tener una conversación más fluida y un contacto más directo con los personajes de mi audiovisual.

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TDT - Trabajo practico N4.  Audiovisual trabajando el fuera de campo.  En este audiovisual, me centre en trabajar con material de archivo, con un documental realizado por HBO sobre la electronica en Buenos Aires, un cortometraje realizado por Runaways sobre la electronica en Argentina, recortes de streamings en distintas partes del mundo, noticias sobre el cierre de boliches debido al coronavirus y una corta entrevista realizada a un Dj y productor de Buenos Aires.  En este caso, el trabajo me permitió explorar y pensar cómo voy a trabajar tanto con las entrevistas como con la música y voces en off, es decir cómo va a ser la dinámica, el pasaje entre los distintos recursos y materiales. En este caso, en la entrevista que realice, utilice solo la voz en off del personaje. Por un lado por que dadas las condiciones de la cuarentena, no pude filmar fisicamente al entrevistado y por otro, porque también quería probar cómo funcionaba el hecho de que solo se escuche su voz, con imágenes que acompañen el relato. Creo que esta es una primera prueba de cómo va a funcionar el tratamiento del material de archivo e imágenes que decida agregar, junto con la música y las voces, de personajes entrevistadxs.

https://drive.google.com/file/d/1Xq-5t9hN7oJY2NaNOqz79JO6VPDA0F9d/view?usp=sharing

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TDT- Trabajo Practico N4  Audiovisual trabajando el campo.  En este trabajo el desarrollo del audiovisual estuvo enfocado en poder transmitir, a través de las imágenes y la música cómo se siente vivir una fiesta de música electrónica. La euforia, felicidad, la libertad de bailar, compartir con amigxs, pero también con desconocidxs que comparten la misma pasión por la música. La conexión que se genera entre el publico y a su vez con lxs Djs.  Las imágenes pertenecen a tomas realizadas por mi, en el verano de este año, en el predio de La Estación en la ciudad de Córdoba, durante el aniversario del lugar. Las tomas junto con la música  fueron seleccionadas a partir de momentos que considere que de alguna forma logran mostrar y transmitir la emoción que significa para el publico que asiste a las fiestas.

https://drive.google.com/file/d/1FUiJJ-tNstJhJKGiqCM2GJEcuPUY7lsB/view?usp=sharing

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Locaciones correspondientes al trabajo práctico Nº 3 

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ESCENA

ESCENA Y / CLUB / INTERIOR- EXTERIOR- NOCHE

 Foud footage con imágenes de fiestas, en Buenos Aires, en Córdoba, pequeños clubes, de festivales de los años 90, 2000, 2014, 2019.  

La música que se escucha música electrónica correspondiente a cada año. 

Voz en off  de entrevista (a definir) sobre los comienzos de la música electrónica, su lado político, el significado de unión, de estar a favor de la diversidad y contra la violencia, la mezcla de géneros y ritmos que hoy traspasan las divisiones entre electrónica y otros géneros.

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ESCENA

ESCENA X  / ESTUDIO / INTERIOR- DÍA

 Ingresando a un estudio de producción con PERSONAJE “productor”,  se ven computadoras y monitores, teclado, mouse, parlantes,  pianos, auriculares, cables, sintetizadores. PERSONAJE “P”  se sienta en una silla, hay sintetizadores de distintos tipos, hay una computadora con un programa de edición en curso. PERSONAJE “P” explica cómo es la producción de música.

-          Bueno, lo primero que hago a la hora de producir música en el estudio es abrir el software Ableton Live, primero me encargo de crear el ritmo del tema el cual comienza con el kick, que viene a ser el bombo de la batería, luego eso lo acompaño con la parte instrumental de los platillos y toms, en caso lo crea necesario, o sea de que me guste a mi o no. Después me pongo a escribir melodías las cuales influyen mucho en mi estado de ánimo y si no se me ocurre nada, recurro a escuchar música de mi estilo u otro para inspirarme. Una vez que tengo la melodía, paso a crear el bajo, el cual es fundamental en cualquier tema de la música electrónica y me va a determinar la nota del mismo. Una vez que tenemos todo esto, paso a la parte percusiva del track. Para finalizar la etapa de creación, en caso de que considere necesario, busco una vocal o recurro a algún cantante y si el tema es muy melódico lo relleno con pads y algún sonido ambiente.

Esto es parte de la creación de un tema, al otro día con los oídos frescos, me encargo de la mezcla del tema, la cual me lleva de a 4 a 5 días. La mezcla básicamente  es atenuar el volumen de cada instrumento para poder yo decidir que elemento tiene más importancia en el mismo. Una vez que estoy contento con la mezcla paso a la parte final (otro día) que sería la masterización. Masterizar un tema es, hablando mal y pronto, darle el volumen necesario para que suene fuerte en una pista de baile.

                                         Música de los parlantes

PERSONAJE “P” muestra cómo funciona el programa y los resultados de producir un tema de música electrónica.

                                      Música de los parlantes

Escuchamos los resultados de la producción. Intercalado con relato de PERSONAJE “P”.

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Storyboard Escena x

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Storyboard Escena x 

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Storyboard Escena x

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Cuatreros de Albertina Carri (2016)

“Más importante que la crónica de los sucesos es la significación actual de los mismos” – Albertina Carri. Esta frase de la directora, la retomo para pensarla en relación a mi proyecto y a la estructura del mismo. En este sentido, me cuestiono como transmitir al lxs espectadorxs el significado de sentir y vivir la música electrónica, como se ha transformado a lo largo del tiempo y como llega y se vive hoy en nuestro país y en el mundo.

En el film de Albertina Carri podemos ver cómo se configuran diferentes elementos, por un lado los pertenecientes al material de archivo junto con el diseño sonoro perteneciente a cada imagen y el relato de la voz en off de ella misma. A través de su voz y las imágenes que se nos presentan, vemos estos elementos, dialogan, interactúan, se conjugan el mundo real del film y el espacio de  ficción representado y construido a partir de imágenes que la realizadora utiliza a partir de la recopilación de distintos fragmentos de films de ficción, relatos periodísticos, animaciones y de otros documentales para dar como resultado la narración de su audiovisual.

Con un formato donde de a momentos tenemos uno, tres, cuatro y en ocasiones hasta cinco cuadros con imágenes en simultaneo que por separado no tienen ninguna relación entre sí, pero en conjunto, por su disposición y gracias al relato en off, logran tenerlo;  esto se debe por un lado, a la estructura que propone el film que se establece desde un principio y por lo tanto un código para con el espectador, quién en el transcurso del film comprenderá la estructura y dinámica que funciona. La forma, codigos y tratamientos que Carri utiliza en la imagen, 

Es decir, el tratamiento de la imagen, los recortes seleccionados, el sonido y la voz que nos van llevando a lo largo del film, es lo que dan como resultado que la puesta en escena sea orgánica. Un ejemplo que lo pone en evidencia es, si viéramos las imágenes sin el relato de Albertina, tendríamos simplemente un conjunto de recortes de material de archivo sin relación entre sí; o de forma inversa, si tuviéramos únicamente una voz en off.

Las imágenes hacen alusión al relato de la voz, ya sea de forma literal o metafórica; la voz a su vez aporta un sinfín de información, al igual que las imágenes, lo cual en ocasiones hace difícil seguir el hilo. Pero sin embrago, son estos factores del documental los que potencian el material, pero también los ficcionales. El mundo real y el ficcional dialogan a través del tratamiento que se le da a la imagen y el sonido, por un lado con la voz en off y la banda sonora, por otro la estética de los recortes visuales.

Lo que principalmente considero que hace verdadero el film a los ojos del espectador, es la voz de Albertina, pero la forma es también un factor importante, como narra, donde por momentos pareciera que nos está leyendo un cuento, hilando las imágenes con su voz. En ocasiones las imágenes se adelantan al audio, exponiendo acciones que luego serán relatadas, en otras sucede a la inversa, pero de alguna u otra forma sonido e imagen se entrelazan para dar curso al relato.

 ¿Cómo clasificar a este film?, sabemos que se trata de un film documental y un factor que nos permite identificarlo es el material de archivo perteneciente a relatos políticos o hechos históricos como lo son fragmentos de la dictadura cívico militar, pero podría ser una road movie, o un ensayo autobiográfico o bien podría entrar dentro de la ficción (más allá de entender el fino limite que existe entre ambos géneros), ya que si ignoramos ciertos hechos de la historia o mismo de la realizadora, podría pasar por una historia ficcional, de un tal gaucho llamado Isidro Velázquez leyenda del Chaco.

En este caso, las imágenes son las que le dan la materialidad al film a través del foud footage, su tratamiento, la estética y la decisión de fragmentarlas en cuadros. Tenemos material de archivo, recortes periodísticos y ficción, utilización de registros de periodistas sobre distintos hechos de la dictadura, como secuestros y fugas de presos políticos

 En este documental es interesante analizar como la utilización metafórica y a la vez literal  del conjunto de las imágenes acompañando el relato en off tienen más poder que si quizás se hubiera realizado una representación ficcional; si bien es un film que de a momentos resulta confuso, Albertina le da otra significación a imagen y sonido; a través de este formato de pantalla partida, con un dinamismo particular, con multiplicidad de imágenes de fuentes diversas que de a momentos incomoda, representa emociones que de otra forma probablemente no tendrían el mismo significado, o no nos llegarían con la contundencia que lo hacen. La directora parte de la figura de Velázquez  y enhebra historias, relatos políticos y distintas teorías sobre sus personajes, e incluso sobre su vida misma. La película puede parecer caótica, pero Carri, logra que sus relatos se puedan retomar si el espectador se pierde en algún momento.

Recursos como el del sonido simulando pasar diapositivas para cambiar de imágenes, el recurso de la palabra hablada que nos permite pensar en cómo fue realizada la película, como por ejemplo cuando Albertina dice “pero las imágenes que no están” (min 1:20:30), con imágenes que no son propias de él, pero al unir la recopilación de recortes, se configuran y es entonces que pasan a pertenecer a la película misma. En este sentido, me resulta interesante como en un documental nos “apropiamos” de imágenes de material de archivo, con distintos recursos accesibles (como pantalla partida, sonido, tratamiento estético de la imagen) que sirven para relatar la historia  que queremos contar. Así como Stromboli se sirve de la gente que observa el rodaje, podemos pensar distintos recursos, como en este caso lo hace Carri, para narrar nuestra idea.

 Otro factor a tener en cuenta al momento de establecer la relación entre elementos ficcionales y documentales, es el histórico cultural, ya que nosotrxs entendemos los fragmentos de material de archivo sobre la dictadura,  con la carga de nuestro país de haberla atravesado, no significaran lo mismo para alguien de Europa, por ejemplo.

En cuanto a la frontera persona – personaje, creo que en este punto podríamos preguntarnos, si el film trata sobre la vida de Isidro Velázquez o sobre Albertina Carri y su padre muerto. Creo que nos relata un poco sobre todxs, donde el limite se desdibuja, lo cual tiene sentido sabiendo que el padre de ella escribió un libro sobre Velázquez y esto de alguna forma lxs conecta. En este sentido me pregunto qué es lo que me une a mi relato, ¿cuál es la frontera en mí idea entre las personas – personajes? Es una pregunta que siento que aun no puedo responder, necesito seguir explorando al respecto. 

 Este documental es un claro ejemplo de cómo con pocos elementos pero con una decisión estética clara, nos podemos adecuarse a cuestiones presupuestarias, donde la directora toma imágenes de múltiples films y configura uno nuevo. En cuanto a mi propio proyecto, me ha generado distintos disparadores, de cómo repensar el found footage, la relación entre un relato de voz en off y las imágenes en pantalla, donde no necesariamente tiene que tener una relación explicita, donde por ejemplo podemos tener una entrevista y conjugarla visualmente con recortes de material de archivo; pensar en otras formas de realización, resignificar la palabra hablada y las infinitas posibilidades que tenemos dentro de un film sin la necesidad de invertir mucho presupuesto, es decir, que podemos hacer con los recursos que tenemos a nuestro alcance.  Si tuviera que producir algo como lo de Carri, pensaría la forma de recopilar suficientes imágenes que me sirvan para tal fin o quizás, pensar que puedo conseguir y cuales puedo reconstruir desde la ficción, de acuerdo a lo que necesite y quiera mostrar.