dcraneminds

[dcraneminds]

Внимание! Содержит минорные спойлеры комикса "Dark Days: The Casting" и много мыслей ни о чем.

"Dark Days: The Casting" мы увидели довольно интересную встречу Дьюка Томаса с одним из Джокеров, которая была наполнена пространными фразами и намеками. Но мне самым интересным показался момент, где устами Джокера Снайдер решил рассказать нам, насколько Дьюк важен для всего этого сюжета про загадочный металл и для вселенной в целом. Джокер называет его "Сигналом", человеком, чья задача будет вести Бэтмена во Тьме, которая вскоре опустится на весь мир. И в следующем же интервью CBR Скотт подтвердил, что именно "Сигнал" будет супергеройсяким именем Дьюка, и что после события "Dark Nights: Metal" он получит собственную серию (или мини-серию, анонс только будет, еще ничего не точно). Более того, Снайдер намекает, что писать ее будет один из его учеников. Скотт был одним из центральный лекторов у "DC’s Writers Talent Workshop", где авторы DC читали курсы для начинающих сценаристов, а выпускники этой "Workshop" получали эксклюзивную возможность показать, что могут издательству и шанс получить в нем работу. По всей видимости, кто-то все же ее получил.

Я уже как-то говорил это, но хочу повторить, что одной из главных задач рана "Бэтмена" Скотта Снайдера было создание собственного персонажа. Скотт явно одержим идеей создания такого персонажа, о котором в начале комиксов смогут писать "Персонаж придуман Скоттом Снайдером" и платить ему роялти, а потом еще и его семье после его смерти (как платят семье автора Супермена). Этакий способ себя обессмертить в ��ндустрии.

Первой его полноценной попыткой была Харпер Роу. Он ею явно гордился и всячески проталкивал. Но издательство ему быстро объяснило, что хоть он и смог сыграть на хайпе, создав довольно (я ее все еще люблю, но будем смотреть правде в глаза) шаблонного гей-персонажа, это не значит, что она будет продавать комиксы. Статистика безжалостно показывает, что комиксы с НОВЫМИ женскими персонажами продаются меньше, чем с новыми мужскими. Еще меньше они продаются, если персонаж представить сексуальных меньшинств. И еще меньше, если не с белым цветом кожи (Америка - страна возможностей). Благо Снайдер хоть с цветом кожи не накосячил, но даже это не помогло персонажу. Как только Скотт уяснил свою ошибку, он быстро забыл про Харпер и сделал вторую попытку. И на этот раз он накосячил с цветом кожи. Но опять-таки сделал это в угоду хайпа. Не будем забывать, что в 2015-2016 годах второй самой обсуждаемой темой после секс-меньшинст в Америке были чернокожие подростки.

Редакторы издательства явно полностью понимали мотивы Снайдера, поэтому всячески не дали ему превратить комикс о Бэтмене в комикс о Дьюке Томасе. Но желание такого продаваемого автора все-таки придется исполнить, поэтому для Дьюка все же была выделена собственная серия, благо у Ли Бермехо имелся неплохой концепт для комикса, в который его можно было запихать. Я считаю "Мы - Робин" хорошим комиксов, который раскрывал характер Дьюка гораздо лучше, чем схожие моменты в серии "Бэтмен". У Бермехо было больше возможностей показать трагедию семьи Дьюка и его переживания, чем у Снайдера, которому все еще приходилось писать о скучном Бэтмене. Но несмотря на это, у меня ложилось упертое мнение, что самому Скотту работа Ли не понравилась. Возможно, потому что он видел Дьюка другим, что отчасти подтверждает серия "All-Star Batman". Возможно, ему не понравилось, что Ли не посвятил всю мини-серию только Дьюку, а посмел придумать своих персонажей, которым тоже имел наглость уделять внимание. Возможно, он побоялся, что если Ли сделает слишком много, то заветной надписи "Дьюк Томас придуман Скоттом Снайдером" ему не дадут. Но какой-то конфликт все же присутствовал, потому что Снайдер и Бермехо каждый в своих сериях одновременно гнули похожих, но все разных Дьюков, явно не согласовывая между собой ни событья, ни развитие персонажа. А еще Скотт не особо твиттел о "Мы - Робин", учитывая, что он твиттит и ретвиттит ВСЕ, что связано с ним - это о чем-то говорит (вообще твиттер Скотта довольно эгоцентричное местечко).

По всей видимости, в определенный момент Скотт все же настолько надавил на редакторов DC, что они сказали ему: "Хочешь писать о Дьюке или еще какую фигню о Бэтмене - иди и пиши, но не в основной серии. Нам ее продавать надо, а если ты туда черного подростка запихаешь еще больше, чем он там уже есть, то нам придется вернуть Джо Хилла, сделать его копом, и отправить мелкого черного засранца гулять по темным переулкам". И так Снайдер получил "All-Star Batman", где он не только воплотил все те зарисовки, которые отбросил во время работы над своим раном "Бэтмена", но и смог уделить Дьюку достаточно внимания, чтобы люди не забывали о его существовании. Тут я не могу не отметить, что, судя по всему, Том Кинг тоже прекрасно понимает, что крутится в голове у Снайдера, поэтому постарался избавиться от Дьюка настолько, насколько ему позволяют редакторы, которым на мозги постоянно капает Скотт.

И вот мы уже в эпохе "Перерождения", где больше внимания уделяют возвращению персонажей, чем созданию новых. И, что страшнее всего, становится модным ругать почти все, что было нового в New 52 и радоваться всему старому. А Дьюк это нечто новое. Но тут Скот��у повезло, ведь в издательство ВС есть один человек, которому плевать абсолютно на все и всех, который точно знает, что он прав во всем, который уверен, что не "хорошие сюжеты" тащат "Перерождение", а снижение цен на комиксы на целый доллар (вот, что важно!), который намерен забить на назначенного им же главного редактора Джеффа Джонса (которого очень не вовремя Ворнеры подрядили помогать им еще и с кино) и делать что ему хочется, ведь это его издательство - Дэн "Убейте уже этого урода" ДиДио.

ДиДио этот тот единственный человек в мире, которому нравятся глобальные события, поэтому он продолжает их клепать. Именно по его инициативе глобалки встали на постоянные рельсы во времена New 52, и даже во время "Перерождения" он не смог удержаться и не выбросил наработки следующей глобалки, которая была запланирована еще до прихода Джонса на свой нынешний пост. Опять-таки отмечу, что Джонс не только открестился от "Металла", но также подтвердил, что это событие не является частью нынешнего глобального сюжета "Перерождения" и не связано не с синими яйцами, ни другими Хранителями. Это чистой воды привет из New 52.

И вот перед нами "Темный Кризис" или "Металл", за который Скотт схватился всеми силами. Вот он его золотой шанс. Комикс, который обязаны будут прочесть все. Комикс, который не сосредоточен на одном персонаже. Комикс, который сможет стать идеальной историей происхождения его заветной надписи "Персонаж придуман Скоттом Снайдером". И вот, наконец, я сделал круг в своих мыслях. "Сигнал".

Я искренне верю, что Дьюк Томас имеет потенциал быть интересным персонажем. Ли Бермехо показал мне это в "Мы - Робин". Дьюк смекалист, довольно самостоятелен и обладает хорошим моральным компасом. К тому же, я лично имею большую склонность к молодым горем, который меняются время своего путешествия, чем к старым и опытным, которые наоборот плачут о том, что не могут уже измениться. Но в тоже время, я не умею доверять Снайдер. Он множество раз подводил меня в самом конце. И я не могу избавиться от чувства, словно он старательно тыкает мне в лицо этим персонажем, в надежде, что я привяжусь к нему, вместо того чтобы развивать его, делать его интересным, пытаться найти у нас с ним точки соприкосновения и формировать его уникальность. В данный момент "Мы - Робин" были единственным местом, где мы могли честно ВЫБРАТЬ читать комиксы о Дьюке. Все остальное время мы были ВЫНУЖДЕНЫ наблюдать его. И вся эта вынужденость может вылиться в нечто плохое. Личная серия "Сигнала" будет нашим вторым шансом именно выбрать. Но все вышесказанное, нынешнее состояние героя и бога-ради-это-же-глобалка подсказывают мне, что выбор такой сделают далеко не все.

Я же намерен сохранять надежду и ждать выхода этого комикса. Возможно, амбиции молодого автора смогут оказаться живее и эмоциональней амбиций Скотта Снайдера, и мы получим хорошую серию, вылезшею из глобалки. Ведь была же хоть одна такая? Верно? Ребят? Была? Ну, хоть одна? Нет?

[dcraneminds]

Мы уже с вами какое-то время следим за твиттером Шона Гордона Мерфи и давно знаем, что он работает над собственным сольником о Бэтмене. Теперь же наконец вышел первый анонс, и я намерен расписать вам все, что пока известно.

Итак. Лимитированная серия из 7 или 8 выпусков будет называться "Бэтмен: Белый Рыцарь" и выйдет она 4 октября. Ее действия будут происходить в своем собственном мире в отрыве от основной вселенной. Это можно было бы назвать "элсволдом", если бы DC еще держались за такую терминологию С их точки зрения, они просто дали Шоку возможность сделать все так, как именно ему хотелось. А захотелось ему перевернуть банку с пауками. По словам Шона за основу своего Готэма он взял реализм. В этом городе жители сталкиваются с теми же проблемами, что и мы, и реагируют максимально близким образом. У них тоже есть экономический кризис, беспредел властей и напряженная политическая ситуация в мире. Поэтому именно в таком городе, Бэтмен воспринимается уже не как герой, а как линчеватель и очередной безумец на улицах города. С точки зрения жителей он мало отличается даже от Джокера, и когда последний излечивается от своего безумия, то начинает полномасштабную медиавойну против Темного Рыцаря и элиты Готэма, захватывая умы людей своей риторикой. Как вы уже догадались - в этой истории "белым рыцарем" является Джокер.

"Приятно думать, что преступность можно остановить кулаками, но на самом деле решение куда скучнее: образование, повышение благосостояния и укрепление доверия" - говорит Мерфи. "Линия Бэтмена проходит между "благородный мститель" и "чрезмерный агрессор", поэтому она всегда будет меняться по мере изменения нашего собственного общества".

Загнул. Но, в общем, он прав. Еще тридцать лет назад никто не разводил полемику на тему того, что Бэтмен усиливает ужасы, происходящие в Готэме. А теперь это является частой темой для размышления в комиксах. Но если Бэтмен может быть сложной и обсуждаемой личность, то Джокер всегда был и будет убийцей-психопатом - интересно посмотреть, как Мерфи сделает из него лидера народных масс.

"Мы знаем, что Джокер - гений. Мы знаем, что он безжалостен. И мы знаем, что он может управлять толпами, так почему бы не сделать его политиком? Почему бы не отбросить психоз (то, что его удерживает) и не позволить ему беспрепятственно бросить вызов Бэтмену? И будет еще страшнне, если он сделает это на законных основаниях, не нарушая никаких правил, чтобы Бэтмен не смог остановить его?" - продолжает Мерфи. "Фрэнк Миллер смоделировал его по образу Дэвида Боуи. Крис Нолан изобразил его как контролируемого социопата. Я вижу Джокера как Дона Дрэйпера".

Если кто забыл, Дон Дрэйпер был главным героем сериала "Безумцы". Вот это заявление.

"Джокер намеревается победить Бэтмена, став Белым Рыцарем, которого действительно нужен Готэму" - заканчивает Мерфи.

Но это ведь все нам не интересно, верно? Вся эта полита меркнет перед одним важным фактом - к этом комиксе будет Харли Квинн. В классическом костюме. По заявлению самого Шона в его твиттере, нас ждет "история любви, которую мы всегда хотели". И, черт подери, похоже, он не врет.

Помимо этого, рандомные факты из твиттера Шона:

- В комиксе будет так много героев и злодеев, сколько Шон сможет туда впихнуть. Там точно будут Найтвин (и его зад), Бэтгерл, Джим Гордон, Рене Монтоя, Буллок, Ядовитый Плющ, Бэйн, Двуликий, Пугало, Рокси Рокета и Убийца Крок. Но не будет Женщины-Кошки. Шон сильно напирает на персонажей того самого мульсериала. - Харли получит Джокера, о котором всегда мечтала. Никаких насильственных отношений и издевательств. - Шон уже обещал показать нам такого Джокера, по которому будет не стыдно откровенно сохнуть. Ведь в этой истории он герой. - Частью психоза Джокера являлась одержимость Бэтменом. Шон даже использовал слово "фанбой". - Сам Шон не считает себя большим фанатом Джокера и выбрал его в качестве антагониста, как наиболее подходящего для своей истории. - Шон много внимания уделит Бэтмобилю и другим тачкам, потому что прется рисуя гиперкары и мотоциклы. - Шон чаще говорит все же о 8 выпусках, а не о 7-8. - Из них готово уже 5. - Все будет в цвете, хотя сам Шон выражает надежду на отдельное черно-белое издание, по завершении серии (у DC Comics есть такая... своего рода серия Noir, в которой переиздаются некоторые истории в ч\б). - Воротник Бэтмена зовут "Ребекка".

Что ж, в завершении хочу сказать, что все это тянет на претендента на лучший комикс 2017-2018 как минимум. А может и на одну из лучших историй о Бэтмене и Джокере всех времен. Мне всегда нравились истории, где Бэтмен вынужден бороться с целым Готэмом, чтобы добиться правосудия, которого даже сами его жители не хотят. В этом есть некая романтика настоящего героя. Бэтмен будет гоним, будет ненавидим, пока его враг будет обожаем. С другой стороны, все это сильно пахнет политой и неким... не коммунизмом, а скорее анти-капитализмом, который набирает популярность в современных западных медия. Один последний сезон "Доктора Кто" чего стоит. Вы когда-нибудь слушали, как путешествующий во времени старик разглагольствует на тему угнетенных трудящихся? Вот и смутился.

Ладно. Первый выпуск ждет нас 4 октября, и я намерен его перевести, если к тому времени не помру. Ждем.

[dcraneminds]

Вчера в сети появился вариант обложки для 22-го выпуска серии "Флэш" (англ. The Flash, 2016) от Джейсона Фэбока. Сама по себе обложка тизерит возвращение первого Флэша – Джея Гаррика – в основную вселенную DC Comics. Если вы не знали, после события Флэшпоинт и с наступление New 52 Джей исчез из оригинальной вселенной, и первым и на короткое время единственным Флэшем на Земле-0 был Барри Аллен. (Щас выяснится, что это нефига не так, и я нубас, который ничего не знает, но я все же продолжу.) Единственный же Джей Гаррик, который был в New 52, это Флэш с Земли-2 из одноименной серии комиксов.

Однако внимательные читали знают, что это не первый тизер возвращения Джея. В 9-м выпуске своей серии Барри заглянул во Спидфорс и увидел там шлем Гаррика, который наполнил его надеждой. Это позволило фанатам предположить, что, как и Уолли Уэст до недавнего времени, Джей тоже в данный момент находится в Спидфорсе, и его можно вытащить оттуда, вспомнив о его существовании. Возможно, именно это нас ждет в ближайших выпусках серии "Флэш".

Но к чему я вам все это рассказываю? С того, что я неожиданно начал читать эту серию комиксов или еще что? Все дело в варианте обложки к 22-му выпуске. Если присмотреться, то понятно, что своим появлением Гаррик прожег какую-то другую обложку. Если судить по стилю логотипа и надписи "No.1" над ним, то можно понять, что это совсем классическая обложка. Недолгой поиск выявил, что это оммаж на обложку первого выпуска "Быстрых Комиксов" (англ. Flash Comics), который появился на прилавках в далеком ноябре 1939 года. Именно в этом комиксе нам впервые и представили Флэша.

Это точно она. Вы можете заметить спины бандитов внизу и поднятую руку девушки над шлемом Гаррика. Хотя они и в немного других позах.

Но самое главное, что вы можете заметить на оригинальной обложке, это список других персонажей, истории о которых есть в комиксе. Каждый из них в отдельному пузыре, а под ним подпись с именем.

А теперь присмотримся к варианту 22-го выпуска:

Красный Робин.

Напомню, что в апреле нас ждет мини-кроссовер между сериями "Бэтмен" (англ. Batman, 2016) и "Флэш" под названием "Значок", в котором наши герои займутся расследованием возникновения загадочного значка с каплей крови в бэтпещере. Кроссовер затронет 21-22 номера обеих серий.

[dcraneminds]

Привет, народ. Редко я как-то радую вас обзорами. Но вы меня поймите – я редко читаю комиксы. Я честно не читал ни одного комикса, кроме тех что переводил, с последнего обзора. А еще праздники, эксперименты с аудио и видео и много чего. В общем, оправданий у меня много, так совесть меня особо не мучает.

Но пора уже расчехлить мой рандомайзер, и позволить великому Богу Рандома выбрать для меня комикс. И он выбрал "Хака" от Миллара и Альбукерке. Нуууууууу что ж. Преступим. (Об условиях моих обзоров можно прочесть здесь.)

Что это вообще такое

"Хак" (англ. Huck) это лимитка из 6 выпусков 2015 года от издательства Image за авторством Марка Миллара и Рафаэля Альбукерке. Image очень любят Миллара, и все мы знаем за что – Миллар хорошо продается. Имя автора таких комиксов как "Пипец" он же "Мордобой" (ан��л. Kick-Ass) и "Особо Опасен" (англ. Wanted), мягко говоря, популярно и может продать все. Самое забавное, что я не питаю ненависти к Миллару, как сейчас модно среди многих диванных критиков комиксов. Я честно считаю, что он невероятно талантлив, просто его талант диаметрален. Он одновременно невероятно талантлив в написании хороших развлекательных вещей, как и невероятно талантлив в написании полного бреда говна. Уникальный автор – вот идеальный термин для него. Ну и Альбукерке, думаю, многие знают благодаря его работам над "Американским Вампиром" (англ. American Vampire) и "8ОСЕМЬ" (англ. EI8HT).

Первый выпуск начинается со знакомства с главным героем – Хаком, который прыгает по крышам едущих автомобилей, бежит по полям и ныряет в озера. Благодаря этому мы сразу понимает, что Хак необычный парень – он американец, который не умеет водить (сложная шутка, но в Америке действительно не уметь водить – ненормально). На дне озера в груде мусора Хак находит золотую цепочку и подкидывает ее на порог некой женщины, которая ее потеряла. Из-за первого выпуска нам будет казаться, что эта женщина имеет какой-то смысл и является полноценным персонажем комикса, но нет, она просто инструмент, который запустит историю, и потом вы про нее забудете.

Дальше нам показывают эту женщину и миссис Тейлор, которая рассказывает ей о Хаке. О том, что он необычный человек, что он сильнее других, выносливее и может находить всякое. Все в их городке об этом знают, но помалкивают, потому что абсолютно все пользуются добротой паренька и им очень удобно, что все свои суперсилы он тратит именно на их город. Поэтому никому ни-ни, а то так сильно не будет с тобой разговаривать, что тебе повеситься захочется. Естественно, в качестве подтверждения ее слов, нам показывают, как Хак делает добрые дела для жителей городка и старательно записывает их в книжку. И все это он делает, чтобы его любили, потому что он сирота. А все мы знаем, что любить человека (а особенно мерзкого сироту) можно только если он очень вам выгоден. Вот Хак и старается быть как можно более полезным, и если его спросят, он всегда может показать книжку, где записаны все его добрые дела. Но, естественно, так не могло продолжаться вечно и о Хаке узнают журналисты. И так начинается история доброго здоровяка, которым пользовался весь город, и теперь будет пользоваться весь мир.

Сюжет

Комикс начинается очень мягко и солнечно. Нам показывают главного героя, который помогает ��ителям его родного городка. Все в городе его любят, хотя и считают немого недоразвитым, ведь все мы знаем, что большие люди думают медленно. (Это расизм? Не уверен.) Тем не менее, он приятный парень. Мы понимаем это не только благодаря его поступкам, но и потому что нам об этом говорит сам автор через персонажей. Звучит это как-то так: "Вот это главный герой. Он классный парень. Уяснили? Все. Едем дальше".

Еще более странным все делает некая подмена понятий "доброта" и "любовь". Хак пытается быть именно максимально полезным людям. Возможно, в вашей школе был такой паренек. Он хвостиком бегал за старшими ребятами, пытаясь им угодить, был готов сделать любую глупость, лишь бы они посмеялись и похлопали его по плечу. Тут нечто схожее. Кажется, словно Хаку в детстве кто-то неправильно объяснил что такое "добрые поступки" и с тех пор он стал в услужении у всего городка. Просто, одно дело помочь выкорчевать старый пень на участке, а другое оплатить всей очереди обед в фастфуде – второй больше похож на попытку купить любовь. И да, я тут глубоко капаю, и Хак, естественно, просто делает все, что приходит ему в голову, чтобы порадовать людей, потому что у него большое сердце и широка душа, и потому что он хочет, чтобы его любили. Но вот с этим как раз самая большая проблема. Миллар как-то не показал особо много любви по отношению к Хаку. Никто не купил обед ему, не отработал смену за него, не обнял или поцеловал в щечку. Поэтому я не смог избавиться от чувства, что жители городка больше пользуются добродушным парнишкой, чем любят его.

И вот о нем узнает общественность, и теперь наш герой оказывается в центре всеобщего внимания. Отныне все становится куда серьезнее, если вчера он помогал соседу выкорчевать старый пень на его участке, то теперь ему уже приходится... искать собаку? Эм, да. Миллар поступил немного странно и сделал так, что после получения известности Хак выполнил 4 задания по поиску: сбежавший муж, убежавшая дочь, похищенный брат и пропавшая собака. И все бы ничего, если бы ДО своей известности Хак бы не делал ничего круче. Но он делал. Он спас целый класс школьниц, захваченных террористами в плен в Северной Африке. Возможно, это такой юмор.

Но наступает второй выпуск, и вы видите злых русских. И тут вас прошибает мысль: "А, точно, Миллар же". Да. Миллар. Это имя не просто так стало мемом. Оно ассоциируется с очень четкими образами, один из которых – "бредятина". Иногда это хорошо, иногда очень плохо.

В этом комиксе за раздел "бреда" отвечает клюква с плохими русскими, которые до сих пор называют друг друга "товарищ", собирают андроидов в секретном городе глубоко в Сибири и преследуют главного героя, потому что он похож на Буллвинкля (отсылка к мультику "Шоу Рокки и Буллвинкля") ... (Буллвинкль это лось). И все это звучит как-то так: "Вот это главные гады. Чо значит почему? Але! Они русские. Меховые шапки не видишь, что ли? Русские = плохие. Американцы тоже плохие, но я не будут об этом напрямую говорить, просто сделаю как можно больше персонажей тупыми деревенщинами и простаками". Я люблю клюкву, но тут она слишком пресная и простая, чтобы по-настоящему развеселить.

Где-то в этот момент у вас возникает желание задавать пару вопросов Миллару. В частности: "Погоди, а о чем вообще речь в этом комиксе то?". Да вот только он вас не услышит, как не услышит и сам комикс. Он просто пойдет дальше, ему одному ведомой тропинкой посреди картонного царства. Страницы будут заполняться какими-то действиями и попытками шутить. А потом все эти картонки, которые заменяют тут всех персонажей, возьмутся за ручки и спляшут хоровод, чтобы вам показалось, что что-то было и вроде как уже и пора заканчивать.

Большая проблема Хака в бессодержательности выпусков. В них очень мало действия и тяжело сказать, что темп повествования намерено так сделан, и что он ускоряется к концу. Естественно ближе к финалу все становится быстрее, но у меня больше сложилось впечатление, что это случайность. Просто это финал и в нем всегда много всякого. Но остальные выпуски очень медленные. Они настолько бессодержательны, что мне даже больше и рассказать о комиксе нечего, если я не хочу полностью его заспойлерить.

Возможно, Миллар искренне восхищался рисунком Альбукерке и потому давал ему столько почти пустых страниц, на которых Хак бы прыгал, летал в воздухе, ездил на крышах поездов, останавливал машины одной рукой и так далее. Но ведь это не так. Простите меня, но Альбукерке не из тех художников, которые могут наполнить страницу деталями. Более того, я не побоюсь сказать, что он ленивый художник. У больше части комикса отсутствует какой-либо фон за персонажами. Вы скажете мне: "Это такой стиль". И я отвечу: "Вот именно!". Миллар должен был понимать, что стиль Альбукерке будет только создавать пустое пространство, а не заполнять его. Нужно было понимать, как он работает, как любит акцентировать внимание на персонажах и предпочитает крупные планы общим. И из-за этой медленности и пустоты на многих страницах, я не могу избавиться от впечатления, что Миллар представлял себе этот комикс совершенно иначе. Или просто писал его на отвали.

И я тоже представлял его совершенно иначе, когда глядел на обложки и синопсис. Это плохо. Никогда нельзя воспринимать произведение через призму другого, но так уже работает человеческий мозг. И глядя на "Хак" я не могу не вспомнить фильм "Феномен" (англ. Phenomenon) с Джоном Траволтой в главной роли. Тот фильм тоже повествовал об автомеханике с необычными способностями, который использовал их, чтобы помогать людям просто потому, что у него было доброе сердце. И я уверен, что если сейчас многие поднапрягут извилины, то вспомнят этот далекий фильм 1996 года. И знаете, что самое важное вы вспомните – некое мягкое чувство. "Феномен" был довольно драматичен, но главное он просто был переполнен добротой. После его просмотра, складывалось такое чувство, словно главный герой и тебе лично сделать нечто хорошее. И не что-то грандиозное, а просто помог. Как если бы он донес за тебя сумки из магазина. Некая очень обычная бытовая доброта, с которой мы часто сталкиваемся в кругу близких, и на которую не всегда обращаем внимания, но все равно ценим.

Чем-то схо��им Хак занимался на первых страницах, но потом Миллар уперто решил, что он не сможет строить на этом сюжет. Он захотел экшена, неожиданных сюжетных поворотов и злых русских. И из-за этого произведение резко скатилось в никуда. Оно потерялось в самом себе, и просто увяло. И в конце дня я его уже забуду.

И отчего мне грустно из-за этого. "Хак" оказался слишком пустым, чтобы суметь вытеснить из моей головы "Феномен" или хотя бы занять место рядом с ним. Я его забуду. Забуду о том, что было в этом комиксе. Какие в нем были герои и злодеи. Забуду злую клюкву и список добрых дел Хака. И мне грустно от этого, потому что я забуду хорошего парня с большим сердцем. Потому что всегда грустно забывать хороших людей.

Рисунок

Я уже успел пнуть Альбукерке выше, поэтому больше вроде как нельзя, но я не могу этого не сделать. Я не отношу себя к лагерю его фанатов, но я и не могу сказать, что он плох. Рафаэль умеет иногда выдать захватывающий кадр. Это может быть улыбающаяся девушка, прыгающий по крышам главный герой или пара бомжей. Но есть один фокус, который поможет вам понять, почему я не могу полностью наслаждаться рисунком Альбукерке. Представьте себе страницы черно-белыми. Просто представьте, как все оранжевые, зеленые, коричневые задники становятся белыми, и вы увидите, что на многих страницах рисунка меньше, чем текста. И глядя на это я вспоминаю художников, которые руки в кровь стирают, заполняя страницы деталями. Как они по линейке выравнивают городские пейзажи, пожарные лестницы, автомобили и персонажей в центре всего этого. Но при этом они получают гораздо меньше признания и денег. А ведь могли бы и не париться и брать пример с Альбукерке – не рисовать задники и клепать всем одинаковые носы.

Перевод

Я впервые читаю перевод от команды "Другие Комиксы". И насколько я понимаю, это даже не совсем команда, а один человек, но может я ошибаюсь. В любом случая, я благодарю Антона Панферова за перевод этого комикса. Он хорошо справился, как и с самим текстом, так и с фоновыми надписями, звуками и футболками. Забавно на самом деле, у меня всегда находятся слова, чтобы что-то поругать, но никогда надо хвалить.

А не! Стоять, я знаю, до чего я могу докопаться. До названия. Дело в том, что у главного героя говорящее имя. По факту все в городке называют его подкидышем, от слова "huck", что значит "швырнуть", "бросить". В русском переводе имя "Хак" звучит очень странно и инородно. Но в тоже время, я прекрасно понимаю, что, во-первых, фиг подберешь нормальный перевод, во-вторых, даже говорящие имена при переводе на русский далеко не всегда переводятся. Поэтому я хоть и докопался, но на самом деле беспричинно. Просто чтобы вас развлечь. Еще раз спасибо Антону за перевод. :)

Вывод

"Хак" это самый обычный проходняк. Потратив на него вечер, вы не пострадаете, но ничего и не приобретете. А у кого-то присутствующая в комиксе особенно горькая клюква может даже вызвать расстройство в некоторых местах. Этот комикс может помочь убить время, но, скорее всего, с этой задачей лучше справится фильм "Феномен".

З.Ы. А еще на издании комикса одной книгой написано "Книга 1". Учитывая любовь Миллара к продолжению того, что продолжать не надо, возможно мы когда-нибудь увидим еще один том этой истории. Как думаете, там будут нацисты-зомби?

[dcraneminds]

Продолжаем эксперименты.

[dcraneminds]

Второй эксперимент. Я решил разделить "подкасты" и "болтовню", потому что при записи подкаста делается, все же, больше усилий и информация подается более внятно, а болтовня... это болтовня.

[dcraneminds]

Немного сбивающая с толку новости, народ. Все помнят Motor Crush? Серию от Image Comics, которая стартует в декабре. За серией стоит тот же состав авторов, что отвечал за Бэтгерл с момента ее небольшого перезапуска и переезда в Бернсайд (35-52 выпуски) – Бренден Флетчер, Кэмерон Стюарт и Бабс Тарр. Если вы следите за нашей группой, то не могли не заметить различные посты, связанные с этим комиксом, который я лично очень жду. Если вы видели посты, то вы уже знаете, что главной героиней комикса будет Домино Шифт. Вот она:

И вот у меня к вам вопрос: вас сильно смущает ее внешний вид? Может ли быть так, что только из-за того как она выглядит, вы бы даже не открыли этот комикс? Просто проигнори��овали его? Только потому, что Домино именно такая? Да? Нет? Не знаю за вас, но для американских читателей, похоже, ответ "да".

А теперь поподробней. Журналист портала Bleeding Cool Рик Джонсон занимался сбором информации о новой программе лояльности для магазинов розничной торговли комиксами от Image Comics. Это программа предусматривает множество уступок и удобств таким магазинам. В частности: им предоставляют комикс PDF-верисию комикса до его релиза, чтобы они могли с ним ознакомиться; все излишки комиксов, которые они не смогут продать, они смогут вернуть на склады Image; комиксы специально обогащают доп-материалами, чтобы привлекать читателей: продавцов зовут на самые разные встречи и конференции и тд и тп. Image Comics прекрасно понимают, что они не издают Бэтмена и им нужно убеждать продавцов, что им выгодно закупать их комиксы, и что продавцы смогу их потом продать. Особенно, когда речь о новых сериях и первых номерах.

Рик Джонсон опросил далеко не один магазин, выясняя их реакцию на такую политику Image и как это повлияло на их закупки. И в тот момент, когда он спросил о новой серии, которая стартует вот-вот в декабре, Motor Crush, он с удивлением узнал, что многие магазины не закупали этот комикс вовсе. А на вопрос "почему" он услышал вот такой ответ: "Потому что в этом комиксе черная героиня".

В своей статье Рик Джонсон не уточняет сколько именно магазинов или сетей указали ему эту причину. Но он подчеркивает, что они открыто признают это потому, что сами не являются расистами – просто их покупатели расисты, и магазины понимают, что они не смогут продать комикс, где черная женщина гоняет в мотогонках на выживает в футуристическом параллельно мире, лишь потому что она черная и она женщина.

Тут возникает вопрос (вообще-то, их возникает целая тонна, но все же будем разбирать их по одному) – а как же Мисс Марвел, новые Зеленые Фонари, новый Невероятный Железный Человек, Ходячие Мертвецы и остальные? А с ними все нормально. По словам продавцов, эти серии имеют сильную рекламу. Не говоря уже о том, что люди покупают комиксы от Marvel и DC Comics несмотря на любые изменения героев – у этих издательств большой запас доверия со стороны читателей, особенно когда речь идет о знакомых им сериях (Железные Человек, Зеленый Фонарь). Но если речь идет о чем-то новом, то шанса продать комикс с черной героиней почти нет, даже если его издает большая двойка или их немалый конкурент Image Comics.

Поймите меня. Мой отец коммунист. Прожженный коммунист. И меня он воспитывал таким же. Да у него это не вышло, но многие тезисы его воспитания останутся во мне навсегда. И один из этих тезисов звучит так: "Ты родился в стране, которая почти 100 лет назад объявила о том, что абсолютно все человеческие существа на этой планете равны". И я все эти годы считал, что не следую этому тезису, что я-то как раз расист, потому что не считаю всех людей равными. Я искренне верю, что черные танцуют лучше белых, но хуже разбираются в точных науках. Но когда я увидел, что главной героиней нового комикса от команды, которая мне очень полюбилась, будет черная, я даже этого не заметил. Я помню только одну мысль по ее поводу на момент анонса: "Дизайн у девчонки немного клишированный". Но граждане "самой передовой страны в мире" первым делом замечают цвет ее кожи.

Это странное дерьмо. Но я надеюсь, что оно не похоронит Motor Crush. А пока мы можем лишь ждать первого выпуска, который выйдет 7 декабря. Я лично его уже предзаказал на comiXology, что и вы можете сделать, чтобы поддержать авторов. (Комиксы от издательства Image, кстати, доступны для скачивания с сайта comiXology после покупки, а не просто предоставляются только для чтения. Так что это реальная покупка, а не аренда.) Или вы сможете сделать это после того, как прочтете комикс в моем переводе на BATCOM. Помните – то, что вы в рунете не значит, что вы отрезаны от остального мира. И вы даже можете влиять на продажи ваших любимых авторов, чтобы те продолжали творить.

[dcraneminds]

На днях раскрылась великая тайна, которая касается серии "Готэмская Академия" – оказывается, официальные анонсы от DC Comics нас обманывали. В частности 4й выпуск серии будет вовсе не 4м, а 5м, а 5й будет 6м. И все это потому, что истинный 4й выпуск анонсировали только сейчас. И эта секретность была нужна чтобы скрыть от нас имя художника, который работал над 4м выпуском – и это Джонатан Лам. Все верно – вам совершенно незнакомо это имя. Потому что это его первая работа в индустрии комиксов. Вообще. Он даже обложки до этого не делал.

Теперь разберем историю поподобраннее. Во-первых, я слукавил, реальной секретности не было, просто никто точно не знал, когда именно Джонатан закончит работу, и ему, как новичку, позволили не торопиться. Поэтому в самом выпуске будет полностью самостоятельная (филлерная) история, которая не будет затрагивать основной сюжет. Как видите, такую историю можно было  запихать после любого выпуски и просто так сложилось, что она пойдет под 4м номером.

Во-вторых, я то знаю, кто такой Джонатан Лам, и вы на самом деле тоже. Дело в том, что я наткнулся на его фанарт по Бэтгерл и Академии около года назад и с тех пор следил за ним в твиттере. Я даже постил не одну его работу на стену нашей группы. И все то время, что я следил за Джонатаном, он старательно задалбливал Брендена Флетчера, Карла Кершла, Кэмерона Стюарта, Бабс Тарр и Марка Дойла (редактор DC). Парень каждый свой арт тэгил их именами и при каждом удобном случае спрашивал, как молодому художнику попасть на работу в DC Comics. И у него получилось. Мечта пацана сбылась. И не просто сбылась, а сбылась с размахом. Парню не просто дали нарисовать обложку другую, а целый выпуск. При этом, судя по артам, выпуск будет оформлен полностью именно в его личном стиле, которым мне вполне импонирует. Я на самом деле рад за парня.

Итак, что же нас ждет в новом 4м выпуске. За сценарий отвечает Бренден Флетчер, рисунок Джонатан Лам, а за обложку Миньжэ Хелен Чен. Рядом с Готэмской Академией расположился загадочный цирк, и Детективный Клуб намерен расследовать эту тайну! Складывается такое чувство, словно даже у директора Хаммера имеются секреты, касающиеся Полночного Карнавала, но возможно Олив, Мапс и компания найдут под шатром гораздо больше, чем ожидали!

Если даты никуда не сдвинулись, то выпуск выйдет 14 декабря. Я же лишь могу вас клятвенно заверить, что работы над серией все еще ведутся, и она не заброшена.

Арты:

[dcraneminds]

Я решил провести вот такой эксперимент.

[dcraneminds]

Рафаэль Альбукерке уходит с поста постоянного художника серии "Бэтгерл" после 6-го выпуска. Его сменит Кристиан Вилдгус – реально молодой художник, которому-то и похвастать нечем.

Вилдгус заступит на пост начиная со второго арка рана Хоуп Ларсон, которая останется главным сценаристом серии. Арк будет называться "Сын Пингвина", и по его сюжету Бабс вернется в знакомый нам Бернсайд, но поймет, что он уже не так знаком ей самой. Бум тех-компаний в районе сделает из Бернсайда самый трендовое место Готэма и заставит Бэтгерл почувствовать себя оставленной за бортом. Но новый любовный интерес (да, блин, харэ уже!) – юных техник Этан – смог бы заставить ее забыть о неприятных мыслях, если бы только не его фамилия – Кобблпот! Сможет ли любовь преодолеть все преграды?..... Ладно, там было не так написано, но такое чувство, что должно было быть именно это. В общем, чем все это обернется вы узнаете в "Бэтгерл" #7 25 январь.

Дальше в новости идут слова Кристиана о том как он рад, и что это очень большая ответственность и все такое. Потом Ларсон сказала пару слов о предстоящем сюжете, очаровательном Кобблпоте, и что рисунок Кристиана идеально подходит для этой истории.

Новость кончилась. Можете закончить читать здесь. Заценить картиночки и забить. Потому что дальше D.Crane немного побомбит.

Во-первых. Иди на фиг Рафаэль Альбукерке – ты врушка-хрюшка. Перед выходом первого выпуска рана Ларсон, Альбукерке в каждом интервью говорил, что он очень серьезно отнесся к работе над этой серией, что он изучал много фотографий мест, которые придется посетить Барбаре, что он смотрел всякие видео, что он будет стараться отобразить все это в комиксе. Вышло три выпуска и что мы видим? Цветные задники. Просто залитые цветом задники. Ну, чуть-чуть текстуры в виде шашечек. Какие он там фотографии смотрел? Комнат отелей? Это единственные места, где он хотя бы стулья на фоне рисует. Честное слово, три выпуска уже вышло, а до сих пор даже близко не чувствуется, что Барбара где-то за границей. Она словно просто в другом районе Готэма.

Самым запоминающимся место за все три выпуска был вид с пятьдесят седьмого этажа отеля. Отеля! Ну, серьезно. Кто ездит за границу, чтобы посмотреть на отель. И что за вид открывается с такой высоты? Небоскребы. Карл! Мне реально хочется отвесить подзатыльников Рафаэлю. Он не только не смог передать ощущение путешествия в комиксе, так еще и откровенно скупился на рисунок, а теперь просто сваливает, бросив нас на неизвестно кого.

И я же знал, что он свалит. Еще с первого момент об этом подумал, но наделся на два арка, на полный год, на хороший год.

Во-вторых, спорим на касарь, что этот Этан Кобблпот будет подозрительно похож на Робина Лорда Тейлора? Все знают историю с Ником Фьюри и его сыном? Вот здесь будет то же самое, как пить дать.

В-третьих, Бога ради, почему я. Нет, народ. Ларсон + Альбукерке – я еще нормально стерпел и все было окей. Даже несмотря на то, что я видел, что от выпуска к выпуску арт становится скуднее. Но Ларсон + Дикий Гусь – не верю я в это. Не верю я очередной роман Барбары, не верю в юного Кобблпота, не верю, что буду это переводить. Но я ведь уже ошибался? Может, и в этот раз ошибаюсь и слишком рано паникуют. Боже, пусть так и будет.

[dcraneminds]

Я, наконец-то, нашел в себе силы подняться с пола, лежа на котором на пару с жалким призраком моего самоуважения, я размышлял о необходимости питания для поддержания моего тела в достаточно рабочем состоянии, чтобы я мог продолжать трудиться на ненавистного дядю, и при этом не начать разлагаться подобно зомби, коим я, по факту, уже и являюсь. Любое доступное мне свободно время, я предпочитал тратить на переводы комиксов, а не на их чтение – поэтому писать было попросту не о чем. Но скорое приближение кроссовера “Ночь Людей-Монстров” заставило меня отложить необходимые для нормального функционирования пять часов сна, которые я себе великодушно позволяю раз в сутки.

Если вы не в курсе, то поясню, что “Ночь Людей-Монстров” не является в полной мере новым и самостоятельным сюжетом, а частично основывается на уже существующей истории, которая была рассказана в самом первом выпуске серии “Бэтмен” 1940 года выпуска. И более того – “Ночь Людей-Монстров” не первый “ремейк” этой истории. И именно второе ее воплощение я и хочу сегодня обозреть. Об условиях моих обзоров можно прочесть здесь. Итак, “Бэтмен и Люди-Монстры”.

Что это вообще такое

“Восход Темной Луны: Бэтмен и Люди-Монстры” (англ. Dark Moon Rising: Batman & The Monster Men) – это лимитка из 6 номеров, вышедшая в 2006 году от DC Comics. Автором сценария и рисунка выступил Мэтт Вагнер, которого вы можете знать как создателя персонажа по имени Грендель (англ. Grendel). На самом деле под заголовком “Восход Темной Луны” вышло две лимитки, автором которых выступил Вагнер. Вторая называется “Восход Темной Луны: Бэтмен и Безумный Монах” (англ. Dark Moon Rising: Batman and the Mad Monk, 2006). Она является сиквелом “Бэтмена и Людей-Монстров”. Однако помимо некоторых перипетий сюжета, их больше объединяет общая концепция – обе истории рассказывают о первом годе службы Бэтмена и обе являются ремейками классических историй Золотого Века комиксов.

Лирическое отступление

Прежде, чем приступить к разбору “Людей-Монстров” 2006 года, хочу все же оглянуться на первоисточник 1940 и понять, почему же вообще кому-то пришла в голову идея пересказать ту историю. Поймите меня правильно – комиксы Злотого Века читать сейчас больно. Они кажутся не просто глупыми, а какими-то детскими. Тяжело назвать это виной авторов или заявить, что в те годы просто не умели еще хорошо писать (скажите об этом Шекспиру). Просто сейчас у нас у всех уже более утонченный вкус. Мы прочли и увидели столько сложных, запутанных, насыщенных действием историй – что комиксы 40-х годов покажутся просто никакими. И этот не исключение.

По скомканному сюжету выясняется, что профессор Стрэндж сумел разработать некую сыворотку, которая стимулирует у человека гармонии роста, что приводит к его превращению в глупое, неповоротливое существо ростом около трех метров. Естественно это было сделано для того, чтобы эти существа отвлекли полицию, пока Стрэндж с сотоварищами будет грабить банки. В конце Бэтмен убивает несколько бандитов, всех монстров, а Стрэнджу удается скрыться с деньгами, но Бэтмен чувствует, что это не последняя их встреча. И все.

Самое забавное, что это даже не первое появление Хьюго Стрэндже в комиксах. Впервые он появился 36-ом выпуске “Детективных Комиксов” (англ. Detective Comics) в январе 1940 (1-й выпуск “Бэтмена” вышел в апреле того же года). И химические эксперименты над людьми профессора Стрэнджа не стали его отличительный чертой – он гораздо больше прославился как знаток психологии. Так почему же именно эта история уже второй раз перерождается на страницах комиксов? … А черт его знает. Единственное, что приходит на ум – монстры. Монстры это круто. Хьюго Стрэндж тоже классный. Стрэндж + Монстры = вообще угарчик. Вот и вся логика, по всей видимости.

Конец лирического отступления

Но вернемся к версии 2006 года. История начинается с разворота газеты, с помощью которого мы понимаем, что действия истории разворачиваются в самый первый год службы Бэтмена. Брюс Уэйн только вернулся в Готэм и был еще самым завидным женихом в городе (это уже потом по городу расползутся странные слухи о проживающем в особняке мальчике-сироте, и что хоть Брюс и слывет плейбоем, но сам у женщин на ночь оставаться не особо горит желанием, а иногда и вовсе пропадает, стоит только его пригласить в дом), а на улицах только начинали появляться фрики в странных костюмах и главные враги Бэтмена, пока еще мафиози.

В центре повествования сразу четыре героя: Джулия Мэдисон (первая любовь Брюса Уэйна в истории комиксов), ее отец Норман Мэдисон, Хьюго Стрэндж и, естественно, Бэтмен (ну, еще мы и в голову Джиму Гордону немного влезем). В первом же выпуске, нам дают возможность заглянуть в мысли каждого из них. Мы выясняем, что Хьюго Стрэндж занимается некими исследованиями генома человека, для которых ему крайне необходимо финансирование. В попытке найти спонсора он отправляется на благотворительный бал Готэмского Научного Института, но там все внимание приковано к золотой парочке – Джулии Мэдисон и Брюсу Уэйну. Мысли первой заполнены радостью от того, что такой прекрасный мужчина находит ее достойной своего внимание, а мысли второго полностью забиты Сэлом Морони, который ввозит в Готэм героин под видом тухлой рыбы.

Только Стрэндж начинает рьяно объяснять людям все блага и потенциал генной инженерии, как оказывается высмеян некой своевольной девицей. Униженный, он отправляется на крышу, где встречается с Сэлом Морони, который оказался на балу из-за Нормана Мэдисона, с которым у него имеются некие дела. Это явно не первая их встреча, заканчивается тем, что Хьюго берет очередной заем у Морони ради своих исследований. Покидая бал, Стрэндж опять сталкивается со своевольной девицей, которая не упустила шанс вновь посмеяться над ним, чего делать не следовало. Вскоре она просыпается в запертой комнате с некими очень голодными существами. А пока ее крики разносятся по подвалу Стрэнджа, Брюс и Джулия занимаются любовью.

Вот и весь первый выпуск.

Сюжет

Если судить по этому комиксу, то я не могу назвать Вагнера отличным сценаристом. Его решение рассказывать историю, прыгая из головы в голову персонажа – очень спорное. Вот я читаю сложные термины в мыслях Хьюго, вдруг оказываюсь в пучине глупых подозрений Джулия, на следующей странице я читаю какой Готэм жуткий город в мыслях Гордона и заканчивается все это в голове Бэтмен, который вообще ничего не понимает. И так раз за разом. Сюжет вдруг превращается в нагромождение кочек, по которым приходится скакать, пытаясь хоть за что-то ухватиться.

К примеру, в четвертом выпуске, во время большой экшен сцены с Бэтменом, Вагнер вдруг решает, что надо ее прервать и переключиться на Нормана и Джулию и показать совершенно бесполезную сцену. А потом вернуться обратно к Бэтмену и экшену. Но динамика уже потеряна. Такое резкое переключение сбивает темп повествования. На одной странице все спокойно, на второй напряженно, на третей глупо, на четвертой скучно, на пятой опять напряженно. Прыгая от темы к тебе, от персонажа к персонажу, от сюжетной линии к сюжетной линии Вагнер полностью потерял произведение. Пытаясь рассказать пять историй одновременно, он лишь умудрился запутать меня в очень простом сюжете.

И я бы еще мог простить такую манеру повествования, если бы все эти персонажи действительно были нужны для сюжета, если бы их мысли были важны для понимания их мотивации или действий. Но я совершенно не понимаю зачем нам лезть в головы Джулии и Нормана Мэдисона. Джулию нельзя даже назвать интересным персонажем. Большую часть комикса она беспокоится о вещах, которые для читателя просто кажутся глупыми: “Неужели Брюс мне изменяет? Может у него есть другая? Может он от меня что-то скрывает? Почему он так часто избегает встреч? Где он проводит ночи?”. На каждый из этих вопросов читатель узнал ответ еще в тот момент, когда впервые взглянул на обложку первого номера. Поэтому ее метаниям просто невозможно сопереживать, ведь мы знаем почему. И выходит так, что любую страницу с ней ты просто пролистываешь, потому что плевать. Потому что это неважно. Потому что он гребанный Бэтмен, клуша ты рыжая.

А рядом с ней Норман, который представляет из себя заезженную пластинку. Он думает только о своей дочери и о том, что он не позволит своим проступкам повлиять на нее. Он думал об этом в первом выпуске, он продолжает думать об этом в последнем. И первые 4 выпуска даже непонятно зачем он в этом комикса, пока в финале не оказывается, что ему предназначена роль “дамы в беде”. Именно из-за него Бэтмен спешит на место финальной битвы с мутантами. Только вот… Только вот перед тем как уйти, Брюс говорит Альфреду, что он и так знал, куда направятся мутанты, и все равно собирался отправиться на место финальной битвы. Так зачем тогда нужен Норман? Бэтмен и так бы оказался там. Он все равно был столкнулся с людьми-монстрами в ужасном сражении. Ему совершенно не нужна была дополнительная мотивация в виде отца своей возлюбленной, оказавшемся в беде.

Будь этот комикс частью онгоинга – мои претензии к лишним персонажам были бы гораздо сдержаннее. Ведь в онгоинге эти персонажи могли бы сыграть какую-то роль позже, могли бы еще раскрыться и эта история была лишь частью их биографии. Но когда речь о лимитки, о более маленьком произведении – оно должно быть более емким, не должно тратить страницы попусту. Но здесь просто море страниц, на которых совершенно нет смысла читать текст, достаточно просто посмотреть на них, сделать какой-то короткий вывод и пролистнуть дальше.

Даже Хьюго Стрэндж не смог спасти положения. На мой взгляд, он является одним из самых интересных злодеев Бэтмена. Его ум, отличная физическая и умственная дисциплина, своеобразное (можно даже сказать уникальное) безумие и интересная мотивация определенным образом притягивают. Но в этом комиксе есть лишь часть этого. В попытке совместить современный и классический образ Стрэнджа Вагнер оставил ему ум, атлетичное сложение и долю безумия, но затем-то решил одновременно сделать из него ка��ого-то задохлика с кучей комплексов на тему собственного тела. Но даже эту тему он решил не раскрывать, оставив в качестве мотивации его действий только жадность и злобу, которая и приводит к его конфликту с Морони.

Сейчас, прокручивая весь сюжет в голове, я понимаю, что могу самостоятельно перемонтировать этот комикс. Вырезать из него три-четыре выпуска и сделать одну хорошую историю. Но вместо этого она тянется аж шесть выпусков, которых попросту нечем занять, и поэтому второстепенные персонажи получаются слишком много времени, которое они ничем не заслужили. От выпуска к выпуску все отчетливее становится ясно, что закадровые мысли этих героев попросту нет смысла читать – что они ничего не добавляют этой истории. А Бэтмен и Хьюго попросту теряются в этом потоке белого шума.

Рисунок

Я не могу назвать его красивым, в угоду личных предпочтений, но он не вызывает отвращения или раздражения. Режиссура в комиксе вообще довольно топорная. Вы легко понимаете, что сейчас будет кадр на всю страницу, а тут просто будут несколько квадратиков. Все абсолютно просто и без всяких излишеств.

И не могу не заметить, что у Вагнера совершенно не получалась Джулия. Она более менее выглядит в профиль или анфас, но каждый раз когда Вагнер пытался нарисовать голову вполоборота – глаза у нее вылуплялись куда-то не туда и череп терял форму. Она становилась похожа на людей-монстров Стрэнджа. Особенно больно, когда вспоминаешь, какой красавицей она была у Грега Капулло в “Бэтмене” 2011 года.

Единственное, во что Вагнер действительно вложил душу во время рисунка – были люди-монстры. Они большие, гротескные и притягивающие взгляд. На каждом кадре с ними, он всегда старался подчеркнуть их большой рост и массивность фигур. Жаль, сам дизайн мутантов не представляет ничего интересного.

Но самая моя большая претензия будет к Робу Лейгху, который отвечал за оформление текста в комиксе. В нем много закадрового текста и всегда это чей-то внутренний монолог. И все они оформлены совершенно неправильно. Когда я гляжу на очередной квадрат с текстом, я не могу понять, кому он принадлежит. Многие из них отличаются цветом и формой – но выбор этих цветов и форм никак не связан с персонажем, выглядит так, словно Роб просто ставил квадраты наобум. Правильно было бы выделить каждому персонажу свой цвет, чтобы во время чтения, увидев квадрат, я сразу мог понять, чьи это мысли. А иной формой нужно было выделить только мысли Бэтмена. Но нет, Роб решил, что он самый умный, и он будет делать все тяп-ляп и пошли все на фиг. (Откровенно говоря, если бы я оформлял этот комиксы – я бы исправил его ошибку хоть как-то).

Перевод

Перевод всей лимитчик был сделан командой Comics Maniac (которые с сайта cm-project.com, которые раньше назывались Comics-Manga), а если еще точнее – его в одиночку проделал EliZiuM. Перевод действительно хороший. Оформленный все надписи и даже звуки, сам текст переведен аккуратно, речь чувствуется естественной. Ну, ладно, в одном месте совершенно не смог в игру слов.

Но видно, что это один из ранних переводов EliZiuMа – тут и там всплывают огрехи оформления. То шрифт вдруг поменяется, то он вылезет за рамки облака, то размер поменяется, чтобы влезть в облако, то фоновую надпись все же пропустил, то еще какая напасть. Однако ничего из этого не мешает чтению, так что все это мелочи и перевод все равно очень достойный. Спасибо EliZiuMу за него.

Вывод

Когда я начинал читать “Людей-Монстров”, я ожидал что моей оценкой будет “Бодричком”, но к шестому номеру я понял, что передо мной совершенно посредственная история. Будь она частью онгоинга, я бы мог отнестись к ней более благосклонно. Я бы мог не считать лишними те сцены, которые считаю ненужными в лимитке. Но в любом случае, история меня разочаровала. Я считаю, что Вагнер справился с переложением комикса Золотого Века на современный лад, но он так и не смог по-настоящему осовременить его. Он кажется все таким же никаким.

[dcraneminds]

Друг: Почему тебе так не нравятся слухи об экранизации "Смерти в Семье"? Ты же любишь Хэмилла.

D.Crane: Потому что сначала они присвоят этой фигне рейтинг "R", а перед самой премьерой в сеть просочится сцена секса между Бэтменом и Джейсоном Тоддом. Было, плавали, спасибо, больше не надо.

[dcraneminds]

Джеймс Тайнен IV не стесняется своих читателей и с момента начала выхода "Детективных Комиксов" он успел устроить пару полноценных сессий "вопросов и ответов" у себя в твиттер. Я все откладывал их перевод. Хотел, чтобы вы сначала ознакомились с тем же количеством выпусков, что и люди, задающие вопросы. При этом изначально я хотел выложить их в группу, как я это обычно делаю, но в конечном итоге вопросов и ответов накопилось столько, что я бы превысили дневную норму постов. Поэтому я решил оформить их в свой блог, чтобы облегчить вам и себе жизнь.

Джеймс Тайнен IV: Будут какие-нибудь вопросы, пока я смотрю мультсериал по Бэтмену и жду доставку?

Вопрос: Какой ваш любимый эпизод мультсериала?

Тайнен IV: Ледяное сердце, наверно? Но тяжело выбрать только один. Читерским ответом было бы "Маска Фантазма".

[D.Crane: В эпизоде "Ледяное сердце" в сериале впервые появляется Мистер Фриз.]

Вопрос: На какой выпуск вы больше всего предвкушаете реакцию фанатов?

Тайнен IV: 939 и 940, большой финал нашего арка. :)

[D.Crane: Еще одно доказательство того, что с обложкой 940 выпуска нас просто тролят.]

Вопрос: Можете рассказать, чем вы руководствовались, когда подбирали первоочередной состав команды для Детективных Комиксов?

Тайнен IV: У меня были дикие фантазии о том, кого я хочу видеть в команде, но постепенно меня убедили поумерить пыл. Мы старались ответить на три вопроса. Во-первых. Какие бэт-персонажи не имеют собственных серий, где они могут появляться? Мы хотели, чтобы этот комикс был ДОМОМ для наших главных героев, а не сторонним приключением. Во-вторых. Каких персонажей мы можем использовать, чтобы они не повторяли роли друг друга в команде? В-третьих. Как подобрать достаточно небольшой и централизованный каст так, чтобы у нас оставалось место для маневров? Если расскажу, кто не попал в Первый Арк, то могу засполерить, кто появится во Втором и Третьем. Так что... Просто ждите. :)

[D.Crane: Учитывая сказанное, можно предположить, что Бэтмен не так и долго будет в команде. Возможно, со временем он окончательно уступит бразды правления Бэтвумен и устранится в собственную серию.]

Вопрос: На протяжении вашего рана команда будет меняться, расти или сокращаться?

Тайнен IV: Да.

Вопрос: Насколько сложно писать командный-комикс с такими замечательными БЭТ-персонажами, вместо соло-комикса?

Тайнен IV: Я предпочитаю командные-комиксы. В них гораздо лучше устанавливать отношения и развивать персонажей. Это комикс, который я хотел. :)

Вопрос: Какое по-вашему наилучшее число членов команды? Сколько в самый раз, а сколько уже слишком много?

Тайнен IV: Наши шестеро это именно столько со скольких лучше всего начинать. Но как только они устаканятся, можно добавлять еще.

Вопрос: Есть шансы, что другие Робины присоединяться к команде, хотя бы на арк?

Тайнен IV: Все возможно! Но у каждого из них сейчас есть свой замечательный дом, и ты можешь заценить их приключения там.

Вопрос: Любимый Робин и почему!

Тайнен IV: Тим Дрейк. Потому что он лучший Робин. (Еще: Он мой любимый персонаж во всех комиксах, так что я немного предвзят.)

Вопрос: Есть хоть какой-то шанс, что Красный Робин вернется в свой пре-New 52 костюм?

Тайнен IV: Есть одна вещь с этим костюмом. Это действительно хороший костюм, но это костюм Дика Грейсона из "Kingdom Come".

Тайнен IV: С Тимом он у меня никогда не ассоциировался. Честно говоря, классически красно зеленый и красно черный из события "Год Спустя" всегда будут моими любимыми костюмами Тима.

Вопрос: Тим старшеклассник? Ему совсем недавно было 16, но он получил письмо из колледжа?

Тайнен IV: Он ОЧЕНЬ умный мальчик.

[D.Crane: Забавно, что в США чтобы поступить в институт в 16 нужно быть очень умным, а у нас нужно просто, чтобы тебя отдали в школу в 6 лет. В США преимущественно оканчивают школу в 18-19 лет.]

Вопрос: Что думаете о Дэмиене Уэйне?

Тайнен IV: Я не рос с ним, поэтому у меня меньше всего с ним связи из всех Робинов, но его весело писать! Мне очень понравился небольшой момент, когда я писал его в Batman/TMNT. С удовольствием бы писал для этого персонажа еще, чтобы узнать его получше.

Вопрос: Дэмиен появится в Детективных Комикса?

Тайнен IV: Учитывая Найтвинга, Юных Титанов и Супер Сынов – вы получите свою дозу Дэмиена!

Вопрос: Кто из бэт-детишек по твоему любимчик у Брюса?

Тайнен IV: Дик. Это абсолютно точно, 100% Дик.

Вопрос: Думаете, это потому, что Дик больше других ведется на Бэтменовскую хрень? Или по каким другим причинам?

Тайнен IV: Дик - это доказательство для Брюса, что можно биться на его войне и быть более эмоционально полноценным, чем он когда либо сможет быть сам.

Вопрос: У Дика Грейсона самый лучший зад во всей Вселенной DC? Это важный вопрос. Для науки.

Тайнен IV: Бэтмен носит плащ, чтобы скрыть свой стыд из-за его второсортного Зада.

Вопрос: Какой самый важный аспект написания Бэтмена?

Тайнен IV: Понимание того, что он важен для людей. Что он метафора на то, как мы становимся лучше, сталкиваясь с самым худшим, что может предложить этот мир. У нас у всех бывали плохие дни. Бэтмен взял свои и сделал из себя кого-то, кто убедится, что эти плохие дни больше никогда не повторятся. Он показывает нам цену самопожертвования всего себя, эмоционально, физически, но в тоже время она дает нам силы сделать это самим. Именно поэтому я люблю Бэт-семью. Они понимают, что из себя представляет Бэтмен, возможно, лучше, чем он сам. Потому что они приняли решения присоединиться �� ЕГО миссии. (И они принимали решения, находясь в лучшем состоянии ума.)

[D.Crane: Для всех тех, кто хочет оставить комментарии на тему "фуу, меня достало, что все называют Брюса психически неполноценным", хочу отметить, что вам надо побороть в себе отвратительный стереотип о том, что любое психологическое отклонения или травма является слабостью и недостойно взрослого человека.]

Вопрос: К более серьезной ноте: есть ли планы исследовать неврологическую нетипичность Сироты?

Тайнен IV: ВОТ ЭТО интересный вопрос. И именно здесь сталкиваются границы причудливой супергеройской фантастики и реальной жизни. Кассандра Кэйн пережила года психологических пыток, вдали от любого положительного человеческого контакта. Она, безусловно, испытывает трудности, когда речь заходит о человеческих эмоциях, и ей всегда будет сложно общаться с людьми. По этой причине, думаю, она тот персонаж, с которым неврологические нетипичные читатели смогут почувствовать связь... Но если мы обозначим ее таковой, то выйдет, словно мы сравниваем вымышленное состояние ее ума с реальными людьми. А мне некомфортно приравнивать их. В то же время, у меня нет никаких планов "чинить ей психику", как это было сделано раньше. Я хочу узнать, как она переживает мир.

Вопрос: Еще вопрос. Почему вы дали Кэсс псевдоним "Сирота" вместо "Блэк Бэт"?

Тайнен IV: Имя "Блэк Бэт" никогда по-настоящему не демонстрировало кто она такая. "Сирота" же отображает дистанцию между Кэсс и миром, в котором она живет. Дистанцию между ней и ее отцом, который сделал ее такой, чье имя она пытается перековать по новой, чтобы доказать, что она может перековать себя. Дистанцию между ней и Бэтменом, по чьим идеалам она пытается жить, и потому она не может простить себя за ту жизнь, что она отняла. Дистанцию между ней и другими "обычными" детьми всего мира, которые даже если и не имели родителей, все равно получили хоть немного добра и любви, которая помогла им сформироваться. Кэсс всегда будет чувствовать некое одиночество, дистанцию между ней и остальным миром. "Блэк Бэт" об этом не говорит. А "Сирота" говорит. "Сирота" это имя, которым она может владеть, которое может служить ей и далеко за пределами Готэма. С этим именем, если мы все сделаем правильно, Сирота сможет стать персонажем DC, а не только бэт-персонажем.

[D.Crane: Я согласен с Тайненом. Блэк Бэт действительно было наспех придуманным ярлыком, и никогда не было именем Кэсс.]

Вопрос: Есть планы на арк сосредоточенный на Кэсс?

Третий Арк будет полностью сосредоточен на Кассандре Кэйн.

Вопрос: Джейкоб Кейн официально брат Марты Уэйн или их отношения все еще неоднозначны?

Тайнен IV: Джейкоб, Марта и Филлип Кейны – одни из как минимум трех детей Родерика и Элизабет Кейнов.

Вопрос: Будет ли у Спойлер арк сосредоточенный на ней в Детективных Комикса?

Тайнен IV: Второй Арк сосредоточиться на Спойлер/Глиноликом, как Первый Арк сосредоточен на Бэтвумен/Красном Робине.

Вопрос: В первом выпуске вы упоминании несчастный случай, но согласно истории происхождения из New 52 – Бэзил Карло стал Глиноликим добровольно. Вы намерены позже это как-то объяснить?

Тайнен IV: Я знаю ответ на этот вопрос, но я буду играть по правилам! Так что просто ждите и увидите. :D

Вопрос: Как Глиноликий поспевает за бэт-семьей, если он не может цепляться за крыши зданий?

Тайнен IV: Знаете, как Веном использует симбиота, чтобы создавать псевдопаутину? Скорее всего, что-то типа того.

Вопрос: Больше Глиноликого, пожалуйста. Он для меня один из прорывных персонажей года.

Тайнен IV: Может на это надеяться. Мы глубоко вкопаемся ему в голову и то, как он относится к собственному прошлому во Втором Арке.

Вопрос: Согласно вашим словам выходит, Харпер появится в других бэт-комиксах?

Тайнен IV: Нет, она появится в этом.

Вопрос: Есть планы использовать Харпер Роу/Блюберд и будущих выпусках Детективных Комиксов? Хотелось бы еще увидеть ее с Кэсс и Стеф.

Тайнен IV: Выпуск 943.

[D.Crane: Первый выпуск Второго Арка.]

Вопрос: Подарите немного любви Холли Робинсон? Она была замечательной и, похоже, совсем пропала.

Тайнен IV: Мне нравится ее персонаж, но сейчас планов нет.

Вопрос: Есть большие планы на Азраила в Детективных Комиксах?

Тайнен IV: Да.

Вопрос: Жар-Птица/Хоукфаер?

Тайнен IV: Я знаю, чем сейчас занимается Бетти Кейн, и вы тоже скоро узнаете.

Вопрос: Есть планы на Джулию Пенниворт? Или у нее будет свои шпионские приключения и без нас?

Тайнен IV: Планы определено есть. Не переключайтесь.

Вопрос: Есть шанс, что в комиксе появится Леди Шива?

Тайнен IV: *невинно посвистывает*

Вопрос: Есть шанс, что команда будет вербовать новых членов по мере развития сюжета, например... Памелу Айсли?

Тайнен IV: Откровенно говоря, если бы я и использовал Плющ, меня бы она больше интересовала как злодейка. Но у меня сейчас нет на нее планов.

Вопрос: Основную роль в ваших Детективных Комиксах будут занимать новые злодеи или классические?

Тайнен IV: Я хочу изучить новые концепции, но некоторые из этих концепций будут иметь знакомые имена и включать знакомые лица.

[D.Crane: Как мы уже понимаем, одной из первых таких концепций является Генерал.]

Вопрос: Мистер Фриз когда-нибудь посещал ваши мысли в качестве кандидата в команду Детективных Комиксов? Или его используют где-то еще?

Тайнен IV: Как только я остановился на Глиноликом, я понял, что он будет нашим бывшим злодеем в команде. И читайте All-Star Batman, если ждете Фриза. :)

Вопрос: Величайший злодей Бэтмена, не считая Джокера?

Тайнен IV: Мой любимый это Загадочник. Но "величайший" после Докера, скорее всего, Рас.

Вопрос: Можно надеяться на появление Загадочника в вашем комиксе? Ну, или вообще хоть в каком-то комиксе Перерождения?

Тайнен IV: Его упомянут в моем следующем выпуске (937)! И он один и самых значительных Бэт-Злодеев. Думаю, можно с уверенностью сказать, что он еще вернется.

Вопрос: А хоть раз обсуждалась возможность вернуть Доктора Херта в качестве злодея? Как по мне, там еще тонна потенциала.

О, у меня были длинные разговоры на тему того, как я бы это провернул. Никаких планов, но это интригующий вызов.

[D.Crane: Для тех, кто не в курсе, Доктор Саймон Херт это псевдоним Томаса Уэйна, предка Брюса, который заключил сделку с, как ему казалось, демоном Барбатосом ради бессмертия и власти. В данную секунду считается мертвым.]

Вопрос: Были ли какие-либо персонажи, которых вы хотели использовать в Детективах, но не смогли, или вы сразу выбрали этих?

Тайнен IV: Есть персонажи, которых я хотел использовать сразу, но они появятся только позже. (*КХА* Второй арк.)

Вопрос: Есть ли какие-нибудь малоизвестные злодеи, о которых вы бы хотели написать?

Тайнен IV: Ну, раз я вытащил обратно Улисса Армстронга, не удивляйтесь, если всплывут другие.

Вопрос: Насколько сильно будет влияние предстоящего события "Люди-Чудовища" на серию?

Тайнен IV: Влияние совершенно точно будет. Оно готовит площадку к моему Второму Арку... И к тому, что будет после Второго Арка, о чем я пока не могу говорить. :D

Вот и все на пока. Ждите скорого продолжения серии в переводе BATCOM. ;)

[dcraneminds]

Здравствуйте, Ник Зельге! Люблю ваши обзоры и то, как вы пишите, прочитала ваш блог в один присест! Но не могли бы вы ответить подробнее историю в DC с New 52 и нынешним Rebirth? А также, хотелось бы узнать, какие вам тайтлы нравятся там и там. –Аноним

Спасибо большое за добрые слова. Однако ответ на твой вопрос с одной стороны довольно прост, но с другой – невероятно сложен. И чтобы в полной мере уложить ответ по полочкам мне придется пройтись через всю историю комиксов издательства DC Comics. Уж прости, писать по мало не умею. ;)

Канон

Начну я с разбора термина, который буду вынужден применять довольно часто. Канон — это неизменная (консервативная) традиционная, не подлежащая пересмотру совокупность законов, норм и правил в различных сферах деятельности и жизни человека. Однако по применению к литературным, кино или комикс мирам этот термин больше обозначает целость и связанность сюжетов всех историй, происходящих в рамках выбранной вселенной. Канон важен для читателей, потому что он помогает создать иллюзию реализма. Наш собственный мир имеет четкую историю (канон), которая разбита по годам и легко выучивается. Мы знаем, что за чем следовало в нашей истории, и хотим, чтобы таким же образом все можно было разложить по полочками и в вымышленном мире.

Если совсем просто, то основная цель канона это ��оддержания связи между сюжетами. Если в первом выпуске Супермен говорит, что не умеет летать, а во втором вдруг летит – канон нарушается и требуется объяснение. Если его нет – нет и канона. Но если канон есть, то будет объяснение, и это объяснение будет учитываться при написании новых произведений о Супермене.

Золотой Век

В 1934 году небольшое издательство National Allied Productions, как и многие другие, экспериментировала с новым форматом книг-комиксов. Подобные журналы представляли из себя сборники из множества рисованных историй и были сделаны на манер уже успевших завоевать сердца многих американцев литературных журналов (Pulp Fiction). Как и в литературном криминальном чтиве, большинство героев таких историй были самые разные частные детективы. Они расследовали преступления, закладывая основы жанра процедурала, который теперь покорил наше телевидение и уже в основном покинул даже комиксы. Те времена называют Золотым веком комиксов. Постепенно начали возникать первые супергерои, заменяя собой детективов. В комиксы перекочевывали сюжеты научно-фантастической литературы, мистики и ужасов.

Однако концепция оставалась все та же – герои от выпуска к выпуску решали какие-то дела, раскрывали преступления, останавливали террористов или предотвращали вторжения инопланетян. Истории были предельно самостоятельные – читателю совершенно не нужно было быть знакомым с предыдущим выпуском, чтобы понимать, что происходит в этом. А так как, каждый комикс представлял из себя альманах историй о самых разных героях – менялись они с такой частотой, что и не возможно было уследить. Ни о каких совместных приключениях разных героев не могло быть и речи. Истории для каждого выпуска писали самые разные сценаристы и рисовали все, кого только удавалось обманом заставить это делать. Многие истории до сих пор подписаны неверными именами либо по случайности и путанице, либо намеренно, чтобы обмануть читателя или потому что чужие работы попросту присваивались. Я уже молчу о том, что один сценарист мог утром писать историю о Бэтмене и Робине, а вечером уже дописывать сценарий к очередному приключению Супермена. И при этом это был его первый день, и он не знал о героях ничего, кроме наспех прочитанного предыдущего выпуска, который чудом завалялся в издательстве.

В те годы никто даже не задумывался ни о каком каноне. Его не существовало даже в качестве общей концепции. Супермен мог получать самые разные способности от выпуска к выпуску. Чего стоит один знаменитый анекдот с Суперменом и его полетами. Изначально в комиксах он просто очень высоко прыгал и совершенно не умел летать. Но после того как права на персонажа продали на одну радиостанцию, те запустили серию радиопостановок, которые начинались со знаменитых слов: "Это птица? Это самолет? Это Супермен!", – очередной недосценарист пришел в издательство и начал писать историю о Супермене, не читая предыдущие выпуски и ни с кем не поговорив. Но он слышал радиопостановку и из-за этой фразы решил, что Супермен умеет летать. Хотя даже в самой радиопостановке он все также только прыгал. Но парень дальше этой фразы все равно ничего не слушал. А Супермен летает до сих пор.

К 40-м годам 20 века вследствие серии поглощений и слияний National Allied Productions превратилась в National Comics, хотя вскоре на обложках начало красоваться знакомое DC. К тому моменту комиксы уже начали приобретать привычный нам формат. На обложке уже красовалось имя любимого персонажа, выпуски стали гораздо меньше (хотя рекламы, казалось, больше), но большинство из них все еще были сборниками историй, хоть и объединенных теперь одним героем или командой.

Но наступила Вторая Мировая и даже комиксы не могли обойти ее стороной. В эти годы комиксы начали набирать особую популярность, потому что начали делать очень жесткий упор на патриотизм. В каждом из них герои боролись со злыми нацистами, помогая союзникам на территории Европы. Именно в этот момент начались первые признаки координации между сценаристами. Герои начали понимать, что они не одни борются с толпами нацистов, что рядом с ними есть еще такие же, как они. Началось формирование единой вселенной.

Но после окончания Войны популярность комиксов резко пошла на спад. National Comics, как и другие издательства, металась из стороны в сторону, пытаясь вернуть прежнюю популярность. Они закрывали и открывали серии с невероятной скоростью, сменяя персонажей одного за другом, экспериментируя с жанрами и содержанием. А когда в 50-х годах среди взрослого населения США начались гонения на комиксы из-за чрезмерной жестокости, которую позволяли себе комиксы-ужастики – под удар попали все. (Изображения расчлененных тел, изнасилований, пытки взрослых и детей, массовые убийства – все то, что сейчас считается у нас повседневностью, было шоком для людей в 50-х). Однако объединившись, издательства смогли предотвратить введение правительственной цензуры, обязавшись, сами себя сдерживать и лепить на обложки специальный знак (Comics Code Authority), который должен был заверить родителей, что в этом комиксе точно нет ничего ужасного – только добро, которое побеждает зло. И это очень важный момент истории, потому что внезапный отказ от мокрухи вынудил многие издательства закрыться, а пустые сюжетные места начали занимать супергерои, которых с этого момента стало в два раза больше, чем раньше.

Серебряный ��ек

Началом Серебряного Века комиков считается 1956 год и появление знакомого нам Флэша – Барри Алена. Отныне комиксы можно называть комиксами. Почти все герои Золотого века были введены по новой, как совершенно новые персонажи, получив собственные серии, сменив личности, наряды и манеру поведения. (Нетронутыми остались только Бэтмен, Супермен и Чудо-Женщина). В комиксах стало значительно больше персонажей. Раньше был лишь главный герой и его враги (ну, может, еще сайдкик). Теперь же у героев были друзья, помощники, подражатели, возлюбленные. Сценаристы начали уделять внимание их повседневной жизни и тому, как иногда тяжело им бывает хранить тайну личности. Теперь абсолютно все точно знали о существовании других героев и общение между ними становилось нормой. Можно считать, что именно в Серебряном веке и возникла настоящая Вселенная DC, а вместе с ней начал и появляться некий канон. И именно с этого момента мы можем начинать полноценно записывать учебник истории по миру DC Comics.

И это можно было назвать началом катастрофы, которая ударит только потом. Сценаристы увлеклись идеей целостной вселенной. Им настолько сильно захотелось объединить все в единое целое, что они начали срочно придумывать, как сшить все воедино. Так им пришла в голову идея параллельных миров. В 1961 году вышла знаменитая история "Флэш двух миров", которая объяснила, что все те персонажи, которые существами во время Второй Мировой, на самом деле из параллельного мира. Параллельные миры вдруг стали универсальной палочкой-выручалочкой. Сюжет противоречит предыдущим выпускам? А они были в параллельном мире. Надоело писать про одного и того же героя, но ты числишься его сценаристом? А начни писать свою историю со своим героем, назвав его параллельной версией имеющегося. Не знаешь, куда крутить сюжет дальше? Пусть герой отправится в параллельный мир.

Тогда же National Comics были куплены Kinney National Company. Которую затем купили Warner Bros.-Seven Arts, которая впоследствии переродится в Time Warner.

Бронзовый Век

К 70-м годам комиксы продолжали меняться, как и менялась вся Америка. Несмотря на Comics Code Authority, мрачные и натуралистические темы начали просачиваться в сюжеты. А мода делать персонажей более живыми и реалистичными начала захлестывать индустрию. К тому моменту DC пыталась бороться с конкурентами не качеством, а количеством, и новые персонажи появлялись сразу с собственными сольными сериями каждый месяц. Однако такие серии быстро надоедали публике, и их приходилось закрывать всего через несколько выпусков. Что привело к созданию концепции "лимитки" (ограниченной серии из 5-6 номеров). Лимитки позволяли одному автору четко сосредоточиться на конечной цели, что по умолчанию делает написанное более емким. Писать завершенное произведение, гораздо легче, когда не надо заботиться о возможном продолжении.

Немаловажно, что к началу 80-х комиксы наконец достигли размера в 20-25 страниц, хотя и многие из них все еще были забиты рекламой.

Но самое главное, что в 80-х DC осознали, что один постоянный автор, который пишет большой, четкий и сквозной сюжет для одного комикса – способен выдать гораздо более годное произведение, чем вереница авторов, которые меняют друг друга, чуть одному приспичит выйти из комнаты. Появилась концепция "рана". Теперь один автор ставился на серию и писал ее пока мог, а все написанное им условно объединялось в подсерию внутри серии – ран автора.

И вот теперь настал важный момент. Давайте объединим все то, к чему пришли DC за это время. Во-первых, они сформировали единую Вселенную, где присутствовала причинно-следственная связь, хоть еще и в мягкой форме. Изменения в одном комиксе влияли на другие, хотя и гораздо медленнее, чем сейчас, потому что единой редактуры сюжетов еще не существовало. Во-вторых, авторы начали учитывать содержание старых выпуском при написании новых. В-третьих, авторы перестали беспорядочно тасоваться и могли по несколько лет писать про одних и тех же персонажей в рамках одной серии и пары лимиток. Что значит, что изменился подход к написанию сюжетов – комиксы переняли сериальную концепцию у телевидения.

И вот если учесть все это, то становится понятно откуда взялся "Кризис на Бесконечных Землях".

Кризис на Бесконечных Землях

"Кризис на Бесконечных Землях" можно считать первым перезапуском Вселенной DC. К 1985 сценаристы издательства поняли, что они не могут называть все то, что было написано до них "единой" вселенной. Многие сюжеты держались на белых нитках, связанные "параллельными мирами" или вовсе были смехотворны. Они приняли решение, что им нужно все четко каталогизировать и расставить по полочками, а для этого надо избавиться от лишнего. И так начался "Кризис".

Задача "Кризиса" была уничтожить лишнее в большом катаклизме, который затронул абсолютно все серии до единой. Это было первое настоящее большое событие, которое изменило многое и задало тон развития всей истории DC. Именно поэтому "Кризис" делит все комиксы DC на "докризисные" и "послекризисные". И это деление для большинства серий очень жесткое. При этом "Кризис" не перезапустил все серии, заставив их начаться с #1 номера – он довольно резко влился в уже имеющиеся серии. Тот же Бэтмен вдруг потерял своего Робина Джейсона Тодда, для того чтобы несколько выпусков спустя познакомиться с ним вновь, но уже совершенно обновленным.

По итогам "Кризиса" все параллельные миры были выброшены вовсе. Некоторые персонажи погибли, а выжившие пережили либо капитальные, либо косметические изменяя. Была выпущена "История Вселенной DC", которая четко рассказывала когда и что происходило во вселенной до "Кризиса". Для читателей это была лишь книжка для развлечения, но она была отражением возникновения "сценарной библии" внутри издательства, с которой отныне был обязан сверяться каждый сценарист. Настоящий канон родился, и за его соблюдением следили.

И вот сейчас снова внимательно – все события ПОСЛЕ "Кризиса" и указанные в "Истории Вселенной DC" считаются каноничными (за исключением заранее оговоренных исключений, естественно). Все события ДО "Кризиса" не считаются каноном. С этого момента те комиксы считаются пьяными байками в замшелом трактире, рассказанными от скуки и тоски по былому. Что-то в них правда, а что-то нет. И никто толком не может сказать что именно, поэтому проще считать все выдумкой. Опять таки, именно поэтому комиксы DC до сих пор делятся на "докризисные" и "послекризисные". Это первое деление канона.

Современный век

После "Кризиса на Бесконечных Землях" началась эра "нормальных" комиксов. Концепция окончательно сформировалась и мы до сих пор живем с ней. Именно с конца 80-х началось культовое формирование персонажей DC. Бэтмен приобретает свою мрачность, Супермен смертность, а Чудо-Женщина короткую юбку. А 90-е так и вообще можно назвать отдельным феноменом, который породил такое количество сюжетных поворотов, что до сих пор приходится жить с последствиями некоторых из них. Но канон держался. Да, он все еще местами был медленнен. Бэтмен в своей личной серии заметил сметь Супермена только через пару месяцев, но заметил, а это самое важное.

Отныне комиксы являются частью культуры, и это отразилось на росте продаж. Что подстегнуло жадность. Если взглянуть на 90-е со стороны, то они мало отличаются от 60-х. Серии гонятся одна за другой. Авторы тащатся с места на место, а выпуски вновь рисует тот, кого удалось заманить куском салями или шантажом. Это сильно влияет на уровень качества историй, но на это уже всем плевать – как издательству, так и читателям.

DC Comics начинают увлекаться событиями, когда поняли, что таким образом могут заставить читателя купить больше комиксов в неделю, чем обычно. И я говорю не только о глобальных, которые задевают все серии, но и о десятках мелких – только для серий Бэтмена или Супермена, например. Но у событий был и свой плюс – они укрепляли канон. В 2000-х если Супермен чихнул на станицах своей серии, то Бэтмен скажет ему "будь здоров" на страницах своей. Связь стала очень жесткой. Редакторы начали координировать серии и следить за целостностью сюжетов. Задержек реакции больше не было. DC очень быстро поняли, что это им на руку. Что читатель хотел знать, все о л��бимом герое, а значит начинал читать серии, посвященные его друзьям и коллегам, потому что события в их жизнях отныне влияли и на него незамедлительно.

Канон был непоколебим. И DC сломались об его непоколебимость.

Жесткая связь между сериями приятна для постоянного читателя, но для новичка, который только начинает читать комиксы – это непонятный кавардак. Новичку было тяжело вникнуть в истории даже с нового арка, потому что у всех героев уже были сформировавшиеся отношения, которые он не до конца понимал. В разговорах они ссылались на события, которых он не знал. Злодеи не объясняли своих мотиваций, герои своих. Все было очень сложно. Это словно начать смотреть "Игру Престолов" в последнего эпизода. Да ты в жизни не поймешь, почему все твои друзья вдруг истерично заплакали, когда на экране зарезали какого-то карлика.

А еще учти то, что не так и просто было наверстать. Ты не мог просто прийти в магазин комиксов и попросить две сотни предыдущих выпусков. Да ты не мог попросить даже десять предыдущих выпусков – магазин давно их продал, а что не продал венул издательству. Да где подростку деньги-то на все это взять? Повезет, если в местной библиотеке окажутся хоть какие-то комиксы, и ты сможешь что-то прочесть бесплатно. Иначе – либо жди, когда тот или иной арк переиздадут в виде книги (что было в разы реже, чем сейчас), либо задалбливай продавца комиксов вопросами.

К концу 2000-х появление новых читателей упало настолько, что вызвало буквальную панику внутри издательства. Они применяли самые разные маркетинговые приемы, чтобы заставить читателя начать читать комиксы. Начинали раздавать в магазинчиках комиксов выпуски с историями происхождений героев за даром. Поднимали сайты с биографияи и описаниями событий. Переиздавали все, что могли в виде книг. Начинали меньше ссылаться к прошлому в самих комиксах. Стараясь объяснять происходящее более подробно через закадровый текст. Старались вводить новых злодеев, чтобы по новой объяснять их мотивации. Да они даже Бэтмена убили.

Ничего не помогло. И они пошли на единственный логичный (для них) шаг. Решили, что надо начать все серии с #1 выпуска.

New 52

Когда DC только объявили об этом, никто все равно ничего не понял. "Как можно полностью перезапустить вселенную с такой богатой историей?". Большинство забугорных обзорщиков предполагали, что серии просто сменят нумерацию, авторов перетасуют, а сами комиксы все еще будут жить в знакомом всем мире. Всем казалось, что это такой хитрый маркетинговый ход, хотя DC на каждом углу орали, что все серьезно, что они это сделают, что у них не просто так в руках редакторский нож. Но никто не повелся на истерику. И все закончилось плачевно. Случилось второе деление канона.

Когда закончился "Флэшпоинт" и читателям представили новую вселенную, некоторые чувствовали себя так, словно их обухом по голове ударили. Они ощутили, что чувствовали их отцы в 1985, когда произошел "Кризис на Бесконечных Землях" – канон изменился. И это было самое главное. Изменилась не только история Вселенной DC – изменился сам подход к канону. Он резко ослаб. Да, серии все еще были взаимосвязаны, но только когда эт было выгодно. Теперь, когда Супермен чихал в своей серии, этого не слышал никто. Отныне каждый герой и команда были максимально отделены от остальных. Задача была создавать самодостаточные серии, которые лишь иногда объединяются в события, потому что события все еще хороший способ всучить читателю больше выпусков в неделю, чем он берет обычно.

New 52 это была целая инициатива. Политика развития компании, сюжетов, продаж. Серии должны были быть мягче к новичкам. Авторы должны были реже упоминать предыдущие события, стараться не обращаться к сторонним персонажам и делать каждый арк максимально самостоятельной историей, чтобы его можно было впоследствии продавать отдельной книгой. Канон стал плавающим. Какие-то события до "Флэшпоинта" существами в новой вселенной, но никто никогда не давал четкого списка, и фанатам приходилось лишь догадываться. В одном ране у одного автора был четкий канон. Но смена автора могла начать в мелочах противоречить предыдущему канону, формируя свой.

Естественно, так было далеко не во всех сериях. Тяжело заставить авторов сменить свои привычки, и многие продолжали писать в старом ключе, держа в голове старый канон. Некоторые замечательно справились, формируя свой собственный. А другие просто творили непонятную херню, потому что деньги вроде платят – надо делать вид, что работаешь.

Но самое важное, что DC Comics смогли протолкнуть, несмотря на все сопротивления – при чтении любой серии New 52, читатель был не обязан знать ничего ни о герое, ни о его предыдущих приключениях, ни о вселенной в целом. И это было хорошо. Это действительно повысило продажи, действительно привлекло новых читателей. Но вот почему же тогда Marvel так сильно вырвалась вперед? Все просто. Слишком резкие изменения отпугнули старых читателей, которые хоть и не бросили читать комиксы вообще, но стали тратить на них меньше денег. А когда выяснилось, что эти самые "старые читатели" еще и критики, которые советуют молодым, что читать – стало ясно, что над качеством серий надо было работать тщательней.

Да, с каждым годом прирост новых читателей только увеличивается – благодаря кинофильмам, повышению доступности самих комиксов (благодаря мобильным и планшетам) и банальной моде. Но однажды просев, DC Comics все никак не могут догнать своего главного конкурента. А по прошествии пяти лет, стало отчетливо видно, что они начала уступать конкурентам не только в продажах, но в количестве наград и положительных отзывов критиков.

Стало ясно, что нужно опять что-то менять. Но что же именно?

DC Rebirth

Джефф Джонс сказал, что нужно менять сам подход к написанию историй, а не вселенную. Он посчитал, что придуманные в 2011 правила New 52 сдерживают авторов. Большинство сценаристов индустрии привыкли развивать предыдущие идеи, играться с работами предшественников, пересказывать сюжеты и события – и в этом нет ничего плохого. Он предложил развязать руки, позволить опираться на предыдущие истории и укрепить канон обратно. Он снес стены между сериями, и чих Супермена снова стал разноситься по всей вселенной, и сотни "будь здоров" доноситься со всех уголков. Джефф сказал, что отныне плевать на любые правила, что нужно вникнуть в персонажа и написать историю, которая подходит именно ему и больше никому другому. И судя по всему, это работает.

DC Rebirth можно считать исключительно маркетинговым ходом. Ярка плашка на обложке для привлечения внимания – не более. Но многие вышедшие под этой плашкой серии доказывают, что Джефф Джонс смог достучаться до авторов. Каким-то образом он сумел вбить им в голову простую мысль – "Пиши хорошо и интересно, зараза".

DC Rebirth не является перезапуском ни в коей мере. Да, нумерация серий была изменена – но это было сделано исключительно ради символизма. Все события New 52 считаются каноном и не игнорируются ни одним автором. Они открыто вспоминают о них и ссылаются на события предыдущих серий. Более того, теперь им разрешено опираться на комиксы "послекризисной" эпохи. Вдохновляться ими.

Сейчас внимательно – DC Rebirth расширила канон, объединив истории New 52 и "послекризисной" эпохи. Да, есть свои тонкости. 10 лет истории были похищены кем-то, и героям DC предстоит столкнуться с этим кем-то (очередное больше событие). Но значит ли это что тебе нужно срочно читать все комиксы о любимом герое, которые вышли с 1985 года – нет, не значит. DC Rebirth хоть и должна объединить Вселенную DC вновь воедино – само издательство все еще старается как можно мягче относиться к новым читателям. Все необходимую информацию, ты можешь получить из современных комиксов. А знания классики – лишь добавит тебе приятностей.

Иными словами – год назад история DC Comics делилась на три периода:

1) Докризисный

2) Послекризисный

3) New 52

Задача DC Rebirth сделать так, чтобы DC Comics вновь делились только на два периода:

1) Докризисный

2) Послекризисный

DC Rebirth только начинается, и пока его не стоит бояться. Это не жесткий перезапуск, не отмена и не отказ от всего, что было сделано. Это попытка сформировать новый подход к написанию сюжетов внутри компании, который должен вдохновить авторов и привлечь внимание читателей. Да, это маркетинг, реклама, яркая картинка для привлечения внимания. Но в то же время это очень простая идея, которая звучит как: "Давайте писать хорошие комиксы".

И как по мне, это работает.

Послесловие

Основное, что я хотел рассказать во всем этом тексте – это об формировании канона на протяжении всей истории DC. Потому что, чтобы понимать историю, нужно понимать, что в ней считается истинной, а что нет. И главное – настолько серьезна связь и можно ли на нее наплевать. Ответ – читателю можно. Просто читай комиксы, общайся в группах вконтактике и разберешься. Главное в комиксах никогда не был большой канон, перезапуски, глобальные истории или сквозные сюжеты – главными всегда были персонажи, которых мы любим и за которых переживаем. И если автор смог их хорошо передать, то плевать, сколько отсылок на неизвестное тебе прошлое он сделает, ты все поймешь и тебе будет интересно.

И в самом финале насчет серий. Сразу скажу, что на меня DC Rebirth сработал как надо, потому что я начал читать в два раза больше серий, чем читал до этого. Вот список онгоинг-серий, которые я с неподдельным интересном читал в New 52:

Batman, Batgirl (35-52), Batwoman (1-24), Gotham Academy, Grayson, Robin: Son of Batman, We Are... Robin, Batman Eternal, Batman and Robin Eternal.

А вот список из DC Rebirth:

Batman, Detective Comics, Batgirl, Nightwing, All-Star Batman, Action Comics, Superman, Wonder Woman, Superwoman, Titans, Red Hood and the Outlaws.

Надеюсь, я хоть немного помог тебе разобраться в истории перезапусков DC Comics.

[dcraneminds]

А можете написать обзор на Redhood and outlaws из new52?

Могу. Я добавлю этот комикс себе в список “Советы на обзор”. Но, как я писал ранее, даже из этого списка комикс на обзор я выбираю при помощи рандома, чтобы максимально исключить себя из и свои вкусы из уравнения. Так что не могу обещать, что будет в ближайшее время.

[dcraneminds]

Для второго обзора я решил обратиться к комментариям к первому. Я честно взял все советы, сложил из них список и запихнул в рандомайзер, чтобы опять выбор за меня был сделан Богом Рандома. И да, он все еще меня ненавидит. Но на этот раз я точно знаю человека, на которого я могу выплеснуть всю свою боль и обиду за те муки, что мне пришлось пережить. Шох, я найду способ тебе отомстить за эту подлянку. Об условиях моих обзоров можно прочесть здесь. Итак. "Вуду".

Что это вообще такое

"Вуду" (англ. Voodoo) это онгоинг 2011 года от DC Comics, который закончился на 12 выпуске, но после этого еще получил 0-й, который связал его с другой серией. Если вы забыли (блаженные люди) – в 2011 году DC Comics устроили свой большой перезапуск после знаменитого события "Флэшпоинт" и начали инициативу "New 52". Я сейчас хочу очень большой и толстой линией подчеркнуть, что "Вуду" это один из 52-х первых комиксов, которые в тот год выпустили DC Comics. То есть это был один из тех комиксов, который должен был показать читателям в каком направлении хочет развиваться компания и почему им был нужен перезапуск всей вселенной, чтобы выпускать вот такие вот комиксы. Однако, после знакомства с такими комиксами становится ясно, что в те годы политика DC Comics звучала примерно так: "Пусть эти уроды-читатели удавятся". Но я забегаю вперед.

Сценарий для "Вуду" писали Рон Марс (с 1 по 4 выпуски) и Джошуа Уильямсон (с 5 по 12 + 0-й). И парни, вообще-то, вроде неплохие. Рон Марс писал для третьего тома "Зеленого Фонаря" (англ. Green Lantern, 1990) и минисерию "Ион: Хранитель Всленной" (англ. Ion: Guardian of the Universe, 2006). А Джошуа Уильямсон может быть вам знаком по серии "Избранный" (англ. Birthright, 2014) и "Призраки" (Ghosted, 2013), а еще он пишет нынешний онгоинг про Флэша. За рисунок по всех выпусках отвечал Сами Басри, самой большой работой до этого могу назвать только несколько выпусков из "Пауэр Герл" (англ. Power Girl, 2009). Я лично лишь слегка знаком с Джошуа Уильямсоном и все.

Главной героиней этого комикса является шлюха (в морально-этическом смысле, а не профессиональном) по имени Присцилла Китаен она же Вуду. Свое прозвище она получила в стрип-клубе под названием "Вуду", в котором работала заклинательницей шеста. Дело в том, что самую популярную танцовщицу в клубе называют в честь клуба. (Вы сейчас должны были оценить степень продуманности истории возникновения имени персонажа – переходящая по кругу кликуха в стрип-баре.) Естественно комикс начинается с ее якобы очень красивых и сексуальных кривляний рядом с шестом (у сожалению у Басри не хватила таланта изобразить ее НА шесте, что, кстати, на самом деле очень сложно), но быстро переходит на двух агентов ФРБ – мужчину по имени Эванс и его напарницу Феллон. Они не без основания подозревают, что Вуду инопланетянка, которая скрывается под видом стриптизерши, а на самом деле шпионит для... кого-то. (Естественно, так как сюжет затрагивает тему инопланетян, в образах двух агентов прослеживаются небольшие отсылки к знаменитой парочке из Секретных Материалов.) Вскоре Эванс и Феллон разделяются в угоду сюжету – и Эванс остается один в баре. Естественно он решает сделать персональный заказ на приватный танец с Вуду и очень показательно выдает себя, что приводит к его гибели от рук нашей героини. Далее начинается долгий и кривой сюжет об инопланетянах и заговорах против человечества, в рамках вселенной, где один из главных героев нации является нелегальным эмигрантом с другой планеты.

Обращу ваше внимание, что 0-й выпуск нужно читать после 12-го.

Сюжет

Когда вы наткнетесь на этот комикс на сайта dccomics.ru, первая ваша мысль будет: "И это вместо того, чтобы делать Бэтмена, Аквамена или Темную Лигу? Серьезно?". А авторов этого комикса хочется, как нашкодивших щенят, потыкать в него носом и скать: "Нельзя так делать! Нельзя". Этот комикс нельзя было писать, нельзя было рисовать и нельзя было переводить. Тем не менее, он есть, а Аквамена нет. Добро пожаловать в суровый отечественный сканлейт.

Но давайте по порядку. И начнем мы с нашей героини. Я знаю, что Вуду на самом деле старый персонаж, созданный самим Джимом Ли для его собственно издательства Wildstorm. Но я, к сожалению или счастью, впервые познакомился с ней с помощью этого комикса и вынужден судить ее по нему. И она холодная, отвратительная, презренная подколодная змея, которую нужно было удавить еще в зародыше. Основная задача любого автора – это суметь создать связь между читателем и главным героем. Но здесь даже попыток сделать нечто подобное нет. Вместо этого, первые несколько выпусков Рон Марс старательно прививает отвращение к Вуду, потому что ничто в комиксе не оправдывает ее отвратительных поступков. Ах да. Простите. Она инопланетянин, и ей не свойственны наши нормы морали. Но я-то не инопланетянин. Мне нормы морали свойственны. И я не могу проникнуться симпатией к существу, которое убив человека, принимает его облик, а потом идет тарахать его возлюбленную\напарницу, а затем глумится над ней из-за ее "слабости". Да сам Чингисхан взглянув на такое, сказал бы: "Воу, подруга, это было о}{#@ть как жестоко". Это напоминает сюжет из какого-нибудь ужастика 70х годов. Серьезно, народ, после такой фигни, единственный кому я симпатизировал – была Феллон (та самая, кого поимели), и я все надеялся, что она сможет умертвить эту непонятную тварь, чье имя стоит на обложке. Но не судьба.

Рон Марс вообще откровенно стукнулся головой, когда писал свои 4 выпуска. В каждом выпуске он зачем-то так или иначе повторяет фразу "все мужчины свиньи и думают только членом". Он пишет комиксы про стрептизершу-вагину-с-зубами, а сексистской сволочью почему-то называют меня. Видать, парень решил, что пишет комикс про сильную женщину для женской аудитории. Я с каждым днем все отчетливее понимаю, что сейчас мы с вами живем в золотой век комиксов.

Так. Вдох. Выдох. Шаг назад. Благодаря инопланетным технологиям, Вуду обладает способностью менять свой облик. Ей достаточно лишь прикоснуться к любому существу, и она считает его генетический код и сможет принять его облик. (А? Что? Как она при этом меняет и гардероб? О чем вы. Всем же известно, что костюмы персонажей комиксов прописаны в их генофонде. Не задавайте глупых вопросов. Тем более ��то через всего один выпуск они сами забывают об этом правиле, и Вуду становится способна превращаться в кого угодно просто потому что.) А в купе с телепатией и набором заранее сохраненных обликов инопланетян с разными особенностями (привет "Бен 10") – она ходячая имба. Серьезно.

Персонаж с таким набором способностей может быть совершенно непобедим. Любой, кто играл и игру "Prototype" 2009 года это знает. А также знает, что имея такой набор способностей, ты вступаешь в открытый конфликт только когда тебе скучно. Но Вуду просто дура. Она забывает менять облики. Вы должны понять. Это комикс. В нем должен быть экшен. Но авторы дали Вуду набор способностей, который делает ее абсолютно незаметной. Но в тоже время им надо, чтобы она участвовала в экшен-сценах. Поэтому она просто иногда забывает про некоторые свои способности. Это слегка так, совсем слегка БЕСИТ.

Ладно. Думаю, вы уже уловили, что Вуду умудряется раздражать меня самим своим существованием в комиксе. Так что теперь пора перейти непосредственно к сюжету.

Хочу подчеркнуть, что по-настоящему сюжет начался только с 5-го выпуска, когда Рона Марса заменил Джошуа Уильямсон. Самое жестокое, что даже сноска, в которой поясняется, что это за такая правительственная организация охотится за инопланетянами на Земле, появилась впервые только в 5-м выпуске. Складывается такое чувство, словно редакторы считали, что комикс начнут читать только с этого выпуска. И даже если начать читать с 5-го выпуска, то там же вы серию и бросите. Потому что именно на нем становится окончательно ясно, что сюжет слизан с "Вторжения Скруллов" (то что Secret Invasion). Есть некая инопланетная раса, которая вымирает, она создает гибридов, которые могут притворяться людьми, запихивает их на Землю, они готовят удар по всем героя Земли, потому эти инопланетяне захватывают нашу планету и живут счастливо, а если они провалятся, то им кирдык. И делайте со мной, что хотите, но я уверен, что в галактике было еще множество планет, которые было бы захватить в разы проще, чем Землю. Но, как и Скруллы, они уперлись по религиозным причинам.

Однако все это абсолютно не важно, ведь в центре нашего сюжета Вуду, которая уничтожает все, к чему прикасается. Не успевает сюжет двигаться в направлении вторжения инопланетян, как рояль в кустах вдруг заставляет Вуду обернуться против своих же. При этом рояль, на первый взгляд, такой маленький, что любого другого он бы заставил искать встречи с начальством, чтобы поговорить, выяснить, что происходит. Но Вуду впадает в какое-то подобие бешенства. И это тот момент, когда мой мозг опять надломился. Я предполагал, что в определенный момент Вуду будет вынуждена обернуться против своих хозяев и переметнуться в стан людей, но что это произойдет, потому что у нее будет приступ неконтролируем необоснованной ярости... Это очередной гвоздь в крышку гроба этого персонажа. Вот она несколько выпусков талдычит о верности своему делу, своему народу. А потому просто начинает убивать своих же. Да сам Призрачный Скиталец взглянув на такое, сказал бы: "Воу, подруга, это было о}{#@ть как подло".

И не успеваю я снова успокоиться и попытаться начать понять, что вообще происходит, как вдруг я осознаю, что тот рояль в кустах, который я сначала посчитал довольно незначительным, оказывается просто гигантским краеугольным камнем всего сюжета. Я вдруг понимаю, что Вуду, за который я все это время наблюдал, которую так люто ненавидел, вовсе не героиня комикса. Она его злодейка. Она реально злая, отвратительная тварь, которая и должна была меня бесить. Что во всем этом, типа как, и была задумка. Я не могу сказать, было ли это изначальной идеей, или сменив Рона Марса Джошуа Уильямсон придумал способ как все быстро исправить. И я честно признаю, что попытка засчитана. Но проблема в том, что уже слишком поздно.

По факту, настоящего положительного героя этой истории нам показывают в 5-м выпуске, но принимать какое-либо настоящее участие в сюжете этот герой будет только с 9-го. А в серии всего 12 номеров (не считая 0-го, ибо никто его не считает, и он никому не нужен). Более того, я даже не понимал, что этот персонаж как-либо важен до 8-го выпуска. Эта идея просто мне в голову не приходила. На обложке стоит имя Вуду, история началась исключительно с нее и ее действий. И поэтому мне казалось, что я должен как-то начать сопереживать ей, пытаться болеть за нее, проявлять интерес к ее действиям. Но оказалось, что не должен – ибо она злодей. Это концепция может показаться интересной, но только в теории. На практике, меня заставили несколько выпусков наблюдать за отвратительной тварью, которую хочется удавить, лишь ради того, чтобы мне тыкнули в морду бумажкой с надписью: "Хаха! Разыграли дурака!". Да сам Грант Моррисон взглянув на такое, сказал бы: "Воу, ребята, это было о}{#@ть как по-скотски".

Рисунок

Сами Басри хорош. Я серьезно. Никакой сюжет не смог испоганить его рисунок. Даже режиссура страниц у него на достаточно хорошем уровне, чтобы глаз бегал по страницам именно так, как он того хотел, замирая именно там, где надо.

Вуду, безусловно, красива, этого у нее не отнять. Даже ее метаморфозы смотрятся хорошо. Когда она превращается в свою боевую форму, обычно это происходит постепенно. Она меняется от кадра к кадру, и это создает ощущение процесса перемены, что добавляет какого-то реализма.

Дизайн инопланетян мог бы быть и поинтереснее, но я признаю, что это сложно. Также сложно как рисовать стриптизершу верхом на шесте. Поэтому это можно Басри и простить.

Перевод

Переводы от ДиСиКомикс.ру легко хвалить и легко ругать. Хвалить легко, потому что они действительно хороши. Они проходят много проверок и читок, поэтому сам перевод приятно читать, персонажи говорят живо, а ошибку в переводе можно найти только одну на пять-десят выпусков, и та будет из-за какого-нибудь совсем тупого американского каламбура. Но и ругать легко, потому что на протяжении всего комикса оформители отказывались расширять облачка. Меня лично жутко раздражает, когда текст задевает края облака. А когда текст намерено уменьшают, чтобы он в это самое облако влез... Бога ради, лучше бы сам текст сократили.

Но я отдаю должно всем тем, кто страдал над этим комиксов. Я чувствую боль, которую пережили многие из них. И я бы тоже забил на любой огрех, лишь бы побыстрее убрать с глаз эту гадость.

Вывод

Я гляжу на это и говорю: "Воу, народ, это было о}{#@ть как ужасно".

Оценку этому комиксу я выставил еще по первому выпуску, и, несмотря на то, что я заставил себя прочесть все 13 – у нее даже шанса не было измениться. "Невероятный сюжетный поворот" в середине лишь вызвал у меня приступ раздражения и обиды. Словно все уже прочитанные выпуски вдруг стали не нужны, словно я зря тратил на них время. Я даже не могу сказать, что у серии был потенциал, что героиня имеет какие-то шансы в будущем, что ей просто не повезло с авторами. Возможно. А возможно все те вещи, что Джим Ли делал в Wildstorm все же слишком 90е, чтобы пытаться вытащить их в современный век.

[dcraneminds]

Сайт comicsbeat.com и Александр Лу в частности взяли интервью у Джоди Хаузер, которая будет писать новую серию "Мать Паники" для свежего инпринта DC Comics Young Animal. Так как эта серия вызывает у меня определенный интерес, я решил перевести часть этого интервью.

Алекс Лу: Что привело тебя к "Матери Паники"?

Джоди Хаузер: Молли Махан, редактор проект, предложила мне присоединиться. Самого факта того, что Джерард Уэй выпускает собственный импринт для DC Comics, хватило, чтобы я оказалась на борту. Я знаю о его работах с комиксами и считаю их супер-крутыми – он же выиграл Eisner в конце концов. Это возможность помочь DC вновь познакомить читателя со старыми персонажами и привести новых. И с первого же взгляда все казалось просто замечательно.

Я особенно рада, что буду работать с Матерью Паники, потому что она новый персонаж, созданный Джерардом Уэем, а первый арк будет рисовать Томми Ли Эдвардс. Иметь возможность быть частью команды, которая привнесет ее в Готэм ко всем этим знаковым персонажам, создаст из нее нечто самобытное и дерзкое... Как можно сказать "нет" на такое предложение?

[D.Crane: Обратите внимание – Томми Ли Эдвардс будет рисовать только первый арк.]

Лу: Прежде чем Мать Паники присоединилась к Готэмской семейке и Young Animal, Джерард разрабатывал ее для собственного проекта. Он отметил, что, по его мнению, она была уже полностью сформировавшимся персонажем, прежде чем попасть к DC Comics. Учитывая, что Мать теперь и ваш персонаж, как вы думаете – она сильно отличается от той, что Джерард создал первоначально?

Хаузер: Не думаю, что она сильно изменилась. Она, безусловно, имеет все ту же прочную основу, что Джерард в нее вложил и какой он хотел ее показать в истории. Она очень привилегированная юная особа, но она очень хорошо понимает свою привилегированность так, как другие супергерои-миллиардеры не всегда ощущают.

Она стоит в самом центре социальной сцены и часто оказывается на обложках таблоидов из-за своих возмутительных выходок. С самого начала Джерард сравнивал ее с Кортни Лав – тот тип женщины из 90х, которая напрашивается на неприятности, бросает дерьмо на вентилятор и с проблемами с контролем гнева. Она определенно обладает некоторыми неприятными качествами, которые не особо часто можно увидить в женских персонажах. Было очень весело играть с ней и наблюдать, как она хорошо (или плохо) она справляется, вступая в эту новую фазу ее жизни.

[D.Crane: Тут с ней даже не поспоришь. Такой сучки как вдова Курта Кобейна в Готэме еще не было.]

Лу: Я читал материалы Young Animal о Матери Паники и ее альтер эго – Вайолет Пейдж. И там упоминалось, что Вайолет покинула Готэм почти на десять лет, потому что жила в како-то интернате...

Хаузер: Да, школа-интернат Газер Хаус, который оказался не тем, чем казался, когда ее туда посылали. Это, безусловно, основная часть ее истории и миссии. Не хочу говорить слишком много, поэтому просто скажу – радуйтесь, что вы учились не в Газер Хаус.

[D.Crane: Возможно ли, что девочка из богатой семьи Готэма оказалась в какой-то частной учебке для будущих Сов, где ей усиленно прививали лояльность ко Двору? Мы уже видели Когтей, но где-то же учат и воспитывают людей, которым предстоит отдавать им приказы.]

Лу: Что могло заставить человека, который только что вышел из самой страшной школы-интерната, которую можно представить, вернуться в самый страшный город во вселенной DC?

Хаузер: Вайолет родилась и выросла в Готэме, и Газер Хаус находится на окраине города. Школа тесно связана с Готэмом и некоторыми людьми из элиты города, которых она теперь выбрала своими целями. В основном, она вернулась ради мести. Она уже не та милая маленькая девочка, какой она вошла в Газер Хаус, и есть люди, которые должна заплатить за содеянное. Это будет ее основной целью.

Тем не менее, очень интересно быть вигилантом в Готэме, потому что имеется очень строгий кодекс, который большинство из них соблюдают. Будет интересно посмотреть, насколько сильно она может его придерживать.

Лу: Будут ли у Матери Паники какие-либо отношения с Бэтменом в начале серии?

Хаузер: Не с самого начала, но мы сможем увидеть других бэт-персонажей, например Бэтвумен, в первом арке истории. Тем не менее, она определенно кто-то, о чьем существовании бэт-семья будет знать.

[D.Crane: Приятно слышать. Изначально казалось, что серия будет в неком вакууме. Я не сколько радуюсь из-за возможных камео, сколько из-за того, что серия будет частью вселенной Бэтмена и будет учитывать его существование и возможно влияние на героев.]

Лу: Можете рассказать нам что-нибудь о второстепенных персонажах или злодеях "Матери Паники"?

Хаузер: Многие злодеи, с которыми она будет иметь дело, будет совершенно новыми. Они были придуманы Джерардом и Томми. Готэм так хорошо известен благодаря своей вереницей скандальных, невероятных злодеев с такой долгой историей, что может показаться, что немного рискованно кидать в этот котел новых. Но ,честно говоря, эти злодеи очень крутые, и я с ними очень повеселилась.

Что касается второстепенных персонажей – одна из вещей, которая отделяет Вайолет от других героев в Готэме, это то, что она не сирота. Мать Вайолет жива и это одна из ее забот. Мать Вайолет – это центральный персонаж в истории и жизни Вайолет. Сейчас она один из самый любимых персонажей, что мне доводилось писать.

Лу: И какие между ними двумя отношения?

Хаузер: Ну, мать Вайолет не очень хорошо справляется, поэтому много напряжения между ними вытекает из этого. Вайолет очень любит свою мать, но она не тот человек, рядом с которым легко. Вы увидите.

Лу: Так нам предстоит встретиться в основном с новыми злодеями, но есть ли классически злодеи, которых вы бы хотели увидеть в серии?

Хаузер: Есть один персонаж, которые не совсем злодей, но я бы хотела увидеть ее в "Матери Паники" – это Женщина-кошка. Она была моим любимым персонажем с начала 90х и одной из причин, почему я начала читать комиксы. Они обе женщины, которых изменило их печальное прошлое. Так можно сказать про многих героев Вселенной DC, но Мать Панику и Женщину-Кошку изменил именно Готэм.

Мне кажется, всегда интересно посмотреть, как этот город так по разному повлиял на людей, и как это приводит их к конфликту друг с другом.

Лу: Так кем вы назовете Мать Паники – героем или злодеем?

Хаузер: Сейчас я бы назвала ее мстителем. Думаю, она все еще пытается выяснить, кем она будет и на какую сторону монетки она упадет.

Конец интервью.

После прочитанного серия стала мне еще более интересна. Персонаж явно представляет из себя что-то достаточно свежее и многообещающее. Но и особо надежду я тоже не возлагаю. Я помню, как сильно я последний раз обжегся на "Черной Канарейке". Но я все равно жду ноября и надеюсь на лучшее.