diefabrikanten-liveartcoop - Tumblr blog

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S P I E L   M I R   D O C H   N I C H T S  V O R !!!! ***English below***  PHOTOS: https://www.flickr.com/photos/fabrikanten/albums/72157711829464167

NIXTASY - Ein Happening zum Thema Nichts und Ekstase, eine immersive, performative Reise durch das „Freihaus“ Hp23 am Hauptplatz 23. Dieses jahrhundertealte Haus wurde von uns mit diesem Live Art-­Ereignis auf mehreren Etagen am 15.11.2019 “bespielt”.   NIXTASY widmet sich – in spielerischer Form eben – dem vergänglichen, flüchtigen Augenblick, der Kunst der  Begegnung, der Kunst des Seins und Seinlassens, der Erforschung des Müßiggangs, des Nichtstuns. NIXTASY ist ein immersives Live Art Ereignis von und mit Die Fabrikanten Live Art Coop: Gabriela Gordillo, Gerald Harringer, Julia Hartig, Bernadette Laimbauer, Patrik Huber, Theresa Muhl, Wolfgang Preisinger.  https://diefabrikanten-liveartcoop.tumblr.com Gäste: Ahoo Maher, Daniel Stimmeder,  BenOlsen.

Special Appearance: Josy Barbo | Ernö Barbo. Mitarbeit Organisation, Party-Design: Petrunjela Sardi **** NIXTASY - A Happening on nothingness and ecstasy, an immersive, performative journey through the “Freihaus” / Hp23 on Hauptplatz 23. This centuries-old house has been used by us as a stage for this Live Art experience on 15 November 2019. NIXTASY - in a playful form – is about the ephemeral, fleeting moment, the art of encounter, the art of being and letting go, the exploration of idleness … NIXTASY is an immersive live art event by Die Fabrikanten Live Art Coop: Gabriela Gordillo, Gerald Harringer, Julia Hartig, Bernadette Laimbauer, Patrik Huber, Theresa Muhl, Wolfgang Preisinger. Short bios: https://diefabrikanten-liveartcoop.tumblr.com/post/188558813289/who-is-die-fabrikanten-live-art-coop Guest artists: Ahoo Maher, Daniel Stimmeder, BenOlsen.  Special appearance: Josy Barbo | Ernö Barbo Assistance & party design: Petrunjela Sardi

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Photo by Reinhard Winkler (Patrik Huber)

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Who is Die Fabrikanten Live Art Coop ?

An artist cooperative founded in 2019, currently consisting of Gabriela Gordillo, Gerald Harringer, Julia Hartig, Patrik Huber, Bernadette Laimbauer, Theresa Muhl, Wolfgang Preisinger. / Guest artists: Ahoo Maher, Daniel Stimmeder, BenOlsen / Special Appearance: Josy Barbo | Ernö Barbo. / Assistance & party design: Petrunjela Sardi 

GABRIELA GORDILLO g.g.m. Born (...) Living in (...) Graduated (...) She has presented her work in (...) Her work is (...) as a research for (...) in collaboration with time, distance, emotion, and whispering sounds. / gabrielagordillo.net

JULIA HARTIG Artist, curator, works in the intermediate field of visual arts, dance / choreography, theater / performance and sound. “Julia Hartig‘s work opens up a search for the cracks in daily rituals, the fissures in everyday life.” (Romana Bund) / juliahartig.net

PATRIK HUBER Also known as as Georgie Gold, Bonesmasheryman, Living Dead Clown, electronic art techno musician, performance artist, theatre-maker, author (“Poems for Anarchy”).  / vetterhuber.net

BERNADETTE LAIMBAUER Her artistic work is mainly in the field of performance art, live art, contemporary dance, perhaps also music or simply not to be categorized mixtures of visual and performing arts. / bernadettelaimbauer.com 

THERESA MUHL Designer, space thinker, dreamer, holistic observer, space and design strategist. She wants to create synergies between theoretically conceptual and artistically intervening work. / cargocollective.com/theresamuhl 

DIE FABRIKANTEN / Wolfgang Preisinger and Gerald Harringer are wondering since 1990: How can you undermine expectations? How does culture grow through encounter? How are people activated without having to force them out? When does participation become co-creation? / fabrikanten.at

Guest artists:

AHOO MAHER Ahoo Maher comes from an artist family from Iran and lives in Austria since 2008. She performs in the field of improvisation / new music / performance with different ensembles. ahoo-maher.tumblr.com

STIMMEDER Linz based sound artist and sculptor.

BEN OLSEN Ben Olsen was born in Illinois, USA and lives and works in Barcelona and Linz at the same time. He plays Techno. https://soundcloud.com/ben-olsen-200332528

YAZDAN ZAND aka Why.Z. Born 1990 in Tehran, his passion for films and music led him to start the bachelor��s program Time based and interactive media at Kunsuniversität Linz. Since then, as DJ Why.Z he is mainly focused on collecting classic Detroit techno, Electro and Ghetto House records from 90’s and early 00's. https://soundcloud.com/why_z

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"Normales, Seltsames und Anderes."

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KATRIN WÖLGER (AT) arbeitet im Bereich Performance, Video, Foto, Installation und Objekt. Teilnahme an mehreren Fabrikanten-Projekten („Exchange Radical Moments“, "Hotel Obscura", "Spotter Night") http://www.katrinwoelger.com Zuletzt war sie beim Festival der Regionen mit ihrem Projekt "Freigang" präsent: https://fdr.at/project/freigang TERMIN Vortrag im Rahmen der Lecture-Reihe WTF is LIVE ART?: Mittwoch, 23. Oktober 2019 um 19:00 ORT: VALIE EXPORT Center Linz (Tabakfabrik Linz), Peter-Behrens-Platz 9, Bau 1, 1 OG, 4020 Linz Sprache: Deutsch. EINTRITT FREI Wir freuen uns auf euer Kommen! **************** WTF is LIVE ART? Lecture series on participatory Live Art strategies - this time with the focus on Live Art with a political and social context. KATRIN WÖLGER (AT) – The viennese artist works in the field of performance, video, installation, photo and object. She also took part in several projects by Die Fabrikanten. http://www.katrinwoelger.com Her project "Freigang" at the Festival der Regionen 2019: https://fdr.at/project/freigang DATE of the lecture: Wed, October 23th, 2019 – 7 to 9 p.m. LOCATION: VALIE EXPORT Center Linz (Tabakfabrik Linz), Peter-Behrens-Platz 9, Bau 1, 1th floor, 4020 Linz Language: German. Free entry. We invite everybody – with or without student ID – to join the lecture series organized by DIE FABRIKANTEN. They invite artists and artist collectives to present their work. Before that Gerald Harringer and Wolfgang Preisinger from DIE FABRIKANTEN will give insights into the history of participatory art. **************** Credits: Photo: Magdalena Blaszczuk “Your Cousin PIA”, HOTEL OBSCURA 9.-10.10.2015 magdas Hotel Wien **************** DIE FABRIKANTEN www.fabrikanten.at VALIE EXPORT Center https://www.valieexportcenter.at/

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"Nichts wie Kunst. Absurde Phänomene des Realen." KARIN MEINER (Köln) *** English below *** WTF is LIVE ART? Vortragsreihe zu partizipatorischen Live Art Strategien – diesmal mit dem Fokus auf Live Art an der Schnittstelle zu politischen und sozialen Themen. Es geht aber auch um Normales, Seltsames und Anderes ... Karin Meiner arbeitet an Langzeitprojekten und Tätigkeiten, die dem Kontext ArtPerformance / Aktion im öffentlichen Raum zuzuschreiben sind. Ihr Lebenskunstwerk seit 2012: www.kunstpavillonburgbrohl.de Seit 2011: PAErsche http://paersche.org/artists/karin-meiner/ TERMIN Vortrag: Mittwoch, 16. Oktober 2019 um 19:00 ORT: Kunstuniverstität Linz: Institut für zeitbasierte Medien, Wohnzimmer, Domgasse 1, 4. Stock, 4020 Linz Sprache: Deutsch **Es gibt SNACKS, ECTS und FREIEN EINTRITT** Für Student*innen, Künstler*innen und all jene, die sich für experimentelle Kunstformen interessieren, haben DIE FABRIKANTEN die Veranstaltungsreihe "Partizipatorische Live Art Strategien" ins Leben gerufen. Es sind Künstler*innen und Künstlerkollektive aus dem Bereich LIVE ART zu Gast und stellen ihre Arbeiten vor. Zuvor geben Gerald Harringer und Wolfgang Preisinger von DIE FABRIKANTEN Einblicke in die Geschichte der partizipatorischen Kunst. Wir freuen uns auf euer Kommen! **************** WTF is LIVE ART? Lecture series on participatory Live Art strategies - this time with the focus on Live Art with a political and social context. Karin Meiner Works on long-term projects and activities in the context of ArtPerformance/Action in public space. Her life-long art project since 2012: www.kunstpavillonburgbrohl.de Since 2011: PAErsche http://paersche.org/artists/karin-meiner/ DATE for the lecture: Wed, October 16th, 2019 – 7 to 9 p.m. LOCATION: University of Art and Design, Institute of time based media, 4th floor, Domgasse 1, 4020 Linz Language: German We invite everybody – with or without student ID – to join the lecture series organized by DIE FABRIKANTEN. They invite artists and artist collectives to present their work. Before that Gerald Harringer and Wolfgang Preisinger from DIE FABRIKANTEN will give insights into the history of participatory art. **SNACKS, ECTs & FREE ENTRY** **************** Credits: Karin Meiner,photo by Thomas Reul **************** DIE FABRIKANTEN www.fabrikanten.at

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Save the date: NIXTASY - Nothing is Happening

NIXTASY widmet sich dem vergänglichen, flüchtigen Augenblick, der Kunst der  Begegnung, der Kunst des Seins und Seinlassens, der Erforschung des Müßiggangs, des Nichtstuns. Und das bis hin zur Ekstase.

Anmeldung zum NIXTASY Happening Die intensive Erforschung des Nichts ist nur in einem kleinen, intimen Rahmen möglich, deshalb ist die Teilnehmer*innenzahl bei dieser Veranstaltung auf 30 Personen beschränkt! Termin: 15. 11. 2019, 20:00 Uhr (Dauer bis 23:00 Uhr) Check‐in: 20:00 Uhr in der Hp23 Rezeption (Hp23 – Linz, Hauptplatz 23, EG im Innenhof). Link zum Stadtplan: https://goo.gl/maps/JR315pZRqY2Nzip1A Info, Anmeldung: nixtasy@fabrikanten.at

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In Linz passiert NICHTS!  Das NO SHOW Museum am Mi. 2. Oktober 2019 am Hauptplatz & in der Tabakfabrik.

I. “Nixtasy”- Frühstück: 8:00 bis 10:00 Uhr, 4020 Linz, Hauptplatz 23, 1. Stock. Ab 9:00 Uhr Vorstellung des Projektes “Nixtasy” (Die Fabrikanten Live Art Coop:  Gabriela Gordillo, Gerald Harringer, Julia Hartig, Bernadette Laimbauer, Patrik Huber, Theresa Muhl, Wolfgang Preisinger) ; ab 9:30 Uhr Intro NO SHOW MUSEUM von Andreas Heusser. Co-Creation: Iris Mayr, Hp23.  Intervention: JUAN architektinnenkollektiv.

II. Mobile Ausstellung im NO SHOW MUSEUMS-Bus: 10:00 bis 16:00 Uhr, Hauptplatz Linz, nahe Dreifaltigkeitssäule.

III. Lecture Performance “Ikonen des Nichts”: 19:00 Uhr, VALIE EXPORT Center Linz. Die mobile Ausstellung im NO SHOW-Bus ist ab 18:00 Uhr in der Tabakfabrik (vor dem VALIE EXPORT Center Linz) zu sehen.

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Das NO SHOW MUSEUM ist das weltweit erste Museum, das sich dem Nichts und seinen vielfältigen Erscheinungsformen in der Kunst widmet. Die Sammlung umfasst rund 500 Werke und Dokumente von 150 internationalen Künstler/innen.

Seit seiner Gründung hat sich das Museum der Mission verschrieben, nichts auf der ganzen Welt zu verbreiten. Mit seinem zum Ausstellungsraum umgebauten Bus nahm das mobile Museum u.a. an der 56. Kunstbiennale in Venedig teil und hat rund 70 Ausstellungen in Europa, Nord- und Zentralamerika realisiert.

DIE FABRIKANTEN bringen im Vorfeld der neuen Veranstaltung #nixtasy am 2. Oktober 2019 den mobilen Teil des No Show Museums auf den Linzer Hauptplatz. Gezeigt wird die Sonderausstellung NICHTS HAT BEDEUTUNG – IKONEN DES NICHTS (entwickelt in Zusammenarbeit mit dem slowakischen Künstler Stano Masar).  Im Mittelpunkt stehen 20 ikonische Werke des Nichts, die bis heute einen grossen Einfluss auf die Kunstgeschichte ausüben.

Im Anschluss (ab 19:00 Uhr) wird Andreas Heusser, Konzeptkünstler, Gründer und Kurator des No Show Museums, im VALIE EXPORT Center Linz eine Einführung in die faszinierende Kunst des Nichts geben.

www.noshowmuseum.com                                 www.fabrikanten.at                             www.valieexportcenter.at annafirak.com/juan hauptplatz23.at

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WTF is LIVE ART? - Performative Kunst und Virtuelle Realität.

*** English below ***

Programmänderung heute 27. Mai! Wegen Erkrankung kommt Bombina Bombast NICHT! Stattdessen “Hotel Obscura” Video und mehr zu Valie Export in Wort und Film !!

Vortragsreihe zu partizipatorischen Live Art Strategien - dieses Mal mit dem Fokus auf die Kombination von performativer Kunst und Virtueller Realität, VR. Nächste Termine: Mittwoch, 15. Mai 2019 von 19:00 – 21:00 Uhr Vortragende: DUST (CZ), https://vrdust.org.uk/ Veranstaltungsort: Kunstunverstität Linz: Institut für zeitbasierte Medien, Wohnzimmer, Domgasse 1, 4. OG, 4020 Linz Sprache: Englisch Mittwoch, 22. Mai 2019 von 19:00 – 21:00 Uhr Vortragende: Komplexbrigade (DE), https://www.komplexbrigade.com/ Veranstaltungsort: Kunstunverstität Linz: Institut für zeitbasierte Medien, Wohnzimmer, Domgasse 1, 4.OG, 4020 Linz Sprache: Deutsch ****anderer Tag & Ort**** Montag(!), 27. Mai 2019 von 19:00 – 21:00 Uhr Vortragende: Bombina Bombast (SE), http://bombinabombast.se/ Veranstaltungsort: VALIE EXPORT Center Linz (Tabakfabrik Linz), Peter-Behrens-Platz 9, Bau 1, 1 OG, 4020 Linz Sprache: Englisch Jeweils bei freiem Eintritt. Für Student*innen, Künstler*innen und all jene, die sich für experimentelle Kunstformen interessieren, haben DIE FABRIKANTEN die neue Veranstaltungsreihe "Partizipatorische Live Art Strategien" an der UFG Linz ins Leben gerufen. An jedem Abend wird ein internationales Künstlerkollektiv zu Gast sein und über Ihre Arbeiten sprechen um danach in einem Talk mit Gerald Harringer und Wolfgang Preisinger von DIE FABRIKANTEN zu münden. Schwerpunkt der Vortragsreihe und Lehrveranstaltung sind dieses Mal die Verknüpfung von virtuellem und konkretem Raum, von PERFORMATIVER KUNST und VIRTUELLER REALITÄT. Wir freuen uns auf Ihr Kommen! DIE FABRIKANTEN www.fabrikanten.at/lecture http://www.facebook.com/fabrikanten **************** Headerfoto: © Erich Goldmann (Bernadette Laimbauer https://www.bernadettelaimbauer.com bei SPOTTER TRIP 2017) **************** WTF is LIVE ART? LECTURE SERIES on participatory Live Art strategies - this time with the focus on PERFORMATIVE ARTS and VIRTUAL REALITY We invite everybody – with or without student ID – to join the lecture series at the University of Art and Design Linz with DIE FABRIKANTEN acting as organizers, mediators and moderators. The lecture is about Live Art and it’s current international development focusing on one-to-one-encounters and other collaborative, participatory or co-creative strategies between the poles of privacy / publicity, voyeurism / distance, self-determination / heteronomy. Continuing with DIE FABRIKANTEN on May 15, various other international guests such as Maria Judova (DUST), Hannes Kapsch (Komplexbrigade) and Stefan Stanišić (Bombina Bombast) will lecture in May 2019 on the subject of combining PERFORMATIVE ARTS and VIRTUAL REALITY. Next dates: Wed, May 15th, 2019 – 7 to 9 p.m. Lecture with: DUST (CZ), https://vrdust.org.uk/ Location: University of Art and Design, institute of time based media, 4th floor, Domgasse 1, 4020 Linz Language: English Wed, May 22th, 2019 – 7 to 9 p.m. Lecture with: Komplexbrigade (DE), https://www.komplexbrigade.com/ Location: University of Art and Design, institute of time based media, 4th floor, Domgasse 1, 4020 Linz Language: English ****different day & location**** Monday(!), May 27th, 2019– 7 to 9 p.m. Lecture with: Bombina Bombast (SE), http://bombinabombast.se/ Location: VALIE EXPORT Center Linz (Tobacco factory Linz), Peter-Behrens-Platz 9, Bau 1, 1th floor, 4020 Linz Sprache: Englisch Free entry!

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Charles Kaltenbacher (AT), Performances. (Bildbeschreibungen von oben nach unten). Bild 1: “Anonyme Performance”, Straßenbahnstation Schottentor in Wien (1988) Bild 2 & 3:  Performance "Das Gesetz genau in der Mitte brechen und wenden",  (1991) bei INTERFERENZEN III im Museum Moderner Kunst in Wien Bild 4 & 5: Performance (1993) bei “Relikte & Sedimente”,  OK Offenes Kulturhaus in Linz http://www.hattinger.org/seiten/perf.html Bild 6: Charles Kaltenbacher im Steinbruch Deutsch-Altenburg (1996)

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Performance-Diagramm http://gerhard_dirmoser.public1.linz.at/A0/Perform_Basis06_A0.pdf von Gerhard Dirmoser (in Koop. Boris Nieslony). Die ersten beiden Bilder oben sind aus einer Performance in Tokyo im November 2018.   http://gerhard_dirmoser.public1.linz.at

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DIE FABRIKANTEN UND DIE KUNST. EINE ANDAUERNDE HINTERFRAGUNG. 

Was die Genesis der Kunst- und Kulturprojekte von Die Fabrikanten in den letzten 30 Jahren in Richtung Live Art betrifft, ist diese vor allem durch eines geprägt: die andauernde Hinterfragung und In-Frage-Stellung von konventioneller künstlerischer Praxis. Folgende Hinterfragungen spielten im Laufe der Jahre eine Rolle.

Zum Beispiel die HINTERFRAGUNG der Galerie als Ort der Kunst (noch in der Vor-Fabrikanten-Zeit, als Künstlergruppe MOBILAR LINZ): Ausstellung „Mobilar Linz- Mobilisierung der Einrichtungen“ in einem Autofriedhofsgelände in Linz (1987). Siehe SW-Bilder oben.  Oder die HINTERFRAGUNG des Werkbegriffes (MOBILAR LINZ): „Die Welt von A-Z“, Ausstellung in der Galerie am Maxwehr, Landshut, Deutschland (1988). Rote Kokosläufer, Vitrinen mit Erde, Schautafeln mit naturwissenschaftlichen Darstellungen von Würmern. Aber die Frage ist: sind wirklich Würmer in den Vitrinen?  Siehe Bild unten.  Die HINTERFRAGUNG des Sinns von Kunst, des „Kunst-Wollens“: auf der Suche nach dem „Intentionsnullpunkt“ bei Spaziergängen durch das Werksgelände der Voest, am Flussufer der Traun entlang bis zur Donau, bei „Areal Linz Ost“ (ab 1992 in Kooperation mit dem Situationisten und Stadtforscher Peter Arlt). Video im Ursula Blicke-Videoarchiv.

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Bild oben: Pollice Verso von Jean-Léon Gérôme Bild unten: Installation „Verlogene Welt“ im Ephesos Theater, „The Imagination of History“, Türkei (DIE FABRIKANTEN 1995)

DIONYSOS, DAS THEATER DER GRIECHISCHEN ANTIKE UND DIE RÖMER Aus den orgiastischen Festen des Dionysoskultes (Dionysos = Gott des Weines, der Freude, der Trauben, der Fruchtbarkeit, des Wahnsinns und der Ekstase) entwickelte sich ab dem 5./6. Jh. v. Chr. die griechische Tragödie und Komödie. Während der kultische Zweck zunehmend in den Hintergrund trat, erfüllte das Theater als Repräsentation der Stadt-Gesellschaft eine wichtige Funktion für die Entwicklung der (attischen) Demokratie. Die Entwicklung der gesamten abendländischen Theaterkultur geht auf das Theater der griechischen Antike zurück. 

Nach dem Niedergang der attischen Demokratie integrierte der römische Staat die Formen des griechischen Theaters in sein Festwesen und baute das Theater zu einem massenwirksamen Instrument der Unterhaltung und politischen Machtrepräsentation aus. Zirzensische Spiele werden geboten, mit feierlichen Aufzügen verbundene Veranstaltungen, die im alten Rom ursprünglich aus religiösen Anlässen, später von den Kaisern dem Volk als Machtdemonstration dienten. Sie fanden in einem „Circus“ statt und bestanden vor allem aus Wagen- und Pferderennen, aber auch die aus dem etruskischen Totenkult herrührenden Gladiatorenkämpfe.

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Wer sind DIE FABRIKANTEN?

DIE FABRIKANTEN initiieren und realisieren seit 1990 in Österreich und Europaweit partizipative Kunst- und Kulturprojekte. 

Veranstaltungsformate entwickeln und auszutesten ist neben der angewandten Kulturkommunikation unsere Kernkompetenz. Seit 2010 verwenden wir den Begriff Live Art, der unsere zeitbasierten und ortsspezifischen Kulturprojekte am besten charakterisiert. Der Fokus liegt oft auf One-to-one-Begegnungen und anderen kollaborativen oder co-kreativen Strategien, die das Publikum in den Mittelpunkt rückt.

„Kultur wächst durch Begegnung“, unsere Maxime, wurde im Herbst 2018 bei unseren Projekten SNOOZE! und SECRETS erneut live erprobt. Zu letzterem haben wir nicht nur Künstler als Performer eingeladen, sondern Menschen aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen. Ein weiterer Schritt in Richtung Dekonstruktion des klassischen Künstler-Publikum-Verhältnisses.

Wir stellten in Recherchen fest, dass es viele historische Entwicklungsstränge und Meilensteine gibt, die zu dem führen, was DIE FABRIKANTEN als ihr derzeitiges künstlerisches Betätigungs- und Entwicklungsfeld betrachten und fanden heraus, was Live Art als Kulturtechnik und Strategie von der Performance Art unterscheidet. Wenn wir uns mit dem weiten Feld der Live Art auseinandersetzen, müssen wir uns jedoch zuerst den gebräuchlicheren Begriffen Performance Art und  Happening widmen. Vor allem Performance hat bisher jene Kunstformen gemeint, in denen es um situationsbezogene, handlungsbetonte und zeitbasierte Projekte geht. Aber nicht nur das. In Performance Art wird bereits die Trennbarkeit von Künstler und Werk sowie die Warenform traditioneller Kunstwerke hinterfragt. Der Hinterfragung nicht genug, geht es darüber hinaus auch um die Infragestellung der spezifischen Rollen und der Trennung zwischen Künstler und Publikum. Und das geschah bereits in den späten 1950er-Jahren bei den ersten Happenings und vermehrt bei zeitgenössischen Formen der partizipativen Live Art. Sehen wir uns aber zunächst in den kommenden Posts die Urformen des Theaters und die Entwicklungsgeschichte von Performancekunst an.

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2011 setzten wir den Begriff „Live Art“ erstmals in einem Projekttitel ein: Exchange Radical Moments! Live Art Festival. Hier “Tranny Hotel” in Liverpool,  eines der Partnerprojekte, die in 11 verschiedenen Städten zeitgleich am 11.11.2011 stattfanden.

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Bild oben: „Tranny Hotel“ (Liverpool, Foto © 2011 - John Garfield-Roberts) Bild unten: Zentrales Werbesujet „Exchange Radical Moments! Live Art Festival” (DIE FABRIKANTEN & Partner 2010-2011, Foto: Damaso Reyes)

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WTF is Live Art?

** English version below ** 

Vortragsreihe zu partizipatorischen Live Art Strategien

Für Student*innen, Künstler*innen und all jene, die sich für experimentelle Kunstformen interessieren.

Schwerpunkte der Vortragsreihe und Lehrveranstaltung sind geschichtliche Entwicklungen, internationale Live Art-Trends, sowie andere kollaborative, partizipative oder co-kreative Strategien am Beispiel eigener Projekte (und eines Überraschungsgastes!)

Termine:  MI. 21. November 2018, 19:00 Uhr  MI. 28. November 2018, 19:00 Uhr MI. 5. Dezember 2018, 19:00 Uhr (bis jeweils ca. 22:00 Uhr)

Freier Eintritt. Vortrag in Deutsch und Englisch.

„Live Art“ ist ein Begriff, der im angloamerikanischen Sprachraum sehr gebräuchlich ist, bei uns weniger, aber er eröffnet durch die Vielschichtigkeit der darin subsumierten Kunstformen neue Räume und Sichtweisen auf das, was wir bisher als Performancekunst bezeichnet und möglicherweise schon in einer kunstgeschichtlichen Schublade abgelegt haben. Einer unserer Gastreferenten der ersten LV-Reihe (SS 2018), Aaron Wright (Künstlerischer Leiter Fierce Festival, Birmingham, UK) definiert Live Art so: “It could be an encounter in public space, an intervention in the streets, a conversation between the artist and the audience, so at the ends of the Live Art spectrum you´ve got gallery-based performance art, experimental theater, expanded choreography, but than you have got really interesting territories like immersive theaters, one-to-one-performance, participatory and socially engaged projects and much, much more. LVA-Leitung: Die Fabrikanten (Wolfgang Preisinger, Gerald Harringer) & Brigitte Vasicek.

Wir freuen uns auf euer Kommen!

DIE FABRIKANTEN www.fabrikanten.at http://www.facebook.com/fabrikanten https://www.flickr.com/photos/fabrikanten/albums

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Lecture Series on Participatory Live Art Strategies

We invite everybody – with or without student ID – to join the lecture series at the University of Art and Design Linz with DIE FABRIKANTEN acting as organizers, mediators and moderators.

The lecture is about Live Art, it´s historical background and it’s current international development focusing on one-to-one-encounters and other collaborative, participatory or co-creative strategies between the poles of privacy / publicity, voyeurism / distance, self-determination / heteronomy.  We present own Live Art best practice works and invite a surprise guest for each lecture! Dates: WED 21 November 2018, 7pm WED 28 November 2018, 7pm WED 5 December 2018, 7pm (until 10pm approx.)

Free entrance. Lecture in German and English.

(Artistic Director of Fierce Festival, Birmingham, UK) defines Live Art as follows: “It could be an encounter in public space, an intervention in the streets, a conversation between the artist and the audience, so at the ends of the Live Art spectrum you´ve got gallery-based performance art, experimental theater, expanded choreography, but than you have got really interesting territories like immersive theaters, one-to-one-performance, participatory and socially engaged projects and much, much more. With the support of City of Linz, Upper Austria, BKA (Ministry of Culture, Austria)

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„This moment will never happen again...“

Exposing Intimacy in Live Art. Quotes from DIE FABRIKANTENs´ interview series “WTF is Live Art”: http://www.fabrikanten.at/wtfisliveart

“Live Art totally emerged out of that Performance Art scene and Performance Art was obviously a scene that came from Visual Art practice, mainly from America, but also in Europe and other places in the 1970s. I think Live Art was not attemped creating a more inclusive term. I think Performance Art was generally very white, very western-centric, but also was not attempted encompassing more of the kinds of live practises and modes, that artists were working in. So for me Live Art is almost a strategy an umbrella term, rather than a specific art form or discipline, for how we think about and engage with art practises. So it is something that generally puts the audience at the heart of the experience and it is about some sort of live exchange between the artist and the audience. And that might be an audience set traditionally in a theater space watching some sort of experimental stage-based work, but it could be an encounter in public space, an intervention in the streets, a conversation between the artist and the audience, so at the ends of the Live Art spectrum you´ve got gallery-based Performance Art, experimental theater, expanded choreography, but than you have got really interesting territories like immersive theaters, one-to-one-performance, participatory and socially engaged projects and much, much more. I am really interested in one-to-one-performance, particulary because of how it sort of disrupts the economic status-quo. You are very unlikely to make money of a one-to-one-performance, but it gives an audience a direct encounter with an artist, that can be an incredibly intense and emotianal experience. So in the UK there was a real boom, one-to-one-performance had a real moment in the late 90s and early 2010s. Particuliar venues such as Battersea Arts Center did the very first one-to-one performance festival, which is a whole festival dedicated to one-to-one performance in the UK. In the UK we have got really significant practitioners, such as the late Adrian Howells, who did really sort of radical, original works working in that one-to-one performance mode, so to me it is a really exciting area of practice.”

Aaron Wright, Artist Director (Fierce Festival), Birmingham, UK

“Live Art for me is something that should challenge and engage at the same time. I think it should make you as an audience member feel uncomfortable, but happy, that you are having this experience, but I think as a performer it´s about an opportunity to respond to something that is urgent to you, that is current for you, that is political, that is really important and gives you the opportunity to really give a strong and clear message.”

Jeremy Smith, Director of Community, Emerging and Experimental Art of the Australia Council for the Arts, Sydney, Australia

“I think in both, Live Art and Performance Art, it‘s important - depending on the work - to take the way the audience reacts into consideration and to let it influence the artwork. In Live Art it should probably happen that the audience can really influence the direction in which the artwork is heading – live setting –, wheras in Performance Art it is maybe not as essential. I think One-to-one-performances are extremly challenging for both - the audience and the performer. I think there is something extremly valueable about the intimacy. It´s a very enriching experience. It requires trust from both sides, from the audience as well as from the performer, that everything is going to be okay - that there is nothing dangerous about it, nothing to fear.”

Deborah Hazler, artist, curator (Raw Matters), Vienna, Austria

“I don´t like to give a definition of Performance Art, but what I look for when I am looking at Performance Art is, if there is risk, if there is envolvement, if there is a change of spectatorship, if I am a witness more than a spectator and if there is a change of the sensation of time and space.

So, I have a question about one-to-ones, because I think it´s a kind of power that the artist takes upon the visitor, where it is kind of difficult to resist to that power and where in a way the artist is in a kind of comfortable place. We always think of One-to-ones as a place where artists take risk, but I think they take really less risk than when they go in front of a bigger audience where you have to fight in a way against the group energy. When as an artist you address only one person you are very often in a position of power and the visitor, spectator or guinea pig is kind of bound. He has no real right to go out or to do anything else, so it´s kind of a – I am not sure if it´s the most risky thing to do for an artist. I am really touched by Performance Arts when I feel there is an envolvement of somebody who is a person and not a character, who creates a situation in which I am not a spectator anymore and where is a level of risk and a level of uniqueness, that this moment will never happen again in the same way. That´s the reason why sometimes I really like Performance Art. And it happens, but then you have many examples where these different levels are not that strong.”

Antoine Pickles, curator (Troubles Festival), artist, Brussels, Belgium

“Live Art is a way of working that you might identify – in relation to sculpture, performance or painting –  I would say, as a cultural strategy to consider research and comment on social and cultural concerns. There is a work of an artist called Keijaun Thomas, who is an artist from Chicago, represented in the last SPILL Festival. He made a work called „The Poetics of Trespassing“. Live Art has this capacity to focus an audience. An audience who will spend time with the artist, in the presence of the artist and go on a journey with the artist. And in this particular work everybody in the room was implicated by the poetics of this piece, but in a way which was generous on behalf of the artist and I always find that moving. I think you are talking about the quality of the encounter and for me perhaps, I can be moved sating in a audience for a gig with silence and it’s just the two of us. I don’t know that Live Art is any more or less special than most basic human experiences, but to me Live Art expierience is truly special.”

Robert Pacitti, head of SPILL Festival of Performance, artist, London, UK

More about Live Art and On-to-one in the expanding Youtube-playlist “WTF is Live Art”,  (since 2015), with Roger Hill (UK), Veronika Merklein (AT), Gabriella Cserhati (FR), Katerina Kokkinos-Kennedy (AUS), George Sachinis (GR), Lois Keidan  (UK), Vida Cerkvenik Bren (SLO), Tuomas Laitinen (FN), Boris Nieslony (DE) and others.

[diefabrikanten-liveartcoop]

Aaron Wright, Artistic Director of Fierce Festival (Birmingham, GB) on Live Art and One-on-one performance art. https://wearefierce.org

More micro interviews in Live Art at Die Fabrikanten´s Youtube playlist “WTF is Live Art”