futureoffashion

[futureoffashion]

Een Mode-Innovatie: Kledingcollectie Transformeert door UV-Licht

Tijdens de Paris Fashion Week Fall 2023 onthulde Anrealage een baanbrekende kledingcollectie die de modewereld versteld deed staan. Dankzij het gebruik van fotochrome technologie, die reageert op UV-licht, transformeren deze kledingstukken van een ogenschijnlijk gewone verschijning naar een levendig spectrum van kleuren zodra ze worden blootgesteld aan zonlicht. Wat in eerste instantie een eenvoudig wit kledingstuk lijkt, wordt plots een canvas van dynamische kleuren en patronen. Dit innovatieve concept is niet alleen visueel verbluffend, maar het benadrukt ook de unieke interactie tussen kleding en de omgeving.

De collectie van Anrealage belichaamt de samensmelting van twee werelden - de ene zichtbaar in gewoon licht, de andere onthuld door UV-straling. Dit verenigt twee verschillende perspectieven in één kledingstuk, waardoor een dans van kleuren en patronen ontstaat in het licht. De kleding fungeert als een middel om 'twee gelijke, maar verschillende werelden' uit te drukken. Deze stukken zijn niet alleen het toppunt van technologische vooruitgang in mode, maar ook een artistieke interpretatie van hoe we de complexiteit en diversiteit van onze percepties beleven.

Two equal worlds.

Two different worlds.

How we see the world.

How they see the world.

Wear equal.

But not equal.

Door de interactie van de kleding met UV-licht nodigt Anrealage ons uit om na te denken over onze eigen zienswijzen en hoe anderen de wereld mogelijk ervaren. Het herinnert ons eraan dat onze realiteit, net als de kleding, verandert afhankelijk van het perspectief en de omstandigheden. Net zoals het gedicht suggereert, dragen we misschien dezelfde kleding, maar de manier waarop we de wereld waarnemen en ervaren kan radicaal anders zijn. Deze collectie moedigt ons aan om voorbij het oppervlakkige te kijken en de diepgaande complexiteit van onze omgeving en onszelf te erkennen. Elk kledingstuk vertelt een uniek verhaal, dat tot leven komt met een simpele verschuiving van licht, waardoor we worden uitgenodigd de wereld door een kleurrijke lens van mogelijkheden en perspectieven te bekijken.

De mogelijkheid voor deze technologie om uit te groeien tot een trend ligt in de groeiende vraag naar personalisatie en dynamische mode. Consumenten van vandaag zijn op zoek naar unieke ervaringen en kleding die zich aanpast aan hun levensstijl en stemmingen. Deze innovatieve benadering in modeontwerp past perfect in deze trend, waarbij de kledingstukken veranderen en zich aanpassen aan de natuurlijke lichtomgeving, waardoor ze veelzijdiger en speelser worden.

Een vergelijkbaar voorbeeld van deze trend is de 'SPONDE UV Reactive Reversible Maxi Dress', die ook reageert op UV-straling en verandert van uiterlijk. Dit laat zien dat de mode-industrie begint te experimenteren met reactieve materialen, wat een nieuwe richting markeert in het ontwerp van kleding. Dergelijke innovaties zijn niet alleen esthetisch interessant, maar ze openen ook de deur naar een nieuwe manier van denken over hoe kleding ons dagelijks leven kan beïnvloeden en verrijken.

View this post on Instagram

A post shared by IZZI (@izzipoopi)

Het gebruik van UV-reactieve stoffen in modecollecties toont aan dat ontwerpers meer willen doen dan alleen kleding creëren; ze willen interactieve ervaringen bieden die zowel de drager als de toeschouwer betrekken. Dit soort mode spreekt tot de verbeelding en nodigt uit tot een diepere reflectie over de rol van kleding in onze levens en onze interactie met de natuurlijke wereld.

Anrealage's collectie is een prachtig voorbeeld van hoe mode kan evolueren van traditionele ontwerpen naar innovatieve kunstwerken die communiceren met hun omgeving. Deze ontwikkeling in de mode-industrie laat zien dat kleding meer kan zijn dan alleen een middel tot zelfexpressie; het kan een dynamisch element worden dat reageert op en interageert met de wereld om ons heen. Met deze stap zet Anrealage de toon voor een toekomst waarin mode niet alleen onze stijl weerspiegelt, maar ook onze interactie met de omgeving en onze ervaringen verrijkt.

[futureoffashion]

Shibori spider sweater

De wereld van mode heeft er een nieuw wonder bij: de Shibori sweater van Doublet, onthuld in hun 2022 collectie en een ware showstopper als nummer 8 op de catwalk. Deze trui is niet zomaar een stuk stof; het is een kunstwerk dat de eeuwenoude Japanse Shibori verftechniek viert. De techniek, die blokkades creëert in de stof om unieke patronen en kleureffecten te vormen door te vouwen, binden of naaien, is op meesterlijke wijze toegepast om iets te creëren dat modegrenzen verlegt.

Met een startgrootte geschikt voor een kind, is deze trui een technologisch wonder dat tot bijna vier keer zo groot kan uitrekken. Het is een bewijs van vakmanschap en innovatie, een kledingstuk dat niet alleen de vorm aanneemt van de drager, maar ook groeit met de drager mee. Deze eigenschap maakt de Shibori sweater een opvallende verschijning in de wereld van streetwear, waar de zoektocht naar het unieke altijd doorgaat.

Wat dit kledingstuk zo fascinerend maakt, is de manier waarop het de traditie van Shibori heeft getransformeerd in een moderne context. Het behoud van de Shibori structuur in de stof zorgt voor een ongekende rekbaarheid, een functie die het mogelijk maakt voor de trui om een breed scala aan lichaamsvormen en maten te accommoderen. Doublet heeft twee varianten uitgebracht: de 'krop' versie, die vast in maat blijft, en de 'one size fits all' versie, die de magische rekbaarheid bezit.

De 'one size fits all' versie van de Shibori sweater, waarvan er slechts 47 zijn gemaakt, is een zeldzaamheid op de markt. Deze exclusiviteit maakt het een felbegeerd item voor verzamelaars en mode-enthousiastelingen. Het is een trui die niet alleen een kledingstuk is, maar ook een verzamelobject, een gespreksonderwerp, en een stukje draagbare kunst.

Shibori verftechniek:

Toen ik de Shibori sweater voor het eerst zag op een TikTok-video aan het begin van het schooljaar, was ik direct verkocht. De trui had iets bijzonders, iets wat ik nog niet eerder had gezien. De manier waarop het zich uitstrekte en zijn vorm behield, was iets wat mijn interesse wekte en mij inspireerde om dieper in deze techniek te duiken. Het was niet alleen de trui die indruk op me maakte; Doublet heeft ook soortgelijke hoodies uitgebracht. Echter, vanwege hun zeldzaamheid en hoge prijs, zijn ze nog niet toegankelijk voor het grote publiek.

Deze sweater is niet alleen een bewijs van creatief ontwerp, maar ook van de manier waarop mode en functionaliteit kunnen samenkomen. De rekbaarheid en veelzijdigheid van de Shibori sweater geven een nieuwe betekenis aan het concept van 'kleding voor de toekomst'. Het idee dat een kledingstuk kan meegroeien met de drager, zich aanpassen aan veranderende lichaamsvormen en maten, is revolutionair.

Stel je voor dat deze techniek niet beperkt blijft tot truien. Denk aan tassen die zich aanpassen aan de hoeveelheid spullen die je meedraagt. De mogelijkheden van deze stretchtechnologie zijn eindeloos en kunnen leiden tot een nieuwe generatie van aanpasbare en multifunctionele mode.

De Shibori sweater is ook een toonbeeld van duurzaamheid. In een wereld waar overconsumptie een steeds groter probleem wordt, biedt deze trui een alternatief dat past bij een duurzame levensstijl. In plaats van meerdere truien te kopen, heb je er een die met je mee verandert en groeit. Dit is een belangrijke stap in de richting van een mode-industrie die niet alleen de planeet, maar ook de persoonlijke uitdrukking en creativiteit

[futureoffashion]

ZIEN door KLEUREN: Een Oogverblindende Reis naar Genderneutraliteit in Mode

HongKai Li, een uitzonderlijk getalenteerde modekunstenaar uit China die al tien jaar zijn magie in Europa verspreidt, heeft recentelijk een opzienbarende collectie onthuld. Zijn nieuwste meesterwerk, 'ZIEN door KLEUREN', is een baanbrekende reis door de wereld van mode, waar de gebruikelijke grenzen tussen rassen en genders vervagen. Li's werk is niet alleen vernieuwend, maar ook diep doordacht.

In het hart van zijn project ligt een revolutionaire benadering: het gebruik van kleur als een soort taal. Deze benadering nodigt ons uit om verder te kijken dan oppervlakkige labels en de diepere betekenis van kleur in de mode te begrijpen. In Li's visie worden kleuren gebruikt om persoonlijke keuzes en beslissingen te communiceren, waardoor kledingstukken meer worden dan louter stoffen; ze worden een middel tot uitdrukking.

De collectie zelf is een viering van diversiteit. Li presenteert ontwerpen die variëren van gespierd tot vrouwelijk, en alles daartussenin. Hij integreert bewust genderneutrale elementen in zijn creaties, waarmee hij krachtig protesteert tegen de traditionele indeling van kleding in hokjes. De kleuren, van klassieke tinten zoals blauw en roze tot onverwachte combinaties, zijn zorgvuldig gekozen en toegepast met toegankelijke, doch doeltreffende technieken, wat resulteert in een levendige en sprekende visuele taal.

De inspiratie voor Li's werk komt voort uit de rijke tradities van oude Aziatische mode. Eenvoudige patronen en ingenieuze technieken, zoals slimme strikmethoden, maakten kleding in Azië toegankelijk voor verschillende lichaamstypes en geslachten. Li vermengt deze traditionele invloeden met westerse kledingstukken zoals pantalons en trenchcoats, wat resulteert in een unieke fusie van stijlen. Hij bepleit het einde van het strikt toeschrijven van kleding aan een bepaald geslacht en demonstreert hoe mode tijdloos en universeel kan zijn.

Met 'ZIEN door KLEUREN' neemt HongKai Li ons mee op een kleurrijke reis. In deze wereld is mode niet beperkt door conventies, maar spreekt het een universele taal van expressie en individualiteit. De collectie is meer dan kleding; het is een feest van vrijheid en zelfuitdrukking.

Ik ben ervan overtuigd dat steeds meer ontwerpers zich in de toekomst zullen laten inspireren door Li's benadering. Kleding en kleur zullen niet langer strikt gekoppeld zijn aan geslacht, maar eerder dienen als een middel om persoonlijke voorkeuren en identiteiten te uiten. Ik verwacht dat kleding in de toekomst nog meer aanpasbaar zal worden, gebruikmakend van technieken die Li heeft geïntroduceerd in zijn collectie.

De collectie van Li is een inspirerend voorbeeld van deze evolutie in de modewereld. Het toont aan dat mode niet langer gebonden hoeft te zijn aan starre normen en dat kleding een vorm van zelfexpressie kan zijn, die zich aanpast aan de unieke behoeften en wensen van elk individu.

Laten we ons klaarmaken voor een toekomst waarin mode niet alleen esthetisch mooi is, maar ook een krachtig medium voor zelfexpressie, reflecterend onze diverse identiteiten en lichamen. In deze toekomst zal mode niet langer een statische entiteit zijn, maar een dynamische vorm van kunst die continu evolueert en zich aanpast aan de veranderende tijden en culturen. Met creatieve geesten zoals HongKai Li aan het roer, is de toekomst van mode ongetwijfeld helder, kleurrijk en inclusief.

[futureoffashion]

Mode als Levende Kunst met Technologische Innovaties

We leven in een boeiende tijd waarin de digitale wereld steeds verder verweven raakt met ons dagelijks leven. Maar ondanks de onmiskenbare voordelen die deze technologieën bieden, blijven we soms terughoudend. Er bestaat nog steeds een zekere aarzeling om volledig op te gaan in het digitale tijdperk. Het is een wereld vol mogelijkheden die soms tegelijkertijd ongrijpbaar lijkt. Dit project, dat een brug wil slaan tussen onze digitale en fysieke realiteit, is een poging om deze kloof te overbruggen.

De essentie van dit initiatief is het tastbaar maken van een digitale ervaring. Het gaat hier om een interactieve collectie die het fysieke met het digitale verbindt, en het combineert met technologisch geavanceerd ontwerp. Deze samensmelting creëert een unieke en meeslepende ervaring, waarbij de gebruiker centraal staat. Het is een collectie die de grenzen van traditioneel ontwerp niet alleen opzoekt maar ook overschrijdt, en laat zien wat er mogelijk is wanneer technologie en mode hand in hand gaan.

Door innovatieve 'projectie couture' te gebruiken, ontstaat er een fysieke modecollectie die mensen uitnodigt om mode te zien als iets dat verder gaat dan gewoon kleding. Het geeft een glimp van wat de toekomst van ontwerp in petto heeft door technologie in te zetten als gereedschap voor het creëren van nieuwe ontwerptechnieken. Deze fysieke collectie is een vooruitstrevende verzameling die projectiemapping en technologie die in textiel is geïntegreerd, combineert. Met deze baanbrekende technologieën transformeert de collectie van traditionele kledingstukken naar levende, ademende kunstwerken die reageren op de aanraking van de gebruiker.

De creatieve geest achter dit project is een vernieuwende denker met expertise in tech-textiel. Ze is gepassioneerd door het verkennen van baanbrekende thema's en gebruikt technologie als een middel om haar visioenen tot leven te brengen. Als een echte visionair werkt ze graag aan projecten die de toekomst van mode en technologie omarmen. In haar onderzoek vermengt ze grensverleggende methoden met traditioneel ontwerp en technologieën. Haar doel is niet alleen om haar eigen kennis te vergroten, maar ook om anderen enthousiast te maken voor wat de toekomst in petto heeft.

Tijdens de Dutch Design Week werd dit project, genaamd "Phygital Worlds", gepresenteerd. Het was een showcase van de symbiose tussen mode en technologie. Deze presentatie is slechts één voorbeeld van hoe mode en technologie een steeds hechtere eenheid vormen. DDW bood ook een podium aan andere projecten die de potentie van deze samensmelting illustreerden, en toonde aan dat de combinatie van mode en technologie een opwindende en groeiende trend is in de wereld van design.

Mode zal op termijn niet langer beperkt zijn tot traditionele stoffen en ontwerpen, maar ik zie een opwindende trend ontstaan waarbij mode steeds meer zal samensmelten met technologie.   Ik denk dat deze collectie waarbij het fysieke domein werd verbonden met het digitale domein slechts een voorproefje is van wat we in de toekomst kunnen verwachten.  Kleding zal niet alleen worden gedragen, maar ook tot leven komen.  De toekomst van mode belooft een fusie van tastbare en virtuele realiteit, waar kleding een unieke, betoverende ervaring biedt.  Verwacht een modewereld waar grenzen vervagen en technologie de creatieve stof weeft, waardoor elke outfit een verhaal vertelt dat verder gaat dan alleen stijl.

[futureoffashion]

PACKBAGS: Modulaire Tassen

Modulaire Tassen: Duurzaamheid en Zelfexpressie

In de bruisende straten van Amsterdam worden niet zomaar tassen gemaakt, maar kunstwerken met een diepere betekenis. Welkom bij het universum van PACKBAGS, waar modulaire tassen de norm uitdagen en een radicale verandering teweegbrengen in hoe we nadenken over consumptie.  De filosofie draait om het heroverwegen van de cultuur van overmatig consumptie.  PACKBAGS introduceert het idee dat je een PACKBAGS-item continu kunt updaten, repareren of opnieuw kunt samenstellen.  Hoe? Door gebruik te maken van basismodules die eenvoudige updates en reparaties mogelijk maken, terwijl ze je de ruimte geven voor zelfexpressie en aanpassingen aan nieuwe situaties.  Waarom kiezen voor tassen die maar even 'in' zijn, als je er eentje kunt hebben die meegaat met jouw stijl doorheen het leven?  De sleutel is modulariteit - het vermogen om onderdelen te vervangen en je tas aan te passen aan jouw unieke stijl. Duurzaamheid is niet alleen een mode, het is een investering in een langdurige relatie met je favoriete accessoire.

Circulariteit in de Praktijk

In Circular Design draait het om hergebruik en recyclage. Denk aan je oude PACKBAG als een bron voor iets nieuws in plaats van afval. Zo vermijden we verspilling! Dus, als je stopt met het dragen ervan, betekent dat niet het einde. Het wordt de basis voor iets anders, en dat is goed voor het milieu én laat zien dat een tas meer kan zijn dan alleen maar een accessoire. Het wordt een deel van een duurzaam verhaal.

Lokaal en Liefdevol Gemaakt

De materialen komen rechtstreeks van hetzelfde gebied als waar de producten worden vervaardigd. Daarom is het voor PACKBAGS vanzelfsprekend om al hun goederen te produceren in hun eigen atelier in Amsterdam, met hun eigen mensen die genieten van eerlijke beloning en arbeidsomstandigheden, en een veilige omgeving - zowel fysiek als mentaal. De grondstoffen, deels gerecycled, worden betrokken van productiefaciliteiten in Nederland, Italië, Portugal en Tsjechië. 

Reparatie en Recycling

In een wereld waar de mode-industrie bekend staat als een van de meest vervuilende sectoren, heeft dit product duurzaamheid hoog in het vaandel staan. Klanten worden aangemoedigd om hun consumptiegewoonten te herzien, met een focus op het hermonteren van bestaande goederen, het hergebruiken van materialen, en het bieden van reparatieservices en tools om de wegwerpmentaliteit te verminderen. De PACKBAG is ontworpen om een leven lang mee te gaan.

Wortels in Traditie en Innovatie

Gemaakt van zorgvuldig geselecteerde materialen voor kwaliteit en duurzaamheid, zijn PACKBAGS modulair opgebouwd. De constructie en componenten bieden de mogelijkheid om goederen in de loop van de tijd aan te passen en te accentueren. Stukken uit eerdere edities kunnen naadloos worden gecombineerd, terwijl tijdloosheid behouden blijft.

Geïnspireerd door traditionele Aziatische vlechttechnieken, gecombineerd met eigentijds Westers design, resulteert dit in een unieke, strakke, technische en toch tijdloze uitstraling. De ontwerpethiek is ook beïnvloed door klim- en fietsculturen, waarbij gestreefd wordt naar een eigen taal die praktisch en stijlvol combineert.

PACKBAGS zorgt voor een toekomst van tassen waar duurzaamheid, stijl en individualiteit samenkomen. 

In een wereld waar duurzaamheid en flexibiliteit steeds meer centraal staan, geloof ik sterk dat modulaire kleding de toekomst zal definiëren. Het idee van kledingstukken die kunnen worden aangepast, geüpdatet en hergeconfigureerd om aan veranderende behoeften en trends te voldoen, lijkt niet alleen praktisch, maar ook essentieel in onze snel evoluerende samenleving. Dit wordt ook weerspiegeld in het feit dat PACKBAGS onlangs te zien was op de prestigieuze Dutch Design Week, een evenement dat de meest innovatieve ontwerptrends viert.

Ik voorzie een trend waarin elk kledingbedrijf, gedreven door duurzaamheidsdoelstellingen en klantgerichtheid, zal beginnen te investeren in modulaire ontwerpen. Deze benadering zal niet alleen bijdragen aan verminderde verspilling, maar ook aan een meer persoonlijke en aanpasbare kledingervaring voor consumenten.

Met modulaire kleding kunnen we afstappen van het idee van wegwerpmode en evolueren naar een model waarin kledingstukken worden gezien als investeringen voor de lange termijn. Elk bedrijf dat deze verschuiving omarmt, draagt bij aan een duurzamere en klantgerichtere mode-industrie, waarin individuele expressie en verantwoordelijkheid hand in hand gaan.

[futureoffashion]

About me

Welkom op mijn blog! Ik ben Joëlle Dubrulle, een 19-jarige student uit Brussel met een passie voor mode en een fascinatie voor de voortdurende evolutie van creativiteit en grensverleggende ontwerpen. Voor mij is mode veel meer dan slechts stof; het is een levend canvas voor zelfexpressie en vernieuwing.

Dit platform is een plek waar we samen een liefde delen voor cutting-edge ontwerpen, baanbrekende technologieën en de voortdurende transformatie van de modewereld. Mijn doel is om een ruimte te creëren waar we samen kunnen ontdekken hoe mode de toekomst vormgeeft en hoe innovatie een sleutelrol speelt in het definiëren van onze stijl.

Van duurzame mode tot technologisch geavanceerde stoffen, ik ga altijd op zoek naar de nieuwste ontwikkelingen die de industrie vormgeven.

Mode heeft altijd een speciale plaats in mijn hart ingenomen. Ik kan urenlang op Pinterest scrollen, op zoek naar inspirerende outfits. Zelfs als kind keek ik al gefascineerd naar YouTube-video's over mode.  Winkelen voor kleding is altijd een van mijn favoriete bezigheden geweest, vooral als het gaat om tweedehands shoppen.  Het is niet alleen duurzaam, maar ook betaalbaar. Je vindt er ook unieke kledingstukken die je niet kan vinden in een fast fashion winkel. Bovendien valt het me op dat ik mijn tweedehands kleding veel langer draag. Het feit dat het geen fast fashion is, betekent dat het niet onderhevig is aan vluchtige microtrends die na slechts twee maanden uit de mode raken.