gvaberage-blog

[gvaberage-blog]

#AE_Tips

Делаю покадровую анимацию одноцветного объекта. Фазовку сделал в ФШ, дальше фазы сделал шейпами и продолжаю в АЕ (так надо). В АЕ аналогом onion skin хорошо выступает эффект echo, наложенный дважды: с положительным и отрицательным сдвигом. __ Вот вы в AE перевели ai-файл в шейп-слой, и вас устраивает, что всё это дело в одном шейп-слое. Но там оооочень много объектов, и все они называются group1, group2 и так далее. И хорошо бы их погруппировать самостоятельно. Как во вьюпорте выбрать сразу несколько объектов внутри шейп-слоя? в режиме редактирования path-ов обведите их пути в рамку (не обязательно все точки пути, достаточно зацепить одну), а затем кликните один раз в сторону. Вуаля! теперь переместите их в заранее созданную группу. __ В Duik есть кнопка bones. Обычно ��спользуется для контроля позиции точек паппета. Так вот, всякие эмиттеры, крайние точки градиента, точки эффекта Bend it и другие объекты, которые обладают координатами и находятся внутри эффекта, тоже можно привязывать к костям. Очень удобно. __ Если вам нужно заанимировать наклон туловища, но оно у вас одним слоем, а возиться с паппетами не вариант, можно сделать следующее. __ 1. Накладываем Bend it на тело. 2. Ставим пустой нуль в районе плеч. 3. К нулю привязываем плечи, голову, всё, что привязано к телу. 4. точка вращения нуля в районе таза. 5. Экспрешеном привязываем вращение нуля к значению бенда. 6. ... 7. profit.

[gvaberage-blog]

Заметил я такую штуку: чем больше у человека дел, тем незаметнее он в соцсетях. Вот и у меня так же. Я утолил свою первичную жажду, и "смотри, что я сегодня делал" меня поотпустило. Но эту гифулю не мог не сделать :) (изначально я сделал её для ребят в рабочем чате) Теперь появилось желание развиваться, расти, брать новые интересные задачи и осваивать новые скиллы. Уже как-то не до хвастовства становится. А вообще, у меня очень много накопилось рабочего материала, но пока непонятно, могу ли я его выкладывать. Буду разгребать на выходных и бодаться на работе со старшими за право хвастаться) С наступающим, и пускай вас обойдут проблемы, как у этого господина.

[gvaberage-blog]

#AE_tips

чрезвычайно техническая запись. Сплошные находки и тип��ы. #AE_tips про АЕ чтобы посмотреть на тайминг не в минутах:секундах:кадрах, а только в кадрах, надо на таймер нажать с зажатым ctrl смещение относительно слоя, стоящего выше по списку thisComp.layer(index-1).position + [-10,10] не забудь добавить третье измерение, если работаешь в 3d! В окне preview есть выбор - на какую клавишу запускать просмотр. Если выбираешь одну, остальные не перестают, как я думал, работать. Просто на каждую клавишу можно выставить свои настройки предпросмотра. Например, на пробел - быстрый предпросмотр в четверть разрешения и с пропуском половины кадров. А на num0 - полный рендер со 100% качеством, который будет кешироваться, а потом запускаться. Если на numlock включены цифры. их быстрый набор позволяет перейти на слой с набранным номером. Так же, как в проводнике, когда начинаешь писать слово, он переключает фокус на папку с таким именем. Забавно, что все эти находки - результат непрочитанного толком руководства пользователя. Если прочитаете руководство, типсов в АЕ для вас станет раза в два меньше. эффект set matte - аналог функции "обтравочная маска" в фотошопе. (вот здесь можно быстро понять, что такое обтравочная маска в фотошопе) Половину типсов обнаружил не сам, спасибо славным ребятам из студии Инфографика, куда меня, ура-ура, вроде приняли работать. Об этом напишу позже. (прост типсы копились и накопились, а про жизнь надо сесть и писать, это вам не типсы, это надо сесть и писать, а у меня ленты не пролистаны) про ФШ Делал рапорт-паттерн доя печати на ткани. Понял, как грамотно расположить на квадрате пять одинаковых элементов: это должны быть два диагональных ряда, в один уместить два элемента, в другой - три. Если воображения не хватает, пишите, нарисую.

[gvaberage-blog]

Узнал всякого

Целая куча полезняков и немного впечатлений. Гора заметочек вперемешку в одном посте.

Хрономер - считать длительность начитки речи в секундах. Alt + нажатие на цвет заливки или строука - изменить режим (цвет, градиент, никакая и тп).

Чтобы при скейле не менялась толщина обводки, можно использовать обводку, как слить слоя. это также позволит делать всякие забавы с масками. Но с этим приёмом нужно быть аккуратнее: АЕ странно переваривает стили, как только они оказываются в прекомпозициях.Другой вариант - выражение с сайта AExpressions, http://aexpressions.ru/expressions/misc/stroke-width/, может лучше работать при обилии прекомпозов.

Анимируя девочку в платье, столкнулся с необходимостью растягивания этого платья, когда она поднимает ноги во время бега. Пришлось научиться кодить. Образец к действиям нашел вот здесь: https://www.youtube.com/watch?v=oJ4GQJtPZ5E

Еще понял, что, если выражение классно справляется со своей задачей, но в некоторые моменты его нужно отключать, для этого можно сделать контроллер выключения! Просто в выражение нужно вставить условие: если контроллер "такой-то" включен, то - и дальше текст вашего выражения.

Спросил у кого-то из более-менее опытных ребят, какая скорость работы - хорошая. Мне сказали, что если персонажка, то 6 секунд в день - очень неплохо. Я очень-очень остро почувствовал, что для меня 6 секунд это лихо. Реально, но лихо. особенно с растровыми картинками.

Рабочее поле для персонажа нужно делать размером с поле действий. Тогда не придется потом мучаться с созданием 100500 прекомпозов, которые нужно склеивать. 

Если два перса взаимодействуют, прекомп одного лучше вставлять в композицию другого. Тогда анимирвать вслепую придется только половину времени. Можно, конечно ригать их обоих внутри одной композиции, но вы утонете в слоях.Частично избавиться от анимирования вслепую можно, создав два вьюпорта. Для этого зайдите в общую композицию и, когда фокус программы на вьюпорте (вокруг него синяя рамка (по крайней мере в последних СС-версиях)), нужно нажать Ctrl+Alt+Shift+N. Затем убедитесь, что замочек около названия вьюпорта закрыт, и переходите на композицию, в которой проводите действия. 

Случилось работать всю ночь. к утру решил сделать паузу и остро почувствовал, как сознание начинает проседать. А пока работал и смотрел Дудя, было хорошо. Диалоги с Дудём в качестве фона очень хорошо греют мозг. Они как раз того уровня интересности и простоты, которая поддерживает внимание в тонусе.

В таком состоянии важно помнить о перемещении по таймлайну, когда делаешь следующий ключевой кадр. А то я так залип и вместо создания нескольких разных ключей менял параметры у одного и того же ключа.

В студии понял, что быть щедрым на печеньки легко, когда только сам в них заинтересован.

[gvaberage-blog]

ТЗ к персонажу в растровом формате

Случилось дать чёткую инструкцию касательно отрисовки персонажа в фотошопе под ддальнейшую анимацию риггиногом. Делюсь, вдруг кому будет полезна как образец.

размер в пикселях:

персонаж должен быть отрисован в размерах, совпадающих с размерами для сцены. один к одному, то бишь.

Прозрачность.

Удостовериться, что каждый элемент плотно закрашен, и что он не становится прозрачным в отсутствие фона. Если рисуете типа акварелью, то пройтись потом везде белой простой кистью в ��ежиме "на заднем плане".

У носа тоже должен быть фон.

У рта - необязательно.

Слои.

Отдельными должны быть следующие элементы:

- Рука от плеча - цельным куском.

- Если состояние кисти руки меняется (сжатая-разжатая), то отдельно все кисти, отдельно руку от плеча до запястья.

- Нога от бедра до лодыжки, без стопы. Важно! если персонаж в платье, ногу всё равно прорисовать от бедра.

- Стопа.

- Тело.

- Иногда бедра (у мальчика, например, попа отдельным слоем, для пластичности)

- Голова лысым шариком

- Волосы (если у волос есть очевидно отдельные элементы типа хвоста, то тоже отдельным слоем)

- Глаза (оба одним слоем)

- Закрытые глаза (отдельным слоем)

- Рот (отдельными слоями каждое состояние)

- нос (повторюсь, с фоном)

- румяна

- ухо одно

- ухо второе (заднее ухо прорисовать не только кусок, который видно, а целиком, на случай, если оно будет выходить на передний план)

Обводка.

У тела в местах соединения с конечностями обводку не рисовать. У конечностей тоже. Конечности заканчивать округлениями без обводки (как если бы они заросли после отделения)

Рисовка.

Тело лучше рисовать поабстрактней, чтобы было непонятно, анфас оно или в профиль, чтобы, двигая только руки, можно было получить с одной и той же картинки тела положение анфас и в профиль.

К примеру, у мальчика в этом плане идеальное тело, а у девочки есть лямки, и повернуть её в кадре в полупрофиль уже затруднительно.

Или отрисовать несколько вариантов положения тела, если предполагается явный поворот в кадре (ну, скажем, анфас, 30 градусов, 60 градусов и профиль). Также очень хорошо, если тело будет симметричным в плане деталей, чтобы эти фазы можно было отразить и использовать в другую сторону тоже.

[gvaberage-blog]

Супер Сила

Чтобы усугубить погружение в среду моушен-дизайна, я решил взять еще и курс "Супер-Сила". Просматривая первый урок, я уже поймал для себя полезный ништяк, но не могу о нем рассказывать, ведь этим-то и зарабатывают преподаватели.

Смешно, конечно, что я еще не прошел запланированное на Курсере (и даже просрочиваю немношк), но пока деньги есть, я решил потратить их на образование. Тем более в Супер Силе нет сроков, сиди да делай себе. Сейчас или потом. Пока выглядит многообещающе. Уж тем более за десять тыщ.

[gvaberage-blog]

Большие перемены

Как это всегда бывает, если у человека не видно обновлений в интернете, значит он слишком занят. (Мне кажется, у таких людей жизнь интересней, чем у тех, по чьим страницам выглядит, что у них интересная жизнь)

Это будет не полезный, но собитийный пост.

Примерно в начале августа я подписался на фриланс, который будет длиться до ноября, и за него я получу довольно много денег (особенно для первого фриланса, хоть и серьезного).

7 августа я подписал заявление об увольнении. Это первый раз, когда я ухожу с места работы не потому, что оно мне не нравится, а потому что есть что-то, что нравится мне больше. На мой взгляд это Шаг. Было страшно, хотя в первый раз я объявил об этом ещё в апреле (4 месяца назад), а задумал и того раньше.

Чрезвычайно удачно сложилось так, что буквально через пару дней после подачи заявления я встретил в группе АЕ объявление о поиске стажера-моушера в Студию Инфографика. Эта же студия искала себе сотрудника весной, когда я задумал смену работы. Но тогда я договорился на работе, что останусь до сентября, чтобы все сходили в отпуска и мы нашли человека мне на замену. В это же время один парень из Белоруссии искал себе работу в Москве. Ну и вы поняли, он занял это вакантное место. Сейчас я понимаю, что меня бы туда не взяли с вероятностью 70% (как минимум, мне было нечего показать), а тут взяли его, я радостно поздравил его и подметил чудное совпадение, и он же собственно будет моим руководителем или типа того. Чудесатые чудеса. Я с удовольствием принял предложение, сходил пообщался, увидел студию мельком, был принят и не нашел, чего у них спросить. прошло четыре дня после моего визита к ним, и я всё еще не знаю, что бы я мог у них спросить. Не понимаю, нормально это или нет.

Прекрасность нынешней моей ситуации в том, что одновременно я нашел место, где меня бесплатно подучат-подтянут,дадут работ в портфолио, и имею большую и серьезную работу, которая будет меня обеспечивать, пока я учусь в студии.

А, и, кстати, мне начали писать люди с запросами на ролики (мол, чёпочём, за сколько сделаете), выхлоп идет, насколько я понимаю, из той же группы АЕ, где я вписал себя в тему "каталог моушен-дизайнеров". Тоже круто. И странно всем им отписываться "извините, у меня времени до ноября нет", в то время как месяц назад я бы хватался за всё подряд.

[gvaberage-blog]

Photoshop tips. Смарт-фильтры.

Гугл-запрос звучал бы так: Как применить размытие/[любой другой эффект] не ко всему слою?

Я познал чудеса смарт-объектов. Самое чудесное - к ним можно применять фильтры, и фильтры эти будут отключаемы.

К примеру, есть у нас некая картинка. 

Давайте быстренько добавим ей глубины. Будет выглядеть колхозно (потому что у меня дудл, а не реализьм), но идею вы поймёте. Для добавления глубины я знаю два способа. Размытие и дымка горизонта. Для начала размоем фон-горизонт. Превратим его в смарт-объект (вот оно, волшебство, начинается!).

А теперь применим на него размытие.

Вуаля. Но нафига превращать его в смарт-объект? можно было и так наложить размытие. А вот зачем. Дважды кликаем по превьюшке слоя.

 Оказываемся внутри слоя. И можем его редактировать!

 К примеру, пририсуем что-нибудь, что захотелось добавить.

Сохраняем, закрываем. Оп, теперь у нас есть глаз, и слой по-прежнему размыт.

Теперь сделаем дымку: наша балка будет при удалении белеть - приближаться цветом к цвету фона. Для этого наложим на нее градиент. Сам горизонт уже и так белёсый, его мы трогать не будем.

Опять же, превращаем слой в смарт-объект. Заходим в него двойным кликом по его иконке. Выбираем "Создать новый корректирующий слой" - "Градиент"

Настраиваем его примерно так. Градиент из черного в белый со 100% заливкой в обоих концах.

Тыкаем на него правой кнопкой, создаем из градиента обтравочную маску.

Получаем вот такую красоту.

А теперь добавим балке размытие. Так же, как и на слое со зданиями, применяем к нашему смарт-слою размытие.

И чё, она теперь вся размыта, в чём прикол? Прикол в работе с маской. Это белый квадратик под нашим слоем-балкой, который именуется "Смарт-фильтры". Жмем на него один раз, чтобы выбрать. И работаем с ним, как с маской. Потому что это и есть маска.

Если рисовать в нем черной кистью, размытие в местах черного прокраса будет исчезать. Получится вот такая красота. (Глаз я затер, потому что он торчал сквозь балку)

Посмотреть, как выглядит ваша маска, можно, нажав на нее с зажатым альтом. У меня выглядит вот так.

Такие дела. Конечно, так размывать некрасиво, но местами может очень спасти и будет эффективнее иных. Основная задача этого поста - рассказать о применении смарт-объектов и фильтров к ним. О том, что можно применить к штуке фильтр, но потом продолжить редактировать штуку "под" фильтром.

Спасибо за внимание.

[gvaberage-blog]

Золотой ты, Сережа, человек!

Подсказал, что основы дизайна можно изучить, погуглив фразу "Graphic design fundamentals" или что-нибудь такое.

Вышел на курс Курсеры, прохожу вот. Курс - от Калифорнийскиго университета искусств, не хухры-мухры.

Выискивая знания еще самостоятельно, я набрел на такие темы в сфере дизайна: цвет, композиция и типографика. Оказалось, что это три из четырех ключевых столпа дизайна. Четвертый - это форма. Про нее ничего не встречал. Только благодаря этому курсу я узнал, что эти элементы - главные.

Кроме fundamnetals, coursera предлагает еще три курса и дипломную работу, всё вместе - блок знаний о дизайне от CalArts. Они проходят последовательно, но с нахлестом (первый курс не закончился, а второй уже начался) и я взял их тут же, как узнал о них, чтобы не тянуть, да и потому что начало их как раз оказалось в ближайшие дни.

Но из-за этих курсов пострадало моё тестовое задание в RCG. И я на него, кажется, забиваю. Моё нерабочее время делится на четыре вида деятельности: акробатика, отдых-безделье-залипон, учеба и разовые дела/бытовуха. И как-то так получается, что свободное от бытовых и спортивных дел время я трачу на что угодно, но не на это задание. Может быть, я не особо-то и хочу туда?

Еще вот чуть занялся Синькой. Случилось так. Я написал человеку, который именует себя саунд-дизайнером, что был бы рад его озвучке для пары моих роликов, чтобы они стали поживей. Он сказал, что вот бы это была футуристика, но нет, там не футуристика. Я решил, а дай-ка сделаю чуваку футуристику. И пошел в синьку. Ковырялся там вечер и следующий день, получил вот это. Нонче я такую штуку сделаю за полчаса, если не меньше, но творческий поиск тянул время. И получилась шурешка. Ну, по крайней мере она не режет глаз, уже хорошо.

[gvaberage-blog]

Первое задание

Я понял, что вести бложек так, как я хотел, не получится. Я хотел аккуратно, красиво, только с нужными штуками, всё выделять нужными цветами и т.д. Но это, собака, требует немало времени и усилий, а также какого-то плана в голове: что писать, как писать и т.д. Это нужно сначала собрать материал, потом скомпоновать его, потом привести в адекватный вид, и только потом выпустить. Труд, в общем. У меня на этот труд нет ресурсов. Тем более, пока я не вижу пользы для себя от этого труда. Поэтому я решил, что, чтобы всё-таки хоть что-то писать, а не совсем забрасывать эту тему, я буду писать урывками, как пишется. Итак, Сегодня делал варианты анимации лого. Вот что у меня вышло на данный момент:

Пока я их делал, �� узнал следующие вещи: Работа с масками очень неудобна. Когда применяешь маску к слою, а потом масштабируешь получившуюся фигуру, она ведет себя как растровый объект: сохраняет свой исходный размер в пикселях. Поэтому, если планируется эту фигуру сильно увеличивать, заранее сделайте ее огромной (в пикселях). Чтобы не йбацца с размерами и формами маскируемого объекта, я сделал его прекомп. Сделать векторную версию логотипа проще всего оказалось, позаимствовав стоковый векторный файл инь-янь и доработав его в иллюстраторе; полученные фигуры применил как маски к солид-слоям. Интересное наблюдение о затраченном времени: Получить первичную векторную фигуру заняло 40 минут. Получить УДОБНО сделанную векторную фигуру и первый готовый вариант заняло еще полтора часа. Получить остальные варианты - еще порядка двух часов. После первых примерно полутора часов работы дальнейший прогресс был едва заметен, это были пытки-попытки, прилизывания, принюхивания, которые вроде как вели к необходимому результату, но ужасно мелкими шажками. Когда МД станет работой, этот этап необходимо будет сильно ускорить. Далее. Делая на последнем макете освещение, столкнулся с неприятной штукой.

Banding - это когда у градиента видны границы между оттенками (левый вариант). Вот чё предлагают: https://www.premiumbeat.com/blog/quick-tip-3-ways-to-fix-banding-in-after-effects/ Добавить зерна действительно помогло, однако это довольно заметно, особенно когда знаешь, что оно там есть. Это была моя первая работа-задание. Правда, пока некоммерческая. До сих пор я выполнял в АЕ только то, что мне самому хотелось. Работа оказалась удобная тем, что свобода действий полная (задача звучала как "сделай мне какую-нибудь анимацию для логотипа"), и к ней можно возвращаться и клепать новые и новые варианты. На данный момент я потратил на нее суммарно около 6 часов.

[gvaberage-blog]

Пропущенное предисловие - часть 2

Давайте о вас.

Если вы нашли этот блог, вы, наверное, хотите рисовать мультики. И вам лень гуглить по-английски.

Здесь (будет) описан трудный и долгий путь, для тех, кто хочет профессионально рисовать мультфильмы на уровне полнометражных проектов с огромными вложениями времени, сил и денег. И, вероятно, множеством исполнителей.

Здесь не будет всякой херни про Flash (который умер), про AnimeStudio и прочие любительские баловства. Только After Effects (и другие продукты Adobe), только хардкор. Я не упоминаю уже то, что вам бы неплохо уметь рисовать - или как минимум быть готовым учиться в процессе (о том, когда нужно рисовать в мультипликации, и можно ли обойтись без этого, читайте в следующих публикациях).

Если вы не готовы потратить на результат столько времени, сколько потребуется (я, например, собираюсь заниматься мультипликацией до конца жизни или большую ее часть), то вы не хотите стать мультипликатором (кэп здесь), и этот блог будет вам интересен скорее как чтиво, нежели как инструкция.

Еще одна причина появления этого блога. Поверхностное гугление по рунету показало, что нормальной инструкции на русском языке, как своими силами с нуля можно прийти к уровню крутого художника-мультипликатора, нет. Гугление по остальному интернету (англоязычному) еще предстоит, но там всё явно лучше. Как минимум, первой ссылкой выпадает видео прекрасного Росса Пласкова, полное юмора, самоиронии и огромного массива информации, упихнутого в 20 минут ролика. Не бойтесь пересматривать и паузить в поисках нужных кнопок, чувак вообще не парится о том, чтобы ждать вас.

Что нужно знать при поиске информации:

Гугление на английском на порядок эффективнее. Англоязычный веб старше рунета лет на десять, а то и больше, поэтому материал высокого качества на любую тему найти в разы проще. Он еще и в приятной упаковке будет. Если вы не знаете английский, бегите скорей учить, 2016 на дворе, в конце концов, вы же не дворником будете работать, ну.

Послесловчик.

Несмотря на обилие крутых cg-шников среди русского народа никто не рассказывает, как рисовать мультфильмы. Хотя есть немало классных статей о том, как стать моушен-дизайнером. Наверное, моушеном больше интересуются, потому что он приносит деньги.

На мой взгляд, обе эти задачи взаимосвязаны, поскольку моушен  - это создание крутого продукта и доход, а мультфильмы - это реализация личных потребностей и потрясающая история (а в будущем, возможно, опять же, крутой продукт).

[gvaberage-blog]

Пропущенное предисловие

Почему я решил писать о своем процессе становления мультипликатором - моушен-дизайнером?

Во-первых, для меня это большое дело, большой процесс, очень важный в моей жизни. Он является самой большой осознанной деятельностью в моей жизни, и хочется запечатлеть историю того, как я становлюсь молодцом. Чтобы чувствовать удовлетворение от прогресса и анализировать его в будущем.

Во-вторых, этот процесс полон размышлений и осознаний, а это две вещи, которые я люблю записывать больше всего.

В-третьих, я считаю, что проделываю над собой работу, которую, считаю, многим также будет полезно провести над собой, и хочу, чтобы люди увидели, какие шаги и в каком виде нужно (или не нужно, если я где-то облажаюсь) предпринимать, чтобы стать крутым тем, кем хочется.

В-четвертых, я хочу рассказать, как от начала и до конца сделать мультфильм своими двоими; по крайней мере как лично я подошел к процессу. Я понимаю, что стоит, наверное, поискать чужие бложеги на эту тему, но пока очень увлечен с��бственным процессом.

В-пятых, я надеюсь напихать в эти записи массу интересной информации, знания, связанные как с моушен-графикой, так и с личностным ростом. Причем я постараюсь преподносить информацию не сплошным текстом, а разделять личные переживания и профессиональное (техническое) развитие. Хотя наверняка будут места, где грань будет стираться (например, организация времени и групповой ответственности).

вот вам гифка для размышлений

[gvaberage-blog]

Сегодня всё личное.

В середине 2016 года, когда мне стало 25 лет, меня окончательно одолело желание жить делом, которое мне по душе. Дело это я назвал у себя в голове “рисовать мультики”.

Как оказалось, создать себе мечту и лелеять ее - очень удобно. А претворять в жизнь - сложновато. Как оказалось, её нужно перестать воспринимать как мечту и переформировать ее в задачу. Это очень трудно: мечта (грёза; что-то, чего ты не собираешься достигать) хороша тем, что ее можно деформировать по настроению, по щелчку пальца, она не требует работы (как направленной вовне, так и над собой), она якобы принесет тебе любое, самое заоблачное счастье. В то время как задача требует плана, действий, и результат может не оправдать ожиданий.

Тем не менее, головой я понимал, что надо что-то делать. Я начал рассказывать об этой мечте друзьям и стал потихонечку, по-чуть-чутеньки ковыряться в After Effects. За полгода я сделал два варианта одной анимации типа логотипа, упоротое транс-данс-мюзик видео с глазным яблоком на 11 секунд, миниатюру-диалог с некой абстрактной подухой и зацикленную 4-секундную сцену из непридуманной истории. суммарно одна минута футажа. За пол, ****, года. И вот я здесь. Буквально только что понял, как мало я работаю. Вау.

Чтобы работать больше, чтобы исполнить мечту “рисовать мультики”, мне нужно разобраться с самим собой. Нужно решить ряд задач, которые мешают мне двигаться к этой цели, или и того хуже - правильно поставить эту цель.

Рассказывание друзьям о своей мечте-задаче я рассматривал как способ самому себе постоянно напоминать, что я этим занимаюсь, официализировать это и потому чувствовать бо́льшую ответственность; идти от обратного: я рассказываю всем об этом, следовательно у меня серьезные намерения. На самом деле способ мотивации довольно бестолковый, он никак не подталкивает к действиям, а если задача оказывается заброшенной, ты остаешься еще и *****болом. Но я, очень не желая им становиться, надеялся, что метод “сделай, а не то..” станет одним из важных элементов мотивации. Оказалось, строить намерения через отрицание вообще гнилая вещь. (статью искал не долго, но общую суть она передает довольно хорошо)

[gvaberage-blog]

[gvaberage-blog]

[gvaberage-blog]

[gvaberage-blog]

My first reel