instrumo-blog

[instrumo-blog]

Le festival se déroulant sur plusieurs jours, nous avons voulu faire évoluer notre atelier, pour le perfectionner.

Les premiers jours, les enfants avaient tendance à se défouler et à taper de toutes leurs forces sur les objets. Pour mettre fin à cette cacophonie, et organisé les sons, nous avons apporté un tableau avec les cartes de notre code graphique. L’idée est de jouer ensemble, pour composer une mélodie. Chaque participant, ou groupe de participants a une couleur, et suis le rythme des cartes. C’est très simple : une carte vaut un temps, et le nombre de symboles représentent le nombre de coups qu’il faut réaliser pendant ce temps.

Après quelques essais plus ou moins réussi, nous avons pu nous accorder et faire des polyphonies rythmiques dynamiques. Une de nous battait la mesure pour faciliter l’écoute de chacun. Avant de jouer ensemble, chaque participant s’est entraîné seul, et lors de la mise en commun, l’ajustement s’est fait assez facilement.

Nous avons laissé les brouettes à percussions ainsi que des cartes en libre service et nous avons été agréablement surprises puisque des enfants et adolescents se sont pris au jeu et ont, eux aussi, inventé de nouvelles suites de sons, pour faire bouger la place.

[instrumo-blog]

Du 17 au 21 mai 2017, s’est déroulé le festival Voix Publiques, à Hautepierre. Organisé par l’association Horizome,le festival propose aux habitants de Hautepierre, de ré-imaginer l’espace public des communs, ensemble. Une place du quartier devient alors, pour quelques jours, un chantier ouvert à tous. Grâce à des expositions, des installations, des repas et des ateliers, les habitants peuvent échanger, se concerter et expérimenter.

Dans ce cadre, nous avons animé un atelier de percussions mobiles. Notre intention initiale était de déambuler dans les différents espaces du théâtre de Hautepierre pour y découvrir les échos et l’acoustique. Mais finalement, nous avons profité du beau temps pour tester l’acoustique de l’extérieur, de la place, par rapport aux bâtiments environnants.

Chacune des brouettes est jonchée de percussions, céramique, carton, métal ou encore des fils tendus. Le but est d’obtenir des sonorités variés, et de faire découvrir aux enfants que selon le matériau utilisé, le sons peut radicalement changer. Pour cela nous avons mis en place des jeux musicaux, qui ont séduits petits et grands. Pour toucher un plus grand nombre, nous sommes partis à l’aventure au coeur du quartier, pour rencontrer les habitants et jouer des percussions avec eux.

La notion d’âge a pris un place importante pendant les activités. Les moins de 7 ans ne veulent pas forcément jouer à nos activités, ils préfèrent simplement frapper, sans but précis. Par contre, les plus âgés, sont porteurs d’initiatives et proposent de nouveaux jeux pour aller plus loin dans l’expression musicale.

[instrumo-blog]

Le 2 mai, dans le cadre d’un workshop “Corps & Mise en scène”, nous intervenons dans une classe de première STD2A, au Lycée Le Corbusier. En collaboration avec Thomas Huard, étudiant en design à l’Insitulab, nous proposons aux lycéens de produire des oeuvres plastiques selon plusieurs approches.

L’objectif de la première séance était de définir ce qu’est l’acte de greffer un objet sur soi et les typologies de forme possibles de greffe. La séance débute avec un apport de connaissances théoriques : des références culturelles (femmes girafes, femmes à plateau, pieds bandés, tatouages, perruques, chirurgie esthétique) et des références artistiques; le corps image (Orlan, John Isaacs, Lucy and Bart, Luigia Riva), le corps identitaire (Pierre Molinier, Cindy Sherman, Sebastian Bieniek), le corps mis en scène (Ballet triadique, Klein, Erwin Wurm, Franz Erhard Walther). Dans un second temps, les trois thématiques; monstrueux, mécanique et délicat, sont proposées aux lycéens. Il leur ai demandé de concevoir une greffe de corps qui retranscrit l’univers de cette thématique. 

Vis-à-vis du projet Instrumo, nous projetons de créer des objets à porter prés du corps pour produire de la musique. C’est pourquoi, nous avons initier cette activité en un temps de recherches.

[instrumo-blog]

Deuxième balade sonore, le 6 mai 2017. Cette fois, le but est d’ouvrir plus grand les oreilles et de les augmenter grâce à des sonotones. 

Après avoir écouté des récits des habitants du quartier, recueillis par Dominique Zins, nous nous sommes dirigés vers le Rhin en traversant le quartier. Chaque participant a choisi un endroit bien particulier et un sonotone pour remplir le questionnaire et nous donner son impression sur le paysage sonore, par la cartographie. 

Étant donné qu’ils ont chacuns opté pour un endroit différent pour faire leur cartographie, forcément elles sont bien différentes. Ce qui est intéressant c’est que nous n’avions pas imposé de légendes, ce qui a forcé les participants à créer leurs propres codes graphiques pour transmettre leur vision et leur interprétation du paysage sonore.

Ce qui nous a surprises, c’est que les objets, munis de pavillons n’ont pas eu l’effet que nous avions imaginé. Ils ne permettent pas d’augmenter le paysage sonore, mais, au contraire, d’atténuer certains sons parasites. De cette manière, il devient possible de se focaliser sur certains sons, et de faire abstrasction des autres. Nous nous sommes rendues compte que les objets peuvent devenir des objets à chuchoter. C’est justement ce que nous allons tester dans une classe de maternelle d’ici quelques semaines.

[instrumo-blog]

Comme vu précedemment, le 2 mai 2017, en collaboration avec la scénographe sonore Pauline Desgrandchamp, nous avons organisé une balade sonore de l’Ososphère, une festival d’art situé au quartier du Port du Rhin de Strasbourg. 

Sylvain, participant, nous a fait un retour sur son expérience...

Ce qui est top : - Le concept en lui-même. - Le rythme. 2 H c'est très long pour une expérience, il faut être motivé pour caler 2 H dans une journée pour faire ce genre d'expérience (en comparaison à aller voir un film, un concert, une expo ou autre), pourtant on ne voit pas le temps passer. On est impliqué tout le temps, on ne s'ennuie pas. Donc le rythme est bon. En revanche je pense que ce serait trop long pour des enfants, il faudrait une version "Kids" plus courte. - La richesse des plans sonores et endroits à explorer. - L'interaction guide / aveugle. - Le fait de découvrir un espace inconnu différemment. Pourquoi pas aussi envisager une version dans un espace très connu pour le redécouvrir, montrer toutes les richesses à côté desquelles on passe à cause de l'habitude. - Le bilan dessiné, très parlant à mon avis si on laisse un temps suffisant aux gens pour le faire. - Le debrief après.

Peut-être pour améliorer: - Au début réunir les participants, se présenter avant d'expliquer ce qui va se passer. - Ne pas montrer aux participants les instruments en bois avant de partir (au cours de la balade on sait que c'est vous et on ne prête pas vraiment attention aux signaux que ça produit. On se concentre sur les autres sons, on se dit juste "Ils tapent contre une grille"). - Dans une optique grand public, à mon avis, un tableau n'est pas facile à utiliser pour le guide. Je donnerais juste l'indication au début concernant les plans sonores: le but pour l'aveugle est de ressentir les différentes nappes (sections, plans...), il fait part de tout ce qu'il ressent, le guide prend des notes. - À mon avis, le guide ne peut pas guider + noter + écouter attentivement les sons pour lui aussi construire une image mentale. Il ne peut que guider + noter. - Du coup j'imposerais le changement de rôle à mi-chemin pour que les 2 puissent participer à l'expérience aveugle (sauf si bien sûr le participant a peur de devenir aveugle). - Après la balade, prendre les mails des participants et leur envoyer une sorte de bilan de l'expérience avec une photo ou un scan de leur feuille, ainsi qu'une vue openstreetmap du vrai trajet. 

Idée : faire toi-même l'expérience avant l'événement, en faire un bilan écrit scientifique sous forme de tableau avec les termes adequat, envoyer ce tableau aux participants par mail après la balade. Comme ça ils le vivent à leur façon, l'exprime à leur façon et dans une optique d'éducation sonore pédagogique, ils reçoivent la version "professionnelle" de recherche.

[instrumo-blog]

Les expérimentations sur le terrain reprennent. Le 2 mai 2017, en collaboration avec la scénographe sonore Pauline Desgrandchamp, nous avons organisé une balade sonore de l’Ososphère, une festival d’art situé au quartier du Port du Rhin de Strasbourg.

L’idée de cette balade est de déhambuler à l’aveugle dans le quartier, pour faire plus attention aux sons environnants. Cela rejoint nos intentions pour l’Instrumo’ Chercheur. Cet instrumo’ a pour but d’initier aux termes fondamentaux du monde sonore : son, bruit, musique, paysage sonore. C’est justement autour du principe du paysage sonore que s’est orientée cette balade. 

Après avoir formé les binomes guide-aveugle, nous avons marché le long du port. Pendant ce temps, nous avons utilisé des objets sonores confectionnés par nos soins pour faire résonner les lieux et mettre en avant les échos. Les aveugles ont ouvert leurs oreilles et les guides ont rempli un formulaire pour garder traces des ressentis. En fin de parcours, nous nous sommes retrouvés pour confronter les impression de chacuns.

Célia, intervenante designer : J’ai trouvé ça intéressant de passer par des lieux avec des topologies différentes de sols parce que le sens du toucher a aussi été mis en avant, en plus de l’ouïe. Cela s’est justement ressenti dans les cartographies dessinées en fin de balade. Par contre, le fait de faire remplir les formulaires pendant la marche n’était peut-être pas la meilleure solution, puisque les échanges entre les guides et les aveugles produisaient un murmure constant, ce qui a pu brouiller certains sons. Serait-il pertinent de faire une balade aveugle et muette ? En tant que photographe-reporter de la balade, j’ai essayé d’écouter les bruits environnants mais entre le guidage et les photos, je suis plutôt restée focalisée sur le visuel. Comment essayer de rendre compte visuellement des sons et de l’expérience vécue par les participants. J’ai dû anticiper les bruits, et notamment les claps, pour saisir le mouvement, et, qu’ensuite, grâce à la photo, cela soit possible de s’imaginer le paysage sonore. En fait j’ai réalisé l’exercice inverse par rapport aux participants. Ils devaient fermer les yeux pour imaginer le paysage grâce aux sons alors que j’ai ouvert mes yeux pour essayer de faire ressortir les sons dans les clichés.

Lena, intervenante designer : Ce qui m’a frappé dans mon rôle, est que je devais composer avec le paysage sonore. En tapant avec les claves ou les clapets, l’idée était de faire résonner les lieux, faire apparaître les masses architecturales par le biais du son. J’ai aussi tenté de fournir aux participants des échantillons de matières sonores du lieu...frotter les hautes herbes, taper contre un poteau, se servir d’une benne comme caisse de résonance...Aussi, pouvoir être spectatrice de la marche, c’est identifier les comportements des participants. Parmi les aveugles : Hélène a porté son attention sur le toucher (le type de sol, les herbes qui frôlent les jambes...), Sylvain a pris son temps (le pas lent, des arrêts à chaque zone sonore différentes...). Parmi les guides : Mathilde a dit avoir mieux perçu le paysage sonore au travers des dires de Sylvain que de ses propres oreilles.

[instrumo-blog]

Lors des rencontres de l’InSitu Lab, nous avons pu expliquer nos grandes thématiques de recherche de mémoire, et avec les autres étudiants des ateliers curieux, nous avons écrit un compte-rendu de la journée, le retour d’expérience d’un participant : 

“Retour sur le 10 février 2017, une journée en immersion aux rencontres de l’InSitu Lab. J’assiste à la soutenance des mémoires du laboratoire Pédagogies et Pratiques. Ce matin, je suis donc entré dans le grand atelier, aménagé pour l’occasion en un espace hétéroclite et chaleureux. Il se compose de mobiliers de l’habitat, comme à la maison ! Je perçois différents îlots qui sont délimités par des bâches blanches à terre et des drapeaux. Également au sol, des cartes forment des nuages de références, à l’image d’une exposition. D’après les inscriptions blanches qui les accompagnent, chaque série de cartes correspond à une partie de la journée. Je m’installe sur un coussin et commence à feuilleter le dépliant de présentation. 

Deux personnes se présentent comme étant Monsieur et Madame Loyal. Ainsi, ils introduisent la journée, ses règles du jeu et ses objectifs. En nous signifiant les différents espaces et leurs usages, je comprends mieux la scénographie : l’atelier des curieux pour découvrir et tester différentes productions réalisées dans le cadre d’un partenariat avec Le Vaisseau, une bibliothèque pour consulter les univers de chacun, un espace de co-prise de notes pour garder trace et ajouter des références, un pôle créatif pour donner formes aux idées et ré-interpréter celles des curieux.

Grâce à Monsieur et Madame Loyal, je découvre aussi que se trouvent parmi nous des invités, des experts de différents horizons : Delphine Issenmann, Julie Morgen, Martine Fleith, Claire Renckly, Eva Ruaut, Bruno Baechler, Christelle Le Delliou, Nicolas Rio, Béatrice Pipart, Sophie Muller, Vincent Kemlin et Audrey Wiatte. Ils interviennent tout au long de la journée, tantôt interpellés par les étudiants, tantôt en réagissant de manière spontanée aux échanges en cours.

Les étudiants à l’origine de cet évènement sont au nombre de sept. Ensemble, ils forment Les Ateliers Curieux. Leurs sujets sont tous différents les uns des autres : Antoine et l’initiation vidéoludique, Sophie et l’agriculture urbaine, Juliette et la médiation scientifique,Thomas et l’éducation sexuelle, Pauline et le tourisme sensoriel quant à Lena et Célia, elles travaillent ensemble sur la pratique musicale alternative. Au delà de cette diversité, tous sont portés par une même envie : celle d’envisager l’éducation et la médiation par le biais de la pratique et de l’expérimentation. Ainsi, ils souhaitent découvrir de nouvelles formes de pédagogies alternatives basées sur des approches ludiques et sensorielles. Chaque curieux est représenté par un objet coloré, évocateur de son univers.

Dès le début de la journée, je vois l’identité des ateliers curieux prendre vie grâce à un établi grandeur nature. À tour de rôle, chaque étudiant nous donne l’occasion d’en connaître davantage sur sa thématique, notamment en abordant la relation entre l’individu et la société. Un système mobile de projection permet à tout le public de voir en direct les références au moment où elles sont évoquées. Ce système peut aussi être utilisé comme une caméra embarquée pour déambuler dans les différents espaces. Cette première partie donne le ton de la journée.

Les échanges continuent autour de la question de l’école, l’endroit où l’homme fait ses premiers pas, grandit, et trouve sa place. Les interventions des invités sont surprenantes, et rythment la journée. Ainsi, Eva Ruaut, assise sur le canapé de la bibliothèque, prend plusieurs fois la parole, notamment pour aider les étudiants à prendre du recul et à nuancer leurs propos, illustré de ses expériences. Elle discute avec Thomas, debout à l’autre bout de la salle. En raison de cet éloignement, l’échange implique toutes les personnes du public. Assis entre les deux, j’écoute ce ping-pong verbale. Ainsi, je suis comme immergé dans la conversion.

La journée continue, les curieux prennent la parole les uns après les autres. Pauline profite notamment de la partie qui questionne la pédagogie hors les murs pour discuter avec Delphine Issenmann. C’est donc à propos du Jardin des Sciences et de son déploiement dans le territoire strasbourgeois que le discours se porte. Elles échangent autour de la médiation hors du musée et sur l’utilisation de l’espace public pour transmettre. Pendant ce temps là, je m’intéresse aux livres de la bibliothèque. C’est drôle de voir des ouvrages sur la physique quantique à côté de livres érotiques ! Cela dit, ça me fait prendre conscience de la diversité des projets.

Claire Renckly et Martine Fleith échangent avec Célia sur la place de la médiation dans les interventions de l’ADIAM, dans leurs missions de démocratisation de pratiques culturelles que sont la musique et la danse. À ce moment là, une remarque me vient à l’esprit, mais je n’ose pas interrompre le discours des étudiants. Je me rends à l’espace de co-prise de notes pour me connecter avec mon smartphone au Framapad. Sur ce fichier, toutes les discussions de la journée ont été prises en notes par des étudiants ou par le public. J’y insère ma référence.

Béatrice Pipart discute avec Sophie de l’intégration des habitants dans la préfiguration des usages du Parc Naturel Urbain. Je regarde en même temps d’un oeil curieux le pôle créatif, où des étudiants fabriquent des sortes de maquettes avec plein de choses différentes. Un enseignant m’interpelle pour qu’ensemble nous construisions, avec des matériaux comestibles, la maquette d’une piste du projet de Sophie. La fabrication m’a donné faim. Heureusement, le moment de la pause déjeuner sonne.

Ce midi, nous partageons un repas collectif, l’occasion de discuter et de faire des rencontres. J’ai notamment pris le temps de parler à des acteurs du Vaisseau à propos de la volonté de l’équipe de collaborer avec des designers. Ils m’informent que ces rencontres sont intéressantes pour comprendre la démarche que peut avoir un designer dans leur centre de vulgarisation scientifique.

L’après-midi, les dialogues reprennent de plus belle. En plus des moments d’échanges, certaines personnes du public prennent la parole spontanément. Ainsi, Vincent Kemlin intervient avec son regard de scientifique pour rebondir sur une vidéo de Juliette, un tour de magie quantique réalisé par des enfants. Lena profite quant à elle de la présence de Claire Renckly de l’ADIAM pour nourrir ses réflexions de projets concernant la danse et ses aspects pédagogiques, un univers qu’elle souhaite développer en profondeur par la suite.

Le pôle Atelier des curieux donne à voir les productions de chacun. Tout au long de la journée, le discours théorique s’articule avec les éléments de projets exposés, projetés. Cela permet de se rendre compte de l’importance du lien entre fond et forme dans un projet de design. Par exemple, pour illustrer les causes d’appréhension du média vidéoludique par les parents, Antoine s’appuie sur quelques-unes de ses productions testées au Vaisseau. Tout en parlant, il nous invite à nous rapprocher et à essayer nous-même quelques activités numériques pour mieux comprendre les notions évoquées.

Au terme de ces rencontres, je réalise la place que peut prendre le design au sein de problématiques liées à la pédagogie. Grâce à la pertinence des interventions des invités, experts de terrain, les questionnements amenés par les étudiants ont pris plus de corps. Aussi, j’ai compris qu’en matière de pédagogie, il n’est pas seulement question d’apprentissage, mais également de médiation, d’éveil à la curiosité, de pratique ludique. En fait, ce n’est pas uniquement la chose apprise qui est importante, mais bien la méthode avec laquelle on l’aborde.”

[instrumo-blog]

Notre atelier du 14 janvier s’intitulait ”Instrumo’ Bricolo”. En suivant des modes d'emplois, les curieux ont pu  fabriquer des instruments de musique avec des objets du quotidien, et jouer ensemble.

En parallèle, à côté de l’atelier, nous avons installé un tipi pour tester des sons. Nous avons placé différents matériaux et à l’aide de baguettes mises à disposition, les visiteurs ont pu expérimenter les sonorités avant de s’attaquer à la fabrication des instruments. D’ailleurs, les participants étaient assez étonnés que les instruments puissent réellement résonner, avec si peu de moyens.

Nous voulons avant tout développer nos modes d’emploi. Nous avons vu que les codes graphiques mis en place ont été facilement compris par les adultes comme les enfants. Grâce aux prototypes développés pendant l’atelier, nous allons créer d’autres instruments, un peu plus sophistiqués, tout en gardant des principes simples. Nous nous posons la question de l’apport de matières premières. Serait-il possible de demander aux enfants d’apporter les matières premières directement à l’école ? Dans nos échanges avec les visiteurs, nous nous sommes rendu compte que le discours oscillait entre la musique et le problème de surabondance des déchets. Pouvons-nous envisager un éveil écologique grâce à cet atelier ?

[instrumo-blog]

Le 1er décembre, grâce à l’atelier “L’instrumo conteur”, les participants ont eu l’occasion d’inventer des histoires sonores.

Après avoir fabriqué un parcours composé de plusieurs pièces, les curieux ont utilisé des baguettes faites en plusieurs matériaux pour conter une histoire.

Nous avions prévu de faire cet ateliers avec des pré-adolescents, mais ce jour-là, au Vaisseau, nous étions avec des enfants plus jeunes. Nous avons donc du réadapter notre discours pour qu’ils puissent participer. Au début, les enfants étaient un peu timides et n’osaient pas se lancer dans l’imagination d’un récit. Lorsqu‘ils manipulaient la baguette, nous avons inventé une histoire pour eux, et petit à petit, se mettant en confiance, ils ont continué seuls.

Pour aller plus loin, nous envisageons de réaliser des baguettes qui accentuent le frottement, avec des objets de récupération comme des brosses à dents ou alors avoir des pièces dans d’autres matériaux que le bois pour valoriser plusieurs sortes de résonance. Pour que cet atelier devienne une véritable valise pédagogique, nous allons concevoir un mode d’emploi et proposer à une personne de l’animer à notre place, pour que nous nous placions en observatrices.

[instrumo-blog]

Le 2 novembre, dans l’atelier “L’imagerie musicale”, les participants ont cherché à exprimer la musique au travers de codes graphiques, sans passer par la partition traditionnelle.

Ces curieux ont utilisé des tampons de diverses formes et des encres pour retranscrire sur papier une mélodie écoutée.

Bilan ? Nous avons identifié divers moyens utilisés par les enfants et parents et enseignants pour retranscrire des tonalités (des formes ou couleurs identiques, ou les formes positionnées sur une même ligne ou zone) et des rythmes (des ondulations dans l’alignement de formes ou un changements de couleurs). Chacun avait sa propre méthodologie pour se remémorer la musique en créant : chantonner, raconter une histoire autour de la musique (l’illustrer), essayez de décrire une ambiance sonore...

Une prochaine fois, il serait plus intéressant de proposer aux participants de produire de la musique d'après la lecture de partition imagée. Avec un cheminement inverse de l’atelier “l’imaginaire musical”, nous pourrions créer des ponts entre différentes matières scolaires, par exemple, les arts plastiques et la musique. Cette approche transdisciplinaire permettra de s’éloigner de l’apprentissage de la musique classique et du solfège.

Par ailleurs, nous allons réutiliser les motifs créés lors de l’atelier pour développer notre identité visuelle de projet.

[instrumo-blog]

Lena : “J’ai pu assister à un spectacle issu de la programmation du Festival Percustra, au mois d’octobre dernier. Les percussionnistes ont collaboré avec des collégiens du collège Truffaut à Hautepierre, une seconde classe d’un autre collège de Strasbourg, ainsi qu’un habitant de Hautepierre emblématique par la production sonore de son djembé.

En assistant au spectacle, j’ai été marquée par de nombreuses sensations et impressions vis-à-vis de leur travail, leur implication et la portée de cet apprentissage.

Envie de s’imaginer le spectacle ? Mon interprétation en écoute...

Je ressors de cette expérience, émue et éprouvée. Ce qui marque, c’est qu’en assistant à l'événement, on croit percevoir la génèse du travail accompli. Une musique du corps. Ressentir le corps à travers la musique. Comme si chaque son produit correspond à un geste. On l’entend et on le voit. On l’identifie également dans le jeu des musiciens entre eux. Des jeux en harmonie. Des appels. Des dialogues. Des jeux de regards et de gestes.

Intriguée par la méthode, je fais quelques recherches. Dans l’article “Percustra : la musique au corps des élèves de Hautepierre, en concert mercredi”, du journal Rue89, il est expliqué que des ateliers ont été effectué durant l’année avec les collégiens. Ces ateliers ont expérimenté la méthode Percustra, créée par les Percussions de Strasbourg, dans les années 1970. Il s’agit de composer et jouer avec un langage plus intuitif que le solfège. François Papirer, musicien, membre des Percussions de Strasbourg explique : « L’écriture Percustra ne demande aucun pré-requis, aucune formation musicale. Lorsque l’on voit un losange, on identifie très vite que ce losange va représenter une action, un coup, un chant – c’est spécifié en dessous. Cela permet à quelqu’un qui n’a aucune notion de solfège de noter des choses, de fixer les enchaînements de sons pour pouvoir mieux les retrouver après. Cela permet de penser la musique. »

On identifie tout de suite un rapport plus sensible à la musique. Plus immédiat. Effectivement, je peux facilement associer ces dires à mes observations et ressentis. Percustra. Un langage musical corporel.

[instrumo-blog]

Pour la fête de la science, le 15 octobre, nous avons développé notre première intervention au Vaisseau. L'atelier "La bande très originale" a bien évolué ! Jeudi dernier, il s'agissait de proposer aux participants de regarder un dessin animé selon différentes ambiances sonores. Joyeuse, triste ou stressante. Cette fois-ci, vos grimaces et des mots inscrits sur des pancartes leur ont permis de comprendre votre ressenti de l'histoire. Un studio photo a permi de garder trace de l’expérience.

Curieux, vous avez pu vous rendre compte que la musique influence vos perceptions.

Un retour d'expérience ? Toujours autant de curieux présents ! On confirme de nouveau un intérêt certain pour la musique, par les parents et les enfants. L’utilisation du studio photo est bien plus apprécié que le jeu de cartes de l’atelier précédent. Les enfants comprennent ce qu’il faut faire sans qu’un animateur n’explique. Tout se déroule spontanément !! Les jeux de grimaces amusent beaucoup et pousse les enfants à vouloir regarder plusieurs fois le dessin animé afin d’écouter les trois ambiances sonores. Ainsi ils peuvent se faire photographier à plusieurs reprises. L’aspect narratif du son devra être intégré à l’une de nos valises. Mais ces deux premiers ateliers ont permis de nous rendre compte de la nature des contenus de ces futures valises pédagogiques : des outils à produire de la musique. Il faudra de ce fait, qu’aux prochains ateliers, les enfants passent à l’action.

[instrumo-blog]

Le 13 octobre, pour notre premier atelier “La bande très originale”, nous vous avons proposé de regarder un dessin animé selon différentes ambiances sonores. Joyeuse, triste ou stressante. Selon le principe du story board, chaque participant a pu raconter son ressenti de l'histoire avec des images et des mots.

Curieux, vous avez pu vous rendre compte que la musique influence vos perceptions.

Pour ceux, qui ont malencontreusement raté cet atelier... L’atelier a été très bien accueilli par les enfants, rapidement attirés par la présence de casques audio. On est agréablement surprise que la thématique de la musique attire autant les enfants et que les adultes rencontrés. Le changement d’ambiances sonores changent effectivement la perception du récit narré par la vidéo. Mais dans la reconstitution de l’histoire perçue, l’utilisation de nombreuses cartes perdent les enfants. Pendant l’exercice, nous avons essayé l'expérience en utilisant moins de cartes. Et son déroulement et sa compréhension ont mieux fonctionné. Les enfants étaient plus spontanés dans leur réponse.

Mais l’atelier apparaît comme un exercice quasi scolaire : l’écriture d’un story board. Comment y remédier ? L’atelier a plu dans son ambition de mettre en évidence l’importance du son, appliqué à un autre support (ici la vidéo). Mais nous devons être attentives à produire des ateliers plus facilement compréhensibles dans leur réalisation et laissant plus place à la spontanéité.

[instrumo-blog]

Nous débutons le mois d'octobre avec un objectif : réunir nos envies et clarifier notre forme de projet. Pour donner à voir cette première ébauche utopique...et si une journaliste d'Etapes écrivait à notre sujet...

A Hautepierre, Jacqueline, Karine, Catherine, Brigitte et Eléonore fanfaronnent de milles feux. Le temps d’une année scolaire, deux jeunes designers ont posé leurs valises dans les écoles primaires et collèges du quartier, à l’occasion d’ateliers expérimentaux, les Instrumo. Les pré-adolescents hautepierrois participent à de nombreuses activités autour du bruit. Bruit au sens large, toutes ces choses qui nous chatouillent l’oreille. Dans cette logique, les designers souhaitent briser les codes de l’éducation musicale classique, et permettre à ces jeunes d’être acteurs de leur apprentissage. Chaque mois, une valise-activité propose une thématique, avec une approche musicale différente. Ainsi Nesia peut poser un autre regard sur sa maille au travers de " l'Instrumo explorateur”. Elle enregistre et conte le paysage sonore de la Brigitte. Cette jeune fille de 11 ans apprend ainsi à tendre l’oreille et à découvrir son environnement autrement. Abdou, 10 ans, utilise “ l'Instrumo concepteur” afin d’inventer une hybridation entre une batterie et une guitare avec des matériaux récupérés. Tout au long de l’année, ces valises magiques motivent ces jeunes artistes à jouer et vivre la musique contemporaine. Affaire à suivre !

[instrumo-blog]

Le 3 octobre, c'était la rentrée en Diplôme Supérieur en Design, à l'Insitu Lab. 

Durant toute l'année, chacun mènera son projet de diplôme au sein d'un laboratoire de projet. Nous, Célia et Lena, font partie du Labo "Pédagogies et Pratiques".

Le labo Pédagogies et Pratiques rassemble sept étudiants portés par une même envie. Celle d’envisager l’éducation et la médiation par le biais de la pratique et de l’expérimentation, de découvrir des formes de pédagogies alternatives basées sur la manipulation ludique et sensorielle. Le labo est renforcé par un partenariat avec le Vaisseau, un centre de découverte des sciences et des techniques pour enfants. Cette étroite collaboration lui permet d’investir le LAB’OH, un espace d’expérimentation autour de la créativité, un cadre privilégié pour mener des “ateliers curieux” tout au long de l’année. Ces ateliers sont l’occasion pour chacun des étudiants d’interagir avec les enfants mais aussi leurs parents, de valider ou d’infirmer des hypothèses, de tester des micro-projets, d’inclure l’usager dans un processus de création itéractif. Les membres des ateliers curieux pourront ainsi nourrir leur projet de diplôme respectif. Ceux-ci questionnent des thématiques très diverses, allant de l’initiation vidéoludique à l’agriculture urbaine, en passant par la médiation scientifique, l’éducation sexuelle, la pratique musicale alternative ou encore le tourisme sensoriel. Malgré tout, ces étudiants sont toujours liés par l’ambition commune d’expérimenter autour de nouvelles formes de pédagogies.

https://www.facebook.com/lesatelierscurieux/

[instrumo-blog]

Pendant la période d'été, nous avons chacune effectué un stage auprès de designers. Lena avec Pauline Desgrandchamp, scénographe sonore chez Horizome, une association de quartier à Strasbourg. Célia avec Tom Price, designer produit, spécialisé en artisanat d'art, à Londres. Le 13 Septembre, nous avons donc échanger à distance...en voici un aperçu :

Lena "Cet été, j'ai rencontré trois designers et artistes sonores. Formée en animation radio et montage son, je fais également des actions avec un studio de radio dans l’espace public. Aussi, des ateliers de fabrication d'instruments avec des enfants et des adolescents m’amène à expérimenter le rôle de designer animateur. Ces expériences sur le terrain ont nourri mes réflexions autour de la thématique qui nous ai commune : le monde sonore. Je t'interpelle car je perçoit une opportunité de concevoir un projet complet si l’on tisse nos intentions et nos compétences en une seule trame.”

Célia “Oui, complètement ! J’ai l’impression qu’aux vues de nos intentions initiales, on peut identifier que nous visons toutes les deux à proposer une éducation musicale alternative. As-tu pensé à un dispositif en particulier ?”

Lena “Oui, je commence à imaginer la forme du projet : un studio de production musicale soit dans une micro-architecture ou soit avec un objet qui se déploie sur une table comme une valise. Cela permettrait de provoquer des interactions dans un groupe d’adolescents sur la base d’expérimentations autour du son. C’est d’ailleurs, dans cette logique, que j’imaginais poursuivre le projet en s'implantant dans un collège. Car l’adolescence est un temps de construction de soi et de son rapport à autrui.”

Célia "J'envisageais de travailler avec des petits, en école primaire, pour que ça leur ouvre les portes et leur donne envie de jouer d'un instrument de musique. Il faudra voir ensemble vers quel public, on veut destiner notre projet. De mon côté, j'ai aussi fait évoluer mes intentions. En fait, j'aimerais proposer un programme qui s'étale sur un an. Il y aurait plusieurs modules qui auraient chacun une thématique. J'avais pensé à un module sur le rythme, un sur les notes et l'harmonie, un sur les familles d'instruments avec des créations d'instruments... Et à chaque module, il y aurait une valisette avec un mode d’emploi sous forme de livret et des petits sacs avec les différents ateliers."

Lena "La valise est une idée commune ! J'avais également envie de pouvoir proposer plusieurs approches comme toi. L’objectif est de tendre vers une transdisciplinarité. Supprimer les barrières qu’il existe entre les disciplines.”

Célia "Une de mes intentions est clairement d’aller vers une démocratisation de la pratique musicale, notamment en désacralisant l’instrument de musique. Il faudra qu'on en parle plus longuement quand je serai rentrée !”