it-s-50

[it-s-50]

Si #WeAre est un faux magazine, les articles et pages intérieures qui illustrent les sorties sont bien réelles et "WEBCAM" est une véritable enquête.

Vous pourrez découvrir et lire ces articles sur un site à venir (dans sa version non censurée)

Merci à tous et toutes et à très bientôt pour une prochaine cover 😊

[it-s-50]

⚫ Avec ce numéro, We Are Magazine retrouve sa vocation première : mettre en lumière l’anonymat.

Lorsque j’ai créé en 2016 ce projet, l’idée était de récupérer les codes graphiques des magazines et de créer de fausses couvertures avec des personnages inventés.

Ces hommes et ces femmes qui ont, pendant deux ans, fait la Une de We Are ne sont pas des professionnels de l’image : ils ont endossé un rôle sous ma direction et se sont laissé photographier comme de vrais mannequins ou de vrais comédiens.

Je veux, avec We Are, prouver que tout le monde peut être photogénique et poser comme un acteur ou une actrice connue.

La photogénie, c’est savoir poser lorsqu’on est photographié par un professionnel qui sait vous éclairer. Ce n’est pas autre chose et les 28 numéros de We Are Magazine (sans compter les hors-série) en sont la preuve.

On doit différencier le subjectif et l’objectif. Le subjectif, c’est : je ne me trouve pas beau ou belle en photo. L’objectif, c’est : je trouve que ce portrait de moi est beau, la photo est belle.

Notre vision de nous-mêmes est faussée par deux choses : nous nous voyons en négatif dans le miroir et en perspective dans la vie. Nous ne nous voyons pas tels que les autres nous voient.

Il arrive également que notre perception soit faussée par notre impression : seul le défaut que nous supposons est mis en exergue et devient l’obsession, c’est la dysmorphie. Se voir au travers d’un défaut supposé et/ou exagéré.

Tout le monde est photogénique.

⚫ Vous serez désormais en couverture de We Are et on recommence avec ce hors-série de novembre.

[it-s-50]

⚫ Dans l’histoire de la musique, le rap tient une place importante (et à part).

Qu’on aime ou pas, c’est un genre musical qui a également ses codes graphiques, qui plus est lorsqu’on parle du rap de la côte ouest des États-Unis (plus communément appelé Gangsta Rap).

Le style est dérivé du rap Hardcore, né en Californie à la fin des années 80.

De très grands artistes ont émergés de ce mouvement Gansta Rap : Tupac, Dr. Dre, Snoop Dogg entre autres – il y en a beaucoup et de très grands.

Leurs pochettes d’album sont presque à chaque fois des œuvres d’art qui illustrent l’engagement de leurs auteurs.

L’album "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z…" de Tupac est une pure réussite graphique (reprenant toutes les tendances et couleurs de l’époque, le visuel est tout aussi puissant que les paroles, c’est un brûlot politique et esthétique).

⚫ Living Tree Record propose aujourd’hui l’album de Kameron, rappeur new-yorkais engagé.

LTR s’associe au label ASSASSIN ANT PROD qui regroupe plusieurs rappeurs (il y aura donc, plus tard, une nouvelle incursion dans cet univers fascinant).

Lorsque j’en ai conçu la pochette, je me suis inspiré des set-lists de Janet Jackson qui proposent des interludes entre chaque titre. J’ai imaginé que Kameron en aurait composé un entre chaque opus.

LTR et Kameron proposent une pochette axée sur un visuel simple et fort. Un portrait N&B du rappeur fait en studio. Un portrait et un regard.

[it-s-50]

« Ne pas différencier la marque du modèle. »

C’est le conseil que m’a donné une amie, publivore de carrière, lorsque je lui ai soumis plusieurs choix pour cette publicité sous-vêtement de notre marque fétiche et factice (n’oublions pas).

La pub underwear a été, quasiment, révolutionnée par Calvin Klein dans les années 90.

Ses campagnes étaient simples et parfaites, tant sur le plan esthétique que commercial : – Un sujet (mannequin ou personnalité) musculeux et de face. – Un fond gris ou blanc. – Noir & blanc et en studio. – Son logo

C’est simple, mais recherché, car il n’est pas si facile de présenter une publicité pour des sous-vêtements. Ce n’est pas parce que vous photographiez votre sujet en slip ou boxer que vous boosterez vos ventes pour autant. Il faut, là encore, respecter quelques codes.

Au début des années 90, Calvin Klein a compris qu’il lui fallait un visage en plus d’un corps, un nom qui allait d’un coup d’œil évoquer toutes les valeurs de sa marque, mais aussi celles de sa cible. En 1992, il a cette idée de génie de prendre pour égérie le jeune Mark Wahlberg qui se fait appeler à l’époque Marky Mark.

Le badboy déchaîne les passions féminines (et masculines) et les ventes grimpent (CK échappe à la banqueroute la même année).

Il lui fallait un photographe qui comprenne son intention et son modèle. Herb Ritts shootera le rebêle Marky Mark avec la main entourant la bosse de son boxer et c’est cette photo qui va casser tous les codes du genre de l’époque.

⚫Deux options :

- Pub classique : Caprica « casse » le code du jeune mannequin ultra musclé et fait poser un homme de 50 ans, de profil et en N&B teinté et volontairement doux.

- Pub plus "underground" (cible différente) Caprica propose un univers de marque plus qu’un focus sur le produit. Le lieu est insolite et la photo est en couleur. La cible serait plus jeune.

[it-s-50]

We Are Magazine est certainement le projet le plus abouti de ma carrière de photographe.

Ce travail a été exposé à la bibliothèque de Bordeaux, du 30 avril au 31 mai 2019 dans le cadre de la 4ème Fabrique du citoyen.

Extrait du programme de l’exposition : « Le détournement, le plagiat s’invitent dans le cadre de cette fabrique du citoyen. Ces notions trouvent toute leur place dans le travail que présente le photographe Sylvain Norget à la bibliothèque de Bordeaux. L’artiste nous propose de découvrir les couvertures de son non-magazine "WE ARE" (jamais publié) : il y accentue le trait de ces images contemporaines omniprésentes valorisant à outrance le corps, la violence, le genre et la mode. On retrouve donc ces thématiques sur les fausses Unes de Sylvain Norget, où le détournement des codes fait tout le sel de ses photographies et crée une mise à distance salutaire »

La presse mode fonctionne différemment de la presse généraliste, elle propose des numéros spéciaux (« issue ») qui illustrent des sujets précis (contexte de saison, le célèbre « september issue » de Vogue, par exemple)

Ces numéros sont conçus avec une même charte graphique, un fil conducteur du début à la fin du magazine. Ils sont destinés, commercialement, à être… immanquables : le lecteur (l’habitué ou l’hésitant) doit se précipiter dessus ; la cover est donc primordiale.

Je ne serai pas en couverture des prochains We Are, ce projet s’ouvre aussi et surtout à d’autres visages que le mien.

Je vais inventer de nouveaux personnages et, vous, les représentez… À suivre donc 😊

[it-s-50]

Une publicité pour un parfum répond, là encore, à des règles commerciales et graphiques précises. Plusieurs éléments seront impérativement présents :

Le nom du parfum et la maison qui le produit.

Une photo de la bouteille de parfum (dont la tige du vaporisateur aura été préalablement enlevée)

L’image associée au parfum, choisie par la maison qui le produit (une personnalité connue ou reconnaissable par tous généralement – actrice ou acteur assez souvent).

La photo de la bouteille est souvent proposée au bas de la photo, pour une meilleure lecture. Notre personnalité imaginaire, Morgan Ekson, devient l’image du parfum FOR MEN de la maison Caprica. Pour les besoins de cette image, j’ai fait dessiner la bouteille par une I.A (selon de nombreuses indications que je lui ai communiquées). C’est le seul moment où, dans ce projet, vous verrez l’intervention d’une intelligence artificielle, tout le reste est conçu par mes soins.

[it-s-50]

Garrisson’s Garbo est un livre (non publié) que j’ai véritablement écrit dans les années 2000.

C’est l’histoire d’un scénariste qui rencontre, à New York, Greta Garbo, alors très âgée et retirée de la vie publique.

Greta Garbo (pour ceux qui ne la connaitraient pas) est une actrice suédoise naturalisée américaine qui a bouleversé le cinéma hollywoodien de l’après muet, tant par son talent de comédienne que par sa beauté froide et sa voix rauque.

C’est un personnage qui m’a toujours intéressé et intrigué.

Elle a pris sa retraite, à 36 ans, à l’apogée de sa gloire et de sa beauté.

Elle ne voulait pas vieillir devant les caméras. Elle n’a plus jamais tourné.

Un biopic, c’est l’occasion pour un acteur ou une actrice de se confronter à un personnage existant.

Il faut en prendre les traits, l’attitude, la voix (et survivre à la comparaison)

J’ai décidé d’incarner Garbo.

C’est donc moi que vous voyez sur cette affiche, il fallait bien entendu se maquiller et masquer cette barbe qui ne me quitte jamais.

Une affiche de cinéma répond à des codes immuables et c’est l’occasion de s’y confronter.

[it-s-50]

Lorsque l’on observe l’affiche de concert d’un artiste, on y voit bien entendu les informations essentielles : une date, un lieu et les partenaires… Mais aussi une intention artistique : l’image proposée est le condensé d’un univers musical passé et d’une promesse sur le futur.

Le concert ou la tournée que l’on vous invite à voir doit être celle qu’il ne faut en aucun cas manquer.

Certains axent leur communication sur le nom de l’artiste, d’autres sur la photo, sur le concept graphique d’une tournée.

Si l’artiste a une image forte auprès du public, on insistera sur le visuel en priorité.

Les fans sont parfois les plus compliqués à convaincre : ils ont des attentes précises, des idées arrêtées de ce qu’ils aimeraient voir (et entendre) sur une tournée : ils ne seront pas forcément les plus faciles à séduire.

Imaginons ici l’affiche de concert de Morgan Ekson dans un univers Pop/Rock pour le 26 octobre 2024 à @TriumphArenaParis

[it-s-50]

The naked truth by Morgan Ekson.

Photo : Sylvain Norget

The album.

[it-s-50]

Interview @we_are_magazine [extrait]

« Depuis que l’image peut se fabriquer, qu’elle soit en dessin, peinture, photo ou vidéo, nous avons compris son impact sur notre consommation et répondu à une demande toujours plus constante de technologie. Il est aujourd’hui possible d’inventer une vérité, de modifier jusqu’à notre apparence puisqu’un filtre peut taire nos imperfections, une fake news peut décider d’un avenir politique et rendre obsolète la nécessaire humanité de nos films préférés. À l’aube de mes 50 ans, dans un monde où l’intelligence artificielle réinvente l’actualité mondiale, je décide de me remettre en scène et de poursuivre cette recherche, cette corrélation entre le vrai et le faux. »

[it-s-50]

Interview @we_are_magazine [extrait]

« Depuis que l’image peut se fabriquer, qu’elle soit en dessin, peinture, photo ou vidéo, nous avons compris son impact sur notre consommation et répondu à une demande toujours plus constante de technologie. Il est aujourd’hui possible d’inventer une vérité, de modifier jusqu’à notre apparence puisqu’un filtre peut taire nos imperfections, une fake news peut décider d’un avenir politique et rendre obsolète la nécessaire humanité de nos films préférés. À l’aube de mes 50 ans, dans un monde où l’intelligence artificielle réinvente l’actualité mondiale, je décide de me remettre en scène et de poursuivre cette recherche, cette corrélation entre le vrai et le faux. »