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“Moran Magal, prisionera del tiempo”

La cantante y compositora israelí Moran Magal conocida por colaborar con bandas como Orphaned Land Yossi Sassi & The Oriental Rock Orchestra, está enfocada al rock y al gótico, realizó su más reciente producción discográfica titulada “Time Prisioner” la cual se lanzó el pasado 13 de junio del 2023.

Este proyecto discográfico es realizado por una sola mujer, que lleva 10 años de carrera como solista. Y cómo ella comenta, es algo que conquistará los corazones en especial los oídos de la comunidad rockera internacional. Este álbum sale después de su último trabajo realizado en el año 2019, llamado “Under Your Bed”, es el segundo lanzamiento de su banda que es una fusión de hard rock / rock oscuro.

Este álbum contiene más guitarras pesadas que cualquier otro material que haya realizado. Un dato curioso durante la creación del álbum “Time Prisioner” es que, durante la producción de este álbum, Moran Magal estaba embaraza de su primer hijo, esto se ve reflejado en las letras y en las melodías de esta producción discográfica.

Moran Magal, remarca que “Time Prisioner” es verdaderamente feminista, es un acercamiento al hard rock/ metal femenino, es para todas aquellas mujeres que desean ser fuertes y no dejan que nada las deje caer.

Por otro lado, esta artista es la encargada del nombre de la banda, las letras, voces incluso el diseño gráfico es realizado por ella misma. Todo esto, lo enmarca de la siguiente manera: Ningún camino es tan lejano, ni una montaña es tan alta para una madre. Es decir, que una mujer es capaz de hacer todo a la vez sin ningún problema.

Y cabe señalar que canciones como “Child Forever” esta dedicada a su hijo, está orquestada de una manera tan cuidada que da pie a la esencia que engloba el material discográfico “Time Prisoner”.

Todo el álbum es un homenaje a la feminidad empaquetado en un rock muy fino.

Así, Moran Magal recalca que este trabajo es para todo público, no importa si eres metalero o no, tu debes darle una oportunidad a este álbum, no te arrepentirás, ya que podrás darte cuenta de que una compositora, cantante, frontwoman y madre, ¡puede hacer todo al unisono!

Por último, con este trabajo la banda de Moran Magal ha tenido eventos, festivales, llenos de fanáticos tanto en Alemania en dónde reside actualmente, cómo en otras partes del mundo, incluso ha sido telonera de la banda italiana de metal gótico “Lacuna Coil”.

Contacto:

Página web- http://www.moranmagal.com/

Facebook- Moran Magal

Instagram- Moran_Magal

Spotify- Moran Magal

Traducido y redactado por: Gothik_Divaa

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“Un Déjavú de la Ciudad de México”

La banda británica de rock gótico The Mission Uk encabezada por ex integrantes de The Sisters of Mercy (Wayne Hussey y Caig Adams), se presentó el pasado 19 de octubre del 2022, en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México. Después de una década de estar alejados del escenario latino; este evento fue gracias a Dilemma Conciertos. Para esta noche tan especial de reencuentro con el público mexicano trajeron consigo a la banda de rock “Gene Loves Jezebel” fundada por los hermanos Jay y Michael Aston, ellos a su vez trajeron a dos músicos invitados (matrimonio) directo desde Estados Unidos, el guitarrista Michael Ciravolo (ex Human Drama actual Beauty In Chaos) y a la bajista Trisha Ciravolo, esta banda fue la encargada de abrir el espectáculo, que fue un rotundo sold out.

La atmosfera que se sentía en el aire era de nostalgia, euforia, emoción, melancolía, con algunos de los fanáticos ya que ellos estaban en su papel de góticos, vestidos, maquillados y peinados cómo si salieran de una novela romanticista, sin dejar nada a la imaginación. Fue una noche especial, ya que estabas frente a una de las bandas más icónicas del gótico de los años ochenta, un referente en la música de aquella época que, sin duda, era una influencia muy marcada para algunos músicos y bandas de nuestros días.

Fueron 2hrs y 15 minutos llenas de matices y tonalidades, de canciones de culto, en dónde dejaron los sentimientos a flor de piel, con canciones como:  Beyond the Pale, Serpent´s Kiss, Severina, la mítica Butterfly On a Wheel de hecho la más esperada de la noche, Wasteland, Deliverance, por nombrar algunas.

Así pues, para muchos fue una noche que quedará en la memoria, para otros, un regreso a su juventud, para algunos más, una aventura nueva que perdurará a través de los años y seguirá hasta el último día de sus vidas.

Por otra parte, al terminar este concierto, se pudo adquirir mercancía oficial desde playeras, sudaderas, tazas,  vasos, plumas, álbumes, que oscilaban entre los 100,  400 y 600 pesos.

Seltlist del Tour “Dejavu 2022”de The Mission Uk:

1) Beyond the Pale

2) Tomorrow Never Knows (The Beatles)

3) Like a Hurricane (Neil Young)

4) Serpent´s Kiss

5) Within the Deepest Darkness (Fearful)

6) Garden of Delight

7) Afterglow

8) And the Dance Goes On

9) Severina

10) Belief

11) Butterfly On a Wheel

12) Wasteland

13) Deliverance

ENCORE (tocaron parte de Met-Amor-Phosis, The Crystal Ocean y Like a Child Again)

14)  Dance On Glass

15) Heat

16) Hungry as the Hunter

17) Tower of the Strenght

Alineación actual de The Mission Uk:

Wayne Hussey- Voz y guitarra líder

Caig Adams- Bajo

Simon Hinkler- Guitarra rítmica

Mike Kelly- Batería 

Contacto:

Página web: http://www.themissionukband.com/

Facebook: The MissionUk

Instagram: The Mission Uk

Spotify: The Mission Uk

Escrito por: Gothik_ Divaa

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“35 años de Drama Humano”

La banda estadounidense originaria de Los Ángeles, California “Human Drama”, que maneja una fusión de rock gótico y dark wave atmosférico, se presentó el pasado 25 de junio del 2022, en el Teatro Metropolitán de la Ciudad de México en punto de las 8:00 pm gracias a Eyescream Productions, para celebrar su aniversario número 35 con una sorpresa muy especial ya que tocarían 3 álbumes completos de principio a fin, estos serían: Cause and Effect (2002), Pin Ups (1993) y finalmente The World Inside (1992) el álbum que por excelencia marcó la carrera de esta banda. Y claro para agradecer la espera de este espectáculo, ya que fue pospuesto y cambiado de sede, debido al Covid 19 en 2 ocasiones, la tercera fue la vencida.

La espera valió la pena para los fanáticos de esta icónica banda del gótico, ya que fueron 3 hrs de concierto sin parar con invitados especiales cómo: Michael Ciravolo (ex Human Drama ahora Beauty In Chaos) en la guitarra, Claudia González en la flauta y Gerardo Pozos en el violín, estos últimos, son músicos mexicanos que han acompañado a la banda en varios trabajos discográficos.

Este evento fue un concierto íntimo y a la vez, masivo debido al lleno total del evento, en dónde se dejaron ver fanáticos de todo el país y de todas las edades (varias generaciones juntas) incluso del extranjero (en específico de Estados Unidos) para estar presente en esta celebración de aniversario, que dejó ver la fragilidad y la elegancia de la banda al mismo tiempo, esto en cada interpretación. Deleitando a los asistentes en las notas que dejaban salir en las piezas musicales que interpretaron, con mucho entusiasmo y agradecidos del amor que les demuestra nuestro país a lo largo de estos años, fue un viaje en el tiempo de principio a fin con canciones como: Quiet Desperation, Look At Me Now ,Wish You Where Here (Pink Floyd),Oh My Love (John Lennon)This Tangled Web, A Million Years ,Fading Away, por nombrar algunas ya que fue un setlist de 43 canciones, las cuales dejaron sin duda, un buen sabor de boca.

Y claro, para no olvidar este momento tan especial, al terminar el concierto, te podías llevar un recuerdito oficial que tenía playeras, sudaderas, tazas, pines, discos, vinilos de la banda además del material discográfico de su fundador Johnny Indovina en su etapa solista, por cierto, muy recomendable.

Para cerrar con broche de oro, la banda fue a celebrar al Bizarro Café de la Colonia Roma, ubicado en Ciudad de México, su 35 aniversario y también, el éxito de aquella noche lluviosa del 25 de junio del 2022. Y al día siguiente, regalaron una firma de autógrafos a todos sus fanáticos, en punto de las 3:00 pm hasta las 9:00 pm, esto se llevó a cabo en la terraza del mismo lugar de la noche anterior (Bizarro Café), antes de volar a su natal Estados Unidos.

Setlist del concierto “Trilogía del 35 aniversario de Human Drama”

Cause and Effect:

1) I Am Not Here

2) Look At Me Now

3) Quiet Desperation

4) Imitation Of ...

5) Goodnight Sweetheart

6) Lonely

7) Madame Hate´s Mad Search For Love

8) Bang the Drum Slowly (Emmy Lou Haris)

9) The Mystery

10) Cinthya´s Journal

11) The Battle

12) About Michelle

13) Dance Me To The End of Love (Leonard Cohen)

Pin Up :

14) Yesterday Is Here (Tom Waits)

15) Till the Next Goodbye (The Rolling Stones)

16) Wish You Where Here (Pink Floyd)

17) Love Will Tear Us Apart (Joy Division)

18) Caroline Says II (Lour Reed)

19) Oh My Love (John Lennon)

20) I´m Not Like Everybody Else (The Kinks)

21) Afraid (Nico)

22) Hand Down Your Head (Tom Waits)

23) Decades (Joy Division)

24) The Carpet Crawlers (Genesis)

25) After All (David Bowie)

26) Letter To Hermione (David Bowie)

27) If It Be Your Will (Leonard Cohen)

28) Heaven Stood Still (Mink The Ville)

The World Inside :

29) The World Inside I: Nothing Ever Changes/The Enemy/Here I Will Stay

30) The World Inside II

31) My Skin

32) Tears

33) Look Into a Strangers Eyes

34) This Tangled Web

35) Winters Life

36) Fascination and Fear

37) A Million Years

 38) Color Me Red

 39) Father Sing

 40) The Sound of the Rain

 41) Voices

 42) Fading Away

 43) Times Square

Alineación actual de Human Drama:

Johnny Indovina- Voz, guitarra líder

Mark Balderas- Teclado, piano, coros

Tim Grove- Guitarra rítmica

Steve Fuxan- Bajo

Greg Collister- Batería, percusiones

Músicos invitados:

Claudia González- Flauta

Gerardo Pozos- Violín

Michael Ciravolo- Guitarra rítmica

Contacto:

Página Web: https://www.humandrama.net/

Facebook: Human Drama

Instagram: humandramaofficial

Bandcamp: Human Drama

Escrito por: Gothik_Divaa

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“El arte de ser gótico”

Para muchos el ser gótico es una etapa , es la búsqueda de una identidad pero para otros, es un estilo de vida que va más allá del tiempo y el espacio. Es por ello, que el 22 de mayo del 2023 , se celebra el “Día del Gótico” que se remonta al año 2009, en Reino Unido gracias a sus creadores “Cruel Britannia y Martin Oldgoth” , integrantes de la Compañía de Grabaciones (BBC) sus siglas en inglés. Llegando así de manera «oficial» a 14 años de celebración cómo movimiento contracultural, que de hecho, nació en los 70s, pero tomó fuerza en los 80s y sigue vigente, hasta nuestros días.

Eso dio paso a una nueva era dentro del movimiento contracultural «Gótico» que se extendió a toda Europa, Estados Unidos, Canadá y claro Latinoamérica. En dónde ya no era un grupo de unos cuantos, los que se hacían llamar «Góticos» o mejor conocidos cómo la tribu urbana gótica, sino se convirtió en una revolución artística, cultural, musical, visual, incluso se comenzaron a gestar medios de comunicación y sociales, foros, eventos, festivales, conciertos, galerías, que estaban enfocadas a este sector de la población, hechos por ellos y para ellos.

Fue tanto el auge sobre este tema contracultural, que también se sumergieron en investigaciones científicas , libros de divulgación, artículos de interés, cómo fue el caso de mi tesis de Licenciatura titulada “Análisis de un Proceso Comunicativo de una Tribu Urbana en Cuernavaca. Caso: Góticos” (2012). Investigación que duro 1 año y medio, que comenzó a gestarse gracias a mi participación activa dentro de esta tribu urbana desde finales de los 90s principios de los 2000s. Fue una brisa de aire fresco que tenía cómo finalidad romper los paradigmas establecidos por la sociedad y sobre todo, quebrantar esos estereotipos asignados por la sociedad que nos rodea, que tiene a veces la tarea de cuartar nuestra libertad, individualidad, gustos, afinidades cómo es este caso. En dónde, se le juzga al gótico como una persona oscura, anormal, extraña, sin sueños, metas, estabilidad, sin educación o sin profesión.

Cuándo es todo lo contrario, en la mayoría de los casos; ya que son de las personas más destacadas, estudiosas, creativas, autogestivas, artísticas, con sueños y metas por cumplir, que poseen una educación o una profesión sobresaliente, además de una estabilidad sin igual.

En conclusión, cómo dicen por ahí, las apariencias engañan. En otras palabras, son seres qué se atreven a expresar lo que piensan o sienten sin tapujos, incluso tienen la capacidad de ver la belleza en lo que el otro considera abstracto o bizarro, pero eso, depende del cristal con el que se mire. Tal cómo lo describe esta frase de Mark Twain:

“Las personas son como la luna, siempre tienen un lado oscuro que no le enseñan a nadie.”

Y es ahí, en dónde el Gótico hace su aparición cómo outsider, es decir, ese generador de ruido a la otredad que pocos comprenden, pero que muchos conocen.

Escrito por: Gothik_Divaa

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“Un encuentro paranormal con Avantasia”

El proyecto del músico y compositor alemán Tobias Sammet (Edguy) llamado “Avantasia”, que fusiona el power metal, la ópera rock y por supuesto, el heavy metal, pero del más clásico, nace en el año 2000, y cómo dato curioso se puede decir, que lleva por nombre “Avantasia” debido a la unión de dos palabras clave: Ávalon y Fantasía, es decir, un mundo más allá de la imaginación humana. Es por ello, que Tobias Sammet llama a su creación Disney metal, debido al sinfín de historias fantasiosas que cuenta a lo largo de sus producciones discográficas, una muy diferente a la anterior.

Este es el caso de su obra “A Paranormal Evening with the Moonflower Society” lanzada el 21 de octubre del 2022, bajo el sello discográfico Nuclear Blast, en dónde Tobias Sammet y Sacha Paeth son los productores de este material discográfico y tiene unos invitados muy interesantes dentro de los 11 tracks que componen el álbum, por ejemplo: Ralf Scheepers (Primal Fear), Floor Jansen (Nightwish), Michael Kiske (Helloween), Jorn Lande (Jorn), Ronnie Atkins (Pretty Maids /Nordic Union), Bob Catley (Magnum), Eric Martin (Mr.Big), Geoff Tate (Operation Mindcrime), Herbie Langhans (Firewind), entre otros.

Con este álbum se presentó Tobias Sammet y compañía, el pasado 6 de mayo del 2023, en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México en punto de las 8:30 pm con un escenario sencillo, pero con una gran pantalla que proyectaba el recorrido discográfico de la banda en cada interpretación; tocaron clásicos y material nuevo que sin duda fue un setlist enfocado a lo que ha tenido más éxito durante la trayectoria de Avantasia como son: Reach Out for the Light, Dying for an Angel, The Story Ain´t Over, Angel of Babylon (un estreno en México, ya que fue la primera vez que la tocaron en vivo), The Scarecrow, Promised Land, Farewell, Lost in Space. Que fueron las más aclamadas de toda la velada.

Evidentemente, hizo falta el vikingo noruego Jorn Lande, ya que sus intervenciones fueron interpretadas por Ralf Scheepers (una voz qué marcó la diferencia), Ronnie Atkins y Herbie Langhans, pero había ese hueco y Tobias Sammet se dio cuenta de ello, al decir en público, que hay varias canciones que no se tocarían porque faltaba un integrante muy importante, haciendo alusión al esperado Jorn Lande.

Por otra parte, fue un buen concierto, pero no el mejor de la banda, se notó la entrega de cada integrante de principio a fin, fueron 2 horas y media sin parar, pero al mismo tiempo, se notaba que la altitud de la Ciudad de México hizo estragos en su interpretación, cuestión qué corroboró Tobias Sammet, en repetidas ocasiones a junto a Eric Martin de Mr. Big. Ellos comentaron la audiencia que era muy complicado llegar a sus rangos vocales de costumbre debido a este efecto, y que cualquier error sería justificado por esta causa, ¿será eso o es la edad? lo dejo a su criterio.

Esta cuestión me hizo reflexionar si fue de mal gusto ese tipo de comentarios, ya que todo artista procura adaptarse a las condiciones del país que visita.

También hay que recalcar que el concierto no fue nada barato ($990 pesos por persona) para la escena Underground que lo apoya desde hace muchos años. Por ello, considero que esos comentarios estuvieron fuera de lugar, ya que deben ser dichos tras bambalinas, por ser un evento esperado por muchos.

Ese tipo de justificaciones que vienen directo del artista hacia su público, restan seriedad a su actuación. Generando un concierto con matices agridulces. Espero que en futuros conciertos Tobias Sammet y compañía cuenten con las condiciones adecuadas de ventilación tanto para ellos como para la audiencia.

Por último, fue una lástima que ciertas voces no estuvieran presentes en esta fecha para contar con un setlist más exclusivo para los seguidores de culto, y así evitar que se note “la vieja confiable” y el “se hizo lo que se pudo con lo que se tenía”, cómo fue el caso de Avantasia, versión 2023.

En conclusión, en sus presentaciones anteriores en la Ciudad de México, cómo ustedes han leído en mis reseñas pasadas, he tenido una mejor experiencia con la banda, pero en esta ocasión, lamentablemente no fue lo que se esperaba.

Setlist del tour “A Paranormal Evening with Tobias Sammet´s Avantasia 2023”:

1.    Twisted Mind

2.    Reach Out for the Light (Ralf Scheepers)

3.    The Wicked Rule the Night (Ralf Scheepers)

4.    What´s Left of Me (Eric Martin)

5.    Dying for An Angel (Eric Martin)

6.    Invoke the Machine (Ronnie Atkins)

7.    Book of Shallows (Ronnie Atkings & Adrienne Cowan)

8.    The Story Ain´t Over (Bob Catley & Chiara Tricarico)

9.    The Moonflower Society (Bob Catley)

10. Angel of Babylon (Ralf Scheepers)

11. Kill the Pain Away (Adrienne Cowan)

12. The Scarecrow (Ronnie Atkins)

13. Promised Land (Eric Martin, Herbie Langhans sin Tobias Sammet)

14. Let the Storm Descend Upon You (Ronnie Atkins, Herbie Langhans y Oliver Hartmann)

15. Avantasia (Eric Martin)

16. Farewell (Adrienne Cowan)

17. Shelter from the Rain (Herbie Langhans, Ralf Scheepers,Bob Catley)

18. Mystery of a Blood Red Rose (Bob Catley)

19. Lost in Space (con Chiara Tricarico)

20. Sign of the Cross / The Seven Angels (Todos)

Alineación actual de Avantasia:

Tobias Sammet – Voz líder

Ralf Scheepers- Voz

Eric Martin- Voz

Bob Catley- Voz

Ronnie Atkins- Voz

Coros- Herbie Langhans, Adrienne Cowan y Chiara Tricarico

Sacha Paeth – Guitarra rítmica

Oliver Hartman- Guitarra líder

Teclado- Michael Rodenberg

Batería – Felix Bohnke

Contacto:

Facebook: Avantasia

Instagram: tobiassammetofficial

Spotify: Avantasia

Youtube: Avantasia Official

Página web: https://avantasia.bfan.link/APEWTMS

 Escrito por: Gothik_Divaa

Publicidad de : Dilemma Conciertos

Fotografía: Kevin Nixon

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¿Quién es Last Quarter?

Last Quarter, es una banda francesa de rock pesado, la música es épica y poderoso. Se formó en el año 2018, la banda tiene bajo su brazo un EP, un sencillo y 20 espectáculos en vivo, antes de que la pandemia de Covid -19, diera un gran golpe a todo el mundo. Desde entonces, la banda estuvo componiendo su proyecto de ciencia ficción titulado “Space Bee Keeper”. Uno de los sencillos más recientes fue “We´ll Be Just Fine” que se estrenó el pasado 16 de noviembre del 2022. El álbum completo verá la luz en el verano del 2023. La banda tiene influencias musicales diversas, desde el blues hasta el stoner rock y metal, pasando por el hard rock y el rock clásico, incluso con tintes de funk. Por otra parte, la banda, creo un trabajo acústico titulado “Last Quarter: Unplugged”, esto da cómo muestra que la banda es capaz de tener dos lados, tanto el rock pesado, como uno más íntimo, de forma acústica.

El álbum “Space Bee Keeper”, cuenta una historia de ciencia ficción y steampunk, se trata de un héroe y su equipo que cruza la inmensidad de la galaxia para proteger la esperanza de la humanidad: La última colonia de las abejas. En dónde las leyes de la naturaleza no tienen cabida, al contrario, lo que rige es la fuerza y la coerción. Esto es lo que detona la búsqueda de la esperanza de algo mejor.

Discografía:

El primer EP de la banda Last Quarter, vio la luz el pasado junio del 2019. Está compuesto por 4 canciones: Afraid of Time, The Path, Hate Me, Basterds. Por otra parte, el álbum “Space Bee Keeper”, estará compuesto por 6 canciones: We´ll Be Just Fine, Deep Into Space, Next Morning, Love, Watch from Above, The Kid, será lanzado en el 2023.

Alineación actual de Last Quarter:

·       Quentin- Voz y guitarra rítmica

·       Pierre – Guitarra líder

·       Jim- Bajo

·       Louis- Batería

Contacto:

Redes sociales:

Facebook: Last Quarter

Instagram: Last Quarter

Biblioteca musical:

Spotify: Last Quarter

Youtube: Last Quarter

Apple Music: Last Quarter

Deezer: Last Quarter

Correo electrónico:

lastquarter.sound@gmail.com

TRADUCCIÓN Y REDACCIÓN POR: GOTHIK_DIVAA

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“VIAJEROS EN EL TIEMPO” (RIVERSIDE 20 AÑOS DE HISTORIA)

El pasado domingo 8 de mayo del 2022, fue la celebración número 20 de la banda polaca de metal /rock progresivo “Riverside”, un evento que se daría desde el año 2020, pero debido a la pandemia del COVID -19, la cual sacudió a todo el mundo se tuvo que reprogramar. Este evento fue en el Auditorio Blackberry de la CDMX, por otro lado, la mercancía oficial oscilaba entre los $450 pesos hasta los $800 pesos, de regalo daban un poster del tour. Poco a poco el lugar fue llenando su capacidad en la sección de planta baja, el evento comenzó en punto de las 8:00 pm con la banda mexicana de metal “Nexus”, tocando alrededor de media hora. Posteriormente hubo un receso y en punto de las 9:30 pm subió al escenario “Riverside”, para deleitar a los fanáticos con varias canciones ya clásicas dentro de su repertorio musical, llegaron con mucha energía, amabilidad y cariño para el público mexicano, el cual tenían olvidado desde hace 7 años, cuando se presentaron en el Lunario de la CDMX, con un lleno total. Así, el evento del Auditorio Blackberry, término a las 11:00 pm.

          Esa noche, fue dedicada a todas aquellas personas que comenzaban a sumergirse en el mundo del metal progresivo con esta banda, también para esos fanáticos de antaño que seguían sus pasos. Tocaron un setlist enfocado a sus trabajos anteriores a “Wasteland” el más reciente de la banda, como: #Addicted, Time Travellers, Second Life Syndrome, entre otros.

Dedicaron la pieza Towards the Blue Horizon a un miembro clave y cofundador de la banda, el guitarrista Piotr Grudzinski, el cual murió debido a una condición física, dejando a la banda tambaleándose en el año 2015, incluso llegaron a pensar en desintegrar a la banda, por ello, tomaron un receso y en realidad no cumplían 20 años, sino 21 debido a ese luto que duró 1 año completo, sin producir música o tocar en vivo, por esa razón no lo toman en cuenta y lo cerraron a 20 años. Fue de los momentos más emotivos de la noche, no solamente, para los integrantes de la banda sino también para los asistentes. Fue una velada llena de recuerdos, risas, anécdotas, diversión, nostalgia y no se fueron sin antes prometer que volverán para el año 2023, con su próxima producción discográfica, la cual verá la luz en el mes de junio 2022 (aún es un secreto) fuimos los primeros en enterarnos de esos planes. Así que hay más Riverside para rato.

Setlist:

1. The Same River

2. #Addicted

3. Rainbow Box

4. Towards the Blue Horizon (Dedicated to Piotr Grudzinski)

5. Story of My Dream

6. Escalator Shrine (With Deep Purple´s Night Snippet)

7. Time Travellers

8. Left Out

9. Egoist Hedonist

10. Second Life Syndrome

Encore

11. We Got Used to Us

12. 02 Panic Room

Alineación Actual:

Mariusz Duda- Voz y bajo Piotr Kozieradzki- Batería Michał Łapaj- Teclados Maciej Meller- Guitarra

Contacto:

Facebook: Riverside

Instagram: Riversideband.pl

Página web: https://riversideband.pl/

Spotify: Riverside

ESCRITO POR: GOTHIK_DIVAA

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“Un viaje espiritual de la mano de Matricide”

La banda israelí de Groove Metal “Matricide” nace en el año 2004 en Tel Aviv, fusionando un poco de Metal Core a su fórmula creando así en el año 2008, su primer EP titulado “We are Alive” de forma independiente para posteriormente, en el año 2013, sacar otro EP que lleva por nombre “Wear & Tear”, así el mismo año sacaron su primer trabajo discográfico de larga duración titulado “When Random Turns to Fate”, todos estos trabajos se realizaron de manera independiente. Líricamente hablando, “Matricide” compone canciones con un significado profundo evocando pensamientos filosóficos además de espirituales, para que los fanáticos se sumerjan a través de sus oídos, ojos y alma, en un mundo lleno de luz y oscuridad.

Para este 2022, la banda nos trae su segundo álbum; el nombre de este es un misterio, ya que en primera instancia revelarán los tracks uno por uno, para después dar a conocer el título de su trabajo discográfico, que está hecho de manera independiente casi en su totalidad. Por ahora, ya salieron 2 sencillos, el primero fue “Burn Me With Your Sun”, el cual fue realizado y distribuido bajo el sello discográfico Universal Music. Por otro lado, el pasado 14 de abril del 2022, fue lanzado en todas sus plataformas digitales, el segundo sencillo de este trabajo discográfico titulado “Walk Into The Flames”, de acuerdo con el guitarrista de esta banda Auria Sapir, esta pieza musical tiene una carga poderosa de Groove Metal, a su vez, trae consigo un sonido único y fresco. La banda en este trabajo exploró nuevos caminos, lanzando algo interesante en la mezcla. La idea es que el que escuche la música de “Matricide”, se preparé para un viaje entre el Heavy, Groove Metal y al mismo tiempo, lo espiritual. El título de este sencillo encaja perfectamente, ya que es acerca de caminar en lo desconocido, dejar de lado tu zona de confort tanto en el tema musical como en la vida misma. Es la continuación de su aclamado material “When Random Turns to Fate”. El cual describen como pesado y progresivo, acompañado de unas poderosas manos melodiosas.

Alineación actual de Matricide:

Ran Eliahou- Voz

Auria Sapir- Guitarra

Shahar Guy- Bajo

Shaked Furman- Batería

Contacto:

Correo electrónico: mtrcdband@gmail.com

Página web: https://mtrcd.bandcamp.com/merch

Facebook: Matricide

Instagram:  Matricide Official

Spotify: Matricide

TRADUCIDO Y REDACTADO POR: GOTHIK_DIVAA

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“La nueva normalidad junto a Soen”

Después de 2 años de conciertos suspendidos alrededor del mundo por motivo de la pandemia sufrida a consecuencia del COVID-19, bandas como SOEN regresaron a la acción. Como se sabe, este proyecto es de origen sueco, fundada en el año 2004, por el baterista Martín López ex Opeth, en donde maneja un sinfín de tintes enfocados al metal progresivo. Pero no fue hasta el año 2012, que sacó su primer trabajo discográfico titulado “Cognitive”, posteriormente, le siguieron “Tellurian” (2014), “Lykaia” (2017), “Lotus” (2019) y, por último, “Imperial / Lotus – Bonus track” del (2021).

Con el álbum “Imperial” regresaron a México, ofreciendo 2 noches Sold Out, en el Lunario de la Ciudad de México. La primera, fue en versión eléctrica el pasado viernes 11 de marzo del 2022 y la segunda el sábado 12 de marzo del 2022, en versión acústica. Concepto que han venido trabajando desde el 13 de marzo del 2020.Pero en esta ocasión con un cuarteto de cuerdas, un par de coristas y sus mejores éxitos en esta versión, que ya presentaron vía streaming el 18 de febrero del 2022, en su natal Suecia. Se puede decir que este espectáculo acústico en vivo y a todo color, se estrenó esa noche en México, gracias a Eyescream Productions.

Por otro lado, llegué a las 6:30 de la tarde, al Lunario, era una tarde luminosa pero muy fría, se respiraba un aire de emoción, incertidumbre, un poco de temor, debido a que aún estamos en pandemia, pero con semáforo verde, por tal motivo, se llenó al máximo el recinto, todos comenzaron a formarse, cada vez, había más gente, desde niños, adolescentes, adultos e incluso adultos mayores con todas las medidas sanitarias. Ya se extrañaba, sin duda, volver a pisar las instalaciones en donde se daría un concierto, comprar mercancía de la banda, ver a todos esos fanáticos vestidos de negro, concentrándose en el lugar, listos para entrar y disfrutar una noche llena de energía. Abrieron las puertas alrededor de las 7:00 pm y en punto de las 8:00 pm comenzó la primera banda, llamada The Alch3mist, proyecto mexicano de metal progresivo, toco alrededor de media hora, posteriormente, entró SOEN en punto de las 8:50 pm, como ya se mencionó, acompañado de un cuarteto de cuerdas, 2 coristas, además de una poderosa batería, un bajo eléctrico, un cajón, una guitarra electroacústica, otra eléctrica, un teclado y por supuesto una voz muy versátil. Abrieron el espectáculo con uno de sus sencillos más actuales titulados “Antagonist y “Monarch” del álbum “Imperial”, bajando la intensidad con la canción “River”, siguiendo con la canción de “Jinn”, del álbum “Lykaia”, también tocaron canciones como: “Illusion”, “Trials” que fue un estreno a nivel mundial, es una pieza inédita, continuaron con “Modesty”, otra baladita titulada “Lucidity”, otro estreno más con “Fortune”, después “Savia”. Para seguir con un bloque de covers conocidos por todos los asistentes y por supuesto unos clásicos; “Snuff” de la banda estadounidense Slipknot, también “Wish You Were Here” y “Hey You”, de la banda británica Pink Floyd que encendieron aún más los motores de los fanáticos, de una manera sorprendente. Para de esta manera, culminar la noche, que fue una velada llena de energía, fusiones, nervios, emoción, una noche que nos hizo olvidar por un momento, lo que sufrimos todos con el COVID-19 durante mucho tiempo, y esto lo lograron con las canciones “Lascivious” y “Lotus”, tocando así alrededor de 15 canciones en total y dejando fuera, por ejemplo; la canción “Martyrs” o “The Words”.  Por otro lado, creo que aún el concepto acústico debe consolidarse, ya que se pudo explotar aún más, el cuarteto de cuerdas, a las coristas y, sobre todo, se pudo tener un setlist más amplio incluso aún más versátil. Pero eso lo veremos en otra entrega más de SOEN, que seguro no tardará mucho, en volver a conquistar a nuestro país y ahí estaremos presentes para apoyar a una gran propuesta de metal progresivo, que va en ascenso.

Alineación actual de Soen:

Martín López- Batería y percusiones

Joel Ekelöf- Voz

Oleksii Kobel- Bajo

Lars Ahlund- Teclado y guitarra líder

Cody Ford- Guitarra rítmica

Contacto:

Página web:

http://www.soenmusic.com/

Facebook:

Soen

Instagram:

Soenmusic

Canal de Youtube:

Soenofficial

ESCRITO POR: GOTHIK_DIVAA 

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“La sinfonía de THSL”

La banda griega de metal sinfónico “THSL”, que está a cargo de la mente maestra griega Thanasis Labrakis de la banda “Lightfold”, sale a la luz este año con su primer álbum que lleva por nombre “Memories Of A Dream” (2021), el cual contiene diez historias acerca de la humanidad, es decir, de nosotros y de la gente que nos rodea. Habla acerca de la vida y la muerte, además de la magia en la música. Por otra parte, Thanasis Labrakis, en este proyecto unió fuerzas con Thanos Berstatos (PowerCrue, Lightfold, THANOS) el cual contribuyó en gran medida en la melodía y las letras de este material. Por otro lado, este músico griego ha sido un amante de la música por mucho tiempo, él ha actuado, creado, grabado y tocado un sinfín de música por algunos años.  De esta manera, su álbum con la banda “THSL”, muestra la habilidad que tiene para ejecutar un proyecto por completo y la  buena selección de colaboradores que ha llevado a cabo en cada movimiento que ha dado dentro de este trabajo discográfico, en dónde también unió fuerzas con muchos músicos importantes de la escena metalera griega como:

 Annie Nikolaidou (artista solista), Kostas Tokas (PowerCrue, Reload), Panagiotis «Parthos» Papageorgiou (Parthian Shot, The Knights of Palermo), Anna Saranti (artista solista), Giota Mpirmpakou, Kallia Grinia (artista solista), Penny Rizou (Ópera Nacional Griega, SnakeBite/Alice Cooper TRBB), George Thomaidis (Reflection, Wisdom), Mora (Dimlight). Así, esta guerra interna se convirtió en melodías y palabras que salen directo del corazón, es un álbum hecho de hierro, pero al mismo tiempo, de fragilidad, es introvertido, pero también dinámico, es como la porcelana y al mismo tiempo como el Kevlar.

Toda la música le pertenece a: Thanasis Labrakis/THSL.

El álbum fue grabado y mezclado en: Grim Reaper Studios por Thanasis Labrakis/THSL.

El arte del álbum fue hecho por: Giannis Martzoukos.

Fecha de lanzamiento: 15 de octubre del 2021. 

Contacto:

Facebook: THSL

 Bandcamp: THSL

 Youtube Channel: Heavenaker

 PROMOTORA: mediapromt@gmail.com

Traducido por: Gothik_Divaa

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“VESSSNA”

El proyecto de la banda rusa “VESSSNA” comenzó en el año del 2016, por Marianna Lukianova (guitarra y voz) y Marina Scherba (teclados). Antes de este proyecto las chicas participaron en las bandas “Fright Night” y “Mea Vita”. La música que realiza la banda “Vesssna” está caracterizada por un rock oscuro con tintes de metal gótico, curiosamente no es asociado a ellas mismas en particular, es un proyecto que así se dio de manera natural. La banda posee una voz de mujer emotiva que se complementa con el sonido de una guitarra potente y un teclado con arreglos poderosos que dan como resultado una música vivida.

El tema centra que maneja la banda es el arte que envuelve las emociones del ser humano, así como sus sueños, aspiraciones, su ironía y realismo que se combina de manera romántica y algunas veces centrados en cuentos de hadas.

“Vesssna” realizó su EP debut llamado “The Smile of Freedom” acompañado de vídeos semi profesionales de cada canción en el año del 2017. Un año después la banda presentó su primer álbum de larga duración titulado “Just About Saintlike” que fue remasterizado en un álbum en el 2021. Para esta entrega crearon vídeos con características surrealistas y épicas para dos de sus piezas musicales que llevan por nombre: Cuando me recuerdes llorarás y Casi santo.

Alineación actual de Vesssna:

Marianna Lukianova (guitarra y voz)

Marina Scherba (teclados).

Contacto: Facebook: https://www.facebook.com/Vesssna

Instagram: https://www.instagram.com/marianna_vesssna

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCKM0I3XiokQtzykeg_JAZ_g

Bandcamp: https://vesssna.bandcamp.com/

Traducido por: Gothik_Divaa

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“El poder del metal brasileño”

BrightStorm, es una banda de metal sinfónico / gótico moderno, originaría de San José dos Campos, Sao Paulo, Brasil. La banda fue fundada por la vocalista Naimi Stephanie, en el año 2012. El nombre “BrightStorm” se refiere de manera metafórica a un rayo de luz en medio de una oscura tormenta. La mayoría de las letras están basadas en experiencias negativas que les han sucedido a los miembros de la banda y lo han plasmado en su música. Al poco tiempo de haberse formado la banda, esta grabó su primer Ep con el cual debutaron en la escena metalera, el cual se tituló “Past in Flames”, realizado en enero del año 2014. Con influencias muy marcadas de bandas como: Nightwish, Lacuna Coil, Epica, Draconian, Evanescence y Tristania.Brightstorm, grabó su primer álbum de estudio titulado “Through the Gates” y posteriormente, realizó un vídeo lírico de la canción “Psicostasia” y un vídeo oficial de la canción “Vampire”, que por cierto se encuentran disponibles en su canal de Youtube llamado “BrightStormBand”, al igual que todas sus presentaciones en vivo. La banda recientemente ha estado trabajando para consolidarse en el terreno nacional e internacional dentro de la escena del metal, vendiendo varias copias de discos en Estados Unidos, Europa y muchas localidades más alrededor del mundo, logrando una base de fanáticos leal que los sigue en todas sus plataformas digitales.

Alineación actual de BrightStorm:

Naimi Stephanie- Voz

Will Lopes- Guitarra

Edy Silva- Bajo

Gabriel Bernardes- Teclados

Alexis Nuñez- Batería

Contacto:

Facebook: BrightStorm

Página Web: https://www.brightstormband.com/

Youtube: BrightStorm Band

Instagram: Brightstorm_band

TRADUCCIÓN Y REDACCIÓN: GOTHIK_DIVAA

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“Una vida imaginaria con The Cure”

El pasado martes 8 de octubre del 2019, se concretó la quinta visita de The Cure a México (única fecha). Esta era la cuarta ocasión que los vería en Ciudad de México, y pasó algo increíble para mí. Por primera vez, estaba ubicada a 5 personas de distancia del escenario, no lo podía creer, tenía detrás de mí aproximadamente a 10,000 personas en aquella explanada del Foro Sol. Este evento fue de los más esperados del 2019. Después de varios rumores sobre este evento, que iniciaron desde agosto en redes sociales y en clubes de fanáticos, la incertidumbre terminó y en septiembre del presente año se llevó a cabo la venta masiva de boletos tanto en línea, como en físico. Se agotaron las entradas en 2 horas (preventa) dejando afuera la venta general. Los 60 mil fanáticos de esta banda británica de rock/post punk, estaban listos para la fiesta de aniversario número 40 que inició en Europa en el 2018 y concluiría este 2019 en Estados Unidos, pasando por México, como penúltima escala. Se dice fácil pero los años pasan y pesan como se pudo notar en el concierto, no solamente por parte de la banda, sino también por los asistentes.

Ese martes nublado de otoño todo se estaba acomodando, en el lugar en donde se llevaría a cabo el evento, como en años anteriores. Algunas personas acamparon una noche antes en los accesos del Foro Sol para encontrar una buena ubicación dentro del recinto, y poder ver a la banda de cerca. Otros viajaron en avión, autobús, autos, metro, desde muy temprano; dejando la escuela y el trabajo atrás. Yo llegué alrededor de las 4:00 al lugar, en metro.

Los precios de la mercancía (no oficial), exhibida de camino a la entrada del evento, oscilaban entre los 50 a 350 pesos dependiendo de la prenda o accesorio que te llevaras. Hasta te maquillaban y peinaban a la Robert Smith por 20 pesos. Debo confesar que ¡sí! Compré mercancía de esos establecimientos, un jersey de hockey en tonos negros y rojos que me recordó al que usó Smith en el vídeo de la canción Mint Car, una playera negra con efectos que brillan en la oscuridad y una taza con el líder del grupo en versión animada al estilo South Park.

Esto ocurrió gracias a que la mercancía oficial que la banda ofreció tenía una imagen poco creativa, además estaba carísima, ya que unos gorros para la playa bordados costaban 400 pesos, las playeras 500 pesos y las sudaderas 900 pesos. Debo decir que sí hubo uno que otro fanático que compró a esos precios el recuerdito antes de iniciar el evento, pero no en su totalidad.

Después de caminar un rato, se pudo ver a lo lejos que la fila aún no era tan extensa. Las puertas se abrieron a las 5 pm en punto, ingresé en compañía de familia y amigos, tuvimos que correr para ocupar un buen lugar y lo logramos, más cerca del escenario, no podía estar. Transcurrieron los minutos, decidí comer un helado de limón con chamoy para refrescarme, mientras iniciaba la pasarela de bandas. La primera comenzó a las 5:40 pm, se trataba de la banda de rock británica Violet Vendetta fundada en el 2004, por Eden Gallup (hijo del bajista de The Cure Simon Gallup). Esta banda inició puntual, como buenos británicos, tocaron hasta las 6:05 pm, traían una influencia marcada de Deftones, Stone Temple Pilots, Linkin Park. Tuvieron una respuesta positiva por parte del público, de hecho, Simon Gallup, padre del líder del grupo, estuvo pendiente de su presentación, se podía ver tras bambalinas.

Esto me hizo recordar aquel concierto, en dónde The Cure, llevó bandas soporte a su concierto. Como olvidar lo que cruzó por mi cabeza en ese momento... ¡Llegó el día! fue el domingo 21 de abril del 2013. Después de 6 años de esperar, la banda volvió a los escenarios mexicanos con su producción discográfica 4:13 Dream, además Robert Smith (fundador, voz y compositor) de la banda, celebró su cumpleaños número 54. Y ¡vaya que lo hizo en grande!, ya que fue en el Foro Sol de la Ciudad de México (única fecha) con bandas soporte. Logró agotar las entradas, como ya era costumbre, en cuestión de horas. Fueron alrededor de 60 mil personas las que asistieron al evento. Otro punto especial para este concierto, y que no pude dejar pasar, era ver al cantautor estadounidense Johnny Indovina de la banda de rock oscuro Human Drama, ya que era fan de esa banda desde el 2005 y nunca había podido coincidir, en ningún concierto o evento.

Esa era la oportunidad de hacerlo y así fue, no podía pedir más. Todo marchaba bien durante las presentaciones de los músicos invitados que fueron 3 actos. En un día caluroso de abril, llegó lo inesperado al caer la noche, un movimiento telúrico de 5.8 escala de Ritcher, cimbró la tierra, en las gradas se sintió horrible, no hubo forma de salir y evacuar el lugar, tuvieron todos que quedarse en sus lugares hasta que pasó la visita incómoda.

Eso ocasionó un retraso del espectáculo para asegurar que todo estuviera en orden. The Cure inició pasadas las 8:30 de la noche, valió la pena la espera, fueron 4 horas y 15 minutos de concierto sin parar. A pesar de ciertas fallas técnicas como: subidas y bajadas de luz, bocinas sin audio, amplificadores con ruido, un teclado que a veces sí y a veces no se escuchaba. Esto no opacó el evento. Los técnicos estuvieron al alba solucionando todo lo mejor posible. El escenario era enorme, con efectos de luces y sonidos más llamativos, con pantallas gigantes para los que estuvimos en las lejanías del recinto. En esta ocasión, Smith no dudo en echarse sus pacitos de baile como era su costumbre en canciones como: Lovecats, The Walk, Let´s Go to Bed, Close To Me y Why Can´t I Be You? No faltaron “Las Mañanitas” para Robert Smith, por su cumpleaños. Fueron 60,000 gargantas aproximadamente que escuchó e hicieron que se conmoviera profundamente. Regaló 1 hora y 15 minutos más de canciones. Fue el setlist más largo de su carrera, con un repertorio que se expandió a más de 40 canciones, una tras otra. Fue un concierto memorable, en dónde se tocaron canciones que nunca habían traído a México como: Mint Car o Doing the Unstuck. Lo consideré un viaje inolvidable, las preocupaciones y responsabilidades del día siguiente, podían esperar, esa noche, hubo una fiesta de cumpleaños a la que no quería faltar y tampoco me quería despedir, acabada la celebración. Sin duda, un concierto maratónico que se disfrutó al máximo de principio a fin.

De esta manera fue que mi mente viajó a través del tiempo dibujando esos ayeres, cuando veía a The Cure las primeras veces. Esto transcurría mientras observé lo que ofrecía la segunda banda soporte la cual arrancó a las 6:35 pm, era la mexicana Rey Pila fundada en el 2010. En ese momento recordé aquel 2007, cuando The Cure pisó suelo mexicano del 20 al 22 de octubre de la misma manera, agotando todas las entradas, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. En esa ocasión solamente se dieron los conciertos en aquel lugar. Por tal motivo, los fanáticos oscuros de la banda viajaron en auto, avión, autobús a la capital del país para darse cita con esta banda de post punk que prometía dar un espectáculo memorable.  En el concierto tocaron 40 éxitos, alrededor de 3 horas y media, en dónde todos bailamos, gritamos y nos movimos de principio a fin. En la atmósfera se respiraba un aire de nostalgia, alegría, melancolía, al son que la banda tocara.

Uno de los momentos más entrañables fue la interpretación de Lullaby, en dónde se estremecía el público al escuchar esta canción irreal, terrorífica, pero encantadora. Cerraron con broche de oro la noche con Boys Don´t Cry, Killing An Arab y 10:15 Saturday Night, los inicios de The Cure, se hicieron presentes en estas canciones.

Fue un concierto divertido, lleno de energía, agradecimiento por parte de la banda, ya que estaban complacidos de la respuesta de sus fanáticos, en cada momento. Ese octubre frío se volvió cálido con los 18,000 asistentes. La banda prometió volver, en un futuro no muy lejano, y nosotros estábamos listos para recibirlos, ese lunes 22 de septiembre del 2007, fue maravilloso, gracias a esas melodías que son clásicas y contienen esos matices claro-oscuros característicos de The Cure.

Pero bueno...regresando a Rey Pila, esta banda manejó un Indie rock, con una influencia marcada por: Fobia, Caifanes, Héroes del Silencio, incluso The Darkness con temas en inglés. Tocaron un cover de la ex banda de Robert Smith Souxie and the Banshees, la cual fue coreada por los asistentes de principio a fin. Incluso Smith estaba presente detrás del escenario, monitoreando el concierto.

Lo que llamó la atención de este acto fue el atuendo del cantante y líder del grupo, con un vestido en tonos café muy otoñal y de tirantes, acompañado de una chamarra de cuero, calcetas blancas y Converse de bota negros, además de un cabello alborotado. Rompiendo esquemas, tuvieron una respuesta aceptable por parte de los asistentes que esperaban con ansias a la banda estelar. Sin embargo, yo no notaba esa conexión entre los integrantes del grupo, cada quién tocaba por su cuenta, se veían un tanto acartonados, ¿podrían ser los nervios?, ¿la presión del tiempo?, ¿la presencia de Smith viéndolos de cerca?, algún factor importante hizo que esa falta de interacción, sin duda, se notara todo el tiempo. Sin más, a las 7:10 pm salieron de escena, para dar tiempo a los técnicos de armar el set de The Cure, sin ningún contratiempo.

En ese momento, varios de los asistentes que estaban a mi alrededor, los cuales tenían entre 16 y 45 años de edad, algunos disfrazados como Robert Smith (de pies a cabeza) con ese peinado crepée lleno de gel o aerosol, además de un maquillaje corrido, decidieron ir al baño, comprar palomitas de maíz de 70 pesos, cervezas de 110 pesos el litro, pizzas o hotdogs entre 50 y 70 pesos, ya tenían varias horas parados. Algunos se relajaron con cigarros y otros más con churros de marihuana. El calor humano comenzó a hacer estragos, sin embargo, era tolerable.

Transcurrieron los minutos y a las 7:40 pm salió la última banda: The Twilight Sad, directo desde Escocia, fundada en el año 2003, de Indie rock, con influencias de: The Cure, Placebo y Joy Division. Incluso el cantante estaba vestido y peinado al estilo de Ian Curtis.

Con botas de charol rojas de agujetas negras, acompañado de una camisa y pantalón negro de vestir. De vez en cuando sacaba sus pasitos de baile, como si le estuvieran dando ataques epilépticos. Esta banda fue la que mayor respuesta tuvo y en punto de las 8:25 pm concluyeron su presentación.

Ya era de noche, la luna estaba con tonos naranjas que brillaban todo el tiempo, el cielo despejado sin una sola estrella. Comenzó a bajar la temperatura, Tlaloc nos hizo justicia por una vez dejó que se disfrutara el concierto sin una gota de lluvia, después de que en la mayoría de los conciertos de The Cure, ofrecidos en el país, estuvieron acompañados de intensa actividad pluvial.

Esto me recordó la primera vez que la banda se presentó en Ciudad de México, después de 12 años de espera. En ese momento la banda agotó en 2 horas 18 mil boletos, por ello, ofrecieron varias fechas. La primera fue el 2 de septiembre en Monterrey, posteriormente 4, 5 y 6 de septiembre del 2004, en la capital del país. Para esas presentaciones, Robert Smith decidió trasladarse de Monterrey a Ciudad de México en autobús, ya que le aterra volar en aviones, por ello, salió antes para llegar a tiempo a su destino. Fueron conciertos que duraron aproximadamente 3 horas cada uno, con llenos totales. Recuerdo que fui el lunes 6 de septiembre del 2004 al Palacio de los Deportes. No podía creer que estaría viendo por primera vez a mi banda favorita, en vivo. Fue un evento mágico, con una atmosfera oscura, acompañada de hielo seco, luces de colores en tonos rojos, morados, verdes, blancos, saturado de adolescentes y adultos que disfrutaron el concierto de principio a fin, con grandes éxitos como: Just Like Heaven, In Between Days, Friday I´m in Love, Boys Don´t Cry, además de canciones completamente nuevas de su producción discográfica homónima de ese año. Fue una velada inolvidable, que sin duda repetiría. Recuerdo ese septiembre lluvioso, cuando no importaron los exámenes finales al otro día, el cansancio y la desvelada, se podía caer el mundo esa noche, yo estaba feliz de cumplir un sueño, ver a The Cure, en mí país.

Con esa memoria, no tenía otra cosa, que emociones a flor de piel, acompañadas de sentimientos encontrados. Tenía energía reservada para el resto de la noche, fue así como me quedé esperando el gran momento, ver a la banda en su cuarta visita a la Ciudad de México, esta vez de cerca.

A partir de las 8:30 de la noche, los técnicos de luz y sonido estaban haciendo lo suyo, preparon el escenario de manera definitiva para The Cure, checando que los instrumentos sonaran perfectamente, las pantallas estuvieran prendidas y las luces hicieran los cambios necesarios. En ese momento, los fanáticos ya cansados y acalorados, después de estar 5 horas parados, fue en ese instante que visualicé el recinto completamente lleno.

Comenzaron a acalorarse los ánimos, los empujones no se hicieron esperar al igual que los apretones, los fanáticos de atrás hicieron presión a los de adelante, para tratar de meterse y llegar hasta el escenario, una tarea imposible a esas alturas del evento. Algunos resistieron, otros definitivamente se salieron, incluso una mujer se estaba desmayando junto a mí, tuvimos que dejarla pasar hasta adelante para que los paramédicos pudieran auxiliarla, estaba completamente pálida, sin fuerzas, se desvanecía, debían sacarla de ahí, tenía la presión por los suelos.

Aguanté la primera hora del concierto en la ubicación que tenía desde el principio, soporté lo más que pude jalones, empujones y miradas incómodas, sin embargo, ya el calor humano era elevado, mi temperatura y presión iban en aumento, el dolor de pies y de cabeza comenzó a hacer estragos.

En ese momento decidí salir corriendo de ahí, tenía miedo de ser aplastada, busqué la salida más rápida, pero era imposible verla debido a la cantidad de gente que estaba rodeándome. Tardé alrededor de 10 minutos para salir a respirar aire y ponerme en un lugar seguro, lejos de la manada que parecían animales aplastaba todo a su paso, olvidando si eran niños, adolescentes o mujeres.

Al salir de ahí y buscar un baño, además de comida, pude dimensionar en dónde estaba parada. Decidí, por seguridad, ver el concierto desde atrás, en el área de comida, casi en las puertas de salida. Disfruté el resto del espectáculo ahí, pude descansar, despejarme, ver a ese Robert Smith y compañía mayores, cuidando cada paso que daban, tocando lo mejor que podían, a pesar de algunas fallas técnicas.

Situación que por lo que la gente cuenta no sucedió de esa manera aquel julio de 1992, en Monterrey. Fue la única presentación que realizó The Cure en el país. En este concierto tuve falta debido a que apenas tenía 5 años, por obvias razones era imposible asistir. Ese concierto fue todo un éxito, con lleno total, tanto por regiomontanos, como de otras partes del país, como la Ciudad de México, eran fanáticos de todas las edades, desde adolescentes hasta adultos, que movieron cielo, mar y tierra para estar presentes.

Olvidándose de sus deberes en la escuela o la oficina, era una oportunidad única que no querían dejar pasar. Se trasladaron en camión, de aventón, avión, quedándose a dormir en las terminales de autobuses, aeropuertos o afuera del Estadio Universitario para poder mirarlos, escucharlos por primera vez. Algunas canciones que tocaron en esa fecha fueron: Fascination Street, A Night Like This, In Between Days, Just Like Heaven, A Forest, Close to Me, Why Can I Be You?, Pictures of You, Boys Don´t Cry, Killing and Arab, Desintegration, Charlotte Sometimes, 100 Hundred Years, Primary. De acuerdo por lo publicado en la revista Gótica, en su edición de noviembre 2007.

Después de 27 años de su primera visita al país, se observó a una alineación cansada, se podían ver esos 40 años de trayectoria dibujados en sus caras arrugadas, cabellos canosos, algunos subidos de peso, otros muy delgados, acompañados de un maquillaje opaco, intentando dar un espectáculo de calidad, con todos los éxitos comerciales que consolidaron su carrera.  Al final, se cambió el setlist dando un giro inesperado. En esta ocasión, NO cerraron con la clásica Boys Don´t Cry sino con Killing An Arab. Situación que dejó con un buen sabor de boca a los asistentes que no conocían a la banda, y a otros que apenas eran amantes de su música.

Por otro lado, a los fanáticos de antaño les quedaron a deber. Fue un concierto agridulce, ya que se esperaba más de ellos, estuvo muy cronometrado de principio a fin, sin embargo, esta vez hubo 3 intermedios con clásicos de la banda de los cuales se destacaron Pictures of You, Lovesong (canción que compuso Robert Smith para su primer y único amor, Mary Poole, y que tocó por primera vez el día de su boda en 1988) y Just Like Heaven, creada en 1987, el año en que nací. Sin duda, es muy especial para mí, A Forest fue de las primeras que escuché en mis inicios como fanática de The Cure.

De la segunda ronda, de mis favoritas fue Lullaby (me recordó a la preparatoria en donde un amigo me decía así por mi nombre), The Lovecats me hizo bailar de principio a fin al igual que Hot Hot Hot y Why Can I Be You?  De la última vuelta, la que me hizo vibrar fue 10:15 Saturday Night recordando mi etapa universitaria en la que me quedaba los sábados por la noche estudiando acompañada de los éxitos de esta banda. En punto de las 12 de la noche se bajó el telón, después de 2 horas 45 minutos de espectáculo, ni un minuto más, ni un minuto menos. Y ese sueño concluyó, regresando a todos los asistentes a la realidad, recordando que al otro día volvería todo a la rutina.

Sin embargo, lo que no sabían algunos fanáticos, es que Robert Smith tenía 3 álbumes bajo el brazo que traerá a México en el 2020, (cita que no me perderé), pero ahora será desde mis amadas gradas y sentadita, ya no está una para esos trotes maratónicos.

Esto fue una probadita para lo que viene y sobre todo para no hacer tan larga la espera de esos materiales (que estarán incluidos en un digi pack). Al parecer ahora sí será el último trabajo discográfico de la banda.

Con temas inéditos, dónde se incursionará en lo progresivo, con piezas más atmosféricas, menos alegres, asegura Smith que serán trabajos más pesados, “extremadamente amargos”, con un tinte “muy oscuro e increíblemente intenso”, explicó que le sirvieron de catarsis tras la muerte de sus tres seres queridos (su hermano mayor, padre y madre). Estos trabajos discográficos comenzarán a ver la luz a partir del 1 de noviembre del 2019 a nivel mundial. Posteriormente, arrancarán una gira mundial para el próximo año.

Por su parte, la revista mexicana Gótica en su edición especial de The Cure, lanzada en diciembre del 2007. Dio un recorrido por la discográfica de la banda desde sus inicios en aquel 1979, hasta su producción con temas inéditos registrada en el año 2004. Se sabe que The Cure tiene una gran cantidad de material inédito con álbumes de estudio, lados B, sencillos, en formato de vinilo, cds, incluso, cassettes sin olvidar los dvds. No acabaría de nombrar su material, sin embargo, en mi colección personal algunos de ellos son más significativos que otros y los guardo con gran cuidado en mi habitación, algunos de ellos, marcaron mi vida como fanática de la banda, esos trabajos son los siguientes:

El álbum Three Imaginary Boys, con temas como: Boys Don´t Cry y Jumping Someone Else Train. El cual tuvo un éxito rotundo en Reino Unido, con este material fueron banda soporte de Joy Division, liderada por Ian Curtis. Según lo comentado por la revista Gótica. Uno de los temas más sobresalientes de este álbum fue el titulado Killing An Arab, el cual fue inspirado en el libro “El extranjero” del escritor argelino- francés Albert Camus. El de 1980, titulado Seventeen Seconds que está inspirado en los libros del escritor checo Franz Kafka, un álbum que deja ver el lado más oscuro de Robert Smith.  En este periodo de tiempo sus mayores influencias musicales fueron: The Beatles y Jimi Hendrix (su héroe en la guitarra) y del cual se basó para aprender a tocar varios instrumentos musicales.

Uno de sus sencillos más importantes es A Forest, con este trabajo lograron salir de Reino Unido, explorar nuevos horizontes en Estados Unidos y Australia. En ese mismo año, en paralelo se da el suicidio del cantante y compositor británico Ian Curtis de Joy Division, de esta manera dejaría el legado de la escena Underground a Robert Smith, que se convirtió en un movimiento musical que revolucionó al post punk / rock de aquellos años, no solo en Europa, sino en el resto del mundo.

El siguiente álbum en mi lista sería The Head on the Door (mi favorito) el cual conseguí en Tower Records en Toronto, Canadá, en 80 pesos mexicanos, estaba en calidad de abandonado en el sótano del lugar. Los sencillos que no puedes dejar pasar son: In Between Days, A Night like This, Push. Uno de los álbumes que dieron la vuelta al mundo y es de mis preferidos es el Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me de 1987 (el año en que nací), lleno de música electrónica que estaría a cargo del tecladista Roger O´Donell, el cual sería una pieza clave para el nuevo sonido de la banda. Igual, lo saqué del sótano de Tower Records, un gran trabajo que estaba olvidado y me costó 100 pesos mexicanos.

Los sencillos que se lanzaron de esta producción discográfica fueron: Just like Heaven  (en dónde aparece en el vídeo, la novia de Robert Smith desde la secundaria, Mary Poole), Hot, Hot, Hot y Why Can´t I Be You? sin duda, con esa pieza abres la pista y sacas tus pasitos de baile ochenteros.

Otro que desempolvé de aquel establecimiento de discos ubicado en Canadá, fue el clásico Disintegration que vio la luz en 1989 (se pensaba que era el último de la banda). Una obra de arte de principio a fin, que tiene unos sencillos que te dejan en un viaje irreal, entre el amor y el terror con sencillos como: Pictures of You, Fascination Street, Lovesong (regalo de bodas por parte de Robert Smith a su esposa hasta la fecha Mary Poole en 1988) y por supuesto Lullaby, un cuento terrorífico.

El del año 2000, titulado Bloodflowers (con este trabajo conocí a la banda y me hice fanática, considerándola mi preferida hasta la fecha). Recuerdos de secundaria que siguen presentes, en este momento de mi vida, como estudiante de maestría. De este trabajo salieron los sencillos: Out of this World y Maybe Someday. El Greatest Hits del 2001, con canciones en versiones acústicas que sobrepasaron a las versiones originales como: A Forest, Lullaby, Close To Me, Friday I´m in Love, Lovecats (mi preferida de esta recopilación). Y cómo olvidar el del 2004, titulado simplemente The Cure, con una portada “aparentemente” tierna e infantil con dibujos realizados con un sinfín de crayolas, por parte de los y las sobrinas de Robert Smith que ayudaron en la elaboración del arte de este trabajo.

Sin embargo, este álbum tenía un fondo temático y musical muy diferente. Se trata de una protesta social ante los movimientos políticos ejecutados por parte del primer ministro del Reino Unido Tony Blair, en ese entonces, como participante en la guerra orquestada por Estados Unidos, en contra de Afganistán, en respuesta a los ataques terroristas sufridos el 11 de septiembre del 2001.

Por primera vez, Smith habló abiertamente sobre política en sus letras, expuso su punto de vista sobre el tema y se ve reflejado en este trabajo. El último hasta el momento con temas inéditos. En este lapso sus influencias musicales fueron: Radiohead, Deftones, Mowgai y Muse que posteriormente, se acompañó de una colección inédita de rarezas, lados B, piezas que nunca salieron a la luz titulado Join the Dots, con 4 cd´s que contenían material desde 1978 hasta el 2001. Un regalo que me hizo mi padre, como premio de consolación ya que no pudo conseguir boletos para el primer concierto de la banda, en la Ciudad de México. Al final, el destino dio un giro inesperado, sí pude asistir, gracias a que abrieron una tercera fecha y así comencé mi andar, en este maravilloso mundo llamado The Cure.

Al parecer Smith y compañía creen que ya han saboreado todas las mieles del éxito ¿Quién diría que esos 3 chicos imaginarios se volverían un fenómeno mundial? Algo que ni en sus sueños más locos habían visualizado en su adolescencia este personaje británico. A la edad de 13 años Robert Smith, fundador de The Cure, tuvo su primer acercamiento con la música cuando formó una banda escolar en 1973, llamada Crowley, la cual tuvo un periodo de vida corto, posteriormente formó en el año de 1976 Malice. El 16 de diciembre de ese mismo año, tocaron su primer espectáculo en Sussex. Fue un set acústico donde utilizaron bongos en el piso. En ese momento era denominado un grupo de pop. Fueron alrededor de 300 personas de las cuales al escucharlos se retiraron 200, quedando 100 asistentes que opinaron que su música era una mierda, es por este motivo que se desvanece Malice en 1977.

Para 1978, cambia su nombre el proyecto musical a Easy Cure, su género musical se modifica por completo, es dónde el punk los alcanza e inician su camino musical en forma. Después de varios intentos fallidos por fin llega el tan esperado The Cure que es el nombre definitivo de la banda, con un concepto definido y alineación aparentemente segura. Tal como lo relata el fundador de la banda en sus memorias, en el libro autobiográfico titulado The Imaginary Years- The Official Cure Biography del año 1988, lanzado por Zoomba Books / Fiction Records de Reino Unido.

Recordar es volver a vivir y como fanática he tenido la oportunidad de caminar con la banda, madurar, seguir sus proyectos, conocer más de ellos, darme cuenta de que es un grupo generacional, que, así como marcó mi adolescencia y sigue haciendo ese trabajo a mis 32 años, hay generaciones atrás que han pasado por lo mismo, incluso nuevas generaciones que van a comenzar a trazar ese camino. Además, me ha hecho recordar las visitas anteriores de The Cure que son un recuerdo que quedará por siempre en mi memoria.

Por: Gothik_Divaa 

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El poder del Heavy Metal Rumano con ...  Scarlet Aura

Esta banda es originaria de Bucarest, Rumania. Es una banda de Heavy Metal con voz femenina, es de la cuna del metal exótico de Europa del Este que obtuvo la atención de los medios, los fans y aquellos amantes del Metal en general. Combina una voz potente, riffs de guitarra pesados con un balance seductor, único en el escenario, con destellos de melodías fuertes que dejan ver el poder femenino de su vocalista. En el 2018, “Scarlet Aura” fue banda soporte de la banda italiana “Rhapsody Reunion” como celebración de su 20 aniversario, ha sido soporte de la banda brasileña de metal progresivo “Angra”. Han realizado tours con 24 fechas y visitado 13 países alrededor de Europa.

Para el 22 de  marzo 2019, lanzaron su álbum titulado “Hon´t Heavy”, grabado y producido entre enero y mayo del 2018, es una fusión de metal sinfónico y Power Metal con tintes de Heavy Metal, un sonido único , sin duda, la visión de “Scarlet Aura”. Con este nuevo material la banda trae un sonido más pesado, una producción del arte aun más elaborada con un lado oscuro y profundo en las letras acerca de encontrar el verdadero significado de ser tu mismo, como enfrentar el ser diferente y no tener miedo a nunca estar solo y que tu único refugio sea la música, sin olvidar, el derecho que tienes de luchar por lo que crees puede ser el amor , la amistad , la música o aquello que te haga completamente feliz.

Alineación actual de Scarlet Aura:

Aura Danciulescu – Voz

Mihai Danciulescu – Guitarra líder, Vocals

Rene Nistor – Bajo, voz

Sorin Ristea – Batería

Contacto: 

Página web: www.scarletaura.net

Facebook: Scarlet Aura

Instagram: Scarlet_Aura

Representante: Tarja Virmakari de alphaomega- management.com

 Traducido y redactado por: Gothik_Divaa 

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El ascenso de Tritton ...

“Tritton” es una banda mexicana de Heavy metal fundada en septiembre de 2009. Su primer álbum es “Face of Madness”,  grandioso disco el cual la prensa y fans  han elogiado mucho, se han presentado por gran parte del territorio nacional, así como una gira a Panamá. La música está basada en el heavy metal clásico y el thrash metal agresivo, entre muchas otras influencias como NWOBHM, blues y rock clásico. Su segundo álbum titulado “Rising Mess” se publicó el 10 de noviembre de 2018. “Rising Mess”, ganó  “Disco Heavier del Año” , en la segunda entrega de los “Osmium Metal Awards “ del año 2019.

Alineación actual de Tritton:

 Lorena Cabrera-Voz y bajo 

Yohann Torres- Batería

Enrique Torres-Guitarra líder 

José Gómez-Guitarra rítmica

Contacto:

Facebook:Trittonmetalband

Instagram:Trittonmetalband

Página web: www.reverbnation.com/tritton

REDACCIÓN: Alfredo Yagüe 

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La feminidad del metal ... en voz de Anna Fiori

Es una de las máximas exponentes del metal mexicano. Comenzó a cantar desde los 4 años y su trabajo en el metal comienza en el año 2007. Estudió también producción vocal, negocio de la música y ha sido certificada con honores como vocal coach. También ha trabajado como modelo, actriz, letrista y escritora de relatos. A los 18 años, grabó su primer álbum de larga duración. Desde entonces, ha grabado 5 discos, 5 sencillos, 3 demos, 2 acoplados y 7 colaboraciones especiales de diversos grupos reconocidos en Latino américa. En 2013, Anna lanza su primer álbum como solista, “Magna Mater”, escrito y compuesto por ella misma, convirtiéndose en la primera cantante en México de su género en grabar un álbum solista, recibiendo excelentes reseñas y comentarios de la prensa. “Anna Fiori” co-crea “Edenwar” en 2015 junto al músico y compositor español Nicolás Dobernack, un proyecto digital de metal sinfónico internacional, compartiendo su música con: Fabio Lione (Rhapsody / Angra), Christian Vidal (Therion), Timo Somers (Delain), Chen Balbus e Idan Amsalem (Orphaned Land), entre otros. En 2017, se une a la gira por México de “Rhapsody Reunion” unos meses antes del lanzamiento de su segundo álbum solista “In Ohtli Tonalli”, compuesto y producido por los mexicanos Jorge Salmay y Federico Suárez.

Contacto:

Facebook: annafiorimx 

Instagram: annafiorimx

Página web: http://annafiorimx.com

REDACCIÓN : ALFREDO YAGÜE

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La velocidad del metal ... en manos de la banda mexicana  “The Ripper”

“The Ripper”, es una banda de Speed ​​Metal, originaria del poniente de la Ciudad de México, Cuajimalpa de Morelos. “The Ripper” son cuatro músicos que se reúnen gracias a la pasión que comparten por el heavy metal, con influencias de grandes exponentes como Judas Priest, Motorhead, Accept, WASP, Iron Maiden, Dio, Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow, etc. The Ripper comenzó tocando covers, con el paso del tiempo logran definir el sonido característico de la banda. A principios del año 2015  graba un demo con cuatro temas, con los que empiezan a buscar espacios para presentar su propuesta. Es así que se inscriben en un concurso para ser banda soporte del concierto de “The Iron Maidens” en el foro “Indie Rocks” de la Ciudad de México, ganándolo, demostrando entrega, calidad y energía en escena. Es a partir de ese momento cuando “The Ripper” comienza a tener una mayor difusión, consiguiendo espacios para tocar en el circuito de bares y foros especializados de la escena metalera de la Ciudad de México y estados como Celaya, Puebla y  Estado de México.

Alineación actual de The Ripper:

Nestor Baez-Voz

 Gustavo Regino-Batería

 Moises Nogueda-Guitarra  

Diego Regino-Bajo

Contacto:

Facebook: TheRipperMetal

REDACCIÓN : ALFREDO YAGÜE