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Hilo de twitter:@SherlockDog y @Alicia

Twitter es una plataforma en la que se puede crear literatura a través de hilos. Una de las tantas obras narrativas a través de esta plataforma se pueden encontrar Sherlock y Alicia, escrita el 2018 y que se encuentra publicada en La hiloteca. Lahiloteca.com, es una página que reúne una variedad de historias que escriben los usuarios de twitter y luego se publican como un hilo de tweets. Estas pueden narrar humor, misterio, ciencia-ficción, entre otros. En la hiloteca el usuario puede seleccionar una categoría de narración para encontrar las historias clasificadas e indagar según su interés literario. 

Esta obra narra la historia de una pareja que, al día siguiente de una discusión, se encuentran separados y atrapados en lo que pareciera ser un mundo paralelo. Ninguno de los dos existe en la vida del otro, por lo que la única manera en la que pueden comunicarse es a través de tweets. La historia comienza cuando Sherlock le habla a Alicia preguntándole por qué faltan cosas de ella en la casa. Ella asegura no haberlo hecho, por lo que ambos se preocupan. Tampoco se pueden mandar mensajes privados.

De esta manera intentan reunirse nuevamente, hablan de ellos con sus amigos, se esperan en los mismos cafés, entre otras cosas para lograr que vuelvan las memorias que tenían uno del otro. Todo acordado a base de tweets que evocan a sus momentos juntos, ya que a medida que avanza el tiempo empiezan a olvidarse de su relación.

Este tipo de obras digitales se caracteriza por tener una recepción y una crítica instantánea de los lectores. En Sherlock y Alicia, los usuarios de twitter se hacen parte de los acontecimientos, participando activamente del hilo. Se pueden leer y ver tweets, por ejemplo,  corroborando la información que se está entregando en la creación literaria. De todas maneras, las personas no son tomadas en cuenta en el proceso de creación. Otra forma de interacción de los lectores es como críticos. Hay tweets que reaccionan a la historia de manera positiva y otros comentarios negativos sobre este hilo, pero en general los tweets tienen más “me gusta” que comentarios, así que la recepción de esta es positiva en esta red social.

Obra: https://lahiloteca.com/hilo/sherlock-y-alicia/

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Red Moneky @Nelagarnela

“Hija de mi madre. Programadora por el día, gamer por las noches. The cake is a lie.”

Nela García es un perfil de una chica en twitter donde narra la historia de un teléfono misterioso que se encontró en una plaza de Madrid. A medida que la protagonista indaga en los contenidos del teléfono, publica sus impresiones y descubrimientos en su cuenta de twitter, atrayendo la atención del resto de los usuarios. El hilo fue creado por Manuel Bartual y Modesto García, quienes colaboraron con otro grupo de alrededor media docena de personas en la creación de esta novela que se titula bajo el hashtag Red Monkey.

El primer tweet del hijo de Nela García superó los 83.000 retweets en menos de una semana y hoy cuenta con más de 58.000 comentarios. El rol activo que esta plataforma le ofrece al lector es crucial para el desarrollo de la historia, dado a que Nela pide ayuda directamente a sus seguidores, facilitándoles las pistas y toda la información que puede obtener del celular encontrado para resolver el misterio. El hilo desarrolla una historia concisa y envolvente que remite a lectores a un mundo ficcional totalmente perceptible en la realidad inmediata. Nela podría ser cualquier mujer joven que encuentra un celular abandonado en la calle, en el transporte público, etc.

Las interacciones de Nela con el lector son cruciales para el desarrollo de la trama, ya que gracias a la participación activa de estos los indicios de la historia principal se fueron desvelando poco a poco. El lector construye la historia en conjunto con el autor, dictaminando ciertas pautas que Nela debe seguir para llegar al final de su historia. 

La historia de ficción requirió de la participación de una actriz, quién experimentó una transformación digital para dar vida a Nela García. Según los propios autores, Nela es un personaje ficticio, cuya imagen está inspirada en varias amigas cercanas. El rostro de la protagonista y toda la información relacionada con su perfil fueron meticulosamente creados para atraer a la audiencia, para así transmitir confianza y credibilidad en la historia.

Los vídeos de Nela están formados por superposiciones de material digital, comenzando con las grabaciones de la primera actriz que encarnó el personaje, los ojos y movimientos de una segunda actriz, y la voz de una tercera. Este amplio despliegue de sustitución digital se creó para dar vida a una persona única, sin características vinculantes a ningún ser humano vivo. Los autores buscaban crear un ser original y propio, por esa razón recurrieron a la distorsión digital de la realidad para dar forma a Nela. La madre de Nela tampoco existe: así como su hija, éste personaje es una superposición de características humanas retocadas digitalmente. Las locaciones o escenarios tienen relevancia argumental ya que, aunque fueron reelaborados ficcionalmente para la historia, son edificios reales que de una u otra forma tienen vinculación con la temática del hilo. Por ejemplo, se utilizaron algunas dependencias de Samsung en Madrid, o el complejo de la NASA ubicado en la misma ciudad. 

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Una aventura entre todos

Una Aventura entre todos es un hilo de Twitter creado por @Lauriellemaven, que narra una pequeña historia al estilo de Dungeons & Dragons, en que sus seguidores deciden lo que va pasando por medio de la votación, creando una mazmorra interactiva.

Tal como podemos observar en esta obra, el rol activo del receptor es decisivo ya que por medio de las votaciones que realizan los usuarios de Twitter, la trama se va desarrollando. Esta obra nos ayuda a comprender cómo gracias a las nuevas narrativas digitales el lector es también una parte importante en la producción literaria. En este caso, la historia incluye además ilustraciones que, al mismo tiempo que nos van mostrando lo que sucede, permiten al lector visualizar de mejor forma el entorno y personajes con los que se interactúa. De esta manera  Una Aventura entre todos se constituye como una obra multimedia.

Por otra parte, la autora al poner el énfasis en la participación de los lectores,  produce un carácter lúdico, donde la obra se presenta como un trabajo que está en continuo progreso. En la última publicación de la serie escribió: 

“En serio, muchísimas gracias. He podido dibujar algunos de mis monstruos favoritos, he probado cosas nuevas y me he divertido mucho con las respuestas. Espero que os lo hayáis pasado al menos la mitad de bien que yo 😬” 

Felipe Cussen en su texto “Poesía experimental: algunas propuestas críticas”, si bien no habla directamente de este tipo de obras, señala algo importante, que los modos de producción de las obras muchas veces:

“... se asemejan más a la noción de proyecto o work in progress, de las cuales sólo podemos interpretar la obra no como una entidad cerrada, sino como una etapa dentro de un proceso más grande. Igualmente, muchas veces el trabajo colaborativo, o bien intervenciones posteriores de otros participantes mediante alteraciones o remezclas, acentúan la dificultad para hablar de una propuesta individual, y analizarla en términos del resultado de una propuesta de un solo autor.”

En este caso, la obra toma el modelo narrativo de los juegos de rol —en que se crea una historia de forma colaborativa, pues el Dungeon Master establece una narrativa y propone una situación o problemática al mismo tiempo que los jugadores toman las decisiones en función de los personajes que ellos mismos construyeron— y lo lleva a lo digital. Esto se decide mediante votaciones en las diferentes encuestas con tres alternativas que fija la autora (que haría el papel del Dungeon Master). Por ello, si bien es la creadora quien establece las situaciones, quienes votan son los que manejan, hacen avanzar la historia y crean el mundo (que al finalizar se observa por medio de las ilustraciones de la creadora). Por ello, el carácter principal y fundamental de este tipo de obras es su creación colaborativa, en que no se puede hablar de un solo autor, sino de cientos. 

Obra: https://lahiloteca.com/hilo/una-aventura-entre-todos/

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#RedMonkey

“A ver, tengo que contar esto porque estoy FLIPANDO. El otro día me encontré este móvil por la calle. Al principio pensé que era de la chica de la foto, pero acabo de descubrir que eso es imposible porque murió hace 8 años en EEUU. Y es que esto no es lo más extraño de todo”. Así comienza “Red monkey”, obra digital publicada en twitter el 20 de agosto del 2018, aunque en principio, “Red monkey” no fue presentada como obra digital, sino como parte de una narrativa “de la vida real”... LEER MÁS.

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La poesía es X e Y

¿Qué es poesía? Becker da una respuesta, que hoy en día, se aprecia como una cursilería o una frase digna de imanes para refrigerador. Horacio Warpola intenta dar respuesta a esta pregunta mediante el uso de su bot de Twitter “@la_poesía_es_”. El algoritmo es la base de este proyecto, el cual fue configurado por su mismo autor y estudiantes de robótica. La máquina postea frases que siempre empiezan con: “la poesía es” y el algoritmo escoge palabras para rellenar la frase. Ejemplos de esto son: “La poesía es seguir intentando y desvanecerte”,”La poesía es un fenómeno sonoro producido por la reflexión, que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo” o “La poesía es un ciego tocando animales”. Las posibilidades de frases armadas con esto son infinitas.

La obra de Warpola acerca a la comunidad la gran interrogante sobre qué es la poesía. Esta pregunta no es una inquietud reciente, sino que nace al mismo tiempo que la literatura. Encontrar una definición para la poesía parece un trabajo imposible, es un campo que se encuentra en constante desarrollo y es sumamente subjetiva, sin embargo este bot parece saber la respuesta. La poesía se encuentra en los textos y, como dice Derridá: “Toda práctica social pasa por textos y todo texto es en sí mismo una práctica social”. Esto es lo que el bot pone en práctica. Mediante los tweets nos intenta decir que todo tiene potencial para ser poesía.

Sin embargo, podemos encontrar influencias de una literatura más “formal”, como lo es el cadáver exquisito y las formas de composición dadaístas. Aun así, el medio en el que se desarrolla (Twitter), amplía las probabilidades bajo las cuales el bot compone las definiciones de poesía. Este funciona gracias a una búsqueda algorítmica que, desde una mirada literaria, podría catalogarse como poética. Esto, ya que es una exploración basada en el trabajo de definir la poesía misma: “la poesía es X”. Labor donde la computadora arroja definiciones aleatorias, muchas de ellas sin coherencia alguna, pero que, sin embargo, en su interacción con el público, develan la noción popular del término. En este sentido, si bien la composición funciona desde un factor meramente azaroso, la lectura que realiza el público de estas está lejos de quedarse lo aleatorio. A través de los likes y retweets, se puede percibir el consenso que se forma entre ambos grupos (público y máquina), estableciendo una dualidad al momento de definir. Sin embargo, el bot también desmonta este trabajo, evidenciando el acuerdo implícito que existe entre hablantes al momento de utilizar el lenguaje, y en ese sentido, exponiendo los fundamentos culturales del mismo.

El bot da definiciones que podrían excluirlo a él de la poesía, pero más allá de las contradicciones posee el afán de experimentar, que en obras anteriores claramente componen una vieja tradición: la necesidad de romper lo entendido por literatura. 

Twitter del bot: https://twitter.com/poesia_es_bot

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PALAVRADOR

Palavrador es una obra dirigida por Chico Marinho (Francisco Carlos de Carvallho Marinho) que dura 07:04 minutos en el que se inserta al lectxr o, mejor dicho, receptxr de la obra en un viaje entre palabras en el que el eros y el caos, son dos partes de un mismo ente que va moviéndose alrededor de una arquitectura formada por palabras y letras, mientras una voz que va explicando el proceso de la obra, pero que se transponen otras voces en el que el idioma cambia, dejando el portugués por el inglés... LEER MÁS

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Dois Palitos. Samir Mesquita.

Dois Palitos de Samir Mesquita (2011) es una obra digital brasileña publicada el 2010, en formato Java Script. Está formada por una serie de microcuentos dentro de una caja de fósforos, donde cada palo contiene distintos párrafos de no más de tres líneas. Esta pieza digital se encuentra en la página samirmesquita.com.br donde aparece la imagen de la caja. El formato de esta obra permite que el visitante del sitio pueda abrir la caja cliqueando sobre esta, al abrirse se enciende un fósforo y aparece un microcuento al azar.  

Putas: “Mi riqueza no duró tanto  como mi libido” 

El lector accede a cada cuento por un tiempo limitado. Sólo se puede leer mientras que el fósforo se combustiona hasta apagarse. Después se puede elegir otro fósforo, de un total de veintidós textos. Los cuentos tratan de pasajes sobre conversaciones y pensamientos que podrían situarse en la cotidianidad y relacionarse con las palabras que se dicen en lo efímero de ella. Al terminar de leer los veintidós cuentos, ya no se puede volver a acceder a la obra, la caja de fósforos se vacía. Este vacío está relacionado con el fin de la fugacidad de las palabras, los pensamientos y de la literatura en general. Si bien termina, no existe un orden específico para llegar al final de la obra. Lo que queda en el vacío, entonces, corresponde solo al recuerdo de lo que fue leído. Los fósforos no son utilizados para otra cosa que no sea para medir el tiempo entre un cuento, otro y el final. El sentido y la conexión entre un microcuento y otro depende del fósforo escogido y de un patrón de códigos preestablecidos, por tanto, aunque el lector pueda ir escogiendo el fósforo, no puede escoger un texto, ya que no los conoce hasta escoger un fósforo.

Trabajólico: “La cama llegó con la incompatibilidad: de divorcio de las agendas”

Por medio del microcuento existe una representación visual que se apropia del formato digital para narrar a partir de la interacción. La representación de la obra se lleva a cabo en su totalidad a medida que se interactivo con la imagen, la visualización, los colores, el símbolo y el peso de la representación de la caja de fósforos y su contenido. Este medio permite al lector la interpretación, pero además, este es capaz de escoger la hilaridad de las narraciones al momento de elegir los fósforos. 

Otro aspecto importante es la duración de los fósforos una vez que son encendidos (clickeados), ya que depende de la duración del fósforo, por consecuencia, la duración de la visibilidad del microcuento escogido. En este sentido, los microcuentos son lo bastante breves como para que el visitante los pueda leer con claridad, pero a su vez, esto también comprende la fugacidad en la temporalidad de la que dependen cada uno de estos cuentos. Cada cuento cuenta con una idea sarcástica de situaciones cotidianas (como podemos verlo en las imágenes traducidas), dejando también espacio para la reflexión a la hora de ver a nuestra sociedad con situaciones cotidianas de las personas.

Obra: http://www.samirmesquita.com.br/doispalitos.html

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TERMINAL: ROMANCE HIPERTEXTUAL

Terminal corresponde a una novela romántica hipermedia, escrita por Flavio Komatsu, con contenido textual, musical, de animación, fotográfico y audiovisuales. La estructura de la hipermedia transmite la sensación de ser un pasajero dentro de una nave espacial, recibiendo transmisiones y mensajes con los que el lector puede interactuar. Los hipertextos son presentados bajo los títulos de “comando, painel y metáforas”, a modo de diálogo poético entre seres dispares, navega por tópicos como el enamoramiento platónico, pasando por el descarnado aislamiento, hasta llegar al quiebre dramático, el autor mantiene la tensión argumental hasta las últimas consecuencias.

El lector se ve sumergido en el viaje, el destino, las despedidas, los encuentros, y las diversas interacciones que le otorga la hipermedia, entre estas algunas interrogan al lector sobre su viaje y sus emociones, otras comparten sus experiencias en diferentes planetas/dimensiones, estableciendo una relación de complicidad entre sus propias soledades. Restringidos de interacciones sociales físicas, sólo pueden apoyarse a través de los hipertextos presentados, logrando la comunicación entre seres incomunicados del resto.

Visita la obra en: https://t-e-r-m-i-n-a-l.blogspot.com/2017/07/blog-post.html

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Ciber & poemas

La obra Ciber & poesía es un proyecto realizado en Brasil por los autores Gruszynski y  Capparell. En la parte inferior a la izquierda de la página de inicio del sitio, el lector se encuentra con las opciones de navegación: "Cyberpoemas", "Poesía visual", "Explorar en la web" y “Libro de poesía”. "Explorar en la web" permite al lector explorar por medio de los hipervínculos descubrir sitios web que abordan otros autores de distintos países de ciberpoesía. 

Podemos entender la ciberpoesía como un género digital que utiliza el lenguaje electrónico como forma de comunicación poética. En el caso particular de la obra de Gruszynski y  Capparelli, la ciberpoesía se manifiesta además en la convergencia de texto, sonido e imagen, donde se pone el acento en la interactividad del lector en la obra, lo que le da un carácter lúdico.

Bajo el título, el lector tiene acceso a doce poemas visuales, los cuales se dividen en grupos de cuatro: Navio, Chá, Van Gogh y Babel; Cheio, Vazio, Eu/tu, Xadrez; Zigue-zague, Primavera, Gato y Flechas.

Es llamativo que la mayoría de los poemas visuales del proyecto, tengan un tono lúdico que permiten al lector involucrarse directamente con la obra. Por ejemplo, en el poema Chá, el lector debe hacer un “té de letras” siguiendo varios pasos.

También es llamativo el carácter de hipermedia que presentan los ciberpoemas. Por ejemplo, en “gato letrado”, a la vez que se presentan las letras, emergen del fondo una multiplicidad de maullidos en forma de ecos.

De esta manera, la obra CiberPoesía de Gruszynski y  Capparell permiten un acercamiento a la poesía visual y digital a través de distintas estrategias de hipermedia que provocan el interés del lector.

revisa la obra aquí: http://www.ciberpoesia.com.br/

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Poema Bomba

Augusto de Campos (1931, Sao Paulo), poeta brasileño, construye su poema digital “Poema Bomba” a través de tres ejes: el sonido, la imagen y la interacción del lector. Sobre un fondo blanco encontramos una imagen de color rojo intenso con letras amarillas. Al iniciar la reproducción, las letras comienzan a moverse de manera abismal, mientras se reproduce una música con voces diciendo “poema” y “bomba”. El poema digital muestra claras influencias de la poesía concreta, pues de Campos, junto a su hermano Haroldo y el poeta Décio Pignatari, fundaron este movimiento en la década de los 50.

La interacción con el poema es bastante sencilla. Hay dos botones: el de reproducción del video y el de comenzar otra vez. Detrás de esta simplicidad, podemos encontrar un sentido. Al apretar el botón de “play”, el ruido no tarda en aparecer, casi queriendo darnos un susto. El sonido es molesto y fuerte (a pesar de que el volumen esté bajo). Pero, el botón de rebobinar, trae otra vez a la calma. La decisión de estos botones da a pensar que el autor no quiere hacernos estallar una bomba, sino, más bien, que nosotros la detonemos. Y en esto cobra importancia el botón de rebobinar. Tenemos la oportunidad de redimirnos de explotar esa bomba, al poder ser conscientes de su desastre, que se traduce en molestia. 

Y es en este acto de “hacer estallar la bomba” donde el poema hace al lector/a autor/a y ejecutor/a de la obra, construyéndose en múltiples niveles semánticos y semióticos. Considerando que Augusto de Campos es uno de los padres de la Poesía Concreta, “Poema Bomba” viene a sintetizar la máxima de esta corriente poética: evidenciar que la literatura nunca se cierra en sí misma, sino que dialoga su componente gráfico con el fonético, así como con el espacio que le da soporte. Unión que queda explícita en el poema, al reflejar lo escrito (Poema Bomba) en lo visual (las letras que vuelan), así como en lo sonoro (la lectura), en una redundancia que busca hacer reflexionar sobre las reales dimensiones que abarca lo literario. Y qué más moldeable para esto que la Literatura Digital en sí, que por principio, involucra el uso de múltiples formatos comunicativos en su construcción. 

Obra: http://www.augustodecampos.com.br/bomba.htm 

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Pentagonal: Incluidos tú y yo

Pentagonal: Incluidos tú y yo es una novela hipertextual escrita por Carlos Labbé, la cual inicia con la imagen del recorte de una noticia sobre un accidente en el cual fallecieron dos personas: Miranda Vera y una joven desconocida; además de un portero herido. Por medio de esta primera página la novela ofrece cinco vías (hipervínculos) que nos llevan a leer historias que en un principio parecieran no tener conexión alguna, pero a medida que se avanza en la lectura eligiendo los diferentes caminos que te ofrece la novela, el lector comienza a darse cuenta de que estas historias se relacionan entre sí por medio de la noticia inicial.

Los enlaces van descubriendo paulatinamente el contexto de los personajes antes de la noticia, intercalados con textos sin acontecimientos que entregan información, contexto, imágenes y símbolos, etcétera. Entonces, el pasado se reconstruye conforme a  fragmentos, de manera obtusa y aleatoria (hipertextual).

De esta manera, la obra de Labbé se presenta como un texto que entrega la experiencia de la inmersión; es decir, en el momento en que el lector interactúa con el texto de ficción se genera una realidad autónoma en la cual el lector es también parte y generador de ella y, tal como se ha mencionado, puede o no que las decisiones devengan en elementos aleatorios o que, por el contrario, se siga el hilo lógico de la narración a través de las diferentes cartas, diálogos y narraciones que van emergiendo.

En ese sentido, se cuestiona la idea de “final” de la obra, puesto que la falta de orden y la posibilidad de bucle infinito (además de la extensión invisible de la novela) permiten una lectura circular (que vuelve sobre sí misma) e ininterrumpida. También se pone en cuestión el concepto de tiempo narrativo, ya que los saltos analépticos se suceden de acuerdo a su relación con el contenido de los hipertextos que llevan de un capítulo a otro, en vez de seguir un orden estructural predefinido.

Otro punto interesante de la obra es la autoconciencia que posee sobre sí misma y sus características metaliterarias, pues en cierto punto, si el lector presiona las palabras correctas, se llega a una serie de correos en las que se habla sobre la novela hipertextual y su proceso de escritura, lo que puede generar en primera instancia sorpresa en el lector, pues lo saca de esa inmersión y pérdida que genera la obra, para hacerle entender nuevamente que lo que está leyendo es una obra digital e hipertextual, al mismo tiempo que le da una mirada sobre el proceso, más cotidiano, de su creación.

Por lo que podemos decir que esta obra puede ser analizada de diferentes puntos de vista, pues con cada lectura se crean perspectivas diferentes que se encaminan y entrecruzan con la temática de la noticia y la novela en sí misma.

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El distanciamiento a través de hipervínculos

“Mi pololo volvió de Antuco” es un relato virtual creado por Ignacio Nieto y Marcelo Velasco, que abarca los temas de la soledad y el distanciamiento entre pareja.

Juega con imágenes y textos dentro de una planilla de cuadrículas, donde cada lector hace un recorrido distinto al comenzar a leer, cada hipervínculo revela una nueva frase u fotografía que nos presenta una especie de introspección en la mente de la mujer que desea encontrarse o saber de él. La forma en que comienzan a mostrarse las palabras va ligado con la dirección u orientación que el lector desea darle a la historia de esta manera puede tener distintos finales e interpretaciones, lo que hace imposible seguir una lectura lineal, saltando de casillero en casillero sin llegar a ningún lugar en particular, pero siempre recibiendo frases que interpelan o logran un sentimiento de desolación. Las cuadrillas son modificables en tamaño, además de que se puede retroceder en la página volviendo a los textos e imágenes ya vistos, como una forma de recordar o retroceder en el tiempo, posibilitando cambios dentro del discurso, pero que de todas formas arriban a un mismo final.

A medida que el relato avanza, las cuadrículas se subdividen cada vez más y más, los textos e imágenes toman un sentido más retórico, desprendiendo un sentimiento de distanciamiento y fragmentación de la relación. La visualización se dificulta a medida que avanza el relato, como nieve que va aplastando y complicando el reencuentro entre ambos personajes. Deducimos que cada click implica un esfuerzo de parte de la mujer por sobreponer su relación con el hombre, así mismo como un fracaso o una decepción, un miedo o una preocupación. Finalmente el intento por permanecer juntos no se lleva a cabo, por más que el lector retroceda y explore en búsqueda de otro final, terminando en un distanciamiento total.  

Revisa la obra aquí: http://myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru/antuco/antuco2.html

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Hembros: De novela tradicional a novela montable.

La novela Hembros, escrita por Eugenia Prado, es una obra que traspasa lo ideológico y lo político. Es un relato digitalizado que se construye con una pluralidad de voces y muestra el espacio entre lo privado y lo íntimo, utilizando recursos de las artes escénicas, plásticas. La obra presenta al lector lo melodramática y lo arquetípica que puede llegar a ser la sociedad. 

Hembros es una novela de instalación multimedia con tecnologías integradas, realizada por el colectivo de Artes Integradas CAIN a principios del año 2004. La idea de esta instalación es trasladar la novela del formato tradicional “libro-objeto” a la novela montable y la idea surge de la concientización en la libertad de variados oficios artísticos y digitales. 

El blog está diseñado para dar a conocer la obra e interpretarla. Las descripciones acercan al visitante del blog a la obra montada y también ofrece dinamismo en las opciones de clickear sobre las descripciones que derivan a videos sobre Hermos: Asedios a lo Post humano.

La obra destaca la importancia, las percepciones y las reflexiones que que emanan del cuerpo. Incluye un relato crítico acerca del rol y la relevancia de los distintos géneros, la sexualidad y la materialidad del cuerpo humano y cómo este se desenvuelve e interviene en el espacio social. Esto se manifiesta a través de personas mostrando su cuerpo de diferentes maneras, entre sonidos y juegos de iluminación que apelan al asombro del lector. 

Se aborda un trabajo no convencional y disruptivo, puesto que su soporte es el medio digitalizado, el que hace posible la difusión masiva del contenido. De esta manera la obra propone explorar un nuevo psiquismo refiriéndose a lo “post humano”. En relación a la idea de un ser humano más tecnológico y al que los medios digitalizados lo han corrompido y lo han convertido en un ser menos interesado y desinformado.  

En esta obra se cuestiona el rol de los cuerpos como contenido de la crítica y la reflexión, puesto que se han gestado entre los “golpes del padre” y “las mentiras de la madre”, es decir, en el sistema impuesto y agobiante para los cuerpos e identidades en construcción.

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POESÍA CERO por Carlos Cociña

Poesía cero es una obra hipertextual del chileno Carlos Cociña. La obra, en la cual el papel del azar es central, deambula entre el espacio de la literatura como espacio de creación propia –del autor– y creación colectiva –interacción del lector como necesaria para su existencia–. En el caso de “A veces cubierto por las aguas” hay una cierta medida de incertidumbre en la interacción del lector con este poemario, ya que se construye en torno a la lectura y con esto no nos referimos a que varíe el contenido, que es estático, sino que la forma de ver este, es la que se encuentra en constante cambio.Leer más...

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Poema del terremoto: Poesía y testimonio

Poema del Terremoto, un poema digital publicado en el año 2010 por Gregorio Fonten, posiciona al lector/a, por la fecha de publicación y contexto, en una tragedia histórica: el terremoto del “27F” ocurrido en Chile. Desde ese lugar, la voz del poema (que son, como bien reza la página en su inicio, testimonios) orienta la interacción lector-obra desde un recuerdo colectivo, una especie de lugar común nacional.

El terremoto del 2010, y el posterior tsunami, trajo consigo heridas que marcan hasta el día de hoy. Frente a la conmoción, los sobrevivientes buscaron entre los escombros a los desaparecidos, de la misma forma en que el lector busca los poemas entre el movimiento de las letras. Los poemas, al ser declaraciones reales, están en directa relación con el contexto, es decir, están insertos en un momento real. Es por esto que la forma en que se desarrollan los poemas (es decir, con el movimiento que simula un terremoto) está en contacto con el lector que recuerda las experiencias del 2010 y que entiende de mejor manera el poema digital. 

El poema está compuesto por la palabra terremoto distorsionada y por nueve estrofas que corresponden a distintos testimonios. Estas, que se mueven aleatoriamente en el fondo, simulan el movimiento de un sismo real, no solo dificultando la exploración a través del poema, sino también generando la sensación de que efectivamente se está en un terremoto. En este punto se une lo literario con la propia experiencia del cibernauta, pero se debe tener en consideración que esa identificación en la obra no solo alcanza a un público general, sino que también a un grupo local o específico: las víctimas del desastre natural. El verso y la rima libre del poema establece la veracidad del texto permitiendo que el lector interprete la obra de forma sencilla y directa. Si bien los testimonios son de otras personas, el autor logra inscribir su discurso al momento de organizarlos, decidiendo si la oración será un verso completo o la separará. De esta manera una estrofa contiene más significado del que tuvo en un principio cuando la persona lo dijo, por ejemplo: la estrofa que menciona al maremoto, no solo nos deja saber que “El agua hunde los cuerpos varios metros bajo la tierra”, sino también que era una gran cantidad de cuerpos y una masa heterogénea de gente. 

En relación a la forma y el fondo de esta obra, podemos ver una mezcla muy eficaz entre ambas. La inestabilidad de las letras que están presentes —en la programación— y la fragilidad humana expuesta en sus versos, formulan la pregunta sobre qué significa escribir desde los testimonios de un pueblo arrasado por el terremoto del año 2010.

La obra no funcionaría de la misma manera en papel que en un medio digital. La programación mediante HTML da la posibilidad de experimentar el quiebre de manera simbólica y visual. Se combina la crudeza e incertidumbre del hablante lírico, con la dificultad de lectura que proviene del movimiento y el cambio de tamaño de las letras.  El lector queda descolocado al tener una forma no-tradicional de acercarse al texto.

También se puede decir metafóricamente que el poema funciona como un “rizoma” para el lector. Se estira hacia múltiples formatos, pues también es un testimonio, una referencia a las noticias y negligencias que no solo nacen del hipertexto y los hipervínculos que forman un montaje, sino también de las referencias externas que quedan en los espacios de interpretación, extendidos por sobre el texto.

Como señala la investigadora de literatura digital Claudia Kozak, la interacción en este tipo de obras rescata el sentido de comunidad en el arte. No solo en la medida que hace al lector/a, con su experiencia, parte de la creación, sino que la obra misma tiene múltiples autorías (implícito en lo testimonial). Ese lector podría ser también autor, o parte de la obra, en la medida que vivió eso. El autor, en este caso el mismo Fonten, es hasta cierto grado solo el artífice de una obra que rompe con los límites tradicionales.

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TATUAJE: “Una inmersión al mundo de los sueños digitales”

“Tatuaje” es un proyecto desarrollado por el Centro Cultural Digital de México en formato de novela detectivesca, con un amplio equipo de trabajo en el que participaron escritores, programadores, animadores, ilustradores, diseñadores, actores, músicos y editores (explica la página web del centro).

Esta pieza tiene como objetivo emular la intriga y la curiosidad del trabajo de un investigador privado, donde el lector o lectora es responsable de determinar el hilo de la historia y resolver el misterio con ayuda de diversas herramientas de hipermedia. Estas permiten la total inmersión en el mundo y mente de Rolo Díaz, quien en un día de trabajo es drogado y secuestrado despertando con un misterioso tatuaje en el pecho.

Rolo Díaz es un investigador privado con pasado de poeta y periodista cultural, quien un día se reúne con Jabamuel, un hombre de rostro muy particular, que anda en busca de Melquiades, supuesto dueño de un herbario en el mercado de Sonora. A través del avance narrativo de esta petición, se activan diferentes vínculos que ofrecen una perspectiva más amplia y detallada de todo lo vivido por el personaje hasta el momento. Es a través de fotos, correos, mapas, mensajes de texto, llamadas y otros archivos que se permite el avance de la historia y la incipiente toma de decisiones que accede a explorar las diversas posibilidades narrativas presentes en la plataforma.

A medida que más se avanza en la narrativa y más herramientas son activadas, más se revela sobre las posible verdades detrás del misterio: mundos cibernéticos, un software que almacena sueños, magia negra y un extraño personaje que asola el inconsciente de miles de personas, son algunos de los tópicos que poco a poco se van desglosando en la historia.

Algo muy llamativo dentro de las pistas dadas es la presencia de un foro, creado con la intención de encontrar a este hombre sospechoso de cara particular y compartir las experiencias de diferentes personas en torno a él, dentro de estos testimonios se hacen numerosas referencias literarias tanto a obras como autores tales como Calderón de la Barca, Gay Talese, Tom Wolfe, Paulo Coelho y hasta Cortázar, donde el tópico de los sueños y la existencia de una realidad paralela a la material, un especie de laberinto donde ambos mundos se conectan al estilo “Inception”, pueden atribuir una idea sobre cómo terminará esta historia.

Sin duda un proceso interactivo que mantiene al espectador inmerso en la aventura y la interrogante, su programación costa en HTML5, PHP y Java Script. Lamentablemente nos encontramos con una deficiencia dentro de esta: la presencia de un enlace que direcciona a una noticia que ya no se encuentra disponible en la página web. Lo que nos hace pensar en la obsolescencia de ciertos hipervínculos y cómo estos afectan a la literatura digital con el paso de los años. Sin embargo, esto no dificulta ni arruina la experiencia, les invitamos a visitar la obra aquí: http://tatuaje.centroculturadigital.mx/#

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Umbrales: espacio de las voces subalternas

Umbrales es una obra que incluye un grupo de textos seleccionados por Yolanda de la Torre, editado por el Centro de Cultura Digital. Todos los textos de la obra fueron escritos por pacientes internos en el centro psiquiátrico Emil Kraepelin del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía. Según los autores, la obra pone de manifiesto “las posibilidades terapéuticas de la palabra escrita��� El título de la obra “Umbrales” hace referencia a los límites y al tránsito entre estos, por ello, invita al lector a moverse entre la oscuridad, la luz, el pasado y el futuro. 

Además, por medio de esta obra, se permite a diferentes personas poder expresarse, construyéndose de forma colaborativa. La colaboración no solo se realiza entre las personas que participaron en la creación de la obra, sino que el lector también es capaz de aportar e interactuar con esta. Por ejemplo, en “Luz” y “Pasado”:

Luz: “¿Qué pasa cuando mueves una palabra? ¿Construyes mundos nuevos? ¿Imaginas nuevos deseos? ¿Alegras tu realidad?” Aquí aparecen textos que hablan sobre cosas, momentos y personas que sostienen la voluntad de vivir de los autores. El lector puede cambiar de posición algunas palabras dentro del texto arrastrándolas con el cursor, creando nuevos discursos que se confunde y mezcla con el original.

Pasado: “Las palabras son asunto de la memoria, aquello que nos arde, aquello que nos hace llorar, aquello que nos hace reír, algunas cosas se van otras se quedan.” En este caso se muestran textos dentro de los cuales ciertas palabras se turnan para desvanecerse. Vuelven a aparecer, desapareciendo otras, rotando la inexactitud de la escena que se recuerda como una situación que deja huella en la memoria del escritor/a.

Por otra parte, la obra permite no sólo interactuar con las palabras, sino que también permite hacerlo con distintas sonoridades e imágenes. Como en “Oscuridad” y “Futuro” 

Oscuridad: “Algunas zonas de nuestra mente a veces permanecen ocultas. Ahí subsisten nuestros recuerdos dolorosos, lejanos, aquellos que dejaron huella en nuestra forma de vivir”. Se muestra la pantalla oscurecida, excepto por un círculo difuso que representa una linterna. Al arrastrarla con el cursor se iluminan textos manuscritos, ilegibles, sobre un fondo rojo, acompañados de sonidos envolventes, con eco. 

Futuro: “Todos imaginamos, dibujamos el futuro. El futuro es hoy un trazo, un nombre, una carta”. Se muestra una secuencia de dibujo dejado en el programa por los lectores. La interfaz permite dibujar algo y guardarlo, para que, a su vez, alguien más lo vea.

Esta obra pone de manifiesto la articulación de discursos cuyo lugar de enunciación está fijado en un margen silenciado por la sociedad y la cultura. Así, subvierte el orden tradicional que jerarquiza a los hablantes de acuerdo a su posición en la estructura global de convivencia. Entregar el espacio de manera directa (es decir, que transcriben escritos a partir de un pie forzado) genera una apertura locutiva para los internos que de otro modo permanecería en espacios censurados e invisibilizados. Además, las temáticas introducidas en el proyecto no son necesariamente convencionales; no apuntan a las preguntas tradicionales de estigmatización a estos grupos humanos. En otras palabras, hacen que los textos se dirijan a lugares que no tienen que ver con los motivos de su reclusión, sino que permiten el desenvolvimiento más genuino y personal de los pacientes sobre problemáticas esenciales a la experiencia humana. Esto, no en condición de pacientes, sino de sujetos subalternos cuya expresión ha sido históricamente relegada. Creemos que otorgar importancia a estos puntos de vista enriquece el campo de fuerzas en pugna para la literatura y la sociedad en general.

Revisa la obra aquí: http://www.umbrales.mx/index