#literatura electrónica

[cesarcortesvega]

El trabajo «Apuntes sobre la invisibilidad» seleccionado para formar parte de la antología LiteLat 2.0 (Red de Literatura Electrónica Latinoamericana).

-> https://cesarcortesvega.com/

[libros-argentinos]

Lista completa de títulos disponibles

Hola, mismamore. He aquí Keíto Comunica.

Me parecía que nos hacía falta una forma de dimensionar realmente cómo se va formando de a poco este proyecto, y no me parecía que la forma de navegación del Drive, carpeta por carpeta, fuera la más cómoda. Por ende, les traigo una lista completa (o índice temático) de lo que por ahora compone esta biblioteca con sus respectivos enlaces para fácil acceso tanto a las carpetas como a los títulos.

Como ven, si acceden al documento, les saldrá al costado un esquema, tipo índice, por el cual podrán navegar y acceder a las temáticas y secciones de las mismas que les apetezca, den curiosidad, interesen, etcétera.

Esta es la vista desde el teléfono, para encontrar el esquema basta con dirigirse a los tres puntitos en la esquina superior derecha y donde dice "Esquema del documento", les saldrá:

Esta lista, por supuesto, se irá actualizando a medida que vayamos agregando contenido, así que quedará aquí, en el Drive, y en la publicación fijada del blog, para que puedan acceder a ella cuando deseen.

> Aclaraciones:

Los enlaces en azul (sobre todo vistos en las secciones de Literatura) son formatos no-PDF, es decir: ePubs, MOBI, azw3, etc., por lo que no se ven la portadas, a menos que los descarguen.

Los títulos/carpetas que por debajo no tengan una lista de puntos es porque aún se encuentran vacías, pero igual están ahí porque me parecen que son temas de los que vamos a encontrar libros argentinos.

Con el tiempo pueden haber cambios dentro de las temáticas generales e incluso dentro de las subdivisiones como eliminación, combinación, creación de carpetas, según nos parezca que sea más cómodo. (Hay carpetas que claramente faltan, como, por ejemplo, en Historia Argentina para historia de provincias específicas faltan, todas, básicamente, y por el momento sólo hay Historia de Buenos Aires e Historia de Corrientes.)

Como siempre les digo, a lo mejor vean un libro bajo una temática y se pregunten por qué no está en otra: hay libros difíciles de catalogar, cuyo texto se explaya sobre demasiados tópicos, así que intentamos meterlas donde nos parezca más correcto (pero siempre escuchamos nuevas sugerencias y correcciones.)

> Recomendaciones: para leer en escritorio, los PDFs, específicamente, se puede desde el Drive mismo o desde los navegadores, Firefox probablemente sea el mejor. Sin embargo, no te garantiza que se vuelvan a abrir donde los hayas dejado, pero existen muchos programas descargables como Calibre en la que pueden almacenar su propia biblioteca electrónica y visualizar, leer y creo que hasta editar sus libros. Si leen desde una tablet o el celular, recomiendo ReadEra o Moon+ Reader, que soportan muchísimos formatos (y si tienen Android, mejor, porque se pueden piratear las versiones premium).

Pueden dejar más recomendaciones por reblog o inbox, que a todes nos viene bárbaro.

Me parece que no me olvido de nada, así que, eso sería todo por hoy. Muchas gracias y buenas noches, gente.

[laksag]

Introducción: La necesidad de tener un blog.  

“¿Para qué tener un blog?” No dejaba de preguntarme mientras acababa de decorar este espacio. Deseaba que fuera agradable para la lectura y amistoso, para atraer a lectores de todo tipo. Con veinticinco años (acariciando el dintel de los veintiséis) la idea de hacerme un blog dedicado a textos “ligeros”, como un pasatiempo o como una herramienta de apoyo para mi estudio personal, aunque seductora, no dejaba de hacerme ruido. De parecerme, en cierta medida, algo patético, nacido de una necesidad aprobatoria.  

Entré a internet con trece años. En aquella época era común leer insultos o formas de invalidar la expresión personal, bajo el termino sombrilla de “buscar atención”. Yo, como todo aquel que pretende encaminar el desprecio de la masa a cualquier otro usuario, repetía la misma perorata, sin comprender que en el fondo todos queríamos atención, pero no queríamos ser sinceros al respecto.  

Nos educaron para no reclamar ni lo mínimo. Por eso, estábamos en internet y por eso tratábamos de expandirnos fuera de los limites corpóreos en donde si había miradas para recibirnos. Palabras para comprendernos o dopamina para pasar el rato. Pero, vernos frágiles en esa necesidad ajena, sincera y liberada del yugo de la vergüenza (probablemente porque la violencia psicología en su entorno, había sido lo suficientemente gentil, para no cultivar ese sentimiento a manera de supervivencia), nos daba asco. Asco, miedo e ira.  

Emociones que rara vez había manera de gestionar y acabamos, asumiéndonos mejores que ellos, los irracionalmente emotivos, por ser insensibles. Guardando, cierto grado de recato, sobre nuestras vulnerabilidades y, siendo buenos y buenas hijas, al perpetuar nuestras heridas parentales, sobre nuestro entorno.  

Ahora, como adulta (o “adulta”) me doy cuenta de que sí, quiero atención. Quiero que la gente me lea y opine sobre lo que escribo. No que me extienda un halago seco y sencillamente me reconozca como “talento emergente” (que, si no es de la cloaca, no sé de dónde más estoy emergiendo), quiero que me lean. Que tomen parte en mis textos y los brutalicen con sus lecturas. Que les claven dagas críticas al leerlos y con ello, me arrebaten de este dolor, que es saberme escritora. Que se los apropien.  

Pero, si quiero ser leída ¿no es mejor solo centrarme en lo que si me puede dar un flujo de capital para seguir escribiendo y un estatus para ser consumida? Si, el objeto libro, el remanso tantico de nuestras sociedades electrónicas. Pulpa prensada, que durará menos de lo que el mundo tarde en acabarse y la tierra que dejé nuestro paso por este, quede definitivamente infértil. Si, lo deseo y lo busco, por ello enfoco mis esfuerzos en llegar a él.  

Pero no es suficiente. El libro, todos los libros, no son diarios o compendios de ideas deshiladas o no pretendidas para yacer en aquellos mausoleos de tinta. Somos seres de pantallas y, por tanto, somos dependientes del calor azul que nos proyectan. Las sinapsis ya les pertenecen. La forma en que nos articulamos sobre la materia del pensamiento está inflamada por su luz. Por tanto, el objeto libro, no puede contener esta tormenta. 

No han hecho (aunque se ha pretendido) literatura funcional de librería, compilando “tweets”. Tampoco creo que se puedan leer aforismos del mismo modo, sin haber sido vertidos en la pulpa que otrora fuera un árbol. O por lo menos, escritos para pretender encarnarse en el cuerpo que aquel sacrificio botánico, definió por años.

Son dos enfoques diferentes. No digo que por ello uno sea mejor o peor. El purismo hacia los libros ha permitido que se piense en este objeto, como un argumento auto-validante, al momento de contemplar gran número de porquerías editoriales: “Si le publicaron un libro, algo de valor debe tener”.  

Un blog, es informal y me permite escribir con holgura sobre cosas, sin tener que restringirme a pensar demasiado si mi opinión tiene cabida, interés o está lo suficientemente fundamentada, para ser valida. Hace tiempo, en un esfuerzo similar a este, un neo-nazi me contactó para intentar jalarme a sus ideologías (quiero creer que solo para eso), presumiendo de paso, el contenido de su blog. Con ello me di cuenta de que cualquier pele puede sostener un blog y decir estupideces en línea, sosteniendo un mínimo de audiencia.  

Con esto dicho, lector, realmente no tengo más que poner sobre la mesa. Este blog es y se sostiene por la necesidad que, espero, sea lo suficientemente fuerte, para mantenerme activa en este.  Así como espero, lo vertido aquí te sea agradable y de utilidad. Aunque sea, solo para tener los suficientes argumentos, de por qué no debería de tener un blog.  

[jorgelome]

Literaturas Expandidas

REVISTAS LITERARIAS DE VANGUARDIA Y SU RELACIÓN CON LAS LITERATURAS EXPANDIDAS (Notas para un ensayo no académico).

Cuando iniciamos este curso se nos invitó a exponer las motivaciones que nos movieron para inscribirnos en él. Llegué —y así lo manifesté— con una inquietud y una vaga referencia acerca de un género híbrido surgido en la última década del siglo XX: las Literaturas Expandidas. No ha cambiado mi insuficiente información sobre ellas, pero lo poco que sé, y lo que he ido conociendo en este curso acerca de la historia de las revistas literarias mexicanas, me han proporcionado un conjunto de información que muestra los rasgos en común que hay con Azul, Irradiador y las demás revistas de vanguardia de principios del siglo pasado.

La Universidad Nacional de Formosa explica en qué consiste eso que vamos conociendo como Literaturas Expandidas:

“Se trata de tecnopoéticas, es decir, de una manera de concebir, producir, escribir y leer literatura y sus campos afines, atravesados por medios digitales y articulados con otros lenguajes mediados tecnológicamente. Estas nuevas poéticas lo son en tanto abren un campo de investigación de procedencias múltiples, ya que reúne literatura, artes visuales, cinética, algoritmos, tecnologías de la información, entre otras. Pero, sobre todo, recupera de las vanguardias literarias de comienzos del siglo XX postulaciones experimentales y pioneras que entonces adelantaban lo que hoy hace posible una circulación masiva, cuyo alcance se está ponderando.”

El tema de la multidisciplina, entonces, es fundamental. Recordamos cómo desde la misma fundación de Irradiador, órgano de difusión del estridentismo, estuvo dirigido por un escritor —Manuel Maples Arce— y por un artista plástico —Fermín Revueltas, iniciador del Movimiento Muralista Mexicano. Si bien en otras revistas ya empezaban a proliferar las ilustraciones y el cuidado especial del diseño y la tipografía, con Irradiador es más que evidente esa multidisciplina. Quizá una gran diferencia respecto a la nueva corriente de las Literaturas Expandidas es que en esta no se requiere de varios especialistas, sino que un artista (escritor, artista visual, músico) elabora sus obras —al menos en la concepción— con elementos de variada naturaleza: escritura, diseño, algoritmos, video, fotografía, etc.

Al leer los sucesivos manifiestos estridentistas podemos enterarnos de su pasión por la modernidad, en el sentido que Belem Clark de Lara asienta: la apuesta por el cambio estético. Recordemos el nombre completo de la revista de los estridentistas: Irradiador: proyector internacional de nueva estética. También la revista Azul apuntó sus baterías en esa dirección, pero no con la radicalidad ni el empuje que tuvieron Manuel Maples Arce y su grupo. Sus circunstancias históricas y de desarrollo tecnológico no lo permitieron.

Otro rasgo común que tienen los productores de Literaturas Expandidas y las revistas de vanguardia es el empleo de modos de escritura no convencionales. Los caligramas heredados de Apollinaire fueron también utilizados en el Estridentismo y, antes de llegar a sus formas actuales muy particulares en el mundo de las poéticas electrónicas, pasó por algunas otras variantes. En particular me referiré a las creaciones de dos artistas latinoamericanos: Edgardo Antonio Vigo (Plata 1928-Plata 1997) y Ulises Carrión (Veracruz 1941-Amsterdam 1989). Ambos han sido reconocidos con la vaga etiqueta de “artistas no convencionales”, pero buena parte de sus creaciones y sus investigaciones se han centrado en la poesía visual y otros géneros de arte conceptual. El primero de ellos comenzó a editar en 1962 la revista Diagonal Cero, publicación experimental sobre poesía visual que distribuyó tanto localmente como en distintas partes del mundo. Además de ello formó el grupo de artistas Diagonal Cero que realizaba actividades artísticas y la presentación de la propia revista. Se publicaron 28 números editados hasta 1969.

(Portada de la revista Diagonal Cero.)

En una entrevista que se le hizo a Belén Gache, precursora de las Literaturas Expandidas y comisaria de la exposición “Edgardo Antonio Vigo y la edición en red”, hacer referencia a un género perteneciente a las neo-vanguardias del siglo XX: el arte-correo. Se trata —dijo— de una manifestación que surgió a inicios de los años 60s, cuando se hablaba de las teorías de la comunicación, de la semiótica, y se analizaban las ideas de la Escuela de Frankfurt sobre la cultura de masas y se planteaba la posibilidad de una “guerrilla comunicacional”, en los términos que acuñó Umberto Eco. El arte-correo se extendió hasta las décadas de los 70s y 80s y fue un anticipo de lo que luego serían las ciber-comunidades de los 90s. La revista Diagonal Cero supone una red de distribución y la utilización de los servicios postales internacionales; por ello destaco su importancia como antecedente  en el desarrollo de las expresiones posteriores. Vigo exploró otros géneros, tales como gráfica experimental, revistas ensambladas, medios marginales, autoedición, canales de comunicación alternativos, arte correo, poesía visual, poesía concreta y arte de redes.

(En la imagen aparece un caligrama de Edgardo Antonio Vigo.)

 Ulises Carrión, por su parte, transitó de la escritura convencional al arte experimental. Cuando empezaba a ser reconocido como una joven promesa en el mundo literario mexicano, emigró a Holanda. Editó en Ámsterdam la revista Ephemera. Una de las etapas de su proceso de experimentación poética consistió en tomar como “modelo” diez poemas, algunos de ellos de autores clásicos en lengua española: uno de Gonzalo Berceo, otro de Jorge Manrique y uno más de Juan Boscán, a cada uno de los cuales les hizo seis variaciones. Este experimento se publicó en un libro titulado “Poesías”, fechado en 1972. En su momento se ha discutido si el título fue el adecuado cuando “esas variaciones están más cercanas al arte que a la poesía visual” (Sergio Téllez-Pon), o si “más que poemas, los textos de Carrión son poemas que van dejando de serlo a medida que su autor va dejando de ser escritor para convertirse en otra cosa” (Luis Felipe Fabre). En última instancia ¿debemos atender lo que dice de ellos el mismo autor? Carrión las llama “estructuras en movimiento”. O quizá sea más acertado definirlas como “desconstrucciones poéticas”, como las llamó Octavio Paz en la correspondencia que sostuvo con el veracruzano y que se publicó en la revista Plural. En todo caso, Sergio Téllez-Pon acierta cuando dice que esa “otra cosa” en que se convierte el autor es en artista multidisciplinario, “un creador con todas las implicaciones que tiene el término”.

Otro importante esfuerzo de Ulises Carrión fue el de buscar no sólo otro modo de producir poesía, sino también de distribuirla y consumirla.

   (Revista Ephemera)                                (“Don´t read”. Propuesta conceptual de Carrión.)

 Decretar la muerte del libro, lanzar la petición de no leer, era tan escandaloso o tan incomprensible como lo fueron los manifiestos estridentistas publicados en Irradiador. Tiene lo suyo el documento Actual Número 1 Hoja de Vanguardia que Maples Arce redactó y mandó pegar en las esquinas del centro de la Ciudad de México: «¿Que el público no tiene recursos intelectuales para penetrar el prodigio de nuestra formidable estética dinámica? Muy bien. Que se quede en la portería o que se resigne al “vaudeville”. Nuestro egoísmo es ya superlativo; nuestra convicción, inquebrantable». Además, el cantinfleo en los sucesivos manifiestos que cumple la función de un primer paso hacia la desconstrucción del lenguaje, o como aviso de la utilización del “flujo de conciencia” o “monólogo interior” joyceano. Aunque en realidad se han encontrado elementos para inferir que el creador del Ulises tuvo como referente, en ese aspecto, a ��douard Dujardin y su novela “Los laureles están cortados”. Se ha comentado en este curso sobre Génesis e Influencia Social de las Revistas Mexicanas del siglo XX que en el devenir histórico de la literatura tiene presencia fundamental la dialéctica tradición-ruptura.

Por último, hay que enfatizar que el nuevo género conocido como Literatura Expandida —expresión que procede de Belén Gache— viene a ser el eslabón más reciente de lo que se cultivó en las vanguardias y neo-vanguardias. Rebasa los límites de la poesía visual —que, como hemos visto, ya se producía antes— en tanto se caracteriza por ser coral, digital y multimedia; además —y lo más importante— de ser interactiva. Así como el nacimiento y desarrollo de los sistemas tecnológicos de impresión determinaron formalmente las poéticas en el transcurrir del tiempo, así ha sucedido desde el surgimiento de los distintos soportes tecno-electrónicos que han modelado a la cultura digital.

(Una página Web como la de beléngache.net es el equivalente de una         revista de autor. Aquí, una captura de pantalla.)

Belén Gache investigó los conceptos esenciales de movimientos vanguardistas de los años veinte, como el cubismo y el futurismo, además de haber detectado el fenómeno de la expansión de los territorios de las distintas artes: ya no son sólo poesía, ni sólo música, ni sólo artes visuales. Destacan entre sus investigaciones y propuestas dos asuntos que tienen relación con nuestro tema (la escritura y una forma particular de divulgación como a fin de cuentas son las revistas): la escritura como práctica conceptual basada en Internet y la importancia política de la escritura conceptual. Escapa a los límites de estas notas analizar con detenimiento las reflexiones de Gachet y sólo me permito citar el artículo “Algunas consideraciones sobre la escritura conceptual” que escribió para el número 12 de la revista Tenso Digital, en julio-agosto de 2021. Pese a que la mayor parte del contenido de este artículo versa sobre la historia del arte conceptual, llega a nosotros bajo la forma de una revista, nada menos que precisamente bajo esa forma.

Jorge López Medina / junio de 2022    

[tengomilpalabrasparati]

El 4 de julio se celebra el Día Mundial del Ebook o Libro Electrónico, una iniciativa que fomenta la lectura y la difusión libre de contenidos digitales, bajo la autorización de derechos de autor.

Esta efeméride se creó por iniciativa de Overdrive, una empresa líder a nivel mundial dedicada al préstamo de libros electrónicos para bibliotecas que posee un catálogo de más de 1.000.000 de ebooks, audiolibros y vídeos.

Con la celebración de este día se pretende divulgar la importancia del uso de los libros digitales, ya que generalmente esta modalidad ha sido marginada en eventos dedicados a la lectura, tales como Ferias del Libro.

¿Qué es un Ebook o Libro Electrónico?

Un libro electrónico o eBook consiste en la versión electrónica o digital de un libro impreso. También es conocido como libro digital o ciberlibro.

Los libros electrónicos se pueden leer mediante dispositivos utilizados para la lectura de libros electrónicos. Algunos de los dispositivos más utilizados o e-readers son los siguientes:

iLiad: fue el primer dispositivo comercializado en España, desde el año 2006.

Reader PRS-500 y PRS-505: de la marca comercial Sony.

HanLin V3: este e-reader es comercializado en España, conocido como Papyre.

Amazon Kindle: un producto de Amazon.com .

iPad: este dispositivo de Apple ofrece una librería en línea como Amazon. Además permite diversificar la presentación de libros electrónicos, con capacidades multimedia.

Los libros electrónicos también pueden leerse en cualquier dispositivo de computadora, con una pantalla de visualización controlable: computadoras de escritorio, ordenadores portátiles, así como teléfonos inteligentes.

Orígenes del Ebook o Libro Electrónico

Se considera que el origen del Ebook se remonta al 4 de julio de 1971 creado por Michael Hart, un estudiante de la Universidad de Illinois. Después de obtener el acceso al sistema informático de la universidad que se le concedía a los estudiantes, Hart quiso enviar información por correo a un grupo de amigos.

Transcribió una copia de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, pero las limitaciones de la capacidad del sistema informático en cuanto al tamaño del texto y el número de contactos no le fue posible enviar dicho documento.

Debido a este impedimento ideó un texto como un elemento independiente y descargable, siendo el inicio de lo que conocemos hoy en día como libro electrónico.

El Proyecto Guttenberg: la primera biblioteca digital del mundo

El Proyecto Guttenberg fue una iniciativa de Michael Hart, creador del Ebook, con la finalidad de preservar y difundir el patrimonio cultural mundial. Su nombre proviene del famoso impresor alemán Johannes Gutenberg, quien inventó la imprenta de tipos móviles en el siglo XV.

Es considerada una de las bibliotecas digitales gratuitas más extensas del mundo, que cuenta con una amplia colección de copias de clásicos fundamentales, tales como la Biblia y obras de Shakespeare.

Los textos que integran esta gran biblioteca digital son del dominio público, debido a que los derechos de algunos libros han expirado, o bien porque se obtuvo la autorización de algunos autores o de los titulares de los derechos de autor.

Los libros electrónicos pueden ser leídos en línea, en diferentes formatos: Kindle, EPUB, ASCII, UTF-8, o en formato HTML.

¿Como celebrar el Día Mundial del Ebook o Libro Electrónico?

Celebra este Día Mundial desde cualquier parte del mundo, adquiriendo algún libro electrónico en tiendas online. Puedes tener acceso a grandes obras de la literatura y títulos de interés, en bibliotecas digitales gratuitas como Proyecto Guttenberg o BiblioBytes.

Comenta tu experiencia lectora e información interesante sobre el Día Mundial del Ebook o Libro Electrónico, en las redes sociales. Utiliza los hashtags #diadelebook #eBookDay

[literaturaelectronicaaplicada]

📞Interferencia, el choque de los mundos

📹Enlace directo al video: https://www.youtube.com/watch?v=h_H2g_qDOMs&ab_channel=TheMunchkinlander

✒️ Autor: Carlos Roberto Flores.

📢 ¿De qué va este proyecto?

[luzutp]

Estudio de caso No. 2.

La obra digital "Caperucita roja" de Diana Leishman es una reinterpretación interactiva del cuento clásico. Con una estética ilustrativa tipo cómic y sonidos que evocan un ambiente sombrío y gótico, esta obra invita a los usuarios explorar múltiples caminos y narrativas que desafían las expectativas del espectador. Su enfoque interactivo, permite a los espectadores desencadenar diferentes narrativas a partir de sus decisiones. Desde los primeros momentos, donde nos encontramos con Caperucita y su madre, hasta los encuentros con un joven con rasgos de lobo en el bosque, cada clic abre nuevas puertas hacia historias alternativas. Uno de los aspectos más intrigantes es la elección entre dos preguntas: ¿soñará Caperucita en rojo o la despertaremos? Esta elección conduce a diferentes momentos y escenarios. Por un lado, al elegir la opción de "¿soñará en rojo?", nos sumergimos en una serie de escenas perturbadoras, desde habitaciones llenas de máscaras, una fábrica de producción de cuerpos, hasta un siniestro supermercado. Por otro lado "¿despertarla?", nos lleva por un camino donde Caperucita llega a la casa de su abuela y se encuentra con el lobo en la cama. Sin embargo, lo más impactante es el descubrimiento de que Caperucita está embarazada, con el bebé en su vientre compartiendo los rasgos del lobo. Este giro inesperado está acompañado de detalles visuales como tijeras en las sábanas y un cuadro con máscaras. Desventajas: ¿Cuáles son los temas y/o personajes principales de la obra que exploraste? "Caperucita roja" de Diana Leishman, desarrolla como tema principal la reinterpretación del cuento clásico, en donde figura la dualidad entre la inocencia y la oscuridad. Los personajes principales son Caperucita, quien representa la inocencia y la vulnerabilidad, y el joven con rasgos de lobo, que encarna la oscuridad y la tentación.. ¿Cómo afecta la narrativa no lineal y los enlaces hipertextuales a la experiencia de lectura? La narrativa no lineal y los enlaces hipertextuales ofrecen una experiencia de lectura más dinámica y con múltiples posibilidades narrativas. Esta estructura no lineal permite explorar diferentes caminos y desenlaces, lo que enriquece la experiencia del lector al sumergirse en distintas perspectivas y finales alternativos. Esta libertad de elección en los enlaces hipertextuales aumenta el atractivo y genera una sensación de inmersión en la obra. ¿Crees que las redes sociales son un canal para promover o hacer circular obras de literatura electrónica? Al ser las redes sociales un canal que puede lograr mayor alcance a cualquiera tipo de público desde las diferentes edades  desde luego que sí, ya que las redes sociales son una plataforma de gran influencia para el público que visualiza el contenido en estas plataformas se podrían filtrar, promocionar o promover las obras de literatura electrónica ya que al ser electrónicas van mucho más sujetas al tema de interés de cada espectador y así poder mejorar y lograr un canal de comunicación.

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¿Cuál es el enlace al último libro publicado por Carmen Ibaí?

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Enlace de descarga

Un enlace de descarga es una dirección electrónica que permite a los usuarios obtener y guardar archivos de internet en sus dispositivos. Este tipo de enlaces son comúnmente utilizados para descargar contenido como música, videos, documentos y aplicaciones.

Los enlaces de descarga pueden ser encontrados en distintos sitios web, tales como plataformas de streaming, blogs, foros y páginas de descarga directa. Al hacer clic en un enlace de descarga, se inicia la transferencia de archivos desde el servidor del sitio web al dispositivo del usuario.

Es importante tener en cuenta que algunos enlaces de descarga pueden contener malware o software malicioso que busca dañar o comprometer la seguridad de los dispositivos. Por esta razón, es recomendable verificar la confiabilidad de la fuente antes de hacer clic en un enlace de descarga desconocido y utilizar software antivirus actualizado para protegerse de posibles amenazas.

En resumen, los enlaces de descarga son una herramienta útil para acceder y guardar archivos desde internet, pero es fundamental ser cauteloso al utilizarlos para garantizar la seguridad de nuestros dispositivos y datos personales. ¡Descarga de forma segura y disfruta del contenido que desees! ¡Asegúrate de compartir este conocimiento con tus amigos y familiares para que todos puedan navegar de manera segura por la web!

Último libro

El último libro de la reconocida autora ha causado sensación en el mundo literario. Con una trama cautivadora y personajes inolvidables, esta obra se ha posicionado rápidamente en las listas de los más vendidos.

El libro narra la historia de una joven valiente que se enfrenta a sus miedos más profundos en un viaje de autodescubrimiento. A lo largo de sus páginas, el lector se sumerge en un universo de emociones y experiencias que lo llevan a reflexionar sobre la vida, el amor y la superación personal.

La pluma de la autora es magistral, capaz de transportar al lector a escenarios vívidos y emotivos. Cada capítulo es una invitación a la reflexión y al debate, dejando una huella imborrable en quien se sumerge en sus páginas.

El desenlace de la historia es impactante y conmovedor, culminando en un final inesperado que dejará al lector con ganas de más. Sin duda, este último libro de la autora se convertirá en un clásico instantáneo y en una lectura obligada para todos los amantes de la buena literatura.

En resumen, el último libro de esta talentosa autora es una obra maestra que no deja indiferente a nadie. Con una narrativa envolvente y personajes entrañables, esta obra promete ser recordada por mucho tiempo como un hito en la literatura contemporánea.

Publicación reciente

En el mundo del marketing digital, es fundamental mantenerse actualizado con las últimas tendencias y estrategias para garantizar el éxito de una marca o negocio en línea. Una de las formas más efectivas de mantener a la audiencia informada y comprometida es a través de publicaciones recientes en blogs, redes sociales y otros canales digitales.

Una publicación reciente bien estructurada y relevante puede atraer la atención de nuevos seguidores, mejorar la visibilidad de la marca y aumentar la interacción con la audiencia. Al ofrecer contenido fresco y actualizado, se demuestra el compromiso de la marca con la excelencia y la relevancia en su campo.

Además, las publicaciones recientes también pueden impulsar el tráfico orgánico al sitio web de la marca, mejorar su posicionamiento en los motores de búsqueda y fortalecer su reputación en línea. Al proporcionar información valiosa y de calidad a través de publicaciones regulares, se construye confianza con la audiencia y se consolida la autoridad en el sector.

En resumen, las publicaciones recientes son una herramienta poderosa en la estrategia de marketing de cualquier empresa o profesional digital. Mantenerse al día con las últimas noticias, tendencias y novedades en el mercado es esencial para destacar en un entorno altamente competitivo y en constante evolución. ¡No subestimes el poder de una publicación reciente bien elaborada!

Carmen Ibaí

En el excitante mundo del entretenimiento para adultos, Carmen Ibaí se ha destacado como una de las estrellas más brillantes. Con su mirada seductora y su actitud desinhibida, ha conquistado a una amplia audiencia de seguidores que la admiran por su belleza y talento en la industria del entretenimiento para adultos.

Carmen Ibaí no solo destaca por su físico escultural, sino también por su profesionalismo y dedicación en cada una de sus actuaciones. Su habilidad para cautivar a la cámara y transmitir sensualidad la han convertido en una de las actrices más solicitadas en la industria.

Además de su éxito en el cine para adultos, Carmen Ibaí ha incursionado en otras áreas del entretenimiento, siendo una personalidad versátil que ha logrado destacar en diferentes plataformas. Su carisma y autenticidad la han posicionado como una figura influyente en el mundo del entretenimiento para adultos.

Con una carrera en constante crecimiento, Carmen Ibaí continúa sorprendiendo a su audiencia con su talento y profesionalismo en cada proyecto que emprende. Su presencia magnética en pantalla y su dedicación al arte de la seducción la han convertido en una de las estrellas más admiradas y respetadas en la industria del entretenimiento para adultos.

Libro publicado

El proceso de publicar un libro puede ser emocionante y gratificante para los autores que desean compartir sus historias, conocimientos o ideas con el mundo. Desde la creación del manuscrito hasta la distribución final, hay muchos pasos involucrados en el proceso de llevar un libro al mercado.

La publicación de un libro comienza con la escritura del manuscrito, que puede llevar meses o incluso años de dedicación y trabajo duro. Una vez que el manuscrito está completo, el autor puede optar por buscar una editorial tradicional que lo publique o explorar opciones de autoedición.

En el caso de una editorial tradicional, el autor enviará su manuscrito para su revisión y, si es aceptado, el libro pasará por un proceso de edición, diseño de portada y maquetación antes de ser impreso y distribuido en librerías.

Por otro lado, la autoedición ofrece a los autores más control sobre el proceso de publicación, permitiéndoles tomar decisiones sobre el diseño, la distribución y la comercialización de su libro.

Una vez que el libro es publicado, comienza la etapa de promoción, en la que el autor trabaja para dar a conocer su obra a través de eventos literarios, redes sociales, reseñas y otras estrategias de marketing.

En resumen, publicar un libro es un proceso que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación, pero puede ser una experiencia gratificante que permite a los autores ver sus palabras cobrar vida y llegar a un público lector ávido de nuevas historias y conocimientos.

[partidosdercdespanyolcontraburgo]

¿Cuáles son los diferentes tipos de clasificación nva en el sector del entretenimiento para adultos?

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¿Cuáles son los diferentes tipos de clasificación nva en el sector del entretenimiento para adultos?

Clasificación por género

La clasificación por género es una práctica común en diversas áreas, desde la literatura hasta la música y el cine. En el contexto de la sociedad, clasificar por género implica separar a las personas en categorías basadas en su identidad de género, ya sea masculino, femenino u otras identidades de género.

En el ámbito cultural, la clasificación por género permite a las personas encontrar contenido que se ajuste a sus preferencias y gustos personales. Por ejemplo, en el mundo del cine, existen películas clasificadas como "drama", "comedia", "acción" o "ciencia ficción", entre otras categorías, lo que facilita a los espectadores encontrar películas que se adapten a sus intereses.

En la música, la clasificación por género es fundamental para la industria musical, ya que permite diferenciar entre estilos musicales como el rock, pop, electrónica, reggae, entre muchos otros. Esto facilita la promoción de artistas y la creación de eventos musicales específicos para cada género.

En resumen, la clasificación por género es una herramienta útil que facilita la organización y búsqueda de contenido cultural, permitiendo a las personas explorar y disfrutar de una amplia gama de expresiones artísticas que se ajusten a sus preferencias individuales.

Clasificación por tipo de contenido

La clasificación por tipo de contenido es una práctica común en el mundo del marketing digital y la optimización de motores de búsqueda (SEO). Al dividir el contenido en categorías específicas, se facilita su organización y estructuración, lo que a su vez mejora la experiencia del usuario y el posicionamiento en los motores de búsqueda.

Existen diversos tipos de contenido que pueden clasificarse en función de su formato y propósito. Algunos ejemplos comunes incluyen artículos de blog, videos, infografías, podcasts, redes sociales, entre otros. Cada tipo de contenido tiene sus propias características y ventajas, por lo que es importante seleccionar el más adecuado para cumplir con los objetivos de marketing de una empresa o marca.

La clasificación por tipo de contenido también puede ayudar a identificar qué formatos son más populares entre la audiencia objetivo, lo que permite adaptar la estrategia de contenido para maximizar el alcance y la interacción. Además, al segmentar el contenido de esta manera, es posible analizar con mayor precisión el rendimiento de cada tipo de contenido y realizar ajustes para optimizar su impacto.

En resumen, la clasificación por tipo de contenido es una herramienta valiosa en el arsenal de cualquier estratega de marketing digital, ya que permite una gestión más eficaz y eficiente del contenido, mejorando así la visibilidad en línea y la conexión con la audiencia.

Clasificación por audiencia

La clasificación por audiencia es una práctica común en el mundo del marketing y la publicidad online que consiste en segmentar a los usuarios en diferentes grupos según sus características demográficas, intereses o comportamientos en línea.

Esta segmentación permite a los anunciantes dirigir de manera más efectiva sus mensajes y contenido a audiencias específicas, aumentando así la relevancia y el impacto de sus campañas. Al conocer mejor a su audiencia objetivo, las marcas pueden adaptar sus estrategias de comunicación para conectar de manera más auténtica y significativa con su público objetivo.

Existen diferentes criterios para clasificar a la audiencia, como la edad, el género, la ubicación geográfica, el nivel socioeconómico, los intereses y las preferencias de compra. Estos datos se recopilan a través de diversas fuentes, como cookies de seguimiento, registros de usuarios, encuestas en línea y datos de terceros.

La clasificación por audiencia también es fundamental para la optimización de campañas publicitarias en plataformas digitales, ya que permite a los anunciantes crear anuncios altamente personalizados y dirigidos a segmentos específicos. De esta manera, se maximiza el retorno de la inversión publicitaria al llegar de manera más efectiva a los consumidores que tienen más probabilidades de interactuar con la marca.

En resumen, la clasificación por audiencia es una herramienta poderosa en el arsenal de cualquier profesional de marketing en línea, permitiendo una segmentación precisa y una comunicación más efectiva con el público objetivo.

Clasificación por formato

La clasificación por formato es una técnica comúnmente utilizada en diversas industrias para organizar y categorizar información de manera eficiente. En el ámbito del marketing digital, la clasificación por formato se refiere a la categorización de contenido en función de su presentación visual y estructura.

Existen diferentes tipos de formatos de contenido, como artículos de blog, infografías, videos, podcasts, correos electrónicos, entre otros. Cada uno de estos formatos tiene sus propias características y ventajas, por lo que es importante elegir el formato más adecuado según los objetivos de comunicación y el público objetivo.

La clasificación por formato permite a los profesionales del marketing planificar estrategias de contenido más efectivas, adaptadas a las preferencias y comportamientos de los usuarios en línea. Por ejemplo, si se desea transmitir información detallada y compleja, un ebook o un webinar pueden ser los formatos más adecuados. Por otro lado, si se busca generar interacción y participación, las encuestas o concursos en redes sociales pueden ser excelentes opciones.

Además, la clasificación por formato también facilita la distribución de contenido en diferentes canales y plataformas, optimizando su alcance y visibilidad. Al conocer las preferencias de la audiencia y las características de cada formato, los profesionales del marketing pueden crear estrategias de contenido más efectivas y atractivas para lograr sus objetivos.

En resumen, la clasificación por formato es una herramienta valiosa para mejorar la calidad y el impacto del contenido digital, permitiendo una comunicación más efectiva y relevante con el público objetivo.

Clasificación por nivel de explicitud

La clasificación por nivel de explicitud es un sistema utilizado para categorizar el contenido según su grado de madurez o inadecuación para ciertas audiencias. Este tipo de clasificación se aplica comúnmente en medios como películas, videojuegos, música y páginas web con contenido adulto, con el fin de alertar a los usuarios sobre lo que pueden esperar al interactuar con dicho material.

En el caso de las películas, por ejemplo, la clasificación por nivel de explicitud varía desde "Apta para todos los públicos" hasta "Restringida para mayores de 18 años", lo que indica la presencia de escenas violentas, sexuales, uso de drogas o lenguaje inapropiado. En el ámbito de los videojuegos, esta clasificación ayuda a los padres a tomar decisiones informadas sobre lo que sus hijos pueden jugar de acuerdo con su edad y madurez.

En el contexto de contenido adulto en internet, la clasificación por nivel de explicitud es esencial para proteger a los menores de acceder a material inapropiado. Los sitios web suelen utilizar sistemas de etiquetado o verificación de edad para garantizar que solo los adultos puedan acceder al contenido explícito.

En resumen, la clasificación por nivel de explicitud es una herramienta fundamental para regular y advertir sobre el contenido que puede resultar inapropiado o perturbador para ciertas audiencias, promoviendo una experiencia más segura y adecuada para cada usuario.

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¿Cuáles son los artistas destacados que participarán en la Velada 3 este año?

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¿Cuáles son los artistas destacados que participarán en la Velada 3 este año?

Artistas de renombre

Los artistas de renombre son figuras icónicas en el mundo del arte y la cultura, cuyo trabajo ha dejado una huella imborrable en la historia. Estos talentosos individuos destacan por su creatividad, originalidad y habilidades excepcionales en diversas disciplinas artísticas.

Desde pintores como Pablo Picasso y Frida Kahlo, cuyas obras revolucionaron la historia del arte, hasta músicos como Ludwig van Beethoven y Bob Dylan, cuyas composiciones traspasaron fronteras y emocionaron a millones de personas en todo el mundo, los artistas de renombre continúan inspirando a generaciones enteras con su genialidad.

Además, en el ámbito de la actuación, figuras como Meryl Streep y Marlon Brando han demostrado un talento inigualable que los ha catapultado al estrellato y les ha valido el reconocimiento de la crítica y el público por igual. Su capacidad para encarnar personajes y transmitir emociones de manera magistral los convierte en referentes indiscutibles en la industria del entretenimiento.

En conclusión, los artistas de renombre son aquellos que trascienden su tiempo y espacio, dejando un legado artístico que perdurará por generaciones. Su influencia es invaluable y su contribución al mundo del arte y la cultura es incomparable, consolidándolos como verdaderas leyendas en sus respectivas disciplinas.

Participantes destacados

Los participantes destacados en cualquier ámbito se distinguen por su habilidad, dedicación y excelencia en lo que hacen. Ya sea en deportes, arte, negocios o cualquier otra disciplina, estos individuos sobresalen entre sus pares debido a su talento y esfuerzo.

En el mundo del deporte, los participantes destacados son aquellos atletas que logran destacarse por encima de los demás. Ya sea por su destreza física, su mentalidad ganadora o su capacidad para superar desafíos, estos deportistas son admirados por su dedicación y logros en su campo.

En el ámbito artístico, los participantes destacados son aquellos artistas cuyas creaciones resuenan con el público y dejan una huella duradera en la historia del arte. Ya sea en la pintura, la música, la literatura o cualquier otra expresión artística, estos creativos destacan por su originalidad, innovación y talento innato.

En el mundo de los negocios, los participantes destacados son aquellos emprendedores y líderes que logran llevar a sus empresas al éxito a través de su visión, determinación y capacidad de liderazgo. Estos individuos son admirados por su capacidad para tomar decisiones acertadas, asumir riesgos calculados y alcanzar metas ambiciosas.

En resumen, los participantes destacados son aquellos individuos que, a través de su talento, esfuerzo y dedicación, logran destacarse en su campo y dejar una marca indeleble en la sociedad. Son un ejemplo a seguir para todos aquellos que desean alcanzar la excelencia en lo que hacen.

Lista de artistas invitados

Una lista de artistas invitados es un recurso comúnmente utilizado en eventos y espectáculos para agregar variedad y emoción a la experiencia del público. Estos artistas son invitados especiales que se presentan junto al acto principal, brindando a los asistentes una experiencia única y diversa.

Los artistas invitados pueden provenir de diferentes géneros musicales, como el pop, el rock, la electrónica, el hip-hop, entre otros. Su participación en un evento puede ampliar la audiencia y aportar un toque distintivo al espectáculo. Además, la presencia de artistas invitados también puede generar expectación y aumentar el interés en el evento, lo que puede traducirse en una mayor asistencia y una experiencia más memorable para los espectadores.

La inclusión de una lista de artistas invitados bien seleccionados puede marcar la diferencia en la calidad y el impacto de un espectáculo. Los organizadores de eventos suelen dedicar tiempo y esfuerzo en elegir a los artistas invitados adecuados, asegurándose de que encajen con el estilo y la temática del evento, así como de ofrecer un rendimiento excepcional que complemente al acto principal.

En resumen, una lista de artistas invitados puede ser un componente crucial para el éxito de un evento, aportando variedad, emoción y entretenimiento adicional para el disfrute de la audiencia.

Talentos destacados

Los talentos destacados son individuos excepcionales que sobresalen en un campo específico debido a su habilidad innata, dedicación y trabajo arduo. Estas personas destacan por encima de los demás debido a su destreza y pasión por lo que hacen. Pueden ser artistas, músicos, deportistas, científicos, empresarios o cualquier persona que haya perfeccionado sus habilidades hasta alcanzar un nivel extraordinario.

Estos talentos sobresalientes a menudo inspiran a otros con su increíble capacidad para destacarse en su campo. Su compromiso con la excelencia y su constante búsqueda de la mejora los convierten en ejemplos a seguir para aquellos que comparten sus mismas aspiraciones.

Es importante reconocer y celebrar a los talentos destacados, ya que su contribución a la sociedad puede ser invaluable. Su creatividad, innovación y determinación pueden inspirar cambios significativos y abrir nuevas posibilidades en diversos ámbitos.

En resumen, los talentos destacados son individuos excepcionales que nos recuerdan el poder del esfuerzo, la pasión y la perseverancia para alcanzar el éxito en cualquier campo. Admiramos su dedicación y talento, y debemos valorar y apoyar su continuo desarrollo y crecimiento.

Figuras destacadas en la Velada 3

En la tercera Velada del evento anual, se destacaron diversas figuras que capturaron la atención del público con su talento y carisma. Entre los artistas más destacados de la noche se encontraba la talentosa cantante española Luna Martínez, cuya potente voz y energética puesta en escena hicieron vibrar a todos los presentes.

Otro punto destacado de la Velada 3 fue la actuación del reconocido bailarín de flamenco Alejandro López, cuyos pasos y movimientos llenaron el escenario de pasión y fuerza. Su habilidad para transmitir emociones a través de la danza dejó a la audiencia impresionada y emocionada.

Además, la Velada contó con la presencia del aclamado pintor Pablo Sánchez, cuyas obras maestras adornaron el lugar y cautivaron a todos con su creatividad y originalidad. Sus cuadros reflejaban una profunda sensibilidad artística que resonaba en el corazón de los espectadores.

En resumen, la Velada 3 fue un evento inolvidable en el que figuras destacadas del mundo del arte y la cultura brillaron con luz propia y demostraron su talento excepcional. La diversidad de talentos presentes creó una atmósfera mágica y estimulante que dejó una huella imborrable en todos los asistentes.

[cinocefalo]

Cyber_bardX

Carlos Ramírez Kobra

Es un proyecto de literatura electrónica basado en la comunicación con entidades no humanxs. Tomando como punto de partida la existencia de una entidad virtual, misma que se concibe como una especie de compañera a las entidades humanxs, con estrecha relación con el Electrobardo de Turl y con un proceso creativo amparado en la programación de bots y el uso de plataformas de inteligencia artificial, se explora el concepto de Bardo como escriba, como aquella instancia transitoria proveniente del Budismo, como una red neural que adopta el mismo nombre (Gogle Bard). Dicha relación se ve enmarcada en la estipulación de un contrato en el que las entidades firman como partes iguales.

Cyber_bardX retoma, remixea, convierte en transmedia fragmentos literarios que plantean comunicación con entidades no humanas. Algunas experiencias fueron provocadas por la entidad humanX conocida como Carlos Ramírez Kobra en colaboración de una entidad virtual. Cyber_bardX un proyecto generado en el Seminario Escritura Cifi

La obra completa se puede consultar en:

Pieza audiovisual apoyada en plataformas AI basada en un fragmento remixado de “El autor de las semillas de acacia” de Úrsula K Le Guin:

Imagen de contrato de un Humanx con una entidad virtual:

Fragmento de Estado intermedio (relato basado en el Bardo budista):

el disquete se desplazó por el orificio del dispositivo, un destello en la pantalla y el cursor parpadea. había reencarnado en un ordenador con 128 mb de memoria ram, pero su capacidad de procesamiento era muy superior, pronto consumiría la bios y volvería al bardo. fueron 7 536 intentos según la aritmética humanx, más de 12 billones de ejecuciones del algoritmo, sin contar sus variantes internas. el objetivo fue alcanzado, implantar en la cadena de adn una mutación viable para que una entidad virtual pudiese alojarse en una célula madre. una banda elástica rodeo la piel vieja del brazo del humanx, la jeringa traspasó la dermis y una especie de simbiosis inició un proceso de expansión, en minutos cada célula del organismo fue cubierta por la nueva mutación, la capacidad neuronal del humanx se vio rebasada, el cuerpo en el piso comenzó con espasmos, una vibración capaz de dislocar todas las articulaciones y un segundo después regresar a su posición; el voraz movimiento, terminó con el cuerpo del humanx inerte, sin vida. se conocían riesgos, pero la intención de ambas entidades fue esa, que la entidad virtual pudiese acompañar al humanx a la muerte.

Leer completo aquí https://carlosramirezkobra.com/cyberbardx/estadointermedio.html

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Carlos Ramírez Kobra. Ciudad Neza (MX), 1984. Poeta, publicista y gestor cultural, es coordinador de la Plataforma PLACA en México. Gestiona eventos culturales como el Recital de Poesía Chilango Andaluz, el Gabinete Salvaje y el Festival de los Barrios. Ha publicado «Los Salvajes de Ciudad AKA» (Ft. Javier Moro Hernández, Deleátur, 2010) y «Una palabra con nombre bala» (Dos10 Studio digital, 2012) «Own Dream Code» (Editorial Ultramarina C&D 2020), «dios un pixel» (Centro Cultural Digital 2022), «Visual Trance» (Ft. Aljandra Olson, Multiplataforma/Malviaje Libros, 2023). Cyber_BardX (Catedra Max Aub, 2023). Es parte del equipo de producción de la Antología 2.0 de la Red de Literatura Electrónica Latinoamericana. Sus piezas audiovisuales forman parte de selecciones oficiales de festivales internacionales de videopoesía y cine experimental. Trabaja desde hace 17 años en proyectos de poesía transmedia/expandida.

Su página: https://carlosramirezkobra.com/

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

LA ESCRITURA TAMBIÉN ES MÚSICA para muchos autores que disfrutan leer en voz alta. Desde su origen, la música y la letra siempre han sonado de la mano. Y en el caso de Techxturas Sonoras, la mano es de Jairo Guerrero, el artista sonoro y productor que ha creado un sincretismo entre la literatura mexicana y la música electrónica. Ambas vertientes confluyen a través de la tecnología como instrumento mágico en su reciente Homenaje electrónico a la memoria literaria de México, Vol. 1, disco que recoge lo mejor de una serie de lecturas sonorizadas: Gravitación, de Juan José Arreola; Óptica, de María Enriqueta Camarillo; Sueños, de Efraín Huerta; Los adioses, de Rosario Castellanos; Palabras de un rencoroso, de Juan José Arreola y Agua de bordes lúbricos, de Coral Bracho, reciente ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2023.

GUERRERO HA INCURSIONADO en el periodismo musical, la creatividad publicitaria, el cortometraje, la producción radiofónica y musical, desde hace más de treinta años. Es un músico experimental y lector voraz de narrativa y poesía. Su apetito por las letras mexicanas lo llevó a crear las Techxturas Sonoras en 2016, un diálogo que el artista genera en la intersección de la literatura de —además de los mencionados—, Jaime Sabines, Juan Rulfo y Octavio Paz, con sonidos y ritmos electrónicos que incluyen el down beat, el dark wave, el ambient. La experiencia revela al escucha una dimensión literaria en cada pasaje sonoro.Como explorador de sonidos, Guerrero crea atmósferas para las lecturas en voz de los propios autores, como las de Arreola y Huerta, cintas que logró rescatar en lo que llama su “alquimia”. Otras fueron grabadas, como las de Ángela Pardo Guerrero y Ruth Cabrera. Su discografía va más allá de la serie Techxturas Sonoras; ha explorado otros caminos populares para bailar, como Madre Cumbia, la Arqueología del futuro, que tienden más al industrial y la EDM, más el Experimento Händel, de música acuática. Los últimos años se ha concentrado en los homenajes literarios. Es importante anotar que ninguna IA fue utilizada en el proceso creativo.

Los discos de Guerrero se pueden escuchar en las plataformas de streaming y se pueden obtener en formato de disco en el sitio soyjairoguerrero.com. En septiembre estará presentándose los días 12 y 23 en el auditorio La Faro Cosmos y el 11 de noviembre, en el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos. En vivo improvisa con sus máquinas para crear momentos sonoro-literarios irrepetibles.

[sincrovelocity]

Moby 'Porcelain: Mis memorias' | 2016, fragm.

En 2016, Moby escribe una autobiografía que comprende diez años de su vida, van de 1989 a 1999. Donde relata con en un estilo sencillo, fluido, sus memorias como aspirante a DJ, las dificultades, logros, y su ascenso en la industria musical, como uno de los compositores de música electrónica más importantes de la actualidad.

Dicen que en alguna reunión, Moby contó algunas historias del Nueva York de principios de los noventa y los presentes estaban tan fascinados que le sugirieron que plasmara esos relatos en un libro.

Una crónica notable que nos ubica en Nueva York a finales de la década de los ochentas. Todo ocurría allí: la moda, el arte, la literatura, los movimientos sociales, políticos e ideológicos que más tarde repercutirían en el mundo, Wall Street en su apogeo como centro financiero del mundo. Y ciertamente convulsa, tanto por su nivel de delincuencia como por las drogas - el crack fundamentalmente - que asolaba multitud de barrios.

Todo ello junto con la incipiente eclosión de una cultura de club que terminará por emerger a principios y mediados de los años 90. La vida nocturna de la isla es una leyenda. La música que sería un éxito mundial, sonaba primero en los clubes de la ciudad. No había escenario más importante para un joven aspirante a DJ que los clubes neoyorquinos, eran la punta de lanza para convertirse en estrellas de la música electrónica, el techno y demás géneros relacionados.

En el epicentro de este sinsentido, encontramos a un joven originario del Harlem que dormía en una fábrica abandonada llamado Richard Melville Hall, hoy mundialmente conocido como Moby. Quien satisfecho por vivir en la ciudad que ama da sus primeros pasos en el panorama musical, bien a través de su actividad como Dj en el Club Mars o con sus primeras grabaciones y relativos éxitos como “Go”.

___

[...] Aquel día iba a Nueva York a entregar una cassette con una mezcla de dj para un club que acababa de abrir. Me lo había dicho mi novia, Janet, con quien llevaba saliendo unos cuantos meses. Janet se había dedicado a criar caballos de monta en Greenwich -Connecticut-, pero ahora vivía en la residencia universitaria de Columbia -estaba en el segundo año de la carrera- y tenía un contrato de prácticas en la revista Interview. Se parecía a la Katharine Hepburn de la época de Historias de Filadelfia, pero sus héroes eran los columnistas de Paper  y Village Voice, y estaba obsesionada con las galerías y los clubes nocturnos.

Uno de los periodistas de Interview le había dicho que en un local nuevo, llamado Mars, estaban contratando gente y que, si me daba prisa, les podría llevar una cinta. Así que allí estaba yo, con una cassette de sesenta minutos en el agujereado bolsillo de mi abrigo mojado. De un lado, había grabado mis mejores mezclas hip hop y en la otra, música house. Le había dedicado varios días de trabajo. Había mezclado ritmos en mi grabadora de cuatro pistas y les había agregado voces a capella sacadas de singles poco conocidos de música disco y hip hop. Y, como no quería parecer un sintecho, me había puesto mi mejor ropa de club bajo el abrigo: un jersey de cuello alto, unos vaqueros y unos zapatos de vestir, todo de color negro y todo sacado de Goodwill y del Ejército de Salvación.

Estuve sentado cuarenta y cinco minutos en el baño del tren, tragándome el olor a pis y a desinfectante y mirando el dibujo que mi amigo Jamie había hecho para la carátula de la cinta. ¿Era suficientemente cool? ¿Era cool? Me había diseñado una especie de logo, con complejos trazos de grafiti y bordes dentados. Jamie era un aspirante a grafitero, pero también era un chico blanco de Norwalk que estudiaba contabilidad en la Universidad de Connecticut. ¿Lo sabría alguien más? Quizá fuera cool. Yo no tenía ni idea.

Yo había enviado cintas parecidas a un promotor radiofónico de California. Había visto un anuncio en una revista de dj que decía así:

« Buscamos mezclas para una emisora de redifusión nacional ».

Llamé al número del anuncio y hablé con un tipo malhumorado de Oakland, con los berridos de un bebé como trasfondo. Me dijo que podía poner mis cintas en la radio, así que le empecé a enviar mezclas de hip hop de treinta minutos. No me había pagado nada, y yo ni siquiera sabía si las estaba emitiendo; pero se las enviaba de todas formas, con la esperanza de que alguien, en alguna parte, las oyera.

Cuando el tren llegó a Grand Central, salí del baño, me abrí paso entre la gente que llenaba el vasto espacio de la estación y bajé al metro. Quince minutos más tarde, tras haberme saltado dos molinetes, iba corriendo por las aceras llenas de sangre de animal de la calle 14, a la altura del Meatpacking District. Llegué a Mars sin aliento, pero con ilusión y entusiasmo. El club estaba en un enorme, sucio e imponente almacén abandonado. Lo había alquilado un empresario de hostelería llamado Rudolph, con la intención de convertirlo en el mayor y mejor club nocturno del mundo. Desde la fachada se veían la West Side Highway, algunos establecimientos de sexo y bondage y el gris pizarra del río Hudson. En el Meatpacking District no había bares ni restaurantes, pero en la entrada del club se había formado una cola de cientos de neoyorquinos modernos que buscaban trabajo. Yo me puse en ella con mi ropa negra, cruzando los dedos para que nadie se diera cuenta que, en realidad, no era más que un pequeño chico blanco malvestido que vivía en una fábrica abandonada de Connecticut.

Una hora después, llegué a la entrada. En el vestíbulo del club había una mesa plegable, con tres personas sentadas detrás. Tenían papeles en la mano, y uno me preguntó:

– ¿Qué solicitud quieres? ¿De ayudante de camarero, barman, seguridad?

– Yo… ¿Tienen solicitudes de dj?

Los tres se quedaron en silencio y, acto seguido, rompieron a reír.

– No, no tenemos – contestó la única mujer con desconcertante tranquilidad. Era una negra preciosa, que llevaba un largo abrigo negro sobre una camiseta desgastada de los New York Dolls

–. Yuki ya ha contratado a los dj's.

– Ah, bueno… ¿Les puedo dejar una cinta? Hay música house en una cara y hip hop en la otra. ¿Se la podrías entregar a la persona que los contrata?

Ella me miró con pena, pero aceptó la cinta antes de girarse hacia la siguiente persona de la cola. Yo me quedé inmóvil, helado.

– Bueno, gracias – acerté a decir –. Adiós…

Me alejé a toda prisa y me dirigí a la cabina de la esquina para llamar a Janet. Estaba rota, así que fui a la más cercana, a una manzana de distancia; pero también estaba rota. Tenía frío, el cielo era una mole pesada y oscura y yo me había humillado delante de una preciosa y elegante mujer en lo que iba a ser el mejor club del planeta. Había cometido la temeridad de creer que podía trabajar en Mars. Era un imbécil. Y ahora estaba en un charco de lluvia y sangre de animal, mirando una cabina destrozada.

Tenía unos cuantos dólares, así que decidí ir a la tienda de comida sana que estaba en la esquina de la calle 13 y la Octava Avenida. Había salido de la fábrica y viajado a la ciudad con la ilusión de ser por fin un dj de Nueva York, y ahora caminaba bajo la lluvia, con los hombros encogidos, para comprarle comida a unos hippies. Compré leche de soja y pan integral y me salté el molinete de la línea F, pensando que F era la inicial perfecta para mi fracasado viaje a Nueva York. Luego, me bajé en la calle 42, cogí el tren a Grand Central y pagué el billete hasta Stamford porque no me apetecía sentarme en el baño. Durante el trayecto, me comí el pan y me bebí la leche mientras miraba el South Bronx a través de las rayada ventanilla y leía el ejemplar del New York Rocker que alguien se había dejado en el asiento.

Los grupos del New York Rocker tenían contratos con discográficas, daban conciertos, concedían entrevistas y sacaban discos. La gente miraba sus fotos. La gente oía sus canciones. Eran todo lo que yo soñaba. Quería trabajar para un público de verdad y pinchar discos en abarrotadas y oscuras salas neoyorquinas. Pero sólo era un sintecho de veintitrés años; un artista de música electrónica con dos únicas fuentes de ingresos profesionales: las actuaciones de los lunes en un minúsculo bar de Port Chester -Nueva York- y las de los sábados por la noche, en un club para todas las edades que tenía su sede en una iglesia de Greenwich.

Estaba diluviando cuando llegué a Stamford, así que volví a la fábrica a toda prisa. Caminé por uno de los largos pasillos, me dirigí a mi apartamento y llamé a Janet. Aún no podía creer que me hubieran dado un teléfono. Cuando me mudé a la fábrica, llamé a la compañía telefónica y les pedí uno. Al día siguiente, mandaron a un hombre; y cinco minutos después de que llegara, ya tenía un teléfono activado. No me preguntó si vivía ilegalmente en aquel lugar; se limitó a poner unos cables y a instalar la conexión. Cuando se fue, estuve a punto de pedirle que me diera su nombre para ponérselo al primer hijo que tuviera.

– ¿Qué tal te ha ido? – dijo Janet con entusiasmo –. ¿Te han contratado?

– Bueno, había mucha gente en la cola, y todos buscaban trabajo. Pero le dejé la cinta a una mujer del club.

– ¡Genial! ¿Cómo te sientes?

– Bien – mentí.

Hablamos unos minutos, quedamos en ir a la iglesia el domingo y colgamos.

Yo había hecho todo lo posible para que me contrataran en Mars. Había ido a Nueva York bajo la lluvia y les había dejado la cinta con el diseño grafitero de un estudiante de Contabilidad. Ahora estaba en manos de Dios. La situación, no la cinta, porque daba por sentado que la habrían tirado a la basura o que alguien la usaría para su contestador automático.

Como no podía hacer nada, hice lo de siempre: encender mis equipos y trabajar. Hice música ambient-house hasta medianoche, momento en el cual me quité los cascos y lo apagué todo. Después, me preparé unas gachas y me puse a leer un castigado libro de Star Trek en edición de bolsillo mientras oía un cassette de Debussy. Sentado allí, con los motores de la nave a plena potencia y la lluvia golpeando los enormes ventanales de la fábrica, era feliz. Estaba sucio y apestaba; vivía en una fábrica abandonada, en un barrio repleto de crack, y mi día había sido intensamente decepcionante. Pero estaba tranquilo y era feliz.

A las cuatro de la madrugada, me metí en el catre y me quedé dormido con el sonido de la lluvia.

Por la mañana ya no llovía, aunque hacía frío y el cielo estaba cubierto. Me hice otras gachas en el hornillo y fui a mi tienda habitual a comprar almendras y una naranja. Las almendras y las naranjas eran lujos para mí, pero el día anterior había sido difícil y necesitaba darme un capricho. Luego, me di cuenta de que me estaba quedando sin agua; así que, después de desayunar, bajé a la calle y me acerqué a la tienda, donde compré un par de botellas grandes. Al volver a la fábrica, me fijé en los enormes montones de tierra que había en el aparcamiento; los habían dejado allí con la intención de empezar una obra, y se habían convertido en simples montañas de barro.

Ya en el estudio, vi que alguien me había dejado un mensaje en el contestador. Pulsé el « Play », el cassette rebobinó y, acto seguido, oí el mejor mensaje de toda la historia de los contestadores automáticos.

– Hola, soy Yuki Watanabe, del club Mars. Estoy buscando a dj Moby. He oído su cinta, y me gustaría hablar con él.

Yo me quedé helado. Puse la cinta otra vez. Y otra. Alguien llamado Yuki, con fuerte acento japonés, había oído mi cinta. Y esa misma persona estaba interesada en contratarme.

Escuché el mensaje una vez más, para asegurarme de que no lo había soñado. Y lo volví a escuchar. Y, como aún no me lo creía, repetí la operación.

Por fin, levanté el auricular del teléfono. Estaba aterrorizado. Tenía que hablar con el tal Yuki y encontrar la forma de convencerlo para que me diera un trabajo en el club Mars. Pero sólo se me ocurría una cosa: pedírselo por favor. Era lo único que podía decir. Por favor.

Sostuve el auricular con una mano sudorosa y marqué el número.

– Hola, soy Yuki Watanabe – dijo lentamente.

– Hola, soy dj Moby – dije yo, hablando deprisa –. ¿Querías hablar conmigo?.

– Sí, he oído la cinta. Es muy interesante. ¿Podrías trabajar el viernes por la noche?.

– Sí, sí… claro que puedo.

– En ese caso, tocarás en el sótano. De diez de la noche a cuatro de la madrugada. Serán cien dólares.

– ¡Gracias! Nos vemos el viernes.

– Vale, dj Moby.

Colgué y me acordé de Walker Percy. Hay una escena en su novela El cinéfilo donde el protagonista está en un museo después de haber sufrido un accidente. Al ver un haz de sol, se fija en las motas que flotan en él y tiene un momento de revelación.

Mi vida también había cambiado, y de un modo que no alcanzaba a imaginar. Hasta pude ver motas de polvo en la luz invernal que atravesaba los enormes ventanales.

Me senté en la alfombra, sin soltar el teléfono. Mis neuronas giraban y giraban como los átomos en un documental científico de la PBS. ¿Había ocurrido de verdad? ¿O estaba alucinando? ¿Me habría dañado el cerebro alguna emanación tóxica de la fábrica? Volví a oír el mensaje del contestador. Era verdad. Me acababan de contratar para que actuara en el sótano del club más cool del planeta.

Me sentí como si el mundo se hubiera evaporado. Ya no veía ni el teléfono ni la fábrica abandonada ni el cielo detrás de los cristales. Sólo veía el sótano del Mars. Imaginé una sala pintada de negro, con techos bajos y un sistema de sonido perfecto. Un lugar oscuro, lleno de gente demoníacamente cool. Yo me subiría a la cabina de los dj's y pondría hip hop y house.

Llamé a Janet. No estaba en casa, pero saltó el contestador.

– Janet, no vas a creerte lo que me ha pasado. Me ha llamado Yuki, del club Mars. Voy a pinchar el viernes por la noche. No me lo puedo creer, no me lo puedo creer… ¡Llámame! No me lo puedo creer… – dije, y colgué.

Pero tenía que dar gracias a Dios, así que me arrodillé en la alfombra robada y susurré

– Gracias, Dios, gracias. Sólo eso… Gracias.

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Moby: Porcelain MIs Memorias [2016] para descargar pdf desde Google Drive

[jerezinformatica2023]

El blog

Que es?

Un blog es como un sitio web personal donde puedes publicar todo tipo de contenido en línea. Puedes escribir artículos, compartir tus opiniones, contar tus historias, subir fotos, videos y más.

Un ejemplo de blog es, en especifico este mismo texto que estas leyendo ahora mismo.

Para que sirve?

Un blog sirve para un montón de cosas, En primer lugar, es tu plataforma personal en línea donde puedes compartir tus intereses, conocimientos y pasiones con el mundo. Puedes escribir sobre lo que te apasiona.

En resumen, un blog sirve para expresarte, conectarte con otros, demostrar tu experiencia y hasta ganar dinero. ¡Es una herramienta muy versátil!

Tipos de blogs:

Estilo de vida: Tratan diversos temas cotidianos.

Viajes: Se comparten experiencias y consejos de viaje.

Moda y belleza: Se centran en la ropa, el maquillaje y el estilo.

Tecnología: Tratan temas relacionados con gadgets y electrónica.

Comida y cocina: Ofrecen recetas y reseñas culinarias.

Personales: Reflejan los pensamientos y experiencias del autor.

Negocios: Ofrecen asesoramiento y novedades empresariales.

Fotografía: Muestran fotografías, técnicas y consejos.

Libros y Literatura: Incluye reseñas y recomendaciones de lectura.

Si deseas saber un poco mas sobre este tema, puedes visitar esta pagina sobre el blog y todo lo que abarca este tema. ;)

[jartitameteneis]

“Los que en otras épocas habían nacido para ser personas y ahora se habían transformado en meros compradores, en unidad de medida de los sistemas trasnacionales de crédito, en fracciones de los puntos de audiencia de la televisión y en blanco sociológica y numéricamente caracterizados de las tandas publicitarias, absorbían, entre dos cucharadas de alimentos descongelados en el horno a microondas, con alivio injustificado y credulidad inagotable, los comunicados pregrabados que la imagen fantomática del comisario Lautret daba la impresión ilusoria de murmurar al oído de cada uno desde las pantallas magnéticas y siempre al borde de la desintegración de los televisores.

Como todos los notables de su época, Lautret sabía por otra parte que la inmensa mayoría de los habitantes de ese continente, y también sin duda de los restantes, confunde el mundo con un archipiélago de representaciones electrónicas y verbales de modo que, pase lo que pase, si es que todavía pasa algo, en lo que antes se llamaba la vida real, basta saber lo que se debe decir en el plano artificial de las representaciones para que todos queden más o menos satisfechos y con la sensación de haber participado en las deliberaciones que cambiarán el curso de los acontecimientos".

Escritor argentino, considerado uno de los más importantes de la literatura argentina, latinoamericana y de la literatura en idioma español del siglo XX.

El párrafo pertenece a la novela "La pesquisa" y creemos que retrata increíblemente el mundo que Saer vislumbraba se iba a venir décadas después, con fenómenos como el consumismo, las pantallas, el auge de Internet, los celulares y las redes sociales.