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Iggy Pop in der Zitadelle – Der letzte Punk auf offener Bühne

Oberkörperfrei, drahtig, gezeichnet – Iggy Pop steht da wie eine Statue, die vergessen hat, dass sie in Rente gehen darf. 78 Jahre alt, aber immer noch bereit, sich selbst auf der Bühne zu zerlegen.

In der Berliner Zitadelle gab’s gestern kein Rock-Feuerwerk – sondern rohes Fleisch. Lust for Life, The Passenger, I Wanna Be Your Dog – die Klassiker kamen, das Publikum drehte durch, als wäre’s wieder ’77. Dazwischen Songs vom aktuellen Album Every Loser, die nicht jeder kannte, aber niemanden störten.

Am Keyboard: Joan As Police Woman – unauffällig, aber stilprägend. Die Band insgesamt: effektiv und unsichtbar. Die Show: laut, schmutzig, kompromisslos. Kaum Ansagen, keine Showeffekte – nur ein Mann, der einfach nicht aufhört.

Iggy Pop ist kein Nostalgie-Act. Er ist ein Relikt, das sich weigert zu verrotten. Und genau das macht ihn immer noch verdammt sehenswert.

tonspion

Fotos © Andreas Budtke

Iggy Pop | 2025-04-02 | Tokyo Japan

Iggy Pop |   / iggypopofficial   Wednesday April 2nd, 2025 | 2025年4月2日 (水) Tokyo Garden Theater | 東京ガーデンシアター 2 Chome-1-6 Ariake | 東京都江東区有明2-1-6 Koto City, Tokyo, Japan | 日本　 東京　江東

00:00:00 show starts 00:03:09 The T.V. Eye 00:06:45 Raw Power 00:10:50 I Got a Right 00:14:33 Gimme Danger 00:18:43 The Passenger 00:25:16 Lust For Life 00:31:22 Death Trip 00:36:09 Loose 00:39:46 I Wanna Be Your Dog 00:44:48 Search and Destroy 00:48:38 Down on the Street 00:52:17 1970 00:57:17 I'm Sick of You 01:05:00 Some Weird Sin 01:09:20 Frenzy 01:12:00 L.A. Blues / Nightclubbing 01:13:22 Modern Day Ripoff 01:16:57 I'm Bored 01:19:52 Real Wild Child (Wild One) 01:24:47 Five Foot One

Iggy Pop - vocals, Nick Zinner - guitar, Ale Campos - guitar, Brad Truax - bass, Urian Hackney - drums, Seamus Beaghen - keyboards, Corey King - trombone, Leron Thomas - trumpet

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A happy day! By Tamira Rani

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William Turner Sun Setting over a Lake, ca. 1840.

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Eric Dolphy quintet, Stockholm Sessions, SBC studio, November 19, 1961 (colorized)

recorded for a TV Special titled "Eric i sta'n" (Eric in town)

Left alone 00:00 Miss Anne 05:36 Serene (alternate take) 10:05 God Bless the child 17:46 G.W. 23:27

Eric Dolphy (alt sax, bass clarinet, flute), Idrees Sulieman (trumpet), Rune Öfwerman (piano), Jimmy Woode (bass) , Sture Kallin (drums)

Eric Dolphy June 20, 1928 – June 29, 1964

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Joni Mitchell – Both Sides Now (Live at the Newport Folk Festival 2022) [Official Video]

Joni Mitchell stunned the Newport Folk Festival audience last summer when she gave a surprise performance – her first in 20 years – delivering a heartfelt set in partnership with Brandi Carlile and a remarkable cast of musicians and friends that formed The Joni Jam.

Recorded live at the Newport Folk Festival in Newport, Rhode Island Video by SöPa Productions Location Audio Facilities provided by Aura-Sonic, Ltd., NYC

Joni Jam Players: Joni Mitchell: vocals, guitar • Brandi Carlile: vocals (courtesy of Elektra Records) • Phil Hanseroth: bass, backing vocals (courtesy of Elektra Records) • Tim Hanseroth: guitar, dulcimer, backing vocals (courtesy of Elektra Records) • Lucius – Jess Wolfe & Holly Laessig: vocals, backing vocals (courtesy of Mom+Pop) • Taylor Goldsmith: guitar, vocals, backing vocals • Celisse: guitar, vocals, backing vocals • Ben Lusher: piano • Blake Mills: guitar, backing vocals (courtesy of A New Deal Records/Verve Records) • Marcus Mumford: percussion, vocals, backing vocals (courtesy of Capitol Records) • Josh Neumann: cello • Allison Russell: clarinet, backing vocals (courtesy of Fantasy Records) • Rick Whitfield: guitar, backing vocals • Matt Chamberlain: additional percussion Group Vocals: Wynonna Judd (courtesy of ANTI Records) • Shooter Jennings • Kyleen King • SistaStrings — Monique Ross & Chauntee Ross • Jay Carlile • Marcy Gensic • Sauchuen Yu

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ROBERT RAUSCHENBERG EEUU,1925/2008 Untitled ( feet and foliage) Ca.1950 Fotografia

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Rollins Band - Liar (1994) Official Music Video

Lyrics:

You think you're going to live your life alone In darkness and seclusion... Yeah, I know You've been out there and tried to mix with those animals And it just left you full of humiliated confusion So you stagger back home and wait for nothing But the solitary refinement of your room spits you back onto the streets And now you're desperate and in need of human contact And then you meet me and your whole world changes Because everything I say is everything you've ever wanted to hear So you drop all you defenses, and you drop all your fears I'm perfect in every way 'Cause I make you feel so strong and so powerfull inside You feel so lucky But your ego obscures reality but you never bothered to Wonder why things are going so well You want to know why?

'Cause I'm a liar, yeah, I'm a liar I'll tear your mind out, I'll burn your soul I'll turn you into me, I'll turn you into me 'Cause I'm a liar, a liar, a liar, a liar, a liar...

I'll hide behind a smile and understanding eyes And I'll tell you things that you already know so you can say: I really identify with you, so much And all the time that you're needing me is just the time That I'm bleeding you, don't you get it yet? I'll come to you like an affliction then I'll leave you like an addiction You'll never forget me... You wanna know why?

'Cause I'm a liar, yeah, I'm a liar, I'll rip your mind out, I'll burn your soul, I'll turn you into me, I'll turn you into me, 'Cause I'm a liar, a liar, liar, liar, liar, liar...

I don't know why I feel the need to lie and cause you so much pain Maybe it's something inside, maybe it's something I can't explain 'Cause all I do is mess you up and lie to you I'm a liar, ooooh, I'm a liar But if you'll give me another chance I swear I'll never lie to you again 'Cause now I see the destructive power of a lie, They're stronger than truth I can't believe I ever hurt you, I swear I will never lie to you again, please Just give me one more chance, I'll never lie to you again, no, I swear, I will never tell a lie, I will never tell a lie, no, no Ha ha ha ha ha, ho ho ho! Sucker! Sucker! Ooooh sucker!

I am a liar, yeah, I am a liar, yeah, I like it, I feel good, ooooh I am a liar... Yeah I lie, I lie, I lie, ooh I lie, I lie, yeah, Oooooh I'm a liar, I lie, yeah, I like it, I feel good, I'll lie again, and again, I'll lie again and again and I'll keep lying, I promise... Ha ha ha

If You want to watch Frank Turner's Interview with Henry Rollins at Lost Evenings 7 from September 2024, Henry's funny stories with Iggy Pop at different shows and for his Spoken Word Show Live at Wacken Open Air 2013 please click ↓↓↓↓↓

"At Lost Evenings 7 in Toronto, Canada, September 2024, we were honoured by the presence of the legendary Henry Rollins. For one of the festival panels, I sat down to interview Henry, a man who has inspired me musically and personally since I was a kid. This was a huge honour for me, forgive my nerves here, but enjoy words of wisdom from the man himself."

Rollins vs. Iggy Pop

Henry Rollins - Spoken Word Show #1 - Live at Wacken Open Air 2013

Singer and actor Henry Rollins having one of his famous spoken word performances at Wacken Open Air, talking about various anecdotes taken from his rock 'n' roll life.

Henry Rollins - Spoken Word Show #2 - Full Show - Live at Wacken Open Air 2013

Hardcore-Punk legend Henry Rollins visited Wacken Open Air 2013 and performed grand spoken-word with stories from his multilayer-life inside Bullhead City Circus.

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Kurt Schwitters (* 20. Juni 1887 in Hannover; † 8. Januar 1948 in Kendal, Cumbria, England) war ein deutscher Künstler, Maler, Dichter, Raumkünstler und Werbegrafiker, der unter dem Kennwort Merz ein dadaistisches „Gesamtweltbild“ entwickelte. Sein Werk umfasst die Stilrichtungen Konstruktivismus, Surrealismus und Dadaismus, dem sie aber nur durch Gegensätzlichkeit ähnlich waren. Aus heutiger Sicht zählt Schwitters zu den einflussreichsten Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts. (Wikipedia)

Kurt Schwitters: Mz 246. rot und gestreift, 1921 Papiercollage und Stoff auf Zeitungspapier, 17 x 13,5cm

↓ Artikel von Gritta von Toll (2024):

↓ German Dada (full documentary, 1968), Helmut Herbst

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Die Ursonate oder Sonate in Urlauten ist ein dadaistisches Lautgedicht von Kurt Schwitters. Die Ursonate wurde zwischen 1923 und 1932 in verschiedenen Versionen erarbeitet. (Wikipedia)

Schwitters composed and performed an early example of sound poetry, Ursonate (1922–1932; a translation of the title is Original Sonata or Primeval Sonata). The poem was influenced by Raoul Hausmann's poem "fmsbw" which Schwitters heard recited by Hausmann in Prague, 1921. Schwitters first performed the piece on 14 February 1925 at the home of Irmgard Kiepenheuer in Potsdam. He subsequently performed it regularly, both developing and extending it. He published his notations for the recital in the last Merz periodical in 1932, although he would continue to develop the piece for at least the next ten years.

↑ URSONATE, SCHWITTERS, K. (1932) SCORE BY SCHOENBURG, K, AND OX, J (2011)

↓ Die erste auf 1000 Exemplare limitierte Auflage der Ursonate von 1932 publiziert vom vom Merz Verlag Hannover digitalisiert auf monoskop.org:

Ernst Schwitters fotografierte seinen Vater Kurt beim Vortrag der Ursonate 1944 in London Fotograf: Ernst Schwitters, Reproduktion: Aline Gwose / Michael Herling, Sprengel Museum Hannover, © VG Bild-Kunst, Bonn 2015

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The Finnish Connection: Helene Schjerfbeck Girl on the Sand, 1942 Oil and charcoal on canvas 47 x 35.7 cm Auctioned at Bukowskis in 2023

Part of the auction note: "The blacksmith Juho Kustaa Sahrmans and his wife Olga's four children served as inspiration for Helene Schjerfbeck in several paintings. The family's children Elma, Einari, Martta and Katri also served as little helpers, including fetching food portions for Helene and her mother from the railway station restaurant in Hyvinkää. In an interview with the author Lea Bergström, Martta revealed that in the early 1910s, she had modelled for the first version of "Girl on the Sand". The painting currently for sale is the only later interpretation of the two works with this motif painted thirty years earlier, and it was executed at the Luontola Sanatorium in Nummela in the midst of the Continuation War. (...)"

©2025-726

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Léo Walk & La Marche Bleue dance the restless energy of Rio de Janeiro in a dialogue between bodies

Shot between Teatro Copacabana and the streets of Rio de Janeiro, dancer-choreographer Léo Walk collaborates with director Nicole Della Costa on short dance film Fuga, watching the Brazilian city come alive as Carnival approaches. Named for a dynamic maneuver in Capoeira, Fuga captures Léo in a fluid state of movement, performing alongside Abu Niang and Brice Jean-Marie – dancers from his company La Marche Bleue. Observing her home city from their eyes, Della Costa sought to document Léo and the dancers’ first visit to Rio through their own medium. While they wander through Copacabana and Ipanema, improvised choreography takes hold, as a constant means of communication between them, punctuating their interactions with the city and each other. ...read more at nowness.com

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Eddy Merckx, Belgian cyclist, 80 years young ©️Stephan Vanfleteren

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Notepad – main and secondary images Around 1983 Josef Bauer (1934 Wels - 2022 Linz)ULAN Painting Material/Technology Dispersion ink, lacquered wood, putty, memo, fabric lainated on wood Belvedere

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Jürgen Habermas, Archivbild Salzburger Nachrichten

Der Soziologe und Philosoph Jürgen Habermas gilt als bekanntester Vertreter der zweiten Generation der Kritischen Theorie, als dessen Väter Theodor W. Adorno, Max Horkheimer und Herbert Marcuse gelten. Sie waren während der NS-Zeit in die USA emigriert und hatten sich um eine ideologiekritische Aufarbeitung bemüht. Habermas führte dieses Erbe weiter: Er machte die Kritische Theorie einem breiteren Publikum zugänglich und entwickelte sie inhaltlich weiter.

Zur Solidarität schrieb er weiter: „Wer sich solidarisch verhält, ist bereit, sowohl im langfristigen Eigeninteresse wie im Vertrauen darauf, dass sich der andere in ähnlichen Situationen ebenso verhalten wird, kurzfristig Nachteile in Kauf zu nehmen.“

Habermas wurde am 18. Juni 1929 in Düsseldorf geboren und wird heute 96 Jahre alt.

(SWR Kultur)

„Noch einmal: Zum Verhältnis von Moralität und Sittlichkeit" - Vortrag von Jürgen Habermas an der Goethe-Universität Frankfurt am Main am 19. Juni 2019. (beginnt bei 18:05 Min.)

In seinem Vortrag greift Jürgen Habermas ein klassisches Thema der praktischen Philosophie auf, das in seinem Werk eine große Rolle spielt. Ausgehend von der Kontroverse zwischen Kant und Hegel stellt er die Frage, wie sich die Prinzipien moralischer und politischer Autonomie zu der „sittlichen“ Realität historisch situierter Gemeinwesen verhalten. Er plädiert für den Vorrang von Prinzipien der Gerechtigkeit vor Imperativen sozialer Integration und zieht daraus Schlüsse für unsere Gegenwart.

Mehr über Habermas:

Der öffentliche Gebrauch der Vernunft. Jürgen Habermas wird 95 Jahre alt (uni-frankfurt.de 2025) Jürgen Habermas' Rolle als Vertreter des Weltgeistes ist in Gefahr (Stabdard 2024) Habermas versteht die Welt nicht mehr (philosophie Magazin 2024) Jürgen Habermas - der alte Mann der Sozialphilosophie (Salzburger Nachrichten 2019)

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The Beatles - Blackbird Rehearsal Session at EMI Studios (June 11th, 1968) [All Available Footage]

83 Jahre jung Sir Paul McCartney – Die Stimme, die Generationen prägte

In aller Kürze das Wichtigste über Paul McCartney auf Hamburg 1 und sein Leben in Bildern auf people.com:

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ALBERTO GIACOMETTI Figurine between Two Houses, 1950 Photo: Yu-Whuan

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Es war das letzte Konzert einer langen Europatournee: Am 17. November 2024 brachten Nick Cave and The Bad Seeds die Accord Arena in Paris zum Beben. Die sieben Jahre Pause machte der Australier mit einer fantastischen, emotionsgeladenen Show mehr als wett. Neben – den Toptracks seines letzten Albums, dem gefeierten Wild God, performt er zur Freude der Fans natürlich auch Hits wie „Weeping Song“ oder „Red Right Hand“.

Mit seiner Crew Colin Greenwood (dem Bassisten von Radiohead), Warren Ellis, George Vjestica, Jim Sclavunos, Carly Paradis, Larry Mullins und vier Chorsängerinnen (T Jae Cole, Miça Townsend, Janet Ramus und Wendi Rose) in silbernem Lamé bändigt Kapitän Nick Cave die durch seinen stürmischen Rock entfesselten Elemente – und seine sonore und gleichsam wütende Stimme entführt die 20 000 Zuschauer wie auf hoher See, ohne Hoffnung auf ruhigere Wasser. Unvergleichlich.

Aufzeichnung vom 17. November 2024 aus der Accor Arena, Paris

Der australische Künstler Nick Cave hat einen Blog aufgemacht: „Weil ich das Bedürfnis habe, über bestimmte Dinge zu sprechen.“ © Karol Makurat / imago stock&people

Poetische Ideen sind flüchtig wie Glühwürmchen Das Motiv des Mannes mit der „roten rechten Hand“ taucht immer wieder bei Nick Cave auf. Nun hat er unter „theredhandfiles.com“ ein Blog geschaffen und lädt zum Reden ein: „Ihr könnt mich alles fragen. Es gibt keinen Moderator. Das hier bleibt unter uns.“ ... (deutschlandfunkkultur.de)